집 › 충돌 테스트 자동 › Ze hu 그룹. Dors - 지난 세기 후반 60년대 미국 최고의 록 밴드

Ze hu 그룹. Dors - 지난 세기 후반 60년대 미국 최고의 록 밴드

문들(In the Lane with English. Doors) - 1965년 로스앤젤레스에서 결성된 미국 록 밴드로 60년대 문화와 예술에 큰 영향을 미쳤습니다. 신비롭고 신비롭고 알레고리적인 가사와 그룹 보컬 짐 모리슨(Jim Morrison)의 생생한 이미지는 아마도 이 그룹을 당시 가장 유명하면서도 똑같이 논란이 많은 밴드로 만들었습니다. 1971년 (일시적) 해체 이후에도 그 인기는 식지 않았다. 그룹 앨범의 총 발행량은 7,500만 장을 돌파했습니다.

The Doors의 이야기는 1965년 7월 UCLA 영화 학생인 Jim Morrison과 Ray Manzarek이 한동안 서로를 알고 지낸 후 해변에서 만났을 때 시작되었습니다. Morrison은 Manzarek에게 자신이 시를 쓰고 있다고 말하고 밴드 시작을 제안했습니다. Morrison이 그의 노래 Moonlight Drive를 부른 후 Manzarek은 동의했습니다.

그룹의 작업은 그녀의 경력 전반에 걸쳐 대중의 호평을 받았지만 1968 년 싱글 Hello, I Love You가 출시 된 후 지역 스캔들이 발생했습니다. Rock Press는 다음과 같은 유사점을 지적했습니다. 음악적으로이 노래와 The Kinks의 1965년 히트곡 All Day and All of the Night. Kinks 뮤지션은 비평가들과 상당히 동의했습니다. Kinks의 기타리스트 Dave Davies는 All Day and All of the Night의 라이브 공연에서 이 문제에 대한 농담으로 Hello, I Love You를 삽입한 것으로 알려져 있습니다.

1966년까지 밴드는 The London Fog에서 정기적으로 연주했으며 곧 유명한 Whisky a Go Go로 진출했습니다. 1966년 8월 10일, 회장 Jack Holzman이 대표하는 Elektra Records가 이 그룹에 연락했습니다. Elektra Rec에 녹음한 밴드 Love의 보컬 Arthur Lee의 권유로 일어난 일입니다. Holtzman과 프로듀서 Electra Rec. Paul A. Rothschild는 Whisky a Go Go에서 밴드의 두 공연에 참석했습니다. 첫 번째 콘서트는 그들에게 고르지 않은 것처럼 보였지만 두 번째 콘서트는 단순히 최면에 걸렸습니다. 그 후 8 월 18 일 The Doors 뮤지션은 회사와 계약을 체결했습니다. 이것은 Rothschild 및 사운드 엔지니어 Bruce Botnick과의 성공적인 오랜 협력의 시작이었습니다.

8월 21일 클럽이 The End라는 곡의 반항적인 연주 때문에 뮤지션들을 쫓아냈기 때문에 계약은 적시에 이루어졌습니다. 사건은 매우 목이 쉬는 Jim Morrison이 마약 광란에 빠져 오이디푸스 콤플렉스에 대한 명확한 암시와 함께 Freudian 맥락에서 Sophocles "Oedipus Rex"의 비극 버전을 제시했다는 것입니다.

-아버지

- 네, 아들?

- 당신을 죽이고 싶어요.

번역:

- 아버지

- 네 아들?

- 당신을 죽이고 싶어요.

- 어머니! 강간하고싶다...

(그 순간은 영화 The Doors에 잘 묘사되어 있습니다.)

모리슨이 사망할 때까지 비슷한 경우가 발생했는데, 이는 그룹의 일종의 스캔들과 모호한 이미지를 만들어 냈습니다.

1966년 The Doors는 첫 셀프 타이틀 앨범을 녹음했습니다. 그러나 1967년에야 출시되었고 대부분 평론가들의 절제된 평가를 받았습니다. 가장 많은 비중을 차지한 앨범 유명한 노래 11분 분량의 드라마틱한 구성인 The End를 포함하여 The Doors의 당시 기존 레퍼토리에서 가져온 것입니다. 밴드는 8월 말부터 9월 초까지 며칠 만에 스튜디오에서 앨범을 거의 라이브로 녹음했습니다(거의 모든 노래가 한 번에 녹음됨). 시간이 지남에 따라 데뷔 앨범은 보편적 인 인정을 받았으며 이제 록 음악 역사상 최고의 앨범 중 하나로 간주됩니다 (예를 들어 Rolling Stone 잡지에 따르면 500 개의 베스트 앨범 목록에서 42 위). 디스크의 많은 노래가 그룹의 히트 곡이 된 후 컬렉션에 반복적으로 게시되었습니다. 최고의 노래, 또한 콘서트에서 그룹이 기꺼이 공연했습니다. Break on Through (To the Other Side) , Soul Kitchen , Alabama Song (Whiskey Bar) , Light My Fire (Rolling Stone 최고의 노래 목록에서 35 위), Back Door Man 및 물론 , 스캔들 끝.

Morrison과 Manzarek은 뮤직 비디오 장르 발전의 주목할만한 예인 Break on Through 싱글을 위한 특별한 홍보 영화를 감독했습니다.

그룹의 레퍼토리는 같은 해 10월에 발매된 또 다른 앨범에 충분했습니다. 앨범 Strange Days는 더 발전된 방식으로 녹음되었습니다. 장비, 미국 차트에서 3 위를 차지했습니다. 데뷔 음반과 달리 타인의 곡이 들어가지 않고, 모든 콘텐츠(가사, 음악)를 그룹이 직접 만들었다. 예를 들어 Morrison이 그의 초기시 중 하나 인 Horse Latitudes ( "Horse Latitudes")를 백색 소음에 겹쳐서 읽는 것과 같은 혁신 요소도 있습니다. 음악이 끝났을 때 작곡은 콘서트에서 그룹에 의해 반복적으로 연주되었으며 Strange Days와 Love me Two Times는 다양한 컬렉션에 널리 출판되었습니다.

그룹의 가장 유명한 멤버는 대부분의 노래의 보컬이자 저자 인 Jim Morrison이었습니다. Morrison은 Nietzsche의 철학, 아메리카 인디언 문화, 유럽 상징가의시 등을 좋아하는 매우 박식한 사람이었습니다. 미국에서 우리 시대에 Jim Morrison은 인정받는 음악가 일뿐만 아니라 뛰어난 시인으로도 간주됩니다. 그는 때때로 William Blake 및 Arthur Rimbaud와 동등합니다. Morrison은 특이한 행동으로 밴드의 팬들을 매료했습니다. 그는 그 시대의 젊은 반역자들에게 영감을 주었고, 음악가의 불가사의한 죽음은 그의 팬들의 눈에 그를 더욱 신비롭게 만들었다.

에 의해 공식 버전 Morrison은 1971년 7월 3일 파리에서 심장마비로 사망했지만 진짜 이유아무도 그의 죽음을 모른다. 옵션 중에는 약물 과다 복용, 자살, FBI 서비스에 의한 자살 준비, 당시 히피 운동의 구성원과 적극적으로 싸우는 등이 있습니다. 가수가 죽은 것을 본 유일한 사람은 Morrison의 여자 친구 Pamela Courson이었습니다. 그러나 그녀는 3년 후 약물 과다 복용으로 사망하면서 그의 죽음의 비밀을 무덤까지 가지고 갔다.

1971년 모리슨이 세상을 떠난 후 더 도어즈의 다른 멤버들은 같은 이름으로 활동을 이어가려고 노력했고 두 장의 앨범까지 발매했지만 큰 인기를 얻지 못하고 솔로 활동을 시작했다.

1978 년에 앨범 An American Prayer는 저자가 수행 한 Jim Morrison의시를 읽은 평생 음반으로 구성되어 그의 죽음 이후 나머지 그룹이 만든 리드미컬 한 기반으로 구성되었습니다. 앨범은 팬들과 비평가들로부터 엇갈린 반응을 받았습니다. 특히 그룹의 전 프로듀서 폴 로스차일드(Paul Rothschild)는 다음과 같이 말했다.

“저에게 미국의 기도를 만드는 것은 피카소의 그림을 우표 크기로 잘라 슈퍼마켓 벽에 붙이는 것과 같습니다.”

1979년 Francis Ford Coppola 감독은 Martin Sheen과 Marlon Brando가 출연한 베트남 전쟁에 관한 그의 영화 Apocalypse Now에서 밴드의 작곡 The End를 사용했습니다.

1988년 Melodiya는 Popular Music Archive라는 일련의 비닐 디스크의 일부로 The Doors 노래 모음을 출판했습니다. "그룹"문 "을 기록하십시오. Light a fire in me”는 이 시리즈의 첫 번째 릴리스였습니다. 이 에디션은 The Doors(1967), Morrison Hotel(1970) 및 L.A. 여자 (1971).

Oliver Stone의 1991년 영화 The Doors가 개봉된 후 Dorzomania의 두 번째 물결이 시작되었습니다. 1997년 한 해에만 밴드는 이전 30년을 합친 것보다 세 배나 많은 앨범을 판매했습니다. 그리고 2001년 7월 3일, 모리슨의 서거 30주기를 맞아 더 도어스의 보컬이 묻힌 페르 라셰즈 공동묘지에 2만 명이 넘는 인파가 모였다.

1995년에 An American Prayer가 리마스터링되어 다시 출시되었습니다. 1998년에는 이전에 공개되지 않은 녹음이 포함된 The Doors Box Set가 출시되었습니다. 1999년에 밴드의 스튜디오 앨범은 완전히 리마스터링되었습니다. 이 버전은 디스크 세트의 일부로 출시됩니다.

†
케니 존스

다른
프로젝트

더 후는 공연 후 무대에서 악기를 부수는 혁신적인 기술과 1965년 히트 싱글 "I Can"t Explain"을 시작으로 Top 10에 진입한 히트 싱글과 떨어지는 앨범으로 고국에서 유명해졌습니다. Top 5에 진입(유명한 "My Generation" 포함) 미국에서 Top 10에 진입한 첫 번째 히트 싱글은 1967년 "I Can See For Miles"였습니다. 록 오페라 Tommy가 발매되어 미국에서는 "Live At Leeds"(), "Who's Next"(), "Quadrophenia"(), "Who Are You"()가 그 뒤를 이었습니다.

더 후는 타운센드가 콘서트 도중 낮은 천장에 부딪혀 기타 목이 부러지는 바람에 팬들을 끌어들이는 방법을 찾았다. 다음 콘서트 때 팬들은 피트에게 다시 하라고 소리쳤다. 그는 기타를 부수고 Keith는 그를 따라 그의 드럼 키트를 부수었습니다. 그런 다음 Keith Richards의 무대 움직임을 기반으로 한 Pete가 발명한 기타 연주 스타일인 "에어밀"이 있었습니다.

피트의 차기작도 자전적이다. "사이코데렐릭트"는 은둔 중인 록스타가 비열한 매니저와 음흉한 저널리스트에 의해 은퇴를 강요당하는 이야기를 그린 작품입니다. 미국 단독 투어에도 불구하고 이번 신작은 큰 주목을 받지 못했다.

같은 해 여름, The Who 노래로 구성된 4장의 디스크 박스 세트가 출시되었습니다. MCA 레이블은 밴드의 리마스터링 및 때때로 리믹스 에디션을 출시하기 시작했습니다. Live at Leeds는 8개의 트랙이 추가된 첫 번째 앨범으로, 보너스 트랙, 아트워크, 소책자가 포함된 많은 CD가 그 뒤를 이었습니다.

1996년은 미국을 순회하는 새로운 그룹 The John Entwistle Band의 결성으로 시작되었습니다. 밴드의 새 앨범 The Rock이 쇼케이스에서 매진되었고, 쇼가 끝난 후 존은 팬들과 만났다.

1996년 The Who는 Hyde Park에서 열린 자선 콘서트에서 "Quadrophenia"를 연주하기 위해 다시 모일 것이라고 발표되었습니다. 6월 26일 쇼는 Pete의 멀티미디어 아이디어와 Roger의 밴드와 함께하는 Deep End/1989 투어의 일부 아이디어를 결합했습니다. 단 한 번의 공연으로 예정됐지만 3주 뒤 더 후는 뉴욕 매디슨 스퀘어 가든에서 공연을 하고 10월 북미 투어를 시작했다. 그들은 "The Who"로 청구되지 않았지만 자신의 이름으로 공연했습니다.

투어는 1997년 봄에 유럽에서 계속되었고 6주 후에는 미국에서 계속되었습니다. 1998년에 Pete와 Roger는 마침내 화해했습니다. 5월에 Roger는 Pete에게 1982년 이후 밴드에 대한 Pete의 방치에 대한 고충 목록을 제시했습니다. Pete는 눈물을 흘렸고 Roger는 그를 진심으로 용서했습니다.

콘서트 활동 (1999-2004)

2000년 2월 24일, Pete는 자신의 웹사이트에 6개의 디스크로 구성된 박스 세트 Lifehouse Chronicles를 게시했습니다. 더후의 새로운 투어는 2000년 6월 25일 시작되었다. The Who의 음악을 사운드트랙으로 홍보하려는 Pete의 시도는 TV 시리즈 C.S.I.: Crime Scene Investigation이 "Who Are You"를 다음으로 선택했을 때 성공적이었습니다. 주요 주제시리즈.

9.11 테러 이후 더 후는 2001년 10월 20일 경찰과 소방관을 위한 자선 축제에서 공연했습니다. 이 콘서트는 전 세계에 방송되었습니다. 셋트가 중력과 절제로 가득했던 많은 멤버들과 달리 더 후는 진짜 쇼를 했다. 밴드는 2002년 2월 7일과 8일에 암에 걸린 어린이를 지원하는 Royal Albert Hall 자선 축제에서 연주했습니다. 이 공연은 John의 마지막 공연이었습니다.

2002년 6월 27일 존은 코카인으로 인한 심장마비로 라스베이거스의 하드록 호텔에서 자다가 사망했습니다. 밴드의 대규모 미국 투어가 시작되기 하루 전에 일어난 일입니다.

밴드의 팬들은 Pete가 John 없이 투어가 진행될 것이라고 발표했을 때 충격을 받았습니다. 세션 베이시스트 Pino Palladino가 그를 대신했습니다. 비평가들과 팬들은 이 결정을 모금의 또 다른 예라고 저주했습니다. 나중에 Pete와 Roger는 그들과 다른 많은 사람들이 이 투어를 위해 많은 돈을 기부했고 그것을 잃을 수 없다고 설명했습니다.

1년의 공백 끝에 Pete, Roger, Pino, Zach 및 Rabbit은 2004년 3월 24일 Kentish Town Forum에서 The Who로 공연했습니다. 3월 30일 출시 신찬«Then and Now! 1964-2004', 13년 후의 신곡 'Real Good Looking Boy', 존에게 헌정한 'Old Red Wine' 등이 수록됐다.

"끝없는 전선"(2005-2007)

달트리, 타운센드, 카린. 2005년

2004년에 밴드는 처음으로 일본과 호주를 순회했다. 2005년 2월 9일 로저는 영국의 엘리자베스 2세 여왕으로부터 자선 활동에 대한 명령을 받았습니다.

2005년 9월 24일, Pete는 자신의 블로그에 소설 The Boy Who Heard Music을 게시했습니다. 2000년에 작성된 이 "Psychoderelict"의 속편은 Pete의 많은 신곡의 기초를 제공했습니다. Rachel Fuller 쇼에서 신곡을 초연 한 후 밴드는 신곡과 기존 곡을 모두 포함하는 새로운 투어를 시작했습니다. 2006년 6월 17일, 밴드는 36년 전 그들의 유명한 라이브 앨범을 녹음했던 같은 대학의 리즈에서 공연했습니다.

퀵 원(12월 9일)
숫자로 본 더 후(10월 3일)
당신은 누구입니까(8월 18일)
페이스 댄스(3월 16일)
힘들다 (9월 4일)

노트

연결

Joe Giorgianni의 Who 페이지 The Who 전용 팬 사이트
더 후.인포

WHO
로저 달트리 피트 타운센드 존 엔트위슬 키스 문 케니 존스 존 "래빗" 번드릭피노 팔라디노 더그 샌덤 잭 스타키 사이먼 타운센드
스튜디오 앨범	빠른 것 매진하는 사람 나사 돌리개 다음 사람 쿼드로페니아 숫자로 본 더 후 누구세요 얼굴 춤 어렵다 끝없는 와이어
미니앨범	레디 스테디 후 나사 돌리개 다시는 속지 않을 것이다 와이어 및 유리

더 후(The Who)는 1964년 영국에서 결성된 록 밴드이다. 초기 라인업구성: Pete Townsend, Roger Daltrey, John Entwistle 및 Keith Moon. 이 밴드는 특별한 라이브 공연을 통해 큰 성공을 거두었으며 60년대와 70년대에 가장 영향력 있는 밴드 중 하나이자 역사상 가장 위대한 록 밴드 중 하나로 간주됩니다.

더 후는 공연 후 무대에서 악기를 부수는 혁신적인 기술과 1965년 히트 싱글 "I Can"t Explain"을 시작으로 Top 10에 진입한 히트 싱글과 떨어지는 앨범으로 고국에서 유명해졌습니다. Top 5에 진입(유명한 "My Generation" 포함) 첫 번째 미국 Top 10 히트 싱글은 1967년 "I Can See For Miles"였습니다. 1969년에는 록 오페라 "Tommy"가 발매되어 미국에서는 'Live At Leeds'(1970), 'Who's Next'(1971), 'Quadrophenia'(1973), 'Who Are You'(1978)가 뒤를 이었습니다.

1978년 그룹의 드러머 키스 문(Keith Moon)이 사망한 후 그룹은 Face Dances(1981)(Top 5)와 It's Hard(1982)(Top 10) 두 개의 스튜디오 앨범을 더 발표했습니다.전 드러머는 드럼 뒤에 놓였습니다. 세트 The Small Faces of Kenny Jones 밴드는 1983년에 마침내 해산했습니다. 그 이후로 그들은 1985년 Live Aid 페스티벌, 밴드의 25주년 동창회 투어, 1995년과 1996년의 "Quadrophenia" 공연 등 특별 행사를 위해 여러 번 재결합했습니다. .

2000년에 밴드는 새로운 소재의 앨범을 녹음하는 주제에 대해 논의하기 시작했습니다. 이러한 계획은 2002년 밴드의 베이시스트 John Entwistle이 사망하면서 지연되었습니다. Pete Townsend와 Roger Daltrey는 The Who라는 이름으로 계속 공연했습니다. 2006년에는 "Endless Wire"라는 새 스튜디오 앨범이 발매되어 미국과 영국에서 모두 Top 10에 진입했습니다.

그룹 역사

기원 (1961-1964)

The Who는 1961년 여름 런던에서 기타리스트 Roger Daltrey가 결성한 밴드 The Detours로 시작되었습니다. 1962년 초, Roger는 그와 Roger가 다녔던 Acton County Grammar School에서 설립된 밴드에서 연주했던 베이스 연주자 John Entwistle을 영입했습니다. John은 고등학교 친구인 Pete Townsend라는 추가 기타리스트를 제안했습니다. 또한 그룹에는 드러머 Doug Sandom과 보컬리스트 Colin Dawson이 있었습니다.

Colin은 곧 밴드를 떠났고 Roger가 보컬을 맡았습니다. 그룹 구성 : 3 명의 뮤지션과 보컬리스트는 70 년대 말까지 남아 있습니다. Detours는 팝송을 다루면서 시작했지만 곧 미국 리듬과 블루스를 다루기 시작했습니다. 1964년 초, The Detours는 그들의 이름과 같은 이름을 가진 밴드가 있다는 것을 알고 그것을 바꾸기로 결정했습니다. Pete의 미술 학교 친구 Richard Barnes가 The Who라는 이름을 제안했고 그 이름이 공식적으로 채택되었습니다. 얼마 지나지 않아 Doug Sandom은 밴드를 떠났고 4월에 젊은 드러머 Keith Moon으로 교체되었습니다.

더 후는 타운센드가 콘서트 도중 낮은 천장에 부딪혀 기타 목이 부러지는 바람에 팬들을 끌어들이는 방법을 찾았다. 다음 콘서트 때 팬들은 피트에게 다시 하라고 소리쳤다. 그는 기타를 부수고 Keith는 그를 따라 그의 드럼 키트를 부수었습니다. 동시에 Keith Richards의 무대 움직임을 기반으로 한 Pete가 발명 한 기타 연주 스타일 인 "airmill"이 나타났습니다.

1964년 5월 The Who는 새로운 영국의 지도자인 Pete Meaden에게 인수되었습니다. 청년운동패션. Midan은 The Who The High Numbers로 이름을 변경했습니다.

Midan은 The High Numbers의 유일한 싱글 "I'm the Face"를 작곡했습니다(이 노래는 패션에 대한 새로운 가사가 포함된 오래된 R&B 노래였습니다). Miden의 최선의 노력에도 불구하고 싱글은 실패했지만 모드는 그룹과 사랑에 빠졌습니다. 이때 젊은 감독 키스 램버트(작곡가 크리스토퍼 램버트의 아들)와 배우 크리스 스텀프(배우 테렌스 스텀프의 형제)는 영화를 만들 밴드를 찾고 있었다. 그들의 선택은 The High Numbers 그룹에 떨어졌습니다. 1964년 7월 그들은 그룹의 새로운 관리자가 되었습니다. EMI 레코드에서 실패한 후 밴드의 이름은 The Who로 변경되었습니다.

그룹의 첫 번째 성공과 불일치(1964-1965)

The Who는 1964년 11월 Marquee Club에서 심야 공연을 한 후 런던을 뒤흔들었습니다. The Who는 "Maximum R&B"라는 단어가 있는 "공기 가공된" Pete Townsend를 포함하여 Richard Barnes가 만든 검은색 포스터로 런던 전역에 광고되었습니다. 얼마 지나지 않아 Keith와 Chris는 The Kinks 프로듀서 Shell Talmi의 관심을 끌기 위해 Pete에게 밴드를 위한 곡을 쓰기 시작하도록 독려했습니다. Pete는 자신의 노래 "I Ca n't Explain"을 The Kinks 노래 스타일에 맞게 조정하고 Talmy를 설득했습니다. The Who는 그와 계약을 맺었고 향후 5 년간 프로듀서가되었습니다. Talmy는 밴드가 미국의 Decca Records와 계약을 맺도록 도왔습니다.

Pete의 초기 노래는 무대 이미지로저는 마초입니다. Roger는 강제로 그룹에서 리더의 위치를 차지했습니다. 작곡가로서 Pete의 성장하는 능력은 특히 히트 싱글 "My Generation"이후 그 지위를 위협했습니다. 1965년 12월 싱글이 차트에 올랐을 때 Pete, John, Keith는 Roger가 폭력적인 행동 때문에 그룹을 떠나도록 강요했습니다(이는 Roger가 Keith의 마약을 발견하고 변기에 흘린 후에 발생했습니다. Keith는 항의하려고 했지만 Roger는 그를 때렸습니다. 한 번의 타격으로 ). Roger는 나중에 "평화"를 약속하고 다시 데려갔습니다.

첫 번째 앨범(1965-1966)

동시에 The Who는 첫 번째 앨범 My Generation을 발표했습니다. 미국에서의 프로모션 부족과 Atlantic Records와 계약하려는 욕구로 인해 Keith와 Chris는 Talmy와의 계약을 종료하고 미국의 Atlantic Records와 영국의 Reaction과 계약을 체결했습니다. Talmy는 다음 싱글 "Substitute"의 출시를 완전히 중단하는 반소로 응답했습니다. 그런 다음 밴드는 향후 5 년간 Talmy의 로열티를 지불하고 미국의 Decca로 돌아 왔습니다. 이 이벤트와 파괴된 악기에 대한 매우 비싼 교체로 인해 The Who는 곧 막대한 부채를 지게 되었습니다.

Keith는 계속해서 Pete에게 곡을 쓰라고 주장했습니다. Keith에게 직접 만든 데모 중 하나를 보여주면서 Pete는 자신이 록 오페라를 쓰고 있다고 농담했습니다. Keith는 아이디어를 매우 좋아했습니다. Pete의 첫 번째 시도는 "Quads"였습니다. 부모가 네 딸을 키우는 이야기였습니다. 그들 중 한 명이 남자라는 사실이 밝혀지자 그들은 그를 여자로 키울 것을 고집했습니다. 필요한 그룹 새 싱글그리고 그 첫 번째 록 오페라는 짧은 노래 "I'm a Boy"로 압축되었습니다. 그 동안 돈을 벌기 위해 밴드는 밴드의 각 멤버가 두 곡을 녹음해야한다는 조건으로 다음 앨범을 만들기 시작했습니다. Roger는 Keith 하나만 관리했습니다. 하나의 노래와 하나의 악기입니다. 그러나 John은 "Whiskey Man"과 "Boris The Spider"라는 두 곡을 썼습니다. 이것은 어두운 유머 감각을 가진 얼터너티브 작곡가로서 John의 경력의 시작이었습니다.

새 앨범을 위한 자료가 충분하지 않았기 때문에 Pete는 앨범을 마무리하기 위해 미니 오페라를 썼습니다. '그가 없는 사이 퀵 원'은 레이싱 드라이버의 유혹에 빠진 남편을 위해 이별을 기다리는 여자의 이야기다. 이 앨범은 약간의 성적인 풍자로 "A Quick One"이라고 불렸습니다(이 때문에 앨범과 싱글은 미국에서 "Happy Jack"으로 이름이 변경되었습니다).

더후는 데카, 탈미와의 소송 끝에 미국 투어를 할 수 있게 됐다. 그들은 DJ의 부활절 콘서트에서 일련의 짧은 공연으로 시작했습니다. 뉴욕의 머레이 더 케이즈. 그들이 영국에 버려두었던 장비의 붕괴가 되살아나 미국인들은 경외감을 느꼈습니다. 이것이 미국에서 더 후의 열광적인 인기의 시작이었다.

그들은 캘리포니아에서 몬터레이 페스티벌을 연주하기 위해 여름에 미국으로 돌아왔습니다. 이 공연은 더 후를 샌프란시스코 히피족과 록 평론가의 관심을 끌게 했으며 곧 롤링 스톤 매거진을 창간하게 됩니다.

그들은 Herman 's Hermits의 오프닝 공연으로 그해 여름을 순회했습니다. 야생 파티 동물로서의 Keith의 명성은 미시간의 Holiday Inn에서 열린 쇼 후 파티에서 겨우 20세였음에도 불구하고 그의 21번째 생일 축하 행사로 굳어졌습니다. 행동 목록은 정말 인상적입니다. 생일 케이크가 바닥에 떨어지고 소화기가 자동차에 뿌려졌으며 Keith는 경찰에서 도망가는 동안 케이크에서 미끄러지는 이빨을 두 드렸습니다. 시간이 지나면서 이것은 파괴의 난교로 바뀌었고 호텔 수영장 바닥에 있는 캐딜락에서 절정에 달했습니다. The Who는 Holiday Inns에 머무는 것이 금지되었고, 가끔 호텔 방 충돌과 함께 이것은 밴드와 Keith의 전설의 일부가 되었습니다.

"The Who Sell Out", "Live At Leeds" 및 록 오페라 "Tommy"(1967-1970)

미국에서 인기가 높아지는 동안 영국에서의 경력은 쇠퇴하기 시작했습니다. 미국에서 가장 성공적인 싱글인 그들의 다음 싱글 "I Can See For Miles"는 영국에서만 Top 10에 도달했습니다. 다음 싱글 "Dogs"와 "Magic Bus"의 성공은 훨씬 덜 성공적이었습니다. 1967년 12월에 발매된 "The Who Sell Out"은 이전 앨범보다 더 많이 팔렸다. 금지된 해적 라디오 방송국의 방송을 염두에 두고 기획한 콘셉트 앨범이었다. 이 앨범은 나중에 밴드 최고의 앨범 중 하나로 간주됩니다.

이 슬럼프 동안 Pete는 마약 복용을 중단하고 인도 신비주의 Meher Baba의 가르침을 받아들입니다. 피트는 그의 가장 유명한 추종자가 되었고 그의 후기 작품은 바바의 가르침에 대한 그의 지식을 반영하게 될 것입니다. 그의 생각 중 하나는 땅의 것을 지각할 수 있는 사람은 하나님의 세계를 지각할 수 없다는 것이었다. 이로부터 Pete는 귀머거리, 벙어리, 눈이 멀고 세상의 감각을 없애고 하나님을 볼 수 있었던 소년에 대한 이야기를 들었습니다. 고침을 받은 그는 메시아가 됩니다. 그 결과 이 이야기는 록 오페라 "Tommy"로 세계적으로 유명해졌습니다. The Who는 1968년 여름부터 1969년 봄까지 작업했습니다. 밴드를 살리기 위한 마지막 시도였고 그들은 새로운 소재를 연주하기 시작했습니다.

토미가 발매되었을 때는 미미한 히트에 그쳤지만, 더 후가 라이브로 틀기 시작한 후 명곡이 되었다. "Tommy"는 밴드가 1969년 8월 우드스탁 페스티벌에서 공연했을 때 강한 인상을 남겼습니다. 마지막 노래"See Me, Feel Me"는 일출과 함께 공연되었습니다. 더 후는 영화 우드스탁으로 촬영되어 국제적인 센세이션을 일으켰습니다. Keith는 또한 유럽과 미국의 오페라 하우스에서 공연하여 앨범을 홍보하는 방법을 찾았습니다. 발레와 뮤지컬이 "Tommy"에서 상연되었고, 그룹의 이름이 "Tommy"라고 생각하는 일이 너무 많았습니다.

한편 피트는 계속해서 신곡을 작곡했다. 악기- ARP 합성기. 다음 프로젝트를 위해 시간을 때우기 위해 The Who는 University of Leeds에서 라이브 앨범을 녹음했습니다. "Live At Leeds"는 그룹의 두 번째 세계적인 히트작이 되었습니다.

1970년 피트는 새로운 프로젝트에 대한 아이디어를 떠올렸습니다. Keith는 감독과 함께 영화 "Tommy"를 만들기 위해 Universal Studios와 계약을 맺었습니다. Pete는 "Lifehouse"라는 아이디어를 내놓았습니다. 가상 현실과 록 음악을 발견한 소년에 대한 판타지 이야기가 될 것입니다. 영웅은 끝없는 콘서트를 하고 영화의 끝에서 모든 사람을 열반 상태로 이끄는 로스트 코드를 찾을 것입니다.

"후즈 넥스트"(1971)

이 그룹은 극장 영런던의 빅. 청중과 밴드 자체는 콘서트 중에 촬영해야했습니다. 모두가 영화의 일부가 될 것입니다. 인생 이야기신디사이저 음악에 대한 컴퓨터 행으로 대체됩니다. 그러나 결과는 실망스러웠다. 청중은 단순히 오래된 히트 곡을 재생하도록 요청했고 곧 모든 밴드 멤버가 지루해졌습니다.

Pete의 프로젝트는 보류되었고 밴드는 Pete가 Lifehouse를 위해 작곡한 노래를 녹음하기 위해 스튜디오로 들어갔습니다. 그래서 앨범 "Who 's Next"가 녹음되었습니다. 그것은 또 다른 국제적인 히트작이 되었고 많은 사람들에게 밴드의 베스트 앨범으로 여겨진다. 라디오에서 "Baba O'Riley"와 "Behind Blue Eyes"가 흘러나왔고 "Wo n't Get Fooled Again"은 밴드의 커리어 내내 마지막 쇼였습니다.

인기가 높아짐에 따라 밴드 멤버들은 Pete의 노래 소리에 불만을 품게 되었습니다. 요한이 먼저 시작했다 솔로 경력"Who's Next" 이전에 발매된 앨범 "Smash Your Head Against The Wall"로. 그는 70년대 초반 내내 계속해서 솔로 앨범을 녹음하며 그의 노래에 어두운 유머가 깃들었습니다. Roger는 헛간에 스튜디오를 짓고 솔로 활동을 시작했습니다. 그의 앨범 "Daltrey"의 싱글 "Giving It All Away"는 UK Top 10에 올랐고 Roger는 밴드에서 가졌던 힘을 얻었습니다.

이 혐의를 사용하여 Roger는 조사를 시작했습니다. 재무키스 램버트와 크리스 스텀프. 그는 그들이 밴드의 재정 자금을 오용하고 있음을 발견했습니다. Keith를 멘토로 본 Pete는 그의 편을 들었고 그룹에 균열이 생겼습니다.

"Quadrophenia"(1972-1973)

한편 Pete는 새로운 록 오페라 작업을 시작했습니다. 더 후의 이야기가 될 예정이었지만, 피트가 더 후 이후로 밴드를 따라온 열렬한 팬 중 한 명을 만난 후, 피트는 더 후의 팬에 대한 이야기를 쓰기로 결심했습니다. 그녀는 The High Numbers의 팬인 Jimmy 패션에 대한 이야기가되었습니다. 그는 GS 모터 스쿠터, 세련된 옷, 주말을 버틸 수 있는 충분한 약을 살 돈을 벌기 위해 더러운 일을 합니다. 고용량의 AIDS는 그의 성격이 4가지 구성 요소로 나뉘며 각 구성 요소는 The Who의 구성원으로 대표된다는 사실로 이어집니다. Jimmy의 부모는 약을 찾아 그를 집에서 쫓아냅니다. 그는 Mods의 영광스러운 시절을 되찾기 위해 브라이튼에 왔지만 Mod 리더가 겸손한 호텔 포터가 된 것을 알게됩니다. 절망에 빠진 그는 배를 타고 거센 풍랑을 뚫고 바다로 나가 하나님의 나타나심을 목격합니다.

녹음 후 Quadrophenia에 문제가 많았습니다. 제대로 작동하지 않는 새로운 스테레오 시스템에서 믹싱되었습니다. 녹음을 스테레오로 믹싱하면 녹음에서 보컬이 손실되어 Roger는 당황했습니다. 무대 위에서 더후는 원음을 재현하려 노력했다. 테이프는 작동을 거부했고 모든 것이 완전히 혼란스러워졌습니다. 게다가 Keith의 아내는 투어 전에 그를 떠나 딸을 데리고 갔다. Keith는 슬픔을 술에 취했고 심지어 자살하고 싶었습니다. 미국 투어의 개막을 알리는 샌프란시스코 쇼에서 Keith는 쇼 도중 기절했고 청중의 초대를 받은 Scott Halpin으로 대체되었습니다.

영화 "Tommy"와 "The Who By Numbers"(1975-1977)

런던으로 돌아온 Pete는 휴식을 취하지 않았고 영화 "Tommy"의 제작이 즉시 시작되었습니다. 이 영화는 Keith Lambert가 아니라 미친 영국 영화 감독 Ken Russell이 감독했습니다. 그는 Elton John, Oliver Reed, Jack Nicholson, Eric Clapton 및 Tina Turner와 같은 게스트 스타와 함께 작업을 시작했습니다. 결과는 다소 맛이 없었고 밴드의 팬들은 좋아했지만 대중에게는 큰 성공을 거두지 못했습니다. 두 가지 결과가 있었습니다. 주연영화에서 밴드 밖에서 스타가 되었고 피트는 신경쇠약에 걸려 평소보다 술을 많이 마시기 시작했다.

1974년 6월 매디슨 스퀘어 가든에서 열린 콘서트에서 모든 것이 절정에 달했습니다. 청중은 Pete에게 "점프, 점프"라고 외쳤고 그는 더 이상 아무것도 원하지 않는다는 것을 깨달았습니다. 더 후를 향한 열정이 식기 시작했다. 이것은 밴드의 다음 앨범 The Who By Numbers에서 볼 수 있습니다. 그것은 모든 영국 음악 출판물에 의해 쓰여진 Pete와 Roger 사이의 격렬한 경쟁을 추적합니다.

1975년과 1976년의 후속 투어는 앨범보다 훨씬 나았다. 오래된 자료에 대한 강조가 많았습니다. 1976년 이후 더 후는 투어를 중단했다. 이것은 매니저 Keith Lambert 및 Chris Stump와의 밴드 협력의 끝이었습니다. 1977년 초에 Pete는 해고 서류에 서명했습니다.

"당신은 누구십니까"와 변화 (1978-1980)

2년의 공백 끝에 밴드는 스튜디오에 들어가 앨범 "Who Are You"를 녹음했다. 새 앨범과 함께 더 후는 자신들의 역사를 담은 영화 '아이들이 괜찮아'를 만들었다. 이를 위해 그들은 Shepperton Film Studios를 인수했습니다. 미국에서 돌아온 후 Keith는 매우 슬픈 상태였습니다. 그는 살이 찌고 알코올 중독자가되었으며 30 대에 40 세가되었습니다.

1978년 The Who는 5월 25일 Shepperton에서 콘서트와 함께 앨범 녹음과 촬영을 마쳤다. 3개월 후 앨범이 발매되었습니다. 그로부터 20일 후 - 1978년 9월 7일 Keith Moon은 알코올 중독을 통제하기 위해 그에게 처방된 약물의 과다 복용으로 사망했습니다. 많은 사람들이 더 후가 문재인의 죽음 이후에 더 후가 없어질 것이라고 생각했지만, 그룹에는 여전히 많은 프로젝트가 있었습니다. 다큐멘터리 The Kids Are Alright 외에도 Quadrophenia 앨범을 기반으로 한 새 영화가 제작 중이었습니다. 1979년 1월부터 The Who는 새로운 드러머를 찾기 시작했고 The Small Faces의 전 드러머이자 Pete와 John의 친구인 Kenny Jones를 찾았습니다. 그의 플레이 스타일은 Moon과 매우 달랐고 팬들의 거부로 이어졌습니다. John Bundrick은 키보드 연주자로 밴드에 합류했고 나중에 밴드에 혼 섹션이 추가되었습니다. 새로운 구성밴드는 여름에 투어를 시작하여 미국의 수많은 군중 앞에서 연주했습니다. 1979년 12월 신시내티에서 열린 콘서트에서 비극이 발생했습니다. 11명의 팬이 압사로 사망했습니다. 밴드는 투어를 계속했지만 그것이 옳은 일인지에 대한 논란이 남아 있었다.

1980년은 두 개의 솔로 프로젝트로 시작되었습니다. Pete는 그의 첫 번째 올 솔로 앨범인 Empty Glass를 발표했습니다(Who Came First(1972)는 데모 모음집이었고 Rough Mix(1977)는 Ronnie Lane과 짝을 이뤘습니다). 이 앨범은 더후 앨범들과 함께 랭크되었으며, 싱글 "Let My Love Open The Door"가 큰 인기를 끌었다. 동시에 Roger는 영화 "McVicar"를 발표했습니다.

최근 앨범 및 그룹 해체(1980-1983)

1980년에 피트의 문제가 명백해졌습니다. 그는 거의 항상 술에 취해 끝없이 솔로를 연주하거나 무대에서 오랫동안 고함을 질렀습니다. 그의 음주는 코카인 중독으로 발전했고 나중에는 헤로인 중독으로 발전했습니다. 그는 자신이 신이었던 "뉴 웨이브"그룹의 구성원과 함께 밤을 보내기 시작했습니다.

The Who의 다음 앨범 Face Dances는 큰 비판을 받았습니다. 상당히 성공적인 싱글 "You Better, You Bet"에도 불구하고 앨범은 밴드의 이전 표준보다 낮은 품질로 간주되었습니다.

Roger는 Pete가 자신을 파괴하고 있음을 깨달았고 그를 구하기 위해 여행을 중단하겠다고 제안했습니다. Pete는 런던의 Club For Heroes에서 헤로인 과다 복용으로 거의 사망할 뻔했으며 마지막 순간에 병원에서 구조되었습니다. Pete의 부모는 그에게 압력을 가했고 Pete는 치료와 재활을 위해 캘리포니아로 날아갔습니다. 돌아온 후 그는 밴드를 위해 새로운 자료를 쓸 자신이 없었고 주제를 제안해달라고 요청했습니다. 밴드는 점점 고조되는 냉전의 긴장과 그들의 관계를 반영하는 앨범을 녹음하기로 결정했습니다. 그 결과 페미니스트 정서의 부상과 함께 변화하는 남성의 역할을 살펴본 앨범 It's Hard가 탄생했습니다. 그러나 비평가와 팬 모두 앨범과 "Face Dances"를 좋아하지 않았습니다.

새로운 미국 및 캐나다 투어는 1982년 9월에 시작되었으며 작별 투어라고 불렸습니다. 1982년 12월 12일 토론토에서 열린 마지막 쇼는 전 세계적으로 방송되었습니다. 투어 후 The Who는 계약상 다른 앨범을 녹음해야 했습니다. Pete는 "Siege"앨범 작업을 시작했지만 빨리 포기했습니다. 그는 더 이상 곡을 쓸 수 없다고 밴드에 설명했다. 피트는 1983년 12월 16일 기자 회견에서 더 후의 해체를 발표했다.

회원 및 협회의 개인 프로젝트(1985-1999)

Pete는 출판사파버앤파버. 그 일은 헤로인 사용에 반대하는 설교라는 그의 새로운 직업에서 그를 크게 산만하게 만들지 않았습니다. 이 캠페인은 80년대 내내 지속되었습니다. 그는 또한 책을 쓸 시간을 찾았다 짧은 이야기"말" 목" 이륙 단편 영화화이트 시티에서의 삶에 대해. 이 영화는 피트의 새 밴드인 데포(Defor)를 특징으로 합니다. 영화 '화이트 시티'와 함께 라이브 앨범과 영상 'Deep End Live! 1985년 7월 3일 자선 단체에서 공연하기 위해 모인 더 후 콘서트 라이브굶주린 에티오피아 사람들을 지원하십시오. 밴드는 Pete의 신곡 "After The Fire"를 연주하기로 되어 있었지만 리허설이 부족하여 예전 노래를 연주해야 했습니다. "After The Fire"는 계속해서 Roger의 솔로 히트작이되었습니다.

80년대에 Roger와 John은 솔로 활동을 계속했습니다. 1985년에 Roger는 솔로 투어를 시작했고 1987년에는 John. 더 후의 로열 팬들은 이들의 활약을 이어갔다.

1988년 2월 밴드는 함께 모여 BPI Life Achievement Award를 수상했습니다. 시상식 후 밴드는 Royal Albert Hall에서 공연했습니다. Pete는 The를 바탕으로 새로운 록 오페라를 쓰기 시작했습니다. 아이언 맨테드 휴즈. 게스트 아티스트 중 Pete는 앨범에서 The Who가 서명한 두 개의 녹음에 Roger와 John을 포함합니다. 이것은 재결합 팀 투어링에 대한 이야기로 이어졌습니다. 투어는 1989년에 시작되었습니다. 밴드의 25주년 기념일이었지만 라인업은 1964년과 매우 달랐습니다. Pete는 다른 리드 기타리스트와 어쿠스틱 사운드를 고수했습니다. 대부분의 구성 깊은 밴드 End는 새로운 드러머와 타악기 연주자를 포함하여 무대에 올랐습니다. 이 쇼는 1970년 이후 "Tommy"의 첫 전체 공연을 시작했으며 Elton John, Phil Collins, Billy Idol 등 올스타 출연진과 함께 로스앤젤레스에서 막을 내렸습니다. 그 후 Pete는 미국 연극 감독 Des McAniff와 함께 Tommy 앨범을 Pete 자신의 삶의 순간을 포함하는 뮤지컬로 다시 썼습니다. The Who's Tommy는 캘리포니아의 La Jolla Playhouse에서 초연된 후 1993년 4월 23일 브로드웨이에서 개장했습니다. The Who's 팬들은 뮤지컬에 대해 엇갈린 감정을 가지고 있었지만 런던과 뉴욕의 연극 평론가들은 이 뮤지컬을 좋아했습니다. 그것으로 Pete는 Tony와 Laurence Olivier Awards를 수상했습니다. 피트의 차기작도 자전적이다. "사이코데렐릭트"는 은둔 중인 록스타가 비열한 매니저와 음흉한 저널리스트에 의해 은퇴를 강요당하는 이야기를 그린 작품입니다. 미국 단독 투어에도 불구하고 이번 신작은 큰 주목을 받지 못했다.

1994년 초, 로저는 50세 생일을 축하하기 위해 카네기 홀에서 그랜드 콘서트를 열기 위해 연기를 잠시 쉬었습니다. 밴드와 오케스트라가 연주하는 음악은 피트의 작품에 대한 찬사였습니다. Roger는 Pete의 노래를 부르도록 많은 게스트를 초대했을 뿐만 아니라 John과 Pete를 무대에서 연주하도록 초대했습니다. 그 후 Roger와 John은 The Who의 노래를 연주하며 미국 여행을 떠났습니다. Pete의 형제 Simon은 기타를 연주했고 Ringo Starr의 아들 Zach Starkey는 드럼을 연주했습니다. 같은 해 여름, 더 후의 노래로 구성된 4디스크 박스 세트가 출시되었습니다. MCA 레이블은 밴드의 리마스터링 및 때때로 리믹스 에디션을 출시하기 시작했습니다. "Live at Leeds"는 8개의 추가 트랙과 함께 처음으로 출시되었으며 보너스 트랙, 아트워크 및 소책자가 포함된 많은 CD가 그 뒤를 이었습니다. 1996년은 미국을 순회하는 새로운 그룹 The John Entwistle Band의 결성으로 시작되었습니다. 밴드의 새 앨범 "The Rock"은 쇼에서 판매되었으며 쇼가 끝난 후 John은 팬들과 만났습니다.

1996년 The Who는 Hyde Park에서 열린 자선 콘서트에서 "Quadrophenia"를 연주하기 위해 다시 모일 것이라고 발표되었습니다. 6월 26일의 쇼는 Pete의 멀티미디어 아이디어와 Roger의 밴드와 함께하는 Deep End/1989 투어의 몇 가지 아이디어를 결합했습니다. 단 한 번의 공연으로 예정됐지만 3주 뒤 더 후는 뉴욕 매디슨 스퀘어 가든에서 공연을 하고 10월부터 북미 투어를 시작했다. 더 후(The Who)로 발표되지 않고 자신들의 이름으로 공연을 펼쳤다.

투어는 1997년 봄에 유럽에서 계속되었고 미국에서 6주 후에 계속되었습니다. 1998년에 Pete와 Roger는 마침내 화해했습니다. 5월에 Roger는 Pete가 1982년부터 밴드를 소홀히 한 것에 대한 고충 목록을 Pete에게 제시했습니다. Pete는 눈물을 흘렸고 Roger는 그를 진심으로 용서했습니다.

콘서트 활동 (1999-2004)

2000년 2월 24일, Pete는 자신의 웹사이트에 6개의 디스크로 구성된 박스 세트 Lifehouse Chronicles를 게시했습니다. 더후의 새로운 투어는 2000년 6월 25일 시작되었다. The Who의 음악을 사운드트랙으로 홍보하려는 Pete의 시도는 TV 시리즈 C.S.I.: Crime Scene Investigation이 쇼의 주제가로 "Who Are You"를 선택했을 때 그 자리를 차지했습니다.

2002년 6월 7일 존은 코카인으로 인한 심장마비로 라스베이거스의 하드록 호텔에서 자다가 사망했습니다. 밴드의 대규모 미국 투어가 시작되기 하루 전에 일어난 일입니다.

밴드의 팬들은 Pete가 John 없이 투어가 진행될 것이라고 발표했을 때 충격을 받았습니다. 세션 베이시스트 Pino Palladino가 그를 대신했습니다. 비평가들과 팬들은 이 결정을 모금의 또 다른 예라고 저주했습니다. 나중에 Pete와 Roger는 그들과 다른 많은 사람들이 이 여행을 위해 많은 돈을 기부했고 그것을 잃을 수 없다고 설명했습니다.

1년의 공백 끝에 Pete, Roger, Pino, Zach and the Rabbit은 2004년 3월 24일 Kentish Town Forum에서 The Who로 공연했습니다. 3월 30일에는 밴드의 새로운 베스트 모음집 Then and Now! 1964-2004', 13년 후의 신곡 'Real Good Looking Boy', 존에게 헌사한 'Old Red Wine'

"끝없는 전선"(2005-2007)

2004년에 밴드는 처음으로 일본과 호주를 순회했다. 2005년 2월 9일 로저는 영국의 엘리자베스 2세 여왕으로부터 자선 활동에 대한 명령을 받았습니다.

2006년 10월 31일 어쿠스틱, 록, 미니오페라가 수록된 새 앨범 "Endless Wire"가 발매되었다. 이 앨범은 원래 WHO2라는 가제로 2005년 봄에 발매될 예정이었다. 드러머 Zach Starkey가 Oasis의 Do n't Believe the Truth 앨범과 투어에 참여하면서 날짜가 연기되었습니다. 앨범은 발매 직후 빌보드 매거진 차트 7위에 올랐다. 그 파편은 2006-2007 더 후 투어 공연 프로그램에 포함되어 있습니다.

(b. 1944 년 10 월 9 일) 1959 년 재즈 밴드 "The Confederates"의 대열에서 첫 번째 남자가 밴조를 연주하고 두 번째 남자가 혼을 연주했습니다. 몇 년 후, 미래의 파트너 Roger Daltrey(1944년 3월 1일 출생)는 자체 제작한 6현을 만들고 스키플 그룹 "The Detours"를 조직했습니다. 얼마 후 John은 베이시스트로 팀에 합류하여 두 번째 기타를 얻은 Pete를 그와 함께 끌었습니다. 그 당시 밴드에는 보컬리스트 Colin Dawson과 드러머 Doug Sandom도 포함되었지만 이미 1963 년에 Roger가 마이크를 가져 갔고 Colin은 문 밖으로 나갔습니다. 프론트맨을 대신한 "The Detours"는 리듬 앤 블루스와 로큰롤을 전문으로 하는 활동적인 콘서트 팀으로 변모했습니다. 약 1년 동안 4인조는 술집, 클럽, 댄스홀에서 연주했으며 1964년 2월 Pete의 친구 중 한 사람의 제안으로 그룹 이름을 The Who로 변경했습니다. Sandom은 곧 떠났고 1964년 4월부터 광적인 드러머 Keith Moon(b. 1946년 8월 23일)이 시설을 차지했습니다.

동시에 모드 무브먼트의 팬인 Peter Meaden이 앙상블을 감독했으며 그의 제안에 따라 기호가 "The High Numbers"로 변경되었습니다. 그의 지시에 따라 출시된 싱글 "I" m The Face / "Zoot Suit"가 실패하자 Keith Lambert와 Chris Stump가 매니지먼트를 맡았습니다. 그들은 4인조에 "The Who"라는 이름을 반환하고 와드를 강력하게 홍보하여 "최대 리듬 앤 블루스"에 대한 약속으로 런던을 안내서로 가득 채웠습니다. 그 동안 콘서트 중 하나에서 흥미로운 사건이 발생했습니다. Pete는 기타를 격렬하게 휘두르고 실수로 천장에 부딪혀 부러졌습니다. 좌절감에 그는 악기를 산산조각 냈고 다음 공연에서 의도적으로이 트릭을 반복했습니다. 이제 그의 친구는 설치물을 바꾼 Moon의 지원을 받았으며 그 이후로 포그 롬은 The Who 콘서트의 필수적인 부분이되었습니다.

덕분에 수치스러운 평판밴드는 Marquee와 같은 클럽을 쉽게 팔 수 있었지만 그들이 번 돈은 거의 모두 새 악기를 사는 데 사용되었습니다. 1965년 1월, 더 후는 처음으로 상위 10위싱글 "I Can"t Explain"으로 미니언 "Anyway Anyhow Anywhere"와 "My Generation"이 거기에갔습니다. 데뷔 앨범도 큰 성공을 거두었고 영국 차트에서 다섯 번째 줄을 얻었습니다. 이 디스크 자료의 가장 큰 부분은 Townshend의 펜에 속했고 나머지 뮤지션은 "A Quick One"에서 작곡 과정에 합류했습니다. 두 번째 LP의 또 다른 주목할만한 순간은 "Happy Jack"트랙의 등장이었습니다. 1967년 미국에 처음 진출한 팀은 해적 라디오 방송국의 방송을 모방한 컨셉 프로그램 "The Who Sell Out"을 준비했습니다.

~에 내년 The Who는 비참한 EP Dogs로 싱글 전선에서 실패했지만 두 번의 미국 헤드 라이닝 투어로 만회했습니다. 그 투어 동안 Pete는 본격적인 록 오페라를 만드는 아이디어를 얻었고 그의 아이디어는 더블 앨범 "Tommy"에서 실현되었습니다. 이 기념비적인 작품의 성공은 엄청났고 동반 공연 티켓은 놀라운 속도로 매진되었습니다. 또한 호텔의 파괴 된 방을 떠난 팀의 추악한 영광이 커졌습니다. 무엇보다 Moon은 훨씬 더 모험적이었고 그의 모험의 절정은 호텔 수영장 바닥에 있는 Cadillac이었습니다. "Tommy"에 이어 다른 모든 록 라이브의 모델이 된 웅장한 라이브 앨범 "Live At Leeds"가 상위 10 위를 차지했습니다.

1971년 그룹은 신개념 프로젝트 '라이프하우스'의 구현에 착수했지만, 신경 쇠약 Townshend의 사업은 정체되었고 대신 평범한 앨범 "Who 's Next"가 탄생했습니다. 그러나 진흙탕 세션에도 불구하고 결과는 훌륭했고 디스크는 영국 목록에서 가장 높은 위치를 차지했습니다. "Who 's Next"출시 후 팀의 활동은 줄어들고 멤버들은 솔로 앨범을 내기 시작했지만 1973년 The Who는 록 오페라 Quadrophenia로 돌아와 대서양 양쪽 두 번째 줄에 안착했습니다. 한편 문과 타운센드의 알코올 갈망이 심해지면서 콘서트 날짜가 급격히 줄어들었다. Pete는 그의 솔로 앨범의 지위를 주장할 수 있는 "The Who By Numbers" 디스크에 이 시기의 개인적인 경험을 담았습니다. 다음 앨범 "Who Are You"가 그룹의 가장 빠른 판매 릴리스가 되었음에도 불구하고 팀은 심각한 타격을 입었습니다. 1978년 9월 7일 Keith는 항알코올 약을 과다 복용하고 사망했습니다.

많은 사람들이 팀이 끝났다고 생각했지만 이미 1979 년 초에 The Who는 무대로 돌아와 전 드러머 "Faces"Kenny Jones와 키보드 연주자 John Bundrick으로 순위를 보충했습니다. 그러나 내부 문제는 사라지지 않았고 Townshend는 곧 위스키에서 헤로인으로 전환하여 작곡 능력이 크게 떨어졌습니다. 앨범 "Face Dances"와 "It"s Hard"는 상충되는 반응을 얻었고 1982 년 작별 투어를 준비한 후 밴드는 해산을 발표했습니다. 이후 수십 년 동안 상당한 수의 동창회가 열렸고 심지어 2002년 여름에 사망한 John Entwistle의 죽음, Townshend와 Daltrey는 계속해서 "The Who"라는 쇼 비즈니스의 물결을 이끌었고 2006년에는 또 다른 앨범을 만들기까지 했습니다. 중요한 장소미니 오페라 "Wire & Glass"가 디스크에 할당되었습니다.

마지막 업데이트 22.10.09