합창 악보 분석 숲이 울창하게 펼쳐져 있다. Kolovsky — 합창 악보 분석
O. Kolovsky. 분석 합창 악보/ 합창 예술: 기사 모음 / 에드. A. V. Mikhailov, K. A. Olkhov, N. V. Romanov. Leningrad "음악", - 1967. - p. 29-42
음악 작품 분석에 관한 교과서는 연주 측면에서 악보 작업을 하는 학생들을 충분히 만족시킬 수 없습니다. 분석 과정은 이론적인 학문이며 음악 작품을 포괄적으로 다루도록 설계되지 않았기 때문입니다. 연주자, 특히 합창단의 지휘자는 악보를 최대한 숙달해야 합니다.
이 에세이는 특별한 지휘 수업에서 합창 악보의 음악적 분석 방법에 관한 것입니다.
요컨대 악보 작업의 진행 상황은 다음과 같은 형식으로 표시됩니다. 첫 번째 단계는 음악을 듣고 연주하는 것입니다. 두 번째-역사적 및 미적 분석 (작곡가의 작품에 대한 지식-연구중인 악보의 저자, 특수 문학 읽기, 텍스트에 대한 반성, 작품의 일반적인 내용, 아이디어); 세 번째는 이론적 분석(구조, 주제, 형성 과정, 종지의 기능, 화성 및 대위법 요소, 합창 오케스트레이션 문제 등)입니다.
물론 제안된 순서는 다소 임의적입니다. 모든 것은 특정 상황, 즉 작업의 복잡성 정도, 학생의 영재성에 따라 달라집니다. 예를 들어 재능 있고 박식한 음악가가 쉬운 악보를 발견하면 분석에 많은 시간이 필요하지 않을 수 있습니다. 그들이 말했듯이 한 번에 마스터 할 것입니다. 그러나 또 다른 상황이 발생할 수도 있습니다. 복잡한 점수가 미성숙하고 그다지 민감하지 않은 연주자의 손에 넘어가는 경우 기술 없이는 할 수 없습니다.
안타깝게도 미래의 합창단 지휘자들은 작곡 수업을 들을 기회를 박탈당하고 있지만 작곡 기술이 음악을 공부할 때 큰 도움이 되어 형성 과정을 더 깊고 유기적으로 탐구하고 논리를 습득할 수 있다는 것은 비밀이 아닙니다. 음악적 발전의. 분석의 "문제"가 작문 학교를 다녀온 사람들에 의해 다루어진다면 얼마나 더 간단할 것인가.
그래서 학생은 배우기 위해 새로운 점수를 받았습니다. 이것은 소련 작곡가의 새로운 작품 인 Oratorio 또는 Mass의 일부인 민요의 단순한 각색 일 수 있습니다. 악보의 복잡성 정도에 관계없이 먼저 피아노로 연주해야 합니다. 피아노를 잘 연주하지 않는 학생에게는 물론 작업이 더 복잡해 지지만이 경우에도 연주를 거부하거나 녹음기 또는 반주자의 도움을 받아서는 안됩니다. 물론 내부 청력의 활동과 우수한 기억력은 피아노 기술의 부족을 크게 보완할 수 있습니다.
물론 악보에 대한 사전 지식뿐만 아니라 그들이 말하는 것처럼 악보를 "물고" 이해하기 위해서는 연주와 그에 수반되는 듣기 및 암기가 필요합니다. 일반적으로의미, 작업의 아이디어 및 형식. 첫인상은 항상 강하고 확실해야 합니다. 음악은 마음을 사로잡아야 합니다. 이것은 악보에 대한 추가 작업을 위해 절대적으로 필요한 시작입니다. 음악과 연주자 사이의 이러한 접촉이 맨 처음부터 발생하지 않은 경우 일시적 또는 영구적으로 악보를 제쳐두어야 합니다. 작업이 "마음에 들지 않는" 이유는 여러 가지가 있을 수 있습니다. 극단적 인 경우 (음악이 나쁘거나 학생이 평범함)를 제외하고는 대부분 학생의 좁은 문화적, 음악적 지평, 제한된 예술적 동정심 또는 단순히 나쁜 취향에서 비롯됩니다. 형식이나 새로운 음악 언어가 겁을 먹고 때로는 작품의 개념 자체가 외계인으로 판명되는 경우가 있습니다. 예외적인 경우에 이것은 특정 작곡가나 스타일에 대한 근본적인 편협함을 나타내는 것입니다. 그러나 작업이 "완료되지 않았다"는 것은 내용과 형식 모두에서 이해할 수 없는 상태로 남아 있음을 의미합니다. 따라서 추가 분석은 전혀 쓸모가 없습니다. 형식적인 결과만 가져올 것입니다. 학생이 음악을 이미 알고 이해하고 느낄 때만 악보 분석을 시작하는 것이 합리적입니다.
어디서 시작하나요? 우선, 역사적이고 미학적 분석, 즉 주어진 작품과 그에 가까운 삶, 문화, 예술의 현상 사이의 연결 고리 설정에서. 따라서 그러한 분석의 주제는 작업 자체가 아니라 어떻게 든 연결된 현상이 될 것입니다. 궁극적으로 공부한 악보의 내용을 더 깊이 파고들고 간접적인 연결을 통해 그 형태를 더 깊이 파고들기 위해 필요합니다. 우리는 각각의 음악이 고립된 현상이 아니라, 말하자면 특정 시대의 예술 생활에서 전체 억양-양식 체계의 요소 또는 입자임을 잊지 말아야 합니다. 이 입자는 소우주에서와 마찬가지로 시간적으로 인접한 음악 현상의 문체적 특징뿐만 아니라 특정 역사적 문화 전체의 특징을 반영합니다. 따라서 이 "소우주"를 아는 가장 확실한 방법은 일반에서 특수로 가는 것입니다. 그러나 실제로는 다양한 상황이 발생합니다. 한 학생이 16세기의 옛 거장들 중 한 사람으로부터 배우라는 점수를 받았고 이것이 그가 이 스타일을 처음 접하는 것이라고 상상해 봅시다. 학생이 이 단일 점수에 대한 부지런한 스와팅과 이론적 분석에 참여한다는 사실에서 많은 활용이 있을 것 같지 않습니다. 물론 막대한 추가 작업이 필요합니다. 첫째, 넓은 의미에서 스타일에 익숙해지기 위해 같은 작가와 그의 동시대 사람들이 만든 수십 개의 악보를 재생해야 합니다. 둘째, 그들이 말했듯이 문학, 회화,시, 역사, 철학을 통해 가능한 모든 방법으로이 먼 시대에 들어가는 것이 필요할 것입니다.
이러한 공들인 준비 작업을 거쳐야 주어진 작업을 해석하기 위한 올바른 "톤"을 찾을 수 있습니다.
그 반대의 경우도 마찬가지입니다. 학생은 19세기 유명한 러시아 작곡가의 악보를 배우고 연주하기 위해 준비해야 합니다. 물론 여기에서도 분석이 필요하지만 훨씬 더 작은 규모에서이 작곡가의 음악은 "잘 알려져"있기 때문에 그의 학생은 주요 작품을 알고 (항상 그렇습니까?) 그의 삶에 대해 읽어보십시오. 그리고 일, 그리고 마지막으로 강의 등에서 기억하는 것. 하지만 그렇게 유리한 상황에서도 여전히 일부 작품 (대부분 교향곡 및 실내악 작품)을 새로 고치고 새로운 전기 자료 등에 익숙해 져야합니다. .
실제로는 다른 옵션이 있을 수 있습니다. 물론 음악가의 문화와 학식이 높을수록 그의 뮤지컬 "수하물"이 더 광범위할수록이 분석 단계를 더 빨리 통과합니다. 음악적, 문화적으로 준비가 덜 된 학생은 그 일에 상응하는 수준으로 올라가기 위해 많은 일을 해야 하고, 그 후에는 자신에게 집중할 권리가 있습니다.
불필요한 사치와 "비 음악가"의 발명품이라고 생각하면서 역사적 분석 방법을 완전히 무시하는 음악가는 항상 어느 정도 성능에 결함이 있습니다. 그들의 해석은 항상 문체 절충주의와 잘 어울리는 불쾌한 "개그"를 풍깁니다. 사실, 때로는 재능있는 개그를 만나야하지만 이것이 문제의 본질을 바꾸지는 않습니다.
유능한 학생이 자신이 느끼지만 실제로 이해하지 못하는 복잡한 작곡을 지휘하는 것을 보는 것은 안타까운 광경입니다. 그는 감정의 힘, 기질에 굴복하고 개인의 세부 사항까지 충실하고 재능있게 전달하고 흥분하고 걱정하며 스핑크스와 같은 음악은 미해결 상태로 남아 있습니다. 그리고 결국 점수의 "지식"과 완벽하게 결합 될 수있는이 오해는 거의 항상 문화와 예술 분야에 대한 폭 넓은 전망이 부족하다는 하나의 원인이 있습니다. 이 상황은 특히 J.‐S. 바흐. 특별 지휘의 선생님들을 탓하지 않고 J.-S. 피아노를 치는 바흐!
로 이동하자 구체적인 예. 예를 들어 모차르트의 "진혼곡"과 쇼스타코비치의 시 "1월 9일"의 한 부분에 대한 역사적이고 미학적 분석이 필요합니다.
두 작품 모두 꽤 잘 알려져 있고 종종 교실과 시험에서 수행된다는 사실은 분석이 약간의 정보 안정기에서 벗어날 수 있게 해주며, 이는 우리가 잘 알려지지 않은 작가가 거의 수행하지 않는 일부 작업에 대해 이야기하는 경우에 필요합니다.
한 작품을 지휘하기 위해서는 가능하면 작곡가의 작품 전체에 익숙해져야 한다고 이미 앞에서 말한 바 있다. 실제로 이것을 모르는 사람은 거의 없지만 이 원칙을 따르는 사람은 거의 없습니다. 음악의 진정한 의미는 종종 피상적 인 방향으로 대체됩니다. 너무 많은 교향곡이 쓰여졌고 많은 오페라 등이 있습니다. 그러나 가장 중요한 것은 쓰여진 소리입니다. 레퀴엠을 제외하고 모차르트에 대해 아무것도 모르는 합창생이 있을 수 있다는 것은 상상하기 어렵습니다. 어린 시절에 연주한 어떤 피아노 곡은 아마 이미 기억 속에 박혀 있을 것입니다. 한두 개의 교향곡이나 다른 것을 기억할 수도 있습니다. 그러나 대다수의 젊은 합창단 지휘자들이 모차르트의 음악을 잘 모른다고 말할 수 있습니다. 머리와 마음이 이미 뛰어난 예술가의 음악으로 가득 차 있다는 느낌 없이 레퀴엠을 시작하는 것은 베토벤 교향곡 9번이나 차이코프스키 6번의 악보를 모르는 것만큼이나 어리석은 일입니다. 이 모든 것이 모차르트 전체를 공부해야 한다는 의미는 아닙니다. 반대로 첫 번째 경우에는 최소값으로 처리할 수 있지만 이 최소값도 구성 수가 적은 것과는 거리가 멉니다. Mozart 작품의 모든 주요 장르에 대해 숙지하십시오. 새로운 국면그의 음악. 더 나은 시작 피아노 소나타, 그런 다음 피아노 협주곡으로 이동하고 실내악 앙상블(특히 사중주와 G 단조의 오중주)을 듣고 마지막 세 개의 교향곡부터 시작하여 교향곡 작업에 오래 머무르는 것이 더 철저할 수 있습니다. 매력적인 다양성에 익숙해지는 것은 아프지 않을 것입니다. 그리고 물론 적어도 2-3개의 오페라에 대해서는 모차르트의 오페라 스타일에 대한 감각이 절대적으로 필요한 것 같습니다. 목록을 계속할 수 있지만 이것으로 충분합니다. 결국 분석의 성공 여부는 연주하고 듣는 것의 수가 아니라 음악을 파고드는 능력에 의해 결정될 것입니다. 주된 임무는 모차르트 음악의 정신을 느끼고, 그것에 매료되고, 스타일과 음악 언어의 본질을 느끼는 것입니다. 모차르트 음악의 "맑은" 본질을 깊이 경험하고 이해하는 사람만이 "레퀴엠"의 극적이고 우울한 세계로 가는 올바른 길을 찾을 수 있을 것입니다. 그러나 레퀴엠에서도 모차르트는 모차르트로 남아 있으며 레퀴엠의 비극은 일반적으로 비극이 아니라 모차르트의 비극, 즉 작곡가 음악의 일반적인 스타일 때문입니다.
불행히도 우리는 종종 지름길현실과 음악 사이에서 올바른 길은 하나뿐이라는 사실을 잊고 더 길지만 진정한 스타일을 통해. 스타일을 마스터하기 위한 투쟁은 아마도 역사적, 미학적 분석의 의미를 가장 간결하게 공식화한 것일 것입니다. 그리고 Mozart의 음악과 관련하여 이것은 특히 어려운 작업입니다. Mozart는 Bach와 Beethoven과 같은 거상에 의해 양면에서 "지원"되기 때문입니다. 그리고 종종 모차르트 음악의 극적인 페이지는 "베토벤 아래"와 대위법- "바흐 아래"에서 연주됩니다.
뮤지컬 "소풍"과 동시에 특수 문헌을 읽는 것이 좋습니다. 교과서 외에도 모차르트에 대한 주요 예술가의 진술 등에 익숙해지기 위해 모차르트의 편지, 회고록과 같은 주요 출처를 읽는 것이 유용합니다. 당시의 정치적, 예술적 환경. 레퀴엠 자체에 관해서는 음악은 말할 것도 없고 장례식의 종교적 내용에 대한 세부 사항을 명확히 하는 것도 매우 중요해 보입니다. 특정 반성과 모차르트의 음악을 찾은 형식과 캐논. 음악에 대한 교회 이데올로기의 영향 문제는 스타일 문제와도 관련이 있습니다.
그리고 한 가지 더: 르네상스의 위대한 시인, 음악가, 예술가들의 불멸의 예술을 지나칠 수 없습니다. Michelangelo와 Raphael의 프레스코와 그림은 "Requiem"의 일부 숫자를 해석하는 데 많은 것을 "제안"할 수 있습니다. 자신에게 큰 도움이되는 민감한 음악가는 일종의 특별한 순수함과 "거룩함"으로 가득 찬 불멸의 Palestrina 악보도 연구 할 것이며 결국 "Requiem"악보에는 "Palestrina"에피소드가 있습니다. ; Mozart는 가볍고 투명한 이탈리아 합창 학교를 확고하게 마스터했습니다.
일반적으로 하나의 작품을 중심으로 많은 양의 작업이 수행되는 것처럼 보이지만 첫째, 모든 악보가 그렇게 광범위한 분석이 필요한 것은 아니며 둘째, 새로운 악보를 선택하는 학생은 여전히 작곡가에 대해 알고 있습니다. 그의 작품과 시대 전체에 대해. 따라서 작업은 추가 분석에서 지식 보충으로 구성되며, 그 중 일부는 학습 과정 초기에 이미 수행되었습니다.
현대 작곡가의 악보를 연구하는 경우 두 경우 모두 질문의 범위는 동일하지만 연주자는 고전 작품을 분석할 때와 다른 성격의 어려움에 직면하게 될 것입니다. 완전히 자연스러운 삶의 법칙에 따라 100 년 또는 그 이상 전에 살았던 가장 위대한 고전의 작품조차도 중요한 내용의 일부를 잃습니다. 점차 사라지고 색상의 밝기를 잃습니다.
그래서 그것은 전체 유산과 관련이 있습니다. 그것은 아름답고 고전적인 형태의 측면에서 동시대 인 우리와 관련하여 "배치"됩니다. 그렇기 때문에 지휘자는 무엇보다 먼저 클래식 악보 스타일의 중요한 스프링의 밑바닥에 도달해야 합니다. 그의 "최고의 과제"는 그의 해석에서 오래된 음악이 새로운 것으로 인식된다는 것입니다. 현대 작품. 절대적인 형태에서 그러한 변형은 물론 불가능하지만, 이러한 이상을 위해 노력하는 것이 진정한 예술가의 숙명입니다.
반대로 진정한 현대 미술의 강점은 삶과의 연결로 마음을 정복하고 획득한다는 사실에 있습니다. 그러나 새로운 음악의 형식은 종종 보수적이고 게으른 연주자를 겁나게 합니다.
이제 Shostakovich의 합창시 "1 월 9 일"에 대해 간략히 설명합니다. 여기에서도 쇼스타코비치의 작품 전체를 먼저 다루어야 하며, 그의 작품의 중심 장르인 교향곡에 주로 주의를 기울여야 합니다. 아마도 우선 교향곡 5번, 7번, 8번, 11번, 12번, 4중주, 피아노 5중주, 피아노를 위한 E단조 및 D단조 푸가, 오라토리오 "숲의 노래" 및 텍스트의 보컬 사이클 유대인 민속시. Shostakovich - 우리 시대의 위대한 교향곡; 거울처럼 그의 기악 프레스코 화에는 폭풍우와 모순적인 시대의 한 남자의 영웅주의, 드라마, 기쁨이 반영됩니다. 묘사된 사건의 규모 면에서, 아이디어 발전의 힘과 순서 면에서 그는 우리 시대의 작곡가들 사이에서 동등하지 않다는 것을 압니다. 그의 음악에는 항상 인간의 존엄성을 위해 열렬한 사랑, 동정 및 투쟁의 음표가 있습니다. Shostakovich 음악의 비극적 인 에피소드는 종종 그의 웅장한 개념의 정점입니다. Shostakovich의 원래 스타일은 러시아-유럽 기원의 복잡한 융합체입니다. Shostakovich는 과거의 위대한 예술에 대한 가장 충실한 상속인이지만 20 세기 뛰어난 작곡가들의 거대한 정복도 지나치지 않았습니다. 그의 예술의 진지함, 고귀함 및 가장 큰 목적성 덕분에 Shostakovich는 Beethoven, Brahms, Tchaikovsky 및 Mahler 옆에있는 유럽 교향곡의 일반적인 개발 라인에 놓일 수 있습니다. 그의 음악적 구조와 형식의 건설적인 명확성, 선율의 놀라운 길이, 모달 기반의 다양성, 하모니의 순수성, 흠잡을 데 없는 대위법적 기법 - 이것들은 쇼스타코비치의 음악적 언어의 특징 중 일부입니다.
한마디로 쇼스타코비치의 작품을 배우기 위해 감히 취하려는 사람은 특히 그에 관한 좋은 책이 아직 거의 없기 때문에 그의 작품에 대해 많이 생각해야 할 것입니다.
강령에 관한 한 여기에서도 1905년 혁명의 주제가 잘 알려진 것이라는 근거에 안주할 수 없습니다. 이것이 역사임을 잊지 말아야 합니다. 그래서 우리는 궁광장에서 일어난 비극적 사건에 더 가까이 다가가서 상상으로 보고 느끼고 경험하고, 광복의 대의를 위해 순국하신 분들에 대한 시민적 긍지를 되살려야 합니다. 차르의 멍에. 말하자면 가장 숭고한 방식으로 자신을 설정해야합니다. 역사 문서, 그림, 시, 민요, 마지막으로 영화 등 원하는 사람들에게 봉사할 수 있는 방법은 많습니다. 이상적으로는 연주자는 항상 작곡가의 수준에 도달하기 위해 노력해야합니다. 작품의 저자이며, 여기에서 그는 작곡에 대한 자신의 개념과 아이디어에 의해 크게 도움이 될 것이며 배운 것만이 아닙니다. 작곡가의 목소리에서. 이 상황은 그에게 저자와 논쟁 할 권리를 부여하고 아마도 표시된 템포, 역학 등을 약간 조정할 수 있습니다. 요컨대, 지휘자 인 Shostakovich의 동일한시 점수를받을 때 (그가 창의적인 사람)는 그 안에 무엇이 있는지 분석하고 진술할 뿐만 아니라 그의 관점에서 거기에 무엇이 있어야 하는지 발견하려고 노력해야 합니다. 이것은 독립적이고 독창적인 해석을 위한 방법 중 하나입니다. 같은 이유로 음악이 아닌 악보의 텍스트에 먼저 익숙해지는 것이 때때로 더 유용합니다.
역사적이고 미학적 분석의 최종 결과는 일반적인 개념, 아이디어, 내용의 범위, 전체 작품의 감정적 톤에서 명확해야 합니다. 또한 스타일, 음악 언어 및 형식에 관한 예비 결론은 이론적 분석 과정에서 다듬어질 것입니다.
그리고 마지막으로 분석을 서면 작업으로 작성할 필요가 있는지 여부입니다. 어떠한 경우에도. 주어진 작업에 대한 모든 자료를 논문 형식으로 특수 공책에 입력하는 습관을 들이는 것이 훨씬 더 유용합니다. 이들은 분석의 결론, 자신의 생각과 고려 사항, 전문 문헌의 진술 등이 될 수 있습니다. 결국, 향후 필요하다면 분석 데이터(이론적 분석 결과 포함)를 바탕으로 작업에 대한 작은 모노그래프를 만드는 것이 가능할 것이다. 그러나 이것은 악보의 수행 후입니다. 데뷔하기 전에는 소홀히 하지 말고 음악이라는 언어로 자신을 더 잘 표현할 수 있도록 노력하는 것이 좋다.
형식에서 내용으로
음악 학교에서도 학생은 초등 음악 이론 과정에 포함되는 음악의 요소 (모드, 간격, 리듬, 미터, 다이나믹 등)에 대해 알게됩니다. 그런 다음 하모니, 폴리포니, 오케스트레이션, 악보 읽기로 전환하고 마침내 음악 작곡 분석 과정으로 이론 교육을 마칩니다. 이 과정은 총체적이고 포괄적인 분석을 과업으로 가지고 있는 것 같습니다. 어쨌든 교과서의 저자들은 도입 장에서 그러한 프로필을 선언합니다. 실제로 거의 모든 것이 음악 구성 체계 연구, 건축 구조 분석, 즉 음악 "문법"의 규칙을 마스터하는 것으로 귀결됩니다.
주제별 개발 문제가 다루어 지지만 주로 동기 부여 개발 방법의 제한된 범위에서 그리고 어떻게 든 "눈으로"-완전히 분명한 곳입니다.
그러나 이것은 음악 작품의 구조에 대한 연구가 그 의미를 상실했다는 것을 의미하지는 않습니다. 그러한 교육학 분야의 타당성에 특별한 논증이 필요한 것 같지는 않습니다. 분석에서 건축학적 기준을 (최소한 처음으로) 취소하는 것이 아니라 다른 계획의 분석, 즉 조형 과정에 대한 분석으로 이를 보완하는 것일 수 있습니다. 이를 수행하는 방법, 이를 위한 방법을 개발하는 방법은 이론가의 업무입니다. 그러나 연습하는 음악가, 특히 합창단 지휘자는 기다릴 수 없습니다. 그들은 이론의 힘에 대한 믿음을 잃기 시작하고, 그들 중 많은 사람들은 결국 음악을 연구하는 분석적 방법을 진지하게 받아들이지 않고 어느 정도 속았다는 느낌을 받습니다. 물론 이것은 불공평하지만 다음과 같이 밝혀지기 때문에 정당성도 있습니다. 이론이 학생을 손으로 이끌고 가장 결정적인 순간에 이론 교육의 정점에서 그들이 말했듯이 음악은 쉽게 손이 닿는 곳에 있습니다. 과학과 라이브 음악 사이의 이 간격(그러나 원칙적으로는 매우 자연스럽습니다)은 현재 너무 커서 크게 줄여야 합니다. 분석이론을 보다 창의적인 형상화 문제로 과감히 옮기거나, 기존 이론에 가장 고상하고 가장 의식적인 실천을 통해 접근하는 것, 즉 창작-작곡을 통해, 즉 뮤지컬의 문제를 옮겨서 가는 두 가지 길이 있는 것 같다. 실천의 영역으로 이러한 방식으로 개발. 두 번째 경로는 더 안정적이며 음악 작품 분석 과정 (적어도 지휘자의 경우)이 분석에서 실용적으로 바뀔 때가 올 것이지만 이에 관계없이 이론도 앞으로 나아가서 요구 사항에 접근해야합니다. 현대 연습. 과학적 수준에서 이러한 문제를 해결하는 것은 어렵고 긴 작업입니다. 그러나 그러한 경우 이론이 다소 늦으면 기술이 구출 될 수 있습니다. 젊은 합창단 지휘자들을 돕기 위해 노력합시다. 실용적인 조언우리 의견으로는 올바른 방향으로 관심을 끌 것입니다.
첫째, 음악 작품의 형식 연구를 목표로 하는 이론적 분석의 가능한 유형에 대해. 예를 들어 다음과 같이 여러 가지가있을 수 있습니다. 고조파-조화의 관점에서만 구성을 볼 때; 대위법, 음성 안내 문제에 특별한주의를 기울여야 함; 마지막으로, 합창 오케스트레이션, 구조 또는 주제 전개 패턴의 특징은 분석적 "스포트라이트"에 속할 수 있습니다. 그들 각각 (마지막 제외)에는 해당 교육 과정에서 개발 된 자체 이론적 원리와 분석 방법이 있습니다. 어떤 식으로든 학생들은 기본적으로 화음, 대위법, 구조 및 어느 정도 보컬-텍스처 분석에 대비합니다. 그러나 "전체론적" 분석만큼이나 신화 분야와 관련된 "수행" 분석에 착수할 때, 그들 중 많은 사람들은 어떻게든 한 번에 모든 것에 대해 이야기하려고 노력하면서 발 밑에서 근거를 잃게 됩니다.
나는 균일한 비네그레트인 학생들의 글을 읽어야 했다. 이념적 내용에 관한 것, 조화, 질감, 역학 등에 관한 몇 마디. 물론 그러한 "방법"은 설명적이며 진정한 과학과 거의 공통점이 없습니다.
합창 악보의 형태를 분석하는 방법론은 다음과 같은 순서로 제시된다. 학생은 역사적, 미학적 측면에서 철저히 작업한 후에야 작업에 대한 이론적 연구를 시작합니다. 결과적으로 그는 "귀에"와 "마음에"라는 점수를 얻었으며 이는 분석 과정에서 내용에서 이탈할 위험에 대한 가장 신뢰할 수 있는 예방책입니다. 하모니로 시작하는 것이 더 편리하고 다른 것에 산만하지 않고 전체 구성을 코드별로 살펴보고 (물론 듣습니다). 매번 보장할 수 없습니다 별도 케이스조화 분석의 흥미로운 결과(모든 작업이 조화 언어와 관련하여 충분히 독창적일 수 있는 것은 아님), "곡물"이 확실히 발견될 것입니다. 때로는 귀로 정확하게 녹음되지 않은 복잡한 고조파 회전 또는 변조입니다. 자세히 살펴보면 형식의 매우 중요한 요소로 판명되어 음악 내용에서 무언가를 명확히합니다. 때로는 특히 표현력이 풍부하고 조형적인 케이던스 등입니다. 마지막으로 이러한 의도적인 분석은 악보의 가장 "조화적인" 에피소드를 찾는 데 도움이 됩니다. 멜로디를 동반하거나 대위법 개발을 지원하는 경우.
전체 작업의 음조 계획을 발견하는 능력은 또한 매우 가치가 있습니다.
대위법 분석으로 전환하면이 작곡이 속한 스타일 (다성 또는 동음 화성)에서 진행해야합니다. 대위법이라면 대위법 분석이 음악 이론 연구의 주요 측면이 될 수 있습니다. 호모포닉-하모닉 스타일의 작품에서는 대위법적 구조(주제와 대립, 카논, 푸가토)뿐만 아니라 구조적 확실성이 없는 다성음의 요소에도 주의를 기울여야 합니다. 그것은 될 수 있습니다 다른 종류의메아리, 페달, 멜로디 구절, 형상, 개별 모방 등 화음-하모닉 텍스처에서 의미 있는 멜로디 "정맥"을 감지하고(가장 중요한 것은 듣는 것) 특정 무게와 활동 정도를 결정하는 것이 매우 중요합니다. 성형. 대위법적 에피소드와 구조에 관해서는, 그들의 분석이 폴리포니의 기술적 자원을 소유한 학생에게 어렵게 만들지 않아야 합니다. 여기서 어려움은 다른 종류입니다. 복잡한 목소리 신경총에서 길을 잃지 않고 다 성음에서도 항상 주 목소리를 찾을 수 있도록 귀를 훈련해야합니다. 이를 위해 피아노에서 구체적으로 연습하는 것이 유용합니다. 천천히 그리고 매우 조용히 다 성음 조각을 연주하고 일반적으로 권장되는 "모든 목소리"가 아니라 목소리의 상호 작용 과정을주의 깊게 듣습니다.
다음은 악보 구조 분석입니다. 학생의 처분에 충분한 수의 교과서가 있으므로 (I. Sposobin의 "Musical Form"교과서와 L. Mazel의 "The Structure of Musical Works"가 제공되어야 함) 따라서 우리는 일부로 제한 할 수 있습니다 총론. 불행하게도, 학생들이 그러한 분석 작업의 범위를 좁히고 구성 도식의 문제에만 자신을 국한시킬 때 사실을 직시해야 합니다. 체계 발견 - 목표 달성. 구조의 패턴은 주로 동기, 구, 문장과 같은 소규모 구성의 상호 연결과 종속에서 나타나기 때문에 이것은 가장 깊은 망상입니다. 작품의 건설적인 측면을 마스터한다는 것은 개별 구조 사이의 리듬 관계, 구조적 주기성과 대조의 논리를 이해하는 것을 의미합니다. 그건 그렇고, 나는 건설적인, 말하자면 음악의 "물질적"측면에 대해 좋은 느낌과 이해를 가진 음악가 지휘자는 결코 타이밍의 관성에 빠질 위험이 없다는 것을 한 번 이상 알아 차 렸습니다. 결국, 예를 들어 이러한 저작물에서 세 부분으로 구성된 형식인지 또는 반복되는 두 부분으로 된 형식인지 아는 것은 그다지 중요하지 않습니다. 가장 넓은 의미에서 리듬에 이르기까지 그의 건설적인 아이디어의 바닥에 도달하는 것이 훨씬 더 유용합니다.
악보에 대해 이미 수행한 작업의 결과로 악보의 구조적 조화 특징에 관한 몇 가지 중요한 결론을 도출할 수 있으며 따라서 스타일 문제, 말하자면 형식에서 이동할 수 있습니다. 그러나 가장 어려운 문제는 아직 진행 중입니다. 일반적으로 예술에서와 마찬가지로 여기에서 첫 번째 단어는 타고난 음악적 논리 감각에 속한다는 것을 미리 말해야 합니다. 가장 완벽한 이론은 음악가를 만들 수 없습니다. 그러나 우리는 다른 것을 잊어서는 안됩니다. 이론적 인식은 창의적인 프로세스를 구성하고 명확성과 자신감을 부여합니다. 때때로 우리가 너무 많이 분석하는지, 이것이 음악을 망칠지 여부에 대한 두려움이 표현됩니다. 거짓 두려움. 가장 깊고 가장 상세한 분석을 통해 가장 큰 몫은 여전히 직관의 몫입니다. 진정한 음악가는 처음부터 감정을 멈추지 않을 것입니다. 이론은 그가 더 똑똑하게 느끼는 데 도움이 될 뿐입니다.
분석은 "건조한" 음악가와 "감정적인" 음악가 모두에게 동등하게 도움이 됩니다. 그는 전자를 "점화"하고 다른 하나를 "냉각"할 수 있습니다.
구조적 조화 및 대위법 분석 과정에서도 음악 및 주제 개발에 대한 질문이 때때로 발생하지만 일반적으로 개별 사실에 대한 진술의 형태로 발생합니다. 그랬고, 그랬다. 형성 과정을 어느 정도 이해하기 위해 더 이상 비트를 "점프"할 수 없습니다. 작품을 작곡 할 때 작곡가가 움직이는 것과 같은 어렵고 긴 길을 가야합니다. 여기서 출발점은 더 이상 기간이 아니라 화음 함수가 아니라 주제가 될 것입니다.
여기에서 주제에서 개발의 모든 우여곡절과 구석 구석을 통해 단일 링크를 놓치지 않고 최종 케이던스에 대한 분석적 사고를 얻기 위해 음악 작품의 절차 적 연구 작업입니다. 이것은 결코 완전히 달성되지 않습니다. 어딘가에 지성이 침투하지 못하고 직관에 의존해야 하는 "틈"이 있을 것입니다. 그러나 양식 개발의 주요 주요 라인이 설명되어 있어도 목표는 달성되었습니다.
이러한 분석은 환경이 충분히 수집하고 집중할 수 있는 도구 뒤에서 가장 잘 수행됩니다. 그러나 내면의 청력 문화가 높으면 피아노 없이도 지낼 수 있습니다. 전체 악보와 별도의 장소를 몇 번이나 연주하고 들어야 하는지 예측하는 것은 불가능합니다. 적어도 여러 번. 이러한 종류의 분석에는 엄청난 창의적 노력, 집중 및 시간이 필요합니다. 그리고 이해할 만하게도, 음악의 감성적이고 조형적인 본질을 파헤쳐 숨겨진 논리와 계산의 샘을 파헤치는 것은 쉬운 일이 아닙니다.
실용적인 측면에서 저는 학생에게 다음과 같은 조언을 드리고 싶습니다. 구성 사이의 휴지기(일시 중지 포함), 구가 구에 "붙는" 방식, 문장에서 문장에 주의를 기울이십시오. 음악 연설의 "원자"의 수명을 관찰하는 법을 배웁니다. 억양, 그 중 일부는 어떻게 발전하고, 변화하고, 노래하고, 다른 일부는 일종의 오스티 나토 또는 "페달"(Asafiev의 표현)을 형성합니다. 예상치 못한 날카로운 멜로디, 조화 및 리드미컬 한 회전에 놀라지 마십시오. 예술적이고 비유적인 논리로 정당화되고 전체 음악 구조를 시야에 유지하고 멜로디를 하모니에서 분리하지 마십시오. 모든 차원에서 각 구조의 구조를 느끼십시오. 항상 주요 주제, 즉 작업 아이디어를 염두에 두십시오. 도로를 끌 수는 없습니다. 또 다른 매우 중요한 세부 사항 - 텍스트와의 접촉을 잃지 마십시오.
젊은 합창단 지휘자가 음악 문화를 개선하면서 필수 교과서를 넘어 이론적 기본 소스에 익숙해지는 것이 좋을 것입니다. 물론 교육 시스템은 없지만 창의적인 사고는 계속됩니다. 먼저 B. Asafiev의 작품 중 일부를 읽고 그의 작품 "과정으로서의 음악 형식"으로 직접 시작할 것을 권하고 싶습니다. 이 책의 특별한 가치는 작곡가인 저자가 창작 과정의 가장 미묘한 측면을 건드리는 재능을 가지고 있다는 사실입니다.
마지막 단계는 합창 오케스트레이션 분석입니다. 아시다시피, 합창 연구의 기초를 설정했지만 주로 러시아어와 P. Chesnokov, A. Egorov, G. Dmitrevsky의 책에는이 문제에 대한 포괄적 인 논문이 없습니다. 합창 스타일의 문제로 벗어나지 않고 기본 정보의. 따라서 학생은 특정 작곡가의 합창 "손글씨"를 알게 될 때주의해야 할 사항을 항상 명확하게 상상하지는 않습니다. 합창 코드의 성부 배열, 음역 및 범위의 소리 및 표현 가능성에 관한 잘 알려진 표준을 제쳐두고 합창 작문 스타일의 몇 가지 문제를 살펴 보겠습니다. 처음이 아닌 분석을 위해 악보를 열면 학생은 먼저 주요 질문에 답해야합니다. 오케스트레이션이 전체적으로 작업 스타일과 일치합니까-어떤 식 으로든 저자의 의도를 망쳤습니까? 즉, 악보가 음악이 요구하는 방식으로 정확하게 들릴지 여부(화음과 목소리에 과부하가 있는지, 질감이 단조롭지 않은지, 투티 악절이 너무 유동적으로 연주되는지, 악보에 공기가 충분하지 않은지, 음성이 서로 간섭하는지, 또는 그 반대인지 - 텍스처의 구조적 강도가 충분한지 등). 이러한 "시험"은 젊은 작곡가뿐만 아니라 유서 깊은 작가를 위해 마련되어야합니다. 후자조차도 오산, 감독 또는 기껏해야 덜 성공적으로 들리는 에피소드에 직면 할 수 있기 때문입니다. 물론 여기서 주된 임무는 실수를 찾는 것이 아니라 중요한 위치가 성악 및 합창 문제에 필요한 민감성을 일깨우도록 하는 것입니다. 그 후에 작곡가가 선호하는 합창 앙상블(남성 합창단, 여성 합창단, 남성 비올라, 여성 테너 등)과 같은 다른 문제를 이미 처리할 수 있습니다. 악보에서 음색의 의미는 무엇입니까? 역학과 오케스트레이션 사이의 관계는 무엇입니까? 어느 파티에서 발표하는 것이 바람직합니까? 주제 자료; 솔로 및 투티 사운드의 특징은 무엇이며 코드 텍스처의 다성화 방법 등입니다. 단어와 음악의 의미 론적 및 음성 학적 대응 문제도 여기에 인접합니다.
합창 오케스트레이션 분석에서 본질적으로 악보에 대한 이론적 연구를 완료할 수 있습니다. 더 갈 것이다 특별 질문일상 업무 및 성능 개념.
분석을 기록해야 합니까? 현실적으로 불가능할 것 같습니다. 별도의 결론, 고려 사항, 심지어 일부 세부 사항도 직접 작성하는 데 방해가 되지 않습니다. 연주자에게는 이론적인 생각 그 자체가 필요한 것이 아니라 그가 이해하고 음악에서 추출한 것이 다시 음악으로 돌아오는 것입니다. 이러한 이유로 에세이의 이 섹션에는 예시적인 분석이 없습니다. 음악이 가사를 완성하고 가사가 음악을 완성할 때 진정한 분석은 살아 있어야 합니다.
결론
이론적 분석에 자신을 국한시키는 것은 반대로 이론적 분석을 완전히 포기하는 것만큼이나 잘못된 것입니다. 작품 형식에 대한 연구는 음악, 문학, 역사 작품 및 기타 자료에 대한 지식과 같은 사려 깊은 작업이 반드시 선행되거나 (상황에 따라) 수반되어야 합니다. 그렇지 않으면 분석이 실패할 수 있으며 겸손한 결과 이상의 결과는 학생을 실망시킬 뿐입니다. 감정, 생각 및 아이디어의 전체 세계가 이미 악보의 음악과 연결되어 있을 때만 모든 발견, 형태의 모든 세부 사항이 즉시 내용의 발견 또는 세부 사항이 될 것입니다. 분석의 최종 결과는 이상적으로는 각 음표가 내용에 "떨어지고"생각과 감정의 각 움직임이 형식에서 구조를 찾을 때 악보의 동화가 되어야 합니다. 내용과 형식을 종합하는 비결을 터득한 연주자(독주자이든 지휘자이든)는 일반적으로 작품의 스타일을 전달하는 예술가이자 대가라고 합니다.
점수는 항상 그것을 공부하는 학생 앞에 있어야 합니다. 그랬듯이 크고 작은 두 가지 평면에 있습니다. 첫 번째 경우에는 상세한 이론적 연구를 위해 접근하고 두 번째 경우에는 삶과 예술의 다른 현상과 더 쉽게 연결하고 내용에 더 정확하고 깊게 침투하기 위해 제거합니다.
젊은 지휘자가 "글쎄,이 모든 것이 분명하지만 예를 들어 A. Sveshnikov가 편곡 한 "종소리가 단조롭게 들린다"와 같은 악보를 분석해야합니까? "라고 말할 것을 미리 예측할 수 있습니다. 예, 실제로 그러한 점수에는 특별한 분석 작업이 필요하지 않지만 해석 기술은 러시아 민요에 대한 지휘자의 지식, 그의 장군 및 음악 문화그리고 마지막으로 이 소박해 보이는 작품을 다루기 전에 얼마나 많은 크고 복잡한 악보를 분석했는지에 대한 것입니다. 그러나 다른 것도 알려져 있습니다. I. Stravinsky의 Les Noces를 우리나라에서 처음으로 지휘했습니다.
콜롭스키 올렉 파블로비치(1915-1995) Kolovsky Oleg Pavlovich (1915-1995)-러시아 (소련) 합창 지휘자, Leningrad Conservatory 교수, 동시 발음 교사, 형식 분석, 합창 편곡. 군사 앙상블을 이끌었습니다. O.P. Kolovsky는 Shostakovich, Shebalin, Salmanov, Sviridov의 합창 작업에 대한 기사로 유명합니다. 러시아 음악에서 합창 악보 분석과 합창 형식의 노래 기반에 관한 많은 기사가 있습니다.
러시아 연방 문화부
연방 주립 교육 기관
튜멘 주립 문화, 예술 및 사회 기술 아카데미
"승인하다"
MTIH 연구소 소장
_________________ / /
"_____" _____________ 2011
교육 및 방법론 단지
전문 학생 050601.65 "음악 교육"
"_____" _____________ 2011
합창부 회의에서 고려 "______"_______ 2011 프로토콜 번호 __________
콘텐츠, 구조 및 디자인에 대한 요구 사항을 충족합니다.
볼륨 20 페이지.
머리 부서 __________________
"______" _____________ 2011
음악, 연극 및 안무 연구소의 CMD 회의에서 고려됨
"______" _______2011 프로토콜 번호 ______
고등 전문 교육의 연방 주 교육 표준 및 교육 프로그램의 커리큘럼에 해당합니다.
"동의":
CMD 의장 __________________
"______" _____________ 2011
"동의":
과학 도서관 책임자 __________________
설명 메모
전문 050601.65 "음악 교육"의 특수 분야 주기에서 주요 과목 중 하나는 "합창 지휘 및 합창 악보 읽기 수업"입니다.
"합창지휘 수업 및
합창 악보 읽기”는 다음 규범 문서를 기반으로 합니다.
더 높은 국가 교육 표준 직업 교육교육과학부에서 승인한 전문 050601.65 "음악 교육" 러시아 연방 2005년 1월 30일 (등록 번호 000);
전문 050601.65의 기본 커리큘럼 TGAKIST
27g의 "음악 교육";
"합창 지휘 및 합창 악보 읽기 수업"은 5년 동안 전체 학습 기간에 걸쳐 개인 레슨학생이 교사와 함께하는 경우, 학생들이 지식을 심화하고 통합하기 위해 독립적으로 작업할 것이라고 가정합니다.
규율의 총 노동 강도는 470시간입니다.
종류 클래스 | 전체 시간 |
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교실 클래스 | 독립적 인 일 | 총 시간 | 학기별 시간 배분 교실 독립적인 |
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현실적인 | |||||||||||||
현실적인 | |||||||||||||
"합창 지휘 및 합창 악보 읽기 수업"을 공부한 결과에 따라 지식 테스트가 수행됩니다.
· 풀타임으로- 교사와 학생의 개별 수업 229시간,
학생들의 독립적인 작업 241 h.
· 부재 중- 선생님과 함께하는 학생의 개인 수업 64
h., 학생들의 독립적인 작업 406 h.
"합창 지휘 및 합창 악보 읽기 수업"의 목적은 학생들이 더 전문적인 직업을 가질 수 있도록 준비시키는 것입니다. 실용적인 활동에서 음악교사로 일반 교육 학교, 유치원 교육 기관 및 어린이 추가 교육.
"합창 지휘 및 합창 악보 읽기 수업" 분야에는 다음과 같은 작업이 있습니다.
합창 음악에 대한 지식, 다양한 시대의 작품, 스타일, 외국 러시아 작곡가의 작품, 최고의 예
민요창의성;
합창단 지휘 기술과 노래에 대한 지식과 기술 습득
메트로놈 수준에서 지휘하는 합창 부분;
합창 연구의 주요 문제 및 합창단과 함께 작업하는 방법에 대한 숙지;
악보 읽기 기술과 합창 악보에 대한 독립적 작업, 피아노 연주, 간단한 작품의 조옮김;
점수에 대한 실제 작업을 구현하는 능력 개발
학습 과정에서 습득한 지식과 기술;
"합창 지휘 및 합창 악보 읽기 수업"을 공부하기 시작하면서 교사는 특정 중요한 작업에 직면합니다.
독립적 인 작업이 가능하고 호기심을 일깨우고 창의력, 근면, 규율, 자신과 합창단에 대한 책임감을 키울 수있는 훈련 된 음악가.
작업 계획에 특정 작품을 포함할지 여부를 결정할 때 교사는 특정 학생의 음악 훈련 수준의 차이, 개인의 타고난 음악적 재능을 고려해야합니다. 그러나 음악성, 청력, 성악, 피아노 실력과 같은 학생의 전문적인 데이터 외에도 그의 개인적인 자질, 즉 의지, 에너지, 결단력, 예술성-미래 전문가 형성에 필요한 특성-을 고려하는 것도 똑같이 중요합니다. 음악 선생님. 미래의 음악 교사는 음악에 대한 좋은 귀, 리듬 및 템포 감각을 개발하고 합창 악보를 지휘하고 읽는 수업 중에 음악 형식과 작품 스타일에 대한 지식을 습득해야 합니다. 여느 음악가와 마찬가지로 음악교사도 기초음악이론, 솔페지오, 화성, 작곡분석, 음악사 등을 깊이 공부해야 한다. 훈련 첫날부터 합창 악보를 지휘하고 읽는 기술적인 방법을 연구하는 데 국한되지 않고 수업이 포괄적인지 확인하기 위해 노력해야 합니다. 독립 육성, 학생 음악가의 개별 재능 공개 및 개발은 교사의 가장 중요한 임무 중 하나입니다.
피아노에서 합창 악보를 연주할 때 합창단에서 이 작품의 사운드 특성을 고려해야 합니다: 호흡, 음성의 테시투라 조건, 사운드 과학 및 프레이징의 특성(문학적 텍스트 기반), 균형 합창 부분 (프레젠테이션 스타일 기반-동음-하모닉 또는 다성) 등 e. 점수 게임은 점차 예술적 수준으로 가져와야합니다. 악보를 읽을 때 음성에 대한 지식은 하위 텍스트와 억양 및 리듬 기능의 정확한 실행을 의미합니다. 호모포닉-하모닉 웨어하우스 작업에서 학생은 수직으로 코드를 부를 수 있어야 하며, 폴리포니 요소가 있는 작업에서는 "지휘자의 대사", 즉 지휘자가 보여주어야 하는 모든 소개를 불러야 합니다.
음악 교사의 향후 작업 방향을 고려할 때 학생이 학교 레퍼토리, 보컬 앙상블의 레퍼토리, 물론 좋은 음성 명령, 순수한 억양 및 어법을 아는 것이 매우 중요합니다. 주제의 중요한 구성 요소는 학교 레퍼토리 작업에 대한 작업입니다. 노래, 클래식 작곡가의 어린이 합창단, 어린이 작곡, 민요. 창작 작업에 그다지 중요하지 않은 것은 문학, 회화, 건축과 같은 다른 유형의 예술에 대한 지식입니다.
교사는 점진적인 복잡성의 순서로 교육 자료를 구축하고 모든 음악 스타일, 방향, 다른 시대의 창의적인 학교의 작품을 다루어야 합니다.
합창 지휘 및 합창 악보 읽기 수업은 지휘하기 전에 합창 작품에 대한 자세한 연구를 기반으로 피아노 연주를 준비해야 합니다. 작품을 작업하는 과정은 주어진 악보에 대한 철저한 분석에서 시작되어야 합니다. 합창 악보의 분석에는 작품의 형식, 개별 프레이즈, 프레이즈의 정의, 클라이막스, 다이내믹스의 설명, 아고직, 연주 계획의 분석이 포함됩니다.
합창 작품 분석을 위한 대략적인 계획:
1. 일반 분석내용: 주제, 플롯, 주요 아이디어;
3. 작곡가, 그의 약력, 그의 작품의 성격, 작곡가의 작품에서 연구 중인 작품의 위치와 중요성
4. 음악-이론적 분석: 형식, 음조 계획, 표현의 질감, 박자, 음정, 반주의 역할;
5. 성악-합창 분석: 합창단의 종류와 종류, 합창 파트의 특성(음역, 테시투라, 보이스 리딩, 보컬 로드),
6. 앙상블, 건물, 소리 과학 및 호흡의 특징; 문학 텍스트의 보컬 품질, 어법 특징, 보컬 및 합창 어려움의 정의 및 이를 극복하는 방법;
7. 연주 분석: 작품의 예술적 연주를 위한 계획 작성(템포, 다이내믹스, 아고직스, 악절).
교실에서 학생들이 받은 과제는 독립적으로 수행되며 후속 수업에서 교사가 확인합니다. 학생들의 독립적인 작업을 제어하기 위해 필요한 조건은 지정된 계획의 주요 매개 변수를 작성하는 주석 작성입니다.
지휘 수업에서 공부한 작품은 반드시 위치해야 합니다.
지휘 기술의 복잡성 정도에 따라
교육이 끝날 무렵 학생은 방대하고 다양한 지식을 갖게 되었습니다.
합창 자료, 클래식 음악과 작곡 모두
030700 "음악 교육" 전문 학생들을 위한 악보의 "합창 지휘 및 합창 악보 읽기 수업" 과목이 결합되어 각각에 대한 개별 접근 방식을 포함합니다.
학생. 게임의 음악적 준비 정도에 따라
피아노, 개발 뮤지컬 귀학생 및 기타 개인
개인 조건, 교사는 개별 양식을 선택할 수 있습니다
일하다. 지휘에 대해 공부한 합창 작품의 양은
이전부터 합창 악보를 읽음으로써 다양하고 보완됩니다.
이러한 분야는 공부할 때 동일한 보컬
합창 및 기술 작업.
첫번째 코스
예술 형식으로서의 "지휘"라는 주제에 대한 지식,
예술에서의 중요성. 지휘의 기술적 수단, "지휘자의 장치" 개념: 몸, 얼굴, 손, 눈, 표정, 조음.
몸, 손, 머리를 설정하는 지휘자의 주요 위치. 손, 그 가소성. 지휘 동작의 기본 원칙과 특성: 편의성, 정확성, 리듬. 미디엄 다이내믹 사운드, 미디엄 템포의 지휘자의 움직임.
수행 계획에서 주식 이동의 구조. 진입 및 종료 방법 연구: 진입의 세 가지 순간 - 주의, 호흡, 진입; 끝으로의 전환, 준비, 끝.
2/4, 3/4, 4/4 박자표를 중간 및 중간 정도 빠른 템포로 지휘하며 레가토, 레가토가 아닌 사운드 과학, 다이내믹한 음영 mf, f, p. 소절의 다른 비트에 대한 소개를 마스터하고 가장 간단한 유형의 페르마타를 수행하는 기술: 제거 가능, 제거 불가능, 바 라인의 페르마타, 일시 중지의 페르마타.
음악을 부분으로 나누는 것, 기본 개념: 마침표, 문장, 구. 문구, 호흡, 수행 방법 사이의 일시 중지 및 휴지. 소리굽쇠 작업의 기본 기술.
1학년 동안 학생은 1-2에서 2-3개의 성부(2-3개 포함 학교 커리큘럼), 4–6은 합창 악보 읽기 작업을 합니다. 민요에 대한 지식, 아카펠라 편곡 및 동종 합창단 반주. 클래식 작곡가 아카펠라의 합창 악보와 동종 합창단의 반주에 대해 잘 알고 있습니다.
1학년에 공부한 작품의 대략적인 목록
지휘
처리 민요: 메추라기 (D. Ardentov 도착). 노래하라, 송버드. 밤이 다가오고 있습니다. 딸기로. 드워프 (arr. A. Sveshnikov). 오베렉.
회색 새. Rechenka. 수면 시간. 갈까, 나갈까. 어디 있니, 작은 반지?
(arr. Vl. Sokolov). 분노하지 마십시오, 격렬한 바람 (arr. A. Yurlov). Wei, 산들 바람 (arr. A. Yuryan). 나이팅게일 길 잃은 (arr. M. Antseva). 참나무처럼 (arr. Yu. Slavnitsky).
A. 알리야예프. 더 많은 꽃. 젊은 대장장이에 대한 노래.
M. Antsev. 가을. 솜틀. 파도가 졸았다.
L. 베토벤. 밤의 찬가
R.보이코. 아침. 북쪽.
R. 글리어. 위대한 도시에 대한 찬송가.
M. 글린카. 아, 너 밤. 애국가.
A. Dargomyzhsky. 한 나라에서, 먼 나라에서. 나는 Mary의 건강을 위해 술을 마신다.
M. Ippolitov-Ivanov. 오, 조국. 날카로운 도끼.
F. 멘델스존. 메모리.
G. 퍼셀. 저녁 노래.
V. Rebikov. 산봉우리. 잔디는 녹색입니다. 새가 공중에서 노래합니다.
A. Flyarkovsky. 본토.
R. 슈만. 밤. 바다 옆 집.
R. Shchedrin. 아침.
민요 편곡: You, my field (arr. M. Balakireva). Vistula (샘플 A. Ivannikova), Cuckoo (샘플 A. Sygedinsky).
A. 알리야예프. 겨울 도로.
I. 바흐. 봄 노래.
L. 베토벤. 인간에 의한 자연의 찬양.
I. 브람스. 자장가.
R. 바그너. 결혼식 합창단 (오페라 "로엔그린"에서).
A. Varlamov. 산봉우리. 외로운 돛이 하얗게 변합니다.
M. 글린카. 열린 들판에서 바람이 울부 짖습니다.
R. 글리어. 푸른 바다에서
A. 그레차니노프. 자장가.
C.Cui. 메이데이, Verbochki. 봄 아침.
K. Molchanov. 기억하다.
N. Rimsky-Korsakov. 높이, 천상의 높이 (오페라 "Sadko"에서).
N. Rukin. 까마귀는 까마귀에게 날아갑니다.
P. 차이코프스키. 폭풍 속의 자장가.
L. 베토벤. 밤의 찬가
Z. 코다이. 녹색 숲에서.
C.Cui. 사방에 눈. 파도가 졸았다. 봄 아침.
F. 멘델스존. 메모리.
W. 모차르트. 여름 저녁. 우정 노래.
I. 오졸린. 숲이 울창하게 펼쳐져 있다.
G. 퍼셀. 저녁 노래.
A. 스베시니코프. 저녁이 흐려집니다.
G. 스트루브. 버드 체리.
A. 스컬트. 요즘에는.
K. 슈워츠. 안개가 어떻게 떨어졌는지.
V. 야코블레프. 겨울 저녁.
두번째 코스
1학년 학생들이 습득한 지식을 심화하고 지휘 기술을 향상시킵니다.
오른손과 왼손의 기능 결정. 지속적인 소리를 표시하는 왼손의 독립적인 역할, 비트의 다른 시간에 음성 입력, 다른 뉘앙스 표시: pp, p, mp, mf, f, ff.
중간 정도의 소리 강도로 적당한 속도로 매끄럽고 일관성 있는 지휘자의 움직임을 개발합니다. 복잡한 4/4, 6/4박자 기호 지휘, 2–3 및 3–4 성부 동종 합창단을 위한 단순한 합창 질감을 기반으로 한 6성부 및 2부 구성표에 익숙해짐. 스타카토의 개념과 연주법.
느린 템포 마스터링 및 템포 변경: piu mosso, meno mosso, 가속, 감속, 압축, 확장.
페르마타에 대한 연구, 그 의미와 수행 기법: 작업의 시작, 중간, 끝에서 촬영된 페르마타. 작업 도중에 일시 중지된 Fermata 및 실행 방법. 고정식 페르마타, 실행 방법.
크레센도, 디미누엔도, 수비토 포르테, 수비토 피아노, 피아니시모, 포르티시모와 같은 다양한 다이나믹 쉐이드의 숙달. 악센트 및 실신을 수행하는 기술을 마스터합니다.
균질하고 젊고 불완전한 합창 작곡을 위한 합창 작곡 프로그램에 포함, 혼성 합창단 아카펠라를 위한 호모포닉-하모닉 작품 및 반주 포함. 2학년 동안 학생은 1-2에서 2-3성부(학교 커리큘럼의 2-3개 포함), 4-6개 성부에서 프리젠테이션의 단순한 질감으로 조화창고의 8-10개 작품을 통과합니다. 합창 악보를 읽는 작품.
메트로놈으로 작업하는 것은 의무 사항입니다. 메트로놈 저자의 지시에 따라 메트로놈으로 템포를 결정하는 기술을 습득합니다.
2년차에 공부한 작품의 대략적인 목록
지휘
반주 없이 작동
민요 편곡: 녹색 아마, 습한 숲의 길, 길 잃은 나이팅게일(arr. M. Antseva). 짜다, 짜다, 양배추. 욋가지 울타리 (arr. S. Blagobrazova). 사방에 대초원과 대초원. 계곡 중에는 평평합니다. 강은 다리아에게. 보로디노(러시아 민요). 강 (샘플 Vl. Sokolov). 문에서 아버지의 문 (arr. M. Mussorgsky). 바다에는 얇은 예망이 필요합니다 (arr. A. Yuryana). Weisya, weya, 양배추 (arr. V. Orlova).
K. 웨버. 헌터송. 보트에서
J. 웨커렌. 양치기.
I. 갈킨. 어디를 가든지.
E. 그리그. 좋은 아침이에요.
A. Dargomyzhsky. 북쪽의 야생. 한 나라에서, 먼 나라에서.
M. Ippolitov-Ivanov. 소나무.
C.Cui. 봄 노래.
F. 멘델스존. 나와 함께 달려 남쪽에.
S. Monyushko. 저녁 노래.
T. Popatenko. 스트림으로. 눈이 내려요.
G.Sviridov. 당신은 나에게 그 노래를 불러.
M.Ciurlionis. 나는 당신에게 노래의 노래를 부를 것입니다. 나는 정원에 침대를 만들었습니다.
F. 슈베르트. 멋진 밤이야. 린든. 고요.
R. 슈만. 봄 꽃. 안녕히 주무세요. 꿈.
피아노 반주와 함께 작동
민요 편곡 : 나는 금을 묻고 있습니다 (arr. A. Koposov). Vistula (arr. A. Ivannikova).
M. Antsev. 내 종.
A. 아렌스키. 타타르 노래.
I. 바흐. 나와 함께있어 줘.
L. 베토벤. 걷는 노래.
J. 비제. 소년 합창단 (오페라 "카르멘"에서).
사냥꾼의 합창 (오페라 "자유 사수"에서).
G. 베르디. 노예의 합창 (오페라 "아이다"에서). 궁중 합창단 (오페라에서
"리골레토").
M. 글린카. 종달새.
R. 글리어. 봄. 안녕하세요 겨울손님. 잔디는 녹색입니다. 꽃과 잔디 위에.
황금 성가의 문자열. 오, 숲에 있다면 (오페라 오르페우스에서).
A. 그레차니노프. 봄이 왔다. 버드 체리.
A. Dargomyzhsky. 우리는 사랑하다. 쉿, 쉿 (오페라 "인어"에서).
M. Ippolitov-Ivanov. 아침.
D. Kabalevsky. 행복에 관한 노래.
V. 칼리니코프. 봄.
C.Cui. 새벽은 게으르게 타오른다. 하늘이 혼란과 천둥으로 가득 차기를 바랍니다.
V. 마카로프. Birds Have Arrived (합창 모음곡 "River Bogatyr"에서).
N. Rimsky-Korsakov. 위에서 부는 바람이 아닙니다.
A. 루빈스타인. 산봉우리.
S. Taneev. 산봉우리.
P. 차이코프스키. 꽃 합창단 (음악에서 봄 동화 "The Snow Maiden"까지).
헌병.
P. Chesnokov. 스프링 롤. 태양, 태양이 떠오르고 있습니다. 압축되지 않은 스트립. 아침에 새벽.
합창 악보 읽기 작업
B. 바르톡. 게이, 게이, 검은 까마귀. 봄. 계산.
L. 베토벤. 밤의 찬가
V. 킥타. 많은 여름.
M. 코발. 일멘오자로.
Z. 코다이. 녹색 숲에서.
C.Cui. 물.
M. Lyudig. 호수.
F. 멘델스존. 메모리.
W. 모차르트. 여름 저녁. 우정 노래.
I. 오졸린. 숲이 울창하게 펼쳐져 있다.
G. 퍼셀. 저녁 노래.
A. 스컬트. 요즘에는.
V. 셰발린. 낭떠러지. 은방울꽃. 고민. 야생 포도 . 겨울 도로.
R. 슈만. 로터스. 산소녀.
세 번째 코스
첫 번째 과정에서 습득한 지식과 지휘 기술의 통합 및 향상.
중간 정도의 움직임으로 5박자 패턴(3+2 및 2+3)에 따라 5/4박자로 지휘하는 복잡하고 비대칭적인 박자를 아는 사람. 5/4박자, 5/8박자로 빠른 동작으로 두 부분으로 구성된 패턴(3+2 및 2+3)으로 지휘합니다.
주 미터법 단위를 2/4, 3/4, 4/4 크기로 느린 속도로 부수는 기술, 알라 브레베 지휘에 대해 알아가기.
빠른 동작으로 3/4 및 3/8 박자로 지휘(1인용).
호모포닉 및 단순 폴리포닉 지휘 기법
3학년 동안 학생은 8-10개의 작품을 통과합니다.
모조 요소, 저음, 캐논 (학교 커리큘럼의 2-3 포함), 합창 악보 읽기에 대한 3-4 작업이 포함 된 동음이의 고조파 및 단순 다 성음.
메트로놈으로 작업하는 것은 의무 사항입니다. 메트로놈 저자의 지시에 따라 메트로놈으로 템포를 결정하는 기술을 습득합니다.
3년차에 공부한 작품의 대략적인 목록
지휘
반주 없이 작동
민요 편곡: Povian, povien, 폭풍우(arr. Vl. Sokolov). 잔디가 마르고 들판에서 시들어집니다 (arr. V. Orlova). 당신은 강, 나의 강입니다. 당신은 서 있지 않습니다, 서 있지 않습니다 (arr. A. Lyadov). 밤의 황혼이 땅에 떨어졌습니다 (arr. A. Arkhangelsky). 배 위에서, 참새는 집에 있니? (arr. A. Sveshnikov). Braid, wattle (arr. N. Rimko-Korsakov). 바다에는 얇은 그물이 필요하고 나는 강 건너에서 자랐습니다 (arr. A. Yuryan). Shchedrik (arr. N. Leontovich). 친애하는 라운드 댄스 (arr. T. Popova). 네, Kalinushka (arr. A. Novikov). Oh you, river, river (불가리아 민요).
M. Balakirev. 선지자 위에.
R.보이코. 눈보라가 쳤다. 필드가 압축됩니다. 분. 겨울 도로. 저녁에는 파란색.
D. Bortnyansky. 아버지와 아들에게 영광.
E. Botyarov. 겨울.
V. 칼리니코프. 겨울. 오, 젊은이인지 아닌지 영광입니다.
V. 킥타. 많은 여름.
M. 코발. 일멘오자로.
C.Cui. 물.
M. Lyudig. 호수.
L. 마렌지오. 새싹이 다시 열렸습니다.
F. 멘델스존. 숲. 남쪽에. 봄 노래. 봄밤에 서리가 내린 것처럼.
G. 퍼셀. 노래 아구창.
M. 파츠칼라제. 바다가 자고 있습니다.
M. Rechkunov. 가을. 날카로운 도끼. 소나무는 침묵합니다.
V. Salmanov. 시. 노래. 청년.
I. 스트라빈스키. Chigis의 구세주에서. Ovsen.
S. Taneev. 밤의 베니스. 저녁 노래. 세레나데. 소나무.
P. 차이코프스키. 구름이 잤다. 먹을 가치가 있습니다. 저녁.
P. Chesnokov. 자, 요셉을 기쁘게 합시다. 들판에서 시드는 꽃이 아니다. 영광.
독생자.
Y. Chichkov. 구름이 하늘에서 녹고 있습니다.
R. 슈만. 밤의 침묵. 안녕히 주무세요. 여름 노래. 로즈마리.
피아노 반주와 함께 작동
민요 편곡. 그리고 우리는 기장을 뿌렸습니다 (N. Rimsky-Korsakov 샘플).
안녕하세요, 겨울 손님, 마가목이 들판에 서있었습니다 (arr. A. Aleksandrova).
라운드 댄스를 시작하십시오 (arr. S. Polonsky).
A. 보로딘. 힘내세요, 공주님. 바람의 날개를 타고 날아가라(Op. "Prince의 합창단")
I. 브람스. 봄이 왔다.
G. 베르디. 쉿, 쉿 (오페라 "리골레토"에서).
M. 글린카. 폴로네즈. 슬퍼하지마, 얘야. 신비한 Lel (오페라에서
"Ruslan and Lyudmila"), 정리, 넘침 (오페라 "Ivan Susanin"에서)
R. 글리어. 봄. 저녁.
A. 그레차니노프. 죄인. 가을. 헌병. 봄이 왔다.
C. 구노. 군인들의 행진 (오페라 "파우스트"에서). 궁정의 합창 (오페라 "로미오와
줄리엣").
E. 그리그. 일몰.
A. Dargomyzhsky. 결혼, 결혼. Braid, wattle (오페라 "인어"에서).
M. Ippolitov-Ivanov. 아침. 농민 잔치.
D. Kabalevsky. 우리 아이들(레퀴엠 4번). 좋은 아침이에요. 당신은 듣고
C.Cui. 새들이여, 하늘이 혼돈과 천둥으로 가득하기를.
M. 무소르그스키. 수영, 수영 백조. 아빠, 아빠 (오페라 "Khovanshchina"에서).
E.Napravnik. 소녀 합창단 (오페라 "Dubrovsky"에서).
N. Rimsky-Korsakov. 종달새의 노래가 더 큽니다. 태양이 너무 일찍 붉다.
오페라 "차르 살탄 이야기"). 다리, 가막살 나무속처럼 (오페라에서
"Kitezh시의 전설"). 장님 guslars의 합창 (오페라 "The Snow Maiden"에서).
P. 차이코프스키. 바다에서 목욕하는 오리 (Oprichnik 오페라에서). 좌석 여부
어두운 숲의 문제 (오페라 "요술사"에서). 나는 말릴 것이다, 화환을 말릴 것이다 (오페라에서
"마제파").
P. Chesnokov. 밤. 압축되지 않은 스트립. 나뭇잎. 버드 체리. 농민 잔치.
사과나무. 녹색 소음.
합창 악보 읽기 작업
A. 반치에리. 빌라넬.
F. 벨라시오. 빌라넬.
I. 브람스. 로즈마리.
H. 칼류스테. 라운드 댄스. 모두가 그네를 타고 있습니다.
Z. 코다이. 양치기 춤. 집시들은 짭짤한 치즈를 먹었다
V. 무라델리. 꿈은 예민합니다. 작은 만. 바람
N. Nolinsky. 오, 들판, 너, 들판.
V. Rebikov. 보라색이 바래졌습니다. 가을 노래. 새가 공중에서 노래합니다. 저녁 새벽이 흐려지고 있습니다.
S. Taneev. 밤의 베니스. 세레나데. 소나무.
A. Flyarkovsky. 본토. 타이가 노래.
P. 힌데미트. 노련한 손의 노래.
F. 슈베르트. 뮤지컬 순간.
R. 슈만. 밤. 바다 옆 집.
대학 4학년
이전 과정에서 습득한 지식의 통합 및 심화 및 지휘 기술 향상.
복잡하고 비대칭적인 치수에 대해 잘 알고 있습니다. 7박자 구성에 따라 7/4박자로 적당히, 적당히 빠른 악장으로 지휘한다. 3박자(3+2+2, 2+3+2, 2+2+3)에 따라 빠르고 적당히 빠른 악장으로 7/8박자로 지휘한다.
주 미터법 단위를 2/4, 3/4, 4/4 크기로 느린 속도로 분할하는 기술, 알라 브레베 지휘 기술 향상.
빠른 동작으로 3/4 및 3/8박자 지휘(1인용)
프레스토와 라르고, 긴 크레센도, 디미누엔도의 속도를 마스터합니다.
호모 포닉 및 단순 수행 기술 향상
정식 프레젠테이션.
4학년 동안 학생은 8-10개의 작업을 통과합니다.
지휘 (학교 커리큘럼의 2-3 포함), 또한 3-4
합창 악보를 읽는 작업을 합니다. 프로그램에 포함
합창 악보 지휘 및 읽기, 모방, 저음, 정경 요소를 사용한 동음이의 및 단순 다성 작품.
메트로놈으로 작업하는 것은 의무 사항입니다. 메트로놈 저자의 지시에 따라 메트로놈으로 템포를 결정하는 기술을 습득합니다.
4년차에 공부한 작품의 대략적인 목록
지휘
반주 없이 작동
D. 아라키시빌리. 시인에 대해.
M. Balakirev. 선지자 위에.
R.보이코. 겨울 도로. 매혹적인 겨울.
S. 바실렌코. 저녁처럼. Dafino - 와인.
B. 기발린. 섬이 떠 있습니다.
A. 그레차니노프. 불 같은 불꽃 속에서.
A. Dargomyzhsky. 폭풍우가 하늘을 가립니다. 나는 Mary의 건강을 위해 술을 마신다.
E. 다르진. 부러진 소나무.
A. Egorov. 노래. 라일락 꽃.
V. 칼리니코프. 종달새. 여름이지나갑니다. 비가.
M. 코발. 혼례. 일멘 호수. 눈물.
F. 멘델스존. 봄의 예감. 봄밤에 서리가 내린 것처럼.
M. 파츠칼라제. 호수.
K. Prosnak. 바다. 곤돌라. 전주곡.
T. Popatenko. 눈이 내려요.
G.Sviridov. 아들은 아버지를 만났습니다. 우리 장미는 어디에 있습니까? 눈보라.
B. Snetkov. 바다가 자고 있습니다.
P. 차이코프스키. 전설. 시간 없어, 시간 없어. 나이팅게일.
P. Chesnokov. 팔월. 알프스 산맥. 나는 당신을 먹을 것이다. 먹을 가치가 있습니다.
V. 셰발린. 겨울 도로. 자작나무 어머니는 아들에게 생각을 보냈습니다. 코사크가 말을 몰았다
D. 쇼스타코비치. 실행되었습니다. 뒤늦은 발리는 침묵했다.
F. 슈베르트. 밤. 사랑.
R. 슈만. 숲속에서. 시골의 조용한 정원을 기억합니다. 꿈. 가수. 잠자는 호수. 산소녀.
R. Shchedrin. 첫 번째 얼음. 정말 친애하는 친구입니다.
피아노 반주와 함께 작동
러시아어 n. 명. S. 라흐마니노프. Burlatskaya.
L. 베토벤. Kyrie, Sanctus (Mass C–dur에서).
I. 브람스. 아베 마리아.
A. 보로딘. 붉은 태양에 영광을. 소녀들과 함께한 야로슬라브나의 장면(오페라에서
"이고르 왕자").
G. 베르디. 당신은 아름답습니다, 오 우리 조국 (오페라 Nebuchadnezzar에서).
G. 갈리닌. 차르는 전쟁에서 마을을 탔습니다 (오라토리오 "소녀와 죽음"에서).
J. 거슈윈. 여기 어떻게 앉지? (오페라 "포기와 베스"에서).
M. 글린카. 오, 너, 가벼운 Lyudmila (오페라 "Ruslan and Lyudmila"에서), 우리는 좋다
강 (오페라 "Ivan Susanin"에서).
E. 그리그. 인민 합창단 (오페라 "Olaf Trygvasson"에서).
D. Kabalevsky. 행복, 학창시절, 우리 아이들(레퀴엠 4번).
D. 맥도웰. 오래된 소나무.
S. Monyushko. Mazurka (오페라 The Terrible Yard에서).
M. 무소르그스키. 매가 하늘을 날지 않습니다 (오페라 "Boris Godunov"에서), Batya,
아빠 (오페라 "Khovanshchina"에서)
N. Rimsky-Korsakov. 머리에 관한 노래 (오페라 "May Night"에서). 그것은 무엇입니까
가막살 나무속을 따라 다리 (오페라 "Kitezh 도시의 전설"에서).
G.Sviridov. "Sergei Yesenin을 기념하는시"(별도 부분).
P. 차이코프스키. 술을 마시고 즐겁게 지내자 (오페라 스페이드의 여왕에서). 아니 아니
여기에 다리가 있습니다. 나는 말릴 것이고 화환을 말릴 것입니다. 소녀들과 함께한 마리아의 장면(오페라에서
"마제파").
F. 슈베르트. 대피소.
R. 슈만. 집시. "Paradise and Peri"(오라토리오의 별도 부분).
합창 악보 읽기 작업
I. 아르카델트. 백조. 아베 마리아.
D.북스테후데. Cantate Domino (캐논).
A. 가브리엘리. 아베 마리아.
G. 카치니. 아베 마리아.
L. Cherubini. 장조음계(정경)의 영광을 위한 삼중주.
C. 몬테베르디. 잔디밭의 장미처럼.
W. 모차르트. 알파벳. 어린이 게임. 소리가 얼마나 맑은지 들어보세요(오페라 "마술피리"에서).
J. Palestrina. 아베 레지나.
G. Pergolesi. Stabat Mater(선택한 칸타타의 악장).
A. 스카를라티. 둔주곡.
R. 슈만. 꿈. 메시지(스페인 노래에서).
5년차
지식의 통합 및 심화, 이전 과정에서 습득한 지휘 기술의 향상. 복잡한 미터, 가변 미터에서 지휘하는 기술과 기술을 향상시킵니다.
9박자, 12박자, 5박자 체계에 따라 다양한 박자로 소절을 그룹화하여 합창 악보를 지휘하는 기술과 기술을 향상시킵니다. 마스터링은 이전 미터와 마찬가지로 복잡한 미터를 세 부분, 네 부분으로 구성하여 수행합니다.
단순하고 복잡한 미터를 번갈아 사용하여 합창 작품을 지휘하는 기술과 기술을 향상시킵니다.
모든 음악적 템포, 스트로크를 지휘하는 기술 습득 음악적 표현력, 긴 동적 변경, 속도 변경, 크기, 측정 그룹화.
5학년 동안 학생은 4-6개 과제를 통과합니다.
지휘뿐만 아니라 3-4 합창 악보 읽기 작업.
합창 악보 읽기 프로그램에 포함된 것은 동음이의와
모방, 캐논,
지휘 프로그램에는 러시아와 러시아 오페라의 합창 장면이 포함되어 있습니다.
외국 작곡가, 다양한 창작 학교 및 경향의 국내, 외국, 현대 작곡가의 대규모 성악 교향곡 작품 (칸타타, 오라토리오, 합창 모음곡, 합창주기, 합창 콘서트)의 일부 (부분 조각).
메트로놈으로 작업하는 것은 의무 사항입니다. 메트로놈 저자의 지시에 따라 메트로놈으로 템포를 결정하는 기술을 습득합니다.
훈육 "합창 지휘 및 합창 악보 낭독 수업"
9학기에는 학생이 학습 과정에서 습득한 모든 기술과 지식을 입증해야 하는 시험으로 끝납니다.
5년차에 공부한 작품의 대략적인 목록
지휘
반주 없이 작동
A. 아렌스키. 앙차르.
M. 글린카. 베네치아의 밤.
A. 그레차니노프. 강 뒤에, yar-hops. 불 같은 불꽃 속에서.
C. 제수알도. 나는 침묵한다.
V. 칼리니코프. 가을. 비가. 콘도르. 여름이지나갑니다. 오래된 마운드에서. 온순한 별들이 우리를 위해 빛났습니다.
A. 카스탈스키. 루스.
A. 렌스키. 과거. 신부를보고. 장엄한 영.
B. Lyatoshinsky. 달이 하늘을 기어 다닙니다. 가을.
F. 멘델스존. 종달새의 노래. 숲에 작별 인사.
K. Prosnak. 전주곡. 바다. 폭풍우가 있을 거에요, 그렇죠?
F. 풀랑크. 비애. 밤은 나에게 끔찍합니다.
B. Snetkov. 바다가 자고 있습니다.
P. 차이코프스키. 축축한 숲의 뻐꾸기가 아닙니다.
P. Chesnokov. 알프스 산맥. 팔월. 새벽은 따뜻합니다.
V. 셰발린. 어머니는 아들에게 생각을 보냈습니다. Cossack이 말을 몰았습니다. 병사의 무덤.
계곡의 황혼.
K. Shimanovsky. Stabat Mater(별도 부품).
R. 슈만. 자유의 노래. 폭풍.
R. Shchedrin. 나는 Rzhev 근처에서 살해당했습니다. 너에게 떨어졌다.
피아노 반주와 함께 작동
러시아어 처리 n. P. M. Kraseva. 어린 나를 깨우지 마세요.
A. Harutyunyan. 조국에 관한 칸타타 (별도의 부분).
I. 바흐. Be with me (칸타타 6번 중 1번)
L. 베토벤. 죄수 합창단 (오페라 "Fidelio"에서). Kyrie, Sanctus (Mass C–dur에서).
바다 잔잔하고 행복한 항해.
J. 비제. 오페라 카르멘의 24번 장면.
I. 브람스. 아베 마리아.
B. 브리튼. D의 Missa(별도 부품). 이 작은 아이(모음곡 "Rite"에서
캐롤", op. 28).
A. 보로딘. Glory to the red sun (오페라 "이고르 왕자"에서).
G. 베르디. 오페라 '아이다' 1일차 피날레.
J. 하이든. Gloria ( "Nelson Mass"에서).
C. 구노. 외국 강에서.
A. Dargomyzhsky. 1 막의 합창 모음곡 Zazdravny 합창단. 세 명의 인어 합창단(오페라 "인어" 중).
G. 헨델. Samson이 사망했습니다 (orat. "Samson"에서). 무브먼트 3번, 52번(오라토리오에서
"구세주").
M. 코발. 오, 산들 우랄 산맥, 숲, 산 (오라토리오 "Emelyan에서
푸가체프).
V. 마카로프. "The Bogatyr River"는 합창 모음곡에서 분리된 부분입니다.
W. 모차르트. 바다는 평화롭게 잔다. 달리고 떠나십시오 (오페라 Idomeneo에서).
M. 무소르그스키. 매가 하늘을 날지 않습니다 (오페라 "Boris Godunov"에서).
장면 번호 6, 7, 8(오페라 "Khovanshchina"에서).
N. Rimsky-Korsakov. 라즈베리, 건포도 (오페라 The Maid of Pskov에서).
영광. Yar-Hmel (오페라 "차르의 신부"에서). 맹인 합창단
guslyarov (오페라 "The Snow Maiden"에서). 오, 문제가 다가오고 있습니다, 여러분 (오페라 "The Legend of
Kitezh시와 처녀 Fevronia).
G. 로시니. "Stabat Mater"의 부품 번호 1, 9, 10.
G.Sviridov. 겨울이 노래합니다. 타작. Ivan Kupala의 밤. 가든시티(에서
"Sergei Yesenin을 기념하는시").
B. 사워 크림. 우리는 어떻게 재미를 느끼지 않을 수 있습니까 (오페라 "물물 교환 된 신부"에서).
P. 차이코프스키. Interlude "The Sincerity of the Shepherdess"(오페라 "The Queen of Spades"에서).
"영광"(op. "Oprichnik"에서). Tyn 근처에서 자랐습니다 (오페라 "Cherevichki"에서). 아니요,
여기에는 다리가 없습니다 (오페라 "Mazeppa"에서). Maslenitsa 배웅 (음악에서
봄 동화 "스노우 메이든"). 작은 열쇠로. 시간이 쳤다 (칸타타에서
"모스크바")
P. Chesnokov. 사과나무. 농민 잔치. 녹색 소음.
F. 슈베르트. 대피소. 승리의 노래미리암(합창단 1, 3번)
R. 슈만. 집시. 합창단 6,7, 8(연설 "Paradise and Peri"에서). 레퀴엠(선택됨
합창 악보 읽기 작업
A. 알리야예프. 겨울 도로.
L. 베토벤. 봄 전화. 우리와 함께 노래하세요.
J. 비제. 행진과 합창단 (오페라 "카르멘"에서).
R.보이코. 아침. 눈보라가 불고 있습니다. 심장, 심장, 무슨 일이야.
I. 브람스. 자장가. 로즈마리.
A. Varlamov. 외로운 돛이 하얗게 변합니다.
V. Kalistratov. 탈얀카.
V. 킥타. 툴라 노래 2B번. 모차르트. 알파벳. 어린이 게임. 소리가 얼마나 맑은지 들어보세요(오페라 "마술피리"에서).
C.Cui. 봄 아침. 혼란과 천둥을 보자.
G. 로마킨. 저녁 새벽.
F. 멘델스존. 먼 지평선에. 일요일 아침.
A. Pakhmutova. 내 땅은 황금색입니다(합창 주기에서 선택할 수 있는 부분).
S. 라흐마니노프. 섬. 여성(어린이) 목소리를 위한 6개의 합창단.
N. Rimsky-Korsakov. 금빛 구름이 밤을 보냈습니다. 위에서 부는 바람이 아닙니다. 새들의 합창 (오페라 "The Snow Maiden"에서).
A. 스카를라티. 둔주곡.
P. 차이코프스키. 나이팅게일. 금빛 구름이 밤을 보냈습니다. 나폴리 노래. 어린이, 유모 및 기타 합창 (오페라 The Queen of Spades에서).
P. Chesnokov. 사과나무. 녹색 소음. 먹을 가치가 있습니다 ( "여성의 목소리를위한 전례"에서).
F. 슈베르트. 뮤지컬 순간. 세레나데.
R. 슈만. 꿈. 메시지(스페인 노래에서)
4. 기말고사 응시요건
규율에 의해"합창 지휘 및 합창 악보 낭독 수업"
전문 학생용 050601.65 "음악 교육"
1. 음악적 표현의 모든 기술을 관찰하면서 아카펠라 한 작품을 마음으로 연주할 수 있도록 게임에서 합창단의 소리를 전달하려고 노력하십시오.
선택적으로 시계와 함께 텍스트. 섹션(파트)을 변경할 때 케이던스 회전, 정점에서 합창 수직을 부릅니다.
3. 피아노 반주와 함께 한 곡 연주 가능,
반주 및 합창 악보.
4. 피아노 반주로 솔리스트(솔로이스트)의 파트를 노래합니다.
5. 이 두 가지 일을 모두 마음으로 행하십시오.
6. 두 작품을 분석할 수 있고 창작의 역사와 시간을 알 수 있으며,
형식, 성악 합창 분석, 작곡가가 수행하는 합창 창의성의 다른 작품에서 예를 제공합니다.
국가 시험
"합창단이 연주하는 콘서트 프로그램 지휘"
국가 시험에서 졸업생은 교육 합창단과 함께 아카펠라와 피아노 반주로 두 작품을 연주해야합니다. 국가 시험 준비 및 실시는 졸업생과 함께하는 교사의 작업에서 중요한 단계입니다. 국가 시험의 프로그램은 사전에 선택되며 합창단과 졸업생의 능력에 부합해야하며 합창 지휘 및 음악 교육 부서에서 프로그램을 승인해야합니다. "합창 지휘 및 합창 악보 읽기 수업"분야의 교사는 다가오는 수업의 방법론에 특별한주의를 기울여 합창단과 함께 수업을 위해 대학원생을 신중하게 준비해야합니다. 졸업생과 함께 합창단 리허설에 개인적으로 참석 한 교사는 리허설 과정을 지시하면서 재치 있고 능숙하게 그의 작업을 도울 수 있습니다.
리허설 작업 단계에서 졸업생은 다양한 지휘 방법과 기술을 사용하여 훈련 합창단의 국가 시험 콘서트 프로그램의 최고 품질 공연을 달성 할 수 있습니다. 작품의 전체적인 초기 분석을 기반으로 졸업생은 리허설 작업에 대한 대략적인 계획을 작성합니다. 그것은 다음과 같을 수 있습니다 : 가장 단순하고 가장 어려운 합창 조각 결정, 합창 부분을 사용한 보컬 합창, 억양 및 메트로 리듬 작업을 기반으로 어려움을 극복하는 방법. 그러한 계획이 필요하며 교육 합창단의 국가 시험 콘서트 프로그램의 고품질 공연이라는 주요 목표를 달성하기위한 기초입니다.
5. 교육 및 방법론적 지원
주요 문헌
1. Bezborodova, Lyudmila Alexandrovna. 지휘: 교과서. ped 수당. 대학과 음악 대학 / . - 모스크바: Flinta, 2000. - 208p.
2. Bezborodova, Lyudmila Alexandrovna. 지휘: 교과서. 용돈 / . - 모스크바: 플린트, 20대.
3. Romanovsky, 사전 /. - 에드. 4번째, 추가합니다. - 모스크바.: 음악, 2005. - 230p.
4. Svetozarova, 세속 합창 음악 a carpella of the 19th–early 20th century: a notographic guide / . - St. Petersburg: SPbGPU, 2004. - 161쪽.
5. Semenyuk, V. 합창 질감에 대한 참고 사항 / V. Semenyuk. - 모스크바, 2000.
6. 우콜로바, 류보프 이바노브나. 지휘 : 교과서 / L. Ukolova. 모스크바: VLADOS, 2003. - 207쪽. + 메모.
7. 지휘에 대한 독자. 복잡한 비대칭 및 가변 크기의 합창 작품: 음악 대학의 지휘 및 합창 학부를 위한 교과서 / comp. : 마그니오그. 상태 온실. - Magitogorsk, 2009. - 344p.
8. 지휘에 대한 독자. 외국 작곡가의 오페라 합창단(피아노 반주) / comp. . - 모스크바: 음악, 1990. - 문제. 6. - 127p.
추가 문헌
1. 합창단 지휘자를 돕기 위해. 러시아 작곡가의 합창 작품: notographic index / comp. ; 응답 발행을 위해 . - 튜멘, 2003. - 69쪽. - 문제. 1.
2. 합창단 지휘자를 돕기 위해. 러시아 작곡가 합창단을 위한 편곡: notographic index / comp. ; 응답 발행을 위해 . - 튜멘, 2003. - 39쪽. - 문제. 2.
3. 합창단 지휘자를 돕기 위해. 외국 작곡가의 합창 작품: notographic index / comp. ; 응답 발행을 위해 - 튜멘, 2003. - 40p. - 문제. 삼.
4. 리오진, 성대운동 정보성
합창단 지휘자의 전문 교육에서 지휘자 기술 [텍스트]: 모노그래프 / . -튜멘: RIC TGAKI, 2009. - 144p.
5. 로마노바, 이리나 아나톨리예브나. 역사와 이론의 문제
지휘: 교과서. 수당 / - Yekaterinburg: Polygraphist, 1999. - 126 p.
6. 물류
분야 "클래스의 물류 요구 사항
전문 050601.65 "음악 교육" 학생을 위한 합창 지휘 및 읽기 합창 점수"는 HPE의 주 교육 표준에 의해 입증되며 다음과 같습니다.
교실에서 지휘 수업을 진행하기에 충분한 양의 피아노와 그랜드 피아노의 가용성 - 각각 두 대의 악기;
도체의 존재는 클래스에서 - 적어도 하나;
도서관, 음악 도서관, 오디오 및 비디오 녹음의 가용성;
필요한 음향 장비(테이프 레코더, 뮤직 센터, CD, DVD, CD 오디오 플레이어)의 가용성;
· 대학에서 개최하는 콘서트, 축제, 마스터 클래스의 음악 녹음 자금이 있는 음악실의 존재.
1. 해설 ..................................................................2
합창 악보 읽기 ..................................................................5
4. 기말고사 응시요건 ..................................................17
5. 훈육의 교육적, 방법론적 지원
5.1 문학 기본
5.2 추가 문헌 .................................................................................................. .................................................................................................................. .................................................................................................................. .................................................................................................................. ..................................................................................................
6. 물류 .................................................. 19
주요 질문
1. 지휘자 작품의 악보 분석
2. 합창 악보에 대한 간략한 설명
3. 합창 악보의 상세 분석 계획
4. 체계적인 문헌
가) 분석방법
b) 합창 악보의 예시적인 분석
표적:합창단 지휘자의 작업에서 악보 분석의 가치를 결정하십시오. 합창 악보 분석의 주요 질문의 모든 포인트를 분석합니다. 음악적 이미지를 최대한 드러내기 위한 합창 악보 작업의 모든 연주 어려움을 파악한다.
지휘자 작업의 악보 분석
지휘는 해박한 지식, 밝은 연주, 강한 의지, 뛰어난 조직력을 요하는 어렵고 복잡한 예술이다.
지휘자의 모든 다양한 활동은 궁극적으로 작업에 대한 작업이라는 하나의 목표에 집중됩니다. 합창 작업에 대한 지휘자의 작업은 세 가지 연속 단계로 구성됩니다.
독립적인 연구;
합창단과의 리허설 작업;
콘서트 공연.
어떤 단계가 더 중요한지 말하기는 어렵습니다. 모두 서로 연결되어 있습니다. 그러나 지휘자의 모든 작업의 기초는 작품에 대한 종합적인 연구뿐만 아니라 연주 아이디어의 기본 사항도 고려하는 첫 번째 단계라는 데 의심의 여지가 없습니다. 교육 과정에서 학생들의 독립적인 작업에 그러한 중요성이 부여되는 것은 우연이 아닙니다.
지휘자-합창 교육학은 합창단과 함께 작품을 배우고 연주하기 전에 작품에 대한 지휘자의 독립적인 작업 방법을 개발했습니다. 그들은:
피아노 연주;
보컬 및 인토네이션 개발;
수행 및 기술 개발;
과거 최고의 합창 지휘자들의 경험의 결과인 이러한 방법은 이제 받아들여지고 흔들리지 않게 되었습니다. 그러나 합창 지휘자(특히 초보 아마추어 합창단 지휘자)가 일부를 소홀히 하여 작업의 효율성이 크게 떨어지는 것은 드문 일이 아닙니다. 지휘자의 기술적 측면에 주된 관심을 기울이면 예를 들어 작업의 독립적인 보컬 및 억양 마스터링에 훨씬 적은 공간이 주어지고 분석적 측면은 때때로 초보 지휘자의 시야에서 단순히 떨어집니다. 이는 합창 악보 분석의 방법론적 개발이 불충분하기 때문에 크게 촉진됩니다.
합창 악보 분석지휘자가 합창 작품을 독립적으로 연구하는 수단 중 하나입니다.
합창단과 함께 일할 지휘자를 준비하기 위한 전제 조건으로 작품을 분석해야 할 필요성은 최고의 소비에트 지휘자와 교사의 수년간의 경험의 과정에서 발전했습니다. 러시아와 소련 합창 예술 P.G. 체스노코프(1877~1944)와 N.M. Danilin(1878 - 1945)은 G.A. Dmitrevsky, A.A. Egorov, K.K. Pigrov, K.B. Birds, V.G. Sokolov, I.I. M.F. Svetozarova 등의 잘 알려진 작품에도 제시되어 있습니다. 아마추어 합창단과 함께 일하는 방법론.
합창 지휘자의 교육과 작업을 위한 합창 악보의 깊고 포괄적인 분석의 중요성은 기본적으로 다음과 같이 요약됩니다.
첫째, 악보 분석은 지휘자가 작품의 음악 및 문학적 텍스트를 더 잘 이해하는 데 기여합니다. 아시다시피 그는 완벽하게 (마음으로) 알아야합니다. 의식 - 종합적인 분석을 기반으로 - 악보 연구는 일반적으로 수명이 짧고 작업에서 훨씬 덜 효과적인 자주 사용되는 암기 암기와는 근본적으로 다릅니다.
둘째, 악보 분석은 작업의 기술, 문체, 보컬 및 기타 기능을 식별하고 학습 및 수행 과정에서 발생할 수 있는 어려움을 결정하는 데 필요합니다. 그룹과 함께 작업하고 일반적으로 시간이 제한되어 있을 때 지휘자는 합창단과의 작업의 다양한 세부 사항을 미리 고려하기 위해 독립적인 준비에서 가능한 모든 작업을 수행해야 합니다.
셋째, 분석을 바탕으로 지휘자는 작품의 수행 주요 질문을 설정하고 구체적인 결정 표현 수단창의적인 표현을 위해.
넷째, 악보 분석 작업은 음악사, 화성, 다성음, 음악 형식, 합창 연구 및 지휘 분야에서 지휘자의 지식을 상당히 풍부하게 합니다. 전반적인 문제와 음악 문화에 정통한 능력은 연주자로서의 향상에 기여하고 팀 리더로서의 권위를 크게 높입니다. 이러한 지식의 지속적인 축적은 지휘자의 작업에 필요한 조건입니다.
또한 작품 분석 작업은 팀의 리더인 지휘자에게도 중요한 자신의 생각을 정확하게 표현하는 능력을 길러준다.
따라서 합창 작품 분석의 중요성은 과학적, 이론적 측면에 국한되지 않습니다. 현실적인지휘자의 일.
합창 악보의 학습 분석은 서면으로 이루어집니다. 학생이 직면한 과제와 특수 훈련 정도에 따라 두 가지가 있을 수 있습니다. 유형분석: 간략한 주석 및 자세한 분석.
창조의 목적 간략한 주석저작물 및 저작자의 저작물에 대한 기초자료를 구축하는 것입니다.
지휘 수업에서 배운 각 작품에 주석을 달아야 합니다(학기당 최소 5곡). 기말 시험을 위해 40-50개의 초록을 가지고 있는 학생은 업무에 항상 유용한 상당한 창의적이고 과학적인 짐을 축적합니다.
다른 요구 사항은 만들 때 설정됩니다. 상세한 점수 분석, 교육 실습에서는 일반적으로 점수 분석에 대한 서면 작업이라고합니다.
필기는 실시하는 각 시험 또는 시험마다 (따라서 매 학기) 제출됩니다. 합창 연구 시험을 위해 하나의 작문 작품도 제출됩니다. 저것. 학습 기간 동안 학생은 합창 점수의 상세한 분석에 대해 8-10개의 서면 작업을 완료해야 합니다.
분석을 위해 교사와 협의하여 지휘 수업에서 공부한 작품 중 하나를 선택(혼성 합창단을 위한 작품에 우선적인 관심을 기울일 것을 권장 ㅏ 아카펠라- 합창 연주 연습에 가장 일반적임). 동시에 학습 과정에서 학생들이 다양한 스타일과 장르의 작품을 분석하도록 노력할 필요가 있습니다.
글의 크기는 분석된 작업의 크기와 복잡도, 분석의 깊이에 따라 결정됩니다. 작품의 일반적인 크기는 학교 공책 형식의 12-15 페이지입니다. 그러나 학생들이 이제 막 분석 기술을 습득하기 시작하면 다소 작을 수 있습니다(10-12페이지). 결과적으로 작업 크기는 일반적으로 15-20 페이지로 증가합니다.
작품은 유능하고, 깔끔하고, 읽기 쉽고, 주의 깊게 편집되어야 합니다. 그것은 분석 중에 참조가 만들어진 조치의 숫자 지정과 함께 분석된 작업의 점수(전체)를 동반해야 합니다. 작품을 분석한다면 대형반주를 사용하면 반주 부분을 작성할 필요가 없습니다. 필요한 음악적 예에 자신을 제한하는 것으로 충분합니다.
작품의 특징과 학생의 특수 훈련 수준에 관계없이 각 합창 악보의 분석은 다음과 같은 주요 섹션으로 구성되어야 합니다.
작업에 대한 일반 정보
문학 텍스트 분석;
음악적 표현수단 분석
합창 질감 분석(vocal-choral analysis);
수행 핵심 이슈의 개발.
다른 과정의 점수 분석에서 학생에 대한 요구 사항의 차이는 다음과 같습니다.
분석된 작업의 복잡성이 증가함에 따라;
분석 품질, 깊이 및 다양성에 대한 요구가 증가함에 따라;
또한 핵심 질문의 모든 섹션이 중요하고 필요하지만 모든 섹션이 동등하게 중요하지는 않다는 점을 염두에 두어야 합니다. 합창 구조 분석과 연주 주요 질문의 개발에 할애된 섹션이 주요 섹션인 반면, 다른 섹션은 본질적으로 어느 정도 보조적이지만 이론적 수준에 영향을 미치지 않아야 합니다. 따라서 다음과 같은 질문이 생깁니다. 분석의 측면, 즉. 그 목적에 대해. 저자는 자신의 작업을 정확하게 정의하기 위해 자신의 작업 목적에 대해 아주 잘 알고 있어야 합니다. 지휘자에게 있어 분석의 주요 임무는 작품의 내용을 밝히는 데 필요한 특정 합창 연주 수단을 식별하는 것입니다. 따라서 합창 작품 연주자의 합창 질감 분석이 주요 작업입니다. "일반적인"분석이 아니라 작품의 보컬 및 합창 기능 분석과 지식을 기반으로 한 주요 질문 수행 개발 그리고 이러한 기능에 대한 이해. 불행히도 학생 작업에서 종종 발견되는 명확하고 명확한 목표없이 혼란스럽고 일관성없는 프레젠테이션을 피하기 위해 이것을 기억하는 것이 항상 중요합니다.
종종 악보를 분석할 때 작곡가의 인생 경로에 대한 설명과 그의 작품의 특징에 지나치게 큰 자리가 주어집니다. 작품의 저자에 대한 정보는 간략해야 합니다. 작업 자체에 대한 직접적인 분석에 주된 관심을 기울여야 합니다.
합창의 질감 분석에 있어 구체적인 정의는 합창 발표 방식(합창 작문) 이 작업에 사용된 식별 기능 합창 스타일작곡가. 이들은 가장 어려운 섹션입니다. 또한 합창 이론에서 가장 적게 개발 된 교육 및 방법 론적 자료가 충분히 완전하고 체계적으로 제시되지 않아 작업이 방해를받습니다.
분석의 구체적인 결과, 각 경우의 품질은 많은 요인에 따라 달라지며, 그 중 가장 중요한 것은 저자의 일반적인 음악 및 이론적 지식, 그의 특별한 합창 지식(합창 연구 지식), 지휘 및 합창 경험입니다. 작업, 분석 능력 및 기술. 우리는 지휘자 교육의 중요성에 특별한 관심을 기울입니다. 분석 기술. 공연의 기획자이자 지휘자로서의 지휘자에게 이성적 분석 능력과 기량은 감성적 직관 못지않게 중요하다. 그들의 조합만이 진정한 전문성을 낳습니다.
합창 지휘자의 분석 능력 개발을 위해서는 합창 연구 과정이 매우 중요하며, 주요 과제 중 하나는 합창 질감의 특징, 합창단의 표현 수단 및 구체적인 방법에 대한 심층적이고 체계적인 연구입니다. 합창 작문. 그다지 중요하지 않은 것은 개별 작곡가의 작업과 일반적으로 합창 장르와 관련하여 합창 음악의 장르 및 문체 패턴에 대한 연구입니다. 이것에 대한 상당한 도움은 구조 분석의 주요 문제뿐만 아니라 조직, 합창에서도 합창 창의성에 더 많은 공간을 제공해야하는 음악 작품 분석 과정에서 제공 될 수 있습니다.
작품 분석 작업은 큰 관심과 진정한 창의적 태도가 필요한 문제입니다. 악보 분석 및 기술 및 공연 영역에서의 연구 주요 문제는 상호 풍요로운 프로세스입니다. 작품과 그 작가에 대한 일반적인 정보에 대한 친숙함이 악보의 실제적인 창의적 발전을 위한 중요한 전제 조건이라면 악보와 그 모든 세부 사항에 대한 지식 없이는 악보의 음악적, 표현적 수단, 합창 발표 및 연주 주요 질문을 개발합니다. 따라서 악보 분석 작업은 처음 아는 사람부터 시작하여 지휘자가 최종적으로 작업을 마스터 할 때까지 계속되어야합니다. 동시에 지휘 수업에서 합창 작품을 공부하기 위한 모든 요구 사항(피아노 연주, 합창 부분 노래, 화음 억양, 신중한 지휘자-기술 작업)을 충족하지 않고 철저하고 깊다는 점을 명심해야 합니다. 포괄적인 분석이 불가능합니다.
합창 악보에 대한 간략한 주석
주석은 작업에 대한 주요 데이터를 간결하게 표현하고 템포, 미터, 모달 및 음조 특징, 형태 특징, 질감 등의 지표를 구체적으로 고정하는 것으로 구성됩니다. 다음을 권장합니다. 주요 추상 질문 :
작품의 제목. 창조의 해.
합창 독창성과 합창 장르의 유형.
분석 중인 작품이 더 큰 구성의 일부인 경우 전체 주기에 대한 일반 정보(부품 수 및 이름, 연주자 구성 ..)
연주자의 구성(반주 및 솔리스트가 포함된 합창 작품의 경우).
양식 (부품 및 크기 표시가있는 양식 정의 - 조치 수).
색조(기본, 변조, 편차).
공연의 속도와 성격(번역). 메트로놈.
미터 및 크기.
리드미컬한 특징.
역학.
건전한 과학.
인보이스(일반적인 인보이스 유형).
합창단의 구성.
합창 파트의 범위와 전체 합창단의 전체 범위.
성역.
합창 공연.
초록은 작곡가의 작품에 대한 간략한 정보(주요 작품 나열)와 가장 중요한 연주 노트로 보완할 수 있습니다. 분석된 저작물의 다른 버전이 있는 경우 이를 표시해야 합니다.
이러한 주석을 만드는 것은 비교적 간단한 문제이며, 가장 중요한 것은 주요 질문에 표시된 모든 질문에 대한 답변을 명확하게 공식화하는 능력입니다.
주요하고 가장 일반적인 합창 악보의 종류: 합창 미니어처 ㅏ 아카펠라기악 반주가있는 대형 합창단.
그들의 주석은 지휘자-합창 전문 분야의 이 섹션에 대한 학생의 작업 과정에서 발생하는 필요한 모든 문제를 완전히 다룹니다.
합창 악보의 상세한 분석 계획
저작물 및 저작자에 대한 일반 정보
작업에 대한 일반 정보입니다. 작품의 정확하고 상세한 제목. 창조의 해. 음악 및 텍스트의 저자. 합창 창의성 유형(코러스 ㅏ 아카펠라, 반주가 있는 합창). 합창 장르(합창곡, 필사본, 미니어처, 대형, 각색, 오라토리오의 일부, 칸타타, 모음곡, 오페라의 한 장면 등). 분석 중인 작품이 더 큰 구성의 일부인 경우 전체 주기(연주자의 구성, 부품의 수 및 이름, 합창단의 역할 등).
작곡가의 삶과 작품에 대한 정보. 수년간의 삶. 창의성의 일반적인 특성. 주요 작품. 합창 창의성에 대한 자세한 설명.
문학 텍스트
작곡가가 사용한 텍스트와 문학적 원본의 비교; 변화와 그 원인. 사용된 텍스트가 더 큰 작품(시, 시 등)의 단편인 경우 전체 작품에 대한 일반적인 설명을 제공해야 합니다.
문학적 텍스트 제시(사용된 전체 텍스트 작성).
텍스트와 음악의 관계. 준수 정도. 음악을 통한 문학적 주제와 이미지의 구체화. 텍스트의 구조와 합창 작품의 형식 사이의 관계.
문화부
GBOU VPO KEMEROVSK 주립 문화 예술 대학
코스 작업
CHOROV P.G. 분석 체스노코바
음악원 2학년
"합창 지휘":
제니나 D.A.
선생님:
Gorzhevskaya M.A.
케메로보 - 2013
소개
이 일 Pavel Grigorievich Chesnokov의 일부 작품, 즉 합창단 "The Dawn Is Warm", "Alps", "Forest"및 "Spring Calm"에 대한 연구에 전념합니다.
Chesnokov의 작업을 완전히 정의하려면 연구중인 작곡가가 작업 한 시대, 즉 19 세기 말에서 20 세기 초에 대한 역사적이고 문체적인 검토가 필요합니다.
합창예술은 그 이면에 텍스트적 기반이 있기 때문에, 이 경우에는 19세기의 시이기 때문에 이들 시인의 창작 연대도 면밀히 연구할 필요가 있다.
우리 작업의 주요 부분은 음악 작품 분석에 직접적으로 전념할 것입니다. 첫째, 연구한 작품의 일반적인 형태, 화성적 특징, 작곡가의 작문기법, 조성계획 등을 이해하기 위해서는 음악적, 이론적 분석이 필요하다.
주요 부분의 두 번째 장은 특정 합창과 성능 특징, 뉘앙스, 멜로디 움직임, 테시투라 및 범위.
첫 번째 장에 와서 Pavel Grigorievich Chesnokov는 그의 시적이고 민감한 영혼의 순진한 단순함과 즉각 성을 노년까지 보존 한 깊은 품위를 가진 사람이라고 말하고 싶습니다. 그는 끈질기고 완고한 성격을 가졌고 마지 못해 이전에 작성한 의견을 포기했으며 판단과 진술에 직접적이었습니다. 이것이 우리가 연구하는 작곡가의 개인적 특성입니다.
.역사적 - 문체 개요 1.1XIX 후반 - XX 세기 초반 시대의 역사 및 문체 분석 19세기 말에 러시아가 진입한 새로운 역사적 발전 시기는 사회 및 문화 생활의 모든 영역에서 중요한 변화와 이동을 특징으로 합니다. 러시아의 사회 경제적 구조에서 일어난 심층 과정은 사회 사상, 과학, 교육, 문학 및 예술의 발전을 나타내는 다양한 현상에 흔적을 남겼습니다. Pavel Grigorievich Chesnokov는 1877년에 태어났습니다. 이 시대의 러시아 정책은 경제적, 사회적 관계를 규제하는 것입니다. Nicholas II의 통치 기간 동안 산업의 높은 성장이 관찰되었습니다. 당시 세계에서 가장 높은 경제 회복. 제1차 세계 대전이 시작될 무렵 러시아는 더 이상 농업 국가가 아니었습니다. 공교육·문화비는 8배 늘었다. 따라서 우리는 전쟁 전 기간에 Pavel Grigorievich Chesnokov가 사람으로 형성되는 동안 러시아가 세계 정치에서 첫 번째 위치를 차지했음을 관찰합니다. XIX 후반 ~ XX 세기 초 러시아 문화에서도 유익한 창의적 급증이 관찰됩니다. 이 시대 러시아의 격동적인 정치사 인 2 세기 초 국가의 급격한 변화를 반영하는 사회의 영적 삶은 예외적 인 풍부함과 다양성으로 구별되었습니다. N. A. Berdyaev는 "세기 초 러시아에는 진정한 문화적 르네상스가 있었습니다. 그 당시 살았던 사람들만이 우리가 경험한 창조적 고조와 정신의 숨결이 러시아 영혼을 사로잡은 것을 압니다."라고 썼습니다. 러시아 과학자, 문학 및 예술 인물의 창의성은 세계 문명의 보고에 막대한 공헌을 했습니다. XIX 후반 - XX 세기 초반. 러시아 철학 사상의 발전에서 매우 유익한시기였습니다. 사회를 찢어 놓은 극심한 갈등의 분위기 속에서 고통스러운 이데올로기 검색러시아 종교 철학이 번성하여 국가의 영적 생활에서 가장 눈에 띄는 현상은 아니지만 가장 눈에 띄는 현상 중 하나가되었습니다. 일종의 종교적 르네상스는 N.A. Berdyaev, V.V. Rozanov, E.N. Trubetskoy, P.A. Florensky, S.L. Frank 등 뛰어난 철학자들의 은하계의 작품이었습니다. 러시아 철학의 관련 전통을 바탕으로 그들은 사회보다 개인의 우선 순위를 주장하고 조화의 가장 중요한 수단을 보았습니다. 섭외개인의 도덕적 자기 개선에서. 그 시작이 기독교 영성의 기초와 불가분의 관계였던 러시아 종교 철학은 인간의 창조적 소명과 문화의 의미라는 주제, 항상 인간의 마음을 자극하는 역사 및 기타 문제. 20세기 초 러시아가 겪은 격변에 대한 뛰어난 러시아 사상가들의 특이한 반응은 1909년에 출판된 "Milestones" 컬렉션이었습니다. 컬렉션의 기사는 정치적 동정 때문에 자유주의 진영에 속한 N. A. Berdyaev, S.N. Bulgakov, P.B. Struve, S.L. 강렬하고 다양한 방향의 투쟁에서 러시아의 문학적 삶은 전임자의 전통을 발전시킨 많은 뛰어난 거장들의 작품으로 표시되었습니다. 90-900 년대에 "러시아 땅의 위대한 작가"L.N. Tolstoy는 그의 활동을 계속했습니다. 러시아 현실의 시사 문제에 전념하는 그의 홍보 연설은 항상 큰 대중의 항의를 불러 일으켰습니다. A.P. Chekhov의 창의성의 정점은 90 년대에서 900 년대 초반입니다. XIX 후반 - XX 세기 초반의 구세대 작가를 대표하는 뛰어난 대표자. V.G.Korolenko였습니다. 소설가-예술가, 용감한 홍보 담당자 V.G.Koroleiko는 반혁명적이든 반대로 혁명적이든 어떤 옷을 입지 않더라도 자의성과 폭력에 대해 일관되게 말했습니다. XIX 세기의 90 년대 상반기. 그의 재능을 혁명에 바친 A.M. Gorky의 글쓰기 활동을 시작했습니다. Bunin, V. V. Veresaev, A.I. Kuprin, A.N. Tolstoy, N. G. Garin-Mikhailovsky, E. V. .Chirikov 등과 같은 작가의 작품. 80년대 - XIX 세기의 90년대 초반. 러시아 상징주의의 기원은 90 년대에 "예술을위한 예술"이론의 기치 아래에서 다소 명확한 모더니스트 문학 경향으로 형성되는 것으로 거슬러 올라갑니다. 많은 재능있는 시인과 소설가가 이러한 추세에 속했습니다 (K.D. Balmont, Z.N. Gippius, D.S. Merezhkovsky, F.K. Sologub, V.Ya. Bryusov 등). 2 세기의 전환기에 A.A. 주니어 상징가 집단의 일원이었던 Blok의 창작 활동이 시작되었습니다. 국가 생활의 근본적인 변화, 역사적 재앙의 불가피성에 대한 예감이 담긴 A.A. Blok의시는 여러 측면에서 시대의 대중 분위기와 조화를 이루었습니다. XX 세기 초. N. S. Gumilyov, A.A. Akhmatova, M.I. Tsvetaeva는 러시아시의 훌륭한 예가 된 작품을 만듭니다. 제 1 차 세계 대전이 시작되기 직전에 문학계에 새로운 경향이 생겼습니다. 미래파의 대표자들은 고전의 전통과 모든 현대 문학의 단절을 발표했습니다. 미래파 계급에서 V. V. Mayakovsky의 시적 전기가 시작되었습니다. Stanislavsky와 V.I. Nemirovich-Danchenko - 가장 큰 감독 및 연극 이론가. 상트페테르부르크의 마린스키 극장과 모스크바의 볼쇼이 극장은 여전히 오페라 문화의 가장 중요한 중심지였습니다. "비공개 무대"의 활동-우선 유명한 박애주 의자 S.I. Mamontov가 모스크바에서 설립 한 "Russian Private Opera"도 큰 중요성을 얻었습니다. 그녀는 위대한 가수 F. I. Chaliapin의 예술 교육에 중요한 역할을했습니다. 회화의 사실적인 전통은 여행 미술 전시회 협회에 의해 계속되었습니다. V.M. Vasnetsov, P.E. Repin, V.I. Surikov, V.D. Polenov 등과 같은 Wanderers의 주요 대표자는 계속 일했습니다. II Levitan은 그의 유명한 풍경을 그립니다. 재능이 풍부한 러시아 예술 환경에서 영예의 자리는 다양한 회화 분야에서 가장 뛰어난 방식으로 자신을 보여준 뛰어난 거장 V. A. Serov에 속합니다. N. K. Roerich의 캔버스는 역사적 주제에 전념합니다. 1904년, 비극적으로 단축됨 인생의 길전함 Petropavlovsk에서 S.O. Makarov 제독과 함께 사망 한 가장 큰 러시아 전투 화가 V. V. Vereshchagin. XIX 세기의 90 년대 말. 러시아 예술 환경에서 World of Art 그룹으로 대표되는 모더니스트 트렌드가 형성되고 있습니다. 그 이데올로기적 지도자는 재능 있고 섬세한 예술가이자 미술사학자인 A.N. Benois였습니다. 가장 재능있는 화가, 조각가, 그래픽 아티스트 및 극장 장식가 인 M.A. Vrubel은 "World of Art"와 관련이 있습니다. 추상주의 방향은 러시아 회화(V.V. Kandinsky, K.S. Malevich)에서도 나타나고 있습니다. 2 세기의 전환기에 러시아 조각의 거장-A.S. Golubkina, P.P. Trubetskoy, S.T. Konenkov. 이 시기의 문화 생활의 주목할 만한 특징 중 하나는 후원이었습니다. 후원자들은 교육, 과학 및 예술 발전에 적극적으로 참여했습니다. 러시아 상업 및 산업계의 깨달은 대표자들, Tretyakov Gallery, 새로운 서양화의 Shchukin 및 Morozov 컬렉션, S.I. Mamontov의 개인 오페라, 모스크바 예술극장등등. XX 세기 초. 러시아 음악(클래식과 현대 모두)은 전 세계적으로 점점 더 인정을 받고 있습니다. 이때 오페라의 거장 작곡가 N. A. Rimsky-Korsakov는 계속 창작했습니다. 교향곡 및 실내악 분야에서 A.K. Glazunov, S.V. Rakhmaninov, A.N. Skryabin, M.A. Balakirev, R.M. Glier 등이 진정한 걸작을 만들었습니다. 혁명 이전 시대의 합창 음악은 나중에 전체 러시아 음악 문화의 특징이 된 특징을 반영했습니다. 러시아의 공공 생활에서 활동적인 세력으로서의 대중의 공연은 "보편성", "공동성"이라는 아이디어를 불러 일으켰습니다. 러시아 예술 문화 전체에 침투 한 이러한 아이디어의 영향으로 음악에서 합창 원리의 역할이 증가했습니다. 합창 음악의 콘서트 장르의 발전에서 두 가지 주요 경향이 특징적이었습니다. 철학적, 윤리적 성격의 문제를 바탕으로 만들어진 대규모 성악 및 교향곡 작품의 등장과 함께 합창 미니어처 (합창 로맨스) 및 대형 합창단 사람의 영적 삶의 영역과 자연과의 연결을 반영하는 형태가 생겼습니다. 이 작업의 맥락으로 인해 우리는 합창 미니어처(아카펠라 합창단) 연구에 대해 더 자세히 설명할 것입니다. 위에서 언급했듯이 합창 장르의 급속한 발전은 주로 사회적 요인에 의해 결정되었습니다. 표현 가능성의 이유는 변화된 역사적 조건에 따라 사회의 새로운 요구가 있기 때문입니다. 순수한 합창 장르의 확립, 형식, 합창 표현 유형 및 합창 작문 방법의 개발에서 두드러진 역할은 80 년대와 90 년대에 St. 러시아의 음악가이자 출판사인 M. F. Belyaev를 중심으로 젊은 세대"새로운 러시아 음악 학교". B. V. Asafiev의 정의에 따르면 "품질 측면에서 ... 뛰어난 개별 합창단이 많지 않았다"(19 세기와 20 세기 초 러시아 음악)라는 사실에도 불구하고 그들은 주로 작곡가에 속했습니다. 소위 "모스크바 학교" ,이 방향의 형성 및 개발에 대한 Petersburgers의 기여 음악적 창의성어떤 의미가 있었다. 그들의 작곡으로 그들은 합창 음악 장르에 많은 새로운 것을 가져왔습니다. 우선 M. P. Mussorgsky의 Oedipus, The Defeat of Sennacherib 및 Joshua와 함께 대규모 합창단을 포함해야합니다. 그들은 음악 극작술의 강화와 세속 합창 양식의 기념비화 방향에서 처음이었습니다. Rimsky-Korsakov, Mussorgsky, Cui, Balakirev, A. Lyadov의 합창 편곡 및 합창 편곡으로 합창 미니어처 아카펠라 장르 개발의 질적으로 새로운 단계가 열렸습니다. 아카펠라 합창단을 위해 음악을 작곡한 작곡가들의 개별적인 문체적 특징은 이 시기 러시아 음악 발전의 이질성과 역동성을 반영했습니다. 공개에서 중요한 역할은 현대 음악과시의 합성이었습니다. 19세기 후반 시인들의 많은 작품이 합창 작곡의 기초가 되었습니다. 현대 시를 마스터함으로써 작곡가는 삶과 청취자와 더 넓은 관계를 구축하고 주변 세계의 증가하는 갈등을 반영하며 적절한 비유적이고 감정적인 음악 구조를 개발할 수 있었습니다. 다양한 시적 출처에 대한 호소와 그들의 비 유적 영역에 대한 침투 덕분에 이데올로기- 주제별 콘텐츠합창 음악, 음악 언어가 더 유연해졌고 작품의 형식이 더 복잡해졌으며 합창 작문이 풍부해졌습니다. 그들의 작품에서 저자는 합창 기법과 합창 표현 방법에 큰 관심을 기울였습니다. 그들의 음악은 역동적인 색조로 가득 차 있으며 조음 표현 수단이 중요한 위치를 차지합니다. 합창의 질감을 다양화할 수 있는 가장 보편적인 합창 표현 방식은 성부 분할(divisi)이었다. 상트 페테르부르크 작곡가들의 합창 음악은 그 가치가 같지 않음에도 불구하고 많은 합창단의 레퍼토리 확장에 기여했습니다. M. Mussorgsky, N. Rimsky-Korsakov, C. Cui, A. Rubinstein, A. Arensky, A. Lyadov, M. Balakirev의 작품과 A의 최고의 작곡에 내재 된 보컬 및 기술적 어려움 극복 . Arkhangelsky, A. Kopylova, N. Cherepnina, F. Akimenko, N. Sokolova, V. Zolotareva, 기여 창조적 성장합창공연. 작곡가들은 모스크바의 러시아 합창 협회를 중심으로 모여 그 필요에 부응하여 음조와 화성 기능을 기반으로 한 동음이의 음악을 작곡했습니다. 멋진 공연 활동의 폭 넓은 발전 합창단이 분야의 작곡가 은하계 전체의 창의성을 자극했습니다. 차례로, 러시아 전문 및 민속 노래의 최고의 전통을 흡수 한 아카펠라의 진정한 예술적 작품은 합창단의 보컬 강화 및 연주 기술 성장에 기여했습니다. 이 장르를 독립적이고 스타일리시하게 분리된 유형의 음악적 창의성 수준으로 끌어올리는 데 큰 장점은 Sergei Ivanovich Taneev(1856-1915)에게 있습니다. 그의 작곡은 러시아 혁명 이전 합창 예술에서 가장 높은 성과였으며 모스크바 "합창단 작곡가"의 은하계에 큰 영향을 미쳤으며 새로운 방향을 나타냅니다 (Pavel Grigorievich Chesnokov 포함). S. I. Taneyev는 매우 재능있는 작곡가, 주요 뮤지컬 및 공인, 심오한 음악가, 사상가, 과학자 및 교사로서의 권위를 가지고 러시아 합창 문화의 발전에 큰 영향을 미쳤습니다. Taneyev의 직접적인 학생이었던 거의 모든 모스크바 "합창단 작곡가"는 창의성과 교육적 요구 사항 모두에 반영된 그의 창의적인 태도, 원칙 및 견해의 영향을 받았습니다. 아카펠라 합창 장르에 대한 Taneyev의 관심은 또한 19세기 말 러시아 음악 생활에서 합창 음악 제작의 성장으로 인해 발생했습니다. Taneyev는 세속 합창 음악만을 썼습니다. 동시에 그의 작품은 자연의 이미지를 통해 삶의 의미에 대한 생각을 전달하는 것부터 (나중에 P. G. Chesnokov의 분석된 작품에서 관찰할 것임) 심오한 철학적, 윤리적 문제를 드러내는 것까지 많은 삶의 주제를 다룹니다. 시 측면에서 Taneyev는 P. G. Chesnokov에서도 관찰되는 F. Tyutchev와 Y. Polonsky의 시를 선호했습니다. Tyutchev의 구절에서 합창단 "Alpy"를 고려합니다. 또한 고대 러시아 전통을 위해 노력하는 "러시아 요소"에 대한 관심이 19 세기 후반에서 20 세기 초반의 특징이되었다는 점도 주목해야합니다. 러시아 컬트 음악의 독창성에 대한 아이디어는 Alexander Dmitrievich Kastalsky(1856-1926)의 작업에서 실질적인 발전을 이루었습니다. 그리고 Alexander Tikhonovich Grechaninov (1864-1956)는 Znamenny 성가의 멜로디를 기초로 삼고 교회 노래의 형태를 "교향곡"하기 위해 노력하면서 다양한 스타일의 의식적인 합성 경로를 따랐습니다. 마지막으로 작업의 첫 번째 장을 완료하고 Pavel Grigorievich Chesnokov 자신 (1877-1944)의 작업에 대해 살펴 보겠습니다. 주요 대표러시아 합창 문화, 저명한 합창단 지휘자, 러시아 합창 협회 지휘자, 음악 교사 및 방법론자. B. Asafiev는 "합창 문화"장에 있는 그의 저서 "On Choral Art"에서 P. G. Chesnokov의 작품 분석에 대해서는 언급조차 하지 않고 한 각주에서 간단히 언급합니다. Chesnokov는 훌륭하게 들리지만 ... Kastalsky 합창단의 내용면에서 모두 더 피상적이고 가난합니다. Chesnokov의 스타일은 훌륭한 공예품입니다. 혁명 이전 시대에 그는 컬트 음악 창작에 전념했습니다. 그의 진정한 옛 성가 편곡에 로맨스 억양이 도입되었다는 점에 유의해야 한다. 러시아 서정적 로맨스 (예 : "Your Secret Suppers")의 전환을 흡수 한 Chesnokov의 교회 합창단은 "순결"지지자들로부터 비판을 받았습니다. 교회 스타일" "사원에 부적합한 나른함"을 위해. 작곡가는 다삼분위 구조의 우아한 화음, 특히 다양한 기능의 비화음에 대한 열정으로 고대 성가의 화음까지 도입했다는 비판을 받기도 했다. K. B. Ptitsa는 그의 저서 "모스크바 음악원 합창 예술 석사"에서 이에 대해 다음과 같이 썼습니다. 그리고 시퀀스. 합창단의 소리에 대한 충분히 명확한 아이디어 없이도 피아노 악보를 연주할 때 이러한 결론에 도달하기가 특히 쉽습니다. 하지만 합창단이 라이브로 연주하는 같은 곡을 들어보세요. 보컬 사운드의 고상함과 표현력은 피아노에서 들리는 소리를 엄청나게 변화시킵니다. 작품의 내용은 완전히 다른 형태로 나타나며 듣는 사람을 매료시키고 감동시키고 즐겁게 할 수 있습니다. Chesnokov 작곡의 큰 인기는 그의 뛰어난 보컬 및 합창 감각, 자연에 대한 이해 및 표현 가능성에서 태어난 화려한 사운드로 결정되었습니다. 노래하는 목소리. 그는 보컬과 합창 표현력의 "비밀"을 알고 느꼈습니다. "지난 100년 동안 모든 합창 문헌을 분류할 수 있으며 Garsnikov의 합창 사운드의 숙달과 같은 것은 거의 없습니다." 저명한 소련 합창단 지도자 G.A. Dmitrievsky. 2 역사 및 문체 분석 V. 러시아 문화의 전례없는 부상 기간이되었습니다. 러시아 사회 전체를 뒤흔든 1812년 애국 전쟁은 민족적 자의식 형성을 가속화했다. 한편으로는 다시 한 번 러시아를 서구에 더 가깝게 만들었고, 다른 한편으로는 서유럽의 사회사상과 예술문화의 흐름과 밀접하게 연결되어 유럽 문화의 하나로서 러시아 문화의 형성을 가속화했으며, 그것에 자신의 영향력을 행사합니다. 국가의 사회 사상에서 이러한 모든 현상은 19 세기 러시아 예술 문화의 발전과 무엇보다도 사회 문제에 대한 세심한 관심, 홍보를 결정했습니다. 러시아 문학의 "황금 시대"라고 불리는이 시대는 러시아 문학이 자신의 정체성을 획득 할뿐만 아니라 세계 문화에 심각한 영향을 미치는 시대입니다. XIX 세기의 소설과 같은 극장. 공공 트리뷴의 역할을 부분적으로 수행하면서 국가의 공공 생활에서 점점 더 많은 역할을 시작합니다. 1803년 이후로 러시아 무대는 제국 극장에 의해 지배되었습니다. 1824년 페트로프스키 극장의 극단은 마침내 오페라와 드라마로 분리되어 볼쇼이 극장과 말리 극장이 탄생했습니다. 상트 페테르부르크에서 주요 극장은 Alexandrinsky였습니다. 19 세기 중후반 러시아 극장의 발전은 A.N. 오늘날까지 연극을하는 Ostrovsky는 Maly Theatre의 무대를 떠나지 않습니다. XIX 세기 전반기. 국악학교의 탄생. XIX 세기의 첫 수십 년 동안. A.N. 의 작업에서 나타나는 낭만적 인 경향이 지배합니다. 그의 작품에서 역사적 주제를 사용한 Verstovsky. 러시아 음악 학교의 창립자는 주요 음악 장르 인 오페라 ( "Ivan Susanin", "Ruslan and Lyudmila"), 교향곡, 로맨스의 창시자 인 M. I. Glinka로 그의 작품에서 민속 모티프를 적극적으로 사용했습니다. 오페라 발레 "The Triumph of Bacchus"의 저자이자 오페라 암송의 창시자 인 A. S. Dargomyzhsky는 음악 분야의 혁신가로 활동했습니다. XIX 세기 전반기. 클래식 발레와 프랑스 안무가 (A. Blache, A. Tityus)가 지배했습니다. 세기 후반은 고전 러시아 발레의 탄생입니다. 그 절정은 P.I. 상트페테르부르크 안무가 M.I. 쁘띠빠. 그림에서 낭만주의의 영향은 주로 초상화에서 나타납니다. O. A. Kiprensky와 V. A. Tropinin의 작품은 민사 파토스와는 거리가 멀고 인간 감정의 자연 스러움과 자유를 확인했습니다. K. P. Bryulov ( "The Last Day of Pompeii"), A.A. Ivanov "사람들에게 그리스도의 모습"). 낭만주의의 특징적인 국가적, 민속적 모티프에 대한 관심은 A. G. Venetsianov와 그의 학교 화가가 만든 농민 생활의 이미지에서 나타났습니다. 풍경 예술도 증가하고 있습니다 (S. F. Shchedrin, M. I. Lebedev, Ivanov). XIX 세기 중반까지. 전면에 온다 풍속화. 농민, 군인, 하급 공무원의 삶의 사건을 다룬 P. A. Fedotov의 캔버스는 사회 문제에 대한 관심, 회화와 문학의 긴밀한 연결을 보여줍니다. XIX 세기의 1/3의 러시아 건축. 후기 고전주의 - 제국 스타일의 형태로 개발되었습니다. 이러한 추세는 A. N. Voronikhin (상트 페테르부르크의 카잔 대성당), A. D. Zakharov (해군 재건), K. I. Rossi가 지은 상트 페테르부르크 중심 앙상블-참모 건물, 알렉산드리아 극장에 의해 표현되었습니다. , Mikhailovsky Palace 및 모스크바 건물 (O.I. Bove, Bolshoi Theatre D.I., Gilardi의 프로젝트). 30대 이후 19 세기 건축에서는 K. A. Ton (구세주 그리스도 대성당 (1837-1883), 그랜드 크렘린 궁전, 무기고의 창시자)이 표현한 "러시아-비잔틴 스타일"이 나타납니다. XIX 세기의 첫 수십 년 동안. 문헌에는 교육 이데올로기에서 눈에 띄게 벗어나 있으며, 사람과 그의 내면 세계, 감정. 이러한 변화는 현실에 반대되는 일반화된 이상적 이미지의 창출, 강인함의 주장, 자유로운 성격사회의 관습을 무시하는 것. 종종 이상형은 과거에 보였고 이에 대한 관심이 높아졌습니다. 민족사. 러시아 문학에서 낭만주의의 출현은 V. A. Zhukovsky의 발라드 및 우아함과 관련이 있습니다. Decembrist 시인의 저서뿐만 아니라 초기 작품 A. S. Pushkin은 개인의 영적 해방 인 "인간의 억압 된 자유"를위한 투쟁의 이상을 그에게 가져 왔습니다. 낭만주의 운동은 문학 번역의 전통뿐만 아니라 러시아 역사 소설 (A.A. Bestuzhev-Marlinsky, M.N. Zagoskin)의 토대를 마련했습니다. 낭만주의 시인들은 처음으로 러시아 독자들에게 서유럽과 고대 작가들의 작품을 소개했습니다. V.A. Zhukovsky는 Homer, Byron, Schiller의 작품 번역가였습니다. 우리는 여전히 N.I가 번역한 일리아드를 읽습니다. 그네디치. 1820년대와 30년대 낭만주의의 전통 개인의 경험을 다룬 가사 시인의 작품에 보존되어 있습니다 (N.M. Yazykov, F.I. Tyutchev, A.A. Fet, A.N. Maikov, Ya.P. Polonsky). Koltsov Alexey Vasilievich - 시인. Koltsov의시는 19 세기 1/3의 도시 속물주의 (사소하고 중간 도시 부르주아지)의 문학적 스타일을 가장 발전시킨 표현입니다. Koltsov의 초기 시적 실험은 Dmitriev의 시를 모방한 것입니다.<#"justify">Tyutchev의시는 연구자들에 의해 철학적 가사로 정의되었습니다. Turgenev에 따르면 생각은 "독자에게 결코 적나라하고 추상적으로 나타나지 않지만 항상 영혼이나 자연의 세계에서 가져온 이미지와 병합되어 침투합니다. 불가분의 관계로 그리고 불가분의 방식으로 침투합니다." 그의 가사의 이러한 특징은 "Vision"(1829), "바다가 지구를 감싸듯이 ..."(1830), "낮과 밤"(1839) 등의시에 완전히 반영되었습니다. 그러나 아마도 가장 강력하고 다른 모든 동기를 결정하는 또 다른 동기가 있습니다. 이것은 늦은 V.S.에 의해 매우 명확하고 강력하게 공식화되었습니다. 혼란스럽고 신비로운 삶의 기본 원칙의 동기 인 Solovyov. "그리고 괴테 자신은 아마도 우리 시인만큼 깊이, 세계 존재의 어두운 뿌리를 포착하지 못했고, 그렇게 강하게 느끼지 않았고, 자연과 인간의 모든 생명의 신비한 기초, 의미는 기반입니다. 우주 과정과 운명 인간의 영혼그리고 인류의 전체 역사. 여기서 Tyutchev는 정말 독창적이며 유일한 것은 아니지만 모든 시적 문학에서 가장 강할 것입니다. .음악 작품 분석 1 뮤지컬 - 이론적 분석 우리 작업에서는 자세한 분석을 위해 P. G. Chesnokov의 4 개의 합창단이 사용됩니다. F. Tyutchev "Alps"및 "Spring calm"구절에 대한 합창단 2 개, A. Koltsov "Forest"구절에 대한 합창단 및 합창단 K. Grebensky "새벽이 따뜻해지고 있습니다"의 구절에. 합창 "새벽은 빛나고 있다" op. 28, No. 1은 Chesnokov 합창 작품의 가장 전형적인 작품입니다. Chesnokov 자신이 쓴 것처럼 "아래의 대략적인 분석을 연구하기 시작하면 먼저 피아노 프레젠테이션에 따른 다음 합창 악보에 따라이 작곡의 음악에 대해 자세히 알아볼 필요가 있습니다." 그런 다음 모든 설명을 주의 깊게 읽고 악보의 표기 및 메모와 비교해야 합니다. 우리가 분석하고 있는 작업은 세 부분으로 구성된 형식으로 작성되었습니다. 첫 번째 악장은 19절에서 끝납니다. 19번째 악장에서 시작되는 두 번째 악장은 44마디 중간까지 지속됩니다. 44 소절이 끝나면 세 번째 악장이 시작됩니다. 두 번째 부분의 끝과 세 번째 부분의 시작 부분이 명확하고 명확하게 표현됩니다. 이것은 첫 번째 부분의 끝에 대해 말할 수 없습니다. 그것은 19 마디의 중간에서 끝나고 중간 섹션에서 분리하는 유일한 수단은 상단의 작은 휴지입니다. Chesnokov 자신의 분석에 따라 작업의 각 부분을 자세히 고려할 것입니다. 처음 18.5마디는 G 장조의 주요 키에서 전체 카덴자로 끝나는 두 부분으로 구성된 형식을 형성합니다. 첫 번째 기간(1-6절)은 불완전한 케이던스로 끝나는 두 문장(1-3절 및 4-6절)으로 구성됩니다. 후속 문장(막대 7-10) Chesnokov는 첫 번째 기간을 추가로 언급하여 두 가지 기준으로 이를 규정할 것을 제안합니다. 추가 최종 음악 문장이 긴급히 필요합니다. 2) 이 문장은 “고정된 뉘앙스를 가진 동기로 나눌 수 없는 특징적인 문구: 다양한 변형이 있는 이러한 성격의 문구는 전체 작업을 통해 유사한 결론에서 발견될 것입니다.” 첫 번째 문장(Chesnokov는 이를 "주요 문장"이라고 함)은 두 개의 구로 구성되며 각 구에는 두 가지 동기가 있습니다. 처음 두 동기는 하나의 뉘앙스로 합쳐지고 두 번째 문구는 문구의 단일 뉘앙스를 형성하지 않는 두 개의 독립적인 동기로 구성됩니다. 두 번째 문장("종속절")은 구, 동기 및 뉘앙스 면에서 첫 번째 문장과 완전히 동일합니다. 마지막("코드") 문장에서 Chesnokov는 바리톤 부분을 "리딩 멜로디 패턴"으로 골라냅니다. "두 번째 계획"의 첫 번째 문구(막대 7-8)에서 우리는 "잘린 상단"이라고 하는 이러한 뉘앙스를 만납니다. 첫 번째 프레이즈(cresc.)의 일반적인 뉘앙스는 끝에 도달하지 않고 절정에 이르지 않으며 프레이즈의 끝에서 프레이즈의 시작 부분에 있던 원래의 조용한 뉘앙스에 도달합니다. 이것은 바리톤 부분 인 "원래 계획의 일부"에서 동기의 하강 때문입니다. 따라서 "지지당"은 그 크레스크의 정점입니다. "원래 계획의 당사자"를 가리지 않고 일반 앙상블을 떠나지 않도록 "잘라내야"했습니다. 이 경우 이러한 미묘한 특징이 그렇게 뚜렷하지 않습니다. 두 번째 구절(9-10절)은 동기로 분리할 수 없습니다. 공식적으로 이 문구를 분할하는 것은 가능하지만 한 단어의 텍스트와 일반적인 고정 뉘앙스 p의 존재로 인해 이 문구가 하나의 전체라고 말할 수 있습니다. 또한 첫 번째 기간을 분석하면 이 기간이 세 개의 동일한 문장으로 구성되어 있다고 가정할 수 있습니다. 두 번째 기간에는 새로운 음악 자료가 관찰되고 음악 구조에서 약간의 변화가 발견됩니다. 두 번째 기간은 두 문장으로 구성됩니다. 첫 번째 문장의 끝에서 나장조의 키("프리지안 카덴자")로의 이탈이 있고, 두 번째 문장의 끝에서 우리를 G장조의 메인 키로 되돌립니다. 두 번째 기간에서 우리는 첫 번째 기간에 없었던 새로운 것을 관찰합니다. 즉, "갈대가 약간 들리게됩니다. "라는 문구의 세 가지 주제 추가입니다. 첫 번째 구의 삼동성은 그 뒤에 케이던스가 없기 때문에 독립적인 문장을 구성한다고 말할 수 없습니다. 두 구의 대칭은 전체 구를 하나의 뉘앙스로 통합하는 두 번째 동기(첫 번째 문장)와 세 번째 동기(두 번째 문장)에 의해 달성됩니다. "종속절"은 "주절"과 비교하여 완전히 다른 방식으로 구성됩니다. 3동기의 성격으로 인해 첫 번째 문장이 확장되었으므로 기간의 전체 볼륨을 보존하기 위해 두 번째 문장은 압축되어야 합니다. 소프라노와 알토가 수행하는 첫 번째 구절(“The fish splashes loudly”)은 두 번째 “종속” 문장의 형식적으로 동기로 나뉩니다. 따라서 첫 번째 프레이즈는 공통적으로 변하지 않는 뉘앙스 mf를 갖습니다. 베이스와 테너에서 첫 번째 프레이즈의 반복은 절대 변경되지 않습니다. 작업의 첫 번째 부분을 완전히 완성하는 두 번째 프레이즈도 정적이며 분리할 수 없으며 공통된 고정 뉘앙스 p를 갖습니다. 작업의 두 번째 부분에 대한 분석으로 넘어갑니다. 음악 형식 구성 규칙을 충족하는 음조 특성에 즉시 주목해야 합니다. 작업의 첫 번째와 세 번째 부분에서 주요 조성의 지배와 관련하여 중간 부분(19-44절)에서 우리는 G 장조에서 이러한 조성이 완전히 없음을 관찰합니다. 구조상 이 부분은 첫 번째 부분보다 약간 크고 그 형태는 첫 번째 부분의 형식과 대조되며 음악 형식을 구성하는 규칙도 충족합니다. 두 번째 부분은 마침표 형식으로 작성된 세 개의 에피소드로 구성됩니다. 첫 번째 에피소드를 살펴보겠습니다. 주 문장(20-24절)은 두 개의 대칭적이지만 서로 다른 구절로 구성됩니다. 첫 번째 문구에는 하나의 계획이 있고 두 번째 문구에는 두 가지 계획이 있습니다. 종속절의 다음 두 구절(25-28절)은 모티프(3-모티프)로 세분됩니다. 두 번째 프레이즈는 카덴차를 제공하지 않으므로 기간에 대한 정상적인 결론을 제공하지 않습니다. 두 번째 기간 (에피소드)은 첫 번째 에피소드가 두 번째로 전달되지만 (첫 번째의 불완전성에서) 톤, 텍스트, 계획, 리드미컬하게 완전히 다른 것처럼 보입니다. 두 번째 에피소드에는 전체적으로 두 가지 계획이 있습니다. 첫 번째 문장에서 계획된 리더십은 알토 파트에 속하고 두 번째 문장에서는 소프라노 파트에 속합니다. 첫 번째 문장에는 케이던스가 없습니다. 이로 인해 이 경우 제안의 뉘앙스의 통일성에 대해 이야기할 수 있습니다. 비례와 대칭이 우리가 마침표의 형태를 가지고 있다는 것을 부정할 근거를 주지는 않지만. 이것은 두 번째 문장의 전체 종지의 존재로 확인됩니다. 세 번째 에피소드의 첫 번째 문장(38-40절)도 케이던스가 없습니다. 그러나 두 번째 에피소드에서와 같은 이유로 우리는 이것이 마침표 형식(비례, 대칭, 두 번째 문장에 완전한 종지의 존재)이라고 믿습니다. 이 경우 다시 2차원성을 관찰합니다. 전체 에피소드에서 지배적 인 계획은 소프라노 부분에 속합니다. 반주는 첫 번째 테너의 일부입니다. 두 번째 계획은 altos, 두 번째 테너 및베이스 부분에 제공됩니다. 세 번째 에피소드의 두 번째 문장은 두 번째 부분의 마지막 부분이며 고려중인 전체 작업의 정점입니다. 문장 전체에 뉘앙스가 있습니다. f. 두 번째 문장은 B장조의 완전한 카덴자로 끝납니다. 이것은 G장조의 지배적 키이기도 합니다. 따라서 작품의 두 부분을 분리하는 페르마타 이후 p의 뉘앙스에서 G 장조의 기본 키로 돌아가는 것을 관찰합니다. 세 번째 악장은 첫 번째 악장의 축약된 재현입니다. 첫 번째 부분의 첫 번째 기간은 전체 세 번째 부분의 구성 요소가 되었습니다. 이제서야 재현의 첫 번째 부분 기간의 추가 문장이 종속절이 되었습니다. 첫 번째 문장(44-48절)은 압축 마침표 형식으로 작성됩니다. Chesnokov는 두 문장 사이의 중간 종지의 존재로 이를 확인합니다. 두 번째 문장은 마침표가 아닙니다. 그러나 Chesnokov에 따르면 첫 번째 문장과 함께 최종 특성으로 인해 압축된 두 부분으로 구성된 형식을 구성합니다. 이에 후렴구 "Dawn is glimmering"에 대한 이론적 분석을 진행하였다. 합창단 "알프스" op. 29 No. 2 (F. Tyutchev의 가사)는 자연의 그림 인 풍경 스케치입니다. Tyutchev의시는 두 부분으로 된 미터 (trochee)로 작성되었으며 리듬과 분위기에서 무의식적으로 Pushkin의시 "The Winter Road"( "달이 물결 모양의 안개를 통과합니다")와 연관됩니다. 이러한 연관성을 즉시 암시하는 첫 번째 단어 "through"를 언급합니다. 두 시 모두 자연과 홀로 있는 사람의 기분을 전한다. 그러나 그것들에는 특정한 차이가 있습니다. 푸쉬킨의시는 더 역동적이고 그 안에있는 사람은 그 과정에 참여하며 Tyutchev의 것은 장엄한 산을 생각하는 사람의 경외심입니다. 신비한 세계,이 위대함과 강력한 자연의 힘을 압도합니다. 장엄한 산에 대한 Tyutchev의 그림은 밤과 아침의 두 가지 상태에서 "그려졌습니다"(전형적인 Tyutchev 이미지). 작곡가는 밀접하게 따라 문학 텍스트. 시인과 마찬가지로 작곡가도 분위기가 다르고 대조되는 것처럼 작품을 두 부분으로 나눕니다. 합창단의 첫 번째 부분은 느리고 억제되어 밤에 알프스의 그림을 그립니다. 이 산 앞에서 거의 신비로운 오싹한 공포가 전달됩니다. 모든 부분에 디비시가 있는 불완전한 혼성 합창단의 소리. 1~3권부터. 산을 감싸고 있는 우울한 밤의 이미지는 저음 없이 서서히 떠다니는 듯한 유난히 조용한 소리로 전달되고, 다음 프레이즈에서는 조용히 저음이 "알프스"라는 단어로 켜져 있어 숨겨진 위협과 힘. 그리고 두 번째 프레이즈(바 7-12)에서 주제는 옥타브 유니슨으로 베이스에 의해 연주됩니다(Chesnokov가 가장 좋아하는 기법으로 합창 편곡의 러시아 국가적 특성을 나타냅니다. 그 독특한 예는 그의 연극 "Do not 노년기에 나를 거부하십시오”(op. 40 No. 5) 혼성 합창단과 베이스 솔로이스트 - 옥타브). 이 베이스 테마는 Rimsky-Korsakov의 유명한 Scheherazade의 Terrible Sultan 테마와 명확하게 연결되어 있습니다. 동시에 소프라노와 테너는 음표 G에서 "죽음"으로 정지합니다. 함께하면 우울하고 비극적 인 이미지가 만들어집니다. 다시 말하지만, 조화에주의를 기울여야합니다-다채롭고 육즙이 많으며 7 번째 및 비 코드 (2-3 tt.)를 사용하여 기능적보다 더 색채 적입니다. 2절 “어떤 매력의 힘으로”(12-16절)에서 작곡가는 테너와 소프라노 사이의 모방을 사용하여 멜로디의 상향 방향과 결합하여 움직임을 만들어내지만 이 움직임은 (텍스트에 따라) 사라집니다. 동시에 두 번째 연과 전체 첫 번째 부분은 뉘앙스 ppp와 D 장조 3화음으로 끝납니다. 같은 키첫 번째 부분은 장조 분위기(G 장조)에만 있습니다. 두 번째 부분은 생생한 템포, 경쾌한 음역, 같은 이름의 메이저 사운드, 매력적인 네 번째 억양과 즉각적으로 대조를 이룹니다. 주요 주제"하지만 동쪽은 붉게만 변할 것입니다." 두 번째 부분은 모티프 1-6 vols를 사용합니다. 첫 번째 연과 두 번째 연, 13-16권. 이로부터 동기 부여 개발의 결과로 특정 종합과 새로운 품질이 발생합니다. 두 번째 악장 전체의 음성 지휘는 모방적 발전의 대상이 될 것이며, 이후에 전체 혼합 합창단의 높은 음역과 엄숙한 소리에 대한 일반적인 절정으로 이어집니다. 클라이맥스는 합창단의 마지막 장엄한 다 성음 조화로운 화음에 대한 작업이 끝날 때 들립니다 ( "부활 한 가족 전체가 금관에서 빛납니다!", tt. 36-42). Chesnokov는 음색과 성구를 능숙하게 연주하여 divisi를 켜고 끕니다. 끊임없는 편차와 변조를 통해 전체 합창단은 A 장조의 키로 끝납니다. 합창단 "숲" op. 28 No. 3 (A. Koltsov의 가사)은 Chesnokov 자신의 창의적인 성격과 유기적으로 결합 된 러시아 민요 창의성의 정신과 영향이 깃든 서사적 그림입니다. 이 구성은 깊은 서정적 성찰, 묵상 및 은혜로 가득 찬 시적 성실함이 특징이며 러시아 사람들의 traschism 특성과 결합되어 "흐느끼는"노래를 부르며 fff에서 엄청난 절정을 이룹니다. Koltsov의시는 책시와 농민 노래 민속의 합성으로 가득 차 있습니다. 시 "Forest"의 국적은 주로 "Bova the strong man", "do not fight", "you say"와 같이 시인이 사용하는 별명에서 비롯됩니다. 또한 민속 예술에서는 Koltsov가 우리가 공부하는시에서 언급하는 비교가 종종 발견됩니다. 예를 들어, 그는 숲의 이미지를 요소와 투쟁하는 상태에 있는 영웅("강한 남자 보바")과 비교합니다("... 영웅 보바, 당신은 평생 싸웠습니다"). 이러한시의 분위기와 관련하여 Chesnokov의 음악은 비극, 원소 운동으로 가득 차 있습니다. 전체 작품은 혼합 형식으로 작성됩니다. 운문을 기반으로 작성된 거의 모든 작품에 내재 된 교차 유절 형식은 일종의 후렴구 (singsong)와 합성되며 우리 작품의 연결에서 비롯됩니다. 함께 고려 민속 예술. 여기에서도 삼위일체를 볼 수 있습니다. 1부(설명부 같은, vols. 1-24)는 2개의 에피소드, 2개의 주제로 구성되어 있습니다. 첫 번째 부분(후렴구) "What, a dense forest, have been doneful"(1-12절)은 복잡한 운율 5/4(다시 민속의 특징)로 작성되었으며 모든 목소리에서 민요에 내재된 단일 성가와 유사합니다. "사려깊은", "안개가 자욱한", 매혹된", "발견된"과 같은 마지막 단어를 반복하는 각 프레이즈의 끝에 베이스 배음이 있습니다. 작곡은 일반적인 뉘앙스 f의 C 단조 키로 시작하지만 그럼에도 불구하고 당분간은 "차분한 비극"의 성격을 지닙니다. 두 번째 에피소드를 구성하는 두 번째 주제인 "너는 서서 처지고 싸우지 않는다"(13-24절)는 다섯 번째 낮은 단계 G 플랫 마이너, 크기 11/4(국적에 대한 각주)의 키로 전달됩니다. 그리고 일반적인 뉘앙스 p. 리듬적으로 두 번째 주제는 첫 번째 주제와 크게 다르지 않습니다.(4분음표와 8분음표의 우세) 간격-선율 계획에 약간의 변화가 있습니다: 멜로디의 일반적인 방향이 변경되었습니다. 움직임, 그리고 두 번째는 위쪽을 가졌습니다. 역시 첫 번째 주제에서 여덟 번째는 애도의 동기를 구성했고 두 번째에서 여덟 번째는 보조 속성을 획득했습니다. 테너가 연주한 두 번째 소절 "the cloak fall to the feet"(19-24절)에서 우리는 첫 번째 주제(솔로)가 다른 조(D플랫 장조)에서만 멜로디적으로 약간 변경된 것을 볼 수 있습니다. 별도의 뉘앙스 mf에서 수행됩니다. 소프라노와 알토가 조화를 이루어 p의 뉘앙스에 F - F 플랫 - F의 반음 모티프를 따라 전달됩니다. 우리는 이미 다른 Chesnokov의 합창단 (Alpy 합창단)에서이 기술을 접했습니다. 그런 다음 주제는 저음으로 이동하고 주제를 강조하는 원리와 다른 목소리의 조화로운 소리는 반대 뉘앙스에 남아 있습니다. 그런 다음 큰 두 번째 부분(tt. 24 - 52)을 시작합니다. 선율적으로 수정 된 C 단조의 기본 키에서 첫 번째 주제의 도입으로 시작됩니다. 이것은 의문 억양 때문입니다. 그래서 1구 끝에 고상한 미 베카르가 등장하고(“높은 연설은 어디로 갔나?”), 2구는 운동의 관점까지 바꿔서 올라갔다(“자랑스러운 힘, 젊은 용맹?”). ). 베이스의 테마는 Chesnokov가 가장 좋아하는 기술인 옥타브의 조화에 따라 수행됩니다. 또한 시의 텍스트와 관련된 긴장감이 커지기 시작합니다. 그리고 우리는 후렴구 주제가 정경에 의해 어떻게 전개되는지 관찰합니다(마디 29-32). 마디 25-36 우리는 첫 번째 클라이막스 웨이브로 지정할 수 있습니다 (두 번째 부분에는 개발 요소가 있음)-메인 테마의 멜로디 변경, 정식 개발. "그녀는 검은 구름을 열 것이다"(tt. 33-36)라는 말에서 첫 번째 절정이 지나갑니다. ff의 일반적인 뉘앙스에 F단조의 키로 연주됩니다. 37절부터 절정에 이르는 발전의 두 번째 물결이 시작됩니다. 움직임(오름차순)의 관점에서 우리는 첫 번째 부분의 두 번째 주제에 대한 기억을 얻습니다. 첫째, 테마는 B플랫장조(37~40절)로 진행되는데, 여기서 제2저음(C플랫)의 존재로 인해 키의 장조 성향을 느낄 수 없다. 그런 다음 41-44 vols에서. 작품의 가장 밝은 에피소드가 나옵니다. E-플랫 장조로 작성되었습니다. 작곡의 일반적인 상태는 투쟁의 상태이기 때문에 여기에서 우리는 음악에서 숲의 반대의 힘을 봅니다 ( "회전하고, 연주하고, 가슴이 떨리고, 비틀 거릴 것입니다"). ㅠ. 45-48 - 순차 개발을 통한 보조 동기 개발. 또한 두 번째 물결은 전체 작업의 공통 절정으로 우리를 이끈다. vols에서와 같은 주제를 추구하고 있습니다. 일반적인 뉘앙스 fff에서만 33-36. 이 특정 장소에서 공통 절정의 존재는 시의 텍스트에 의해 결정되며, 음악은 숲의 이미지에 반대되는 폭풍의 요소를 묘사합니다(“폭풍은 사악한 마녀처럼 울고 구름을 옮길 것입니다. 바다"). ㅠ. 페르마타로 분리된 53-60은 우리의 의견으로는 두 번째와 세 번째(반복) 부분 사이의 링크를 구성합니다. 그것은 두 번째 절정의 물결에서 계몽의 주제와 보조 동기라는 두 가지 발전된 요소를 자체적으로 합성합니다. 링크는 우리를 스토리텔링의 상태로 되돌려줍니다. 세 번째 재현 부분은 첫 번째와 동일한 원칙을 따릅니다. 큰 발전적 두 번째 부분은 요약의 간결함과 축약을 설명합니다. 전체 곡은 일반적인 뉘앙스 f에 대한 C 단조의 기본 키로 끝나고 점차 사라집니다. 따라서 우리는 첫 번째와 세 번째 부분이 우리에게 먼 시간에 대해 노래하는 일종의 버튼 아코디언 인 내러티브를 묘사한다고 결론을 내릴 수 있습니다. 중간 부분은 우리를 숲의 즉각적인 존재, 요소와의 투쟁으로 안내합니다. 그리고 세 번째 부분은 우리를 Bayan으로 다시 데려옵니다. 합창단 "고요한 봄" op. 13 No. 1 (F. Tyutchev의 말에 따르면)은 이전에 고려한 작업과 크게 다릅니다. Chesnokov의 음악에 구현 된 Tyutchev의 중요한 세계관 아이디어 중 일부가 놓여있는 그림입니다. 그의 작품에서 봄의 낭만적인 이미지는 새로움, 재생, 자연의 재생에 대한 기대이다. Tyutchev의 창조적 세계관의 핵심 특징은 그에게 자연이 단순한 시적 배경, 서정적 영웅의 영혼의 풍경이 아니라 상징적 이미지의 특별한 주제, 인간 경험의 투영, 철학적 성찰에 필요한 자료라는 것입니다. 세계, 그 기원, 발전, 관계 및 반대에 대해. P. G. Chesnokov의 작업은 유절 형식으로 작성되었으며 세 개의 작은 부분으로 나뉘어 서로 유동적으로 쏟아집니다. 텍스트의 의미 론적 측면에 제출하면 첫 번째 부분은 소리의 긴장, 절정의 정점이며 점진적인 진정 페이딩, 진정을 관찰합니다. 첫 번째 부분인 첫 번째 스탠자(1-9절)는 일반적인 뉘앙스 mf에서 약한 비트가 있는 마디 때문에 시작됩니다(본문에서 이 뉘앙스가 더 크게 나타나지는 않습니다). 약한 비트의 음악 시작은 불안정함, 정신의 불균형, 긴장감을줍니다. 우리는 두 번째 연에서 mf 뉘앙스를 더 만나고베이스-옥타비스트가 거기에 합류하지만 첫 번째 연의 절정은 전체 작업이 시작되는 감탄사 "o"라고 말할 이유를 제공합니다. 일종의 느낌표, 외침, 높은 감정적 포인트입니다. 우리가 9번째 소절에서 강장제를 처음 만난 다음 세 번째 성조가 없는 소절의 약한 비트에 떨어지는 것은 매우 주목할 만합니다. 음악의 정서적 긴장은 만족할 줄 모르고 공허하다는 점에 주목하고 싶습니다. 그러한 공허함은 모든 것이 시작되는 멜로디의 quintality, terts-free 지배적 요소에 의해 제공됩니다. 우리는 또한 세 번째 소절에서 작곡가가 토닉에서 중력을 생성하지 않는 마이너 도미넌트를 해상도로 사용한다는 것을 알 수 있습니다. 강장제를 만난 후 작업은 두 번째 스탠자 (9-16 절)로 넘어가며 위에서 언급했듯이 Chesnokov가 가장 좋아하는베이스 인 옥타비스트가 합류하여 처음 두 소절 만 지속됩니다. 나머지 스탠자는 오르간 포인트 "re"에서 발생하며 음악의 내적 비극도 강조합니다. 다시, 우리는 두 번째 스탠자 ( "Blowing the Breeze")가 마디로 인해 약한 비트로 시작한다는 것을 알 수 있습니다. 먼저 등장한베이스 부분에서 별도로 발음 한 다음 소프라노, 알토 및 테너 부분에서 나타납니다. 일반 개발 관점: mf에서 diminuendo에서 p로. 주요 도미넌트가 나타나는 13마디에서 약간의 깨달음을 볼 수 있습니다. 그럼에도 불구하고 일반 상태는 여전히 긴장되어 있습니다. 이것은 약한 비트의 단어 시작으로 증명됩니다 ( "플루트 노래", "멀리서"). 오르간 지점 "D"의 저음 부분은 고요함("가벼움과 조용함")으로 표시되는 세 번째 악장(17-25절)으로 이동합니다. 멜로디 상단의 뉘앙스 p에서 멜로디는 디미누엔도에서 점차 하강하기 시작하고베이스 부분은 점차 사라지고 코드가 포화되고 가득 차게됩니다. 음악과 텍스트가 공통된 해상도에 도달했습니다. 전체 작업은 "float"라는 단어에서 처음에는베이스, 그 다음에는 테너, 그 다음에는 알토와 소프라노에서 5도를 번갈아 가며 유지하는 것으로 끝납니다. 다시 말하지만, 음악에는 그림 같은 속성이 있습니다. 빛의 끝없는 부력, "빈"구름입니다. 이 작품의 특징이 하모니의 단순함, 전체 구성에 대한 지속성이 하나의 키로 어떻게 유지되는지 주목하고 싶습니다. 2 보컬 - 합창 분석 합창 "새벽은 빛나고 있다" op. 28 No. 1(K. Grebensky의 가사로)은 소프라노, 알토, 테너, 베이스의 4개 파트에 대해 여러 목소리로 쓰여진 유형이 혼합되어 있습니다. 공연을 위해 이 합창단은 풍부한 하모니의 사용, 끊임없이 변화하는 뉘앙스, 음악의 비유성으로 인해 어려움을 겪습니다. 첫 번째 기간의 일반적인 범위는 장조 옥타브의 G에서 두 번째 옥타브의 D까지입니다. 평균적인 "편안한" tessitura, 부드러운 멜로디 움직임(실제로 간격 점프가 없음)은 일반적인 차분한 상태("침묵")를 결정합니다. Divisi는 소프라노, 베이스(우세)에서 관찰됩니다. 두 번째 기간(9-18절)의 범위는 변경되지 않습니다. 시각적 요소는 음악에서만 나타납니다. 소프라노, 알토 및 테너 파트의 뉘앙스 p로 시작합니다. 소프라노 파트는 3절의 음정에서 두 성부로 나뉘고, 11마디에서는 서브보컬로 디비시 기법에 의해 베이스 파트가 들어간다. 두 번째 문장은 소프라노와 알토 부분으로 시작하여 밝은 소프라노 3분의 1음으로 경쾌한 3화음을 형성합니다(화상). 두 번째 부분, 첫 번째 기간(18-27절), 일반적인 범위는 큰 옥타브의 F 베카르(두 번째 옥타브의 소금)이며 다시 소프라노, 알토 및 테너 파트로 시작됩니다. 보조 베이스 부분은 20마디에서 시작합니다. 두 번째 문장은 이제 올빼미 이미지의 명확한 회화 적 특성을 갖습니다. 이것은 23 번째 소절 위의 비문-숨김으로 표시됩니다. 뉘앙스 p로 시작하여 소프라노, 알토-테너의 두 평면으로 나뉩니다. 이중 계획은 두 번째 기간에도 계속됩니다(tt. 27-34). 첫째, "Away above the mirror water"라는 말에서 우세한 부분은 알토 부분에 속하고, 두 번째 부분은 테너와 베이스에 속합니다. 두 번째 문장("Shine, like a peephole")에서는 첫 번째 문장과 마찬가지로 mf에서 별도로 발음되며, 높은 테시투라의 소프라노 부분이 전면에 온다. 알토, 테너, 베이스의 파트는 부차적입니다. 두 번째 악장 전체를 끝내는 세 번째 기간에서 우리는 소프라노와 테너라는 높은 테시 투라의 두 부분이 전면에 등장하는 것을 관찰합니다. 소프라노 범위 - 첫 번째 옥타브의 B - 두 번째 옥타브의 G 샤프. 테너 범위는 소옥타브의 B~제1옥타브의 F샤프입니다. 페르마타에 의해 두 번째 부분과 분리된 세 번째 부분(42-50절)은 고요하고 고요한 상태로 돌아갑니다. 2차원성은 사라지고, 같은 리듬으로 동시에 파티는 끝까지 간다. 중간 tessitura로 돌아갑니다. 범위는 처음처럼 부품: 큰 옥타브의 소금 - 두 번째 옥타브의 re. 모든 것은 G장조의 주요 키("침묵")에서 끝납니다. 합창단 "알프스" op. 29 No. 2 (F. Tyutchev의 가사로) - 혼합 다성 합창단. 위에서 언급했듯이 전체 작업의 첫 번째 부분은 멋진 밤 알프스의 이미지입니다. 합창단은 소프라노, 알토 및 테너 파트가 있고 베이스 파트가 없는 뉘앙스 p로 시작합니다(이미 언급한 바와 같이) 테너의 높은 테시투라는 주목할 만합니다(첫 번째 옥타브의 G로 시작). 베이스 파트는 소절 4에 들어가 세 개의 보이스로 나뉩니다. 테너 부분도 두 개의 성부로 나뉩니다. 일반적인 뉘앙스 pp에서 "Alps"(4 소절)라는 단어에 7 개의 목소리가 들어가는 것으로 나타났습니다. 멜로디는 거의 움직이지 않습니다. 이미 언급했듯이 옥타브 베이스 테마는 7번째 소절(Rimsky-Korsakov의 Scheherazade의 Terrible Sultan 테마를 연상케 함)에서 시작되며 나머지 목소리는 일반적인 뉘앙스 p에서 "sol" 소리에 정지된 것처럼 보입니다. . 이 악구의 전체 악보의 범위는 첫 번째 옥타브의 A 카운터옥타브에서 G까지입니다. D 장조의 도미넌트 키 이후, 작곡은 두 번째, 라이트, 시조 장조(G 장조)의 일부로 전달됩니다. 일반적인 리듬 운동에서 음악은 뉘앙스 p에서 mf로 발전하기 시작합니다. 그런 다음 우리는 다시 테너와 소프라노 사이의 모방적 발전(32-37절)과 전체 작품의 일반적인 클라이막스에 대한 접근을 관찰합니다. 오르간 포인트 Mi(38-42절)에서 하나의 리드미컬한 움직임으로 파티는 다채로운 성가 하모니를 연주하고 A장조의 밝은 키로 작업을 마무리합니다. 합창단 "숲" op. 28 No. 3 (A. Koltsov의 가사로) 혼합 및 다 성음. 이전 장에서 우리는 이 합창단이 민족 정신으로 쓰여졌다는 결론에 도달했습니다. 따라서 전체 작업이 시작되는 내재적 구절(1-12절)은 모든 당사자와 함께 전달됩니다. 각 프레이즈의 끝, 마지막 단어에서 저음(divisi)이 베이스 파트에 합류합니다. 저음 부분은 높은 테시투라입니다. 첫 번째 문구가 강장제 (진술의 억양)로 끝나고 두 번째 문구 "어두운 슬픔으로 흐려졌습니까?" 의문 억양으로 인해 다섯 번째 단계에서 끝납니다. E 플랫 마이너 키로 끝나는 코러스, 작업은 G 플랫 마이너의 두 번째 부분으로 전달됩니다. 이 부분은 첫 번째 부분에 비해 대조적으로 차분합니다. 뉘앙스 p의 일반적인 리드미컬한 움직임(4분 음표가 우세함)에서 B 플랫 범위에서 멜로디가 정지된 것처럼 보입니다. "망토가 발에 떨어졌다"(19-22 마디)라는 가사에 따르면, 함께 부르는 주제와 유사한 음정 멜로디가 테너에서, 그 다음에는 베이스에서 전개됩니다. 나머지 목소리는 반음 모티프에 서 있습니다 (이 Chesnokov 편지 방법은 이미 반복적으로 논의되었습니다). 4분 음표의 일반적인 리드미컬한 움직임에서 불안정한 D-플랫 장조(다섯 번째 낮은 단계로 인해)에서 코러스의 첫 번째 장조 부분이 끝납니다. 그런 다음 코러스의 발달 부분은 절정의 파도로 시작됩니다. 여기에서 메인 키의 싱어롱 멜로디가 변형된다. 긴장이 고조되고 처음 두 소절(25-26절)에 있는 구절의 의문 억양으로 인해 소프라노와 알토라는 두 당사자만 함께 노래합니다. 테너 파트는 반대 방향으로 올라가며 옥타브 베이스는 C의 오르간 포인트에 있습니다. 그런 다음 tt에서. 27-28 파티 장소 변경: 소프라노, 알토 - 오름차순 악장, 테너 - 성가의 변경된 주제. 또한 테너-베이스-소프라노-알토의 뉘앙스 f에 대한 주제의 다성 표준 개발을 볼 수 있습니다. F 단조로 나온 첫 번째 절정 지점(33-36절)은 A 플랫 - F 범위에서 반대 악장으로 부릅니다. . 그런 다음 뉘앙스 mf의 B 플랫 장조(37-40절)에서 주요 주제의 모티프로 형성된 연결 주제가 나옵니다. ㅠ. 41-44는 긍정적인 E-플랫 장조의 가장 가볍고 영웅적인 에피소드로 절정 전개의 두 번째 물결을 시작합니다. Heroism, Stability는 cresc에 접근하여 짝수 4 분 음표에서 3 화음의 소리를 따라 상향 이동을 확인합니다. 모든 봉우리까지. 또한 뉘앙스 f에서 순차적 전개(두 개의 링크: C 단조, F 단조)에 따라 노래 부르기의 두 번째 동기를 전개하면 음악이 전반적으로 절정에 이릅니다. 절정(49-52절)은 이전 절정과 동일한 원리로 일반적인 뉘앙스 fff로 진행됩니다. 다음으로, 우리는 발달 부분과 반복 사이의 연결(53-60절)을 봅니다. 이는 첫 번째 절정과 두 번째 절정 사이에 만들어진 연결과 유추하여 구축됩니다. 다소 큰 두 섹션을 연결하는 기능으로 인해 F 단조에서 C 단조로의 변조 구현으로 주제가 세 번 연주됩니다. 재현은 첫 번째 부분과 동일한 패턴을 따릅니다. 앞서 언급한 바와 같이 G-플랫 단조 주제의 경우 모든 성부에서 짝수 4분 음표의 주요 키에서 싱어롱이 실행됩니다. 합창단 "고요한 봄" op. 13 No. 1 (F. Tyutchev의 가사) 혼합 및 다 성음. 작품의 상단에 '조용히'라고 표시된 일반적인 상태에도 불구하고 구성은 가장 강렬한 절정에서 시작됩니다. 우리는 이미 약한 비트에서 시작하는 아웃 오브 바, 소위 "말단"하모니 및 9 소절에서만 강장제의 출현에 대해 이야기했습니다. 전체 작업의 정점인 첫 번째 연은 A에서 Mi에 이르는 높은 테시투라에서 상단에서 시작됩니다. 멜로디는 디미누엔도의 하향 악장에서 긴장된 절정에서 상대적인 다섯 번째 "빈" 고요함으로 발전합니다. 두 번째 프레이즈는 두 번째 옥타브의 솔트에 도달하는 범위에서 자신감 있는 강한 비트로 시작합니다. 하지만 끝으로 갈수록 긴장감은 가라앉고 1연은 2연으로 부드럽게 흘러간다. 두 번째 스탠자(9-16절)도 토닉 "re"의 베이스 옥타브에서 약한 비트로 시작합니다. mf 뉘앙스가 보존됩니다. 주제는 소프라노, 알토, 테너 부분(vol. 10)에 의해 선택되며, 또한 토닉 3화음의 중간 테시투라의 약한 비트에서 선택됩니다. 베이스 파트는 오르간 포인트 "d"에 고정되고 별도로 뉘앙스(p)가 적용됩니다. 중간 tessitura는 전체 긴장이 첫 번째 연보다 덜되었음을 보여줍니다. 소프라노, 알토, 테너의 대칭적인 움직임에서 음악은 우리를 고요함으로 이끄는 세 번째 연으로 이끈다. ㅠ. 17-25는 뉘앙스 p로 표시됩니다. 다시, 작은 옥타브의 D - 두 번째 옥타브의 F 범위에서 멜로디가 시작됩니다. 점진적인 하강, 베이스 오르간 지점의 이탈, 하모니의 채도, 소프라노, 알토, 테너의 4분의 1음과 반음의 고른 대칭 움직임은 "가볍고 조용한 구름이 내 위에 떠 있다"는 말을 정당화합니다. 처음에는 베이스, 그다음에는 테너, 그다음에는 알토와 소프라노에서 번갈아 반복되는 토닉 5도의 놀라운 결말입니다. 위로 이륙하듯 끝없이 떠다니는 구름을 보여준다. 이 긴 장의 끝에 몇 가지 결론을 내릴 수 있습니다. 우리가 분석한 P. G. Chesnokov의 4개 합창단은 분위기, 성격, 장르가 달랐습니다. 서사시적인 글로벌 "Forest"에서 우리는 민요의 모방을 만났습니다. 이것은 일치 성가, 하강하는 노래 모티프, 다 성음 정식 개발, 거대한 절정의 존재를 증명합니다. "봄의 고요"에서 우리는 또한 텍스트의 의미에 대한 음악의 미묘한 종속을 만났습니다. 특별한 합창단 "Alps"는 밤의 알프스를 무섭게 묘사하고 두 번째 부분에서는 거대한 산에 엄숙한 찬송을 부릅니다. 독특한 사운드 이미징 그림 “The Dawn is Warming”은 텍스트에 대한 감성이 인상적입니다. 특히 이 합창단은 가르친의 하모니의 풍부함을 보여준다. 끝없는 nons 및 7th 화음, 변경된 단계, 모방 개발, 지속적인 키 변경의 존재. 결론 P. G. Chesnokov는 보이스 리딩의 대가입니다. 이와 관련하여 그는 유명한 Mozart 및 Glinka와 동등하게 될 수 있습니다. 호모포닉-하모닉 웨어하우스의 우세와 수직 하모닉의 아름다움과 밝음으로 각 성부의 선율적 움직임의 부드러운 선을 항상 쉽게 추적할 수 있습니다. 그의 보컬 및 합창 감각, 노래하는 목소리의 본질에 대한 이해 및 표현 가능성은 국내외 합창 문학 작곡가들 사이에서 거의 동등하지 않습니다. 그는 보컬과 합창 표현력의 "비밀"을 알고 느꼈습니다. 작곡가로서 Chesnokov는 여전히 큰 인기를 누리고 있습니다. 이것은 그의 "달콤한"하모니의 신선함과 현대성, 형태의 명확성, 부드러운 음성 리드 때문입니다. Chesnokov의 작품을 배울 때 끊임없는 움직임 속에서 Chesnokov의 "풍부한 하모니"를 연주하는 데 몇 가지 어려움이 발생할 수 있습니다. 또한 Garsnikov 작품의 복잡성은 멜로디 악장의 지배적 및 부차적 계획의 결론에서 개별 부분의 뉘앙스에 많은 양의 저음에 있습니다. 우리는 뛰어난 합창 문학 작품으로이 작품에 대해 알게되었습니다. 합창단 "Alps"와 합창단 "Forest"는 텍스트에서 일어나는 일에 대한 생생한 스케치, 그림 같은 이미지입니다. 합창단 "Forest"-러시아 민화의 영웅 인 "Bova the Strongman"의 형태로 숲의 이미지를 보여주는 서사시적인 서사시. 그리고 합창단 "Spring Calm"은 다른 모든 합창단과 크게 다릅니다. 자연을 통한 국가의 스케치, 겸손한 조화, 그러나 항상 그렇듯이 그 내용은 그림입니다. 합창 악보 분석. 편찬: 선임 강사 합창지휘과와 음악학부의 독창 Bogatko I.S. 파마 2013 합창 작품 분석 작품의 음악-이론적 분석(음조 계획, 형식, 케이던스, 음악적 사고 발달의 특성, 크기, 질감 특징, 템포). 합창 분석: 합창단의 유형 및 유형, 음역, 테시투라, 앙상블, 시스템, 인토네이션, 합창, 리듬, 어법 어려움). 작업 분석 수행 (음악과 텍스트의 연결, 휴지기의 정의, 템포의 설정, 작품의 성격, 역학, 획, 절정). 작품 목록. 1코스 공부하는 합창 작품
Arensky A. Anchar. 야상곡 Agafonnikov V. Flax는 강 건너편에 뿌려졌습니다. 벨리 V. 스텝 A. Pushkin 역의 Boyko R. 10 합창단 Vasilenko S. Dafino 와인. 저녁처럼. 산에 두 개의 우울한 Grechaninov A. 스트림은 우리를 즐겁게합니다. 불 같은 불꽃 속에서. 위에 구노 C. 나이트 Davidenko A. Vsevpered. 바지선 운반선. 바다는 격렬하게 포효했다. Darzin E. 과거 부러진 소나무. 드보르작 A. 피르. "On Nature" 사이클의 합창단 드뷔시 K. 윈터. 탬버린 Egorov A. Taiga. Nikitich. 자장가. 라일락 꽃. 노래. Ippolitov-Ivanov M. Novgorod 서사시. 숲. 밤. Kastalsky A. 큰 텐트 아래. 루스. Korganov T.는 물속에서 사슴을 봅니다. Kasyanov A. 가을. 바다는 거품을 내지 않습니다. 칼다라 A. 스타바트어머니 Kalinnikov V. Lark. 겨울. 오래된 마운드에서. 우리 별 Koval M. Ilmen 호수. 나뭇잎. 눈물. 폭풍 같은 것이 있을 것입니다. Kravchenko B. 러시아 프레스코화(선택 사항) Cui C. 녹턴. 노래 새를 깨우십시오. 두 장미. 태양이 빛나고있다
서양의 철학적, 정치적 가르침은 러시아 현실과 관련하여 러시아 사회에 동화되었습니다. 프랑스 혁명의 기억은 여전히 생생했다. 러시아 땅에 가져온 혁명적 낭만주의는 국가 및 사회 구조의 문제, 농노 문제 등에 세심한 관심을 불러 일으켰습니다. XIX 세기의 이데올로기 분쟁에서 핵심적인 역할. 러시아의 역사적 경로와 유럽 및 서유럽 문화와의 관계에 대한 질문을했습니다. 이로 인해 러시아 지식인이 서양인 (T.M. Granovsky, S.M. Solovyov, B.N. Chicherin, K.D. Kavelin)과 Slavophiles (A.S. Khomyakov, K.S. 및 I. S. Aksakov, P. V. 및 I. V. Kireevsky, Yu. F. Samarin)로 나뉘 었습니다.
40년대부터. 서구 유토피아 사회주의의 영향으로 러시아에서 혁명적 민주주의가 발전하기 시작합니다.
Kolosov A. Rus.
Lasso O. Soldier의 세레나데. 오, 당신이 알고 있다면. 마토나.
Lensky A. 과거. 러시아 땅. 1월 9일. 절벽과 바다. 민요 편곡(선택 사항).
Lyatoshinsky B. 가을. 오, 타이, 우리 엄마. 깨끗한 들판에서. 물이 흐른다.
Makarov A. 모음곡 "River Bogatyr"의 "변하지 않는 영광의 도시"
멘델스존 F. 합창단 중에서 선택할 수 있습니다.
Muradeli V. A. Pushkin의 메시지에 대한 응답.
Novikov A. 대장간에서. 오, 필드. 사랑. 즐거운 잔치.
Popov S. 바다처럼.
Poulenc F. 하얀 눈. 비애. 칸타타 'Lik' 중 '밤이 두렵다'인간"
Ravel M. 세 마리의 새. 니콜레타.
Sveshnikov A. 어두운 숲에서. 아, 당신은 넓은 대초원입니다. 어머니 아래로볼가를 따라.
Sviridov G. "푸쉬킨의 화환": No. 1, 3, 7, 8, 10. "밤 구름" -2번. 저녁에는 파란색. 필드를 지웁니다. 봄과 마법사. 합창러시아 시인의 시.Slonimsky S. 네 개의 러시아 노래.
Sokolov V. Povien-povien, 폭풍우. 당신은 로완, 리플입니까 nushka.
Taneev S. Adeli. 타워 파괴. 밤의 베니스.
Tchaikovsky P. 모공이 없지만 시간이 없습니다. 치즈 속의 뻐꾸기가 아니라붕소. 구름이 잤다. 나이팅게일. 무슨 침묵 재미목소리. 웃는 사람은 복이 있습니다. 전례 합창단(선택 사항).
Chesnokov P. 아우구스트. 알프스 산맥. 겨울에. 새벽은 따뜻합니다. 숲. 함께 예 함께강. Dubinushka. 들판에서 시드는 꽃이 아니다. 전례합창단(선택 사항).
Shebalin V. 겨울 도로. 어머니는 아들에게 생각을 보냈습니다. 스테판 라진.하얀면의 지저귀는 소리. 낭떠러지. Decembrists에게 보내는 메시지. 바지말을 몰았다. 병사의 무덤.
Shostakovich D. 10시. (선택할 합창단).
슈만 R. 안녕히 주무세요. 치통. 숲속에서. 콘스턴스 호수에서.
St.의 Shchedrin R. 4 합창단. A. Tvardovsky.
슈베르트 F. 러브. 밤.
합창은 초견 및 조옮김을 위해 작동합니다.
Bortnyansky D. 먹을 가치가 있습니다. 케루빔 숫자 2.
Vekki O. 양치기와 양치기.
Davidenko A. 바다는 격렬하게 신음했습니다. 죄인. 바지선 운반선.
Dargomyzhsky A. Petersburg 세레나데.
Glinka M. 애국적인 노래.
Grechaninov A. 개구리와 황소.
Egorov A. 송.
Zinoviev A. 가을.
Ippolitov-Ivanov M. 날카로운 도끼. 소나무.
Kalinnikov V. Elegy.
Kastalsky A. 게이트에서 게이트. 로완베리.
Kodai 3. 저녁 노래.
Costle G. Mignon.
시트 F. 봄의 시작.
Mendelssohn F. 나와 함께 실행합니다. 봄밤에 서리가 내린 것처럼.그녀의 무덤 위에. 봄의 예감.
Prosnak K. 전주곡.
Rachmaninov S. 우리는 당신에게 노래합니다.
림스키-코르사코프 N.A. 석회 분야의 Ai. 당신은 붉은 태양을 떠오른다.
Salmanov V. 오라토리오 "The Twelve"의 "오, 친애하는 동지들".
Slonimsky S. Leningrad 백야.
TaneevS. 세레나데. 소나무.
Tchaikovsky P. "St. I. Chrysostom의 전례": No. 9, 13.금빛 구름이 밤을 지새웠어
Chesnokov P. 봄 진정. 강 뒤, 빠른 강 뒤.생각 후 생각.
Shebalin V. 겨울 도로.
슈만 R. 이브닝 스타. 안녕히 주무세요. 밤의 침묵.
슈베르트 F. 러브. 먼.
Shchedrin R. 친구가 얼마나 소중한지. 전쟁이 끝났습니다. 조용한 우크라이나의 밤.
Eshpay A. 봄에 관한 노래.
2코스
반주가 있는 합창단을 위한공부하다.
오리지널 합창 작품:
글린카 M. 폴로네이즈. 러시아 국민에게 영광을.
드뷔시 K. 라일락.
Ippolitov-Ivanov M. 아침. 농민 잔치.봄의 접근. 꽃들.정원에 나뭇잎이 바스락거립니다. 5월.
Novikov A. 잔디. 이봐, 가자. 그리고 비가 쏟아지고 있습니다.
슈만 R. 집시.
슈베르트 F. 쉘터.
오라토리오와 칸타타의 합창단.
Harutyunyan A. 조국에 관한 칸타타 1, 4, 5.
브리튼 B . 미사 브레비스 D
브루크너 A. 레퀴엠디- 쇼핑 센터. 큰 질량.
브람스 I. 독일 레퀴엠:№ 4.
비발디 A. 글로리아: 1, 4, 7번.
헨델 T. 오라토리오 "Samson": "Smitten Samson"
Grieg E. Olaf Trigvasson(싱글룸).
Dvorak A. Requiem(합창단 공연). 저것들데움(충분히)
Kabalevsky D. 레퀴엠: 소개, 기억, 영원한 영광,검은 돌.
Kozlovsky O, Requiem (선택에 의한 움직임).
Makarov A. Suite "River Bogatyr". 에 대한
에 대한 rf K. 카르미나 부라나: 1, 2, 5, 8, 10, 20, 24, 25번.
Prokofiev S. Ivan the Terrible (합창단 번호).
Poulenc F. 남자의 얼굴 (파트 선택)
Salmanov V. Twelve (별도의 부품 또는 전체).
Sviridov G. "한심한 오라토리오": Wrangel의 비행,Perekop 전투의 영웅들에게 정원 도시가있을 것입니다.시인과 태양 " S. Yesenin을 기념하는시 ": Winter sings, Threshing,Ivan Kupala의 밤, 농부
얘들아. " 푸쉬킨 화환 ": No. 5, 6. "밤 구름" No. 5. "라도가" № 3, 5.
차이코프스키 P. 모스크바: 1, 3, 5번.
Shostakovich D. "숲의 노래": 미래의 산책. "태양이 우리 조국을 비추고 있습니다.스텐카 라진.
오페라 합창단;
Bizet G. "Carmen": 장면 24, 25, 26.
Beethoven L. "Fidelio"(합창단).
Borodin A. "Prince Igor": Glory, 소녀들과 함께한 Yaroslavna의 장면,Galitsky의 장면, Polovtsian은 합창단과 함께 춤을 춥니 다.1 막의 피날레,
Wagner R. "Lohengrin": 결혼 합창단. "탄하우저": 3월.
Verdi D. "Aida": 합창 장면. "Othello": 1, 3 막의 합창 장면.
Verstovsky A. "Askold 's Grave": 오, 여자 친구, 종기, 물약.Torop의 합창과 노래.
Gershwin A. "Porgy and Bess": 별도의 합창단.
Glinka M. "Ivan Susanin": 폴란드 법, 영광."Ruslan and Lyudmila": 소개, 최종 1 막,오, 당신은 빛입니다, Lyudmila.
글리치 엑스. "오르페우스": 개별 합창단.
구노 C. "파우스트": 왈츠. "로미오와 줄리엣: 궁중 합창단.
Dargomyzhsky A. "인어": 오, 너, 심장, 브레이드, 욋가지. 우리가 산에서 맥주를 양조하는 방법.위층 방 svetlitsa에서와 같이.
Delib L. "Lakme": 합창단과 시장의 무대.
Kozlovsky O. "Oedipus Rex": 사람들의 첫 번째 합창단.
Mussorgsky M. "Boris Godunov": 대관식 장면,세인트 바실의 장면Kromy 아래의 장면(완전하고 개별적인 조각), "Sorochinskaya Fair": 1 막의 합창단. "Khovanshchina": Khovansky의 만남과 찬양,Streltsy Sloboda의 장면(완전히및 별도의 파편.).
Rimsky-Koreakov N.A. "Pskovityanka": 끔찍한 만남,Grozny의 Pskov, Veche Scene 진입; "Sadko": 거래 손님의 합창,높이, 하늘 아래 높이. "Snegurochka": 눈먼 거슬러들의 합창,예약된 숲의 풍경그리고 우리는 기장, P를 뿌렸습니다사육제,오페라 피날레.
« 보이지 않는 도시 Kitezh의 전설":웨딩 트레인. "차르의 신부 ": 사랑의 묘약,야홉. " 메이 나이트": 기장.
Smetana B. "물물교환된 신부": 별도의 합창단.
Kholminov A. "Chapaev": 우리와 함께, Petenka.
차이코프스키 P. "유진 오네긴": 농민 합창, Larins의 공. " 스페이드의 여왕 ": 워커 합창단,손님의 합창, 양치기 목사. "Mazeppa": 어머니의 합창과 애도, 민속 장면, 처형 장면. "Oprichnik": 오리가 바다에서 헤엄 쳤습니다.웨딩 합창단 "영광".
초견 및 조옮김을 위한 합창 작품
Borodin A. "Prince Igor": 바람의 날개를 타고 날아가십시오.
Verstovsky A. "Askold의 무덤": 두 어부 합창단,계곡 옆에는 자작나무 한 그루가 서 있었다.아, 여자 친구.
Verdi J. "Nebuchadnezzar": 당신은 아름답습니다, 오, 우리 조국. "Aida ": 누가 거기에 있습니까 (2 막).
Glinka M. "Ruslan and Lyudmila": 오, 당신은 Lyudmila의 빛입니다.새는 아침에 일어나지 않을 것입니다. "Ivan Susanin ": 결혼식 노래.
Dargomyzhsky A. "인어": 인어의 세 합창단.
Mussorgsky M. "Khovanshchina": 아빠, 아빠, 우리에게 오세요.
Petrov A. "Peter I": 오페라의 마지막 합창.
Tchaikovsky P. "The Snow Maiden": Shrovetide를 배웅합니다.
Chesnokov P. 춘권.
3코스
폴리포닉 합창단은 공부하기 위해 일합니다.
오리지널 합창 작품
죽음의 순간에 Arkadelt Y.Swan.
Vecky 오, 태어나지 않는 것이 낫다.
Verdi J. 4 영적 합창단.
Gabrieli A. 젊은 처녀.
Grechaninov A. 백조, 가재 및 파이크.
Glazunov A. Volga를 따라 어머니 아래로.
Kodály 3. 헝가리 시편.
올가미 O. 셰퍼드. 거위 노래. 에코.
Marenzio L. 얼마나 많은 연인들.
Monteverdi K. 작별. 당신의 맑은 시선은 너무 아름답고 밝습니다.
Morley Tenderness가 당신의 얼굴에 불타고 있습니다.
Palestrina J. 봄 바람. 오, 그는 오랫동안 무덤에 있었습니다.
Rimsky-Koreakov N. 달이 뜬다. 오래된 노래.금빛 구름이 밤을 보냈습니다. 타타르가 가득합니다.당신은 이미 정원입니다. 북쪽의 야생.
Sveshnikov A. 당신은 정원입니다.
Sokolov V. 소녀는 슬픔과 함께 어디로 갈 수 있습니까?
Taneev S. 알프스. 해돋이. 저녁. 무덤에.타워 파괴. 얼마나 어두운지 보세요.프로메테우스. 나는 구름 사이로 절벽을 보았다. 나른한 바다를 건너는 날들. 산 위에 두 개의 우울한 구름이 있습니다.
차이코프스키 P. 성 베드로의 전례 I. 크리소스톰: 6, 10, 11, 14번.케루빔 찬송가 2번.우리 아버지.
Chesnokov P. 아기가있었습니다.
Shebalin V. 마운드 위.
Shchedrin R. Willow, 버드나무.
오페라 합창단:
Borodin A. "Prince Igor": 마을 사람들의 합창.
Berlioz T. "파우스트의 비난": Brander의 노래와 합창단.
Vasilenko S. "보이지 않는 도시 Kitezh의 전설":사람들의 합창단 "Woe has befallen".
Wagner R. "Meistersingers": 예술에 영광.
Glinka M. "Ivan Susanin" ": 소개. "Ruslan과 Lyudmila": 그는 죽을 것이다, 그는 죽을 것이다.
Dargomyzhsky A. "인어": 건강한 합창단.
Mozart W. "Idomeneo": 달려라, 너 자신을 구해라.
Rimsky-Koreakov N. "차르의 신부":합창 fughetta "꿀보다 달콤한". "Snow Maiden ": 반역죄로 꾸짖은 적이 없습니다(마지막 3일부터)
Ravel M. "Child and Magic": 목자와 목자의 합창단.
Shostakovich D. "Katerina Izmailova": 영광.
오라토리오와 칸타타 합창단
Harutyunyan A. 조국에 관한 칸타타 : No. 3 "노동의 승리".
바르톡 b. 칸타타프로파나. № 1, 2, 3.
바흐 I.S. 세속 칸타타:№ 201 디- 두르"Attention", No. 205 D-dur "Chorus of Winds", No. 206디- 두르"오프닝 코러스", No. 208 F-dur "마지막 합창단",메카 h- 몰리: № 1, 3, 15, 16, 17.
베토벤 L. 미사씨- 두르: 찬송가 1번
베를리오즈 G. 레퀴엠: otd. 숫자.
브리튼 B. 워 레퀴엠. 대량의~에디.
브람스 I. 독일 레퀴엠: 1, 2, 3, 6, 7번.
비발디 A. 글로리아: 5번, 12번
베르디 G. 레퀴엠: 1, 2, 7번.
Haydn I. Seasons: No. 2, 6, 9, 19.
Handel G. "Alexander Fest": No. 6, 14, 18. "메시아": 23, 24, 26, 42번. " Judas Maccabee": No. 26. "삼손": 11, 14, 26, 30, 32, 49, 59번.
Davidenko A. 합동 오라토리오 "The Way of October"에서: On
10 verst, 거리는 걱정입니다.
Degtyarev S. "Minin and Pozharsky": 별도의 문제.
Dvorak A. 레퀴엠: 개별 번호. 스타바트 마테르 3번.
Yomeli N. 레퀴엠: 개별 번호.
모차르트 W. 레퀴엠: 1, 4, 8, 9, 12번.
Honegger A. "King David": No. 16, 18 및 최종 합창. "화형에 처한 잔다르크: 오라토리오의 피날레.
Ravel M. Daphnis와 Chloe: 모음곡 1과 2의 합창단.
Reger M. Requiem: 완전하고 분리된 번호.
Scriabin A. Symphony 1: Glory to Art (최종).
Stravinsky I. 시편 교향곡: 완전하고 개별적인 숫자.
Smetana B. "체코 칸타타".
Taneev S. "John of Damascus": 완전하고 개별적인 숫자. "시편 "을 읽은 후 : No. 1, 4.
Faure G. 레퀴엠: 개별 번호.
Hindemith A. "Eternal": 완전하고 분리된 숫자.
차이코프스키 P. "피터 기념비 200 주년 기념나»: 푸가.
Schubert F. Mass As-dur. 개인실. Mass Es-dur: 별도의 번호.
시마노프스키 K. 스타바트어머니: № 1, 4, 5, 6.
슈만 R. "낙원과 페리":№8, 11, 레퀴엠: 개별 번호.
Shostakovich D. 숲의 노래: No. 7 Glory.
Shchedrin R. "The Sealed Angel": 개별 번호 및 전체.
합창은 키 "TO"에서 작동합니다.
바야 T. 영형뼈예수
Bortnyansky D. 합창단을 위한 협주곡나.
Gastoldi T. Heart, 기억하니?
Calvisius S. 나는 남자입니다.
올가미 O. 하루 종일.나는 들었다. 어떻게 관리 했습니까?
Lechner L. 오, 내 운명이 나에게 얼마나 잔인한가.
Meyland Ya. 마음은 가슴에 기뻐합니다.
ScandeliusA. 지구에 살기 위해.
Friderichi D. 사회의 노래.
Hasler G. 아, 웃으며 노래합니다.
Chesnokov P. Spirit. 합창단.
Shostakovich D. 옛날처럼.
조옮김을 위한 합창 악보
베노사 J. Sancti spiritus.
베르디 J . 라우디 알라 버진 마리아파편 )
Dargomyzhsky A. Petersburg Serenades: From a Country, a Faraway Country.까마귀는 까마귀에게 날아갑니다.나는 Mary의 건강을 위해 술을 마신다.자정의 고블린. 잔잔한 파도에.
Ippolitov-Ivanov M. Pine.
Kodály 3. 안녕 야노스.
로티 A. 미세레레
Mendelssohn F. 남쪽에서.
Muradeli V. 참을 수 없는 꿈.
Rechkunov M. 날카로운 도끼. 가을.
Taneev S. 세레나데. 소나무. 밤의 베니스.
차이코프스키 P. 저녁.
슈베르트 F. 리파.
