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호프만의 생애와 작품을 간략히 소개합니다. Hoffmann : 작품, 전체 목록, 책 분석 및 분석, 작가의 간략한 전기 및 흥미로운 삶의 사실

그는 Koenigsberg 대학교에서 법학을 전공했습니다.

Glogau (Glogow)시 법원에서 짧은 연습을 한 후 Hoffmann은 베를린의 평가자 시험에 성공적으로 합격하여 Poznan에 배정되었습니다.

1802년 상류층 대표의 캐리커처로 인해 스캔들이 발생한 후 호프만은 폴란드의 도시인 플록으로 옮겨졌고 1793년에는 프로이센에 양도되었습니다.

1804 년에 Hoffmann은 바르샤바로 이사하여 여가 시간을 음악에 바쳤고 그의 뮤지컬 무대 작품 중 일부는 극장에서 상연되었습니다. Hoffmann의 노력으로 필 하모닉 소사이어티와 심포니 오케스트라가 조직되었습니다.

1808-1813년에 그는 밤베르크(바이에른)의 극장에서 밴드 마스터로 재직했습니다. 같은 기간 동안 그는 지역 귀족의 딸을위한 노래 레슨으로 일했습니다. 여기에서 그는 오페라 오로라와 듀에티니를 썼고, 그의 학생 줄리아 마크에게 헌정했습니다. 오페라 외에도 Hoffmann은 교향곡, 합창단 및 실내악 작곡의 저자였습니다.

그의 첫 번째 기사는 그가 1809년부터 직원이었던 Universal Musical Gazette의 페이지에 실렸습니다. Hoffmann은 음악을 사람에게 자신의 감정과 열정의 의미를 드러내고 신비하고 표현할 수 없는 모든 것의 본질을 이해할 수 있는 특별한 세계로 상상했습니다. 호프만의 음악적, 미학적 관점은 그의 단편 소설 Cavalier Gluck(1809), Johann Kreisler, Kapellmeister(1810), Don Giovanni(1813), 대화 시인과 작곡가(1813)에 생생하게 표현되어 있습니다. Hoffmann의 이야기는 나중에 Fantasies in the Spirit of Callot (1814-1815) 컬렉션에 결합되었습니다.

1816년 호프만은 공공 서비스베를린 항소 법원의 고문으로 생애가 끝날 때까지 봉사했습니다.

1816년에 가장 유명한 오페라 Hoffmann의 "Ondine"이지만 모든 풍경을 파괴 한 화재는 그녀의 위대한 성공에 종지부를 찍었습니다.

그 후, 그는 봉사와 더불어 자신을 헌신했습니다. 문학 작품. 컬렉션 "Serapion 's Brothers"(1819-1821), 소설 "Cat Murr의 일상적인 전망"(1820-1822)은 Hoffmann의 세계적인 명성을 얻었습니다. 동화 "The Golden Pot"(1814), 소설 "Devil 's Elixir"(1815-1816), 동화 "Zinnober라는 별명을 가진 Little Tsakhes"(1819)의 정신으로 된 이야기가 명성을 얻었습니다.

Hoffmann의 소설 "The Lord of the Fleas"(1822)는 프로이센 정부와의 갈등으로 이어져 소설의 타협적인 부분이 철회되어 1906년에야 출판되었습니다.

1818년부터 작가는 척수 질환에 걸렸고 몇 년 동안 마비 상태에 빠졌습니다.

1822년 6월 25일 호프만 사망. 그는 예루살렘 요한 교회의 세 번째 묘지에 묻혔습니다.

영향을 받은 호프만의 작품 독일 작곡가칼 마리아 폰 베버, 로베르트 슈만, 리하르트 바그너. Hoffmann의 시적 이미지는 작곡가 Schumann ( "Kreislerian"), Wagner (" 플라잉 더치맨"), 차이코프스키("호두까기 인형"), 아돌프 아담("지젤"), 레오 들립스("코펠리아"), 페루치오 부조니("신부의 선택"), 폴 힌데미트("카르딜락") 등. 오페라의 줄거리는 Hoffmann "Master Martin and his apprentices", "Little Tsakhes, Zinnober라는 별명", "Princess Brambilla"등의 작품이었습니다. Hoffmann은 Jacques Offenbach의 오페라 "Tales of Hoffmann"의 영웅입니다.

Hoffmann은 Poznań 사무원 Michalina Rohrer의 딸과 결혼했습니다. 그들의 외동딸 세실리아는 두 살 때 세상을 떠났습니다.

독일 도시 밤베르크의 호프만과 그의 아내가 살았던 집 2층에 작가 박물관이 문을 열었습니다. 밤베르크에는 고양이 Murr를 팔에 안고 있는 작가의 기념비가 있습니다.

자료는 오픈 소스의 정보를 바탕으로 작성되었습니다.

에른스트 테오도르 아마데우스 호프만은 1776년에 태어났습니다. 그의 출생지는 Koenigsberg입니다. 처음에 Wilhelm은 그의 이름으로 존재했지만 Mozart를 매우 사랑했기 때문에 자신이 이름을 변경했습니다. 그의 부모는 그가 겨우 3살 때 이혼했고 그는 외할머니인 외할머니의 손에서 자랐다. 그의 삼촌은 변호사였고 매우 똑똑한 사람. 그들의 관계는 다소 복잡했지만 삼촌은 조카의 다양한 재능 개발에 영향을 미쳤습니다.

초기

Hoffmann은 성장하면서 변호사가 되기로 결심했습니다. 그는 Koenigsberg의 대학에 입학하고 다른 도시에서 근무한 후 그의 직업은 사법관입니다. 그러나 그러한 삶은 그에게 적합하지 않았기 때문에 그는 생계를 유지하기 위해 그림을 그리고 음악을 연주하기 시작했습니다.

곧 그는 첫사랑 도라를 만났습니다. 당시 그녀는 겨우 25세였지만 결혼했고 이미 5명의 자녀를 낳았습니다. 그들은 관계를 맺었지만 도시에서 가십이 시작되었고 친척들은 Hoffmann을 다른 삼촌에게 Glogau로 보낼 필요가 있다고 결정했습니다.

크리에이티브 경로의 시작

1790년대 후반에 호프만은 작곡가가 되었고 요한 크라이슬러라는 가명을 사용했습니다. 예를 들어 1812년에 그가 쓴 오로라라는 오페라와 같이 꽤 유명한 몇 가지 작품이 있습니다. Hoffmann은 또한 Bamberg에서 극장에서 일했으며 밴드 마스터로 활동했으며 지휘자이기도했습니다.

Hoffmann은 공무원으로 돌아 왔습니다. 1800년에 시험에 합격하자 포센 대법원에서 감정인으로 일하기 시작했습니다. 이 도시에서 그는 결혼한 Michaelina를 만났습니다.

문학적 창의성

이것. 호프만은 1809년에 작품을 쓰기 시작했습니다. 첫 번째 단편 소설은 "Cavalier Gluck"이라고 불리며 라이프 치히 신문에 게재되었습니다. 1814년 법조계로 돌아왔을 때 그는 호두까기 인형과 생쥐 왕을 포함한 동화를 동시에 썼습니다. 호프만이 활동하던 시기에 독일 낭만주의가 꽃을 피웠습니다. 작품을 찬찬히 읽어보면 낭만파의 주요 흐름을 알 수 있다. 예를 들어, 아이러니, 이상적인 예술가, 예술의 가치. 작가는 현실과 유토피아 사이에서 벌어지는 갈등을 보여주었다. 그는 예술에서 어떤 종류의 자유를 찾으려고 노력하는 그의 영웅들을 끊임없이 비웃습니다.

Hoffmann의 작업 연구원은 그의 전기, 그의 작업을 음악과 분리하는 것이 불가능하다는 의견에 만장일치로 동의합니다. 특히 "Kreislerian"과 같은 단편 소설을 보는 경우.

문제는 그 주인공이 Johannes Kreisler라는 것입니다 (우리가 기억하는 것처럼 이것은 저자의 가명입니다). 작품은 에세이이고 주제는 다르지만 영웅은 하나입니다. Hoffmann의 두 배로 간주되는 것은 Johann이라는 것이 오랫동안 인식되어 왔습니다.

일반적으로 작가는 다소 밝은 사람이며 어려움을 두려워하지 않으며 특정 목표를 달성하기 위해 운명의 타격에 맞설 준비가되어 있습니다. 그리고 안으로 이 경우이것은 예술입니다.

"호두 까는 기구"

이 동화 1716년에 컬렉션으로 출판되었습니다. Hoffmann이 이 작품을 만들었을 때 그는 친구의 아이들에게 깊은 인상을 받았습니다. 아이들의 이름은 Marie와 Fritz였으며 Hoffmann은 그의 캐릭터에 이름을 붙였습니다. Hoffmann의 The Nutcracker and the Mouse King을 읽으면 작품 분석을 통해 우리에게 도덕 원칙, 저자는 아이들에게 전달하려고했습니다.

짧은 이야기는 이것입니다. Marie와 Fritz는 크리스마스를 준비하고 있습니다. 대부는 항상 마리에게 장난감을 만들어준다. 그러나 크리스마스가 지나면이 장난감은 매우 능숙하게 만들어지기 때문에 일반적으로 제거됩니다.

아이들은 크리스마스 트리에 와서 선물이 가득한 것을보고 소녀는 호두 까기 인형을 찾습니다. 이 장난감은 견과류를 깨는 데 사용됩니다. Marie가 인형을 가지고 놀자 자정에 왕이 이끄는 쥐가 나타났습니다. 머리가 일곱 개인 거대한 쥐였습니다.

그런 다음 호두 까기 인형이 이끄는 장난감이 살아나 쥐와 싸 웁니다.

간략한 분석

호프만의 작품 "호두 까기 인형"을 분석하면 작가가 선함, 용기, 자비가 얼마나 중요한지 보여 주려고 노력한 것이 눈에 띕니다. 마리는 보기 흉한 호두까기 인형에서 자신의 빛을 볼 수 있었습니다. 그녀는 그의 착한 성격이 마음에 들었고, 항상 장난감을 화나게 하는 못된 형제 프리츠로부터 애완 동물을 보호하기 위해 최선을 다했습니다.

모든 것에도 불구하고 그녀는 호두 까기 인형을 도우려고 노력하고 뻔뻔스러운 쥐 왕에게 과자를 주어 그가 군인을 해치지 않도록합니다. 여기에 용기와 용기가 표시됩니다. Marie와 그녀의 오빠, 장난감, 호두까기 인형이 힘을 합쳐 패배라는 목표를 달성합니다. 마우스 킹.

이 작품도 꽤 유명한데, 1814년 나폴레옹이 이끄는 프랑스군이 드레스덴에 접근했을 때 호프만이 만들었다. 동시에 설명의 도시는 매우 현실적입니다. 저자는 사람들의 삶, 배를 타는 방법, 서로를 방문하고 축제를 개최하는 방법 등에 대해 이야기합니다.

동화의 사건은 두 개의 세계에서 펼쳐집니다. 이것은 실제 드레스덴과 아틀란티스입니다. Hoffmann의 작품 "The Golden Pot"을 분석하면 저자가 조화를 설명하고 있음을 알 수 있습니다. 평범한 인생낮에는 불로 당신을 찾을 수 없습니다. 주인공은 학생 Anselm입니다.

작가는 아름다운 꽃이 자라고 놀라운 새가 날아 다니는 계곡에 대해 아름답게 이야기하려고 노력했으며 모든 풍경이 단순히 웅장합니다. Salamanders의 영혼이 그곳에 살자 그는 Fire Lily와 사랑에 빠졌고 실수로 Phosphorus 왕자의 정원을 파괴했습니다. 그런 다음 왕자는이 정신을 사람들의 세계로 몰아 넣고 도롱뇽의 미래가 무엇인지 말했습니다. 사람들은 기적을 잊고 사랑하는 사람을 다시 만나고 세 딸을 갖게 될 것입니다. 샐러맨더는 그의 딸들이 기적이 가능하다고 믿을 준비가 된 연인을 찾으면 집으로 돌아갈 수 있을 것입니다. 작품에서 샐러맨더도 미래를 보고 예측할 수 있다.

호프만의 작품

나는 저자가 매우 흥미로웠지만 뮤지컬 작품그러나 그는 이야기꾼으로 알려져 있습니다. Hoffmann의 어린이 작품은 꽤 인기가 있으며 일부는 읽을 수 있습니다. 어린 아이, 일부 십대. 예를 들어 호두 까기 인형에 대한 동화를 들으면 둘 다에 적합합니다.

"The Golden Pot"은 다소 흥미로운 동화이지만 우화와 이중 의미로 가득 차 있으며, 예를 들어 친구를 사귀고 돕고 보호하고 용기를 보여주는 능력과 같이 어려운시기에 관련된 도덕의 기본을 보여줍니다. .

"Royal Bride"를 회상하는 것으로 충분합니다. 실제 사건. 우리는 한 과학자가 딸과 함께 사는 부동산에 대해 이야기하고 있습니다.

지하의 왕이 채소를 다스리고, 그와 그의 후계자들이 안나의 정원으로 와서 그곳을 차지합니다. 그들은 언젠가 지구 전체에 오직 인간-채소만이 살게 될 날을 꿈꿉니다. 모든 것은 Anna가 특별한 반지를 발견했다는 사실에서 시작되었습니다...

차케스

위에서 설명한 이야기 외에도 Ernst Theodor Amadeus Hoffmann의 "Zinnober라는 별명을 가진 Little Tsakhes"라는 이런 종류의 다른 작품이 있습니다. 옛날 옛적에 작은 괴물이있었습니다. 요정은 그를 불쌍히 여겼습니다.

그녀는 마법의 속성을 가진 세 개의 머리카락을 그에게 주기로 결정했습니다. Tsakhes가 중요하거나 재능이 있거나 그런 사람이 말하는 곳에서 어떤 일이 발생하자마자 모두가 그가 한 일이라고 생각합니다. 그리고 드워프가 더러운 속임수를 쓰면 모두가 다른 사람을 생각합니다. 그런 재능을 가진 아기는 사람들 사이에서 천재가되고 곧 장관으로 임명됩니다.

"새해 전야 모험"

옛날 옛적에 바로 아래 새해방황하는 한 동지가 베를린에 도착했습니다. 마법의 이야기. 그는 베를린에서 사랑하는 줄리아를 만납니다.

그런 소녀가 실제로 존재했습니다. Hoffmann은 그녀에게 음악을 가르치고 사랑에 빠졌지만 그녀의 친척은 Julia를 다른 사람과 약혼했습니다.

"잃어버린 반사의 이야기"

흥미로운 사실은 일반적으로 작가의 작품에서 신비로운 것이 어딘가에 숨어 있으며 특이한 것에 대해 이야기 할 가치가 없다는 것입니다. 유머와 도덕, 감정과 감정, 실제와 감정을 능숙하게 혼합 비현실적인 세계, Hoffmann은 독자의 완전한 관심을 구합니다.

이 사실은 다음에서 추적할 수 있습니다. 재미있는 일"잃어버린 반사의 이야기". Erasmus Speaker는 이탈리아를 매우 방문하고 싶었고 달성 할 수 있었지만 그곳에서 아름다운 소녀 Juliet을 만났습니다. 그는 저질렀다 나쁜 것그래서 그는 집에 가야 했다. Juliet에게 모든 것을 말하면서 그는 그녀와 영원히 함께 있고 싶다고 말합니다. 이에 대한 응답으로 그녀는 그에게 반성을 해달라고 요청합니다.

기타 작품

그것은 말해야합니다 유명한 작품다양한 장르의 호프만 다른 연령대. 예를 들어 신비로운 "유령 이야기".

Hoffman은 "Night Studies"라는 일련의 책뿐만 아니라 뱀파이어에 대한 이야기, 치명적인 수녀에 대한 이야기, 샌드맨에 대한 이야기에서 볼 수있는 신비주의에 매우 끌립니다.

벼룩의 군주에 대한 흥미로운 재미있는 이야기 우리 대화하는 중이 야부자 상인의 아들에 대해. 그는 아버지가 하는 일이 마음에 들지 않으며 같은 길을 따르지 않을 것입니다. 이 삶은 그를 위한 것이 아니며, 그는 현실에서 도피하려고 한다. 그러나 그는 이유를 이해하지 못하지만 예기치 않게 체포됩니다. 추밀원은 범인을 찾고 싶어하고 범인이 유죄인지 아닌지는 관심이 없습니다. 그는 모든 사람이 어떤 종류의 죄를 찾을 수 있다는 것을 확실히 알고 있습니다.

Ernst Theodor Amadeus Hoffmann의 작품 대부분에는 많은 상징주의, 신화 및 전설이 있습니다. 동화는 일반적으로 나이로 나누기가 어렵습니다. 예를 들어 The Nutcracker를 예로 들어 보겠습니다. 이 이야기는 매우 흥미롭고 모험과 사랑으로 가득 차 있으며 Mary에게 일어나는 사건으로 어린이와 청소년에게 매우 흥미로울 것이며 성인도 즐겁게 다시 읽을 것입니다.

에 의해 이 일만화가 촬영되고 공연, 발레 등이 반복적으로 상연됩니다.

사진에서-Mariinsky Theatre에서 The Nutcracker의 첫 공연.

그러나 Ernst Hoffmann의 다른 작품은 어린이가 인식하기에는 다소 어려울 수 있습니다. 어떤 사람들은 그의 기괴한 조합인 호프만의 비범한 스타일을 즐기기 위해 꽤 의식적으로 이 작품들을 찾는다.

Hoffmann은 사람이 광기에 시달리고 어떤 종류의 범죄를 저지를 때 " 어두운면". 사람이 상상력이 있고 감정이 있으면 광기에 빠져 자살 할 수 있습니다. "The Sandman"이야기를 쓰기 위해 Hoffmann은 공부했습니다. 과학 작품질병 및 임상 구성 요소에. 단편 소설은 연구자들의 관심을 끌었으며 그중에는이 작업에 자신의 에세이를 바친 Sigmund Freud도 있습니다.

모든 사람은 그가 Hoffmann의 책을 읽어야 할 나이를 스스로 결정합니다. 일부는 그의 지나치게 초현실적인 언어를 잘 이해하지 못합니다. 그러나 작품을 읽기 시작하는 순간, 당신은 무의식적으로 이 신비롭고 미친 혼합된 세계에 빠져들게 됩니다. 진짜 도시영혼이 거리를 걷고 사랑스러운 뱀이 아름다운 왕자를 찾는 난쟁이가 살고 있습니다.

호프만 이중 세계 동화 로맨틱

예술가이자 사상가로서 호프만은 예나 낭만파와 연속적으로 연결되어 있습니다. 가능한 출처세계 변환. Hoffmann은 예술의 보편성 교리, 낭만적 아이러니의 개념 및 예술의 종합과 같은 F. Schlegel과 Novalis의 많은 아이디어를 발전시킵니다. 음악가 및 작곡가, 장식가 및 장인 그래픽 드로잉, 작가 Hoffmann은 예술 종합 아이디어의 실제 구현에 가깝습니다.

독일 낭만주의의 발전에서 호프만의 작업은 현실에 대한 보다 예리하고 비극적인 이해, 예나 낭만주의의 수많은 환상의 거부, 이상과 현실 사이의 관계의 수정 단계를 나타냅니다. V. Solovyov는 Hoffmann의 작업을 다음과 같이 설명했습니다.

"호프만의 시의 본질적인 특징은 ... 환상적이고 실제적인 요소의 지속적인 내적 연결과 상호 침투로 구성되어 있으며, 환상적인 이미지, 그들의 모든 환상에도 불구하고 다른 외계 세계의 유령이 아니라 시인이 그리는 살아있는 얼굴이 행동하고 고통받는 동일한 현실 세계인 동일한 현실의 또 다른 측면으로 나타납니다. …안에 판타지 이야기호프만 모든 얼굴 라이브 이중 생활, 지금 환상 속에서 번갈아 가며 말한 다음 현실 세계. 그 결과, 그들 또는 오히려 시인은 그들을 통해 자유롭게 느끼고 특정 영역에만 국한되지 않습니다.

호프만은 때때로 낭만적인 현실주의자로 불린다. 나이가 많은 "Jenian"과 젊은 "Heidelberg"낭만주의보다 늦게 문학에 등장한 그는 자신의 방식으로 세계에 대한 견해와 예술적 경험을 번역했습니다. 존재의 이중성에 대한 느낌, 이상과 현실 사이의 고통스러운 불협화음이 그의 모든 작업에 퍼져 있지만 대부분의 동료와 달리 그는 결코 지상 현실을 놓치지 않으며 아마도 초기의 말로 자신에 대해 말할 수 있습니다. 낭만적 인 Wackenroder :“... 우리의 영적 날개의 모든 노력에도 불구하고 지구에서 우리 자신을 떼어내는 것은 불가능합니다. “Hoffman은 "저속한 인간 덤불"을 매우 면밀히 관찰했습니다. 추측이 아니라 자신의 쓰라린 경험을 통해 그는 특히 낭만주의를 걱정하는 예술과 삶 사이의 갈등의 깊이를 이해했습니다. 보기 드문 통찰력을 가진 다재다능한 예술가인 그는 당대의 진정한 악덕과 모순을 잡아내어 영원히 지속되는 그의 상상의 창조물로 포착했습니다.

호프만의 주인공은 아이러니를 통해 주변 세계의 속박에서 벗어나려 하지만, 낭만적인 대결의 무력함을 깨닫는다. 실생활, 작가 자신이 그의 영웅을 비웃습니다. Hoffmann의 낭만적 인 아이러니는 방향을 바꾸고 Yentsy와 달리 환상을 만들지 않습니다. 절대적인 자유. 호프만 집중 세심한 주의이기적인 동기와 사소한 걱정에서 가장 자유로운 사람이라고 믿는 작가의 성격에.

호프만은 자신의 종류로는 비교할 수 없는 긴 줄에 자신의 세계관을 씁니다. 환상적인 이야기그리고 동화. 그 안에서 그는 모든 연령대와 민족의 기적을 때로는 어둡게 고통스럽고 때로는 우아하고 쾌활하고 조롱하는 개인 소설과 능숙하게 혼합합니다.

호프만의 작품은 무대 액션이고, 호프만 자신이 감독이자 지휘자, 특수효과 감독이기도 하다. 배우는 같은 연극에서 두세 가지 역할을 연기합니다. 그리고 하나의 음모 뒤에 적어도 두 개가 더 추측됩니다. “호프만의 이야기와 단편이 가장 가까운 예술이 있습니다. 이것이 극장의 예술입니다. 호프만은 생생한 연극 의식을 지닌 작가다. Hoffmann의 산문은 거의 항상 비밀리에 구현되는 일종의 시나리오입니다. 그것은 그들의 내러티브 작품그는 여전히 Bamberg에서 공연을 지휘하거나 Seconda 그룹의 Dresden 및 Leipzig 공연에서 지휘자 스탠드에서 자신의 자리를 유지합니다. 그는 대본에 대해 독립 영화에 대해 동일한 성향을 가지고 있습니다. 예술 형태, Ludwig Tieck에서와 같이. 은둔자 Serapion처럼 Hoffmann은 육체적인 눈이 아니라 정신적인 눈으로 인식되는 안경에 대한 열정을 가지고 있습니다. 그는 무대를 위한 글을 거의 쓰지 않았지만, 그의 산문은 영적으로 관조된 극장, 보이지 않지만 보이는 극장이다.” (N.Ya.Berkovsky).

그의 시대에 독일의 비평은 호프만을 그다지 높이 평가하지 않았다. 그곳에서 그들은 빈정거림과 풍자가 섞이지 않은 사려 깊고 진지한 낭만주의를 선호했습니다. Hoffmann은 다른 유럽 국가와 북아메리카; 러시아에서 Belinsky는 그를 "가장 위대한 사람 중 한 명"이라고 불렀습니다. 독일 시인, 화가 내면 세계”, Dostoevsky는 Hoffmann 전체를 러시아어와 원래 언어로 다시 읽었습니다.

호프만의 작품에서 이중성의 주제

"Dvoeworld"의 예술에서 단어를 가장 통렬하게 구현한 사람은 Hoffmann이었습니다. 그의 식별 표시입니다. 그러나 Hoffmann은 이중 세계의 광신자도 독단주의자도 아닙니다. 그는 그의 분석가이자 변증법자입니다…

A. 카렐스키

이중 세계의 문제는 낭만주의 예술에만 해당됩니다. 이중 세계는 낭만적인 예술적이고 비유적인 모델의 구성, 구성 원리인 실제 세계와 상상 세계의 비교 및 반대입니다. 더욱이 실용주의와 정신성이 결여된 '삶의 산문'인 현실은 인간답지 못한 공허한 '외모'로 간주되어 참된 가치세계에 반한다.

이중성의 현상은 호프만의 작품의 특징이며 이중성의 모티프는 그의 많은 작품에서 구현됩니다. 호프만의 이중성은 일상과 현실에 대한 시적 영혼의 항의의 결과로 발생하는 현실과 이상으로 세계를 분할하는 수준과 의식 분할 수준에서 모두 실현됩니다. 낭만적인 영웅, 차례로 일종의 쌍둥이 모양이 나타납니다. 여기서 이중 의식을 가진 이러한 유형의 영웅은 작가 자신의 의식을 반영할 가능성이 높으며 어느 정도 그의 영웅은 자신의 복식이라고 말해야 합니다.

이중성은 서사 전체에 담겨 있다. 외부에서 보면 이것은 단지 동화이고 재미 있고 재미 있고 약간 유익합니다. 게다가 아무 생각이 없다면 철학적 감각, The Sandman을 읽을 때처럼 도덕성이 항상 명확한 것은 아닙니다. 그러나 동화를 철학과 비교하자마자 우리는 인간 영혼의 역사를 봅니다. 그리고 그 의미는 백 배로 증가합니다. 이것은 더 이상 동화가 아니며 인생에서 결정적인 행동과 행동에 대한 인센티브입니다. 이로써 Hoffmann은 오래된 민화-그들 역시 항상 암호화되어 있으며 깊은 의미가 봉인되어 있습니다.

Hoffmann의 작품에서 시간조차도 이중적입니다. 보통의 시간이 있고 영원한 시간이 있습니다. 이 두 기간은 밀접한 관련이 있습니다. 그리고 다시, 우주의 비밀에 입문한 사람들만이 영원이 어떻게 매일 측정되는 시간의 장막을 뚫고 나오는지 볼 수 있습니다. Fedorov F.P.의 작업에서 발췌하겠습니다. "Hoffmann의 동화와 카프리치오의 시간과 영원": "... 학생 Anselm과 Paulmann 가족("Golden Pot") 간의 관계의 역사는 지구의 역사, 적당히 진부하고 적당히 감동적이며 적당히 코믹합니다. 그러나 동시에 단편 소설에서와 같이 더 높고 인간적이지 않고 역사적이지 않은 영역이 있으며 영원의 영역이 있습니다. 영원은 예기치 않게 일상을 두드리고, 일상에서 예기치 않게 자신을 드러내며 신도 악마도 믿지 않는 냉정한 합리주의적이고 실증주의적인 의식에 소란을 일으 킵니다. 일반적으로 이벤트 시스템은 영원이 일상사 영역으로 침입하는 순간부터 카운트 다운합니다. 안셀름은 잘 지내지 못하고 사과와 파이가 담긴 바구니를 넘어뜨린다. 축제의 즐거움 (커피, 더블 맥주, 음악, 똑똑한 소녀들의 묵상)을 빼앗긴 그는 상인에게 마른 지갑을줍니다. 그러나이 우스꽝스러운 사건은 심각한 결과를 초래합니다. 불행한 청년을 꾸짖는 상인의 날카 롭고 날카로운 목소리에는 Anselm과 걷는 마을 사람들을 두렵게하는 그런 소리가 있습니다. 초현실은 현실을 들여다보았고, 오히려 초현실은 현실 속에서 자신을 발견했다. 일상 생활, 허영심의 허영심, 제한된 관심사의 게임에 몰입 한 지구는 우주의 힘 게임, 영원의 게임 등 최고의 게임을 알지 못합니다 ...”Hoffmann에 따르면 영원은 또한 삶에 만족하는 사람들이 마을 사람들처럼 보이기를 원하지 않고 두려워하는 우주의 신비한 영역 인 마술.

그리고 아마도 Hoffmann의 이야기에서 가장 중요한 "두 세계"중 하나는 저자 자신의 두 세계입니다. A. Karelsky는 서문에서 다음과 같이 썼습니다. 전체 조립 E.T.A. Hoffmann의 글: “우리는 Hoffmann의 가장 친밀하고 가장 단순한 비밀에 이르렀습니다. 그가 이중의 이미지에 사로 잡힌 것은 아무것도 아닙니다. 그는 자신의 음악을 자기 망각, 광기에 이르기까지 사랑했고, 시를 사랑했고, 환상을 사랑했고, 유희를 사랑했습니다. 1807 년에 그는 친구 Gippel에게 편지를 썼습니다. 시가 아닌 법률 분야를 자신의 주요 분야로 선택한 것에 대해 자신을 정당화하는 것처럼 다음과 같이 썼습니다. 예술과 공무원에 봉사하면서 사물에 대한 더 넓은 시야를 얻었고 이기심에서 크게 벗어났습니다. 전문 예술가, 그렇게 말할 수 있다면 너무 먹을 수 없습니다.” 에도 사회 생활그는 단지 하나가 될 수 없습니다. 그는 다른 작업을 수행하지만 동일한 잠재력을 가진 그의 "배우"와 같았습니다. Hoffmann 작품의 이중성에 대한 주된 이유는 이중성이 무엇보다 먼저 자신을 찢어 버리고 그의 영혼에 살았고 모든 것에서 나타 났기 때문입니다.

호프만, 에른스트 테오도르 아마데우스(Hoffman, Ernst Theodor Amadeus)(1776–1822), 독일 낭만주의 정신을 구현한 환상적인 이야기와 소설을 쓴 독일의 작가, 작곡가, 예술가. Ernst Theodor Wilhelm Hoffmann은 1776년 1월 24일 Königsberg(동프로이센)에서 태어났습니다. 이미 초기음악가와 기안자의 재능을 발견했습니다. 그는 Königsberg 대학교에서 법학을 전공한 후 독일과 폴란드에서 12년 동안 사법관으로 재직했습니다. 1808년에 호프만은 음악에 대한 사랑으로 밤베르크에서 연극 밴드 마스터로 일하게 되었고, 6년 후에는 드레스덴과 라이프치히에서 오케스트라를 지휘했습니다. 1816년에 그는 베를린 항소 법원의 고문으로 공직에 복귀하여 1822년 7월 24일 사망할 때까지 재직했습니다.

Hoffmann은 늦게 문학을 시작했습니다. 단편 소설의 가장 중요한 컬렉션 Callot 방식의 환상 (Callots Manier의 Fantasiestucke, 1814–1815), Callot 방식의 밤 이야기 (Callots Manier의 Nachtstucke, 2권, 1816–1817) 및 세라피온 형제 (다이 세라피온스브뤼더, 4권, 1819-1821); 연극 사업의 문제에 대한 대화 연극 연출가의 남다른 고뇌 (Seltsame Leiden eines 극장 감독, 1818); 동화 이야기 Zinnober라는 별명을 가진 Little Tsakhes (Klein Zaches, genannt Zinnober, 1819); 그리고 두 편의 소설 악마의 비약 (엘렉시에르 데 토이펠스, 1816), 이중성 문제에 대한 뛰어난 연구, 그리고 고양이 Murr의 세속적 신념 (Lebensansichten des Kater Murr, 1819–1821), 부분적으로 자전적 작품재치와 지혜가 충만합니다. 가장 유명한 이야기언급된 컬렉션에 포함된 Hoffmann은 다음에 속합니다. 동화 황금 냄비 (다이 골든 탑), 고딕 이야기 마요라트 (다스 마요라트), 자신의 창조물과 헤어질 수 없는 보석상에 대한 현실적인 심리 이야기, 마드모아젤 드 스쿠데리 (Das Fraulein von Scudery) 및 일부의 정신이 포함 된 뮤지컬 단편 소설의주기 작곡그리고 작곡가의 이미지.

엄격하고 투명한 스타일과 결합 된 화려한 판타지는 Hoffmann에게 특별한 장소를 제공했습니다. 독일 문학. 그의 작품의 행동은 먼 땅에서 거의 일어나지 않았습니다. 원칙적으로 그는 놀라운 영웅을 일상적인 환경에 배치했습니다. Hoffmann은 E. Poe와 일부 프랑스 작가; 그의 이야기 중 일부는 대본의 기초가되었습니다. 유명한 오페라 – 호프만의 이야기(1870) J. 오펜바흐.

Hoffmann의 모든 작품은 음악가이자 예술가로서의 그의 재능을 증언합니다. 그는 자신의 많은 작품을 직접 설명했습니다. 호프만의 작곡 중에서 오페라가 가장 유명했다. 물의 요정 (물의 요정), 1816년에 처음 상연됨; 그의 저서 중에서 실내 음악, 질량, 교향곡. 어떻게 음악 평론가그는 동시대 사람들 중 거의 자랑 할 수 없었던 L. Beethoven의 음악에 대한 이해를 그의 기사에서 보여주었습니다. 호프만은 깊은 존경을 받았습니다.

Hoffmann의 약력이 문서에 설명되어 있습니다.

호프만 전기 간략히

호프만 에른스트 테오도르 아마데우스독일의 작가이자 작곡가이다.

태어났다 1776년 1월 24일 Koenigsberg (현재 칼리닌그라드)에서. 공무원의 아들. 소년이 세 살 때 부모는 헤어졌다. 그는 직업 변호사 인 삼촌에 의해 자랐습니다.

1800년에 Hoffmann은 Königsberg 대학에서 법학 과정을 완벽하게 마쳤고 그의 삶을 공직과 연결했습니다. 1807년까지 그는 다양한 지위에서 일했다. 자유 시간음악과 그림을 그리고 있습니다. 대학 졸업 후 그는 Poznań에서 평가관 직책을 받았고 그곳에서 사회로부터 따뜻한 환대를 받았습니다. 포즈 난에서 청년은 술에 너무 중독되어 강등과 함께 Polotsk로 옮겨졌습니다. 그곳에서 Hoffmann은 존경받는 부르주아 가문의 폴란드 여성과 결혼하여 정착했습니다.

몇 년 동안 가족은 가난했고 Hoffmann은 정기적으로 베를린, 밤베르크, 라이프 치히 및 드레스덴의 극장에서 지휘자, 작곡가 및 장식가로 일했으며 잡지 음악에 관한 기사를 썼습니다.

1813년 이후 작은 상속 재산을 받은 후 상황이 개선되었습니다. 드레스덴에서 Kapellmeister의 지위는 그의 직업적 야망을 잠시 만족시켰습니다.

그는 낭만적 인 미학의 창시자 중 한 명으로 음악을 "알려지지 않은 왕국"으로 표현하여 자신의 감정과 열정의 의미를 사람에게 드러냈습니다.

그는 소유 로맨틱 오페라"Ondine"(1813), 교향곡, 합창단, 실내악 작곡 등

워털루 전투 중에 Hoffmanns는 드레스덴에 도착하여 전쟁의 모든 고난과 공포에서 살아 남았습니다. 그때 Hoffmann은 "Callot 정신의 판타지"컬렉션 출판을 준비했습니다. 네 권, 1815), 단편 소설 "Cavalier G'luk", "Johann Kreisler, Kapellmeister의 음악적 고통", "Don Giovanni"가 포함되었습니다.

1816년 호프만은 베를린에서 법무 고문으로 임명되어 상당한 수입을 얻고 예술에 시간을 할애할 수 있었습니다. 안에 문학적 창의성그는 자신이 고전적인 낭만주의자임을 보여주었다.

단편 소설 "The Golden Pot"(1814), "Zinnober라는 별명을 가진 Little Tsakhes"(1819), 소설 "Devil 's Elixir"(1816)에서 세상은 두 가지 계획으로 보이는 것처럼 제시됩니다. 환상적이고 환상은 끊임없이 현실을 침범합니다 (요정은 커피를 마시고 마법사는 파이를 파는 등).

작가는 섬망, 환각, 설명 할 수없는 두려움-그가 가장 좋아하는 동기를 넘어 신비한 영역에 매료되었습니다.