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톱 10 브라질 댄스. 뜨거운 브라질 댄스 브라질 댄서

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축하를 위해 브라질 무용수를 선택하는 데 어떤 기준이 사용됩니까?

댄스 프로그램의 출연자는 연예계 산업의 특정 요구 사항을 충족해야 합니다.

창의적인 방향과 일치하는 세련되고 기억에 남는 이미지를 가지고
무대나 댄스 플로어에서 자신을 표현할 수 있는 능력
감정적으로 모든 움직임을 되 찾을 수 있도록
좋은 전문 기술을 가지고
홀과 무대에서 청중을 관리하십시오.

브라질 댄서와 댄서의 능력을 평가하고 "돼지 속의 돼지"를 주문하지 않는 방법은 무엇입니까?

엔터테인먼트 산업 시장은 수많은 쇼 그룹과 댄스 그룹브라질 댄스를 선보입니다. 특정 출연자를 선택하고 계약을 체결하기 전에 팀에 대한 정보를 신중하게 분석해야 합니다.

남미 민족 춤 공연자들과 친분을 쌓는 것은 그들의 업무 경험과 전문 기술을 공부하는 것에서 시작됩니다. 사이트 페이지에는 관심을 가질만한 열정적 인 라틴 댄스 그룹에 대한 정보가 수집 및 게시됩니다.

각 그룹에는 창작의 역사, 레퍼토리, 그룹이 참여한 이벤트 목록 및 공연자 훈련 수준에 대한 설명이 포함된 자체 섹션이 있습니다. 이 페이지는 또한 카탈로그에서 보낸 시간과 이전 클라이언트의 권장 사항 수를 나타냅니다. 이것은 또한 댄서의 능력에 대한 일종의 평가입니다. 이 정보는 콘서트와 쇼의 사진과 포스터로 뒷받침됩니다. 직장에서 연기자를 보여주는 비디오를 확인하십시오.

물론 양질의 엔터테인먼트 서비스를 제공하는 극단은 잠재 고객에게 자신을 보여줄 수 있는 사진 및 비디오 자료 세트를 보유하고 있습니다.

사이트에 등록하시면 자신에게 유용한 정보를 찾을 수 있을 뿐만 아니라 관심있는 출연자에 대한 주문도 가능합니다. 브라질 댄스. 이렇게하려면 특수 양식을 작성하고 관리자의 전화를 기다려야합니다.

Maracanã 스타디움(마지막 글자에 강조 표시)은 정말 거대합니다. 1950년 FIFA 월드컵을 위해 지어졌으며 첫 경기 2주 전에 완공되었습니다. 불행히도 브라질은 결승전에서 이웃 우루과이에게 패했습니다.

입구에는 유명한 브라질 축구 선수들의 사진으로 벽이 장식되어 있습니다.

그리고 그들의 발자국:

1층 전체가 위대한 브라질 축구 선수의 사진과 트로피로 장식되어 있습니다.

경기장 내부는 그다지 커 보이지 않습니다.

VIP 고객을 위한 롯지:

그 아래에는 라운지가 있습니다.

벽 중 하나에 타지키스탄의 카펫이 걸려 있고 현지인들은 그것이 어떤 나라이고 어디에 있는지 전혀 모릅니다.

나는 팀의 라커룸에 사물함의 모습조차 없다는 사실에 놀랐습니다. 의자와 고리 만 있습니다.

나는 목욕의 줄을 정말로 좋아했다. 소녀들은 게임이 끝난 후 벌거벗은 선수들이 이곳에서 몸을 담그는 모습을 상상할 수 있습니다.

탈의실에서 경기장까지 이어지는 지하 터널. 여기에서 팀이 줄을 서서 명령에 따라 필드로 달려갑니다. 벽에는 위대한 선수들과 국가 대표팀의 사진이 장식되어 있습니다. 행성의 셀 수 없이 많은 황금빛 발이 이 회랑을 통과했습니다.

현장에서 우리는 "체이서"를 만났습니다. 그는 발, 무릎, 머리, 어깨, 심지어 발뒤꿈치로 공을 치는 놀라운 일을 했습니다.

어느 순간 그는 등에 공을 던지고 셔츠를 떨어뜨리지 않고 벗었다. 그런 다음 다시 같은 위치에 놓습니다.

마라카낭은 리우데자네이루의 유일한 경기장이 아니다. 축구 외에도 유명한 카니발도 이곳에서 열립니다. 매년 2월의 삶은 3일 동안 멈춥니다. 거리 중 하나를 따라 스탠드가 늘어서 있으며 총 120,000명을 수용할 수 있습니다!

삼바에는 여러 학교가 있으며 각 학교는 카니발 기간 동안 예술을 시연합니다.

더 부유한 사람들은 자신을 위해 전체 상자를 빌릴 수 있고(멀리, 프레임 오른쪽) 샴페인을 홀짝이면서 카니발을 즐길 수 있습니다.

대부분의 브라질 사람들은 모히토와 매우 유사한 현지 칵테일인 카이페리뇨를 선호하지만 라임만 넣고 아주 달콤합니다.

그리고 저녁에 우리는 브라질과 세계에서 다음 "가장" 유명한 삼바 쇼를 방문했습니다. 시작하기 전에 우리는 50대 브라질 소녀에게 환대를 받았습니다. 30분 동안 그녀는 공을 떨어뜨리지 않았습니다. 그리고 마라카낭에서 온 추격자는 그녀와도 상대가 되지 않았다. 그녀는 바닥에 앉아 머리로 공을 만드는 데 성공했습니다.

그런 다음 그녀는 공을 멈췄고 공은 그녀의 머리 위에 놓였습니다. 동시에 그녀는 머리에 공을 얹고 무릎을 꿇고 일어났습니다.

쇼 자체는 매우 다채 롭습니다. 브라질에는 27개의 주가 있으며 각 주에는 고유한 삼바 기술이 있습니다. 프레젠테이션 중에 그들은 우리에게 모든 학교를 보여 주려고 노력했습니다.

전투 학교 Samba - Capoeira는 우리 아이에게 가장 큰 인상을 남겼습니다. 이전에는 노예가 무술을 수련하는 것이 금지되어 있었고, 그들은 이러한 유형의 삼바를 고안하여 수련을 덮었습니다. 그는 학교에서 안무 선생님에게 보여주고 똑같이 춤추는 방법을 가르쳐달라고 요청하기 위해 모든 것을 비디오로 녹화하도록 요청했습니다.

나는 탭 댄서를 정말 좋아했습니다.

그의 파트너들은 숨막히는 진폭으로 등심을 흔들었다. 명확성을 위해 그는 움직이지 않는 손을 옆에 두었습니다.

때때로 나는 의심하기 시작했습니다. 그들은 여성입니까?

브라질의 카니발은 전통적으로 삼바와 관련이 있으며, 한편 각 주에는 민속 및 민속과 밀접한 관련이 있는 자체 축하 및 춤 전통이 있습니다 종교적 신념농담, 전설 또는 이야기를 바탕으로 중요한 사건들역사 속. 브라질 작가인 크리스티나 폴리아코바(Kristina Polyakova)는 올해의 이 "폭동" 시기에 브라질에서 공연되는 가장 일반적인 10가지 춤을 수집했습니다.

1. 삼바

이것 음악 장르아프리카 노예들이 브라질로 데려왔고 삼바의 뿌리는 오리샤의 영혼을 숭배하는 의식으로 거슬러 올라갑니다. 이 춤은 바이아에 처음 들어왔고 점차 다른 주에서 인기를 얻었으며 오늘날에는 전화 카드리우데자네이루, 그리고 이 스타일은 모든 브라질인의 국가적 정체성의 상징이 되었다고 해도 과언이 아닙니다. 주요 특징삼바는 다양한 리듬에 의해 만들어지는 실신 리듬입니다. 타악기. 엉덩이의 표현적인 움직임, 무릎을 구부리고 곧게 펴서 체중을 빠르게 이동시키는 것이 춤의 주요 특징입니다. 삼바는 쌍으로(파고다), 원을 그리며(삼바 데 로다), 그룹으로(삼바 누 페) 춤출 수 있습니다.

2. 펑키 재즈

브라질 펑크는 70년대 리우데자네이루의 빈민가에서 시작되었으며 MiamiBass, 프리스타일, 힙합 및 일렉트로 펑크의 영향을 받았습니다. 춤은 엉덩이, 파도, 흔들림의 솔직한 움직임으로 구별됩니다. 그리고 펑크는 종종 저속한 언어, 잔인함, 마약에 대한 정당화로 비판을 받지만 펑크 파티는 오늘날 점점 더 많은 사람들을 끌어들이고 있으며 댄스 자체는 브라질인들 사이에서 인기 있는 현상이 되었을 뿐만 아니라 전 세계적으로 팬을 확보했습니다.

3. 어쉬

80 년대 살바도르 (바이아)에서는 카니발 기간 동안 흡수 된 새로운 스타일 인 통증이 나타났습니다. 형질다양한 춤: 프레보, 레게, 메렝게, 포호, 마라카투. 쿼드릴라와 긴가(카포에라의 특징적인 움직임)의 스텝과 동작이 혼합되어 활기차고 감각적인 춤을 춥니다. 이 단어는 "에너지", "초자연적 힘"으로 번역되며 Candomblé의 아프리카-브라질 종교 컬트의 종교적 인사말을 나타냅니다.

4. 올로둠

1979년 살바도르에서 "Olodum"이라는 카니발 블록이 조직되었습니다. 주요 역할이 재미있고 리드미컬한 댄스 음악에서 타악기가 연주됩니다. 오늘날 olodum은 새로운 것이 아닙니다. 음악적 방향, 그것은 소외된 사람들의 권리를 옹호하는 인종주의와 차별에 반대하는 문화 운동이되었습니다. Michael Jackson은이 아이디어에 영감을 받아 Pelorinho의 수많은 뮤지션이 참여한 Salvador 중심에서 " They Do n't Care About Us "라는 노래의 비디오를 촬영했습니다.

5. 포호

이 간단한 페어 댄스는 북동쪽에서 시작되었습니다. 초기 XIX세기, 그리고 오늘날 브라질 전역에서 인기가 있습니다. 처음에 부부는 땅에서 춤을 추다가 먼지가 나지 않도록 작고 낮은 발걸음을 내디뎠고 다리는 닫힌 위치: 여자의 다리 사이에 있는 남자의 오른쪽 다리. Foho의 주요 악기는 아코디언이며 리듬은 zabumba와 삼각형으로 만들어집니다. Foho 움직임은 메렝게와 비슷합니다.

6. 마라카투

Pernambuco 주의 Maracatu는 아프리카-브라질, 아메리카 원주민 및 유럽 요소가 강한 종교적 메시지(오리샤 영혼 숭배)와 혼합되어 있습니다. 무용수들은 카니발 의상을 입고 왕, 공주, 여왕, 대사를 연기합니다. 이 튜플은 역사적 인물드럼을 연주하는 밴드와 함께. "maracatu"라는 이름은 "타악기"를 의미하며 점프와 소용돌이로 광란의 리듬을 확인합니다.

7. 프레보

Pernambuco주의이 춤은 frevo의 주요 요소 인 빠른 움직임, 화려한 옷 및 손에 밝은 우산으로 구별됩니다. 다른 카니발 스타일과 달리 여기에는 단어가 사용되지 않으며 음악은 팡파르로 가득합니다. 춤의 안무는 스텝, 스핀, 우산 저글링, 깅가 등 매우 활동적입니다.

8. 황반

Maculele은 아프리카-인도 출신입니다. 추수를 축하하기 위해 식민지 시대에 춤을 추기 시작했습니다. 그는 전투를 상징하고 막대기를 무기로 사용합니다. Mestre가 노래하기 시작하고 합창단이 그에게 대답합니다. 남자들은 네 소절의 동작을 수행하며 각 첫 소절을 막대기로 칩니다. 리듬은 pandeiro와 atabaque가 설정합니다.

9. 붐바미우 싸움

이 스타일은 18세기 포르투갈, 아프리카, 인도 문화의 영향으로 북동부 지역에서 시작되었습니다. 오늘날 그것은 브라질의 민속 상징 중 하나입니다. 춤과 음악이 어우러져 연극 공연, 공연자들이 노래하고 춤을 추며 죽었다가 부활한 황소의 이야기를 전합니다.

브라질은 국제적으로 엄청난 인기를 얻은 수많은 춤으로 유명한 라틴 아메리카 국가입니다.
아시다시피 춤은 형식 중 하나입니다. 비언어적 의사소통, 인간의 경험을 표현하는 데 사용되며 시간이 지남에 따라 예술 형식으로 발전했습니다.

브라질은 많은 사람들의 고향입니다. 대중적인 춤, 아프리카, 포르투갈 및 유럽 댄스 형식의 요소를 포함합니다. Samba, carimbo, capoeira, furro 또는 forro 및 lundu는 유명한 춤브라질. 오늘 우리는 이 춤의 기원과 진화에 대해 이야기할 것입니다.

브라질 춤은 아프리카와 포르투갈 요소가 지배합니다. 문화 유산. 다른 나라와 마찬가지로 라틴 아메리카, 노예 노동이 사용되었던 브라질에서는 농장이 식민지 경제의 기초가되었습니다.

주로 아프리카에서 노예를 데려왔다는 점을 감안할 때 아프리카 전통이 음악과 춤에 미치는 영향은 매우 컸다. 인구의 엘리트 계층, 따라서 문화적 전통포르투갈은 남아 있었고 로마 카톨릭교가 공식 종교였습니다.

브라질 삼바

브라질의 국가 춤인 삼바는 바이아 주의 아프리카 노예들 사이에서 유래되었습니다. 삼바 다 로다(삼바 링)는 푸에르토리코의 봄바와 쿠바의 룸바와 유사하며 반드시 무용수, 음악가, 관중의 원형 배열을 사용합니다. 무용수들은 보통 한 번에 한 명씩 원으로 나갑니다. 삼바의 기본 단계는 빠르며 춤 동작의 무게는 2/4 템포의 타악기의 주요 리듬으로 한 발에서 다른 발로 빠르게 전달됩니다. 무용수의 움직임은 대부분 다리를 향하고 상체는 상대적으로 이완된 상태를 유지합니다.

1888년 노예 제도가 끝난 후 사탕수수 노동자들은 도시로 이주했습니다. 그들 중 많은 사람들이 리우데자네이루 주변의 언덕에 정착했습니다. 카니발 삼바가 탄생한 곳은 바로 이 파벨라(빈민가)였습니다. 시간이 지남에 따라 escolas de samba(삼바 학교)가 이곳에 나타나기 시작하여 커뮤니티 클럽 역할을 했습니다.

브라질의 카니발은 음악과 춤이 단순히 거리를 지배하는 폭발적인 에너지 방출입니다. 삼바는 1940년대 라디오와 녹음 산업을 통해 전국적인 인기를 얻었다. 20세기에 등장한 다양한 삼바 변종 중에서 주목할 만한 것은 호리뇨, 보사노바, 가피에이라, 삼바 데 살롱, 삼바 엔레도, 삼바 데 뮬라타, 삼바 레게, 페고다입니다.

브라질 전역에서 세계적으로 유명하고 인기 있는 삼바 외에도, 국가의 많은 지역에는 고유한 삼바가 있습니다. 나만의 스타일 frevo(러시아 민속춤에서 사용되는 것과 유사한 일부 동작이 포함된 매우 빠르고 운동적인 춤), Pernambuco 주의 마라카투스, 엘살바도르의 afox 및 blocko afro와 같은 카니발 음악 및 춤.

종교적인 캔들 댄스

Afro-Brazilian afoxé 그룹 중 가장 오래된 Filhos de Gandhy는 차별이 만연한 환경에서 형제애, 평화 및 관용이라는 주제를 홍보하기 위해 1940년에 설립되었습니다. 드럼 연주 및 춤 동작이 그룹의 사람들은 candomblé의 종교적 춤과 치유 의식에서 영감을 받았습니다. 1970년대부터 그들의 노력은 일반적인 용어블로코스 아프로스. 그들의 뮤지컬 테마, 의상, 안무 등은 아프리카를 테마로 했으며, 상체와 팔의 능동적인 움직임이 특징인 댄스 퍼포먼스가 돋보인다.

아프리카 전통에 기반을 둔 브라질의 Candomle 종교와 전국의 관련 종교 관습은 춤을 예배의 중심 요소로 사용합니다. Candomblé는 요루바 정신 체계를 각색한 것입니다. 서 아프리카, 그것은 또한 Cuban Santeria와 유사합니다.

춤의 주된 초점은 오리샤(orishas) 또는 자연의 힘을 통제한다고 믿는 신을 숭배하는 것입니다. 대부분 여성인 칸돔블레 무용수들은 시계 반대 방향으로 오리샤를 찬양하는 노래를 부르고 세 명의 남자는 축제에 참여하기 위해 신들을 북돋우려고 합니다. 의식 중 댄서들은 점차 소유 상태에 빠집니다. 이러한 오리샤 신 소유의 춤 의식은 종교 행사 외에는 허용되지 않는다는 점은 주목할 가치가 있습니다.

카포에라

삼바와 칸돔블레 외에도 아프리카에서 기원한 것으로 여겨지는 무술과 춤의 혼합인 카포에라가 이 나라에서 매우 인기가 있습니다. 카포에이라는 오락을 가장한 호신술이 아닌 곡예적인 동작으로 가득 찬 이 춤은 브라질 민속 무용단의 특징이 되었습니다.

Capoeira는 또한 미국에서 가장 인기있는 아프리카-브라질 댄스 중 하나입니다. 역사가들은 춤이 무술에서 유래했다고 믿습니다. 브라질에서도 만들어졌다. 아프리카 노예, 이민자, 주로 앙골라에서. 그러나 이 춤의 기원에 대해서는 많은 논란이 있다. 일부 역사가들은 이 춤이 아프리카 전투 스타일에서 직접 파생되었다고 믿는 반면, 다른 역사가들은 이 춤이 브라질과 아프리카 춤 형식의 영향을 받은 순전히 브라질 춤이라고 믿습니다.

일부 전문가들은 심지어 "capoeira"라는 단어가 거세된 수탉을 가리키는 포르투갈어 용어인 "Capao"라는 단어에서 유래했다고 제안하기도 했습니다. 춤 스타일도 두 마리 수탉의 싸움 같다. 춤의 기원과 이름에 대해서는 상당한 의견 차이가 있지만, 댄스 스텝카포에이라는 무술과 매우 흡사합니다. 원칙적으로 참가자는 원을 형성 한 다음 차례로 센터로 이동하여 하프 댄스 하프 컴뱃 대회를 준비합니다.

카림보와 람바다

Karimbo는 춤과 그에 수반되는 큰 북의 이름입니다. Tupi 언어에서 단어는 "드럼"을 의미합니다. 카림보는 포크 댄스아프리카, 포르투갈, 유럽의 전통이 얽혀 있는 브라질의 파라 주.

여성이 자신의 치마를 댄스 파트너에게 감싸는 감각적인 춤입니다. 때때로 여자는 손수건을 바닥에 떨어뜨리고 남자 파트너는 손수건을 입에 물어야 합니다. 춤이 현대 리듬의 영향을 받은 후 카림보는 또 다른 춤 형식인 "람바다"의 발전에 중요한 공헌을 했습니다. 포르투갈어로 람바다는 "강한 타격"을 의미합니다.

포르투갈어의 브라질 방언에 있는 단어의 또 다른 의미는 배의 물결치는 움직임입니다. 이 춤은 또한 무용수들의 몸이 물결치는 움직임이 특징입니다. Lambada는 1980년대에 전 세계적으로 인기를 얻었습니다.

Forro는 브라질 지역의 리듬과 춤을 유럽, 아프리카 및 원주민 민속과 결합한 브라질 음악 및 댄스 스타일입니다. Forro 멜로디 중 하나는 200년 이상의 역사를 가지고 있으며 삼바가 대중화되기 전부터 브라질 사람들에게 전통이 되었습니다.

Forro 문화는 북동부에서 시작되어 남쪽으로 더 퍼졌습니다. 그 결과 forro는 브라질 전역에서 춤을 추기 시작했습니다. 그러나 춤의 승리 행진은 거기서 멈추지 않고 전 세계로 퍼지기 시작했습니다. 일반적으로 "Forro"라는 단어는 영어로"모두를 위해"(모든 사람을 위해)에서. 이 용어는 20세기 초 Great Western 건설 중에 발생했습니다. 철도브라질에서. Pernambuco에 거주하는 영국 엔지니어들은 모든 대중에게 공개되는 파티를 열기 시작했으며 따라서 "for all"이라는 이름이 붙었습니다. 브라질인들은 시간이 지남에 따라 영어 문구를 "Forro"로 다시 만들었습니다. 같은 이야기의 또 다른 버전은 영국 엔지니어에 관한 것이 아니라 제2차 세계 대전 중에 브라질에 군사 기지를 둔 미국인에 관한 것입니다.

또 다른 역사 연구이 용어가 파티를 의미하는 아프리카 단어 "forrobod"에서 유래했음을 증명합니다. 음악 장르로서의 Forro는 Baio의 파생물이라고 할 수 있습니다. 처음에 Forro라는 이름은 춤이 열리는 장소를 나타내는 데만 사용되었습니다. 그제서야 forro는 별도의 음악 스타일이 되었습니다.

Forro는 매우 관능적 인 춤이며 파트너의 친밀감은 모든 단계에서 말 그대로 느껴집니다. 시골에서는 미래의 파트너를 알아가기 위해 포로 춤을 춥니다. 주목할 점은 춤에서 엉덩이의 움직임이 매우 중요하다는 것입니다. forro는 한 손으로 파트너의 손을 잡고 다른 손은 파트너의 허벅지 또는 허리에 얹고 춤을 춥니 다.

룬두

이 춤 형식은 1600년대와 1700년대에 가장 인기가 있었지만 오늘날에도 여전히 행해지고 있습니다. Lundu 댄스는 일반적으로 기타, 피아노 및 타악기를 동반하며 종종 캐스터네츠도 포함됩니다.

삼바 가피에이라

가피에이라는 과거 브라질 노동계급이 즐겨 찾았던 댄스홀이다. 일부 gafieira는 현재 일부인 클럽으로 변했습니다. 소풍 프로그램리우데자네이루에서.

삼바 데 가피에이라(Samba de Gafieira)는 카니발 삼바, 살사, 아르헨티나 탱고, manishe (브라질 탱고) 및 일부 곡예 요소. 때로는 브라질 탱고라고도합니다. 삼바 데 가피에이라(Samba de Gafieira)는 모든 연령대에 적합하며, 이 춤은 브라질에서 10년 이상 알려졌음에도 불구하고 쾌활함과 창의성의 넓은 범위로 젊은이들을 계속 매료시키고 있습니다. 놀랍게도 이 춤은 다양한 라틴 리듬으로 연주될 수 있습니다.

삼바 데 가피에이라는 1940년대 리우데자네이루의 가피에이라(노동자를 위한 댄스홀)에서 시작되었습니다. Samba de Gafieira는 처음부터 꽤 많은 변화를 겪었습니다. 오늘 삼바 데 가피에이라는 현대 무용브라질 정신으로. 브라질에서는 samba de gafieira가 고려된다는 점은 주목할 가치가 있습니다. 볼룸 댄스, 일반적으로 허용되는 스포츠 국제 삼바와는 다르지만.

세계적으로 유명한 브라질 카니발에서 볼룸 삼바는 춤추지 않습니다. 여기에서는 samba de gafieira와 "samba no pe"만 연주됩니다. 이 춤의 차이점은 samba no pe는 말 그대로 거리에서 춤추는 브라질 민속 춤이고 samba de gafieira는 전 세계적으로 알려져 있으며 종종 댄스 학교에서 가르친다는 것입니다.

브라질에서는 삼바 데 가피에이라가 삼바 음악, 보사노바, 초린요, 파고다 및 기타 브라질 모티브에 맞춰 춤을 춥니다. 그러나이 춤은 비 브라질 음악에도 공연됩니다. 아마도 이것이 삼바 데 가피에이라가 고국 밖에서 인기를 얻은 이유일 것입니다.

삼바가 춤추기 어렵다고 생각하는 사람은 프레보를 알아야 한다. 이 춤의 모든 동작은 긴 리허설과 뛰어난 힘, 지구력 및 유연성이 필요합니다. 이 춤은 카포에라(브라질 무술)의 동작에서 영감을 받아 120개가 넘는 다양한 동작이 있습니다. 이 춤의 일반적인 움직임의 예로는 점프, 빠른 다리 움직임, 레그 컬, 공중제비 등이 있습니다. 프레보를 직접 추기란 그리 쉬운 일이 아닙니다... 하지만 프레보를 완벽하게 추는 사람들이 있는데, 이들을 파시시타(passishta)라고 합니다. 그들은 밝은 옷을 입고 춤을 출 때 작은 우산을 사용합니다.

Frevo는 브라질 북동부 Pernambuco 주에서 시작된 여러 음악 및 댄스 스타일의 총칭입니다. 이러한 모든 스타일은 전통적으로 카니발과 관련이 있습니다. 100년이 넘도록 페르남부코에서 프레보는 가장 일반적이고 대중적인 스타일입니다. 최고 중의 최고를 결정하기 위해 회원들 사이에 흥미진진한 경쟁이 열리는 많은 frevo 클럽이 있습니다. 프레보의 출현과 발전은 행진곡인 카포에라(인기 있는 국가 무술) 및 유럽과 미국에서 인기있는 브라질 댄스 "matchish" XIX-XX의 차례수세기.

Frevo는 브라질 민속에서 가장 밝고 평온한 춤 중 하나입니다. 그것은 너무나 전염성이 강해서 댄서들이 거리에서 공연할 때 거의 모든 행인이 무관심할 수 없습니다. (부활절 40일 전에 열리는 유명한 카니발 외에도) 거리 카니발의 전통이 보존되어 있는 헤시피에서는 프레보 카니발 기간 동안 모든 계층에서 온 많은 사람들이 참여하기 위해 모입니다.

Frevo는 놀라움과 즉흥 연주로 가득 차 있습니다. 이 춤을 통해 연기자는 자신의 모든 창의성, 독창적인 정신 및 기술을 사용할 수 있습니다. 또한 이 춤요구하다 놀라운 힘, 지구력 및 유연성. 다양한 유형의 frevo의 움직임은 곡예 요소와 함께 가장 단순한 것부터 가장 놀라운 것까지 다양합니다. 때로는 passista가 수행됩니다. 놀라운 스턴트무용수의 몸이 물리 법칙을 따르는지 궁금하지 않을 수 없습니다. frevo의 무기고에서 놀라운 것은 최대 120 단계입니다.

많은 사람들은 프레보 음악이 같은 이름의 댄스 이전에 탄생했다고 믿습니다. 19세기 중반 헤시피에 주둔한 브라질 육군 연대는 카니발 기간 동안 퍼레이드를 여는 전통을 시작했습니다. 이 행렬은 명확한 리듬, 활기찬 음악 및 빠른 특징이 있습니다. 댄스 스타일. 카니발은 원래 종교와 관련이 있었기 때문에 연대 군대는 브라스 밴드"banda"는 주로 종교 음악을 연주하지만 "banda" 레퍼토리는 전통 행진곡과 폴카입니다. 카니발 기간 동안 "블록"(직사각형 모양으로 늘어선 댄서 그룹)이 서로 경쟁했고 오케스트라는 더 빠르고 더 크고 더 크게 연주했습니다. 이 "블록"의 틀 안에서 바로 그 당시 카포에라를 연주하기 시작한 무장 참가자들이 나타났습니다.

카니발 기간 동안 카포에리스타 전투기는 원칙적으로 "블록"의 최전선에서 행진했습니다. 그러한 포메이션의 목적은 라이벌을 위협하고 "블록"의 주요 속성 인 깃발을 보호하는 것이 었습니다. 아마도 capoeiristas가 우산을 보호 요소로 사용하기 시작한 것은 아마도 그때였습니다. "블록"(경쟁자) 사이에 충돌이 자주 발생했으며 그 후 많은 참가자가 부상을 입거나 사망했습니다. 폭력의 물결을 끝내기 위해 경찰은 카니발 기간 동안 참가자들을 괴롭히고 체포하기 시작했습니다. 경찰의 괴롭힘에 저항하기 위해 남자들은 클럽의 양식화된 의상을 입었습니다. 시간이 지남에 따라 행진 스타일의 음악과 함께 카포에라 동작과 스트라이크는 "패스"(기본 프레보 단계라고 함)로 발전했습니다. 그리고 무기를 사용한 무도의 모든 속성은 frevo의 상징적 요소로 바뀌 었습니다. 따라서 라이벌 카포에리스타와 수많은 충돌 후 찢어진 초라한 검은 파라솔은 작아졌고 오늘날은 춤을 강조하는 장식이며 Pernambuco 주에서 카니발의 주요 상징 중 하나입니다.

보사 노바

보사노바는 1958년 리우데자네이루 해변이 내려다보이는 작은 클럽과 카페에서 처음 울려 퍼졌습니다. 이 춤의 고향인 브라질에서 "Bossa Nova"라는 이름은 " 새 물결 운동' 또는 '새로운 방향'.

50 년대 후반 브라질에서 유행했던 "bossa"라는 단어는 현재 "칩"이라는 단어가 의미하는 바를 대략적으로 의미했습니다. 그래서 그 당시 매우 인기가 있었던 재즈와 무더운 삼바가 섞인 특이한 스타일이 나타났습니다.

보사노바 음악은 브라질의 젊은 음악가들이 오래된 주제. 음악가 Joao Gilberto, Antonio Carlos Jobim 및 Luis Bonfa가 새로운 스타일의 제작자로 언급됩니다. 몇 년이 지났고 60 년대 초반 멜로디의 인기를 배경으로 여러 번 춤을 추려는 시도가있었습니다. 그러나 실습에서 알 수 있듯이 나라를 매혹시키는 음악은 춤보다 듣기에 더 적합했습니다. 1963년에 자발적으로 등장한 여러 버전의 춤은 결코 인기를 얻지 못했습니다. 1963년 젊은이들을 대상으로 설문조사를 한 결과 모두가 음악을 좋아하지만 춤을 받아들이는 사람은 거의 없었다. 대부분의 사람들이 설명했듯이 "춤이 너무 빠르다. 느린 춤, 그리고 동시에-빠른 춤을 추기에는 너무 느립니다.

보사노바는 당시 춤을 위한 새로운 멜로디를 찾고 있던 인기 뮤지션 사샤 디스텔(Sasha Distel)이 그녀를 주목하기 전까지는 계속 독점적인 음악이었습니다. 그 결과 룸바, 삼바, 메렝게, 맘보, 콩가, 그리고 놀랍게도 트위스트를 결합한 춤이 탄생했습니다. 한때는 이 페어 댄스트위스트의 후계자 역할을 예언했지만… 보사노바의 특징은 주로 즉흥 연주를 기반으로 한다는 것입니다. 이 춤에는 엄격한 규칙이 없습니다. 단 하나는 파트너가 서로의 눈을 들여다 봐야한다는 것입니다.

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브라질은 국제적으로 엄청난 인기를 얻은 수많은 춤으로 유명한 라틴 아메리카 국가입니다.
아시다시피 춤은 인간의 경험을 표현하는 비언어적 의사소통의 한 형태이며 시간이 지남에 따라 예술 형식이 되었습니다.

브라질은 아프리카, 포르투갈 및 유럽 댄스 형식의 요소를 포함하는 많은 인기 댄스의 본거지입니다. Samba, carimbo, capoeira, furro 또는 forro 및 lundu는 브라질의 유명한 춤 중 일부입니다. 오늘 우리는 이 춤의 기원과 진화에 대해 이야기할 것입니다.

브라질 춤은 아프리카와 포르투갈 문화 유산의 구성 요소가 지배합니다. 노예 노동이 사용된 다른 라틴 아메리카 국가에서와 마찬가지로 플랜테이션은 브라질 식민 경제의 중추가 되었습니다.

주로 아프리카에서 노예를 데려왔다는 점을 감안할 때 아프리카 전통이 음악과 춤에 미치는 영향은 매우 컸다. 인구의 엘리트 계층과 그에 따른 문화적 전통은 포르투갈어로 남아 있었고 로마 카톨릭교가 공식 종교였습니다.

브라질 삼바

세계적으로 유명하고 인기 있는 브라질 삼바 외에도 브라질의 많은 지역에는 프레보(러시아 민속 춤에서 사용되는 것과 유사한 일부 움직임이 있는 매우 빠르고 운동적인 춤)와 같은 고유한 스타일의 카니발 음악과 춤이 있습니다. , Pernambuco주의 마라카투스, 엘살바도르의 afox 및 blocko afro.

종교적인 캔들 댄스

Afro-Brazilian afoxé 그룹 중 가장 오래된 Filhos de Gandhy는 차별이 만연한 환경에서 형제애, 평화 및 관용이라는 주제를 홍보하기 위해 1940년에 설립되었습니다. 이 그룹의 드럼 연주와 춤 동작은 종교적 candomblé 춤과 치유 의식에서 영감을 받았습니다. 1970년대부터 총칭하여 blocos afros라고 하는 많은 흑인 브라질 그룹이 그들의 노력을 지원했습니다. 그들의 음악적 테마, 의상, 안무는 아프리카 테마에서 영감을 얻었으며 그들의 춤 공연은 활발한 몸통과 팔의 움직임이 특징입니다.

아프리카 전통에 기반을 둔 브라질의 Candomle 종교와 전국의 관련 종교 관습은 춤을 예배의 중심 요소로 사용합니다. Candomblé는 서아프리카의 Yoruba 영적 시스템을 채택한 동시에 Cuban Santeria와 유사합니다.

카포에라

Capoeira는 또한 미국에서 가장 인기있는 아프리카-브라질 댄스 중 하나입니다. 역사가들은 춤이 무술에서 유래했다고 믿습니다. 그것은 또한 주로 앙골라에서 아프리카 노예에 의해 브라질에서 만들어졌습니다. 그러나 이 춤의 기원에 대해서는 많은 논란이 있다. 일부 역사가들은 이 춤이 아프리카 전투 스타일에서 직접 파생되었다고 믿는 반면, 다른 역사가들은 이 춤이 브라질과 아프리카 춤 형식의 영향을 받은 순전히 브라질 춤이라고 믿습니다.

일부 전문가들은 심지어 "capoeira"라는 단어가 거세된 수탉을 가리키는 포르투갈어 용어인 "Capao"라는 단어에서 유래했다고 제안하기도 했습니다. 춤 스타일도 두 마리 수탉의 싸움 같다. 춤의 기원과 이름에 대해서는 상당한 의견 차이가 있지만 카포에라의 춤 스텝이 무술과 매우 유사하다는 것은 부인할 수 없는 사실입니다. 원칙적으로 참가자는 원을 형성 한 다음 차례로 센터로 이동하여 하프 댄스 하프 컴뱃 대회를 준비합니다.

카림보와 람바다

Karimbo는 춤과 그에 수반되는 큰 북의 이름입니다. Tupi 언어에서 단어는 "드럼"을 의미합니다. Carimbo는 아프리카, 포르투갈 및 유럽 전통이 얽혀있는 브라질 파라주의 민속 춤입니다.

Forro 문화는 북동부에서 시작되어 남쪽으로 더 퍼졌습니다. 그 결과 forro는 브라질 전역에서 춤을 추기 시작했습니다. 그러나 춤의 승리 행진은 거기서 멈추지 않고 전 세계로 퍼지기 시작했습니다. 일반적으로 "Forro"라는 단어는 영어 "for all"(모두를 위해)에서 유래한 것으로 받아들여집니다. 이 용어는 20세기 초 브라질의 그레이트 웨스턴 철도 건설 기간에 시작되었습니다. Pernambuco에 거주하는 영국 엔지니어들은 모든 대중에게 공개되는 파티를 열기 시작했으며 따라서 "for all"이라는 이름이 붙었습니다. 브라질인들은 시간이 지남에 따라 영어 문구를 "Forro"로 다시 만들었습니다. 같은 이야기의 또 다른 버전은 영국 엔지니어에 관한 것이 아니라 제2차 세계 대전 중에 브라질에 군사 기지를 둔 미국인에 관한 것입니다.

또 다른 역사적 연구는 이 용어가 파티를 의미하는 아프리카 단어 "forrobod"에서 유래했음을 증명합니다. 음악 장르로서의 Forro는 Baio의 파생물이라고 할 수 있습니다. 처음에 Forro라는 이름은 춤이 열리는 장소를 나타내는 데만 사용되었습니다. 그제서야 forro는 별도의 음악 스타일이 되었습니다.

룬두

삼바 가피에이라

가피에이라는 과거 브라질 노동계급이 즐겨 찾았던 댄스홀이다. 일부 gafieira는 이제 리우데 자네이루 여행 프로그램의 일부인 클럽으로 변모했습니다.

Samba de Gafieira는 카니발 삼바, 살사, 아르헨티나 탱고, 마니쉬(브라질 탱고) 및 일부 곡예 요소를 결합한 페어 댄스입니다. 때로는 브라질 탱고라고도합니다. 삼바 데 가피에이라(Samba de Gafieira)는 모든 연령대에 적합하며, 이 춤은 브라질에서 10년 이상 알려졌음에도 불구하고 쾌활함과 창의성의 넓은 범위로 젊은이들을 계속 매료시키고 있습니다. 놀랍게도 이 춤은 다양한 라틴 리듬으로 연주될 수 있습니다.

삼바 데 가피에이라는 1940년대 리우데자네이루의 가피에이라(노동자를 위한 댄스홀)에서 시작되었습니다. Samba de Gafieira는 처음부터 꽤 많은 변화를 겪었습니다. 오늘날 삼바 데 가피에이라(samba de gafieira)는 브라질의 "정신"을 지닌 현대 무용입니다. 브라질에서 samba de gafieira는 일반적으로 허용되는 스포츠 국제 삼바와는 다르지만 볼룸 댄스로 간주된다는 점은 주목할 가치가 있습니다.

Frevo는 브라질 북동부 Pernambuco 주에서 시작된 여러 음악 및 댄스 스타일의 총칭입니다. 이러한 모든 스타일은 전통적으로 카니발과 관련이 있습니다. 100년이 넘도록 페르남부코에서 프레보는 가장 일반적이고 대중적인 스타일입니다. 최고 중의 최고를 결정하기 위해 회원들 사이에 흥미진진한 경쟁이 열리는 많은 frevo 클럽이 있습니다. 프레보의 등장과 발전은 19세기와 20세기 초 유럽과 미국에서 유행했던 행진곡, 카포에라(인기 있는 국가 무술), 브라질 매치시 댄스에 큰 영향을 미쳤습니다.

Frevo는 놀라움과 즉흥 연주로 가득 차 있습니다. 이 춤을 통해 연기자는 자신의 모든 창의성, 독창적인 정신 및 기술을 사용할 수 있습니다. 또한 이 춤은 놀라운 힘과 지구력, 유연성이 필요합니다. 다양한 유형의 frevo의 움직임은 곡예 요소와 함께 가장 단순한 것부터 가장 놀라운 것까지 다양합니다. 때때로 passistas는 댄서의 몸이 물리 법칙을 준수하는지 궁금하지 않을 수 없을 정도로 놀라운 스턴트를 수행합니다. frevo의 무기고에서 놀라운 것은 최대 120 단계입니다.

많은 사람들은 프레보 음악이 같은 이름의 댄스 이전에 탄생했다고 믿습니다. 19세기 중반 헤시피에 주둔한 브라질 육군 연대는 카니발 기간 동안 퍼레이드를 여는 전통을 시작했습니다. 이러한 행렬은 명확한 리듬, 활기찬 음악 및 빠른 춤 스타일이 특징입니다. 카니발은 원래 종교와 관련이 있었기 때문에 연대 "반다" 군 브라스 밴드는 대부분 종교 음악을 연주했지만 "반다" 레퍼토리는 전통 행진곡과 폴카입니다. 카니발 기간 동안 "블록"(직사각형 모양으로 늘어선 댄서 그룹)이 서로 경쟁했고 오케스트라는 더 빠르고 더 크고 더 크게 연주했습니다. 이 "블록"의 틀 안에서 바로 그 당시 카포에라를 연주하기 시작한 무장 참가자들이 나타났습니다.

보사 노바

보사노바는 1958년 리우데자네이루 해변이 내려다보이는 작은 클럽과 카페에서 처음 울려 퍼졌습니다. 이 춤의 발상지인 브라질에서 "Bossa Nova"라는 이름은 "새로운 물결" 또는 "새로운 방향"을 의미합니다.

보사노바 음악은 오래된 주제에서 새로운 것을 찾으려는 젊은 브라질 음악가들에 의해 만들어졌습니다. 음악가 Joao Gilberto, Antonio Carlos Jobim 및 Luis Bonfa가 새로운 스타일의 제작자로 언급됩니다. 몇 년이 지났고 60 년대 초반 멜로디의 인기를 배경으로 여러 번 춤을 추려는 시도가있었습니다. 그러나 실습에서 알 수 있듯이 나라를 매혹시키는 음악은 춤보다 듣기에 더 적합했습니다. 1963년에 자발적으로 등장한 여러 버전의 춤은 결코 인기를 얻지 못했습니다. 1963년 젊은이들을 대상으로 설문조사를 한 결과 모두가 음악을 좋아하지만 춤을 받아들이는 사람은 거의 없었다. 이 대다수의 사람들이 설명했듯이 "춤은 느린 춤을 추기에는 너무 빠르며 동시에 빠른 춤을 추기에는 너무 느립니다."

보사노바는 당시 춤을 위한 새로운 멜로디를 찾고 있던 인기 뮤지션 사샤 디스텔(Sasha Distel)이 그녀를 주목하기 전까지는 계속 독점적인 음악이었습니다. 그 결과 룸바, 삼바, 메렝게, 맘보, 콩가, 그리고 놀랍게도 트위스트를 결합한 춤이 탄생했습니다. 한때 이 페어댄스는 트위스트의 후계자가 될 것이라는 예측이 있었지만… 보사노바의 특징은 주로 즉흥 연주를 기반으로 한다는 것입니다. 이 춤에는 엄격한 규칙이 없습니다. 단 하나는 파트너가 서로의 눈을 들여다 봐야한다는 것입니다.

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