이탈리아의 바이올린 제작자. 안드레아 아마티의 바이올린 덜 알려진 이탈리아 바이올린 제작자

이 세 명의 마스터는 첫 번째 바이올린의 제작자로 간주됩니다. 현대식. 그러나 활 악기를 만든 최초의 거장들이 그들 안에 있다고 보는 것은 과장이 될 것입니다. 고품질. 그들은 살아남은 소수의 악기로 대표되는 비올(및 류트) 제작 전통을 계승했습니다. 1546년으로 거슬러 올라가 Andrea Amati가 우리에게 알려진 최초의 악기가 등장하기 30년 전(또는 그보다 더 일찍) 사용된 바이올린의 존재에 대한 기록적인 증거가 있습니다.

한편, 그림 자료는 Andrea의 생애 동안 Cremona의 Amati와 Brescia의 그의 동료가 표준으로 승인한 것과 다른 악기 모델이 있었음을 보여줍니다. 이 마지막 유형의 악기는 한 세기가 지난 후에도 크게 변하지 않았습니다. 위대한 안토니오스트라디바리. Amati는 인간의 목소리(소프라노)의 음색에 표현력에 접근하는 악기로서 바이올린의 유형을 처음 확립했습니다.

Andrea Amati는 주로 측면이 낮고 공명판이 높은 작은 바이올린을 만들었습니다. 머리는 크고 능숙하게 조각되었습니다. 처음으로 그는 Cremonese 학교의 목재 특성 인 단풍 나무 (하단 데크, 측면, 헤드), 가문비 나무 또는 전나무 (상단 데크)를 선택했습니다. 첼로와 더블 베이스에서 아래쪽 공명판은 때때로 배와 플라타너스로 만들어집니다. 맑고 은빛이며 부드러운(그러나 충분히 강하지는 않은) 사운드를 달성했습니다. Andrea Amati는 바이올린 제작자라는 직업의 중요성을 제기했습니다. 그가 만든 고전적인 유형의 바이올린 (모델의 윤곽, 데크 금고 처리)은 기본적으로 변경되지 않았습니다. 다른 마스터가 만든 이후의 모든 개선 사항은 주로 소리의 힘과 관련이 있습니다. 오늘날 Andrea Amati의 악기는 희귀합니다. 그의 작품은 뛰어난 우아함과 기하학적인 선의 완벽함이 특징입니다.

Amati는 그의 전임자들이 개발한 바이올린 유형을 완벽하게 만들었습니다. 소위 Grand Amati의 일부 대형 바이올린(364-365mm)에서 그는 음색의 부드러움과 부드러움을 유지하면서 사운드를 향상시켰습니다. 형태의 우아함과 함께 그의 악기는 그의 전임자들의 작품보다 더 기념비적인 인상을 줍니다. 약간의 옻칠 황금색 갈색 색조, 때때로 빨간색. Nicolo Amati의 첼로도 훌륭합니다. Amati 가족의 가장 유명한 거장 인 Nicolo가 만든 바이올린과 첼로는 거의 20 개가 조금 넘습니다.

Amati 바이올린은 강하지는 않지만 쾌적하고 깨끗하며 부드럽습니다. 이 바이올린은 크기가 작고 아름답게 마감되어 있으며 위와 아래가 상당히 아치형이어서 넓고 경쾌한 음색이 없습니다.

영원을 위한 이름
16세기와 17세기에 여러 유럽 국가에서 대규모 바이올린 제작자 학교가 발전했습니다. 이탈리아 바이올린 학교의 대표자는 Cremona의 유명한 Amati, Guarneri 및 Stradivari 가족이었습니다.
크레모나
크레모나(Cremona)시는 이탈리아 북부 롬바르디아(Lombardy) 포강(Po River) 왼쪽 기슭에 위치해 있습니다. 10세기부터 이 도시는 피아노와 현악기 생산의 중심지로 알려졌습니다. 크레모나는 공식적으로 현 생산의 세계 수도라는 칭호를 가지고 있습니다. 악기. 현재 100명 이상의 바이올린 제작자가 크레모나에서 일하고 있으며 그들의 제품은 전문가들에게 높은 평가를 받고 있습니다. 1937년, 스트라디바리우스가 세상을 떠난 지 200주년이 되는 해에 현재 널리 알려진 바이올린 제작 학교가 이 도시에 설립되었습니다. 전 세계에서 온 500명의 학생들이 있습니다.

크레모나 1782의 파노라마

크레모나에는 많은 역사적인 건물그리고 건축 기념물이지만 Stradivari Museum은 아마도 Cremona에서 가장 흥미로운 명소 일 것입니다. 박물관에는 바이올린 제작의 역사를 전담하는 세 개의 부서가 있습니다. 첫 번째는 Stradivari 자신에게 헌정되었습니다. 그의 바이올린 중 일부가 여기에 보관되어 있으며 마스터가 작업한 종이와 나무 샘플이 전시되어 있습니다. 두 번째 섹션에는 20세기에 만들어진 바이올린, 첼로, 더블 베이스 등 다른 바이올린 제작자의 작품이 포함되어 있습니다. 세 번째 섹션에서는 현악기 제작 과정에 대해 설명합니다.

크레모나는 뛰어난 이탈리아 작곡가 Claudio Monteverdi(1567-1643)와 유명한 이탈리아 석조 조각가 Giovanni Beltrami(1779-1854). 그러나 무엇보다도 Cremona는 바이올린 제작자 Amati, Guarneri 및 Stradivari에 의해 영광을 받았습니다.
안타깝게도 위대한 바이올린 제작자들은 인류를 위해 일하면서 자신의 모습을 남기지 않았고, 그들의 후손인 우리는 그들의 모습을 볼 기회가 없습니다.

아마티

Amati (ital. Amati) - 가족 이탈리아의 거장 구부러진 악기 Amati의 고대 Cremonese 가족에서. Amati라는 이름에 대한 언급은 빠르면 1097년 크레모나 연대기에서 발견됩니다. 아마티 왕조의 창시자인 안드레아는 1520년경에 태어나 크레모나에서 살면서 일했으며 1580년경 그곳에서 사망했습니다.
바이올린 제작도 2명이서 했다. 유명한 현대 Andrea - Brescia시의 마스터 - Gasparo da Salo 및 Giovanni Magini. Breshan 학교는 유명한 Cremonese 학교와 경쟁 할 수있는 유일한 학교였습니다.

1530년부터 안드레아는 형 안토니오와 함께 크레모나에 자신의 작업장을 열어 비올라, 첼로, 바이올린을 만들기 시작했습니다. 우리에게 내려온 가장 오래된 도구는 1546년으로 거슬러 올라갑니다. 그는 여전히 Breschan 학교의 일부 기능을 유지합니다. 현악기(비올과 류트)를 만드는 전통과 기술에서 시작하여 Amati는 그의 동료 중 최초로 현대적인 유형의 바이올린을 만들었습니다.

Amati는 길이가 35.5cm인 대형(대형 Amati)과 35.2cm인 소형의 두 가지 크기로 바이올린을 만들었습니다.
바이올린은 측면이 낮고 공명판이 상당히 높았습니다. 머리는 크고 능숙하게 조각되었습니다. Andrea는 Cremonese 학교의 목재 특성 인 단풍 나무 (하단 데크, 측면, 헤드), 가문비 나무 또는 전나무 (상단 데크)를 처음으로 결정했습니다. 첼로와 더블 베이스에서 아래쪽 공명판은 때때로 배와 플라타너스로 만들어졌습니다.

맑고 은빛이며 섬세한(그러나 충분히 강하지는 않은) 소리를 얻은 Andrea Amati는 바이올린 제작자라는 직업의 중요성을 높였습니다. 그가 만든 고전적인 유형의 바이올린 (모델의 윤곽, 데크 금고 처리)은 기본적으로 변경되지 않았습니다. 다른 마스터가 만든 이후의 모든 개선 사항은 주로 소리의 힘과 관련이 있습니다.

26세에 재능 있는 바이올린 제작자 Andrea Amati는 이미 자신의 이름을 "만들어" 악기에 부착된 레이블에 이름을 올렸습니다. 이탈리아 마스터에 대한 소문은 유럽 전역에 빠르게 퍼져 프랑스에 도달했습니다. King Charles IX는 Andrea를 그의 집으로 초대하고 법원 앙상블 "24 Violins of the King"을 위해 바이올린을 만들도록 명령했습니다. Andrea는 고음 및 테너 바이올린을 포함하여 38개의 악기를 만들었습니다. 그들 중 일부는 살아 남았습니다.

Andrea Amati에는 Andrea-Antonio와 Girolamo라는 두 아들이 있습니다. 둘 다 아버지의 작업장에서 자랐고 평생 아버지의 동업자였으며 당대 가장 유명한 바이올린 제작자였을 것입니다.
Andrea Amati의 아들들이 만든 악기는 아버지의 악기보다 훨씬 더 우아했고 바이올린 소리는 훨씬 더 부드러웠습니다. 형제들은 금고를 약간 확장하고 데크 가장자리를 따라 오목한 부분을 만들기 시작했으며 모서리를 길게하고 약간, 꽤 많이 efs를 구부 렸습니다.

니콜로 아마티

Andrea의 손자 인 Girolamo의 아들 Nicolo (1596-1684)는 바이올린 제작에서 특별한 성공을 거두었습니다. Nicolò Amati는 대중 공연을 위해 디자인된 바이올린을 만들었습니다. 그는 할아버지 바이올린의 형태와 소리를 최고 수준으로 끌어올려 당시의 요구 사항에 맞게 개조했습니다.

이를 위해 그는 몸의 크기를 약간 늘리고 ( "대형 모델") 데크의 돌출을 줄이고 측면을 늘리고 허리를 깊게했습니다. 그는 데크의 함침에 특별한주의를 기울여 데크의 튜닝 시스템을 개선했습니다. 저는 음향 특성에 초점을 맞춰 바이올린용 목재를 선택했습니다. 또한 그는 악기를 덮는 바니시가 탄력 있고 투명하며 색상이 적갈색 색조의 금청동임을 확인했습니다.

Nicolo Amati의 디자인 변경으로 바이올린 소리가 더 강해지고 아름다움을 잃지 않고 소리가 더 멀리 퍼집니다. Nicolò Amati는 Amati 가문에서 가장 유명했는데, 부분적으로는 그가 만든 수많은 악기와 그의 저명한 이름 때문이었습니다.

Nikolo의 모든 악기는 여전히 바이올리니스트들에게 높이 평가됩니다. Nicolo Amati는 바이올린 제작자 학교를 만들었고 학생들 중에는 그의 아들 Girolamo II (1649-1740), Andrea Guarneri, 나중에 자신의 왕조와 학교를 만든 Antonio Stradivari 및 다른 학생들이있었습니다. Girolamo II의 아들은 아버지의 일을 계속할 수 없었고 죽었습니다.

과르네리.

Guarneri는 이탈리아 현악기 제작자 가족입니다. 가족의 조상인 Andrea Guarneri는 1622년(1626)에 크레모나에서 태어나 그곳에서 거주하고 일했으며 1698년에 사망했습니다.
그는 Nicolò Amati의 학생이었으며 Amati 스타일로 첫 번째 바이올린을 만들었습니다.
나중에 Andrea는 ffs의 윤곽이 불규칙하고 데크 상단이 더 평평하고 측면이 다소 낮은 자신의 바이올린 모델을 개발했습니다. Guarneri 바이올린의 다른 기능, 특히 사운드가 있습니다.

Andrea Guarneri의 아들인 Pietro와 Giuseppe도 바이올린 제작의 위대한 거장이었습니다. 피에트로 장로(1655-1720)는 먼저 크레모나에서 일한 다음 만투아에서 일했습니다. 그는 자신의 모델 (넓은 "가슴", 볼록한 둥근 천장, 둥근 칼자루, 다소 넓은 컬)에 따라 악기를 만들었지 만 그의 악기는 아버지의 바이올린과 제조 및 소리가 비슷했습니다.

Andrea의 둘째 아들인 Giuseppe Guarneri(1666 - c. 1739)는 가족 작업장에서 계속 일하면서 Nicolò Amati와 그의 아버지의 모델을 결합하려고 시도했지만 그의 아들(유명한 Giuseppe (Joseph) del Gesú), 강하고 남성적인 사운드 개발에서 그를 모방하기 시작했습니다.

Giuseppe의 장남-Pietro Guarneri 2nd (1695-1762)는 베니스에서 일했으며 막내 아들 인 Guarneri del Gesu라는 별명을 가진 Giuseppe (Joseph)는 이탈리아 최대의 바이올린 제작자가되었습니다.

Guarneri del Gesu(1698-1744)는 자신만의 유형의 바이올린을 만들었습니다. 콘서트홀. 그의 작품 중 최고의 바이올린은 두껍고 풍부한 음색, 표현력 및 다양한 음색을 가진 강한 목소리로 구별됩니다. Guarneri del Gesù 바이올린의 장점을 처음으로 인식한 사람은 Niccolò Paganini였습니다.

Guarneri del Gesu의 바이올린, 1740, Cremona, Inv. №31-a

Xenia Ilyinichna Korovaeva에 속합니다.
1948년에 주 컬렉션에 들어갔다.
주요 치수:
몸 길이 - 355
상단 너비 - 160
하단 너비 - 203
최소 너비 - 108
규모 - 194
목 - 131
머리 - 107
컬 - 40.
재료:
하부 데크 - 메이플 플라타너스 반 방사형 컷 한 조각에서,
측면은 플라타너스 단풍나무 다섯 부분으로 구성되어 있고, 상부 데크는 가문비나무 두 부분으로 구성되어 있습니다.

안토니오 스트라디바리

안토니오 스트라디바리 또는 스트라디바리우스 - 유명한 거장현악기와 구부러진 악기. 그의 바이올린 중 하나에 "1666, Cremona"라는 스탬프가 찍혀 있기 때문에 그가 크레모나에서 살면서 일했다고 믿어집니다. 같은 낙인은 Stradivari가 Nicolò Amati와 함께 공부했음을 확인시켜줍니다. 1644년생으로 추정되지만 정확한 생년월일은 알 수 없다. 그의 부모의 이름은 Alexandro Stradivari와 Anna Moroni로 알려져 있습니다.
1680년부터 크레모나에서 스트라디바리우스는 상트페테르부르크에 살았습니다. Dominic, 그가 제조를 시작한 작업장을 열었습니다. 현악기- 기타, 비올라, 첼로, 물론 바이올린.

1684년까지 Stradivari는 Amati 스타일로 작은 바이올린을 제작했습니다. 그는 선생님의 바이올린을 부지런히 재생산하고 개선하여 자기 스타일. 점차 Stradivari는 Amati의 영향에서 벗어나 새로운 유형풍부한 음색과 강력한 사운드가 Amati 바이올린과 다른 바이올린입니다.

1690년부터 Stradivari는 전임자들의 바이올린보다 더 큰 악기를 만들기 시작했습니다. 전형적인 "길쭉한 바이올린" Stradivari는 길이가 363mm로 Amati 바이올린보다 9.5mm 더 큽니다. 나중에 마스터는 악기의 길이를 355.5mm로 줄이는 동시에 다소 넓고 아치형 금고를 더 많이 만들었습니다. 이것이 탁월한 대칭과 아름다움의 모델이 탄생한 방법입니다. 세계사"Stradivarius 바이올린"으로 마스터 자신의 이름을 변치 않는 영광으로 덮었습니다.

가장 뛰어난 악기는 안토니오 스트라디바리가 1698년에서 1725년 사이에 만든 것입니다. 이 시기의 모든 바이올린은 뛰어난 마무리와 우수한 특성소리 - 그들의 목소리는 경쾌하고 부드러운 것과 비슷합니다. 여성 목소리.
평생 동안 주인은 천 개가 넘는 바이올린, 비올라 및 첼로를 만들었습니다. 약 600대가 우리 시대까지 살아 남았고 그의 바이올린 중 일부는 다음과 같이 알려져 있습니다. 적절한 이름, 예를 들어, 우리 동시대의 뛰어난 독일 바이올리니스트 Michel Schwalbe가 연주 한 바이올린 "Maximilian"은 평생 사용하도록 그에게 주어졌습니다.

다른 유명한 Stradivari 바이올린으로는 의회 도서관의 Betts(1704), Viotti(1709), Alard(1715) 및 Messiah(1716)가 있습니다.

바이올린 외에도 Stradivari는 기타, 비올라, 첼로를 만들었고 적어도 하나의 하프를 만들었습니다. 현재 수로 1,100개 이상의 악기가 있습니다. 스트라디바리의 손에서 나온 첼로는 경이로운 선율과 외적인 아름다움을 지니고 있습니다.

Stradivari 악기는 라틴어로 된 특징적인 비문으로 구별됩니다. 안토니우스 스트라디바리우스 크레모넨시스 파시에바트 안노번역에서-크레모나의 Antonio Stradivari가 올해에 제작되었습니다.
1730년 이후 일부 Stradivari 악기에 서명 Sotto la Desciplina d'Antonio Stradivari F. in 크레모나)