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비발디 인생. 바로크 시대의 위대한 작곡가 안토니오 비발디의 약력

이탈리아의 작곡가, 거장 바이올리니스트, 교사, 지휘자, 가톨릭 신부

짧은 전기

안토니오 루시오 (Lucio, Lucio) 비발디(이탈리아 안토니오 루시오 비발디, 1678년 3월 4일, 베니스 - 1741년 7월 28일, 비엔나) - 이탈리아 작곡가, 거장 바이올리니스트, 교사, 지휘자, 가톨릭 사제. Vivaldi는 18 세기 이탈리아 바이올린 예술의 가장 큰 대표자 중 한 명으로 간주되며 평생 동안 유럽 전역에서 널리 인정 받았습니다. 앙상블 및 오케스트라 콘서트 마스터 - 약 40 개의 오페라 저자 인 Concerto Grosso. 비발디는 주로 기악 협주곡, 특히 바이올린을 위한 협주곡으로 유명합니다. 그의 가장 유명한 작품 중 하나는 "Dispute of Harmony with Invention" 사이클의 일부인 4개의 바이올린 협주곡 "The Seasons"입니다.

그의 작곡 중 많은 부분이 여성을 위해 쓰여졌습니다. 뮤지컬 앙상블"Ospedale della Pieta"(가톨릭 사제로 성임된)는 1703년부터 1715년까지 그리고 1723년부터 1740년까지 일했습니다. 또한 베니스, 만투아, 비엔나에서 비발디 오페라의 웅장한 공연도 성공적이었습니다. Charles VI 황제를 만난 후 Vivaldi는 승진을 희망하며 비엔나로 이사했습니다. 그러나 황제는 비발디가 도착한 직후 사망했고 작곡가 자신도 1년이 채 못 되어 가난하게 세상을 떠났다.

초기

안토니오 비발디는 1678년 3월 4일 당시 베네치아 공화국의 수도였던 베네치아에서 태어났습니다. 20세기 중반까지 비발디의 전기 연구자들은 작곡가의 다양한 생년월일을 가정했고 그가 1675년에 태어났다는 진술이 있었으며 다른 날짜가 주어졌습니다. 1963년 1월 영국 과학자 에릭 폴(Eric Paul)이 발견( 에릭 폴) 세례 요한의 교회 교구 (카스텔로 지역 브라고라의 산 조반니)의 기록을 통해 작곡가의 생년월일을 마침내 설정할 수있었습니다. 그는 출생 직후 집에서 아기의 생명이 위험에 처해 있다고 모든 사람을 설득한 조산사로부터 세례를 받았습니다. 확실하지는 않지만 아이의 조기 세례는 건강이 좋지 않았거나 그날 도시를 뒤흔든 지진 때문일 가능성이 큽니다. 지진에 깊은 인상을 받은 비발디의 어머니는 이미 처음에 아들을 사제로 확인했습니다. 교회에서 비발디의 공식 세례는 두 달 후에 일어났습니다.

Antonio의 먼 조상은 작곡가의 아버지 Giovanni Battista(1655-1736)도 1655년에 태어난 브레시아의 존경받는 사람들이었습니다. 10세에 조반니는 어머니와 함께 베니스로 이주하여 미용을 공부했습니다. 당시 이탈리아 이발소에서는 원칙적으로 고객의 여가 시간을 차지하기 위해 다양한 악기를 보관했습니다. Giovanni는 때때로 바이올린을 연주했고 이후 전적으로 음악에 전념했습니다.

1677년 조반니는 카밀라 칼리키오(1655-1728)와 결혼하고 1년 후 아들 안토니오를 낳습니다. 교회 기록에 따르면 안토니오에게는 마르가리타 가브리엘라(Margarita Gabriela), 세실리아 마리아(Cecilia Maria), 자네타 안나(Zanetta Anna)의 세 자매와 아버지의 일을 계속하고 나중에 이발사가 된 두 형제(Bonaventure Tomaso 및 Francesco Gaetano)가 있었습니다.

1685년에 Giovanni Battista라는 이름은 음악 공동체의 창시자 명단에 올랐습니다. "Sovvegno dei Musicisti de Santa Cecilia", 그의 감독은 유명한 작곡가이자 여러 오페라의 저자 인 Giovanni Legrenzi였습니다. 그 후 Giovanni는 St. Mark 's Cathedral 예배당의 수석 바이올리니스트가되었습니다. 그해에 주목할 만하다. 성명 Giovanni Vivaldi는 Giovanni Battista Rossi로 등재되었습니다. 안토니오가 그의 아버지로부터 물려받은 베네치아인의 특이한 빨간 머리 색깔 때문에 그는 이후에 "붉은 사제"(이탈리아어: il prette rosso)라고 불렸습니다. 1689년에는 조반니 바티스타 로시(Giovanni Battista Rossi)가 작곡한 "La Fedeltà sfortunata"라는 오페라가 상연되었는데, 이 오페라에서 비발디의 아버지 자신이 작곡가였음을 짐작할 수 있습니다.

작곡가의 어린 시절과 그의 음악 교육에 대한 정보는 거의 없습니다. 아마도 젊은 작곡가가 10 살 때부터 합류 한 바이올린 연주를 가르치는 그의 첫 번째 음악 멘토가 된 것은 그의 아버지 였을 것입니다. 이미 1689-1692 년에 그는 성 마르코 대성당 예배당에서 아버지를 대신했습니다. 베니스에서 자주 결석합니다.

일부 소식통에 따르면 Antonio는 Giovanni Legrenzi와 함께 음악 이론과 작곡을 공부했지만 Legrenzi가 1690 년에 사망 한 점을 감안할 때 많은 연구자들은 Legrenzi가 젊은 Antonio를 멘토링했다는 사실에 의문을 제기합니다. 룩셈부르크 학자 Walter Kolneder는 Vivaldi의 첫 번째 작곡가 작품 중 하나 인 "Laetatus sum ..."( "Let 's rejoice ...")에서 이미 Legrenzi 스타일의 영향을 언급했지만 1691 년에 그가 13 세에 썼습니다. Virtuoso 바이올린 연주와 메아리 초기 작품안토니오 음악 스타일유명한 로마 바이올리니스트 아르칸젤로 코렐리(Arcanelo Corelli)는 아마도 안토니오가 이 거장에게서 바이올린을 배웠을 것이라는 추측을 불러일으켰습니다. 그러나 지금까지 이를 뒷받침할 명확한 증거는 없으며, 안토니오의 교회 예배 날짜의 시간 연대기는 그가 로마에서 1703년에 훈련을 받았다고 주장하는 날짜와 일치하지 않습니다.

Vivaldi의 건강은 나빴습니다. "strettezza di Petto"( "가슴 압박감")과 같은 증상은 천식의 한 형태로 해석되었습니다. 이것이 그가 바이올린 연주, 작곡 및 참여를 배우는 것을 막지는 못했지만 뮤지컬 이벤트,하지만 여전히 관악기를 연주 할 기회를주지 않았습니다.

청년

베니스 음악원 "Ospedale della Pietà"

교회 대성당에서의 아버지의 봉사와 성직자와의 접촉이 선택에 영향을 미쳤습니다. 추가 경력젊은 안토니오. 그는 성직자가 되기로 결심했고, 그 당시 이탈리아에서는 평소와 같이 사업영적 경력과 음악적 경력의 결합. 1704년 서품 직후 그는 건강이 좋지 않아 미사를 거행하는 면죄부를 받았다. 비발디는 사제로서 몇 차례 미사를 거행한 후 성직자로 남아 있었지만 교회에서 직무를 그만 두었습니다.

1703년 9월 비발디는 이탈리아에서 바이올린 대가(이탈리아 마에스트로 디 바이올린)가 되었다. 고아원베니스에서 "Pio Ospedale della Pietà"라는 이름으로. 무엇보다도 유명한 작곡가 인 Vivaldi는 기교면에서 뛰어난 바이올리니스트로 동시에 간주되었습니다. Vivaldi는 Ospedale della Pietà에서 일하기 시작했을 때 겨우 25세였습니다. 그곳에서 그는 향후 30년 동안 대부분의 주요 작품을 작곡했습니다. 베니스에는 4개의 유사한 기관이 있었습니다. 그들의 목표는 남겨진 아이들과 가족이 부양할 수 없는 고아들에게 쉼터와 교육을 제공하는 것이었습니다. 이 기관들은 공화국 자금으로 자금을 조달했습니다. 소년들은 무역 훈련을 받았으며 15 세에 교육 기관을 떠나야했습니다. 반면에 소녀들은 음악 교육을 받았지만 가장 재능있는 소녀는 남아 Ospedale의 유명한 오케스트라와 합창단의 일원이되었습니다.

비발디는 협주곡, 칸타타, 학생들을 위한 성경 본문을 바탕으로 한 성악곡을 작곡했습니다. 60개가 넘는 이러한 작곡은 다양합니다. 독창과 대규모 합창 작품솔리스트, 합창단 및 오케스트라를위한. 1704년에 비발디는 바이올린 교사로서의 의무 외에도 비올라 교사의 의무도 받았습니다. 한때 비발디가 받아들였던 마에스트로 디 코로의 자리는 많은 시간과 노력이 필요했다. 그는 휴일마다 새로운 오라토리오나 협주곡을 작곡해야 했고, 고아들에게 음악 이론과 특정 악기 연주 방법을 가르쳐야 했습니다.

Vivaldi와 Ospedale 이사회의 관계는 종종 긴장되었습니다. 평의회는 매년 그를 교사로 계속 일하게 할 것인지에 대한 투표를 실시했습니다. 투표는 거의 만장일치로 이루어지지 않았습니다. 1709년에는 지원되지 않았습니다. 프리랜서 음악가로 활동한 지 1년 후, Ospedale Council은 만장일치로 작곡가를 돌려보내기로 결정했습니다(1711년). 비발디가 평의회에서 1년 동안 부재하는 동안 그의 역할의 중요성을 깨달았습니다. 1716년에 그는 Ospedale의 음악 감독으로 임명되었고 기관의 모든 음악 활동을 책임지게 되었습니다.

1705년 베니스에 있는 주세페 살라의 출판사는 작품 1로 지정된 12개의 소나타를 출판했습니다. 나중에 비발디는 반복적으로 하나의 악기와 여러 악기를 위한 소나타 장르로 전환했습니다. 1709년 보르톨리가 베니스에서 출판한 비발디의 두 번째 작품에는 쳄발로(이탈리아어 하프시코드)와 함께 바이올린을 위한 12개의 소나타가 포함되어 있습니다. 1706년 비발디의 첫 공개 공연이 프랑스 대사관 궁전에서 열렸습니다. 비발디의 아버지이자 아들인 거장 바이올리니스트의 이름은 이탈리아 지도 제작자 빈센조 코로넬리가 준비한 베니스 가이드 에디션에도 언급되어 있습니다. 이 기간 동안 Vivaldi는 Piazza Bragora에서 인근 San Provolo 교구에 있는 더 넓은 새 집으로 이사했습니다. 1711년에는 12개의 협주곡 "L'estro armonico"("조화의 영감")이 출판되었습니다. 같은 해에 그는 탄탄한 연봉을 받고 1713년부터 피에타 여성 음악원(Pieta Women's Conservatory)의 감독( "오스페달레 델라 피에타"). 이 기간 동안 젊은 비발디는 교육과 작곡을 결합하여 열심히 일했습니다. 그의 이름은 그의 고향인 베니스에서 유명해졌고, 당시 많은 여행자들이 베네치아를 찾았다는 점에서 비발디의 인기는 베니스를 넘어 퍼져나갔다. 그래서 1709년 Pieta에서 오라토리오를 발표하는 동안 Vivaldi는 덴마크 왕 Frederick IV에게 소개되었으며 나중에 12개의 바이올린 소나타를 헌정했습니다. 1712년 베니스에 머무는 동안 독일 작곡가인 Breslau의 Kapellmeister, Gottfried Stölzel( 고트프리트 하인리히 슈톨첼) 안토니오와 함께. 따라서 Stölzel은 Vivaldi와 개인적으로 접촉한 최초의 독일 음악가였습니다.

1718년부터 비발디가 투어에 자주 결석했음에도 불구하고 피에타는 오케스트라를 위해 한 달에 두 개의 협주곡을 작곡하고 베니스에 머무는 동안 그들과 최소 5번 리허설을 해야 하는 의무에 대해 한 달에 두 개의 스팽글을 지불했습니다. 피에타 기록에 따르면 작곡가는 1723년에서 1733년 사이에 140번의 연주회 비용을 지불받았습니다.

작곡 활동의 시작. 베니스(1713-1718)

비발디는 오페라 작곡가로 경력을 시작했습니다. 1713년에 그는 3막 오페라 Ottone in the Villa(Ottone in the Villa)를 썼는데, 같은 해 5월 17일 비첸차 지방 Teatro delle Grazie에서 초연되었습니다. 테아트로 델레 그라치에). 이 오페라는 긴 액션과 복잡한 음모가 있는 오페라 세리아의 전형적인 예입니다. Domenico Lalli가 대본을 썼고 Vivaldi는 나중에 여러 차례 공동 작업을 했으며 로마 역사의 에피소드 중 하나를 재현합니다. 관습에 따라 카스트라토 가수들은 독주자로서 남성과 여성의 역할을 모두 수행했습니다. 그들의 공연은 남성 목소리의 힘과 광채를 여성 목소리의 가벼움과 기동성과 결합했습니다. 분명히 생산은 베네치아 impresario의 관심을 끌면서 상당한 성공을 거두었습니다. 곧 Vivaldi는 주문을 받았습니다 ( 스크리투라) San Angelo Theatre의 소유주인 Modotto의 새 오페라로, 그의 마지막 오페라인 Feraspe(1739)까지 연락을 유지했습니다. 1년 후인 1714년에 그는 이탈리아 시인 루도비코 아리오스토(Ludovico Ariosto)의 유명한 시 Roland Furious를 느슨하게 각색한 Grazio Braccioli의 대본으로 두 번째 오페라 Orlando finto pazzo(미친 척하는 Roland)를 썼습니다. 곧 작곡가는 1714년에 "모세, 파라오의 신"과 1716년에 "승리한 주디스"라는 라틴어 텍스트로 두 개의 오라토리오를 작곡했습니다. 그의 첫 번째 오라토리오인 파라오의 신 모세의 악보가 나중에 소실되었습니다. Saint Sessilia의 로마 음악원에는 연주자의 이름이 있는 오라토리오의 텍스트만 보존되어 있습니다. 남성 캐릭터, 소녀-학생이 수행했습니다. 멜로디 영감의 신선함과 오케스트라 색상의 미묘함으로 구별되는 오라토리오 "Judith Triumpant"는 최고의 생물비발디. 작곡가와 교사의 재능에 대한 폭 넓은 인정으로 비발디의 학생 수도 증가했지만 신입생이나 Pieta Conservatory의 풍부한 작곡가 작업은 비발디가 극장에서 집중적으로 작업하는 데 방해가되지 않았습니다. 1715년에 그는 산 안젤로 극장으로부터 오페라 "Nerone fatto Cesare"("카이사르가 된 네로")의 12개 주요 아리아로 의뢰를 받았습니다. 1716년 산 안젤로 극장의 의뢰를 받은 비발디는 또 다른 오페라인 L'incoronazione di Dario(다리우스의 대관식)를 작곡했습니다. 같은 해에 그는 베네치아에서 두 번째로 중요한 산모세 극장을 위해 오페라 "La costanza trionfante degl'amori e de gl'odii"("영원함이 사랑과 증오를 이기고")를 작곡했습니다. 다음 해에 관련됩니다. 이 오페라들은 1716년 사육제에서 초연되었습니다. Vivaldi가 베니스뿐만 아니라 국경 너머에서도 유명해 졌다는 사실은 1718 년 그의 오페라 "Scanderbeg"( "Skanderbeg")가 피렌체 극장 무대에서 상연된다는 사실로도 입증됩니다.

Vivaldi의 진보적인 오페라 스타일은 치안 판사이자 아마추어 음악가인 Benedetto Marcello와 같은 보다 보수적인 음악가들과 몇 가지 문제를 일으켰습니다. 그의 글은 "Il 테아트로 알라 Moda(1720)는 비발디와 그의 오페라를 비난하지만 본문에서 직접 언급하지는 않습니다. 그런데 그 기사의 표지에는 배(Sant'Angelo)가 보였고, 그 배의 왼쪽 끝에는 사제의 모자를 쓴 작은 천사가 서서 바이올린을 연주하고 있었습니다.

1737년 비발디가 그의 후원자인 벤티볼리오 후작에게 보낸 편지에서 그는 자신이 "94개의 오페라"를 썼다는 사실을 언급합니다. 그러나 현재까지 발견된 비발디 오페라는 약 50개에 불과하며 나머지 오페라에 대한 다른 문서는 존재하지 않습니다. 비발디는 확실히 그 시대에 많은 오페라를 썼지만, 알레산드로 스카를라티, 요한 아돌프 하세, 레오나르도 레오, 발다사레 갈루피와 같은 위대한 동시대 작곡가들의 명성을 얻지는 못했습니다.

그의 가장 성공적인 오페라는 "La Costanza trionfante"("사랑과 증오를 이기는 영속성")와 "Farnace"("Farnace")로 각각 6번씩 무대에서 부활했습니다.

일반적으로 1713년부터 1718년까지의 기간은 많은 연구자들에 의해 작곡가의 작업에서 가장 생산적인 단계로 간주됩니다. 이 5년 동안 그는 총 8개의 오페라를 썼습니다.

만토바에서의 생활(1719-1722)

1717년 또는 1718년에 비발디는 만토바 시의 총독인 헤세-다름슈타트의 필립 왕자 궁정에서 악장으로서 새로운 권위 있는 지위를 제의받았습니다. 그는 그곳으로 이사했고 3년 안에 "Tito Manlio"("Tito Manlio")를 비롯한 여러 오페라를 작곡했습니다. 1721 년 작곡가는 밀라노에 있었고 드라마 "La Silvia"( "Silvia")를 발표했습니다. 그는 이듬해 오라토리오 L' Adorazione delli tre Re Magi (The Adoration of the Magi)와 함께 밀라노를 다시 방문했습니다. 1722년에 그는 로마로 이주하여 새로운 스타일의 오페라를 상연했습니다. 그리고 교황 베네딕토 13세는 비발디를 자신을 위해 연주하도록 초대했습니다. 1725년 비발디는 베네치아로 돌아와 같은 해에 4편의 오페라를 더 썼다.

비발디의 캐리커처 - 1723년에 그려진 "붉은 사제" 이탈리아 예술가피에르 레오네 게찌.

이 기간 동안 비발디는 사계절에 해당하고 각 계절에 적합한 장면을 묘사한 4개의 바이올린 협주곡을 작곡했습니다. 협주곡 중 3곡은 독창적인 개념이며, 첫 번째인 Spring은 그의 동시 오페라 Il Giustino의 1막에서 신포니아 모티프를 차용했습니다. 콘서트의 영감은 아마도 Mantua 주변 지역이었을 것입니다. 이 콘서트는 음악적 개념에서 혁명적인 것으로 판명되었습니다. 스트림의 흐름, 새의 노래를 묘사합니다. 다양한 종류, 각각 구체적으로 특징), 짖는 개, 모기 소리, 우는 양치기, 폭풍우, 술취한 댄서, 조용한 밤, 두 사냥꾼의 사냥, 어린이 스케이트 및 온난화 겨울 저녁. 각 협주곡은 비발디가 음악에 묘사된 장면을 묘사한 소네트와 관련이 있습니다. 이 협주곡은 1725년 암스테르담에서 출판되었습니다.

Mantua에서 Vivaldi는 오페라 가수 Anna Giraud를 만났습니다. 안나 지로), 프랑스 미용사의 딸. 이 지인은 비발디의 후속 운명에 큰 영향을 미쳤습니다. 극작가 Carlo Goldoni에게 보낸 편지에서 Vivaldi는 Anna Giraud를 자신의 "부지런한 학생"으로 소개합니다. 연구자들에 따르면 안나 지로의 형성에 큰 공로가 있는 사람은 비발디이다. 오페라 가수. 이탈리아 오페라 작곡가들은 일반적으로 성악 기술의 비결을 완벽하게 알고 있었기 때문에 그럴 가능성이 큽니다. 동시대 사람들은 Anna를 유쾌하고 겸손한 범위의 목소리를 가진 숙련되고 영적인 가수로 말했습니다. Carlo Goldoni는 “그녀는 못생겼지만 매우 우아했고 얇은 허리, 아름다운 눈, 아름다운 머리카락, 사랑스러운 입을 가졌습니다. 목소리는 작았지만 연기력은 의심할 여지가 없었다. Anna Giraud의 여동생 Paolina는 작곡가의 일종의 간호사가되어 기관지 천식을 앓고있는 작곡가의 건강을 돌보는 Vivaldi의 변함없는 동반자가되었습니다. Mantua에서 3 년 동안 봉사 한 후 Vivaldi는 Anna 및 Paolina와 함께 베니스로 돌아 왔고 Venetians는 Anna를 "빨간 머리 신부의 여자 친구"라고 불렀습니다. 베니스에서 두 사람은 비발디의 집에서 끊임없이 살았고 그 당시 위험과 고난과 관련된 수많은 여행에 그를 동반했습니다. 성직자에게 너무 가까운 이러한 관계는 Giraud 자매와 반복적으로 성직자의 비판을 불러 일으켰습니다. 이것은 Vivaldi 인물에 대한 수많은 대중적인 소문과 추측의 출현으로 촉진되었습니다. 그래서 소문 중 하나에 따르면 비발디는 내시였습니다. 사제의 행동 규범을 어긴 것은 비발디에게 심각한 결과를 가져왔고 교황령의 교회 귀족과의 관계를 악화시켰습니다. 1738년에 페라라의 추기경 대주교는 작곡가가 죄에 빠졌기 때문에 비발디가 도시에 들어가 미사를 거행하는 것을 금지한 것으로 알려져 있습니다. 이 모든 것에도 불구하고 그는 항상 강한 정신력으로 명예를 지키고 인간 존엄성그의 삶의 동반자, 변함없이 깊은 존경심으로 그들에 대해 이야기합니다.

로마 시대(1723-1724)

Mantua에서 3년을 보낸 후 Vivaldi는 베니스로 돌아왔습니다. 1723년에 그는 처음으로 로마를 방문하여 새로운 오페라 Ercole sul Termodonte(Thermodon의 Hercules)를 상연했습니다. 이 오페라는 로마인들에게 더 큰 인상을 남겼습니다. 오페라 초연 6개월 만에 로마에 도착한 유명한 플루트 연주자이자 작곡가이자 음악 이론가인 요한 요아킴 콴츠는 "대중은 비발디의 '롬바르드 스타일'을 너무 좋아해서 그 이후로 다른 음악을 듣고 싶어하지 않았다"고 말했다. ." 1724년 2월 비발디는 오페라 Giustino(Justin 또는 Giustino)의 초연에 참여하기 위해 다시 로마를 방문했습니다. 세 번째 오페라 "La virtù trionfante dell'amore, e dell'odio, overo Il Tirane"("사랑과 증오를 이기는 미덕")은 1724년에 작곡되어 같은 해 로마 카니발에서 발표되어 대성공을 거두었습니다. 모든 작곡가에게 심각한 테스트로 간주되는 공연 인 로마의 작품 작곡가. 같은 방문에서 그는 교황 베네딕토 13세와 함께 청중을 가졌으며 작곡가는 그의 작품 중 두 곡에서 발췌하여 연주했습니다. 많은 연구자들이 비발디가 교황 베네딕트 13세에게 받아들여졌다고 믿고 있지만, 독일 연구원 칼 헬러(Karl Heller)에 따르면 칼 헬러) 그의 전임자 Innocent XIII와 함께 청중이었을 수 있습니다. 비발디가 베네딕토 13세에게 영접을 받았다고 가정하면 베네딕토 13세가 1724년 5월 29일에야 교황으로 선출되었기 때문에 그가 처음 방문했을 때보다 로마에 더 오래 머물렀다는 의미입니다. 1725년, 그가 1720년경에 작곡한 12개의 협주곡 "Il Cimeto dell'Armonia e dell'Invenzione"("The Art of Harmony and Invention" 또는 "The Dispute of Harmony with Invention")이 암스테르담에서 출판되었습니다. 세계적으로 유명하고 러시아에서 "The Seasons"라고 부정확하게 언급되는이주기의 첫 4 회 콘서트는 이미 열렬한 열정과 혁신으로 청취자들에게 지울 수없는 인상을 남겼습니다. 정확한 이름은 "The Four Seasons"( 르 콰트로 스타지오니), 이는 순환의 다중 값 상징을 직접 나타냅니다. 그 당시 베니스의 프랑스 대사관에서 일하면서 그는 비발디의 음악을 높이 평가했으며 자신이 가장 좋아하는 플루트로 이 악보의 일부를 직접 연주하는 것을 좋아했습니다. 비발디의 협주곡도 널리 알려져 있습니다. "La notte"(밤), "Il cardellino"(finchfinch), 플루트와 오케스트라를 위한 협주곡, 두 만돌린 RV532를 위한 협주곡으로 그의 작품에 내재된 예술적 묘사와 조화로운 관대함으로 구별됩니다. 영적 작품으로: " Gloria", "Magnificat", "Stabat Mater", "Dixit Dominus".

1735년에 그는 다시 잠시 동안 밴드 마스터였습니다.

인생의 마지막 몇 년

그의 경력이 절정에 달했을 때 비발디는 유럽의 귀족과 왕족으로부터 의뢰를 받았습니다. Serenade (cantata) "Gloria Imeneo"( "Gloria and Igomene")는 1725 년 루이 15 세의 결혼을 축하하기 위해 베니스 주재 프랑스 대사에 의해 공연되었습니다. 이듬해 또 다른 세레나데 "La Sena festeggiante"( "Celebrating the Seine")가 작성되어 프랑스 대사관에서 초연되었으며 프랑스 왕실 공주 인 Henrietta의 탄생을 기념했습니다. 그리고 루이즈 엘리자베스. "La Cetra"("Zither")는 Vivaldi가 Charles VI 황제에게 헌정했습니다. 1728년 비발디는 새로운 항구 건설을 감독하기 위해 트리에스테를 방문했을 때 황제를 만났습니다. Charles는 Red Priest의 음악에 너무 감탄하여 2년 동안 그의 목사들보다 더 긴 한 회의에서 작곡가와 이야기했다고 합니다. 그는 Vivaldi에게 기사 작위와 금메달을 수여하고 그를 비엔나로 초대했습니다. 이에 대한 응답으로 Vivaldi는 황제에게 La Cetra의 손으로 쓴 사본을 선물했습니다.

1730년에 비발디는 아버지와 함께 비엔나와 프라하로 갔고 그곳에서 그의 오페라 Farnace가 상연되었습니다. 그의 후기 오페라 중 일부는 그날의 두 명의 주요 이탈리아 작가와 공동으로 제작되었습니다. Utica의 Olympias와 Catone의 대본은 비엔나의 궁정 시인인 Pietro Metastasio가 썼습니다. Griselda는 이전에 Apostolo Zeno가 쓴 대본에서 젊은 Carlo Goldoni가 필사했습니다.

그 당시의 많은 작곡가들처럼 비발디도 말년에 많은 재정적 어려움을 겪었습니다. 그의 작곡은 한때 베니스에서 그랬던 것처럼 더 이상 존경받지 못했습니다. 변화하는 음악적 취향은 빠르게 쓸모 없게 만들었습니다. 이에 비발디는 비엔나로의 이주를 보장하기 위해 무시할 수 없는 가격에 많은 수의 원고를 팔기로 결정했습니다. Vivaldi가 베니스를 떠난 이유는 불분명하지만 황제 Charles VI와의 만남이 성공한 후 황실에서 작곡가의 자리를 차지하기를 원했을 것입니다.

비발디가 오페라를 공연하기 위해 비엔나로 갔을 가능성도 있습니다. 그러나 작곡가가 비엔나에 도착한 직후 Charles VI는 사망하여 왕실의 후원과 영구적 인 수입원에 대한 희망이 없었습니다. 오스트리아 상속을위한 전쟁이 시작되었습니다. 비엔나는 비발디에게 달려 있지 않았고 작곡가는 작센 주 드레스덴에서 새 일자리를 찾기 위해 잠시 떠났습니다. 병들고 생계 수단도 없이 모두에게 잊혀진 그는 비엔나로 돌아와 1741년 7월 28일 63세의 나이로 세상을 떠났습니다. 분기 별 의사는 "내부 염증으로 인한 Don Antonio Vivaldi 목사"의 사망을 기록했습니다. 7 월 28 일 그는 19 플로린 45 크루저의 적당한 비용으로 가난한 사람들을위한 공동 묘지의 단순한 무덤에 묻혔습니다 (비발디의 무덤은 비엔나에 보존되지 않았습니다). 한 달 후, Margarita와 Jeanette 자매는 Antonio의 사망 통지를 받았습니다. 8월 26일, 집행관은 빚을 갚기 위해 자신의 재산을 설명했습니다.

음악사에서 비발디의 중요성

비발디의 영향

Vivaldi는 18세기 이탈리아 바이올린 예술의 가장 큰 대표자로서 소위 "롬바르드"라는 새로운 극화 스타일의 연주를 승인했습니다. 그는 솔로 악기 협주곡 장르를 만들었고 거장 바이올린 기술의 발전에 영향을 미쳤습니다. 앙상블과 관현악 협주곡의 거장 - 협주곡 그로소( 협주곡 그로소). 비발디 설정 협주곡 그로소 3개인 순환 형태, 솔리스트의 거장 부분을 골라 냈습니다.

그는 생전에 닷새 만에 3막 오페라를 만들고 하나의 주제에 대해 많은 변주곡을 작곡할 수 있는 작곡가로 알려지게 되었다.

그는 거장 바이올리니스트로 유럽 전역에서 유명해졌습니다. Antonio Vivaldi의 음악적 유산은 18-19세기에는 거의 알려지지 않았고 거의 200년 동안 망각 상태였으며 20세기 20년대에만 이탈리아 음악학자가 작곡가의 원고 모음을 발견했습니다. 오랫동안 Vivaldi는 J.S. Bach가 그의 전임자의 작품을 여러 번 필사했으며 20세기에야 출판이 이루어졌기 때문에 기억되었습니다. 전체 컬렉션비발디의 기악 작품. 기악 콘서트비발디는 고전 교향곡의 형성으로 가는 길의 무대였다. 동시대인들은 그의 오페라 무대에 대한 과도한 열정과 동시에 보여지는 서두름과 가독성에 대해 종종 그를 비판했다. 그의 오페라 "Furious Roland"를 제작 한 후 친구들이 Dirus (lat. Furious) 외에는 Vivaldi라고 불렀다는 것이 궁금합니다. 오페라 유산작곡가는 아직 세계 오페라계의 소유물이 되지 않았습니다. 약 94개의 오페라가 그에게 귀속되지만 그 중 약 40개만 정확하게 식별되었으며 1990년대에야 Furious Roland가 샌프란시스코에서 성공적으로 상연되었습니다.

비발디의 작품은 동시대에 큰 영향을 미쳤을 뿐만 아니라 이탈리아 작곡가, 뿐만 아니라 주로 독일인과 같은 다른 국적의 음악가에게도 제공됩니다. 여기에서 Vivaldi의 음악이 J.S. Bach에 미친 영향을 추적하는 것이 특히 흥미 롭습니다. 1802년에 출판된 바흐의 첫 번째 전기에서 저자인 요한 니콜라우스 포르켈은 젊은 요한 제바스티안의 연구 대상이 된 거장들 중 비발디의 이름을 꼽았습니다. Köthen 시대(1717-1723)에 바흐 주제주의의 기악 기교적 성격이 강화된 것은 비발디 음악 연구와 직접적인 관련이 있습니다. 그러나 그 영향은 개별 표현 기술의 동화 및 처리뿐만 아니라 훨씬 더 넓고 깊었습니다. 바흐는 비발디의 스타일을 매우 유기적으로 취하여 자신의 스타일이 되었습니다. 음악적 언어. 비발디 음악과의 내적 친화력은 그의 유명한 B단조 "높은" 미사에 이르기까지 바흐의 가장 다양한 작품에서 두드러집니다. 비발디의 음악이 독일 작곡가에게 미친 영향은 의심할 여지 없이 엄청났습니다. A. Casella에 따르면 "Bach는 그의 가장 큰 찬사이며 아마도 당시이 음악가의 천재성의 모든 위대함을 이해할 수 있었던 유일한 사람일 것입니다." 바흐는 4대의 바이올린, 2대의 비올라, 첼로 및 통주 저음을 위한 협주곡(RV 580)을 기반으로 6개의 비발디 협주곡을 편곡했습니다.

Vivaldi의 연구에 대한 중요한 공헌은 프랑스 음악 학자 Mark Pencherl ( 마크 핀처를) 및 독일 음악학자 Walter Kolneder( 월터 콜네더).

국내외 음악학의 비발디

Vivaldi의 생애 동안 그의 명성은 이탈리아뿐만 아니라 프랑스를 포함한 다른 국가에도 퍼졌습니다. 그러나 그의 죽음 이후 작곡가의 인기는 떨어졌다. 바로크 시대 이후 비발디의 협주곡은 상대적으로 덜 알려져 오랫동안 무시되었다. 비발디의 가장 유명한 작품인 사계도 고전주의 시대든 낭만주의 시대든 원판에서는 알려지지 않았다.

20세기 초 프리츠 크라이슬러(Fritz Kreisler)의 C-dur 협주곡은 비발디(이탈리아 작곡가가 원작으로 넘긴) 스타일로 작곡되어 비발디의 명성을 되살리는 데 도움이 되었습니다. 프랑스 과학자 Mark Pinkerle도 비발디의 작업에 대한 학문적 연구의 시작에 기여했습니다. 비발디의 많은 필사본은 토리노 국립 대학교 도서관에서 구입했습니다. 이로 인해 Mario Rinaldi, Alfredo Casella, Ezra Pound, Olga Rudge, Desmond Zholoba, Arturo Toscanini, Arnold Schering 및 Luis Kaufman과 같은 연구자 및 음악가가 Vivaldi에 대한 새로운 관심을 갖게 되었습니다. 이들은 각각 20세기 비발디 음악의 부활에 중요한 역할을 했다.

1926년, 피에몬테의 한 수도원에서 연구원들은 나폴레옹 전쟁 중에 분실된 것으로 간주되는 비발디의 작품 14권을 발견했습니다. 번호가 매겨진 작품에서 누락된 책 중 일부는 18세기에 수도원 단지를 인수한 두라초 대공의 후손 컬렉션에서 발견되었습니다.

20세기 비발디의 미발표 작품의 부활은 주로 1939년 오페라 글로리아와 올림피아스가 다시 상연된 역사적인 비발디 주간을 조직한 알프레도 카셀라의 노력 덕분에 일어났습니다. 제2차 세계대전 이후 비발디의 작곡은 더욱 성공적이 되었습니다.

러시아어로 된 Vivaldi 논문의 저자는 Igor Beletsky입니다(“Antonio Vivaldi: 짧은 에세이삶과 창의성 ": L., Muzyka, 1975). 다음 백과사전에도 기사가 있습니다. 위대한 소비에트 백과사전(M., 출판사 "소비에트 백과사전", 1, 2, 3판), 위대한 러시아 백과사전(M., 과학 출판사 "Bolshaya") 러시아 백과사전, 2006), 뮤지컬 백과 사전 (M., 출판사 "소비에트 백과 사전", 1976). 또한 Virgillio Boccardi(volume 1095; M., Young Guard Publishing House, 2007)가 저술한 Life of Remarkable People 시리즈에 비발디에 관한 책이 있습니다. Vivaldi의 일부 오페라에 대한 정보는 P. V. Lutsker와 I. P. Susidko의 책에서 얻을 수 있습니다. 이탈리아 오페라 XVIII 세기”, 2권(M., 출판사 “Classics-XXI”, 2004).

작곡

안토니오 비발디는 다작의 작곡가입니다. 그는 "Furious Roland"(Orlando furioso), "Nero, who were Caesar"(Nerone fatto Cesare, 1715, ibid.), "Coronation of Darius"(L'incoronazione di Dario, 1716, ibid. ), "Deception 승리의 사랑"(L'inganno trionfante in amore, 1725, ibid), "Farnak"(1727, ibid., 나중에 "Farnak, Rule of Pontus"라고도 함), "Cunegonde"(1727, ibid.), Olympias (1734, ibid.), Griselda (1735, San Samuele Theatre, Venice), Aristides (1735, ibid.), Tamerlane (1735, Philharmonic Theatre, Verona), "Oracle in Messenia" (1738, 극장 "Sant'Angelo", 베니스), "Ferasp"(1739, ibid.); oratorios – "모세, 파라오의 신"(Moyses Deus Pharaonis, 1714), "Triumphant Judith"(Juditha Triumphans devicta Holo-fernis barbarie, 1716), "동방 박사의 숭배"(L'Adorazione delli tre Re Magi, 1722) ) 등 ;

현악 오케스트라와 통주저음을 위한 협주곡 44곡;
49 협주곡 그로시;
현악 오케스트라 및/또는 통주 저음 반주 악기 1개를 위한 352개의 협주곡(바이올린 253개, 첼로 26개, 비올 다모레 6개, 가로 13개, 세로 플루트, 오보에 12, 바순 38, 만돌린 1);
현악 오케스트라 및/또는 통주저음 반주 2개 악기를 위한 38개의 협주곡(바이올린 25개, 첼로 2개, 바이올린과 첼로 3개, 호른 2개, 만돌린 1개);
현악 오케스트라 및/또는 통주저음 반주로 3개 이상의 악기를 위한 32개의 협주곡.

가장 많은 것 중 하나 유명한 작품- 8번째 작품의 첫 4개의 협주곡, 12개의 바이올린 협주곡 주기 - "사계" - 프로그램 교향곡의 초기 예. Vivaldi는 악기 개발에 크게 기여했으며 오보에, 호른, 바순 및 기타 악기를 복제하지 않고 독립적으로 사용한 최초의 사람 중 한 명입니다.

시각 예술의 비발디

비발디를 묘사한 여러 예술 작품이 살아 남았습니다. 따라서 1723년과 1725년에 작곡가의 초상화는 프랑스 예술가인 Francois Morelon de la Cave가 그렸지만 가장 유명한 컬러 초상화는 비발디의 성 서명이 없기 때문에 주장된 초상화일 뿐이며 묘사한다는 가정 가장 위대한 작곡가, 초상화가 베니스에서 발견되었고 바이올리니스트를 묘사했기 때문에 수행되었습니다 (그리고 Vivaldi는 거장 바이올리니스트였습니다). 나머지 초상화와 이 초상화의 외부적 차이와 작곡가의 이니셜이 없다는 점은 컬러 초상화가 실제로 비발디를 묘사하고 있는지 의심스러운 이유를 제공합니다. 그림 중 하나가 보관되어 있습니다. 국제 박물관볼로냐의 음악(이탈리아어: Museo internazionale e biblioteca della musica). 1723년 이탈리아 예술가 Pier Leone Ghezzi는 작곡가 "The Red Priest"의 캐리커처를 그렸습니다.

팩트럼말한다 흥미로운 사실안토니오 비발디의 삶에서.

안토니오 비발디 위키미디어

비발디는 생후 7개월에 태어났고 매우 약했지만 성 베드로 대성당의 오케스트라에서도 아버지처럼 붉게 물들었습니다. 브랜드 이름은 "빨간색"을 의미하는 Rosso였습니다.
안토니오는 태어날 때부터 심각한 질병을 앓았습니다. 가슴이 수축되어 평생 천식에 시달렸고 천식 발작으로 고통 받았으며 계단을 오르거나 걸을 수 없었습니다. 그러나 신체 장애는 영향을 미칠 수 없습니다 내면 세계소년: 그의 상상력에는 장벽이 없었습니다. 그의 삶은 다른 사람들보다 덜 밝고 화려했습니다. 그는 단지 음악 속에서 살았습니다.
Antonio의 첫 번째이자 주요 교사는 그 당시 이미 유명한 거장이 된 그의 아버지 Giovanni Battista였습니다.
Giovanni Batista는 아들의 건강이 좋지 않았기 때문에 그를 사제로 만들기로 결정했습니다. 품위가 항상 사회에서 지위를 보장하기 때문입니다. 안토니오는 미사를 봉헌할 수 있는 신권과 권리를 받았지만 곧 심각한 천식 발작을 이유로 미사를 중단했습니다. 사실, 엄숙한 미사 중에 "빨간 머리 사제"가 예배가 끝날 때까지 기다릴 수 없었고 그의 마음에 떠오르는 것을 종이에 담기 위해 제단을 떠났다는 소문이 돌았습니다. 흥미로운 아이디어새로운 푸가에 대해. 그러자 아무 일도 없었던 것처럼 비발디는 " 직장". 젊은 비발디가 기뻐했던 미사를 섬기는 것이 금지되었다는 사실로 끝났습니다.
Vivaldi의 끊임없는 동반자이자 뮤즈는 아픈 작곡가의 건강을 돌본 가수 Anna Giraud였습니다. 그녀는 비발디의 집에서 계속 살았고 그 당시 위험과 고난과 관련된 수많은 여행에 그를 동반했습니다. 성직자에게 너무 가까운 Giraud와의 이러한 관계는 반복적으로 성직자의 비판을 불러 일으켰습니다. 결국 사제 행동 규범을 위반하면 비발디에게 끔찍한 결과가 초래되었습니다.
1713년 베니스 방문객을 위한 가이드북에는 조반니 비발디와 그의 사제 아들 안토니오가 도시 최고의 바이올리니스트로 언급되어 있습니다.
35 세에 Antonio는 극장에서 "3 인"으로 일했습니다. 그는 오페라 (1 년에 3 ~ 4 회)를 썼고 직접 상연했으며 모든 재정 문제를 스스로 해결했습니다. 그는 Sant'Angelo의 공동 소유자가되었습니다. 극장. 또한 그는 Pieta를 위해 계속해서 음악을 가르치고 작곡했으며 다른 도시에서 그의 오페라를 상연하기 위해 그곳에서 휴가를 보냈습니다. 약간의 건강한 사람그런 삶의 리듬은 힘 안에 있고 결국 비발디는 외부의 도움 없이는 문에서 마차까지의 거리조차 거의 극복하지 못했고 숨가쁨으로 괴로워했습니다. 그러나 그는 그의 계획이 기다릴 수 없었기 때문에 이것을 눈치 채지 못한 것 같았습니다. 그는 자신을 유일한 방종으로 삼았습니다. 극장 "Sant'Angelo"가 그의 집에서 가장 가깝습니다.
비발디는 처음으로 바이올린과 관현악을 위한 협주곡 형식은 물론 2대 및 4대의 바이올린을 위한 협주곡 형식을 도입했습니다. 그는 음악 역사상 두 대의 만돌린을 위한 유일한 콘서트를 포함하여 약 20개의 그러한 협주곡을 만들었습니다.
안토니오는 금전 문제에 매우 능숙했고 심하게 거짓말하는 것을 훔치는 것을 경멸하지 않았습니다. Don Antonio는 재무부에서 60 ducats가 할당 된 하프시 코드를 구입하라는 지시를 받았습니다. 그는 판매자와 30에 대해 흥정했고 나머지는 단순히 휘파람을 불었습니다. 그들은 그를 판단하려했지만 그 당시 유럽 이름을 가진 작곡가였던 그는 빠져 나갔습니다.
Johann Sebastian Bach는 그의 작품, 특히 바이올린 협주곡에 관심이 있었고 다른 악기에 대한 필사본을 만들었습니다. 그는 피아노 또는 오르간과 관현악을 위한 6개의 비발디 협주곡을 편곡했습니다. 이 작품들은 150년 이상 바흐의 작품으로 간주되었습니다.

작곡가 안토니오 비발디 - 그의 작품 중 적어도 하나를 들어보지 못한 사람이 있습니까? 유명한 "Four Seasons"는 그의 죽음 이후 몇 세기 동안 전 세계 음악원을 울려 퍼졌지만 그는 똑같이 중요한 다른 많은 음악적 걸작을 썼습니다. 비발디의 음악은 영혼의 가장 미묘한 줄에 닿아 듣는 사람을 감싸고 꿈의 세계로 빠져들게 합니다. 위대한 음악가를 통해 음악 자체가 세상에 말을 건넨다고 하는데, 이 작곡가가 판단한 바에 따르면 어느 정도 일리가 있다.

미래의 작곡가는 두 달 일찍 태어났기 때문에 평생 고통을 겪었습니다. 좁고 완전히 발달하지 않은 가슴으로 인해 그는 정기적으로 질식에 시달렸고 육체 노동을 견딜 수 없었습니다. 그는 계단을 오르는 것조차 힘들었다. 또는 걷다.
그 당시 상류 사회에서는 가발이 높은 평가를 받았기 때문에 안토니오 비발디의 초상화 대부분이 가발을 머리에 얹은 형태로 묘사됩니다. 그러나 그의 머리카락은 실제로 밝은 빨간색이었습니다.
비발디의 아버지는 예뻤다 유명한 음악가. 아들에게 음악에 대한 사랑을 심어준 사람이었고 그의 첫 번째 교사이기도했습니다.
안토니오 비발디는 젊었을 때 사제가 되기 위해 노력했지만, 미사 중에 갑자기 머리에 떠오르는 선율을 잊어버리기 전에 적기 위해 성구실에 갔다가 정학 처분을 받았다.
1713년에 출판된 베니스 가이드에는 최고의 바이올리니스트인 안토니오 비발디와 그의 아버지가 언급되어 있습니다. 실제로 한때 그들은 음악가로서 큰 명성을 얻었습니다. Paganini만큼 크지는 않지만 여전히 (참조).
비발디가 작곡을 시작한 나이는 정확히 알려지지 않았습니다. 오늘날까지 남아 있는 그의 가장 초기 작품은 그가 13세 때 쓴 것이다.
유명한 요한 제바스티안 바흐는 비발디의 작품 중 일부를 다른 악기를 위한 음악으로 설정했습니다. 그 후 거의 한 세기 반 동안 이 작품을 쓴 사람은 바흐라고 믿었습니다.
Vivaldi가 자신을 위해 30 개의 금 ducats를 할당하려고 시도한 적이 있습니다. 그는 음악원을 위해 하프시코드를 사야 했고 그 대가로 60두카트를 받았습니다. 그는 절반의 돈으로 하프시코드를 구입하고 나머지는 단순히 충당했습니다. 이 사실이 알려지자 그들은 그를 재판에 회부할 것을 요구했지만 유명한 이름그가이 이야기에서 벗어나도록 도왔습니다.
한때 Antonio Vivaldi는 교회 음악원 합창단의 지휘자였습니다. 나중에 그는 그곳에서 지휘자를 대신했습니다.
비발디는 노래를 아주 잘했다. 음악 외에도 그는 보컬도 가르쳤습니다.
극장에서 일하면서 그는 오페라를 직접 쓰고 무대에 올렸다. 그는 또한 직접 작곡을 계속하면서 동시에 음악적 기술에 대한 수업을 제공했습니다. 이처럼 바쁜 일정은 작곡가의 체력을 감안하면 더욱 놀라운 일이다.
역사상 최초로 바이올린과 오케스트라를 위한 협주곡을 만든 사람이 바로 그 사람이었습니다. 이것은 요즘 매우 인기있는 형식입니다.
평생 동안 Vivaldi는 음악원 무대에서 450 회 이상의 콘서트를 열었으며 평생 대부분을 일했습니다.
생애 동안 유명했던 안토니오 비발디는 말년에 대중에게 잊혀졌습니다. 그는 외롭고 가난한 사람으로 죽었고 몇 년 후에야 합당한 명성이 그에게 돌아 왔습니다.
그의 생애 동안 그는 약 90편의 오페라를 썼지만 그의 저자임은 40건에서만 확실하게 입증되었습니다.

이 기사에서 이탈리아 작곡가의 삶에서 흥미로운 사실을 배우게 될 것입니다.

비발디에 대한 가장 흥미로운 사실

비발디는 18세기 이탈리아 바이올린 예술의 가장 큰 대표자 중 한 명으로 간주됩니다.

안토니오는 태어날 때부터 심각한 질병을 앓았습니다. 가슴이 수축되어 평생 천식에 시달렸고 천식 발작으로 고통 받았으며 계단을 오르거나 걸을 수 없었습니다.

젊은 안토니오 아버지는 나에게 바이올린 연주를 가르쳐 주었다, 미용사이기도 한 전문 바이올리니스트. 아버지와 아들은 함께 바이올린을 연주하면서 베니스를 여행했습니다. 1713년 베니스 방문객을 위한 가이드북에는 조반니 비발디와 그의 사제 아들 안토니오가 도시 최고의 바이올리니스트로 언급되어 있습니다.

안토니오 비발디는 15세 때 면도를 받았고 "골키퍼"의 직함 - 신권의 가장 낮은 등급,성전 문을 여는 권세를 주셨습니다.

35 세에 Antonio는 극장에서 "3 인"으로 일했습니다. 그는 오페라 (1 년에 3 ~ 4 회)를 썼고 직접 상연했으며 모든 재정 문제를 스스로 해결했습니다. 그는 Sani Angelo Theatre의 공동 소유자가되었습니다. .

비발디 유럽의 귀족과 왕족을 위한 음악을 만들었습니다.잘 알려진 칸타타; 글로리아는 1725년 루이 15세의 결혼을 축하하기 위해 그렸습니다. 프랑스 왕실 공주의 탄생을 위해 추가 사본이 그려졌고 Vivaldi는 황제 Charles VI에 의해 기사 작위를 받았습니다.

그러나 모든 장점에도 불구하고 비발디는 홀로 가난하게 세상을 떠났습니다..

비발디는 결혼하지 않았습니다. 그러나 그럼에도 불구하고 플라토닉으로 남아있는 A. Giraud와의 따뜻한 관계 때문에 작곡가는 고위 성직자들로부터 한 번 이상 비판을 받았습니다.

전기

1678년 안토니오 비발디가 세례를 받은 브라고라의 성 요한 교회.

출생과 유년기

청년

베니스의 음악원 "Pieta".

교회 대성당에서의 아버지의 봉사와 성직자와의 접촉은 젊은 안토니오의 미래 경력 선택에 영향을 미쳤습니다. 그는 성직자가 되기로 결심했고, 그 당시 이탈리아에서는 영적 경력과 음악적 경력을 결합하는 것이 일반적이었기 때문에 이해할 수 있습니다. 비발디는 사제로 성임되었습니다. 다음날 그는 Oleo의 San Giovanni 교회에서 첫 번째 독립 미사를 거행했습니다. 1703년 9월 1일 바이올린 선생으로 입대( 마에스트로 디 바이올린) 소녀들을위한 최고의 음악 학교 중 하나로 유명했던 Pieta 교회 보호소의 음악원으로. 나중에 그는 오케스트라 지휘자이자 콘서트 디렉터( 거장 협주곡), 비발디의 임무에는 이 음악원의 수많은 세속 및 영적 콘서트를 위한 작곡이 포함되었습니다. 그는 음악가의 직업과 대수도원장의 영적 존엄성을 결합했지만 교회 예배 중 "불법적인" 행동으로 인해 신권에서 해고되었습니다. 1703년 비발디는 루크레치아 트레비산 백작부인으로부터 성 요한 교회에서 90명의 봉헌식을 섬기라는 명령을 받았습니다. 8월 17일에 게임을 가르쳐 추가 보상을 받았습니다. 비올라 다모레. 봉헌식의 절반을 제공한 후 Vivaldi는 건강상의 이유로 Lucrezia Trevisan의 명령을 거부했습니다. 1705년 베니스에 있는 주세페 살라의 출판사는 작품 1로 지정된 12개의 소나타를 출판했습니다. 나중에 비발디는 반복적으로 하나의 악기와 여러 악기를 위한 소나타 장르로 전환했습니다. 1709년 보르톨리가 베니스에서 출판한 비발디의 두 번째 작품에는 쳄발로(이탈리아어 하프시코드)와 함께 바이올린을 위한 12개의 소나타가 포함되어 있습니다. 1706년 비발디의 첫 공개 공연이 프랑스 대사관 궁전에서 열렸습니다. 비발디의 아버지이자 아들인 거장 바이올리니스트의 이름은 이탈리아 지도 제작자 빈센조 코로넬리가 준비한 베니스 가이드 에디션에도 언급되어 있습니다. 이 기간 동안 Vivaldi는 Piazza Bragora에서 인근 San Provolo 교구에 있는 더 넓은 새 집으로 이사했습니다. 1711년에는 12개의 협주곡 "L'estro armonico"("조화의 영감")이 출판되었습니다. 같은 해에 그는 탄탄한 연봉을 받고 1713년부터 피에타 여성 음악원(Pieta Women's Conservatory)의 감독( "오스페달레 델라 피에타") . 이 기간 동안 젊은 비발디는 교육과 작곡을 결합하여 열심히 일했습니다. 그의 이름은 그의 고향인 베니스에서 유명해졌고, 당시 베니스가 국제 관광의 중심지였고 수많은 여행자들이 방문했다는 점에서 비발디의 인기는 베니스를 넘어 퍼져나갔다. 그래서 1709년 Pieta에서 오라토리오를 발표하는 동안 Vivaldi는 덴마크 왕 Frederick IV에게 소개되었으며 나중에 12개의 바이올린 소나타를 헌정했습니다. 1712년 베니스에 머무는 동안 독일 작곡가인 Breslau의 Kapellmeister, Gottfried Stolzl( 고트프리트 하인리히 슈톨첼) 안토니오와 함께. 따라서 Stolzl은 Vivaldi와 개인적으로 접촉한 최초의 독일 음악가였습니다.

작곡 활동의 시작. 베니스(1713-1718)

1713년 비발디는 그의 첫 번째 작품인 3막 오페라 Ottone in villa(Ottone in the Villa)를 썼고, 같은 해 5월 17일 베네치아 Teatro delle Grazie 무대에서 초연되었습니다. 테아트로 델레 그라치에) . 이 오페라는 긴 액션과 복잡한 음모가 있는 오페라 세리아의 전형적인 예입니다. Domenico Lalli가 대본을 썼고 Vivaldi는 나중에 여러 차례 공동 작업을 했으며 로마 역사의 에피소드 중 하나를 재현합니다. 관습에 따라 카스트라토 가수들은 남성과 여성 파트를 모두 연주하는 독주자로 공연했습니다. 그들의 공연은 남성 목소리의 힘과 광채를 여성 목소리의 가벼움과 기동성과 결합했습니다. 생산은 베네치아 흥행자들의 관심을 끌면서 상당한 성공을 거둔 것으로 보입니다. 곧 Vivaldi는 주문을 받았습니다 ( 스크리투라) San Angelo Theatre의 소유주인 Modotto의 새 오페라로, 그의 마지막 오페라인 Feraspe(1739)까지 연락을 유지했습니다. 1년 후인 1714년에 그는 이탈리아 시인 Ludovico Ariosto의 유명한 시 Roland Furious를 느슨하게 각색한 Grazio Braccioli의 대본에 따라 두 번째 오페라 Orlando finto pazzo(Roland, 상상 속의 미치광이)를 썼습니다. 곧 작곡가는 1714년에 "모세, 파라오의 신"과 1716년에 "승리한 주디스"라는 라틴어 텍스트로 두 개의 오라토리오를 작곡했습니다. 그의 첫 번째 오라토리오인 파라오의 신 모세의 악보가 나중에 소실되었습니다. Saint Sessilia의 로마 온실에는 출연자의 이름이있는 오라토리오의 텍스트 만 보존되어 있으며 남성 캐릭터를 포함한 모든 부분이 소녀-학생에 의해 수행되었음을 알 수 있습니다. 멜로디 영감의 신선함과 오케스트라 색상의 미묘함으로 구별되는 오라토리오 "Judith Triumphant"는 Vivaldi 최고의 작품에 속했습니다. 작곡가와 교사의 재능에 대한 폭 넓은 인정으로 비발디의 학생 수도 증가했지만 신입생이나 Pieta Conservatory의 풍부한 작곡가 작업은 비발디가 극장에서 집중적으로 작업하는 데 방해가되지 않았습니다. 1715년에 그는 산 안젤로 극장으로부터 오페라 "Nerone fatto Cesare"("카이사르가 된 네로")의 12개 주요 아리아로 의뢰를 받았습니다. 1716년 산 안젤로 극장의 의뢰를 받은 비발디는 또 다른 오페라인 L'incoronazione di Dario(다리우스의 대관식)를 작곡했습니다. 같은 해에 그는 베네치아에서 두 번째로 중요한 산모세 극장을 위해 오페라 "La costanza trionfante degl'amori e de gl'odii"("영원함이 사랑과 증오를 이기고")를 작곡했습니다. 다음 해에 관련됩니다. 이 오페라들은 1716년 사육제에서 초연되었습니다. Vivaldi가 베니스뿐만 아니라 국경 너머에서도 유명해 졌다는 사실은 1718 년 그의 오페라 "Scanderbegh"( "Skanderbeg")가 피렌체 극장 무대에서 상연된다는 사실로도 입증됩니다.

만토바에서의 생활(1719-1722)

Vivaldi의 캐리커처 - 이탈리아 예술가 Pier Leone Ghezzi가 1723년에 그린 "Red Priest".

1722년부터 작곡가의 생애에 대해서는 알려진 바가 거의 없습니다. 작곡가의 1737년 편지와 오페라에 대한 그의 주석으로 판단하면 비발디가 이 세월을 만토바 시와 부분적으로는 독일에서 보냈다는 것이 분명해집니다. ~에 제목 페이지오페라 "라 베리타 인 시멘토(La Verita in Cimento)"의 대본 Maestro di Capella di Camera il Principe Filippo Langravio d'Assia 다름슈타트 1720년부터 아마도 1723년까지 비발디는 당시 만토바와 나폴리에서 오스트리아 황제 카를 6세의 군대를 이끌었던 헤세-다름슈타트의 필립 변경백과 함께 복무했습니다. Mantua에서 Vivaldi는 오페라 가수 Anna Giraud를 만났습니다. 안나 지로), 프랑스 미용사의 딸. 이 지인은 비발디의 후속 운명에 큰 영향을 미쳤습니다. 극작가 Carlo Goldoni에게 보낸 편지에서 Vivaldi는 Anna Giraud를 자신의 "부지런한 학생"으로 소개합니다. 연구자들에 따르면 오페라 가수로서 안나 지로의 발전에 큰 공로를 세운 것은 비발디다. 이탈리아 오페라 작곡가들은 일반적으로 성악 기술의 비결을 완벽하게 알고 있었기 때문에 그럴 가능성이 큽니다. 동시대 사람들은 Anna를 유쾌하고 겸손한 범위의 목소리를 가진 숙련되고 영적인 가수로 말했습니다. Carlo Goldoni는 “그녀는 못생겼지만 매우 우아했고 얇은 허리, 아름다운 눈, 아름다운 머리카락, 사랑스러운 입을 가졌습니다. 목소리는 작았지만 연기력은 의심할 여지가 없었다. Anna Giraud의 여동생 Paolina도 Vivaldi의 변함없는 동반자가되어 작곡가의 일종의 간호사가되어 기관지 천식을 앓고있는 작곡가의 건강을 돌 보았습니다. Mantua에서 3 년 동안 봉사 한 후 Vivaldi는 Anna 및 Paolina와 함께 베니스로 돌아 왔고 Venetians는 Anna를 "빨간 머리 신부의 여자 친구"라고 불렀습니다. 베니스에서 두 사람은 비발디의 집에서 끊임없이 살았고 그 당시 위험과 고난과 관련된 수많은 여행에 그를 동반했습니다. 성직자에게 너무 가까운 이러한 관계는 Giraud 자매와 반복적으로 성직자의 비판을 불러 일으켰습니다. 이것은 Vivaldi 인물에 대한 수많은 대중적인 소문과 추측의 출현으로 촉진되었습니다. 그래서 소문 중 하나에 따르면 비발디는 내시였습니다. 사제의 행동 규범을 위반한 것은 비발디에게 중대한 결과를 가져왔고 교황령의 교회 귀족과의 관계를 악화시켰습니다. 1738년에 페라라 시의 대주교 추기경은 작곡가가 죄에 빠졌기 때문에 비발디가 도시에 들어가 미사를 거행하는 것을 금지한 것으로 알려져 있습니다. 이 모든 것에도 불구하고 그는 항상 깊은 존경심으로 그들에 대해 말하면서 큰 영적 견고함으로 평생 동반자의 명예와 인간 존엄성을 옹호했습니다.

로마 시대(1723-1724)

Mantua에서 3년을 보낸 후 Vivaldi는 베니스로 돌아왔습니다. 1723년에 그는 처음으로 로마를 방문하여 새로운 오페라 Ercole sul Termodonte(Thermodon의 Hercules)를 상연했습니다. 이 오페라는 로마인들에게 더 큰 인상을 남겼습니다. 오페라 초연 6개월 만에 로마에 도착한 유명한 플루티스트이자 작곡가이자 음악이론가인 요한 요아힘 콴츠는 "대중은 비발디의 '롬바르드 스타일'을 너무 좋아해서 그 이후로 다른 음악을 듣고 싶어하지 않았다"고 말했다. ." 1724년 2월 비발디는 오페라 주스티노(Giustino)의 초연에 참여하기 위해 다시 로마를 방문했다. 세 번째 오페라 "La virtù trionfante dell'amore, e dell'odio, overo Il Tirane"("사랑과 증오를 이기는 미덕")은 1724년에 작곡되어 같은 해 로마 카니발에서 발표되어 대성공을 거두었습니다. 모든 작곡가에게 심각한 테스트로 간주되는 공연 인 로마의 작품 작곡가. 같은 방문에서 그는 교황 베네딕토 13세와 함께 청중을 가졌으며 작곡가는 그의 작품 중 두 곡에서 발췌하여 연주했습니다. 많은 연구자들이 비발디가 교황 베네딕트 13세에게 받아들여졌다고 믿고 있지만, 독일 연구원 칼 헬러(Karl Heller)에 따르면 칼 헬러) 그의 전임자 Innocent XIII와 함께 청중이 될 수도 있습니다. 비발디가 베네딕토 13세에게 영접을 받았다고 가정하면 베네딕토 13세가 1724년 5월 29일에야 교황으로 선출되었기 때문에 그가 처음 방문했을 때보다 로마에 더 오래 머물렀다는 의미입니다. 1725년, 그가 1720년경에 작곡한 12개의 협주곡 "Il Cimeto dell'Armonia e dell'Invenzione"("The Art of Harmony and Invention" 또는 "The Dispute of Harmony with Invention")이 암스테르담에서 출판되었습니다. 세계적으로 유명하고 러시아에서 The Seasons라고 부정확하게 언급되는 이 주기의 처음 네 번의 콘서트는 이미 열렬한 열정과 혁신으로 청취자들에게 지울 수 없는 인상을 남겼습니다. 정확한 이름은 "The Four Seasons"( 르 콰트로 스타지오네), 이는 순환의 다중 값 상징을 직접 나타냅니다. 당시 베니스 주재 프랑스 대사관에서 일했던 장자크 루소는 비발디의 음악을 높이 평가했고 자신이 가장 좋아하는 플루트로 이 곡의 일부를 직접 연주하는 것을 좋아했습니다. 비발디의 협주곡도 널리 알려져 있습니다. "La notte"(밤), "Il cardellino"(finchfinch), 플루트와 오케스트라를 위한 협주곡, 두 만돌린 RV532를 위한 협주곡으로 그의 작품에 내재된 예술적 묘사와 조화로운 관대함으로 구별됩니다. 영적 작품으로: " Gloria", "Magnificat", "Stabat Mater", "Dixit Dominus".

인생의 마지막 몇 년

베니스에서 출발한 정확한 날짜는 알 수 없지만 아마도 1740년 5월 중순에 음악가가 마침내 베니스를 떠나 그의 후원자인 황제 카를 6세에게 갔을 것입니다. 그는 카를 6세가 사망하고 오스트리아 왕위 계승 전쟁이 시작된 지 몇 달 후 불행한 시기에 비엔나에 도착했습니다. 비엔나는 비발디에게 달려 있지 않았고 작곡가는 작센의 드레스덴에서 새로운 일자리를 찾기 위해 잠시 떠났습니다. 병들고 생계 수단도 없이 모두에게 잊혀진 그는 비엔나로 돌아와 1741년 7월 28일 그곳에서 사망했습니다. 분기 별 의사는 "내부 염증으로 인한 Don Antonio Vivaldi 목사"의 사망을 기록했습니다. 그는 19플로린 45크로이처라는 저렴한 비용으로 가난한 사람들을 위한 묘지에 묻혔습니다. 한 달 후 마르게리타 자매와 자네타 자매는 안토니오의 사망 통지를 받았습니다. 8월 26일, 집행관은 빚을 갚기 위해 자신의 재산을 설명했습니다.

Vivaldi는 18세기 이탈리아 바이올린 예술의 가장 큰 대표자로서 소위 "롬바르드"라는 새로운 극화 스타일의 연주를 승인했습니다. 그는 솔로 악기 협주곡 장르를 만들었고 거장 바이올린 기술의 발전에 영향을 미쳤습니다. 앙상블과 관현악 협주곡의 거장 - 협주곡 그로소( 협주곡 그로소). 비발디 설정 협주곡 그로소솔리스트의 거장 부분을 골라 낸 3 부분 순환 형식.

그는 생전에 닷새 만에 3막 오페라를 만들고 하나의 주제에 대해 많은 변주곡을 작곡할 수 있는 작곡가로 알려지게 되었다. 그는 거장 바이올리니스트로 유럽 전역에서 유명해졌습니다. Vivaldi는 같은 극작가 Carlo Goldoni의 음모에 모든 오페라를 썼습니다. 빨간 머리 신부가 죽은 후 그에게 친절하게 대했던 Goldoni는 회고록에서 그를 다소 평범한 작곡가라고 말했습니다. 안토니오 비발디의 음악적 유산은 18-19세기에는 거의 알려지지 않았고 거의 200년 동안 망각 상태였으며 20세기 20년대에만 이탈리아 음악학자가 발견한 작곡가의 필사본 모음집이었습니다. 오랫동안 Vivaldi는 J.S. Bach가 그의 전임자의 작품을 여러 번 필사했으며 20세기에 와서야 Vivaldi의 기악 작품 전집이 출판되었기 때문에 기억되었습니다. 비발디의 기악 협주곡은 고전 교향곡이 형성되는 과정의 무대였다. 동시대인들은 그의 오페라 무대에 대한 과도한 열정과 동시에 보여지는 서두름과 가독성에 대해 종종 그를 비판했다. 그의 오페라 "Furious Roland"를 제작 한 후 친구들이 Dirus (lat. Furious) 외에는 Vivaldi라고 불렀다는 것이 궁금합니다. 작곡가의 오페라 유산은 아직 세계 오페라 장면의 재산이 되지 않았습니다. 약 94개의 오페라가 그의 작품으로 알려져 있지만 정확히 확인된 것은 약 40개에 불과합니다. 1990년대에야 Furious Roland가 샌프란시스코에서 성공적으로 상연되었습니다.

Vivaldi의 작품은 현대 이탈리아 작곡가뿐만 아니라 다른 국적의 음악가, 주로 독일인에게도 큰 영향을 미쳤습니다. 여기에서 Vivaldi의 음악이 J.S. Bach에 미친 영향을 추적하는 것이 특히 흥미 롭습니다. 1802년에 출판된 바흐의 첫 번째 전기에서 저자 요한 니콜라우스 포르켈은 젊은 요한 제바스티안의 연구 대상이 된 거장들 중 비발디라는 이름을 꼽았습니다. Köthen 시대(1717-1723)에 바흐 주제주의의 기악 기교적 성격이 강화된 것은 비발디 음악 연구와 직접적인 관련이 있습니다. 그러나 그 영향은 개별 표현 기술의 동화 및 처리뿐만 아니라 훨씬 더 넓고 깊었습니다. 바흐는 비발디의 스타일을 매우 유기적으로 취하여 자신만의 음악 언어가 되었습니다. 비발디 음악과의 내적 친화력은 그의 유명한 B단조 "높은" 미사에 이르기까지 바흐의 가장 다양한 작품에서 두드러집니다. 비발디의 음악이 독일 작곡가에게 미친 영향은 의심할 여지 없이 엄청났습니다. A. Casella에 따르면 "Bach는 그의 가장 큰 찬사이며 아마도 당시이 음악가의 천재성의 모든 위대함을 이해할 수 있었던 유일한 사람일 것입니다."

Vivaldi의 연구에 대한 중요한 공헌은 프랑스 음악 학자 Mark Pencherl ( 마크 핀처를) 및 독일 음악학자 Walter Kolneder( 월터 콜네더) .

작곡

프랑스어 및 영어 Wikipedias에는 Antonio Vivaldi의 자세한 작품 목록이 있습니다.

Antonio Vivaldi는 "Roland the Furious"(Orlando furioso), "Nero who were Caesar"(Nerone fatto Cesare, 1715, ibid.), "The Coronation of Darius"(L'incoronazione di Dario, 1716, ibid. same), "사랑에 승리한 속임수"(L'inganno trionfante in amore, 1725, ibid), "Farnak"(1727, ibid, 나중에 "Farnak, Rule of Pontus"라고도 함), "Cunegonde"( 1727 , ibid.), Olympias (1734, ibid.), Griselda (1735, San Samuele Theatre, Venice), Aristides (1735, ibid.), Tamerlane (1735, Philharmonic Theatre, Verona), "Oracle in Messenia" (1738) , 극장 "Sant'Angelo", 베니스), "Ferasp"(1739, ibid.); oratorios – "모세, 파라오의 신"(Moyses Deus Pharaonis, 1714), "Triumphant Judith"(Juditha Triumphans devicta Holo-fernis barbarie, 1716), "동방 박사의 숭배"(L'Adorazione delli tre Re Magi, 1722) ) 등 ;

현악 오케스트라와 통주저음을 위한 협주곡 44곡;
현악 오케스트라 및/또는 바소 콘티누오 반주가 한 악기를 위한 352개의 협주곡(바이올린 253개, 첼로 26개, 비올 다모레 6개, 가로 플루트 13개, 세로 플루트 3개, 오보에 12개, 바순 38개, 만돌린 1개 );
현악 오케스트라 및/또는 통주저음 반주 2개 악기를 위한 38개의 협주곡(바이올린 25개, 첼로 2개, 바이올린과 첼로 3개, 호른 2개, 만돌린 1개);
현악 오케스트라 및/또는 통주 저음 반주와 함께 3개 이상의 악기를 위한 32개의 협주곡.

바소 콘티누오와 함께 다양한 악기를 위한 100개 이상의 소나타를 작곡했습니다. 세속 칸타타, 세레나데, 교향곡, 스타바트 교인및 기타 교회 작품.

가장 유명한 작품 중 하나는 8번째 작품의 처음 4개의 협주곡, 12개의 바이올린 협주곡 주기인 "The Four Seasons"입니다. 프로그램 교향곡의 초기 예입니다. Vivaldi는 악기 개발에 크게 기여했으며 오보에, 호른, 바순 및 기타 악기를 복제하지 않고 독립적으로 사용한 최초의 사람이었습니다.

예술의 비발디

비발디를 묘사한 여러 예술 작품이 살아 남았습니다. 따라서 1723년과 1725년에 작곡가의 초상화는 프랑스 예술가인 Francois Morelon de la Cave가 그렸지만 가장 유명한 컬러 초상화는 비발디의 성 서명이 없기 때문에 주장된 초상화일 뿐입니다. , 그리고 그것이 가장 위대한 작곡가를 묘사하고 있다는 가정은 초상화가 베니스에서 발견되었고 바이올리니스트를 묘사했기 때문에 만들어졌습니다 (그리고 Vivaldi는 거장 바이올리니스트였습니다). 나머지 초상화와 이 초상화의 외부적 차이와 작곡가의 이니셜이 없다는 점은 컬러 초상화가 실제로 비발디를 묘사하고 있는지 의심스러운 이유를 제공합니다. 그림 중 하나는 국제 음악 박물관(International Museum of Music)에 보관되어 있습니다. Museo internazionale e biblioteca della musica) 볼로냐에서. 1723년 이탈리아 예술가 Pier Leone Ghezzi는 작곡가 "The Red Priest"의 캐리커처를 그렸습니다.

메모리

안토니오 비발디의 이름을 따서 명명:

음악 조각

Ogg Vorbis 형식의 음악 스니펫

봄. 파트 1 알레그로(inf.)
봄. 파트 2 라르고(inf.)
봄. 파트 3 알레그로(inf.)
여름. 파트 1 알레그로 논 몰토(inf.)
여름. 파트 2 아다지오(inf.)
여름. 파트 3 프레스토(inf.)
가을. 파트 1 알레그로(inf.)
가을. 2부 아다지오 몰토(inf.)
가을. 파트 3 알레그로(inf.)
겨울. 파트 1 알레그로 논 몰토(inf.)
겨울. 파트 2 라르고(inf.)
겨울. 파트 3 알레그로(inf.)
13 - 두 대의 바이올린과 현을 위한 협주곡, Op. 3번 10. I Allegro - Virtuosi di Roma.ogg(inf.)

노트

안토니오 / 위대한 소비에트 백과사전. 비발디
칼 헬러. 안토니오 비발디: 베니스의 붉은 사제. 3장. Vivaldi의 사제 훈련 및 Musico di Violino Professore Veneto로 임명 - P:Amadeus Press, 1997 - p. 37 - ISBN 1-57467-015-8
월터 콜네더. 안토니오 비발디: 그의 삶과 작품. - 캘리포니아 대학 출판부, 1970 - ISBN 0-520-01629-7
전자 자원 “Vivaldi. 삶과 예술". 전기. Vivaldi.org.ru
뮤지컬 백과사전. 비발디. Yu.V. Keldysh가 6권으로 편집했습니다. T 1. - M.: 소비에트 백과사전, 1973.
라인하르트 스트롬. 안토니오 비발디의 오페라. - L. S. Olschki, 2008 - p. 111 - ISBN 88-222-5682-4
참고: 대부분의 소식통은 오페라가 Teatro delle Grazie에서 초연되었다고 말하지만 Reinhard Strom은 Teatro delle Garzerie를 가리킵니다. 이 경우 베네치아 극장 이름에 불일치가 있음을 주목할 필요가 있습니다. Gianfranco Folena에 따르면 Teatro delle Grazie는 1683년 화재로 소실된 Teatro delle Garzerie 부지에 지어졌습니다.
이고르 벨레츠키. 안토니오 비발디: 삶과 일에 대한 간략한 스케치. - 그리고: 음악, 레닌그라드 지부, 1975
음악 문학. 비발디 - 전기. Muzlitra.ru
줄리 앤 새디. 바로크 음악의 동반자. - P: University of California Press, 1998 - p.40 - ISBN 0-520-21414-5
클래식에 빠져보세요. 비발디 - 테르모돈테의 에르콜레.
콤튼 매켄지, 크리스토퍼 스톤. Gramophone, Volume 85, Issues 1029-1031 - I: General Gramophone Publications Ltd., 2008 - p. 107
칼 헬러. 안토니오 비발디: 베니스의 붉은 사제. 6장. "In moltissime città d'Europa" - 예술적 성숙기(1718-1731) 동안 활동의 다양성 - P: Amadeus Press, 1997 - p. 149 - ISBN 1-57467-015-8
Foà-Giordano 재단, 토리노 국립대학교 도서관
그레고리 콰스네프스키. "이름이 우주로 날아가는 방법." 프로필 매거진, No. 14(132), 2010년 4월 3일
모든 전기...위대한 사람들의 전기. 비발디 안토니오 루초. Allbiograf.ru

문학

바비 P.베니스 비발디: 바로크 음악과 향연 = La Venise de Vivaldi: Musique et fêtes baroques. - 세인트 피터스 버그. : 이반 림바흐 출판사, 2009. - S. 280. - ISBN 978-5-89059-140-1
비르질리오 보카르디.비발디. - 놀라운 사람들의 삶 (1085권). - M .: Young Guard, 2007. - S. 272. -