현악기 악기. 현악기의 역사적 발전

기본 정보, 장치 비올라 또는 바이올린 비올라 -바이올린과 동일한 장치이지만 다소 큰 현악기로 낮은 음역에서 소리가납니다. 다른 언어로 된 비올라의 이름: 비올라(이탈리아어); 비올라(영어); 알토(프랑스어); bratsche (독일어); alttoviulu (핀란드어). 비올라 현은 바이올린 아래 5도, 첼로 위 1옥타브 조율되어 있습니다.

기본 정보, 기원 Apkhyarts 또는 apkhiarts는 Abkhaz-Adyghe 민족의 주요 민속 악기 중 하나인 현악기입니다. 그 기원에서 "apkhyartsa"라는 이름은 사람들의 군사 생활과 관련이 있으며 "apkhartsaga"라는 단어로 거슬러 올라갑니다. 러시아어로 번역하면 "당신이 앞으로 나아갈 수 있도록 격려하는 것"을 의미합니다. Abkhazians는 또한 치유 도구로 apkhartsu 반주에 노래를 사용합니다. 아래에

기본 정보 아르페지오네(이탈리아 아르페지오네) 또는 첼로 기타, 러브 기타는 현악기로 휘어진 악기입니다. 크기와 소리 연출 면에서 첼로에 가깝지만 기타와 마찬가지로 지판에 6개의 현과 프렛이 있습니다. 아르페지오네의 독일어 이름은 Liebes-Guitarre이고 프랑스어 이름은 Guitarre d'amour입니다. 기원, 역사 아르페지오네는 1823년 비엔나의 거장 요한 게오르그 슈타우퍼(Johann Georg Staufer)가 디자인했습니다. 조금

기본 정보, 기원 Banhu는 중국 현악기로 일종의 huqin입니다. 전통적인 반후는 주로 중국 북부 뮤지컬 드라마, 북부 및 남부 중국 오페라의 반주 악기 또는 독주 악기 및 앙상블로 사용되었습니다. 반후는 20세기에 오케스트라 악기로 사용되기 시작했다. 반후는 높음, 중간, 세 가지 유형이 있습니다.

기본 정보, 역사, 비올의 유형 비올라(이탈리아 비올라)는 다양한 유형의 고대 현악기입니다. 비올라는 지판에 프렛이 있는 고대 현악기의 일종입니다. 비올은 스페인의 비우엘라에서 발전했습니다. 비올라는 교회, 궁정 및 민속 음악에서 널리 사용되었습니다. 16-18세기에는 솔로, 앙상블 및 오케스트라 악기로서 테너 악기가 특히 널리 퍼졌습니다.

기본 정보 Viola d'amore(이탈리아어 viola d'amore - 사랑의 비올라)는 비올 가문의 오래된 현악기입니다. Viola d'amore는 17세기 말부터 초기 XIX세기, 비올라와 첼로에 양보했습니다. 비올라 다모레에 대한 관심은 20세기 초에 되살아났습니다. 악기에는 6개 또는 7개의 현이 있으며 초기 모델에는

비올라 다 감바(이탈리아어: viola da gamba - foot viola)는 비올 계열의 고대 현악기로 현대 첼로와 크기와 범위가 비슷합니다. 비올라 다 감바는 다리 사이에 악기를 끼거나 허벅지에 옆으로 눕혀서 연주했습니다. 전체 비올 제품군 중에서 비올라 다 감바는 모든 악기 중에서 가장 긴 악기입니다.

기본 정보, 장치, 게임 첼로는 처음부터 알려진 베이스와 테너 레지스터의 현악기입니다. XVI의 절반세기. 첼로는 솔로 악기로 널리 사용되며 첼로 그룹은 현악 및 심포니 오케스트라에서 사용되며 첼로는 필수 참여자입니다. 현악 사중주, 악기의 가장 낮은 소리는 다른 구성에서도 자주 사용됩니다.

기본 정보 가둘카는 춤이나 노래 반주에 사용되는 불가리아 민속 현악기로 특유의 부드러운 화음이 특징입니다. 기원, 역사 gadulka의 기원은 페르시아 케만차, 아랍 rebab 및 중세 유럽 rebek과 관련이 있습니다. gadulka의 몸체와 사운드 홀의 모양은 소위 armudi kemenche(콘스탄티노플 거문고라고도 함)와 매우 유사합니다.

기본 정보 Gidzhak (gydzhak) - 민족의 현악기 중앙 아시아(Kazakhs, Uzbeks, Tajiks, Turkmens). 기작은 몸이 구형이며 호박, 큰 호두, 나무 또는 기타 재료로 만들어집니다. 가죽 안감. gidzhak 문자열의 수는 가변적이며 대부분 3입니다. 3현 기작의 구조는 4분의 1, 보통 es1, as1, des2(E-플랫, 첫 번째 옥타브의 A-플랫, 두 번째 옥타브의 D-플랫)입니다.

기본 정보 구덕은 현악기입니다. 가장 흔한 뿔은 17-19세기에 어릿광대 사이에 있었습니다. 호른은 일반적으로 타원형 또는 배 모양의 속이 빈 나무 몸체와 공진기 구멍이 있는 평평한 공명판을 가지고 있습니다. 경적의 목에는 3개 또는 4개의 현이 있는 짧은 프렛리스 목이 있습니다. 설정하여 경적을 연주할 수 있습니다.

기본 정보 Jouhikko(jouhikannel, jouhikantele)는 고대 핀란드 활 현악기입니다. 4현 에스토니아어 hiukannel과 유사합니다. Youhikko는 공진기 구멍이 있는 가문비나무 또는 소나무 공명판으로 덮인 통나무 배 모양 또는 기타 자작나무 몸체와 손잡이를 형성하는 측면 컷아웃을 가지고 있습니다. 문자열은 일반적으로 2-4입니다. 일반적으로 현은 머리카락이나 내장입니다. jouhikko 음계는 4도 또는 4도 5도입니다. 동안

기본 정보 Kemenche는 Arab rebab, 중세 유럽 rebec, French bag, Bulgarian gadulka와 유사한 민속 현악기입니다. 발음 옵션 및 동의어: kemendzhe, kemendzhesi, kemencha, kemancha, kyamancha, kemendzes, kementsia, keman, lira, pontiac lira. 비디오: 비디오 + 사운드에 대한 Kemenche 이 비디오 덕분에 악기에 대해 알 수 있습니다. 실제 게임그것에, 그것을 들어

기본 정보 Kobyz는 카자흐스탄 국가 현악기입니다. Kobyz는 상판이 없으며 거품으로 덮인 속이 빈 반구로 구성되어 있으며 상단에는 핸들이 부착되어 있고 하단에는 스탠드를 지지하기 위한 릴리스가 있습니다. 코비즈에 묶인 두 줄은 말총에서 꼬여 있습니다. 그들은 코비즈를 무릎에 쥐고(첼로처럼) 연주하고,

기본 정보 더블 베이스는 바이올린 계열과 비올 계열의 특징을 결합한 가장 큰 현악기입니다. 17세기와 18세기의 더블 베이스에는 3개의 현이 있었지만 현대식 더블 베이스에는 4개의 현이 있습니다. 더블 베이스는 두껍고 쉰 목소리가 나지만 다소 둔탁한 음색을 가지고 있어 독주 악기로 거의 사용되지 않습니다. 응용 프로그램의 주요 범위는 심포니 오케스트라이며,

기본 정보 Morin khuur - 현악기 몽골 출신. Morin khuur는 몽골, 지역적으로는 중국 북부(주로 내몽고 지역) 및 러시아(Buryatia, Tuva, 이르쿠츠크 지역 및 Trans-Baikal Territory)에 분포합니다. 중국에서는 morin khuur를 "말 머리 도구"를 의미하는 matouqin이라고합니다. 기원, 역사 몽골 전설 속성 중 하나

배경 니켈하르파는 600년 이상 발전하면서 여러 가지 변형을 거친 스웨덴 전통 활 현악기입니다. 스웨덴어로 "nyckel"은 열쇠를 의미합니다. "harpa"라는 단어는 일반적으로 기타나 바이올린과 같은 현악기를 가리키는 데 사용됩니다. nyckelharpa는 때때로 "스웨덴어 키보드 바이올린"이라고도 합니다. nikelharpa 사용의 첫 번째 증거는 이 악기를 연주하는 두 명의 음악가의 이미지입니다.

기본 정보, 장치 Rabanastre는 인도의 현악기로 중국의 erhu와 원격으로 몽골의 morin khuur와 관련이 있습니다. Rabanastre는 가죽 공명판(대부분 뱀가죽으로 만들어짐)으로 덮인 작은 크기의 나무 원통형 본체를 가지고 있습니다. 나무 막대 형태의 긴 목이 몸체를 통과하며 상단 근처에는 못이 고정되어 있습니다. 라바나스터에는 두 개의 현이 있습니다. 보통 실크 끈

기본 정보 Rebab은 아랍 기원의 휘어진 현악기입니다. 아랍어로 "rebab"이라는 단어는 짧은 소리를 하나의 긴 소리로 조합하는 것을 의미합니다. rebab의 몸체는 나무, 평평하거나 볼록, 사다리꼴 또는 심장 모양이며 측면에 작은 노치가 있습니다. 껍데기는 나무나 코코넛으로 만들어지며 향판은 가죽(버팔로 창자 또는 다른 동물의 방광)으로 만들어집니다. 목이 길다

기본 정보, 장치, 기원 Rebec은 고대의 현악기입니다. Rebecque는 배 모양의 나무 몸체(껍질 없음)로 구성됩니다. 목에 직접 들어가는 몸체의 위쪽 테이퍼 부분. 데크에는 2개의 공진기 구멍이 있습니다. Rebec에는 5분의 1로 조율된 3개의 현이 있습니다. 서쪽에 레벡이 나타났다 유럽 ​​국가아 12세기쯤. 3분기까지 적용

기본 정보 바이올린은 고음역의 현악기입니다. 바이올린은 현대 악기의 가장 중요한 부분 인 현악기 중에서 선두 자리를 차지합니다. 심포니 오케스트라. 아마도 다른 어떤 악기도 아름다움, 소리의 표현력 및 기술적 이동성의 조합을 가지고 있지 않을 것입니다. 오케스트라에서 바이올린은 다양하고 다면적인 기능을 수행한다. 뛰어난 선율로 인해 매우 자주 바이올린이 사용됩니다.

- 광범위한 바이올린 제품군에 속하는 악기 중 하나입니다. 바이올린은 고음의 현악기입니다. 민속 기원이 있습니다 현대적인 모습 16세기에 획득되어 17세기에 널리 보급되었습니다. 5분의 1로 조율된 4개의 현이 있습니다. 바이올린의 음색은 저음이 두껍고 중음이 부드러우며 고음이 화려합니다. Rebecque는 중동에서 유럽으로 왔습니다. rebec은 이미 12세기에 알려졌던 바이올린보다 훨씬 더 오래되었습니다. Rebec(프랑스어 rebec, 라틴어 rebeca, rubeba; 다시 아랍어 rabāb로 이동)은 전체 바이올린 가족의 악기 형성에 영향을 준 고대 활 현악기입니다. 정확한 기원은 불명, 아마도 중세 후기아랍인들은 레벡을 스페인으로 데려왔거나 아랍인들은 스페인 정복 후에 그를 만났습니다. 이 악기의 인기 절정은 중세와 르네상스 시대였습니다.

처음에 레벡은 요술쟁이, 민스트럴 및 기타 순회 음악가가 사용하는 궁정 악기가 아닌 민속 악기였습니다. 나중에는 교회와 세속 궁정 음악에도 사용되었습니다. 더욱이 rebec은 세속 리셉션뿐만 아니라 마을 휴일에도 들렸습니다. 그것은 또한 많은 종교 의식의 변함없는 동반자 인 교회 도구입니다. 15세기 이후 레벡은 민속 음악 제작에만 사용되었습니다.

겉보기에 rebec은 길쭉한 바이올린처럼 보입니다. 바이올린 본체에 내재된 날카로운 곡선이 없습니다. 안에 이 경우선의 부드러움이 중요합니다. rebec에는 배 모양의 나무 몸체가 있으며 위쪽 가늘어지는 부분이 목으로 직접 전달됩니다. 본체에는 스탠드가 있는 현과 공명 구멍이 있습니다. 지판에는 프렛과 튜닝 페그가 있습니다. 넥은 원래의 컬로 장식되어 있습니다. 전화 카드레베카. 악기의 현 2~3개를 5도로 조율하여 현을 따라 움직이는 활로 악기를 연주합니다. 현악기를 연주할 때 활을 사용하는 것은 9세기에 아시아에서 시작되어 10세기에서 12세기에 서유럽 전역의 비잔티움과 이슬람 국가에 퍼졌다는 점에 유의하는 것이 중요합니다. Rebec은 활로 연주하는 최초의 악기 중 하나입니다...

심벌즈현악기이다. 사다리꼴 데크입니다. 늘어진 줄. 형용사 "망치"는 특별한 곡선 모양의 나무 망치 두 개를 사용하여 악기를 연주해야 함을 의미합니다. 해머 심벌즈는 벨로루시, 몰도바, 우크라이나, 루마니아, 헝가리, 폴란드, 체코, 슬로바키아와 같은 동유럽 국가에서 일반적입니다. 유사한 도구가 중국, 인도 및 기타 아시아 국가에서도 발견됩니다.

심벌즈의 조상은 약 6천년 전에 이미 알려져 있었습니다. 그리고 간단한 타악기 chordophones (오히려 이론적으로 현재 심벌즈와 유사)의 첫 번째 이미지는 고대 수메르 기념물에 보존되었습니다. 기원전 3 천년의 4 세기 말 꽃병 조각입니다. e., 5현, 7현 악기를 연주하는 음악가들의 행렬을 묘사합니다.

제1바빌로니아 왕조(기원전 9세기)의 옅은 부조에서 또 다른 심벌즈 모양의 악기를 볼 수 있습니다. 7현 악기를 막대기로 치는 음악가를 묘사하고 있습니다. 목조 구조서로 다른 길이의 줄이 늘어나는 연결된 호가 있습니다. 아시리아 국가 왕궁의 얕은 부조(기원전 7세기)는 이미타르 여신의 신전으로 가는 행렬에 동행하는 음악가들을 묘사합니다. 그들 중 하나의 몸에는 아홉 줄의 악기가 부착되어 있었는데, 고고학자들은 삼각형 모양 때문에 나중에 "트리가논"이라고 불렀습니다. 그것에 대한 소리 추출은 막대기를 쳐서 수행되었습니다. 사실 이 악기는 동양에 퍼지던 원시적인 심벌즈였고 결국에는 정사다리꼴의 형태를 갖추게 되었습니다...

류트의 일종인 현악기.
류트는 목에 프렛이 있고 몸체가 타원형인 고대의 현악기입니다. 류트 계열은 잘 알려진 악기뿐만 아니라 bouzouki와 같은 매우 희귀한 악기를 포함하여 상당히 많습니다. bouzouki의 기원은 확실히 확립되지 않았습니다. 한 버전에 따르면 bouzouki는 고대 그리스 kifara(거문고)에서 유래했으며 다른 버전에 따르면 터키 saz(bozuk-saz)에서 유래했습니다. 이 악기는 "baglama"라는 이름으로도 알려져 있으며 그리스, 키프로스, 이스라엘, 아일랜드에 배포되며 터키에서는 약간 수정된 형태로 배포됩니다.

고전적인 bouzouki에는 4개의 이중 금속 현(구식 - 바글라마 - 3 더블)이 있습니다. 세 개의 이중 줄이 있는 작은 부주키인 Baglamazaki도 부주키과에 속할 수 있습니다. 고전 그리스 오케스트라 또는 솔로 구성의 그의 높고 부드러운 사운드는 시르타키와 하사피코의 춤을 동반합니다.

bouzouki의 기원에 대한 역사는 매우 흥미 롭습니다. 그리스에서는 악기 오랫동안불법으로 간주되는 bouzouki 음악은 금지되었으며 일반적으로 범죄 요소가 모이는 선술집을 넘어서지 않았습니다. 이 악기의 부활은 뛰어난 그리스 작곡가 Mikis Theodorakis 덕분에 20세기 60년대에 시작되었습니다...

이야기 공연 예술

지도 시간

4학년 학생들을 위한

전문화 "기악 연주" 전문화 "오케스트라 현악기"

Kalinina V.N.

컴파일러에서: 튜토리얼 커버 역사적 기간현악기의 탄생부터 19세기 중반세기.

1. 역사적인 발전문자열 구부러진 악기.

2. 뛰어난 바이올린 제작자바이올린 제작자 학교.

3. 활 형성의 역사.

4. 르네상스. 서유럽 바이올린 예술의 전성기.

5. 17~18세기 전반의 이탈리아 바이올린 예술. XIX 세기.

6. 17-18세기 전반의 프랑스 바이올린 예술. XIX 세기.

7. 독일 XVII-XVIII 세기 전반의 바이올린 예술. XIX 세기.

8. I.S. 바흐. 독주 바이올린을 위한 소나타와 파르티타.

9. 만하임 학교.

10. 비엔나 작곡가들의 실내악 창작 고전 학교.

11. 실내악 장르의 형성과 발전.

12. 러시아의 바이올린 예술 민속 기원 19세기 중반까지.

부록: 고대 현악기 소리(비디오).

현악기의 역사적 발전

구부러진 악기의 역사에 대한 정보는 그다지 풍부하고 상세하지 않습니다. 인도, 이란 및 기타 국가의 역사에서 2천년 전에 이러한 도구의 존재에 대한 정보를 얻을 수 있습니다. 최초의 현악기가 정확하게 등장했다고 가정할 수 있습니다. 동양인. 분명히 그들 중 가장 나이가 많았습니다. 라바나스트론 .

말꼬리의 털을 동물의 건조하고 꼬이고 늘어진 창자에 문질러 귀를 즐겁게 한다는 생각은 옛날부터 시작되었습니다. 최초의 현악기의 발명은 약 5천년 전에 살았던 인디언(다른 버전인 실론에 따르면) 라바나 왕에 기인합니다. 먼 조상바이올린은 라바나스트론이라고 불렸습니다. 그것은 뽕나무로 만든 빈 원기둥으로 구성되어 있으며 한쪽은 넓은 비늘을 가진 물 보아의 가죽으로 덮여 있습니다. 이 몸체에 부착된 막대기는 목과 목 역할을 했으며, 그 상단에는 두 개의 못을 위한 구멍이 있었습니다. 현은 가젤의 창자로 만들어졌고 활은 대나무로 만들어졌다. (Ravanastron은 방황하는 불교 승려들에 의해 오늘날까지 보존되었습니다).

얼후

현재 중국 민속 악기 erhu는 매우 인기가 있습니다. 중국 바이올린은 디자인면에서 고대 ravanastron에 매우 가깝습니다.

얼후- 금속 현이 있는 특이한 2현 바이올린인 고대 중국의 현악기. 얼후를 연주하는 동안 악사는 오른손 손가락으로 활시위를 당긴다. 활 자체는 두 개의 현 사이에 고정되어 얼후와 함께 하나의 전체를 구성합니다.

카만차

라바나스트론과 매우 유사하지만 이미 더 완벽한 악기 카만차. Kamancha (Kamanche), Kemancha는 15 세기의 민족 (페르시아,이란) 활 현악기입니다. "Kemancha"는 페르시아어로 "작게 휘어진 악기"를 의미합니다. 아제르바이잔, 아르메니아, 조지아, 다게스탄, 중동 및 근동 국가에 분포합니다. 클래식 케 만차의 길이는 40-41cm, 너비는 14-15cm이며 몸은 길이를 따라 자른 배 형태로 만들어집니다. 악기의 타원형 헤드와 넥, 바디는 때때로 코코넛과 같은 한 조각의 나무로 만들어집니다. 얇은 뱀 가죽, 생선 가죽 또는 황소 방광으로 만든 데카. 활은 말총으로 활 모양입니다. 연주자는 악기를 수직으로 잡고 앉아서 연주하며 악기의 긴 금속 다리를 바닥이나 무릎에 얹습니다.

클래식 케만차. Keman (아르메니아에 배포됨).

케만차를 연주하는 소녀. 미니어처 1662.

바이올린의 기원에 대한 다양한 이론이 있습니다. 8세기에 아랍인들이 가져온 현악기에서 유래했습니다. 서유럽 국가로; 중앙아시아 출신 백인 악기, 스칸디나비아와 발트해 연안 국가의 구부러진 악기, 중세 시대 두더지, 지그, 구부러진 거문고 .

활 거문고

활 거문고에 대한 언급은 9세기로 거슬러 올라가는 음악 작품에서 찾을 수 있습니다.

다음과 같은 중세 악기에서 바이올린의 기원에 대한 가장 일반적인 버전 피델 그리고 레베카. Fidelis는 10세기에 유럽에 나타나기 시작했습니다. 분명히 비잔티움에서 온 것으로 보이는 한 유형의 악기가 당시 스페인에서 끝났습니다. 일반적으로 배 모양이고 목이없고 1 ~ 5 개의 현이있는이 유형은 중세 유럽에서 fidel, viela (로마네스크 국가에서)와 같은 다양한 이름으로 나타나는 주요 활 악기가되었습니다. 레벡이라 불리는 길고 좁은 두 번째 유형은 아마도 아랍에서 기원한 것으로 추정되며 11세기에 유럽에 나타나 다양한 방식약 6세기 . 서유럽에서는 악기를 잡는 두 가지 형태의 감바와 브라초가 일반적이었습니다.

피델 피델

Fidel과 rebec은 여전히 ​​우아한 바이올린처럼 보이지 않았습니다. 두꺼운 목과 배불뚝이 몸매를 가진이 키 작고 뚱뚱한 남자. 피델은 배 모양, 스페이드 모양 또는 타원형으로 길이가 약 50cm였으며 몸 모양과 현 수가 매우 다양했습니다. 클래식 버전의 피델에는 기타와 같은 몸체, 브래킷 모양의 공명 구멍 2개, 프렛리스 지판, 수직으로 똑바른 못이 있는 판자 머리, 4도 및 5도로 조율된 5개의 현이 있습니다.

레베크는 배 모양의 몸매가 그와 비슷해서 피델이라고도 불렸다. 그들은 2에서 5개의 현을 가지고 있었고 아랍어 rebab 또는 rabab에서 유래한 rebec이라는 이름은 그의 머리로 그를 배신했습니다. 이 악기가 8세기에 시작된 아랍인들과의 접촉의 결과로 유럽에 등장한 것은 분명합니다. 십자군. 라틴어 fides-string에서 유래 한 fidel이라는 이름은 그 기원에 대해 아무 말도하지 않았지만 특히 음유시인과 저글러, 순회 전문 음악가에게 사랑 받았다는 사실 중세 유럽, 동양의 영향으로 창의성과 생활 방식이 형성된 유형도 말했습니다. 동부 기원그리고 피델. 이것들 동양 악기유럽에서 많은 사랑을 받고 있는 X-XV 세기민속도, 교회도, 궁중 음악가도 그들 없이는 할 수 없습니다.

rebec의 특징은 목에 직접 들어가는 만돌린 모양의 몸체와 가로 못이있는 못 상자였습니다. 지판에 프렛이 없었습니다.

클래식 레벡

rebec에는 일반적으로 세 개의 현이 있으며 rebec의 다섯 번째 순서 인 G, D, A는 바이올린이 출현하기 전에도 확립되었습니다. 그들은 일반적으로 그것을 수평 위치로 잡고 rebec을 연주했습니다.

14-15세기로 접어들면서 이전에 시작된 피델 모양의 악기의 계층화와 발달 과정에서 뚜렷한 두 줄의 식별을 말할 수 있습니다. 그들 중 하나는 사회적 지위가 낮고 권리를 박탈당한 민속 음악가의 관행과 관련하여 바이올린으로 이어졌습니다. 다른 하나는 궁정과 성의 관행에 존재하고 류트와 접촉하여 비올 가족의 형성으로 이어졌습니다.

David Teniers the Younger. 이중주. 조반니 벨리니. 제단 디테일

1505년 베니스의 성 자카리아 교회의 (rebec)

XIV 세기에. fidel 개발의 두 가지 방향이 명확하게 설명되어 15 세기에 비올 계열과 구부러진 거문고 계열이 형성되었습니다.

비올라 (이탈리아 비올라) - 다양한 유형의 고대 현악기. 비올라는 지판에 프렛이 있는 고대 현악기의 일종입니다. 비올은 스페인의 비우엘라에서 발전했습니다. 중에 현악기, viol 가족의 구성원은 15에서 유럽 전역을 지배했습니다. XVII 세기그들은 훨씬 더 일찍 나타 났지만. 11세기 초 비올은 시각 예술에 묘사되고 문학에 언급됩니다. 비올라의 기원은 불분명하며 활이 유럽에서 인정받은 10세기말로 추정된다. 비올라는 교회, 궁정 및 민속 음악에서 널리 사용되었습니다.

비올라 가족(Michael Praetorius 논문의 삽화) 신타그마 뮤지쿰)

바이올린에 비해 비올라는 더 길고 가벼워서 덜 강렬한 소리를 냈습니다. 바이올린과 달리 비올라는 특징적인 모양이 없었습니다. 일부 악기는 평평한 등받이와 경사진 어깨, 일부 구부러진 등을 가지고 있습니다. 완전한 형태. 압도적인 대다수의 경우에 이 모든 악기에는 6개의 현이 있습니다. 비올의 현은 서로 매우 가깝게 배치되었고 목은 프렛으로 나뉘었고 가로 금속 너트와 스탠드는 매우 부풀어 올랐습니다. 오래된 비올은 기본적으로 성악 4중주를 모방하여 가장 중요한 4가지 유형으로 축소되었으며, 4개의 성부로 제시되었습니다. 즉, 비올 오케스트라에서는 완전히 독립적인 4개의 성부 또는 부분이 지정되었습니다. 다른 모든 종류의 비올은 크기, 음향, 현의 수 또는 모양이 서로 다르지만 활 오케스트라의 영구 구성원은 아닙니다.

비올라

15-16세기 초에 비올은 감바와 브라치오의 두 그룹으로 나뉘었습니다. (나중에 비올라는 "발" 유형의 홀딩 악기라고 불렸습니다). 에게 XVII 세기고음(소프라노), 고음(소프라노), 작은 알토, 알토, 큰 베이스, 더블 베이스 비올라(비올론), 테너-비올라, 캔트-비올라, 비올 다모르, 비올라 다 바르돈 등 수십 가지 유형의 비올이 있었습니다. (바리톤), 비올라 - 바스트라다 등

17 세기부터 비올라는 그 의미를 잃기 시작했고 바이올린 가족으로 대체되기 시작했습니다. 비올라 다 감바와 비올 다무르(사랑의 비올라)는 조금 더 오래 버텼다.

칼 프리드리히 아벨.

비올라 다 감바 (이탈리아 사람. 비올라 다 감바 - 발 비올라)는 현대 첼로와 크기와 범위가 비슷한 비올 계열의 고대 현악기입니다. 비올라 다 감바는 다리 사이에 악기를 끼거나 허벅지에 옆으로 눕혀서 연주했기 때문에 이름이 붙여졌습니다. 전체 비올 계열 중에서 비올라 다 감바는 모든 악기 중에서 가장 오랫동안 그 의미를 유지했으며 18세기 중반 가장 중요한 작가들의 많은 작품이 이 악기를 위해 쓰여졌습니다. 그러나 이미 세기 말에 이러한 부분은 첼로에서 연주되었습니다. (Goethe는 Karl Friedrich Abel을 마지막 감바 거장이라고 불렀습니다).

바이올린에 의한 비올 계열의 변위는 점진적으로 발생했고 그에 상응하는 크기의 비올 다 감바는 다른 것보다 더 오래 첼로와 경쟁했지만 18세기 말에는 그 중요성을 잃었습니다. 로 돌아가다 콘서트 홀 Christian Döbereiner를 시작으로 본격적인 연주자 덕분에).

Viol d'amour

Viol d "아모르- 비올의 활 가족의 마지막 대표자 - 영국에서 17 세기 후반에 처음 등장했습니다. 에 의해 모습그것은 다른 비올과 다르지 않습니다 : 평평한 하부 공명판, 경 사진 어깨, 4 분의 3 시스템이지만 viol d "amour는 다른 모든 비올처럼 "a 감바"방식이 아니라 어깨에 있습니다. 바이올린.

특징악기는 벨 현입니다. 공명 또는 공명이라고합니다. 연주되지는 않지만 진동하고 공명합니다.

메인 현의 연주 시간과 따라서 viol d "amour의 소리에 일종의 신비를 부여합니다.

Viol d'amour

외관상 viol d "cupid는 아마도 가장 아름다운 악기모든 문자열의. 차체의 모양, 특히 "허리"는 상단 공명판에 만들어진 불타는 갈대 형태의 공명 구멍의 윤곽을 따라 매우 우아합니다. 장식 장식은 상단 데크의 지판 아래에서 잘라낸 "고딕 장미"였습니다. 처녀 또는 눈가리개를 한 큐피드의 조각된 머리로 끝나는 못이 많은 긴 상자가 형태의 정교함을 보완했습니다. 이 모든 것을 종합하면 고대 악기를 진정한 예술 작품으로 말할 수 있습니다.

크기면에서 viol d "amour는 작은 비올라와 같을 수 있으므로 마스터해야 할 비올리스트가 가장 자주 연주합니다. 빈티지 도구큰 어려움은 없습니다. 악기에서 코드, 아르페지오, 다양한 폴리포닉 조합 및 하모닉스를 연주하기가 매우 쉽습니다.

활 거문고, XVI-XVII 세기에 이탈리아에서 발생했습니다. 외관상 (몸의 모서리, 볼록한 바닥 공명판, 컬 모양의 머리) 바이올린과 다소 비슷합니다 이탈리아 거문고에는 lira da braccio (소프라노), lirone da braccio (alto), lira의 여러 아종이 있습니다. da gamba (바리톤), lirone perfetto (bass ), 현의 수가 5에서 10까지 다릅니다. 비올 및 바이올린 계열과 달리 거문고는 크기, 음색 및 범위뿐만 아니라 이러한 도구를 하나의 제품군으로 연결하는 것을 다소 임의적으로 만드는 여러 가지 다른 기능입니다.

피델이 바이올린으로 발전하는 과정에서 거문고는 브라치오(손에 쥐고 있는), 즉 거문고는 브라치오, 라이론은 브라치오에 인접한 것이 결정적인 영향을 미쳤다. 낮은 거문고는 류트와 비올라의 영향을 반영했습니다. 초기 거문고 브라초는 현의 수에서만 피델과 달랐습니다. 지판에 있는 5개의 현 외에도 그녀는 목 바깥쪽에 소위 부르동(Bourdons)이라는 현을 두 개 더 배치했습니다.

지속적인 소리 형태의 일종의 반주를 위해. 이미 늦은 바이올린에서 부르동으로 낮은 현을 사용하는 것을 찾을 수 있습니다. 거문고 a braccio는 목에 프렛이 없었습니다. 피델의 네 번째-다섯 번째 시스템은 거문고로 진화할 때 다섯 번째 시스템으로 전달됩니다.

리라와 브라치오

리라와 브라치오의 체계는 체계와 완전히 일치했다. 현대 바이올린"소금"과 bourdons의 존재를 두 배로 늘리는 것만 다릅니다. 거문고를 바이올린으로 발전시키는 과정에서 처음 두 개, 그 다음 네 개의 모서리의 모양과 공명판의 모양과 바이올린에 대한 공명 구멍의 근사에 주목해야 합니다. Lira는 이탈리아의 고국에서 널리 사용되었습니다. 포크 싱어-스토리텔러와 학계 음악계에서도 찾아볼 수 있다. 16세기에는 거문고, 특히 첼로 크기의 리라 아 감바가 종종 마드리갈 반주에 사용되었습니다.

제이콥 닥.

(16세기 음악 생활).

단 하나의 비올라가 바이올린으로 대체되어 비올의 일반적인 운명을 피했습니다. 이것은 비올론 또는 콘트라베이스 비올라입니다. 플랫 백, 경사진 숄더, 조율 등 오래된 비올 제품군의 특정 기능을 유지하면서 현의 수와 지판에 프렛이 없는 것과 같은 바이올린의 일부 기능을 점차적으로 채택했습니다. 또한 현대 더블베이스는 바이올린과 비올 계열의 여러 속성을 결합한 것으로 여겨집니다.

모던 더블베이스

많은 사실들이 지적한다 초기 개발바이올린과 슬라브 민속 악기의 무조건적인 연결을 나타내는 슬라브 민속 활 악기.

폴란드 진흙 오두막 Zlobtsoki

폴란드에서는 고고학적 발굴 중에 두 가지 악기가 발견되었습니다. 첫 번째 악기(11세기 후반)는 크기가 비슷한 두 줄로 후기 악기의 속이 빈 몸체와 비슷합니다. 포셰트 (포켓 바이올린); 두 번째는 크기가 거의 두 배입니다. 폴란드 과학자 Z. Schulz의 가정에 따르면 발견된 두 번째 도구는 다음 중 하나의 조상입니다. 고대 악기- 3현 오두막 , 몸통은 나무 한 조각에서 속이 비어 있습니다. "오두막"이라는 이름은 현을 따라 활을 당기는 것을 의미하는 고대 폴란드어 "오두막"에서 유래되었습니다. 고대 오두막에는 말뚝 상자가 있었고 5분의 1로 조정되었으며 프렛이 없었습니다. 3현 및 4현 현악기는 또 다른 유형의 고대 폴란드 활 악기에 속했습니다. 나쁜 , 젠슬 (또는 젠슬릭) . 크기면에서 오두막보다 컸고 5 분의 1로 조정되었으며 밝고 열린 소리가났습니다. 오두막과 마찬가지로 zlobtsok의 몸체는 목과 머리와 함께 한 조각의 나무로 만들어집니다. 네 개의 현(예전 세 개)은 바이올린처럼 조율됩니다. 연주할 때 이 악기는 어깨나 가슴 위쪽에 얹었습니다.

얼마 후인 15세기 후반에 이름을 붙인 민속악기가 등장한다. 바이올린 연주자 . 그의 캐릭터 특성- 다섯 번째 시스템과 아마도 네 개의 현. 분명히 바이올리니스트는 다양하지만 유사한 휘어진 악기의 특징을 흡수한 최초의 폴란드 악기였습니다. 비슷한 이름이 16세기 러시아에 나타났습니다(그 이전에는 바이올린의 조상이 여기에서 불렸습니다) 스크리펠 ).

불가리아어 가둘카

서유럽에서는 악기를 잡는 두 가지 형태의 악기가 일반적이었습니다: 감바와 브라치오 . 에서도 마찬가지였다 슬라브 국가: 불가리아어 가둘카 세르비아어 굴라 감바를 개최; 광택 젠슬 – 브라치오. 이 악기는 슬라브 땅아시아 쪽에서. 독일의 유명한 악기 연주자 Kurt Sachs의 이론에 따르면 그녀가 차용한 것은 발칸 슬라브에서였다. 서유럽 instrument fidel(게르만 국가) 또는 vielu(로마네스크 국가).

Rus'의 구부러진 악기는 고대(X-XI 세기)부터 알려져 왔으며 주로 감바 위치에서 개최되었습니다. Rus의 가장 오래된 현악기 중 하나 - 닫다 또는 절하다 . 에서만 언급되기 때문에 이것이 어떤 종류의 악기인지 정확히 말하기는 불가능합니다. 민요. 악기 이름을 혼동하지 마십시오. 현대적 의미활의 첫 번째 이름 중 하나인 이 단어의 - "빔" , 16 세기부터 "smyk"라는 이름이 활로 옮겨졌습니다.

대부분의 경우 smyk는 다양합니다. 삑 하는 소리. 노래, 연대기 및 고대 이미지에는 휘파람에 대한 수많은 언급이 있습니다. 그러나 악기 자체는 민속 음악 연습에서 사라졌습니다. 20세기 후반에야 노브고로드의 고고학 발굴 중에 이 악기의 실제 표본이 발견되었습니다. 경적은 바닥이 평평한 배 모양의 몸체와 공진기 구멍이 있는 직선형 공명판을 가졌습니다.

고대 러시아 민속 악기(삐)

세 개의 현(보통 가닥)이 있었습니다. 두 개의 낮은 것은 일제히 또는 간격으로 조정되어 부르 동을 제공했습니다. 멜로디는 맨 위 현에서 연주되었습니다. 연주할 때 악기를 수직으로 잡고 무릎에 얹었습니다. 한 번에 세 개의 현을 따라 이끄는 말총 활을 사용하여 소리를 추출했습니다. 분명히 뿔이 있었다. 다른 크기이는 제목에 반영됩니다. 삐, 삐, 삐, 삐.

슬라브 국가의 고전주의 이전 유형의 바이올린은 14세기 후반부터 15세기 말까지 발전했습니다. 16세기 초의 그림은 완전히 개발된 악기의 첫 샘플 이미지를 묘사합니다. 이 기간 동안 가장 발전된 악기는 폴란드 바이올린으로 그 명성은 유럽 전역에 퍼졌습니다. 민속 악기천천히 민속 및 전문 관행을 떠났습니다. 비올은 바이올린과 가장 오랫동안 공존한다. 15세기부터 18세기 중반까지의 비올 계열은 여러 유럽 국가, 특히 독일, 영국, 프랑스에 널리 퍼졌습니다.

이들은 르네상스 이전 시대의 민속 및 전문 관행에 공존했던 활 악기의 주요 유형이었습니다. 고전 이전 바이올린의 급속한 발전은 다음과 같은 몇 가지 이유 때문이었습니다. 높은 레벨민속 기악, 소리 및 기술적 표현의 경향, 다양한 유형의 악기 제작 기술. 이것은 활 악기의 질적 독창성을 미리 결정했습니다. 즉, 이전 시대에 태어난 가장 가치 있는 기능의 집중입니다.

바이올린의 발전과 개량은 그 구조에서 고전적인 비율을 확립하고, 목재를 선택하고, 프라이머와 바니시를 찾고, 스탠드의 모양, 목과 목을 길게 하는 등의 경로를 따라 진행되었습니다. 원시 바이올린에서 먼 길 그것의 완벽한 샘플이탈리아 고전 학교의 석사를 마쳤습니다. 악기의 수공예 생산이 잘 확립되어 있고 뛰어난 장인이 존재하는 이탈리아는 바이올린에 완벽한 고전적 형태를 부여하고 발전하는 전문 예술을 위한 전문 악기의 대량 생산을 확대할 수 있는 가장 능력이 있음을 입증했습니다.