20세기 이탈리아의 작곡가. 위대한 이탈리아 작곡가
"작곡가"라는 개념은 16세기 이탈리아에서 처음 등장했으며, 이후 작곡을 하는 사람을 지칭하는 말로 사용되었습니다.
19세기 작곡가
19세기에 빈 음악 학교는 프란츠 페터 슈베르트와 같은 뛰어난 작곡가로 대표되었습니다. 그는 낭만주의의 전통을 이어갔고 전 세대의 작곡가들에게 영향을 미쳤다. 슈베르트는 600편이 넘는 독일 로맨스를 창작하여 장르를 새로운 차원으로 끌어 올렸습니다.
프란츠 피터 슈베르트
또 다른 오스트리아인 요한 슈트라우스는 그의 오페레타와 가벼운 뮤지컬댄스 형식. 무도회가 열리는 비엔나에서 왈츠를 가장 인기 있는 춤으로 만든 것은 바로 그 사람이었습니다. 또한 그의 유산에는 폴카, 쿼드리유, 발레, 오페레타가 포함됩니다.
요한 슈트라우스
19세기 후반 음악에서 두드러진 모더니즘의 대표자는 독일의 리하르트 바그너였다. 그의 오페라는 오늘날까지 관련성과 인기를 잃지 않았습니다.
주세페 베르디
바그너는 음악에 충실한 이탈리아 작곡가 주세페 베르디의 장엄한 인물과 대조될 수 있습니다. 오페라 전통이탈리아 오페라에 새로운 숨결을 불어넣었습니다.
표트르 일리치 차이코프스키
19세기 러시아 작곡가들 사이에서 표트르 일리치 차이코프스키의 이름이 눈에 띈다. 그는 유럽 교향곡 전통과 글린카의 러시아 유산을 결합한 독특한 스타일이 특징입니다.
20세기의 작곡가
세르게이 바실리예비치 라흐마니노프
19세기 후반에서 20세기 초반의 가장 밝은 작곡가 중 한 명은 당연히 Sergei Vasilyevich Rachmaninov로 간주됩니다. 그의 음악 스타일은 낭만주의의 전통에 기반을 두었고 아방가르드 운동과 병행하여 존재했습니다. 그의 작품이 전 세계 비평가들로부터 높은 평가를 받은 것은 그의 개성과 아날로그의 부재 때문이었습니다.
이고르 표도로비치 스트라빈스키
두번째 유명한 작곡가 20세기 - 이고르 페도로비치 스트라빈스키. 러시아 출신으로 프랑스로 이주한 다음 미국으로 이주하여 자신의 재능을 최대한 발휘했습니다. Stravinsky는 리듬과 스타일을 실험하는 것을 두려워하지 않는 혁신가입니다. 그의 작품에서 러시아 전통의 영향, 다양한 아방가르드 운동의 요소 및 독특한 개별 스타일을 추적 할 수 있으며 "음악의 피카소"라고 불립니다.
19세기 이탈리아 음악의 발전은 오페라로 특징지어진다. 이 세기는 Verdi의 후기 걸작, Verists Mascagni와 Leoncavallo의 놀라운 성공으로 끝났습니다. 푸치니는 베르디의 진정한 후계자 역할을 함과 동시에 음악 극작술과 성악 멜로디 분야에서 새로운 가능성을 열어준 이 찬란한 시대에 한 줄을 그었다. 푸치니의 발견은 곧 다양한 국립 학교의 작곡가들에 의해 선택되었습니다. 그러나 20세기 초 이탈리아 오페라 악보의 대부분(E. Wolf-Ferrari, F. Cilea, U. Giordano, F. Alfano)은 과거에 발전된 오페라 작문 기법에 무한한 변주를 보여주었으며, 국립오페라단의 위기를 증언하는 보다 현대적인 수단으로 조금 더 풍성해졌을 뿐이다.
19세기 후반에 시작된 교향곡 및 실내악 장르를 개발하려는 시도는 사실상 무익한 것으로 판명되었습니다. Mendelssohn과 Brahms의 전통으로 작성된 G. Sgambati, G. Martucci의 교향곡은 절충주의를 넘어서지 않습니다. M. E. Bossi의 오르간 작업은 슈만에서 리스트 및 바그너에 이르기까지 독일 음악적 낭만주의의 영향을 보여주는 모방 수준 이상으로 올라가지 않습니다.
세기 초부터 이탈리아에서 천주교의 영향력이 눈에 띄게 증가하여 음악에도 영향을 미쳤습니다. 교회 음악 업데이트 문제에 전념하는 Pope Pius X "Motu proprio"(1903)의 황소가 여기에서 그 역할을했습니다. 특히 그레고리오 성가의 부흥을 촉구하는 내용을 담고 있으며 동시에 가장 혁신적인 표현 수단의 사용이 교회의 요구 사항을 충족한다면 사용을 승인했습니다. 사실, Abbé Perosi *가 세기 초에 수행 한 오라토리오, 칸타타 및 미사 장르를 되살리려는 시도는
* 1898년 로렌조 페로시는 시스티나 성당의 수장으로 임명되어 교회음악 갱신 운동의 지도자가 되었다.
성공하지 못했습니다. 이 저자의 작곡은 문체 적, 영적, 윤리적 특성 측면에서 가톨릭 음악의 원하는 갱신을 가져 오지 못했습니다. 그럼에도 불구하고 가톨릭 종교 음악 기념물(1904년에 시작된 유명한 Editio Vaticano 시리즈)의 출판은 국가 전통을 되살릴 방법을 찾고 있던 많은 작곡가들의 관심을 끌었습니다. 그레고리 성가, 고대 이탈리아 폴리포니(팔레스트리나), 영적 장르 및 형식에 대한 관심은 특히 20-30대에 증가할 것입니다.
제1차 세계대전은 이탈리아를 경제적, 정치적, 사회적, 문화적으로 크게 뒤흔들어 이데올로기적 위기를 초래했습니다. 10년대 후반에서 20년대 초반의 예술에서 과거 전쟁과 전후 현실의 사건에 대한 날카로운 비판적 이해와 회의주의, 종교적, 신비로운 열망, 부흥과 집중적 발전을 모두 주목할 수 있습니다. 전투적 민족주의 성향의 세기 초에도 반파시스트 이데올로기의 꿈은 그레이터 이탈리아, Caesar 로마의 상속녀, 지중해가 이탈리아어로 변모하는 것에 대해- "우리 바다"등. 그러한 감정의 대변인은 문학 그룹 1909년 파리 신문 르 피가로에 첫 번째 선언문을 발표한 미래학자. 전쟁 후 이 그룹의 활동은 명확하게 표현된 정치적 성격을 띤다. 1918년 가을, 주간 Roma Futurista의 창간호에는 민족주의에 대한 솔직한 사과를 담은 정당의 선언문과 프로그램이 실렸습니다. 생성되는 파티는 F. T. Marinetti가 이끌었습니다. 여기에는 B. Mussolini와 G. d "Annunzio 및 L. Russolo, F. B. Pratella와 같은 음악가가 포함 된 다른 많은 예술가가 포함되었습니다. 나중에 P. Mascagni와 B. Gigli가 회원이되었습니다. 미래주의 문학 그룹이 이끄는 Marinetti는 파시스트 전투 분대 조직의 출현을 준비했습니다. 후자의 활동은 1919년 3월 무솔리니가 밀라노에서 San Sepolcro Assembly라고 하는 미래 파시스트 정당의 첫 번째 회의를 소집했을 때 시작되었습니다. 몇 달 후, 미래파 프로그램의 여러 요점을 Mussolini의 혁명적 민주주의 선동과 d' Annunzio의 전투적인 민족주의와 결합한 San Sepolcro 프로그램이 발표되었습니다.
지식인의 상당 부분, 특히 문화 및 예술 인물 중 상당수는 민족주의 이데올로기를 받아들이지 않았습니다. 이 부분의 이탈리아 작가, 시인, 극작가에게는 보편적인 "영원한" 주제가 영적 피난처가 되었습니다. 인본주의 사상은 특히 사회주의 정당이 발간한 잡지 "론다"에서 이름을 따온 "론디스트" 그룹에 의해 선포되었습니다. 파시즘에 대한 적극적인 항의를 할 수 없었던 그들은 예술과 정치의 분리를 설교하고 "예술가 개인의 사상의 자유"를 선언했습니다. 예술적 숙달 문제에 대한 의식적인 자기 제한은 국가 고전 경험을 습득하는 데 중점을 둔 과거로의 후퇴와 결합되었습니다. "Rondists"의 미학은 의심 할 여지없이 일부 저명한 작곡가 (Pizzetti, Malipiero, Casella)에게 영향을 미쳤으며 주요 방향으로 20-30 년대 이탈리아 음악에서 신고전주의를 확립하는 데 기여했습니다.
예술 지식인의 좌파 세력을 집결하는 데 중요한 역할은 A. Gramsci (이후 이탈리아 공산당 창립자 중 한 명)가 설립 한 1919-1922 년에 출판 된 사회주의 주간지 Ordino Nuovo가 담당했습니다. 주간 페이지에서 Gramsci는 M. Gorky, A. Barbusse, R. Rolland 등 좌파 현대 작가의 작품을 홍보하는 데 많은 관심을 기울이면서 민주 문화를위한 적극적인 투쟁을 이끌었습니다. 여러 기사에서 그는 단눈치오의 미래주의와 민족주의 강령을 날카롭게 비판했으며, 1924년부터 이탈리아 공산당 유니타의 신문은 반파시스트 운동의 대변자가 되었습니다.
이탈리아의 음악에서는 전쟁 전과 마찬가지로 분명히 타락하고 있다는 사실에도 불구하고 진실성 방향이 계속 지배적이었습니다 (이것은 특히 Mascagni의 전후 작품에서 두드러집니다). 이탈리아를 지배한 일상과 보수주의와의 싸움 음악 생활, R. Strauss, Mahler, 프랑스 인상주의, Rimsky-Korsakov, Stravinsky의 작품이 이끄는 Respighi, Pizzetti, Malipiero 및 Casella와 같은 젊은 세대의 대표자들이 이끌었습니다. 더 일찍인 1917년에 그들은 레퍼토리 업데이트를 목표로 하는 National Musical Society를 설립했습니다. 심포니 콘서트. 선전 새로운 음악학문적 경향과 진실주의 경향의 지배에 맞서 투쟁하면서이 작곡가들은 언론에서도 벌였습니다.
1922년 10월 이후 이 나라에서 새로운 상황이 전개되었습니다. 총리가 된 무솔리니는 정치적 반대자들에 대한 보복을 시작하고 동시에 파시스트 운동에 지식인을 참여시키는 교활한 정책을 추구하며 이런 식으로 세상을 바꾸기를 희망합니다 여론그 이념과 실천에 유리한 방향으로. 1925년 1월 3일 쿠데타 이후 공개적으로 독재 정권이 수립된 이후, 같은 해 3월 볼로냐에서 파시스트 문화의 이름으로 의회가 열렸고 4월에는 "선언문"이 발표되었습니다. of the Fascist Intelligentsia”는 이탈리아 파시즘의 이데올로기 철학자 J. Gentile이 편집한 책입니다.
그러나 문화계 인사들 사이에서는 여전히 반대 정서가 상당히 강했다. 자유주의 반대파는 철학자이자 정치가인 베네데토 크로체를 중심으로 뭉쳤습니다. 그녀의 이름으로 1925 년 5 월 1 일 Croce가 쓴 "반 선언문"이 Mondo 신문에 "파시스트 지식인의 선언문에 대한 이탈리아 작가, 교수 및 홍보 담당자의 답변"이라는 제목으로 실 렸습니다. 진보적 사상에 대한 당국의 적극적인 공격 기간 동안 "반 선언문"의 출판 자체는 용감한 행동 이었지만 그 프로그램은 추상화와 정치적 수동성으로 구별되었습니다. "반대 선언"은 정치와 문학, 정치와 과학의 혼합에 반대하며 진리는 행동이 아니라 생각에 있다고 주장했습니다. 이탈리아의 예술적 인텔리겐치아가 점차적으로 이탈하여 다양한 형태"영적 이주". 따라서 처음에는 시에서, 그다음에는 관련 예술에서 30년대에 특히 발전한 "밀폐주의"의 출현을 위한 전제 조건이 만들어졌습니다. 음악에서 "밀폐주의"의 영향은 Malipiero의 여러 작품에서 가장 두드러졌습니다.
예술가들은 "반 선언문"의 아이디어에 따라 대중이 이해하기 어려운 형태로 표현되는 높은 미적 가치를 가진 시끄럽고 정신적으로 빈곤한 파시스트 문화에 반대하고자 했습니다. 이탈리아 음악에서 "카운터 매니페스토"는 개별 작곡가 간의 모든 차이점과 함께 고전 유산 및 민속 예술과 관련된 모든 뉘앙스가있는 신고전주의의 위치를 더욱 강화했습니다. 20 -30초. 노보벤스크 학교의 경험에 대한 이해와 발전과 관련된 표현주의-실존주의 경향은 1930년대부터(L. Dallapikkola와 G. Petrassi의 작품에서) 다소 나중에 분명하게 나타나기 시작했습니다.
과학과 예술의 후원자 역할을 맡은 무솔리니는 파시스트 문화 연구소를 조직했으며, 그 지도력 아래 수많은 과학 및 예술 조직이 발전했습니다. 동시에 정권은 다양한 창작 방향에 대해 드물게 잡식적인 태도를 보였다. 그럼에도 불구하고 대부분의 예술적 지식인들은 파시즘의 이데올로기 교리와 정치적 실천에 대한 은밀한 거부의 위치에 머물렀다.
특히 주목할 만한 것은 1920년대와 1930년대 이탈리아 예술의 모든 영역에 분명히 영향을 미쳤던 두 가지 극단 경향입니다. 바로 "strachitta"("슈퍼 도시")와 "strapaese"("슈퍼 빌리지")입니다. 첫 번째 경향은 현대 도시의 문화와 삶을 반영하는 데 초점을 맞추었고(본질적으로 유럽의 도시주의 경향과 결합) 두 번째 경향은 국토를 방어하고 실제로 이탈리아의 예술을 고립시켜 국경으로 제한했습니다.
천주교는 국가의 문화 생활 발전에 계속해서 큰 영향을 미쳤습니다. 1929년에 체결된 무솔리니와 바티칸의 협약은 교회의 사회적, 정치적 활동을 확장시켰고 많은 작곡가들의 작품에서 종교적 동기를 강화하는 데 기여했다. 그러나 30년대에 종교적인 주제와 영적 장르에 대한 관심이 높아진 것은 더 깊은 이유가 있었고 여러 유럽 국가(특히 프랑스)의 음악에서 발견되었습니다. 이탈리아에만 해당되는 작업은 종교적 주제, 공식 성직자주의 노선에 분명히 반응하며 종종 파시즘에 대한 영적 반대의 표현으로 사용되었습니다.
마찬가지로 정권의 정책과 표면적으로 일치하는 많은 중요한 문화적 사업은 본질적으로 그것과 독립적이었습니다. 예를 들어, 전쟁 이전에 출현하여 유익한 결과를 가져온 17-18 세기의 위대한 유산에 대한 이탈리아의 주요 작곡가들의 호소는 이탈리아 파시즘의 이데올로기 프로그램과 관련이 없습니다. 20-30년대에 이탈리아 과학자와 작곡가들이 가장 풍부한 노래와 춤 민속을 수집, 연구 및 출판하는 엄청난 작업인 "선택된 로마네스크 문화-로마 제국의 상속자"에 대해 호전적인 민족주의와 연관시키는 것은 불가능합니다. 이탈리아의 여러 지역과 지방 - 뿐만 아니라 풍요로운 일 음악 과학, 뿐만 아니라 전문적인 창의성 *.
* 이러한 간행물 중에서 언급해야 함 B. Croce의 연구 "민속 및 예술 시", 컬렉션 민요 J. Farah "The Musical Soul of Italy" 및 "Sardinian Songs", A. Phanara-Mistrello "Sicilian Songs of the Land and Sea" 및 "Folk Songs of the Province of Valdemeszaro", 미래파 작곡가 F. B. Pratella의 연구 “이탈리아 국민의 애가, 노래, 합창, 춤에 대한 에세이” 및 “로마냐의 민족음성”.
매우 객관적인 가치를 지닌 것은 신성한 음악, 르네상스의 걸작, 이탈리아 오페라 및 17-18세기 기악의 뛰어난 기념물에 대한 학술 출판물입니다. 제 1 차 세계 대전 이전에 시작된이 작업은 파시스트 정권에 얼마나 권위가 있는지 완벽하게 이해 한 왕과 무솔리니의 공식 후원하에 "Black Twenty"기간 동안 계속되었습니다. 고대 컬트 장르와 다성음 연주자(특히 Palestrina)의 작품에 대한 연구도 작곡가의 작품을 풍부하게 했습니다. 그들의 스타일은 숭고한 정신 상태의 순간에 대중의 인식을 겨냥한 고대 양식, 그레고리 성가 및 고대 시퀀스의 억양 표현력으로 수정되었습니다.
"Black Twenty" 기간 동안 많은 뛰어난 음악 과학자들이 이탈리아에서 일했으며 자본 작품을 획득했습니다. 글로벌 중요성. M. Gatti의 Verdi 논문 인 G. Radiciotti가 쓴 Rossini의 기념비적 인 3 권 전기 인 이탈리아 오페라 문제에 대한 A. della Corte의 연구 이름을 지정합시다. 이 기간 동안에 관한 문서 및 자료의 출판 일반적인 문제개별 작곡가의 이탈리아 음악과 독창성.
특히 Verdi의 서간 유산에 대한 가장 귀중한 출판물이 여러 권 출판되었습니다.
명성 때문에 파시스트 지도자들은 가능한 모든 방법으로 오페라와 콘서트 공연, 즉 그들에게 위험해 보이지 않는 예술 형식을 장려했습니다. 극장 "La Scala"는 높은 공연 문화에 도달하고 그 다음에는 정권의 특별한 후원하에 있던 로마 오페라 하우스와 같은 다른 오페라 하우스에 도달합니다. 오페라는 A. Galli-Curci, T. Dal Monte, B. Gigli, Titta Ruffo와 같은 멋진 가수들과 함께 빛납니다. 동시에 이데올로기적으로 오페라 하우스는 검열의 철저한 감독하에 있었다. 파시스트-성직자들의 검열은 말리피에로의 오페라 <체인질링 아들의 전설>의 제작을 금지시켰고, 아비시니아에 개입하는 동안 체제는 수치스럽게도 베르디의 <아이다>를 레퍼토리에서 삭제함으로써 스스로를 더럽혔다. 토스카니니가 1928년 파시스트 정책에 항의하여 이탈리아를 떠났고 다른 주요 음악가들이 이주한 것은 우연이 아닙니다(M. Castelnuovo-Tedesco, V. Rieti 등).
문학과 드라마 극장의 삶은 파시스트 검열의 압력에 의해 더욱 제약을 받았으며 많은 예술가들이 "밀폐주의"의 입장을 취하도록 강요했습니다. 동시에 많은 이탈리아 작가, 시인, 극작가는 삶의 비극적 현실을 폭로한 L. Pirandello의 작품에 강한 영향을 받았습니다. 작은 사람”, 자유, 아름다움, 행복 추구의 무익함. 많은 이탈리아 작곡가들이 피란델로의 작품을 언급한다는 것은 주목할 만하다. 이 시대의 문학에는 사회 비판에 더 적극적인 작품 (예 : 젊은 A. Moravia, E. Vittorini)도 있었지만 예외는 남아있었습니다.
이러한 어려운 환경에서 Respighi, Pizzetti, Malipiero, Caselle과 같은 전 세대의 가장 큰 작곡가가 작업해야했습니다. 그들은 이탈리아 파시즘에 대항하는 적극적인 투사도 아니었지만 이탈리아 파시즘의 트루바두르가 되지는 않았습니다.
클래식 작곡가는 전 세계적으로 알려져 있습니다. 모든 이름 음악 천재- 문화사에서 독특한 개성.
클래식 음악이란 무엇인가
클래식 음악 - 클래식 작곡가라고 불리는 재능있는 작가가 만든 매혹적인 멜로디. 그들의 작품은 독특하며 연주자와 청취자의 요구가 항상 있을 것입니다. 한편으로 클래식은 일반적으로 록, 재즈, 포크, 팝, 샹송 등과 같은 방향과 관련이없는 엄격하고 심오한 음악이라고합니다. 역사적인 발전음악은 고전주의라고 불리는 XIII 후반 - XX 세기 초반의 기간입니다.
클래식 테마는 숭고한 억양, 정교함, 다양한 음영 및 조화로 구별됩니다. 그들은 성인과 어린이의 정서적 세계관에 긍정적인 영향을 미칩니다.
클래식 음악의 발전 단계. 간단한 설명 및 주요 대표자
클래식 음악 발전의 역사에서 단계를 구분할 수 있습니다.
- 르네상스 또는 르네상스 - 14세기 초 - 16세기 마지막 분기. 스페인과 영국에서는 르네상스가 17세기 초까지 지속되었습니다.
- 바로크 양식 - 르네상스를 대체하게 되었으며 18세기 초까지 지속되었습니다. 스페인은 스타일의 중심지였습니다.
- 고전주의 - 개발 기간 유럽 문화 18세기 초부터 19세기 초까지.
- 낭만주의는 고전주의와 반대되는 방향이다. 19세기 중반까지 지속되었다.
- 20세기의 고전 - 현대.
문화 시대의 간략한 설명과 주요 대표자
1. 르네상스 - 모든 문화 영역의 오랜 발전 기간. - Thomas Tullis, Giovanni da Palestina, T. L. de Victoria가 작곡하여 불멸의 창조물을 후세에 남겼습니다.
2. 바로크 - 이 시대에는 다성음악, 오페라와 같은 새로운 음악 형식이 등장합니다. 이 기간 동안 Bach, Handel, Vivaldi가 유명한 작품을 만들었습니다. 바흐의 푸가는 고전주의의 요구 사항, 즉 대포의 의무 준수에 따라 구성되었습니다.
3. 고전주의. 고전주의 시대에 불멸의 작품을 만든 비엔나 클래식 작곡가 : Haydn, Mozart, Beethoven. 소나타 형식이 나타나고 오케스트라의 구성이 늘어납니다. 그리고 Haydn은 복잡하지 않은 구성과 멜로디의 우아함으로 인해 Bach의 무거운 작품과 다릅니다. 그것은 여전히 완벽을 위해 노력하는 고전이었습니다. 베토벤의 작곡은 낭만주의와 클래식 스타일. L. van Beethoven의 음악에는 이성적인 정경보다 관능과 열정이 더 많습니다. 교향곡, 소나타, 모음곡, 오페라 등 중요한 장르가 두드러졌다. 베토벤은 낭만주의 시대를 열었습니다.
4. 낭만주의. 뮤지컬 작품은 색채와 드라마가 특징입니다. 예를 들어 발라드와 같은 다양한 노래 장르가 형성됩니다. 리스트와 쇼팽의 피아노 작곡이 인정을 받았습니다. 낭만주의의 전통은 차이코프스키, 바그너, 슈베르트에 의해 계승되었습니다.
5. 20세기의 고전 - 멜로디의 혁신에 대한 저자의 열망이 특징인, 우발적, 무조적이라는 용어가 생겨났습니다. Stravinsky, Rachmaninov, Glass의 작품은 고전적인 형식으로 언급됩니다.
러시아의 고전 작곡가
차이코프스키 P.I. - 러시아 작곡가 음악 평론가, 공인, 교사, 지휘자. 그의 작곡은 가장 많이 연주됩니다. 그들은 성실하고 쉽게 인식되며 러시아 영혼의 시적 독창성, 러시아 자연의 그림 같은 그림을 반영합니다. 작곡가는 6개의 발레, 10개의 오페라, 100편 이상의 로맨스, 6개의 교향곡을 만들었습니다. 세계적으로 유명한 발레 "백조의 호수", 오페라 "유진 오네긴", "어린이 앨범".
라흐마니노프 S.V. - 뛰어난 작곡가의 작품은 감성적이고 쾌활하며 일부는 내용이 극적입니다. 장르는 소극장부터 콘서트, 오페라까지 다양하다. 저자의 일반적으로 인정되는 작품 : 오페라 " 인색한 기사", 푸쉬킨의시 "집시"를 기반으로 한 "Aleko", Dante의 "Divine Comedy"에서 빌린 음모를 기반으로 한 "Francesca da Rimini",시 "The Bells"; 모음곡 "심포닉 댄스"; 피아노 협주곡; 피아노 반주와 함께 음성을 위한 발성.
보로딘 A.P. 작곡가, 교사, 화학자, 의사였습니다. 가장 중요한 창작물은 작가가 거의 18 년 동안 쓴 역사적인 작품 "이고르 캠페인 이야기"를 바탕으로 한 오페라 "이고르 왕자"입니다. 그의 생애 동안 Borodin은 그것을 끝낼 시간이 없었고 그의 죽음 이후 A. Glazunov와 N. Rimsky-Korsakov가 오페라를 완성했습니다. 위대한 작곡가조상이다 클래식 사중주러시아의 교향곡. "Bogatyr"교향곡은 세계 및 러시아 국가 영웅 교향곡의 최고의 업적으로 간주됩니다. 기악 실내악 사중주인 제1사중주와 제2사중주가 뛰어난 것으로 인정받았다. 고대 러시아 문학의 영웅적 인물을 로맨스에 처음으로 소개한 사람 중 한 사람.
위대한 음악가
위대한 현실주의 작곡가, 첨예한 사회 문제를 건드리는 대담한 혁신가, 뛰어난 피아니스트, 뛰어난 성악가라고 할 수 있는 M. P. 무소르그스키. 가장 중요한 뮤지컬 작품은 A.S. 의 극적인 작품을 기반으로 한 오페라 "Boris Godunov"입니다. 푸쉬킨과 "Khovanshchina"-민속 뮤지컬 드라마,이 오페라의 주인공은 다양한 사회 계층의 반항적 인 사람들입니다. Hartmann의 작품에서 영감을 얻은 크리에이티브 사이클 "Pictures at an Exhibition".
글린카 M.I. -러시아 음악 문화의 고전적인 방향의 창시자 인 유명한 러시아 작곡가. 그는 민속 음악과 전문 음악의 가치를 바탕으로 러시아 작곡가 학교를 만드는 과정을 완료했습니다. 주인의 작품은 그 역사적 시대 사람들의 이데올로기 적 지향을 반영하는 조국에 대한 사랑으로 가득 차 있습니다. 세계적으로 유명한 민속 드라마 "Ivan Susanin"과 동화 오페라 "Ruslan and Lyudmila"는 러시아 오페라의 새로운 트렌드가되었습니다. 교향곡 작품 Glinka의 "Kamarinskaya"와 "Spanish Overture"는 러시아 교향곡의 기초입니다.
Rimsky-Korsakov N.A.는 재능있는 러시아 작곡가, 해군 장교, 교사, 홍보 담당자입니다. 그의 작업에서 두 가지 흐름을 추적할 수 있습니다. 왕실의 신부", "Pskovityanka") 및 멋진 ( "Sadko", "Snow Maiden", 모음곡 "Scheherazade"). 구별되는 특징작곡가의 작품: 고전적 가치에 기초한 독창성, 초기 작곡의 조화적 구성에서의 동음성. 그의 작곡에는 작가의 스타일이 있습니다. 비정상적으로 구성된 보컬 악보가 주요 곡인 독창적 인 오케스트라 솔루션입니다.
러시아 고전 작곡가들은 국가의 인지적 사고와 민속적 특성을 작품에 반영하려고 노력했습니다.
유럽 문화
유명한 클래식 작곡가 Mozart, Haydn, Beethoven은 당시 음악 문화의 수도 인 비엔나에 살았습니다. Genius는 뛰어난 연주, 뛰어난 작곡 솔루션, 다양한 음악 스타일의 사용을 결합합니다. 뮤지컬 테마. 위대한 고전은 포괄적인 창의적 정신 활동, 능력, 구성의 명확성이 특징입니다. 음악 형식. 그들의 작품에는 지성과 감성, 비극적 요소와 희극적 요소, 용이함과 신중함이 유기적으로 연결되어 있다.
베토벤과 하이든은 기악 작곡에 끌렸고 모차르트는 오페라와 오케스트라 작곡을 모두 훌륭하게 관리했습니다. Beethoven은 탁월한 영웅 작품의 창작자였으며 Haydn은 그의 작품에서 유머, 민속 장르 유형을 높이 평가하고 성공적으로 사용했으며 Mozart는 보편적 작곡가였습니다.
모차르트는 소나타 기악 형식의 창시자입니다. 베토벤은 그것을 완성했고, 그것을 타의 추종을 불허하는 높이로 끌어올렸습니다. 그 시기는 4중주 전성기의 시기가 되었다. 하이든, 베토벤, 모차르트가 이 장르의 발전에 크게 기여했습니다.
이탈리아의 거장
19세기 뛰어난 음악가 주세페 베르디는 이탈리아 전통 오페라를 발전시켰다. 그는 흠잡을 데 없는 솜씨를 가졌습니다. 오페라 작품 Il trovatore, La Traviata, Othello, Aida는 그의 작곡가 활동의 정점이되었습니다.
니콜로 파가니니 - 니스에서 태어난 18세기와 19세기에 음악적으로 가장 재능 있는 인물 중 한 명. 그는 바이올린의 거장이었다. 그는 카프리스, 소나타, 바이올린, 기타, 비올라, 첼로를 위한 4중주를 작곡했습니다. 그는 바이올린과 관현악을 위한 협주곡을 작곡했다.
조아키노 로시니(Gioacchino Rossini) - 19세기에 활동했습니다. 영적 및 실내 음악, 39개의 오페라를 작곡했다. 뛰어난 작품 - "세비야의 이발사", "오델로", "신데렐라", "도둑 까치", "세미라마이드".
Antonio Vivaldi는 18세기 바이올린 예술의 가장 큰 대표자 중 한 명입니다. 그는 그의 최고의 덕분에 명성을 얻었습니다. 주목할만한 작품- 4개의 바이올린 협주곡 "계절". 놀라울 정도로 생산적인 삶을 살았다 창조적 인 삶, 90개의 오페라를 작곡했다.
유명한 이탈리아 클래식 작곡가들은 영원한 음악적 유산을 남겼습니다. 그들의 칸타타, 소나타, 세레나데, 교향곡, 오페라는 한 세대 이상의 즐거움을 줄 것입니다.
어린이의 음악 인식 특성
아동 심리학자들에 따르면 좋은 음악을 듣는 것은 아동의 정신-정서적 발달에 긍정적인 영향을 미칩니다. 좋은 음악예술을 소개하고 미적 취향을 형성하므로 교사는 생각합니다.
많은 잘 알려진 창작물은 어린이를 위한 클래식 작곡가에 의해 만들어졌으며 심리학, 지각 및 연령의 특성, 즉 듣기를 위해 다른 사람들은 귀로 쉽게 인식되고 기술적으로 접근할 수 있는 작은 연주자를 위해 다양한 작품을 작곡했습니다.
차이코프스키 P.I. 작은 피아니스트를 위해. 이 앨범은 음악을 사랑하고 영재. 컬렉션에는 20개 이상의 작품이 포함되어 있으며 그 중 일부는 나폴리 모티브, 러시아 춤, 티롤 및 프랑스 멜로디와 같은 민속 자료를 기반으로 합니다. Tchaikovsky P.I의 "Children 's Songs"컬렉션. 을 위해 설계 청각 지각어린이 관객. 봄, 새, 꽃이 만발한 정원(“나의 정원”), 그리스도와 하나님에 대한 연민(“아기 그리스도에게는 정원이 있었다”)에 대한 낙관적인 분위기의 노래.
어린이 클래식
많은 클래식 작곡가가 어린이를 위해 일했으며 작품 목록은 매우 다양합니다.
프로코피예프 S.S. "피터와 늑대" - 교향곡 이야기어린이들을위한. 이 이야기를 통해 아이들은 악기심포니 오케스트라. 이야기의 텍스트는 Prokofiev 자신이 썼습니다.
Schumann R. "Children 's Scenes"는 어린 시절의 추억, 성인 공연자를 위해 쓰여진 간단한 줄거리가있는 짧은 뮤지컬 스토리입니다.
드뷔시의 피아노 사이클 "Children's Corner".
Ch. Perrault의 동화를 바탕으로 한 Ravel M. "Mother Goose".
Bartok B. "피아노에서의 첫 걸음".
어린이를위한주기 Gavrilova S. "가장 작은"; "동화의 영웅들"; "동물에 관한 아이들."
Shostakovich D. "앨범 피아노 곡어린이들을위한".
바흐 I.S. 안나 막달레나 바흐를 위한 노트. 아이들에게 음악을 가르치면서 그는 아이들이 기술을 개발할 수 있도록 특별한 곡과 연습문제를 만들었습니다.
Haydn J. - 클래식 교향곡의 창시자. "Children 's"라는 특별한 교향곡을 만들었습니다. 사용 된 악기 : 점토 나이팅게일, 딸랑이, 뻐꾸기 - 특이한 소리, 유치하고 도발적입니다.
Saint-Saens K.는 오케스트라를 위한 환상과 "Carnival of the Animals"라는 피아노 2대를 내놓았습니다. 여기에서 그는 닭의 울음소리, 사자의 포효, 코끼리의 안일함과 움직임 방식을 훌륭하게 전달했습니다. 음악적으로 감동적이고 우아한 백조.
어린이와 청소년을 위한 작품을 작곡한 위대한 클래식 작곡가들은 연주자나 청취자의 나이를 고려하여 작품의 흥미로운 스토리라인, 제안된 자료의 가용성을 관리했습니다.
프레젠테이션 "위대한 이탈리아 작곡가"
슬라이드 1:
음악은 항상 중요한 역할을 해왔습니다. 이탈리아 문화. 피아노와 바이올린을 포함한 클래식 음악과 관련된 악기는 이탈리아에서 발명되었습니다.
16세기와 17세기 이탈리아 음악에서 교향곡, 협주곡, 소나타와 같은 지배적인 고전 음악 형식의 뿌리를 추적할 수 있습니다.
슬라이드 2: 프레젠테이션의 목표:
7-20세기 이탈리아 작곡가들의 작품에 대해 알아보기 위해.
안토니오 살리에리;
니콜로 파가니니;
지오아키노 로시니;
주세페 베르디;
안토니오 비발디.
개발하다 비유적 지각음악.
음악적 취향을 구축하십시오.
7-20세기 이탈리아 작곡가. 간략한 전기 정보:
안토니오 살리에리;
니콜로 파가니니;
지오아키노 로시니;
주세페 베르디;
안토니오 비발디.
A. Vivaldi "The Seasons"의 기악 콘서트:
겨울;
봄;
여름;
가을.
바로크 시대는 이탈리아에서 작곡가 Scarlatti, Corelli 및 Vivaldi, 작곡가 Paganini 및 Rossini의 고전주의 시대, 작곡가 Verdi 및 Puccini의 낭만주의 시대로 대표됩니다.
권위 있는 음악적 전통밀라노의 라 스칼라와 나폴리의 산 카를로와 같은 수많은 오페라 하우스와 피아니스트 마우리치오 폴리니, 고인이 된 테너 루치아노 파바로티와 같은 연주자들의 명성에서 알 수 있듯이 여전히 그렇습니다.
이 작품을 들어보세요.
슬라이드 5:
파가니니의 연주는 동시대 사람들이 그가 다른 사람들에게 숨겨진 어떤 비밀을 가지고 있다고 의심할 정도로 바이올린에 대한 폭넓은 가능성을 보여주었다. 일부는 바이올리니스트가 자신의 영혼을 악마에게 팔았다고 믿었습니다. 이후 시대의 모든 바이올린 예술은 파가니니 스타일의 영향을 받아 발전했습니다. 여기에 가장 많은 것 중 하나가 있습니다. 유명한 작품카프리스 #24.
슬라이드 6:
숟가락 얼음 금이 간
겨울 연못의 덮개.
태양이 강을 가리고
도로 없음 - 하나의 스트림
바람 따뜻한 굴레.
그들은 어제 루크를 가져 왔습니다.
첫 봄날의 애무로 모든 것이 지저귀고 반짝입니다.
그리고 서둘러 씻으십시오. 웅덩이에서 늙은 참새.
슬라이드 13:
그렇게 봄날은 빠르게 지나갔고
그리고 따뜻한 여름이 왔습니다.
그리고 태양은 뜨겁고 빛납니다.
그것은 그것을 가져 왔습니다.
슬라이드 14:
보세요, 가을입니다.
가을날 슬픈날
아스펜 잎, 작별 인사,
나뭇잎이 돌고 있어, 나뭇잎이 돌고 있어
잎사귀는 땅에 떨어져 잠을 잔다.
보논치니 -이탈리아 음악가 가족:
조반니 마리아(1642~1648) -작곡가, 바이올리니스트, 이론가. Op. 9개의 소나타 모음집, 무용곡. 그는 대위법에 관한 논문을 소유하고 있습니다. 안에 지난 몇 년실내 오페라, 많은 마드리갈, 솔로 칸타타를 썼습니다.
조반니 바티스타(1670~1747) -그의 아들, 작곡가 및 첼리스트. 그의 유산에는 40개의 오페라, 250개가 넘는 솔로 칸타타, 약 90개의 교향곡, 협주곡, 트리오 소나타가 포함됩니다. 런던에서 그의 몇몇 오페라의 성공은 그의 주요 라이벌인 헨델의 성공을 능가했다.
안토니오 마리아(1677~1726) -작곡가이자 첼리스트. 뮤지컬 극장과 교회를 위한 작품의 저자. 그의 음악은 질감과 화성면에서 형보다 더 세련되었지만 결코 같은 성공을 거두지 못했습니다.
조반니 마리아 주니어(1678~1753) -이복 형제, 첼리스트, 당시 로마의 바이올리니스트, 성악 작품의 저자.
비발디 안토니오(1678~1741)
최고의 업적은 기악 협주곡 장르에 속합니다. 중요한 장소유산을 차지하다 성악. op에서 성공을 위해 노력합니다. 장르와 그의 작품을 광범위하게 감독했습니다. 작전에서 일했습니다. 비첸차, 베니스, 만투아, 로마, 프라하, 비엔나, 페라라, 암스테르담의 극장. Op. 좋아요. 50개의 오페라(생존 20), 포함. Titus Manlius, Justin, Furious Roland, Faithful Nymph, Griselda, Bayazet. 좋아요. 40개의 독주 칸타타, 오라토리오 Triumphant Judith).
주세페 지오르다니(c.1753 - 1798)
듀니 에지디오(1708~1775)
Durante와 함께 나폴리에서 공부했습니다. 텍스트에 관한 10개의 오페라 시리즈의 저자 전이, 약 20 Op. 프랑스어 장르에서 희가극.그는 이탈리아 스타일의 아리에타와 레치타티보를 도입했습니다. 이 장르의 이름은 아리에타와 코미디.오페라:"Nero", "Demofont", "모델과 사랑에 빠진 아티스트"(comic op.).
두란테 프란체스코(1684~1755)
이탈리아 작곡가. 그는 나폴리에서 공부한 후 여러 나폴리 음악원의 첫 밴드마스터가 되었습니다. 그는 나폴리 최고의 작곡 교사로 여겨졌다. 그의 학생들 중에는 Duny, Pergolesi, Picchini, Paisiello가 있습니다. 다른 그것과 달리. 작곡가는 오페라를 쓰지 않았다. 그의 유산 중 가장 귀중한 부분은 신성한 음악입니다. 기악 작품도 흥미 롭습니다-하프시 코드를위한 12 개의 소나타, 4 중주를위한 8 개의 협주곡, 교육학 레퍼토리 조각.
프란체스코 카발리(1602~1676)
그는 Bruni라는 별명을 얻었습니다. 성가대 합창단과 오르간 연주자였다. 베니스의 마크. 그는 오페라를 쓰기 시작했고 오페라 하우스이탈리아. 그의 오페라 Hercules the Lover가 공연되었던 파리에 이어 젊은 Lully가 이 공연을 위해 노래와 춤을 작곡했습니다. 추가 활동 Cavalli는 성 베드로 대성당과 관련이 있습니다. 상표. 그는 약 30편의 오페라를 작곡한 작가이다. 그 덕분에 17세기의 베니스. 의 중심이 되었다 오페라 예술. 늦은 작전처럼. 몬테베르디, op. Cavalli는 대조와 심리적 뉘앙스가 풍부합니다. 한심하고 비극적 인 절정은 종종 만화 및 일상 계획의 에피소드로 대체됩니다.
오페라: "아폴로와 다프네의 사랑", "디도", "오르민도", "제이슨", "칼리스토", "크세르크세스", "연인 헤라클레스"
영적인 음악: 미사, 저녁기도 3번, 성가 2번, 진혼곡
세속 음악: 칸타타 아리아.
칼다르 안토니오(1670~1736)
그는 비올, 첼로, 클라비에를 연주했습니다. 그는 오라토리오, 칸타타, 오페라 세리아와 같은 거의 독점적으로 성악을 작곡했습니다. 그는 교회 및 연극 지휘자로 봉사했습니다. 나중에 그는 잘츠부르크뿐만 아니라 비엔나 카니발과 궁정 축제를 위해 여러 작품을 작곡했습니다. 전체적으로 그는 3,000곡의 성악 작곡을 썼다. Metastasio는 처음으로 많은 대본을 음악으로 설정했습니다.
카리시미 자코모(1605~1674)
그는 예수회 콜레지오 게르마니코의 합창단, 오르간 연주자, 밴드 마스터였으며 거룩한 명령을 받았습니다. 유산의 가장 중요한 부분은 내러티브 암송 스타일로 유지되는 오라토리오입니다. 편지의 특성상 별도의 조각은 아리아에 가깝습니다. 합창 장면에 중요한 역할이 주어집니다. 그의 학생들 중에는 A. Chesty, A. Scarlatti, M.-A. Charpentier가 있습니다.
Op.: 4개의 미사, 약 100개의 모테트, 14개의 오라토리오 Belshazzar, Ievfai, Jonah, 약 100개의 세속 칸타타.
줄리오 카치니(1545~1618)
그는 로마인이라는 조항을 가지고있었습니다. 작곡가, 가수, 류트 연주자. 그는 그를 피렌체로 데려간 듀크 코시모 1세 데 메디치의 후원을 받아 카메라타 회의에 참석하고 개발했습니다. 새로운 스타일노래 - stile recitativo. 그는 혁신적인 열망을 가장 완벽하게 반영한 "New Music"컬렉션을 출판했습니다. 컬렉션에는 음성 및 연속 저음을 위한 마드리갈 및 유절 아리아가 포함되어 있습니다. 컬렉션의 가장 인기있는 노래는 Amarilli입니다. 1614년에 작곡가의 두 번째 컬렉션인 New Musics and a New Way of Writing Them이 출판되었습니다. 뛰어난 작곡가이자 혁신적인 가수인 Caccini의 이름은 17세기 내내 잊혀지지 않았습니다. 많은 작곡가들이 그의 모델을 기반으로 성악 모음집을 만들었습니다. Caccini의 두 딸인 Francesca와 Settimia는 가수와 작곡으로 유명해졌습니다.
마티니(1741~1816)
별명 Il Tedesco("이탈리아 독일인", 실제 이름 Schwarzendorf Johann Paul Egidius). 독일 작곡가. 파리로 이주하기 전(1764) 그는 로렌 공작을 섬기고 있었다. 그는 파리 음악원에서 가르쳤고 궁정 오케스트라를 이끌었으며 13개의 오페라, 성악 미니어처(인기 있는 노래 "Plaisir d'amour" 포함)의 저자입니다.
마르첼로 알레산드로(1669~1747)
형제 B.Marcello. 아마추어 뮤지션인 그는 베네치아 자택에서 콘서트를 열었습니다. 그는 솔로 칸타타, 아리아, 칸초네트, 바이올린 소나타 및 협주곡을 작곡했습니다. 오보에와 현을 위한 협주곡(총 6곡)은 베네치아 바로크 양식의 다양한 장르의 최신 사례에 속합니다. d-moll의 오보에와 현을 위한 협주곡(c. 1717)은 클라비에를 위한 J.S. 바흐의 편곡으로 알려져 있습니다.
마르첼로 베네데토(1686~1739)
작곡가, 음악 작가, 변호사, A. Marcello의 형제. 그는 베니스에서 고위 정부 직책을 맡았습니다. 디지털 베이스가 있는 1-4개의 목소리를 위한 시편 모음집(총 50개)은 큰 인기를 끌었습니다. 그는 또한 교회, 오라토리오, 오페라, 400개 이상의 솔로 칸타타, 듀엣, 비발디의 영향으로 표시된 소나타 및 협주곡을 위한 다른 작곡을 소유하고 있습니다. 그의 음악에서 다성적 숙달은 새로운 것에 대한 민감성과 결합됩니다. 용감한 스타일. Marcello의 흥미로운 논문은 오페라 세리아에 대한 풍자입니다.
파이지엘로 조반니(1740~1816)
Durante와 함께 나폴리에서 공부했습니다. 부파 오페라 장르의 주요 거장 중 한 명으로 명성을 얻었습니다. 그는 상트페테르부르크에 있는 예카테리나 2세의 궁정에서 밴드마스터로 일했습니다. 이 기간 중 op. "세비야의 이발사". 나폴리로 돌아온 그는 글을 쓰기 시작했다. 오페라 세미 시리즈(세미 심각한) - "Nina, 또는 Crazy with Love." 그는 잠시 파리에서 나폴레옹 1세의 개인 악장으로 봉사했습니다. Paisiello 오페라의 품질은 Muses의 예술인 Mozart에 영향을 미쳤습니다. 캐릭터 묘사, 오케스트라 작문의 숙달, 멜로디의 독창성. 오페라: Don Quixote, The Servant-Mistress, 베니스의 King Theodore, The Miller 's Woman, Proserpina, The Pythagoreans 및 최소 75 개의 다른 오페라.
페르골레시 조반니 바티스타(1710~1736)
그는 나폴리에서 공부하는 동시에 오케스트라에서 바이올리니스트로 일했습니다. 장르의 무대 작품을 썼다 신성한 드라마. 26세에 결핵으로 세상을 떠났다. 장르의 창시자로 역사에 남을 오페라 부파.이 장르의 걸작은 op. "메이드 레이디". 그는 소프라노, 콘트랄토, 오케스트라를 위한 "Stabat mater", 2개의 Masses, Vespers, 2개의 "Salve Regina", 2개의 모테트 등 교회를 위한 작품을 썼습니다.
페리 자코포(1561~1633)
작곡가 겸 가수, 사제. 궁정에서 작곡가 겸 성가대 지휘자 역임 메디치. 출연자로도 유명했다. 키타론 -(끈 뽑은 악기, 주로 솔로 노래 반주에 사용되는 최대 2m 길이의 일종의베이스 류트). 회의 참석 카메라타. 그는 반주와 함께 독창하는 고대 관행을 모방하여 새로운 암송 스타일로 작곡했습니다. 오페라를 썼다 다프네, 에우리디케. 그는 또한 암송 스타일의 몇 가지 예를 포함하는 성악 모음집을 작곡했습니다.
피치니 니콜로(1728~1800)
Durante와 함께 나폴리에서 공부했습니다. 그는 오페라를 작곡했을 뿐만 아니라 노래도 가르쳤고 밴드 마스터이자 오르간 연주자였습니다. 파리에 정착하면서 그는 진지하고 코믹한 프랑스어를 많이 썼습니다. 오페라. Gluck의 심각한 경쟁은 그의 성공을 막지 못했습니다. 서정적 비극"Roland", "Tauris의 Iphigenia", "Dido". 오페라 "Chekkina, or the Good Daughter"(1760)로 국제적인 명성을 얻었습니다.
사리 도메니코(1679~1744)
그는 나폴리에서 공부했으며 그곳에서 궁정 밴드마스터로 일했습니다. 초기 오페라, 오라토리오, 세레나데는 A. Scarlatti의 성악과 동일한 바로크 방식으로 유지됩니다. 동시에 그의 작품은 더 단순하고 더 선율적인 나폴리 스타일을 형성하는 데 기여했습니다.
스카를라티 알레산드로(1660~1725)
극장의 악장, 왕립 예배당과 나폴리 음악원에서 가르쳤습니다. 학생들 중에는 D. Scarlatti, F. Durante, I. A. Hasse가 있습니다. 창립자 중 한 명과 최대 대표자 나폴리 오페라 학교.그의 밑에서 아리아 다 카포, 이탈리아 서곡, 기악 반주가 있는 레치타티보와 같은 형식이 생겨났습니다. Op. 125세 이상 오페라 시리즈 , 포함. "사랑의 변덕 또는 Rosaura", "The Corinthian Shepherd", "The Great Tamerlane", "Mithridates Evpator", "Telemak" 등 700개 이상의 칸타타, 33개의 세레나타, 8개의 마드리갈.
스카를라티 도메니코(1685~1757)
A. 스카를라티의 아들. 그는 오페라, 영적 및 세속 음악, 그러나 거장 하프시 코드 연주자로 명성을 얻었습니다. 그의 작품의 주요 장소는 그가 "연습"이라고 부르는 한 악장 클라비에 작곡이 차지했습니다. clavier 기술 분야의 혁신가. Op. 550곡 이상의 클라비에 소나타, 12개의 오페라, 70개의 칸타타, 3개의 미사, Stabat Mater, Te Deum
스트라델라 알레산드로(1644~1682)
크리스티나 여왕의 의뢰를 받아 작곡한 이탈리아 작곡가. 그의 로마 시대 작품 중에는 프롤로그와 인터메조가 우세합니다. 오페라 Cavalli와 Honor에. 그의 삶은 스캔들로 가득 차 있었고 시끄러웠습니다. 사랑 이야기. 1677년에 그는 제노바로 도망쳤다. 제노아에서 상연된 여러 오페라 중 코믹한 <트레스폴로의 수호자>가 눈에 띈다. Stradella는 Lomellini 가족의 용병들에 의해 복수로 살해되었습니다.
당대 가장 재능 있고 다재다능한 작곡가 중 한 명입니다. 전체적으로 그는 약 30개의 무대 작품, 약 200개의 칸타타를 작곡했습니다. 27개의 악기 구성이 살아 남았습니다.
명예 안토니오(1623~1669)
이 프란체스코 수도사의 진짜 이름은 피에트로입니다. 청소년기에 그는 Arezzo에서 교회 성가대원으로 봉사한 후 Santa Croce의 피렌체 수도원에서 수련자가 되었습니다. 대성당 오르간 연주자, 당시 Voltaire의 밴드 마스터, 그곳에서 그는 가족의 후원을 받았습니다. 메디치.경력 명예 오페라 작곡가그의 오페라 Orontea가 베니스에서 성공적으로 발표된 1649년에 시작되었습니다. 1652년에 그는 인스브루크에서 페르디난트 칼 대공의 궁정 음악가가 되었고 해임되었습니다. 1665년부터 그는 비엔나 황실에서 일했습니다. 비엔나에서 보낸 짧은 시간에 그는 많은 오페라를 만들었습니다. 웅장하다 " 황금 사과" , Leopold I의 결혼식과 일치하도록 상연되었습니다. 사망 직전에 그는 Florence의 Tuscan 법원에서 지휘자로 임명되었습니다.
