블라디미르 데르가체프의 일러스트 매거진 “Landscapes of life. 오슬로의 조각 공원 - Gustav Vigeland의 장대한 작품 Gustav Vigeland의 조각으로 구성된 노르웨이 공원

(Vigelandsparken - Frognerparken)

노르웨이, 오슬로

오슬로의 독특한 조각 공원은 세계적으로 유명한 노르웨이 조각가 Gustav Vigeland의 평생 작품입니다. 200개 이상의 청동, 화강암 및 연철 조각품이 이곳에 전시되어 있습니다. 오늘날 한 예술가가 야외에서 조각한 세계 최대 규모의 조각품 컬렉션입니다.

구스타프 비겔란 1869년 4월 11일 노르웨이 남부의 작은 해안 마을인 만달의 장인 집안에서 태어났습니다. 그가 사춘기에 이르렀을 때 그의 부모는 문법과 목각 예술을 배우기 위해 그를 오슬로로 보냈습니다. 곧 그의 아버지가 갑자기 돌아가시고 Gustav는 고향으로 돌아가야 했습니다. 고향가족의 집안일을 돕기 위해.

19 세에 그는 다시 오슬로로 가서 전문 조각가가되는 임무를 확고히했습니다. 훈련 시작 1년 후, Gustav는 첫 번째 잘 했어"하갈과 이스마엘". 그는 코펜하겐, 파리, 베를린, 피렌체에서 공부하기 위해 여러 번 해외 여행을 떠났습니다. ~ 안에 프랑스 수도그는 Auguste Rodin의 세미나에 참석했으며 이탈리아에서는 르네상스 거장들의 작품을 실험하고 연구했습니다. 이미 몇 년 동안 그는 나중에 그의 작업을 지배하는 주제, 즉 삶과 죽음의 주제, 남자와 여자의 관계에 큰 관심을 보였습니다. 1894년과 1896년에 Vigeland는 비평가들의 찬사와 찬사를 받기 위해 노르웨이에서 그의 작품에 대한 첫 번째 전시회를 열었습니다.

1902년까지 Vigeland는 대규모 복원 작업에 적극적으로 참여했습니다. 역사적인 대성당트론헤임에서. 중세 예술에 대한 연구는 Vigeland 예술의 또 다른 주제에 영향을 미쳤습니다. 그의 작품에 용과 도마뱀의 이미지가 나타나기 시작했습니다. 때때로 그들은 죄와 악마의 원리의 상징이었지만, 더 자주 그들은 인간의 원리에 맞서 싸우는 강력한 자연의 힘을 의인화했습니다.

오슬로에 정착한 Vigeland는 시 정부로부터 작은 스튜디오를 받아 작업을 계속했습니다. 1905년 스웨덴은 노르웨이의 독립을 인정했고 가장 재능 있는 노르웨이 조각가인 Vigeland는 국가 정부로부터 그의 유명한 동포인 Henrik Ibsen, Niels Henrik Abel 등을 묘사하는 조각상과 흉상을 만들라는 명령을 받았습니다.

1921년 시는 작가가 살던 집을 철거하고 이 자리에 도서관을 짓기로 했다. 오랜 협상 끝에 시는 Vigeland에게 새 건물과 그가 일하고 살 수 있는 Frogner Park의 영토를 제공했습니다. 그 대가로 조각가는 스케치, 소묘, 판화 및 모형을 포함한 그의 모든 후속 작업을 도시에 기부하겠다고 약속했습니다.

Vigeland는 1924년에 새로운 거주지로 이사했습니다. 그 후 20년 동안 그의 죽음(1943년)까지 거장은 열린 하늘주변 풍경에 능숙하게 맞추십시오. 오늘날 이곳은 전 세계적으로 Vigeland Park로 알려져 있습니다.

공원 방문객의 친분으로 시작되는 첫 번째 일은 정문화강암과 연철로 만들어진 850m 길이의 축의 시작 부분으로 공원의 주요 명소인 놀이터가 있는 다리, 분수, 모노리스 고원 및 생명의 수레바퀴가 있습니다. 정문은 5개의 큰 연철 보행문과 2개의 작은 연철 보행문으로 구성되어 있으며, 문 양쪽에는 풍향계를 장식하는 구리 지붕이 있는 집들이 있습니다. 이 문은 1926년에 설계되었습니다. 오랜 시간 동안 확정되고 재구성되었습니다. 최종 버전 1942년 노르웨이 은행의 지원으로 건설되었습니다.

다리너비 약 15m, 길이 약 100m, 1914년에 세워진 오래된 다리의 기초 위에 세워진 화강암 난간에 등불과 조각으로 장식되어 있습니다. Vigeland는 새 다리를 설계하고 1925년부터 1933년까지 장식에 참여했습니다. 그동안 58 청동 조각품다양한 연령대의 어린이, 여성 및 남성이 혼자 또는 그룹으로 서 있습니다. 여기서 뚜렷하게 보이는 지배적 동기는 남자와 여자, 어른과 아이의 관계이다. 움직이는 사람들의 조각품은 규칙적인 기하학적 직사각형 랜턴으로 희석됩니다. 이 특이한 다리의 중앙 부분에는 확장이 있습니다. 플랫폼에는 내부에 사람들의 모습이있는 특이한 거대한 청동 바퀴와 작지만 매우 인기있는 화난 소년 조각상이 있습니다. 다리의 같은 위치에 있지만 이미 사이트 바닥 아래에 폭포가 있습니다.

조각 다리는 공원의 나머지 부분이 아직 공사 중이던 1940년 여름에 대중에게 공개되었습니다. 같은 시기에 4개의 높은 화강암 기둥이 이곳에 설치되었고 그 위에는 도마뱀과 싸우는 사람들의 조각상이 있었습니다. 도마뱀은 희생자를 완전히 통제하는 악마로, 다리 위의 다른 이미지를 의인화하는 삶의 부주의와 기쁨과는 극적으로 대조됩니다.

다리 아래에는 8개의 어린아이 청동 조각상이 있는 원형 놀이터가 있습니다. 특히 주목할만한 것은 태아의 위치에서 거꾸로 불멸화 된 태어나지 않은 아이의 청동 인물 인 중앙 조각입니다.

Vigeland는 또한 공원을 찾는 젊은 방문객들의 오락을 위해 어린이 페리를 개발했습니다. 이 페리는 이곳에서 몇 걸음 떨어진 화강암 부두에 정박해 있는 작은 보트입니다. 제 2 차 세계 대전 이후 수년 동안 보트는 젊은 방문객을위한 공원 및 엔터테인먼트의 장식 이었지만 지금은 백조와 오리 만 여기에서 수영합니다. Vigeland는 유럽의 다른 공공 공원에서 영감을 받아 상류에서 노 젓는 보트를 운영하고 싶었지만 이 아이디어는 실현되지 않았습니다.

공원의 조각품 중 가장 오래된 역사는 분수. 기념비적 인 청동 구조물을 짓는 아이디어는 20 세기 초 Gustav Vigeland에 왔습니다. 분수가 지어진 이미지와 모양의 석고 스케치는 1906 년시 당국에 제출되었을 때 큰 관심을 불러 일으켰습니다. 오슬로 지방 자치 단체는 먼저 의회 앞 광장에 분수 설치를 명령했지만 곧 거부되었습니다. 나중에 왕궁의 정원을 장식하기 위해 분수를 사용할 계획도 있었지만 이러한 아이디어는 실현되지 않았습니다 ...

분수 주변을 따라 위치한 20그루의 청동 나무는 1906년에서 1914년 사이에 만들어졌습니다. Vigeland는 요람에서 죽음에 이르기까지 인간의 삶의 단계를 자신의 방식으로 해석하고 보여줍니다. 지상에서의 인간의 시간은 시작도 끝도 없는 영원한 시간의 순환의 일부일 뿐입니다. 예를 들어, 썩어가는 해골이있는 나무를 묘사하는 무서운 조각 그룹 뒤에는 아이들이 장난치며 노는 캐노피 아래에 나무 조각이 있습니다. 새로운 삶의 시작과 끝이 코앞에 다가왔습니다...

분수의 외부 거대한 청동 테두리도 인간 삶의 영원한 순환에 대한 작은 이미지로 구성되어 있지만 여기에는 많은 세부 사항과 함께 더 자세히 표시됩니다. Vigeland는 이 엄청나게 복잡한 창작물을 완성하는 데 매우 오랜 시간이 걸렸습니다. 저자는 프로젝트를 완벽하게 만들기 위해 지속적으로 프로젝트를 다듬었습니다. 분수의 최종 설치는 예술가가 사망한 후인 1947년에 완료되었습니다. 넓은 영토분수 주변은 흑백 화강암 모자이크로 포장되었습니다. 복잡한 패턴의 선이 여기에서 미로를 형성합니다. 총 길이거의 3km.

공원의 가장 높은 곳에는 인상적인 조형물이 설치되어 있습니다 - 하나로 된 돌. 미래 거대 기둥의 첫 번째 스케치는 1919년으로 거슬러 올라갑니다. Vigeland는 그의 새 스튜디오 1924~1925년 작가가 작업하는 데 10개월이 걸렸다. 그 후 조각품은 석고로 만들어졌습니다 ...

1926년 가을, 수백 톤에 달하는 화강암 블록이 홀든 근처에 있는 채석장에서 해상으로 이곳으로 운송되었습니다. 1927년 초에 블록이 목적지로 배달되었고 내년당신의 영구적인 장소. 거대한 돌을 중심으로 비계와 캐노피를 세우고 근처에 석고 모형을 모형으로 세웠다. 1929년까지 이 돌은 고른 기둥 모양이 되었고 가장 복잡하고 힘든 일. 세 명의 돌 조각가가 14년 동안 이 웅장한 조각품을 작업했습니다. 1943년 작업 완료 직후 석고 기둥 모형의 마지막 부분이 해체되어 여전히 볼 수 있는 비겔란 박물관으로 이송되었습니다. 1944년 크리스마스 날 기념비를 둘러싼 비계와 헛간이 철거되기 전에 호기심 많은 대중이 마침내 안으로 들어갈 수 있었습니다. 약 18만 명의 관람객이 가파른 계단을 오르며 구스타프 비겔란의 신작을 자세히 살펴볼 수 있었습니다.

기둥을 타고 하늘로 올라가는 인체의 얽힘은 전혀 다른 생각으로 이어집니다. 사람들은 슬픔과 절망뿐만 아니라 동경과 희망, 친밀감에 이끌려 서로를 붙들고 넘치는 구원의 감으로 긴장된 몸을 엮습니다.

1947년 기념비에 인접한 계단(소위 모노리스 고원) 36개의 화강암 그룹이 설치되었습니다. Vigeland는 제1차 세계 대전 중에 이 조각품에 대한 작업을 시작하여 1936년에 완료했습니다. Fontana에서와 같이 전체 구성의 주요 주제는 주기입니다. 인간의 삶, 사람이 다양한 전형적인 생활 상황그리고 관계. Monolith Plateau는 주변을 따라 낮은 화강암 벽으로 둘러싸여 있으며 사람 모양의 윤곽이 있는 8개의 단조 문을 통해 이곳에 들어갈 수 있습니다. 다양한 연령대의 사람을 묘사한 이 문은 1933년에서 1937년 사이에 Vigeland에 의해 고안되었지만 예술가의 아이디어는 그의 죽음 이후에만 실현되었습니다.

공원의 주축을 따라 더 이동하면 해시계 (1930)가 설치된 플랫폼에 도달하고 조금 더 가면 공원의 또 다른 매력은 청동 조각입니다. 생명의 수레바퀴. Vigeland는 1933-1934년 겨울에 생명의 바퀴의 작은 석고 모형을 만들기 시작했습니다. 그런 다음 대장장이는 모델의 마킹 라인을 사용하여 철 프레임을 전체 크기(직경 3m)로 만들었습니다. 조각의 원래 버전인 이것은 점토로 만들어졌으며 나무 클램프와 와이어로 프레임에 부착되었습니다. 점토는 항상 Gustav Vigeland가 가장 좋아하는 재료였습니다. 부드러운 점토에서 그는 빠르게 작업할 수 있었고 엄청난 에너지와 영감을 발산했습니다. 점토로 그는 작은 입체 스케치를 기반으로 본격적인 조각품을 모델링할 수 있었습니다. 작가는 손으로 점토를 바르고 드물게 가장 많이 사용하는 점토를 사용합니다. 간단한 도구. 마지막 단계에서 더 정밀한 도구를 사용하여 조각품을 완성했습니다.

작가가 구상한 생명의 수레바퀴는 영원의 상징이며, 서로를 안고 있는 여성, 어린이, 남성의 화환 형태로 구현됩니다. 어떤 면에서 이 조각품은 공원 전체에서 발견되는 극적인 주제를 요약합니다. 인생의 길요람에서 무덤까지, 행복과 슬픔, 환상, 영원의 희망과 꿈을 통해 사람.

Vigeland는 공원의 대부분의 물체를 같은 축에 배치했지만 일부 조각품은 여전히 ​​어느 정도 떨어져 있습니다.

아마도 이러한 원격 조각 그룹 중 가장 유명한 것은 기념비적 인 것입니다. 브론즈 그룹 클랜(1934-36) 공원 북부에 있습니다. Monolith만이 크기면에서이 조각품을 능가하며 자체적으로 21 개의 인물로 구성됩니다. 회반죽으로 만든 원본 모형은 1985년까지 비겔란 박물관에 보관되다가 1988년에야 IBM의 재정 지원을 받아 청동으로 주조하지 않고 공원에 설치했다.

그리고 물론 창작자의 자화상이 없는 조각공원이 어디 있겠는가? 구스타프 비겔란은 죽기 직전에 공원 입구에 조각품을 설치했습니다. 그는 단순하고 작업복을 입고 있으며 그의 손에는 망치와 끌이 있습니다.

2. 1921년, 시는 조각가에게 20년 이상 열심히 일하고 살았던 집을 제공했습니다.

3. 그는 작가 자신을 연상시키는 멋진 조각 공원을 남겼고 노르웨이의 정치적, 문화적 부흥을 증언했습니다.

4. 공원 자체는 분쟁의 결과로 발생했습니다. 오슬로시는 도서관을 짓기를 원했습니다. 불행히도 장소 새 도서관정확히 Vigeland의 집이 있었던 곳으로 밝혀졌습니다. 오랜 분쟁은 결국 종식되었습니다 - Vigeland는 약속되었습니다 새 집그리고 작업장.

5. 대신 주인은 완전히 특별한 것을 만들기로 결정했습니다. 그 순간부터 그의 모든 작품은 도시에 바쳐졌습니다. 그의 모든 pedantry에 대해 Vigeland는 다작의 작가였습니다. 아마도 오슬로시는 그가 원래 예상했던 것보다 더 많은 것을 얻었을 것입니다.

6. 비겔란과 오슬로 사이의 특별한 계약의 결과로 그의 작품 중 극소수만이 노르웨이를 떠났습니다.

7. 만약 당신이 이 나라를 방문할 구실이 필요할 경우를 대비해서 – 그리고 많은 나라가 있습니다 – 이 조각 공원은 당신의 변덕에 대한 구실이 될 수 있습니다.

8. 그 기업은 결코 하찮은 사업이 아니었다. 결국 Vigeland의 사망 당시 (1943 년 사망) 30 만 평방 미터가 넘는 면적을 가진 공원에는 200 개가 넘는 거장의 조각품이있었습니다. 동시대 사람이자 로댕의 친구인 비겔란은 현대적인 형태르네상스와 고대 예술.

9. 그의 원래 영감은 남녀의 관계, 노소의 관계, 가족 간의 관계와 그 자체로 완성될 필요가 없는 필연적인 죽음의 길이었다.

10. 노벨 게이트에 있는 Vigeland의 스튜디오는 Frogner Park(지금은 Vigeland Park로 더 잘 알려져 있음) 근처에 있습니다. 그의 가장 유명한 작품- 그의 생애 작품의 집대성인 모놀리스는 121개의 형상으로 구성되어 있습니다. 이 모든 사람들은 조각품의 꼭대기에 도달하기 위해 싸우고 있습니다.

11. 여기에는 사람들 사이의 관계가 수반하는 갈등과 편리함에 대한 깊은 이해가 있습니다. 가족과 사회와의 관계에 대한 내적 이원론은 어디에나 있습니다.

12. Vigeland의 작품은 그가 평생 동안 극심한 외로움을 겪은 깊은 외로움을 우리에게 드러냅니다. 성인 생활. 죽음에 대한 생각은 그의 많은 작품에서 되풀이되며 그 표현은 우울함과 부서짐에서 깊은 부드러움과 심지어 죽음의 품에 안긴 환희까지 다양합니다.

13. 그러나 공원 전체는 삶과 삶의 방식에 대한 이야기 ​​그 이상입니다. 각 그룹과 개별 조각품은 삶의 한 측면 또는 특별한 단계를 표현합니다. 이것은 돌과 청동으로 표현된 각 개인의 경로입니다.

14. 이 인물들의 벌거벗음은 물론 상징적이고 의도적이다. 자연과 조각은 인간의 묘사에 결합됩니다. 이 조각품들은 뻔뻔하지도 않고 그들 자신이 필멸자라는 사실을 직시하는 것을 두려워하지도 않는다.

15. 분수 없이는 공원이 완성되지 않습니다. Vigeland는 60개의 청동 부조를 포함하여 거대한 작품을 오슬로에 제공합니다. 여기 우리는 몸무게를 짊어진 아이들의 뼈대를 봅니다. 강한 팔거대한 나무. 여기서 의미하는 바는 자연 자체가 순환적이며 죽음이 새 생명을 가져온다는 것입니다.

16. Vigeland는 또한 정원 디자인의 고전적인 형태를 재현하는 공원 계획을 개발했습니다. 그것은 서로 수직으로 위치한 두 개의 긴 보도로 구성됩니다. 여기의 문조차도 진정한 기적입니다.

17. 여기에 의도적이고 신중하게 계획된 대조가 있습니다. 최악의 모습을 보이는 인간의 본성은 맹목적인 사랑과 나란히 있습니다.

18. 공원의 형식적인 레이아웃에는 벌거벗은 인물이 너무 많아서 장소의 드라마틱함과 모호함을 더합니다. 과도한 노출은 실망스러울 수 있습니다. 2007년 마을 사람들은 공개된 각 조각품의 터무니없는 부분이 흰 종이 조각으로 덮여 있는 것을 발견했습니다.

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21. 보는 사람의 인식을 용이하게 하는 조각품은 중앙의 놀라운 모노리스로 이어지는 하나의 축을 따라 그룹화됩니다. 17m가 넘는 이 놀라운 기둥은 121개의 나체 인물이 서로 얽혀 구성되어 있습니다.

22. 모노리스의 토템 기둥은 (문자 그대로) 삶의 전체 순환을 고양시킵니다. 공원이 아주 쉽고 자연스럽게 전달하는 메시지입니다. 이 36개의 그림은 인간 삶의 전체 순서를 보여줍니다.

23. 20년 넘게 공원 정비를 해왔음에도 불구하고, 창조적 성공 Vigeland, 그의 위업은 그 자체로 놀랍습니다. 그것은 단순한 집착이 아니라 놀라운 집착입니다.

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구스타프 비겔란- 노르웨이에서 가장 유명한 조각가 중 한 명. 그의 주요 "발명자"는 Frogner 지역의 도시 서쪽에 위치한 오슬로의 조각 공원입니다. 인간 생활의 다양한 상태를 묘사한 수많은 조각품이 이곳에 수집되었습니다. 달리기, 점프, 춤, 포옹, 레슬링-이 모든 것이 아티스트에게 흥미로 웠습니다.

노르웨이가 독립한 후 Gustav Vigeland는 우리 시대의 가장 재능 있는 조각가 중 한 사람으로 찬사를 받았습니다. 그럼에도 불구하고 1921년 작가가 살던 집을 짓기 위해 철거하기로 했다. 시립 도서관. 오랜 소송 끝에 당국은 조각가에게 새 건물을 제공했지만 이에 대한 대가로 조각, 그림, 판화 및 모델과 같은 모든 후속 작업을 도시에 기부해야했습니다.

Gustav Vigeland는 1924년 Frogner 지역의 새로운 작업장으로 이사했습니다. 그의 작품을 야외에서 전시하자는 아이디어가 떠올랐고 점차 조각 공원의 컬렉션을 보충했습니다. 전체적으로 그는 212개의 청동 및 화강암 조각상을 만들었으므로 Vigeland는 종종 노르웨이에서 가장 다작의 거장으로 불립니다.

예술에 첫발을 내디딘 Vigeland는 동시대 작가인 Auguste Rodin의 작품에서 영감을 찾았고 르네상스 작품도 좋아했습니다. Gustav Vigeland 자신의 조각품은 남성과 여성의 다양한 관계를 묘사합니다. 볼 수 있고 다른 단계 reenka의 성장 - 유아에서 십대까지. 시청자 앞에서 가장 자주 - 사실적인 그림그러나 그들 중 일부는 상징적인 소리를 받을 수 있습니다. 예를 들어 강한 남자많은 아기들과 싸우고 있습니다.

모든 조각품은 구스타프 비겔란(Gustav Vigeland)이 직접 디자인했으며 실물 크기그는 진흙으로 만들었습니다. 돌 조각에 청동 주조스스로 대처하는 것이 물리적으로 불가능했기 때문에 더 많은 재능있는 장인이 참여했습니다. 또한 주인이 직접 디자인한 정문, 60개의 조각상으로 장식된 분수, 58개의 조각상이 인간의 다양한 감정을 표현한 다리(특히 유명한 '앵그리 키드'가 다리 위에 있음)가 있습니다.

공원 건설은 30년 이상 지속되었지만 뛰어난 조각가는 그것이 완성되는 것을 볼 운명이 아니었습니다. 모든 작업은 Gustav Vigeland가 사망한 지 7년 후인 1950년에 완료되었습니다. 전화 카드이 공원은 121개의 조각상으로 장식된 14m 기둥인 조각상 "모놀리스"로 간주됩니다. 모든 인물은 ​​서로 연결되어 있으며 포옹을 묘사합니다. "Monolith"는 영적 지식에 대한 사람의 열망을 상징합니다.

"찢어진 전체 -
창조적 역경의 상징일 뿐입니다.
예술가는 보석을 찾고 있다
조화-그리고 그는 찾을 것입니다."
벨라 아크마둘리나.

그래서 우리는 Gustav Vigeland가 크기 때문에 도시에서 구현할 수 없는 오슬로를 위한 분수 프로젝트를 만들었다는 사실로 이전 부분을 끝냈습니다. 그리고 마침 시장실에서 Vigeland의 작업장이 있던 구역을 철거하고 그가 그 동안 방치되었던 Frogner Park의 오슬로 외곽에 살 집이 있는 새 작업장을 짓기로 결정했습니다.

또한 분수와 이미 프로젝트에 있던 화강암 조각상을 모두 배치하기로 결정했습니다. 1921 년에 시장실과 그 해에 대한 놀라운 계약이 체결되었으며 이에 따라 Gustav Vigeland는 평생 소유 할 작업장이있는 집을 받았으며 그의 죽음 이후에는 박물관이되어야했습니다. 그 대가로 조각가 자신은 자신의 모든 작품을 도시에 물려주고 인간 삶의 모든 주요 순간과 인간 관계의 다양성을 보여주는 하나의 아이디어로 통합된 야외 조각 전시회인 그의 꿈인 공원을 만들기 시작할 수 있습니다. 그는 이 아이디어를 실현하기 위해 생애의 마지막 20년을 바쳤습니다.

그는 이미 몇 가지 개발을 진행했고 나머지 부분에 대해 지칠 줄 모르고 일했으며 1931년에 시장실을 제출했고 그녀는 분수, 모노리스, 조각 다리 및 모노리스 주변의 조각 앙상블로 공원 계획을 승인했습니다. 시장실뿐만 아니라 후원자들도 작품을 후원했고 모두가 그들의 수도에 세계 유일의 특별한 조각 공원이 있기를 원했습니다.

Gustav 자신은 점토로 모든 조각품을 전체 크기로 조각 한 다음 석고 모형을 만들었고 그의 지시에 따라 많은 전문가 그룹이 청동으로 주조하거나 돌로 조각했습니다.
전체적으로 Vigeland 조각 공원은 3.2 헥타르를 차지하고 850 미터가 넘는 개별 인물 또는 그룹 (총 약 600 인물)으로 구성된 214 개의 조각품, 13 개의 단조 문, 화단, 골목, 울타리가있는 공원 자체도 조각가가 직접 설계했습니다.
검사를 시작하기 전에 Gustav Vigeland가 자신의 작품에 대한 공식적인 설명을 제공하지 않았기 때문에 그가 본 것에 대한 해석은 통역사 자신의 양심에 달려 있다고 말하고 싶습니다. 그가 이것 또는 저 조각으로 말하고 싶은 것에 대한 질문에 그는 다음과 같이 대답했습니다. "스스로 찾아 결정하십시오!" 한번 봅시다.
우리는 정문이 아닌 공원 반대편 끝에 있는 모노리스에서 평소와 다른 방식으로 투어를 시작했습니다.

그것은 오래 전인 1919 년에 조각가에 의해 고안되었으며 1925 년에 전체 크기의 점토로 만든 다음 석고로 주조되었으며 다음 해에는 수백 톤 무게의 거대한 화강암 조각이 배를 통해 오슬로로 배달되었습니다. 나란히 설치되었습니다. 14년 동안 세 명의 조각가가 모놀리스에서 작업했으며 Vigeland 자신은 발판 없이는 그것을 볼 시간이 없었습니다.

완성된 형태에서 모놀리스의 높이는 17.3m이며, 그 중 14m는 인간의 몸이 올라가고, 얽히고, 서로 밀고, 달라붙는다. 높을수록 사람들이 밀어주는 어린 아이들이 더 많습니다. 우리는 특정 버전을 고수하지 않을 것입니다. 상징적 의미, 그러나 그들 중 몇 가지가 있습니다 : 영적이고 신성한 것에 대한 열망, 이미지 라이프 사이클존재 또는 남근 상징을위한 투쟁 영생그리고 세대교체. 작가의 의도를 풀기 위해 아이디어를 남기자, 나는 스스로 생각할 기회를 주는 것을 선호한다.
모놀리스 주변의 계단으로 형성된 입면에는 화강암으로 조각되어 다양한 인간 관계를 묘사하는 36개의 조각 그룹이 있습니다.

삶의 다른 기간에:에서 어린 시절(아이를 둔 엄마)

어려운 청소년기, 싸움에 이르는 장난 (Vigeland는 아이들에 대해 변장하지 않은 나쁜 태도를 가짐을 기억합니다),

남녀의 사랑을 통해

~을 통해 부모의 사랑그리고 애정

남녀 간의 관계의 어려움과 다툼을 통해

성숙과 노년까지.

그들이 말했듯이 Emanuel 형제와의 관계에 대한 반응도 있습니다 (첫 번째 부분에서 우리가 이것에 대해 이야기했음을 기억하십시오),이 두 사람을보십시오.

그런 다음 노년기에도 이미 이야기하기에는 너무 늦었고 형제가 화해하지 않았기 때문에 아무것도 고칠 수 없습니다. 이것이 사실인지, Vigeland가 이 작품들에 그러한 의미를 부여했는지는 우리가 알 수 없습니다.

모놀리스를 우회하면 유아기부터 죽음까지의 전체 경로를 거치며 동일한 생각이 공원의 모든 구성에서 끊임없는 후렴구처럼 들린다는 것을 이해합니다.

거대한 분수의 "사람이 있는 나무"에서도 반복되며,

모든 조각과 옅은 부조를 돌아다니며 보는 데는 많은 시간이 걸리지만 그 광경은 놀랍고 매혹적입니다. 분수 자체와 그 주변에는 총 길이가 3km 인 미로 인 화강암 모자이크가 놓여 있습니다.

이 분수에 대한 작업은 1910년대 중반에 시작되었습니다. 6명의 남자가 받치고 있는 그릇은 지상에서의 인간 삶의 가혹함을 상징하며, 그들과 함께 하나의 전체를 형성하는 나무 사이의 사람들의 모습은 분명히 인간과 자연 사이의 불가분의 관계, 출생에서 죽음까지의 모든 징후의 순환적 특성을 반영해야 합니다. 우리 가이드는 그렇게 생각했고 조각가 자신은 어떤 설명도하지 않았습니다.

늙고 지친 사람이 안고있는이 "나무"를보세요.

그리고 멀지 않은 곳에 또 다른 "나무"가 말 그대로 쾌활한 아이들과 함께 "흩어져" 있습니다.

또는 같은 수명주기를 반복하면서 연인의 손으로 가지를 얽습니다.

"나무"의 2m 청동 조각품 중 단 20개만이 인체, 분수의 정사각형 둘레를 따라 설치됩니다.
우리는 분수의 난간을 장식하는 60개의 옅은 부조에서 지구상의 모든 생명체의 순환적 삶에 대한 동일한 아이디어를 봅니다.

100m 다리는 분수와 장미 정원 뒤에서 시작됩니다.

보트를 위한 부두와 어린이 조각상이 있는 "놀이터"가 있는 연못 건너편,

Gustav Vigeland의 청동 조각 58점이 있습니다.

1925년부터 1933년까지 8년 동안 흙과 회반죽으로 구상하고 만들었기 때문에 이 공원은 조각공원으로 불리게 되었습니다.

인간 관계, 그들의 경험과 악, 사랑과 모성,

싸움으로 이어지는 증오,

그리고 다시 - 이것으로 표현되는 아버지와 자녀 사이의 복잡한 관계 논란의 여지가 있는 조각품. 남자는 이 네 명의 아이들과 무엇을 하며, 그에게 그들은 누구인가? Vigeland는 한때이 조각품에 대한 질문에 "꿈에서 본 것을 결코 알지 못합니다 ..."라고 답했습니다. 이런 식으로 그가 아버지가되는 것에 대한 의지와 준비가되어 있지 않거나 어린 시절을 자신에게서 "버리고"성인 남성으로 변하거나 그 반대의 경우도 마찬가지라고 가정 할 수 있습니다. 자부나에게는 그럴듯해 보이지 않는 그들의 아이들과 함께.

다리의 플랫폼 중 하나의 모서리에는 맨 처음에 4 개의 화강암 기둥이 설치되었으며 상단에는 용과의 투쟁을 묘사하고 인간의 죄, 악마를 의인화하여 끊임없이 영혼에서 싸워야하는 인물이 있습니다. 인간의 죄성에 대한 이 주제는 우리가 첫 번째 부분에서 이야기했던 트론헤임의 니다로스 대성당에서의 그의 작업과 공명합니다.

연못 근처의 다리와 그 아래에는 아기의 청동상이 여러 개 있는데 그 중 하나는 유명한 "Angry ..."또는 "Cranky Boy"(두 이름 모두 발견됨)는 심지어 오슬로의 상징이며 사용됩니다. 감동적인 사랑관광객, 그들은 이미 그들의 손길로 그의 주먹을 빛나게 문질렀습니다.

이 아기(단지 83센티미터)는 반복적으로 도둑질을 시도했지만, 항상 자기 자리로 돌아가 분노에 차 발을 구르기만 했습니다.
오랫동안 공원과 그의 조각에 대해 이야기 할 수 있습니다. 예를 들어 남자와 여자의 관계를 다시 묘사하는이 조각에 대해,

또는 그 긴박한 장면에 대해

또는 심지어 그들 사이의 싸움.

모든 사람은 이러한 조각 그룹과 개별 인물에서 다른 것을 보고 자신의 생각에 따라 해석합니다. 인생 경험. 일부는 과도한 노출에 당황하고 이러한 인물이 너무 에로틱하고 외설적이라고 생각하지만 공원에서 많은 무슬림 여성이 벌거 벗은 남자를 아주 침착하게 바라 보는 것을 보았습니다.

예를 들어 일부. V.Tikhomirov "사탄이 공원을 지배한다"라는 기사의 저자. 일반적으로 공원은 "인간을 신에게서 멀어지게하기 위해 악마가 발명 한 새로운 이교도"에 대한 찬송가라고 믿어집니다. 같은 기사에서 그는 또한 "Vigeland Park는 조각가가 제 3 제국의 아이디어를 노래하고 홍보하는 (!) 나치 예술의 유일한 생존 사례"라고 주장합니다. 그러한 비난은 독일인이 자신의 작업장을 방문하도록 요청한 Vigeland의 응답을 제외하고는 문서 증거가 없습니다. 독일군그는 또한 작가 Knut Hamsun을 포함하는 나치 중앙 예술 위원회의 회원이 되기로 동의했습니다. 이러한 사실은 그를 그리지 않으며 그를 정당화하지도 않지만 그는 파시스트가 아니었고 나치 이데올로기에 대해 공개적으로 긍정적으로 말한 적이 없습니다. 하나는 끝없는 두꺼운 다리 "노를 가진 소녀"에게 강한 인체 숭배의 노래를 통해 범 슬라브 정신의 아이디어를 돌릴 수 있습니다.

Vigeland에 대한 또 다른 비난은 때때로 그의 조각품 대부분이 키치 (독일어 : Kitsch), 의사 예술이며 "해킹"에 의해서만 생성 될 수있는 엄청난 양의 작업을 증거로 제시합니다. 나는이 진술을 사실로 반박하지 않을 것이며 그들에 동의하지 않지만 여기에서 미술사 학자의 의견을 알고 싶습니다. 존재한다면 그러한 평가를 찾을 수 없었습니다. 어때요, 키치한가요?

완전한 최종 화신에서 Gustav Vigeland는 그의 계획의 모든 위대함과 모든 힘을 보지 못했습니다. 그는 1943 년 전염병 심장병으로 사망하고 유언에 따라 화장되었으며 자신의 스케치에 따라 만든 유골이 담긴 항아리가 박물관 집의 작업실에 서 있습니다. 그의 생애 동안 그는 엄청난 수의 그림과 스케치, 420 개의 조각, 약 1600 개의 조각, Vigeland의 스케치를 기반으로 한 일부 조각을 만들었고 그의 죽음 이후에도 작업이 계속되었습니다. 노르웨이어 "Anna Frank".
공원을 방문하고 그곳에서 몇 시간을 보냈던 우리 중 많은 사람들이 조용하고 충격을 받고 놀랐고 인상을 즉시 결정할 수 없었습니다. 이 모든 것을 고려해야했고 사진과 기록으로 여러 번 돌아 왔습니다. 3개월이 지난 지금 나는 오슬로에 있고 예술에 관심이 있는 모든 사람들에게 Gustav Vigeland 조각 공원을 방문하기 위해 하루를 따로 떼어놓으라고 자신 있게 조언할 수 있습니다.
공원의 모든 사진은 2016년 7월 16일에 Natalia와 Valeriy Nikolenko가 촬영했습니다.

Vigeland 조각 공원이 유명한 이유는 무엇입니까? 위치와 오슬로 중심부 또는 중앙역에서 조각 공원으로가는 방법.

일반적으로 조각가, 예술가, 음악가와 같은 창의적인 사람들의 작품은 특수 기관에 있습니다. 동시에 대부분의 예술 작품은 제작자가 사망한 후에야 박물관에 입장합니다. 하지만 그럴 때는 항상 예외가 있습니다. 창의적인 사람들개인적으로 박물관 창설 및 박람회 배치에 참여하십시오. 노르웨이의 수도 오슬로에 그런 공원이 있습니다. 유명한 조각가 Gustav Vigeland의 창작물. 야외 갤러리는 Vigeland 조각 공원이라고합니다.

오슬로 비겔란 공원의 특징

20세기 초 비겔란 야외 공원 박물관을 만들기 위해 시 당국으로부터 허가를 받았습니다. 그는 35 헥타르의 면적을 가진 토지를 할당 받았습니다. 1907년 착공해 43년 만에 완공됐다. 이미 1942년에 조각품 설치가 완료되었지만 공원에는 청동과 화강암으로 만든 작가의 작품이 모두 227점 있다. 조각품을 만들 때 Vigeland는 내부 상태그의 작품에 반영된 사람. 모든 창조물은 태어나는 순간부터 죽을 때까지 사람의 삶을 묘사합니다.

조깅, 춤, 아이들의 생명을 위해 싸우는 동안 사람들의 상태를 전달하는 데 큰 관심을 기울입니다. 각 조각에는 깊은 철학적 의미, 상징주의와 사실주의로 눈에 띕니다.

비겔란 조각공원의 입구는 화강암과 철로 연결된 5개의 문 형태로 만들어졌다. 같은 게이트에는 작은 방문자를 위한 두 개의 게이트와 두 개의 특별 검문소가 있습니다. 경비원은 공원 내 손님의 체류를 통제하는 검문소에서 지속적으로 근무하고 있습니다.

비겔란 조각 공원 정문을 장식하는 문

공원 산책의 절정은 조각비!

조각공원의 매력

공원에 있는 많은 Vigeland 조각품 중에는 상징적이라고 할 수 있는 작품이 있습니다. 여기에는 구성 창작물 "Monolith", 화난 소년의 조각품, 분수 "Tree of Life"가 포함됩니다. 관람객들의 시선을 사로잡는 예술 박물관공원에 지어졌습니다. 조각가의 형제 E. Vigeland의 그림이 포함되어 있습니다. 조각가 공원의 또 다른 매력은 길이 100m, 너비 15m의 다리였습니다. 정문에서 시작하여 분수대로 이어집니다. 50개 이상의 조각품이 다리 양쪽에 배치되었습니다. 흥미롭게도 다리는 공원의 다른 부분보다 일찍 개통되었습니다.

다리는 방문자를 어린이를 위한 작은 놀이터로 안내합니다. 청동상. 각 조각품은 아이들을 묘사합니다. 다른 연령대게임 중. 태아의 조각은 구성의 중심 인물이 되었습니다.

비겔란 공원 오슬로 지도

공식 주소: Alfaset 3. Industrivei 1, 0668 오슬로, 노르웨이

Vigeland 조각 공원 - 가는 방법

독특한 Gustav Vigeland Park는 오슬로의 중심 근처에 있습니다. 대부분의 경우 그냥 걸을 수 있으며 15-20분 정도 소요됩니다. 하지만 대중교통도 이용할 수 있습니다.

해안가 지역에 있는 경우 가장 가까운 지하철역 아케르 브뤼게. Operatunnelen이 가까운 경우 Aker brygge까지 몇 분 정도 걸어가는 것이 좋습니다. 그런 다음 5정거장이면 도착합니다. 브루가타- 오슬로의 Vigeland 조각 공원이 있는 지하철역. 중앙역 중 하나에서 라두셋당신은 또한 빨리 얻을 수 있습니다 브루가타: 3정거장 또는 8분.

오슬로 중앙역 지역에 있다면 비겔란 공원까지 5~7분 정도 걸어가면 도착할 수 있습니다.

숙박 장소: 비겔란 공원 근처 호텔

Vigeland Park 지역에서 인기 있고 저렴한 호텔을 찾았습니다. 이제 예약 여부만 남았습니까? 이곳은 편안한가요? 우리의 대답은 100% 그렇습니다!

첫째, 중앙 기차역 바로 근처에서 어느 방향 으로든 떠날 수 있습니다. 그러나 적어도 Stavanger는 적어도 모든 명소를 마음대로 사용할 수 있습니다. 둘째, 이 지역은 중앙에 가깝지만 (제방까지 걸어 갈 수 있음) 초과 지불해야 할 정도는 아닙니다 😉