초현실적인 그림을 그리는 루이지 베네디센티. 극사실주의 그림이 만들어지는 방식 사실주의 그림 보기

확실히 모든 사람은 뉴스 피드에서 사진과 매우 유사한 사진을 한 번 이상 만났습니다. 언뜻보기에 그러한 작업이 현대 디지털 기술의 도움으로 수행되었는지 또는 브러시와 페인트로 생성되었는지 이해하기가 매우 어렵습니다. 원칙적으로 이들은 초현실주의 스타일을 스스로 선택한 예술가들의 그림입니다. 그림은 사진과 매우 비슷해 보이지만 종종 더 많은 것을 담고 있습니다.

극사실주의란 무엇인가

이 스타일은 비교적 최근에 나타 났으며 이미 많은 팬을 확보했으며 현실을 복사하는 의미를 이해하지 못하는 사람들의 증오에 직면했습니다. 약간의 예술적 스타일회화에서도 극사실주의가 낳은 만큼 많은 논란을 불러일으킨다.

첫 번째 유사한 작품 XX 세기 70 년대에 세상을 보았습니다. 현실을 놀랍도록 정확하게 복사하는 방식은 사람들의 마음을 너무도 놀라게 하여 이 스타일이 빠르게 큰 인기를 끌었습니다. 현재 팬들과 상대팀의 끊임없는 논쟁으로 그에게 더욱 관심이 쏠리고 있다.

일반적으로 의견 충돌의 주제는 사진에 찍힐 수있는 것을 그리는 이유에 대한 하나의 질문입니다. 하이퍼리얼리즘의 본질은 세심한 주의가장 평범한 것에 대한 시청자. 이것은 다중 확대, 복잡한 배경 거부 및 이미지의 놀라운 선명도로 인해 발생합니다. 자신을 위해 초현실주의 스타일을 선택한 예술가는 시청자에게 자신의 의견을 강요하지 않습니다. 그의 모든 작품은 단순하고 놀랍도록 사실적입니다.

극사실주의자들은 무엇을 그리나요?

극사실주의 스타일로 작업하는 예술가의 창의성의 대상은 그의 눈을 사로잡는 거의 모든 대상이 될 수 있습니다. 과일, 비닐 봉지, 유리, 금속, 물 - 무엇이든 다음 그림에 구현할 수 있습니다. 일반적으로 초현실주의 자들은 마치 현미경처럼 선택한 물체를 시청자에게 보여 주어 크기를 여러 번 늘리고 사람이 완전히 다른 세계로 뛰어들 수 있도록합니다.

종종 예술가는 특정 세부 사항에 시청자의 관심을 끌려고 노력하여 다른 모든 것을 더 대조하고 부드럽게 녹입니다. 언뜻보기에 작가가 원했기 때문에 그림의 특정 부분에 관심이 집중된다는 사실조차 이해하지 못할 수 있습니다. 이것은 감정을 조작할 수 있게 해주는 극사실주의자들의 미묘한 심리학입니다. 그러나 모든 예술가가 이 기술을 사용하는 것은 아닙니다. 일부는 현실을 완전히 복사하는 작품을 만드는 것을 선호합니다.

초현실적인 인물 사진

그러나 많은 작품 중에서 스타일 팬은 초상화에 특별한 관심을 기울입니다. 물 한 잔에 떨어지는 레몬을 그리는 것도 어렵지만 사람의 감정, 기분, 성격을 전달하는 것은 더욱 어렵습니다. 많은 현대 예술가들은 그림에 독창성을 더하기 위해 모델에 페인트, 물 또는 기름을 부어 작업을 복잡하게 만듭니다.

그러나 일반적으로 초현실주의 자들은 그림 주제 선택에 제한을 두지 않습니다. 그림의 다른 많은 예술적 스타일과 마찬가지로 이러한 유형의 예술은 보는 사람에게 거의 모든 것을 보여줄 수 있습니다.

그들은 무엇을 그리는가

극사실주의가 작업하는 재료는 완전히 다를 수 있습니다. 유화나 아크릴로 만든 작품이 인기다. 풍부한 색상으로 인해 아티스트는 대조적이고 밝고 정말 매력적인 그림을 만들 수 있습니다.

그러나 실제 재능이 극사실주의 스타일로 작품을 만드는 데 사용하는 다른 재료가 있습니다. 예를 들어 연필을 사용하면 초상화가 가장 자주 수행됩니다. 얼굴의 주름, 머리카락의 가장 작은 요소 등을 명확하게 그릴 수 있습니다. 극사실주의 예술가들은 믿을 수 없을 정도로 화창하고 생동감 넘치는 인물 사진을 만듭니다.

수채화는 초현실주의 스타일의 풍경화에 더 적합합니다. 그림은 가볍고 통풍이 잘됩니다. 반투명 페인트를 사용하면 공간을 더 잘 전달할 수 있습니다. 예술가들이 종종 숲, 호수, 격동의 강을 그린다는 사실에도 불구하고 그들은 창작을 위해 집 밖으로 나가는 경우가 거의 없습니다. 거의 모든 그림은 사진에서 초현실주의 자에 의해 복사되며 종종 사진을 찍습니다.

주목할만한 예술가

많은 사람들이 이 스타일로 그림을 그리는 예술가들의 그림을 보았지만 그들의 이름을 들어본 사람은 거의 없었습니다. 가장 유명한 하이퍼리얼리스트 중 한 명은 윌 코튼(Will Cotton)입니다. 그의 "달콤한"그림은 주목을 끌 수밖에 없습니다. 일반적으로 케이크, 쿠키 등 다양한 디저트를 연상시키는 구름 위의 소녀들을 묘사합니다.

초현실주의 스타일로 만들어진 Raffaella Spence의 풍경을 주목하지 않는 것은 불가능합니다. 이 작가의 그림은 생동감이 뛰어나 사진과 거의 구별 할 수 없습니다.

추상주의 스타일로 많은 작품을 만든 그는 가장 유명한 초현실주의 자 중 한 명입니다. 그의 그림 속 인물과 사물은 마치 빛이 그들을 통과하는 것처럼 약간 바랜 것처럼 보인다. 이 특이한 효과 덕분에 리히터의 그림은 다른 많은 그림들 중에서 쉽게 알아볼 수 있습니다.

극사실주의 스타일로 그림을 그리는 예술가들에게 경의를 표할 가치가 있습니다. 그들이 만든 그림은 최고의 장인 정신의 예입니다.

루이지 베네디센티

Luigi Benedicenti는 이탈리아 출신의 예술가입니다. 그는 1948년에 태어나 60년대 말부터 일생을 사실주의 운동에 바쳤다. 그의 작업을 위해 그는 음식이라는 주제를 선택했고 앞을 내다 보면 그가 이것에서 매우 성공적이었다는 점에 주목하고 싶습니다.

작가의 작품을 보면 사진이 아니라 실제로 그린 것이 믿기지 않고 그냥 시도하고 싶을뿐입니다.

Luigi Benedicenti는 70년대에 Turin School of Art를 졸업한 후 처음으로 자신의 작품을 전시했습니다. 모두가 그의 예술에 기뻐했지만 그는 모든 사람 앞에 서지 않으려고 계속 그림을 그렸습니다. 90년대 초에야 Benedicenti는 그의 작품을 전시하는 전시회에 참여하기 시작했습니다.

아티스트 루이지 베네디센티:“나는 가족과 친구들과 함께 이탈리아의 작은 마을에 살면서 매일 경험하는 모든 흥분과 감정을 내 작품에 전달하려고 노력합니다.”

안에 현재 Luigi Benedicenti는 그의 작품 덕분에 전 세계적으로 널리 알려지게 되었으며 그의 전시회에는 항상 엄청난 인기가 수반됩니다.

루이지 베네디센티의 작품을 못 보신 분들을 위해 일부만 보시고 미리 드세요 😉

Luigi Benedicenti의 초현실적 그림 - 1
Luigi Benedicenti의 초현실적 그림 - 2
Luigi Benedicenti의 초현실적 그림 - 3

Luigi Benedicenti의 초현실적 그림 - 4
Luigi Benedicenti의 초현실주의 그림 - 5
Luigi Benedicenti의 초현실적 그림 - 6
Luigi Benedicenti의 초현실적 그림
Luigi Benedicenti의 초현실적 그림 - 8
Luigi Benedicenti의 초현실적 그림 - 9
Luigi Benedicenti의 초현실적 그림 - 10
Luigi Benedicenti의 초현실적 그림 - 11
Luigi Benedicenti의 초현실적 그림 - 12
Luigi Benedicenti의 초현실적 그림 - 13
Luigi Benedicenti의 초현실적 그림 - 14

) 그녀의 표현력이 풍부한 작업에서 안개의 투명성, 돛의 가벼움, 파도 위의 배의 부드러운 흔들림을 보존 할 수있었습니다.

그녀의 그림은 깊이, 볼륨, 채도가 놀랍고 질감은 눈을 뗄 수 없을 정도입니다.

따뜻한 단순함 Valentina Gubareva

민스크의 원시 예술가 발렌틴 구바레프명성을 쫓지 않고 그저 좋아하는 일을 하는 것. 그의 작품은 해외에서 미친 듯이 인기가 있지만 동포들에게는 거의 생소하다. 90년대 중반, 프랑스인은 그의 일상적인 스케치에 매료되어 예술가와 16년 동안 계약을 맺었습니다. "미개발 사회주의의 겸손한 매력"을 지닌 우리만이 이해할 수있는 그림은 유럽 대중이 좋아했고 스위스, 독일, 영국 및 기타 국가에서 전시회가 시작되었습니다.

Sergei Marshennikov의 감각적 사실주의

Sergei Marshennikov는 41세입니다. 그는 상트 페테르부르크에 거주하며 고전적인 러시아 현실주의 학교의 최고의 전통을 창조합니다. 초상화 그림. 그의 그림의 여주인공들은 반쯤 벗은 여자들에게서 부드럽고 무방비 상태입니다. 많은 유명한 그림예술가의 뮤즈이자 아내인 나탈리아가 묘사되어 있습니다.

Philip Barlow의 근시 세계

사진의 현대 시대에 고화질극사실주의의 전성기, 필립 발로우(Philip Barlow)의 작품은 단번에 주목을 끈다. 그러나 작가의 캔버스에서 흐릿한 실루엣과 밝은 점을 보도록 강요하려면 시청자의 일정한 노력이 필요합니다. 아마도 이것이 근시로 고통받는 사람들이 안경과 콘택트렌즈가 없는 세상을 보는 방식일 것입니다.

Laurent Parcelier의 Sunny Bunnies

Laurent Parcelier의 그림은 멋진 세상슬픔도 낙담도 없는 곳. 그에게서 우울하고 비오는 사진을 찾을 수 없습니다. 그의 캔버스에는 빛, 공기 및 밝은 색상이 많이 있으며 작가는 특징적인 획으로 적용합니다. 이것은 그림이 수천 개의 태양열로 짜여진 느낌을 만듭니다.

Jeremy Mann 작품의 도시 역학

미국 예술가 Jeremy Mann이 나무 패널에 그린 유화는 현대 대도시의 역동적인 초상화를 그립니다. "추상적인 형태, 선, 밝은 점과 어두운 점의 대비 - 모든 것이 사람이 도시의 군중과 번잡함 속에서 경험하는 느낌을 불러일으키는 그림을 만들지만 조용한 아름다움을 생각하는 데서 오는 평온함을 표현할 수도 있습니다."라고 말합니다. 아티스트.

닐 사이먼의 환상적인 세계

영국 예술가 Neil Simone (Neil Simone)의 그림에서 모든 것이 언뜻보기에 그렇지 않습니다. "내 주변의 세상은 연약하고 끊임없이 변화하는 모양, 그림자 및 경계의 연속입니다."라고 Simon은 말합니다. 그리고 그의 그림에서 모든 것은 정말 환상적이고 상호 연결되어 있습니다. 경계는 유실되고 이야기는 서로 흘러간다.

조셉 로라소의 사랑 드라마

이탈리아 태생의 현대 미국 예술가 Joseph Lorusso는 그가 본 장면을 캔버스로 옮깁니다. 일상 생활 보통 사람들. 포옹과 키스, 열정적인 충동, 다정함과 욕망의 순간이 그의 감정적인 그림을 채웁니다.

드미트리 레빈의 마을 생활

Dmitry Levin은 러시아 현실 학교의 재능있는 대표자로 자리 잡은 러시아 풍경의 인정받는 대가입니다. 그의 예술의 가장 중요한 원천은 그가 부드럽고 열정적으로 사랑하고 자신이 일부라고 느끼는 자연에 대한 애착입니다.

브라이트 이스트 발레리 블로킨

동양에서는 모든 것이 다릅니다. 다른 색상, 다른 공기, 다른 삶의 가치와 현실은 허구보다 더 멋집니다. 그래서 그는 생각합니다. 현대 예술가

극사실주의 - 인기있는 목적지많은 현대 예술가들이 홍보하는 회화에서. 이 기술을 사용하여 만든 사진은 때때로 고품질 사진과 구별하기 어렵습니다. 극사실주의는 물체의 그럴듯함과 놀라운 충실도에 충격을 줍니다. 이 방향으로 작업하는 예술가들의 캔버스를 보면 종이에 그림이 아닌 유형의 대상이 우리 앞에 있다는 느낌을 받습니다. 마스터의 이러한 높은 정밀도는 고된 노력으로 달성됩니다. 상세한 작업각 스트로크에 대해.

패트릭 크레이머 "침묵의 조류"

예술의 방향성으로 70년대의 포토리얼리즘에서 2000년대 초반에 하이퍼리얼리즘이 형성되었다. 하이퍼리얼리즘의 시조와는 달리 극사실주의는 단순히 사진 이미지를 복사하는 것이 아니라 감정적 경험과 스토리로 가득 찬 자신만의 현실을 창조합니다.

나탈리 보겔 "머리카락의 바다"

초현실주의에서 작가는 가장 작은 세부 사항에 초점을 맞추지만 동시에 추가적인 시각적 요소를 사용하여 실제로는 존재하지 않을 수도 있는 현실의 환상을 만들려고 합니다. 또한 그림에는 감정적, 사회적, 문화적 또는 정치적 함축이 포함될 수 있으므로 작가의 기술뿐만 아니라 현실에 대한 철학적 비전을 청중에게 전달할 수 있습니다.

셰릴 룩센버그 "거리의 삶"

초현실주의가 관심을 갖는 주제는 초상화, 풍경, 정물에서 사회 및 내러티브 장면에 이르기까지 다양합니다. 일부 예술가는 현대 사회 문제의 실제 폭로자 역할을 하며 작품에서 많은 것을 강조합니다. 날카로운 질문세계 질서. 빛과 그림자의 절묘한 유희 덕분에 가장 높은 학위시각화, 극사실주의 그림은 관객에게 지울 수 없는 인상을 줄 수 있는 존재감과 참여의 환상을 만듭니다.

해리엇 화이트 "화이트 릴리"

하이퍼리얼리즘이 요구하는 높은 레벨화가의 기술과 기교. 현실을 안정적으로 모방하기 위해 글레이징, 에어 브러싱, 오버 헤드 프로젝션 등 다양한 방법과 기술이 사용됩니다.

데미안 로엡 "분위기"

오늘날 많은 사람들이 이 방향으로 일하고 있습니다. 유명한 예술가그의 그림은 전 세계적으로 알려져 있습니다. 그들을 더 잘 알아가자.

제이슨 드 그라프.
캐나다 예술가 제이슨 드 그라프(Jason de Graaf)는 문자 그대로 그림에 생명을 불어넣는 진정한 마술사입니다. 거장은 자신의 작업을 다음과 같이 설명합니다. 나는 나 자신을 표현하고, 이야기를 하고, 보는 사람이 그림에서 보는 것 이상의 무언가에 대한 힌트를 주기 위해 물건을 수단으로 사용하려고 노력합니다. 그래서 저에게 특별한 의미가 있는 주제를 선택하려고 노력해요.”

"소금"

"허영 박람회"

"에테르"

데니스 피터슨.
미국 일 아르메니아 출신 Denis Peterson은 Tate Modern, Brooklyn Museum 및 Whitney Museum과 같은 유명한 박물관에서 찾을 수 있습니다. 그의 그림에서 작가는 종종 사회적 불평등과 도덕적 문제. Peterson의 작품 주제와 그의 높은 기술력의 결합은 이 작가의 그림에 시대를 초월한 상징적 의미, 비평가와 전문가가 평가합니다.

"재에서 재로"

"별까지 반쯤"

"눈물 흘리지마"

고트프리트 헬른바인.
Gottfried Helnwein은 고전적인 비엔나 예술 아카데미에서 공부하고 현장에서 많은 실험을 한 아일랜드 예술가입니다. 현대 회화. 그들은 사회의 정치적, 도덕적 측면에 영향을 미치는 극사실주의 스타일로 회화의 거장들을 미화했습니다. 도발적이고 때로는 충격적인 Helnwein의 작업은 종종 대중의 논란과 엇갈린 반응을 불러일으킵니다.

"퍼링 베이비"

"전쟁의 재난"

"터키 가족"

수잔나 스토야노비치.
세르비아 출신 아티스트 Suzanna Stojanovic는 이탈리아, 스위스, 미국에서 다수의 주요 전시회에 참가한 경험이 풍부한 아티스트입니다. Stojanovic이 가장 좋아하는 과목은 말입니다. 그녀의 작품 시리즈 마법의 세계말"은 많은 상과 대중의 인정을 받았습니다.

"희망"

"거울"

"구름 속에"

앤드류 탤벗.
Briton Andrew Talbot의 밝고 분위기있는 사진은 항상 청중의 얼굴에 미소를 짓습니다. 올해 Andrew는 세계 최고의 초현실주의 15인 목록에 포함되었습니다.

"우아한 트리오"

"쌍둥이"

"배"

로베르토 베르나르디.
이탈리아 예술가 Roberto Bernardi는 사실적인 정물을 만듭니다. 마스터는 전시회에 적극적으로 참여하고 전문 잡지와 긴밀히 협력합니다. 2010년, 이탈리아 최대의 다국적 석유 및 가스 회사는 유명한 현대 회화 컬렉션을 위한 캔버스를 만드는 영예를 안은 전 세계의 젊은 인재 그룹에 Bernardi를 포함시켰습니다.

"꿈"

"스위트 머신"

"욕망의 배"

에릭 제너.
독학으로 배운 Eric Zener는 U.S. Artists Union의 회원이자 극사실주의의 거장으로 인정받고 있습니다. 그의 활동 기간 동안 그는 600점이 넘는 그림을 그렸으며 그 정확성과 세심한 디테일이 돋보였습니다. 마스터 작업의 중심 주제 중 하나는 스쿠버 다이빙입니다.

"부드러운 변신"

"행복한 하강"

"반품"

이갈 호수.
Yigal Ozere는 이스라엘에서 태어났지만 미국에서 거주하며 활동하고 있습니다. Lake는 영적인 아름다움과 사실적인 표현으로 가득 찬 놀라운 초상화의 작가입니다.

무제

무제

무제

리네아 스트리드.
스웨덴 아티스트 Linnea Strid는 정확한 감정 전달의 진정한 대가입니다. 그녀의 모든 작품은 캐릭터의 날카로운 감정과 깊은 감정으로 가득 차 있습니다.

"당신은 감시당하고 있습니다"

"코너"

"내 삶의 빛"

필립 무노즈.
Philippe Munoz는 2006년에 영국으로 이주한 독학 자메이카 예술가입니다. 필립은 역동적이고 밝은 삶도시.

무제

"알렉산드라"

무제

올가 라리오노바.
우리 동포 Olga Larionova는 니즈니 노브고로드. Olga는 초현실적 기법으로 연필 초상화를 그립니다. 최고의 전문성. 작가는 주요 작업에서 여가 시간에 작업을 만듭니다. Larionova는 인테리어 디자인에 종사하고 있습니다.

"노인의 초상"

"리한나"

"소녀의 초상"

당신이 유화의 열렬한 팬이고 그것을 수집하는 것을 좋아한다고 가정해 봅시다. 예를 들어 컬렉션에 바다 풍경을 기름으로 만들고 싶다면 http://artworld.ru 웹 사이트에서 구입할 수 있습니다. 들어와서 선택하세요.

일류 사진처럼 보이지만 실제로는 놀라운 선명도로 현실을 포착하는 초현실적 인 그림입니다.

밝은 면나는 이미 타당성이 눈에 띄는 초현실주의의 걸작에 대해 이야기했습니다. 그러나 예술가의 작업은 가만히 있지 않고 끊임없이 작업의 질을 향상시킵니다. 기술과 디테일을 추구하면서 전례없는 유사성을 달성했습니다. 그러나 작가들의 상당한 인내와 재능 덕분에 이러한 초상화는 단순한 사진의 사본 이상의 의미를 갖게 됩니다. 삶과 작가의 시각, 감정과 우리가 살고 있는 세상에 대한 환상을 담고 있다.

리네아 스트리드

Linnea Strid는 1983년 스웨덴의 작은 마을에서 태어났습니다. 16세에 그녀의 가족은 스페인으로 이주했고 2004년에 다시 스웨덴으로 돌아와 그곳에서 4년 동안 그곳에서 공부했습니다. 예술 학교. 현재 작가는 극사실주의 장르로 작업하며 전 세계에서 전시에 참여하고 있다.

세보스티아노바 갈리나

Galina Sevostyanova는 독학 예술가입니다. 러시아 도시케메로보. 저는 2010년부터 드로잉에 진지하게 관심을 가져왔고 그 이후로 극사실주의 기술과 예술 분야에서 놀라운 성공을 거두었습니다.

후안 카를로스 만야레스

Juan Carlos Manyares는 1970년 멕시코 과달라하라에서 태어났습니다. 독학으로 예술가가 된 그는 24세에 La Escalera 갤러리에서 첫 전시회를 열었습니다. 시간이 지남에 따라 그의 이름과 아름다운 그림은 미국과 그 밖의 지역에서 유명해졌습니다.

칼리 혼

독일 예술가 Kalli Haun은 주로 터무니없고 도전적인 작품의 작가로 전 세계에 알려져 있습니다. 간판 디자인 분야에서 경력을 시작한 Kalli는 가장 존경받는 초현실주의 예술가 중 한 명으로 성장했습니다.

패트릭 크레이머

패트릭 크레이머는 미국 유타주 케이스빌에서 태어났습니다. 작가는 한 가지 주제에 국한되지 않고 고전적인 정물화와 초상화에서 그림 같은 풍경과 도시 풍경에 이르기까지 모든 것을 그립니다.

윌리엄 라조스

캐나다 예술가 William Lazos는 수년 동안 극사실주의 그림을 만들어 왔습니다. 주요 특징그의 작품은 빛과 그림자의 놀라운 유희입니다.

데미안 로브

일부 비평가들은 극사실주의 그림이 독창성이 부족하다고 비판하지만, 예술가 Damien Loeb의 작품은 여러 규칙에서 예외입니다. 많은 세부 사항으로 그는 강조합니다. 자연미 여성의 몸, 모든 결점과 완벽 함.

해리엇 화이트

Harriet White는 영국 톤턴에서 태어났습니다. 그녀는 현지에서 졸업했습니다. 예술 학교, 그녀는 초현실주의 기술을 향상 시켰습니다. 오늘날 그녀의 작품은 주로 상업 갤러리에서 전시됩니다.

빈센트 파타우초

유명한 호주 예술가 Vincent Fatauzzo의 작품은 전 세계에 전시되어 있습니다. 그의 그림 Heath가 상을 받았습니다. 관객 공감유명한 Archibald Prize 2008 그림 대회에서 Heath Ledger의 초상화는 배우가 사망하기 몇 주 전에 그려졌습니다.

필립 무뇨즈

독학 예술가 Philip Munoz는 영국 브리스톨에 거주합니다. 작가의 그림은 매력과 그 영향에 전념합니다. 현대 사회. Philip 자신이 인정했듯이 그의 작업의 목적은 바쁜 도시 생활을 반영하는 것이므로 인물 사진에서 파티 참석자 및 기타 엔터테인먼트 애호가를 가장 자주 만날 수 있습니다.

나탈리 보겔

나탈리 보겔이 그린 대부분의 그림은 신비한 여자들그들의 아름다움과 비극으로 시청자를 매료시킵니다. 언어를 인식하는 능력 인간의 몸~이다 순도 검증 각인그녀의 모든 일.

로빈 엘리

Robin Eley는 영국에서 태어나 호주에서 자랐고 미국에서 교육을 받았습니다. 그의 그림 하나하나는 주당 90시간의 작업시간으로 약 5주간의 작업이다. 주요 테마는 셀로판지에 싸인 사람들입니다.

이반 프랑코 프라가

스페인 예술가 이반 프랑코 프라가(Ivan Franco Fraga)는 스페인 비고 대학교에서 미술 교육을 받았습니다. 그의 작품은 스페인의 많은 갤러리에서 전시되었으며 다양한 대회에 참가했습니다.

강강훈

한국 화가 강강훈은 그의 그림에서 다양한 주제를 사용하여 사람들의 놀라운 초상화와 혼합합니다.

데니스 피터슨

Denis Peterson은 미국에서 초현실주의 방향의 창시자 중 한 명으로 간주됩니다. 그의 작품은 브루클린 박물관, 테이트 모던 등에 처음 등장했습니다. 유명한 곳들. 작가는 구 아슈로 그림을 그리는 것을 선호하고 아크릴 물감.

셰릴 룩센버그

캐나다 예술가 Cheryl Luxenburg는 35년 동안 자신의 작품에서 기술을 완성해 왔습니다. 주요 재료로 아크릴과 수채화 물감의 혼합물을 사용하여 "곡물"의 효과를 얻습니다. 그녀의 작품에서 그녀는 반영하려고 노력합니다. 가장 작은 세부 사항 인간의 얼굴그리고 몸.

박항진

한국화가 박형진 교수 졸업 미술서울, 그 후 그는 베이징의 갤러리에서 그의 작품 일부를 전시했습니다. 현재 뉴욕에 거주하고 있습니다.

루스 타이슨

영국 예술가 Ruth Tyson은 그녀의 동료들과 마찬가지로 예술 교육, 그러나 그의 작업을 수행하는 좋은 방법을 가지고 있습니다. 그녀는 흑연으로 그림을 그리고 수채화 연필, 그러나 때로는 페인트로 사용됩니다.

카타리나 짐니치카

22세의 폴란드 예술가 Katarina Zimnicka에 대해 알려진 것은 거의 없지만 그녀의 작품의 사실성은 놀랍습니다.

수자나 스토야노비치

세르비아 예술가 Suzana Stojanovic은 가장 경험이 풍부한 초현실주의 예술가 중 한 명입니다. 4세 때부터 그림을 좋아한 그녀는 시간이 지남에 따라 어느 한 가지 기법과 재료에 국한되지 않는 가장 유명한 예술가가 되었습니다. Susana는 많은 회원입니다. 국제 전시회, 그녀의 작품은 미술사 학자와 전문가들로부터 높은 평가를 받았습니다.

레슬리 해리슨

미국 예술가 레슬리 해리슨(Leslie Harrison)은 30년 이상 전문적인 활동우수한 사실적인 초상화동물.

로드 체이스

Rod Chase는 최고의 초현실주의 예술가 중 한 명입니다. 그의 작품의 진정한 팬인 그는 많은 "가게의 동료들"로부터 높은 평가를 받았습니다. 그의 그림 하나하나에 그는 수백 시간과 엄청난 노력을 기울입니다. 그의 캔버스는 미국과 영국의 유명한 명소를 묘사합니다.

로드 페너

미국 예술가 Rod Penner는 텍사스에 거주하며 이 주의 작은 마을을 그리는 것을 좋아합니다. 그의 그림에서 그는 여유로운 삶과 미국 배후지의 평온함을 포착하려고 노력합니다.

페드로 캄포스

캔버스에 그림을 그리는 마드리드 예술가 Pedro Campos 오일 페인트. 그는 나이트 클럽 디자인에 종사하는 창의적인 워크샵에서 소년 시절부터 경력을 시작했습니다. 30세가 된 페드로는 독립 예술가의 직업에 대해 진지하게 생각했습니다. 그리고 오늘날 44세의 나이에 그는 이미 인정받는 거장이며 그의 작품은 런던의 유명한 아트 갤러리인 Plus One에 전시되어 있습니다.

셰릴 켈리

미국 예술가 Cheryl Kelly는 오래된 자동차만을 그립니다. Kelly에게 자동차에 대한 그녀의 사랑은 무엇보다 자동차 형태에 대한 깊은 본능적 매력이지 엔진의 굉음에 대한 중독이 아닙니다. 작가 자신은 자신의 열정을 이렇게 설명합니다. “저를 사로잡는 첫 번째 것은 아름다움입니다. 아름다운 자동차들이 신호등에서 멈출 때 반사되는 아름다운 차들 속에서 문자 그대로 길을 잃을 수 있습니다.”

제이슨 드 그라프

캐나다 극사실주의 예술가 제이슨 드 그라프(Jason de Graaf)는 1971년 몬트리올에서 태어났습니다. 놀라운 정물화의 작가는 자신의 작품에 대해 이렇게 말합니다.

스티브 밀스

극사실주의 아티스트 Steve Mills는 보스턴 출신입니다. 그는 11살 때 첫 작품을 팔았다. Mills에 따르면 그는 항상 가까이에서 관찰하고 연구하는 것이 매력적이라고 ​​생각했습니다. 평범한 인생사람들은 주의를 기울이지 않습니다. 이것은 그가 작품에서 집중하는 것인데, 보는 이로 하여금 유리병 속의 빛의 질감과 유희에 주의를 기울이게 만든다.

카메라와 경쟁할 준비가 된 아티스트 20인

밝은 면나는 이미 작품의 타당성이 눈에 띄는 몇몇 재능 있는 작가들에 대해 이야기했습니다. 일류 사진처럼 보이지만 실제로는 놀라운 선명도로 현실을 포착하는 초현실적 인 그림입니다.

이러한 사실적인 그림을 만들려면 문자 그대로 모든 작은 것을 매우 정확하게 그려야 하기 때문에 상당한 시간이 필요합니다. 예술가들은 자신의 작품을 비평가의 판단에 맡기기 전에 수백 시간은 아니더라도 수십 시간 동안 각 그림 위에 앉아 있습니다. 작가들의 상당한 인내와 재능은 이 초상화들을 단순한 사진의 사본 이상의 것으로 만듭니다. 삶과 작가의 시각, 감정과 우리가 살고 있는 세상에 대한 환상을 담고 있다.

디에고 파지오

각각의 모습 새 그림웹상의 아티스트 Diego Facio는 "이것이 그림이라고 생각하지 않습니다", "설득력이 없다"는 정신으로 댓글의 물결을 동반하며 모두 같은 맥락입니다. 22세의 연필 드로잉 대가는 창의력의 비결을 공유해야 했습니다. 독학으로 극사실주의자인 Diego Fazio는 문신 스케치를 시작했습니다. 에도 시대의 일본 예술가들, 특히 위대한 가쓰시카 호쿠사이의 작품에서 영감을 받은 디에고는 자신만의 드로잉 기법을 개발하면서 기술을 연마하기 시작했습니다. 시트 가장자리에서 시작하여 잉크젯 프린터처럼 작동합니다. 용도 간단한 연필그리고 석탄. 작가는 초상화 하나를 만드는 데 200시간의 작업이 필요합니다.

이갈 오제리

Yigal Ozeri는 뉴욕에 기반을 둔 현대 미술가입니다. Yigal은 빛과 그림자, 눈부심과 햇빛의 유희를 놀랍도록 정확하게 전달하여 사진의 환상을 훌륭하게 만듭니다. 이 놀라운 초현실적 그림을 만드는 과정은 여러 단계로 구성됩니다. 먼저 작가는 자연 환경에서 모델의 사진을 찍습니다. 또한 창작 작업장에서 사진을 처리하고 인쇄 한 다음 페인트합니다. Yigal은 전체 시리즈에서 많은 그림을 그리며, 이는 일반적으로 이해할 수 있는 작품의 진정성에 대해 사람들을 더욱 오도합니다. 희귀 마스터현실 세계의 환상을 매우 정확하게 만들 수 있습니다.

고트프리트 헬른바인

Gottfried Helnwein은 오스트리아와 아일랜드의 예술가입니다. 그의 작품에서는 주로 수채화 물감. Helnwein은 컨셉 아티스트입니다. 그는 화가, 기안가, 사진작가, 조각가, 예술가로 활동하면서 자신의 모든 재능을 발휘했습니다.

카말키 라우레아노

멕시코의 극사실주의 작가 Kamalky Laureano는 초상화를 전문으로 합니다. 모든 극사실주의 작품과 마찬가지로 Kamalka의 그림은 사진적으로 자연스럽고 자연스러워 보입니다. Kamalki는 캔버스에 아크릴로 페인팅하는 기법을 사용합니다. 그에게 작업은 단순한 사진의 모방이 아니라 삶의 모방이며, 이를 캔버스에 구현한다.

매튜 더스트

아티스트 Mattew Dust는 1984년 미국 캘리포니아 산타모니카에서 태어났습니다. 아직 어린 나이에도 불구하고 그는 이미 꽤 유명합니다. 그의 사실적인 그림 전시회는 전 세계에서 열리고 많은 유명한 갤러리를 장식합니다.

리카르도 가르두노

아티스트 Ricardo Garduno는 수채화와 파스텔을 사용하여 아이디어에 생명을 불어넣습니다. 이 프로세스는 시간이 많이 걸리지만 결과는 정말 인상적입니다.

루벤 벨로소

세계적인 유명한 예술가루벤 벨로소(Ruben Belloso)는 모든 결점과 미덕을 가진 사람들을 있는 그대로 그립니다. 한 획도 놓치지 않고 모든 주름, 모든 주름, 얼굴의 모든 점, 머리의 모든 털의 윤곽을 철저히 그립니다. 초상화가 살아있는 것 같습니다. 그들은 시청자와 소통하고 당신의 모든 시선을 따르고 자연스럽게 당신의 감정으로 시선을 돌릴 수 있습니다.

사이먼 헤네시

영국 예술가 Simon Hennessey는 초현실주의 스타일로 초상화를 그려 사진과 거의 구별할 수 없는 그림을 만듭니다. 그는 주로 아크릴 물감으로 작업한다. 그의 작품은 종종 다양한 전시회에 전시됩니다. 미술관. “내 그림은 현실의 반영으로 인식되지만 실제로는 그렇지 않습니다. 예술을 넘어 자신의 추상적 현실로 나아갑니다. 카메라를 소스로 사용 실사, 우리 자신의 현실로 간주되는 잘못된 환상을 만들 수 있습니다.”라고 작가는 자신의 작업에 대해 말합니다.

초상화에서 사람들의 얼굴을 정확하게 재현하는 또 다른 터키 예술가. 현재 그는 그래픽 디자인 학부에서 일러스트레이션의 기초를 가르치고 있습니다.

올가 라리오노바

당신은 아직도 사진을 믿습니까 초상화보다 낫다? 당신은 크게 착각하고 있습니다!” — 초상화 작가 Olga Larionova가 그녀의 페이지에 씁니다. 인테리어 디자이너이자 교육을 받은 건축가인 Olga는 평생 그림 그리는 것을 좋아했습니다. 몇 년 전, 그녀는 그림이 사진처럼되는 묘사 된 물체의 상세한 전송 인 초현실주의에 관심을 갖게되었습니다.

단순한 중간 정도의 단단한 연필과 종이만 있으면 됩니다. 작가가 작업에 사용할 다른 것은 없습니다. 그리고 질감을 만들고, 그림에 볼륨을 부여하고, 사실주의에 초상화를 제공하기 위해 손가락과 슬레이트 칩이 있는 작은 "그림"을 제외하고는 음영이 없습니다. 물론 세부 사항과 사소한 일을 그리는 데 대부분의 시간이 소요됩니다. 왜냐하면 그것들이 없으면 그림이 완성되지 않고 이미지가 불완전하기 때문입니다.

더크 지미르스키

가장 재능있는 독일 예술가 Dirk Dzimirsky는 작업에 목탄, 연필 및 파스텔을 사용합니다. 대부분의 천재들처럼 예술적 창의성, 이 작가의 작품은 최고의 찬사를받을 만합니다.

폴 캐든

믿기 ​​어렵겠지만 스코틀랜드의 예술가 Paul Cadden은 Vera Mukhina의 작품을 더 좋아합니다. 게다가 천재의 영향 소비에트 조각가그의 그림을 아주 추상적으로 보면 느끼기 시작한다. 그들에 대해 이해할 수없는 것은 없습니다. 기본 및 유일한 테마의 색상은 완전히 동일합니다 : 회색과 어두운 회색. 여기서 놀랄 것은 없습니다. 저자의 유일한 도구는 슬레이트 연필입니다. 정확히 한 순간 얼굴에 얼어붙은 물방울의 효과를 전달하는 것으로 충분합니다. 작가의 천재성에 의심의 여지가 없으며 가까운 장래에 현대 미술관에서이 작품을 요구할 것입니다.

브라이언 드루리

미국 작가 브라이언 드루리(Bryan Drury)는 2007년 New York Academy of Art를 졸업한 후 지금까지 리얼리즘 장르에서 활동하고 있습니다. 미국과 유럽에서 많은 권위있는 상을 수상했습니다.

엘로이 모랄레스

엘로이 모랄레스 로메로 - 스페인 예술가, 캔버스에 사진을 자세히 표시하는 독특한 재능이 있습니다. 작가는 자신의 작품에 대해 이렇게 말합니다. 자연스러운 형태나와 함께 내면 세계. 사진을 통해 사물에 대한 나의 비전을 전달하는 것이 중요합니다. 나는 상상의 헤아릴 수 없는 힘과 무한한 가능성을 믿습니다."

라파엘라 스펜스

움브리아 시골 풍경에 깊은 인상을 받은 Raphaella Spence는 도시 풍경을 창조하기 시작했습니다. 2000년 이탈리아에서 첫 개인전을 열어 미술 평론가들과 많은 미술 언론 평론가들의 인정을 받았다. 작가의 그림은 미국, 캐나다, 영국, 러시아, 이탈리아, 오스트리아 및 독일의 많은 개인, 공공 및 기업 컬렉션에 있습니다.

사무엘 실바

포르투갈 출신의 29세 변호사 사무엘 실바(Samuel Silva)는 많은 사람들이 사진으로 착각한 빨간 머리 소녀의 멋진 사진을 만들어 업로드하여 전 세계 수많은 인터넷 사용자에게 충격과 즐거움을 선사했습니다.
독학으로 그림을 그린 이 예술가는 그림 작업을 할 때 8가지 색상만 사용한다고 설명합니다. “나에게는 8개의 색 볼펜이 있는데 이 그림에서는 6개와 검은색을 사용했습니다. 이들은 일반 볼펜입니다. 동시에 Silva에 따르면 그는 결코 색상을 혼합하지 않습니다. 그는 단순히 스트로크로 여러 레이어의 잉크를 적용하여 혼합의 환상과 실제로 가지고 있지 않은 색상을 사용하는 환상을 만듭니다.