유명한 예술가의 초상화. 세속적인 기쁨의 정원 Hieronymus Bosch
신비한 세계예술은 미숙한 사람에게는 혼란스러워 보일 수 있지만 모두가 알아야 할 명작이 있습니다. 재능, 영감 그리고 힘든 일각 스트로크마다 그들은 수세기 후에 존경받는 작품을 탄생시킵니다.
하나의 컬렉션에 모든 뛰어난 작품을 모으는 것은 불가능하지만, 우리는 가장 많이 선택하려고 노력했습니다. 유명한 그림, 전 세계 박물관 앞에 거대한 대기열을 모으고 있습니다.
러시아 예술가들의 가장 유명한 그림
"소나무 숲의 아침", Ivan Shishkin과 Konstantin Savitsky
창조 연도: 1889박물관
Shishkin은 뛰어난 풍경화가 였지만 동물을 거의 그릴 필요가 없었기 때문에 뛰어난 동물 화가 Savitsky는 새끼들의 모습을 그렸습니다. 작업이 끝나면 Tretyakov는 Shishkin이 훨씬 더 광범위한 작업을 수행했다고 믿고 Savitsky의 서명을 지우라고 명령했습니다.
Ilya Repin의 "Ivan the Terrible과 그의 아들 Ivan, 1581년 11월 16일"
창조의 년: 1883–1885박물관: Tretyakov 갤러리, 모스크바
"Ivan the Terrible kills his son"으로 더 잘 알려진 걸작을 만들기 위해 Repin은 Rimsky-Korsakov의 교향곡 "Antar", 즉 "The Sweetness of Revenge"라는 두 번째 악장에서 영감을 받았습니다. 음악 소리의 영향으로 작가는 주권자의 눈에서 관찰되는 살인과 그에 따른 회개의 피비린내 나는 장면을 묘사했습니다.
앉아있는 악마 미하일 브루벨
창조 연도: 1890박물관: Tretyakov 갤러리, 모스크바
이 그림은 M.Yu 작품의 기념일 에디션을 위해 Vrubel이 그린 30개의 삽화 중 하나였습니다. Lermontov. "앉은 악마"는 인간 정신에 내재 된 의심, 미묘하고 애매한 "영혼의 기분"을 의인화합니다. 전문가들에 따르면, 작가는 악마의 이미지에 어느 정도 사로잡혀 있었다.
"보야르 모로조바", 바실리 수리코프
창조의 년: 1884–1887박물관: Tretyakov 갤러리, 모스크바
Old Believer의 삶의 음모 "Boyar Morozova의 이야기"가 그림의 기초를 형성했습니다. 이해 키 이미지까마귀가 눈 덮인 캔버스에 점처럼 검은 날개를 펼치는 것을 보고 작가를 찾아왔다. 나중에 Surikov는 귀족 여성의 얼굴에 대한 프로토 타입을 오랫동안 찾았지만 어느 날 묘지에서 창백하고 광란의 얼굴을 가진 Old Believer 여성을 만날 때까지 적합한 것을 찾을 수 없었습니다. 초상화 스케치는 2시간 만에 완성됐다.
"Bogatyrs", Viktor Vasnetsov
창조의 년: 1881–1898박물관: Tretyakov 갤러리, 모스크바
미래의 서사적 걸작은 1881년 작은 연필 스케치로 탄생했습니다. 캔버스에 대한 추가 작업을 위해 Vasnetsov는 수년 동안 신화, 전설 및 전통에서 영웅에 대한 정보를 열심히 수집했으며 박물관에서 정통 고대 러시아 탄약도 연구했습니다.
Vasnetsov의 그림 "Three Heroes"분석
쿠즈마 페트로프-보드킨 "붉은 말 목욕하기"
창조 연도: 1912박물관: Tretyakov 갤러리, 모스크바
처음에 그림은 러시아 마을의 일상적인 스케치로 생각되었지만 작업하는 동안 아티스트의 캔버스는 수많은 상징을 얻었습니다. 붉은 말로 Petrov-Vodkin은 "러시아의 운명"을 의미했습니다. 국가가 First에 가입 한 후 세계 대전그는 "그래서 내가이 그림을 그린 이유입니다! "라고 외쳤습니다. 그러나 혁명 이후 친소 미술 평론가들은 캔버스의 핵심 인물을 "혁명적 불의 선구자"로 해석했습니다.
"삼위일체", 안드레이 루블료프
창조 연도: 1411박물관: Tretyakov 갤러리, 모스크바
15~16세기 러시아 성상화 전통의 토대를 마련한 성상. 아브라함에게 나타난 천사의 구약 삼위 일체를 묘사 한 캔버스는 성 삼위 일체의 상징입니다.
아홉 번째 물결, 이반 아이바조프스키
창조 연도: 1850박물관
세계에서 가장 유명한 예술가 중 한 명으로 주저 없이 분류할 수 있는 전설적인 국내 해양 화가의 "지도 제작"의 진주. 폭풍 이후 기적적으로 살아남은 선원들이 모든 폭풍의 신화적인 정점 인 "9 번째 물결"과의 만남을 기대하며 돛대에 달라 붙는 모습을 볼 수 있습니다. 그러나 캔버스를 지배하는 따뜻한 색조는 희생자들의 구원에 대한 희망을 준다.
폼페이 최후의 날, 카를 브륄로프
창조의 년: 1830–1833박물관: 러시아 박물관, 상트페테르부르크
1833년에 완성된 Bryullov의 그림은 원래 가장 큰 도시들진정한 센세이션을 일으킨 이탈리아-화가는 미켈란젤로, 티치아노, 라파엘과 비교되었습니다 ... 집에서 걸작은 Bryullov의 "Charles the Great"라는 별명을 확보하면서 열광적으로 만났습니다. 캔버스는 정말 훌륭합니다. 크기는 4.6 x 6.5m로 러시아 예술가의 작품 중 가장 큰 그림 중 하나입니다.
레오나르도 다빈치의 가장 유명한 그림
"모나리자"
창조의 년: 1503–1505박물관: 루브르, 파리
말이 필요 없는 피렌체 천재의 걸작. 이 그림이 1911년 루브르 박물관에서 납치된 사건 이후 컬트적 지위를 얻었다는 점은 주목할 만하다. 2년 후, 박물관 직원으로 밝혀진 납치범은 그림을 우피치 갤러리에 팔려고 했습니다. 유명한 사건의 사건은 세계 언론에서 자세히 다루었고 그 후 수십만 개의 복제품이 판매되었고 신비한 모나리자는 숭배의 대상이되었습니다.
창조의 년: 1495–1498박물관: 밀라노 산타 마리아 델레 그라치에
5세기가 지난 후, 밀라노에 있는 도미니코회 식당의 벽에 있는 고전적인 플롯이 있는 프레스코화는 가장 신비한 그림역사 속. Da Vinci가 생각한 그림은 그리스도 께서 임박한 배신을 제자들에게 알리는 부활절 식사의 순간을 묘사합니다. 엄청난 양의 숨겨진 상징으로 인해 똑같이 광범위한 연구, 암시, 차용 및 패러디가 발생했습니다.
"마돈나 리타"
창조 연도: 1491박물관: 에르미타주, 상트페테르부르크
"마돈나와 어린이" 그림으로도 알려져 있습니다. 오랫동안 Dukes of Litta 컬렉션에 보관되었으며 1864 년 St. Petersburg Hermitage에서 구입했습니다. 많은 전문가들은 아기의 모습이 다빈치가 개인적으로 그린 것이 아니라 그의 학생 중 한 명이 화가에게 너무 특이한 포즈라는 데 동의합니다.
살바도르 달리의 가장 유명한 그림
창조 연도: 1931박물관: 박물관 현대 미술, 뉴욕
역설적이게도 초현실주의 천재의 가장 유명한 작품은 까망베르 치즈에 대한 생각에서 탄생했다. 어느 날 저녁, 치즈를 곁들인 애피타이저로 마무리된 친근한 저녁 식사 후 작가는 '퍼지는 펄프'에 대한 생각에 몰두했고 그의 상상력은 전경에 올리브 가지가 있는 녹는 시계 같은 그림을 그렸습니다.
창조 연도: 1955박물관: 국립 미술관예술, 워싱턴
Leonardo da Vinci가 연구한 산술 원리를 사용하여 초현실적인 캔버스를 받은 전통적인 플롯. 작가는 성경적 이야기를 해석하는 해석학적 방법에서 벗어나 숫자 "12"의 원래 마법을 최전선에 두었습니다.
파블로 피카소의 가장 유명한 그림
창조 연도: 1905박물관: 푸쉬킨 박물관, 모스크바
이 그림은 피카소의 작품에서 소위 "분홍색" 시기의 첫 징후가 되었습니다. 투박한 질감과 단순화된 문체는 선과 색채의 섬세한 유희와 어우러져 운동선수의 육중한 모습과 연약한 체조선수의 대비를 이룬다. 캔버스는 파리의 수집가 Vollard에게 총 2,000 프랑에 29 개의 다른 작품과 함께 판매되었고 여러 컬렉션을 변경했으며 1913 년 러시아 박애주 의자 Ivan Morozov가 이미 13,000 프랑에 인수했습니다.
창조 연도: 1937박물관: 마드리드 레이나 소피아 미술관
게르니카는 1937년 4월 독일군의 폭격을 당한 바스크 지방의 도시 이름이다. 피카소는 게르니카에 가본 적이 없었지만 "황소 뿔의 타격"과 같은 재앙의 규모에 놀랐습니다. 작가는 전쟁의 참상을 추상적인 형태로 전달하고 파시즘의 진면목을 기괴한 기하학적 도형으로 가렸다.
르네상스의 가장 유명한 그림
"시스티나 마돈나", 라파엘 산티
창조의 년: 1512–1513박물관: 올드 마스터스 갤러리, 드레스덴
자세히 보면 배경, 구름으로 구성된 언뜻보기에 실제로 Raphael이 거기에 천사의 머리를 묘사했음을 알 수 있습니다. 그림 하단에 위치한 두 천사는 매스 아트의 광범위한 유통으로 인해 걸작 자체보다 거의 더 많이 알려져 있습니다.
산드로 보티첼리의 비너스의 탄생
창조 연도: 1486박물관: 우피치 미술관, 피렌체
그림의 중심에 고대 그리스 신화바다 거품에서 아프로디테의 탄생에 대해. 르네상스의 많은 걸작과 달리 캔버스는 보호층 덕분에 오늘날까지 최상의 상태로 살아 남았습니다. 계란 노른자 Botticelli는 신중하게 작업을 다루었습니다.
미켈란젤로 부오나로티의 아담의 창조
창조 연도: 1511박물관: 시스티나 예배당, 바티칸
시스티나 예배당 천장에 있는 9개의 프레스코화 중 하나는 창세기의 장 "그리고 하나님은 자신의 형상대로 사람을 창조하셨다"를 설명합니다. 미켈란젤로가 처음으로 신을 머리가 긴 노인으로 묘사한 후 이 이미지가 원형이 되었습니다. 현대 과학자들은 신과 천사의 윤곽이 인간의 뇌를 나타낸다고 믿습니다.
렘브란트의 "야경"
창조 연도: 1642박물관: 주립 박물관, 암스테르담
그림의 전체 제목은 "Frans Banning Cock 대위와 Willem van Ruytenbürg 중위의 소총 중대의 연설"입니다. 현대 이름 19 세기에받은 그림은 작품을 덮고있는 흙 층 때문에 그림 속의 행동이 밤의 어둠 속에서 일어난다 고 결정한 미술사 학자들에 의해 발견되었습니다.
세속적인 기쁨의 정원 Hieronymus Bosch
창조의 년: 1500–1510박물관: 프라도 미술관, 마드리드 "검은 광장"
Malevich는 몇 달 동안 Black Square를 썼습니다. 전설에 따르면 그림이 검은 페인트 층 아래에 숨겨져 있다고합니다. 예술가는 제 시간에 작업을 완료 할 시간이 없었고 분노에 따라 이미지 위에 번졌습니다. Malevich가 만든 "Black Square"의 사본이 7 개 이상 있으며 Suprematist 사각형의 일종의 "연속"인 "Red Square"(1915) 및 " 흰색 사각형»(1918).
"절규", 에드바르트 뭉크
창조 연도: 1893박물관: 국립미술관, 오슬로
설명할 수 없는 신비로운 효과로 인해 이 그림은 1994년과 2004년에 도난당했습니다. 20세기 초에 만들어진 그림은 다가오는 세기의 수많은 재앙을 예고했다는 의견이 있다. The Scream의 깊은 상징주의는 Andy Warhol을 비롯한 많은 예술가들에게 영감을 주었습니다.
이 그림은 여전히 많은 논란을 불러일으킨다. 일부 미술사학자들은 독점적인 스패터 기법으로 그려진 그림 주변의 과장된 표현이 인위적으로 만들어졌다고 믿고 있습니다. 캔버스는 작가의 다른 모든 작품을 각각 구매할 때까지 판매되지 않았으며 비 객관적인 걸작의 가격이 급등했습니다. 5번은 1억 4천만 달러에 팔려 역사상 가장 비싼 그림이 되었습니다.
Diptych Marilyn, 앤디 워홀
창조 연도: 1962박물관: 테이트 갤러리, 런던
Marilyn Monroe가 죽은 지 일주일 후 스캔들 같은 예술가가 캔버스 작업을 시작했습니다. 여배우의 스텐실 초상화 50점이 캔버스에 적용되었으며 1953년 사진을 기반으로 팝 아트 장르로 양식화되었습니다.
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그중에서 가장 인기 있는 것은 인물 사진으로, 한 사람 또는 한 무리의 사람들을 캔버스에 담을 수 있습니다. 오래된 전설에 따르면 이것은 당시에 시작되었습니다. 고대 그리스소녀가 전쟁을 떠나는 연인에게 작별 인사를하고 기억 속에 그의 이미지를 영원히 영속시키기 위해 벽에 떨어지는 그림자를 돌았을 때. 수세기에 걸쳐 회화의 예술은 발전했고 18세기에 이르러 최고조에 달했습니다. 이때 영웅의 모습뿐만 아니라 그의 감정, 경험, 기질도 전달한 유명 예술가의 초상화가 등장하기 시작했습니다.
Peter the Great 시대의 그림의 특징
유럽에서 미술 18세기는 지배의 시대라고 해도 과언이 아니다 초상화 장르. 모두가 자신의 이미지로 그림을 얻고 싶어했기 때문에 이러한 유형의 그림이 우세해졌습니다.러시아에서는 Peter I가 초상화에 인기를 얻었습니다.황제의 진보적 개혁은 국가와 국가 간의 긴밀한 협력의 시작에 기여했습니다. 유럽 국가, 그리고 러시아 회화는 서양 세속 예술의 요소로 점차 풍요로워지기 시작했습니다. 그러나 외국 문화의 영향에도 불구하고 러시아에 거주하는 18세기 유명 예술가들의 초상화는 독창성과 표현력을 잃지 않았습니다.
그림의 종류
처음에는 초상화가 의식과 실내 초상화로 나뉩니다. 첫 번째 유형에는 사람이 묘사된 그림이 포함되었습니다. 전체 높이축하하는 동안 (영웅이 허리에 그려진 경우 그림은 하프 드레스로 간주됨). 그는 화려한 의상을 차려입고 호화로운 배경에 둘러싸여 당당한 자태로 서 있었다. 이러한 캔버스는 모두가 볼 수 있도록 리셉션 홀에 전시되었습니다.
챔버 초상화는 공식적인 초상화와 반대였습니다. 여기에서 시터는 자신의 생각과 활동에 몰두한 편안한 자세로 묘사되었습니다. 이러한 유형의 작품은 작은 방의 벽을 엿보는 눈에서 벗어나 장식하기 위한 것입니다.
18 세기에 의식과 실내 그림은 여전히 인기를 잃지 않았지만 친밀한 또 다른 유형의 그림이 추가되었습니다. 여기서 작가는 사람을 묘사하는 것뿐만 아니라 그의 내면 세계를 붓으로 전달하려고 노력했습니다. 고급스러운 배경은 무시했습니다. 많은 유명한 초상화러시아 예술가들은 종종 친밀한 스타일로 작성되었습니다.
18세기 회화의 변천
당시 미술계에서 주목할만한 인물은 I. Nikitin, F. Rokotov, I. Argunov, A. Antropov, D. Levitsky, V. Borovikovsky, A. Matveev 등과 같은 화가였습니다. 유명한 예술가의 초상화는 사람의 성격에 대한 높은 존경심으로 가득 차 있습니다. 18세기 전반기에도 이 장르의 그림이 파르수나(고귀한 사람들의 평평하고 얼어붙은 이미지, 아이콘 페인팅 기법으로 만든 것)라면, 점차 주인들은 이것에서 멀어지기 시작하여 그들의 작품에 다음을 도입합니다. 생명의 숨결, 빛과 감정. 창조적 유산 XVIII 세기의 화가들은 러시아 초상화의 운명을 크게 결정했습니다.
창의력 I. Nikitin
예술가 Ivan Nikitin (1680 년대 중반 출생-1742 년경 사망)은 Peter the Great의 자부심이었습니다. 황제는 그를 초상화 화가로 간주하여 화가의 창의적인 기술을 높이 평가했습니다. 유럽 수준. 초기 작업작가의 그림은 고유의 우울함, 이미지의 평면성, 빛과 그림자의 흐릿한 유희로 파소닉 방식으로 만들어집니다. 그러나 이것에도 불구하고 그의 작업 초기 단계에 그려진 Nikitin의 초상화는 특히 현실적이고 심리적이며 당시 많은 의식 화가들이 학대했던 그림의 주인공에 대한 아첨이 완전히 부족합니다. 점차적으로 Nikitin은 구문 분석에서 벗어나 기술을 향상시켜 이미지의 사실성과 미묘한 이해를 유지했습니다. 내면 세계사람.
화가의 붓은 피터 1세와 다른 많은 귀족들(황제의 아내, 그의 딸 엘리자베스, 안나 등)을 묘사한 여러 그림에 속합니다. 최대 잘했어요예술가는 "Floor Hetman의 초상화"(1725 년경)로 간주됩니다. 이 그림은 얼굴에 힘, 힘, 경험 및 슬픔이있는 노인 인 영웅의 비극적 인 이미지로 인상적입니다. 전에 오늘 Ivan Nikitin이 캔버스에 누구를 그렸는지는 정확히 알려지지 않았습니다. 화가는 색조를 능숙하게 선택하여 그림의 극적인 효과를 높였습니다. 이 캔버스는 유명한 예술가들의 다른 초상화와 마찬가지로 한 사람이 아니라 전체 시대를 묘사합니다.
Rokotov - 하프 드레스 스타일의 창시자
Ivan Nikitin이 18 세기 초의 특히 밝은 화가라면 세기 후반 (1735-1808)이 유명해졌습니다. 그는 특히 여성의 초상화를 잘 그렸습니다. 여성의 부드러움과 우아함을 캔버스에 전달할 수있는 유명한 예술가는 그리 많지 않았고 Rokotov는 큰 수요가있는 것으로 판명되었습니다. 그는 준 의식 스타일로 많은 작품을 썼습니다.
주인의 재능은 Catherine II를 정복했으며 1763 년에 그녀는 특별히 대관식 초상화를 만들도록 그를 초대했습니다. 화가는 황후의 옆모습을 묘사하여 당당한 모습과 순종적인 얼굴을 성공적으로 강조했습니다. Catherine은 그림을 너무 좋아해서 예술가에게 Rokotov의 스타일을 복사하여 초상화를 그리도록 계속 주문했습니다. 화가의 붓은 Struyskaya, Yusupova 공주, Peter III 및 당시의 다른 귀족의 소유입니다. 그는 고객의 얼굴에 주된 관심을 기울여 내부에서 빛나는 것처럼 부드럽고 온화하게 만들었습니다. 이 접근 방식 덕분에 그의 초상화는 사실적으로 드러났고 그들이 쓴 사람들의 감정을 전달했습니다.
V. Borovikovsky - 여성 이미지의 가수
유명한 러시아 예술가들의 소녀 초상화를 고려할 때 Vladimir Borovikovsky (1757-1825)를 언급하지 않을 수 없습니다. 그에게 명성이 찾아왔다 지난 십 년 18 세기. 보로비코프스키 생성 챔버 초상화, 모델의 감성과 부드러움을 강조합니다. 그는 부유한 여성들뿐만 아니라 단순한 농민 여성들도 그려 그 시대의 모든 여성의 아름다움을 캔버스에 전했습니다. Lopukhina, Naryshkina, Arsenyeva, 농부 여성 Khristinya의 이미지, 이중 초상화 Lvov 가족 Lizonka와 Dashenka의 하녀가 가장 많은 주인입니다. 부드러운 머리카락을 가진 여성, 부드러운 홍당무, 빛나는 표정이 캔버스에서 감동적으로 보입니다. 작가의 모든 그림은 같은 스타일로 쓰여졌음에도 불구하고 당시의 실제 예술 작품입니다.
D. Levitsky와 그의 그림
Dmitry Levitsky(1735-1822)는 18세기의 또 다른 유명한 초상화가입니다. 다른 예술가들과 마찬가지로 그는 그의 작품에서 인간 내면의 아름다움을 능숙하게 묘사했습니다. Levitsky는 의식 스타일의 대가로 유명해졌습니다. 그는 고객의 외모에 대한 아첨과 꾸밈없이 캐릭터를 매우 사실적으로 그렸습니다. Levitsky는 Catherine II, E. Vorontsova, A. Kokorinov, P. Demidov, Ursula Mnishek 및 기타 많은 유명한 동시대 인물을 묘사하는 전체 초상화 갤러리를 남겼습니다.
보존된 그림의 특징
18 세기는 오늘날 볼 수있는 유명한 예술가의 그림 초상화를 그 자체의 기억으로 남겼습니다. 트레차코프 갤러리, 러시아어 및 푸쉬킨 박물관, 개인 소장품. 칠해진 캔버스는 너무 사실적이어서 지난 몇 년간 화가의 기술 수준으로 예술 애호가를 놀라게합니다. 유명한 예술가의 여성 초상화는 삶, 젊음 및 이미지의 놀라운 타당성이 숨쉬는 특히 다채롭게 보입니다.
초상화 - 절대적인 정확도로 사람 또는 그룹의 이미지를 재현하는 기술입니다. 원칙적으로 이것은 특정 스타일을 따르는 예술적 그림입니다. 초상화를 그린 예술가는 하나 또는 다른 회화 학교에 속할 수 있습니다. 그리고 그의 작품은 화가가 따르는 개성과 스타일 덕분에 알아볼 수 있습니다.
과거와 현재
초상화가는 자연에서 그림을 그려 실제 인물을 묘사하거나 기억 속에서 과거의 이미지를 재현합니다. 어쨌든 초상화는 무언가를 기반으로 하며 다음에 대한 정보를 전달합니다. 특정한 사람. 종종 그러한 그림은 현대성이든 과거이든 어떤 시대를 반영합니다. 이 경우 일반적인 배경 대신 초상화 화가는 배경에 표시된 당시의 건축 또는 기타 특징적인 개체와 같은 몇 가지 수반되는 기존 기호를 묘사합니다.
렘브란트
시각예술은 다양하고 별도의 장르서로 독립적으로 존재할 수 있고 합성될 수 있습니다. 따라서 초상화에서는 서로 다른 피사체가 하나의 전체로 결합되지만 동시에 사람의 얼굴이 항상 우세합니다. 과거의 위대한 초상화가들은 예술적 표현 기술을 완벽하게 마스터했습니다. 이러한 마스터에는 다음이 포함됩니다. 네덜란드 예술가많은 초상화를 그린 Rembrandt van Rijn(1606-1669). 그리고 그들 각각은 인식 진정한 예술렘브란트 반 레인의 그림은 500년 이상 된 것이기 때문에 불멸입니다.
각인은 예술입니다
과거의 위대한 초상화가들은 국보그들이 태어나고 살고 그림을 그린 나라. 그는 회화의 역사에 중요한 족적을 남겼습니다. 독일 예술가조각의 장르에서 일한 Albrecht Dürer (1471-1528). 그의 그림은 세계에서 가장 유명한 박물관에 전시되어 있습니다. 작가가 그린 그림들 다른 시간"젊은 베네치아 여인의 초상", "막시밀리안 황제의 초상", 젊은 사람"및 기타는 탁월한 걸작입니다. 위대한 초상화 화가는 다른 모든 예술가와 다릅니다. 높은 레벨자기 표현. 그들의 그림은 따라야 할 예입니다.
여성 테마
조반니 볼디니(1842-1931), 이탈리아 예술가, "세계의 위대한 초상화 화가"목록에서 첫 번째 장소 중 하나를 차지합니다. 그는 여성 초상화의 타의 추종을 불허하는 거장으로 인정받고 있습니다. 그의 캔버스는 몇 시간 동안 볼 수 있으며 이미지는 매우 정확하고 그림 같습니다. 수분이 많은 색상, 대부분 차가운 색조, 대조되는 획, 하프 톤 재생-모든 것이 그의 그림에 수집됩니다. 작가는 캔버스에 묘사 된 여성의 성격과 분위기까지 전달합니다.
유명한 러시아 초상화 화가
Rus'에는 항상 위대한 예술가들이 있었습니다. 초상화 예술은 AD 14세기에 안드레이 루블료프(Andrei Rublev)와 같은 재능 있는 화가들이 등장했을 때 시작되었으며, 이 예술가들이 아이콘을 그렸기 때문에 그들의 작업은 초상화 장르와 완전히 일치하지 않았습니다. 일반 원칙이미지 생성이 일치했습니다.
같은 기간에 그가 만든 유명한 예술가디오니시우스(1440-1502), 모스크바의 차르 이반 3세의 심복. 군주는 예술가에게 대성당이나 교회를 그리도록 지시한 다음 그가 걸작을 만드는 방법을 지켜 보았습니다. 왕은 그러한 자선 활동에 참여하는 것을 좋아했습니다.
러시아 초상화 예술의 첫 거장 중 한 명은 유럽에서 교육을 받은 Ivan Nikitin(1680-1742)이었습니다. 그는 Peter the Great 황제의 호의를 누 렸습니다. Nikitin의 가장 유명한 작품은 August II, 폴란드 왕 및 Mecklenburg 공작의 초상화입니다.
Zubov Alexey (1682-1750), 초상화 예술의 뛰어난 거장. 그는 가장 좋아하는 사람이었고 유명한 아이콘 화가 Fyodor Zubov 인 아버지와 함께 모스크바 크렘린 병기고 설계에 참여했습니다.
18세기 러시아의 위대한 초상화가들은 원칙적으로 주문에 따라 그림을 그렸습니다.
유명한 러시아 화가 바실리 트로피닌(1776-1857)은 1827년에 실제로 유명해졌습니다. 그는 벨트 Alexander Sergeevich를 만들었습니다. 가장 빛나는 대표러시아시. 주문은 시인이 직접 했다. 그리고 사진은 Sobolevsky의 Alexander Sergeevich의 친구를위한 것입니다. 초상화는 푸쉬킨을 묘사한 가장 유명한 작품이 되었습니다. Tropinin의 그림 "Alexander Pushkin"은 영원히 장르의 고전이되었습니다.
오레스트 키프렌스키(1782-1836)는 22세에 글을 쓰기 시작했습니다. 첫 번째 초상화는 Kiprensky가 Rembrandt 스타일로 만들었고 A. K. Walbe는 캔버스에 묘사되었습니다. 예술가의 가장 유명한 작품은 1809년에 작성된 "E.V. Davydov의 초상화"입니다. Orest Kiprensky의 여러 그림이 Tretyakov Gallery에 있습니다.
Alexei Venetsianov(1780-1847)는 초상화 예술에서 내러티브 스타일의 창시자로 여겨지는 러시아 예술가입니다. 그는 유명한 화가인 블라디미르 보로비코프스키의 제자였습니다. Young은 1801년에 제작된 "Portrait of a Mother" 그림 덕분에 널리 알려지게 되었습니다.
Mirgorod 출신 인 Borovikovsky Vladimir (1757-1825)는 1787 년 여행의 일환으로 여행하면서 Catherine II를 만난 후 유명해졌습니다. 화가는 황후의 길에 있던 궁전에서 일련의 예술적인 그림을 그렸습니다. Catherine은 Borovikovsky의 작업에 기뻐했고 그에게 수여했습니다. 거액돈.
"19 세기 러시아의 위대한 초상화 화가"목록은 뛰어난 화가이자 벽화의 대가 인 Ivan Nikolaevich Kramskoy (1837-1887)가 이끌고 있습니다. 종교적 본성. Kramskoy의 초상화 예술을 통해 전선이미지 유명한 사람들, P. M. Tretyakov, S. P. Botkin, I. I. Shishkin, M. E. Saltykov-Shchedrin, L. N. Tolstoy 등을 포함합니다.
현대 러시아의 가장 유명한 초상화 화가
Igor Belkovsky(1962년생), 러시아 예술 아카데미의 해당 회원, 러시아 예술가 연합 회원, 주지사가 제정한 "밝은 미래를 위하여" 상 수상자 첼랴빈스크 지역.
(1943년생), 인민 예술가소련, 대통령 직속 문화예술위원회 위원. 동시대인의 수많은 초상화를 그린 작가.
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우선, 우리는 그림에 대해 두 가지 사실, 즉 작가와 캔버스의 역사를 알고 있습니다. 그러나 캔버스에서 우리를 보는 사람들의 운명에 대해서는 우리가 잘 알지 못합니다.
웹사이트얼굴은 낯익지만 그들의 이야기는 그렇지 않은 여성들에 대해 이야기하기로 했다.
잔느 사마리
오귀스트 르누아르, 여배우 잔느 사마리의 초상, 1877
여배우 Jeanne Samary는 무대 스타가 될 수는 없었지만 (주로 하녀 역할을 함) 운이 좋았습니다. 한동안 그녀는 1877-1878 년에 그녀의 초상화 4 점을 그린 Renoir의 작업장에서 멀지 않은 곳에 살았습니다. 그렇게 함으로써 그녀를 만들 수 있는 것보다 훨씬 더 영화롭게 배우 경력. Zhanna는 18 세부터 공연을했고 25 세에 결혼하여 세 자녀를 둔 후 동화책을 썼습니다. 그러나 불행히도이 매력적인 여성은 오래 살지 못했습니다. 33 세에 장티푸스에 걸려 사망했습니다.
세실리아 갈레라니
레오나르도 다 빈치, 족제비를 안은 여인
1489-1490년
Cecilia Gallerani는 10(!) 세에 이미 약혼한 이탈리아 귀족 가문의 소녀였습니다. 그러나 소녀가 14살이 되었을 때 알 수 없는 이유로 약혼이 취소되었고 세실리아는 수도원으로 보내져 그곳에서 밀라노 공작 루도비코 스포르차를 만났습니다. 불륜이 시작되었고 세실리아는 임신했고 공작은 소녀를 성에 정착 시켰지만 물론 집에 여주인이있는 것을 좋아하지 않는 다른 여성과 왕조 결혼을 할 때였습니다. 그런 다음 Gallerani가 태어난 후 공작은 아들을 데리고 가난한 백작과 결혼했습니다.
이 결혼 생활에서 Cecilia는 네 자녀를 낳았고 유럽 최초의 문학 살롱을 유지했으며 공작을 방문하고 새로운 여주인의 자녀와 함께 즐겁게 놀았습니다. 잠시 후 Cecilia의 남편이 죽고 전쟁이 발발했고 그녀는 웰빙을 잃고 공작의 같은 아내의 여동생 집에서 피난처를 찾았습니다. 그녀는 사람들과 훌륭한 관계를 유지했습니다. 전쟁이 끝난 후 Gallerani는 자신의 영지로 돌아와 63세의 나이로 사망할 때까지 살았습니다.
지나이다 유수포바
V.A. Serov, "Zinaida Yusupova 공주의 초상화", 1902
Yusupov 가족의 마지막 러시아 상속녀 인 Zinaida 공주는 엄청나게 잘 생겼고 8 월 사람들이 그녀의 호의를 구했지만 사랑을 위해 결혼하기를 원했습니다. 그녀는 그녀의 욕망을 성취했습니다. 결혼 생활은 행복했고 두 아들을 낳았습니다. Yusupova는 많은 시간과 노력을 들였습니다. 자선 활동, 혁명 후 망명을 계속했다. 사랑하는 장남은 공주가 47 세 때 결투에서 죽었고 그녀는이 손실을 거의 견딜 수 없었습니다. 불안이 시작되면서 Yusupovs는 상트 페테르부르크를 떠나 로마에 정착했으며 남편이 사망 한 후 공주는 파리에있는 아들에게 이사하여 남은 여생을 보냈습니다.
마리아 로푸히나
V.L. Borovikovsky,“M.I. 로푸키나", 1797
Borovikovsky는 러시아 귀족 여성의 초상화를 많이 그렸지만 이것이 가장 매력적입니다. 톨스토이 백작 가문의 일원인 마리아 로푸키나(Maria Lopukhina)가 18세의 어린 나이로 여기 묘사되어 있습니다. 초상화는 결혼식 직후 남편 Stepan Avraamovich Lopukhin이 의뢰했습니다. 편안하고 약간 거만한 표정은 감상주의 시대의 초상화에 대한 일반적인 포즈이거나 우울하고 시적인 성향의 징후 인 것 같습니다. 이것의 운명 신비한 소녀슬픈 것으로 밝혀졌습니다. 그림을 그린 지 불과 6 년 만에 Maria는 소비로 사망했습니다.
지오반니나와 아마칠리아 파치니
카를 브륄로프, 기수, 1832년
"Horsewoman"Bryullov - 화려한 공식적인 초상화, 색상의 밝기, 커튼의 화려 함, 모델의 아름다움 등 모든 것이 고급 스럽습니다. 그것은 Pacini라는 성을 가진 두 소녀를 묘사합니다. 장남 Giovannina는 말에 앉아 있고 막내 Amacilia는 현관에서 그녀를보고 있습니다. 수년 동안 그녀의 연인 인 Karl Bryullov에게 그림은 러시아에서 가장 아름다운 여성 중 한 명이자 막대한 재산을 상속받은 양어머니 Yulia Pavlovna Samoilova 백작 부인이 주문했습니다. 백작부인은 장성한 딸들에게 큰 지참금을 보장했습니다. 그러나 노년기에 그녀는 사실상 망가졌고 Jovanin과 Amacilia의 입양 딸은 법원을 통해 백작 부인으로부터 약속 된 돈과 재산을 모았습니다.
시모네타 베스푸치
산드로 보티첼리, 비너스의 탄생
1482년–1486년
Botticelli의 유명한 그림은 피렌체 르네상스의 첫 번째 아름다움인 Simonetta Vespucci를 묘사합니다. Simonetta는 부유 한 가정에서 태어 났으며 16 세에 Marco Vespucci (미국을 "발견"하고 대륙에 이름을 부여한 Amerigo Vespucci의 친척)와 결혼했습니다. 결혼식 후 피렌체에 정착 한 신혼 부부는 그해 호화로운 잔치와 리셉션으로 유명한 Lorenzo Medici 법원에서 영접했습니다.
아름답고 동시에 매우 겸손하고 자비로운 Simonetta는 피렌체 남성과 빠르게 사랑에 빠졌습니다. 피렌체의 통치자인 로렌초 자신이 그녀를 돌보려 했지만 그의 동생 줄리아노가 가장 적극적으로 그녀를 찾았다. Simonetta의 아름다움은 그 당시 Sandro Botticelli를 비롯한 많은 예술가에게 영감을주었습니다. 그들이 만난 순간부터 Simonetta는 Botticelli의 모든 Madonnas와 Venuses의 모델이라고 믿어집니다. 23세의 나이에 Simonetta는 최고의 법원 의사들의 노력에도 불구하고 소비로 사망했습니다. 그 후 작가는 자신의 뮤즈를 기억에서만 묘사했고 노년기에 그녀 옆에 묻히도록 물려주었습니다.
베라 마몬토바
V.A. Serov, "복숭아를 가진 소녀", 1887
제일 유명한 그림초상화 거장 Valentin Serov는 부유한 산업가 Savva Ivanovich Mamontov의 재산에서 작성되었습니다. 두 달 동안 매일 그의 딸인 12살 Vera가 아티스트를 위해 포즈를 취했습니다. 그 소녀는 자라 매력적인 소녀로 변했고 상호 사랑을 위해 결혼했습니다. 유명한 알렉산더 사마린 귀족. 후에 신혼 여행이탈리아에서 가족은 세 자녀가 차례로 태어난보고로드 스크시에 정착했습니다. 그러나 결혼식 5년 후인 1907년 12월 예기치 않게 Vera Savvishna는 폐렴으로 사망했습니다. 그녀는 겨우 32세였고 남편은 결코 재혼하지 않았습니다.
알렉산드라 페트로브나 스트루이스카야
F.S. Rokotov, "Struyskaya의 초상화", 1772
Rokotov의이 초상화는 경쾌한 힌트와 같습니다. Alexandra Struyskaya는 18세에 매우 부유한 홀아비와 결혼했습니다. 결혼식을 위해 그녀의 남편이 그녀에게 새 교회를 주었다는 전설이 있습니다. 그리고 평생 동안 그는 그녀에게 시를 썼습니다. 이 결혼 생활이 행복했는지 여부는 확실하지 않지만 집에 있었던 모든 사람들은 배우자가 얼마나 다른지에 주목했습니다. 24년간의 결혼 생활 동안 알렉산드라는 남편에게 18명의 자녀를 낳았으며 그 중 10명은 유아기에 사망했습니다. 남편이 죽은 후에도 그녀는 40년을 더 살면서 재산을 견고하게 관리하고 자녀들에게 상당한 재산을 남겼습니다.
갈리나 블라디미로브나 아데르카스
B.M. Kustodiev "차 상인", 1918
Kustodiev의 "Merchant for Tea"는 박람회, 회전 목마 및 "프랑스 빵의 위기"가있는 밝고 풍요로운 러시아의 실제 삽화입니다. 그림은 혁명 이후의 굶주린 1918 년에 그토록 풍요를 꿈꿀 수밖에 없었던 해에 그려졌습니다.
Galina Vladimirovna Aderkas는 이 초상화 그림에서 상인의 아내를 위해 포즈를 취했습니다. 그 역사는 18세기의 한 리보니아 기사로 거슬러 올라갑니다. Astrakhan에서 Galya Aderkas는 6 층에서 Kustodievs의 동거인이었습니다. 작가의 아내는 소녀를 스튜디오로 데려와 화려한 모델을 발견했습니다. 이 기간 동안 Aderkas는 1 학년 의대생 인 아주 어 렸고 스케치에서 그녀의 모습은 훨씬 더 얇아졌습니다. 대학을 졸업하고 얼마 동안 외과의사로 일한 후 그녀는 직업을 그만두고 소비에트 시대그녀는 러시아 합창단에서 노래하고 더빙 영화에 참여했으며 결혼하여 서커스에서 공연하기 시작했습니다.
리사 델 지오콘도
레오나르도 다빈치, 모나리자, 1503-1519
아마도 모든 시대와 민족의 가장 유명하고 신비한 초상화 중 하나는 위대한 레오나르도의 유명한 모나리자 일 것입니다. 누가 전설적인 미소를 소유하고 있는지에 대한 많은 버전 중에서 다음은 2005년에 공식적으로 확인되었습니다. 캔버스는 피렌체의 실크 상인 Francesco del Giocondo의 아내 Lisa del Giocondo를 묘사합니다. 이 초상화는 아들의 탄생과 집을 구입한 것을 기념하기 위해 예술가에게 의뢰한 것일 수 있습니다.
남편과 함께 Lisa는 다섯 자녀를 키웠으며 아마도 그녀의 결혼 생활은 사랑에 기반한 것입니다. 그녀의 남편이 전염병으로 사망하고 Lisa도 이 심각한 병에 걸렸을 때, 딸 중 한 명이 두려워하지 않고 어머니를 데려가 그녀를 놓아주었습니다. 모나리자는 회복되어 딸들과 한동안 살다가 63세의 나이로 세상을 떠났습니다.
