집 › 엔진 › 카라바조: "메두사의 외침이 있을 때까지. 위험한 아름다움: 고대부터 현재까지의 메두사 고르곤 Caravaggio 해파리 설명

카라바조: "메두사의 외침이 있을 때까지. 위험한 아름다움: 고대부터 현재까지의 메두사 고르곤 Caravaggio 해파리 설명

메두사 고르곤, 카라바조, 1597-1598 우피치 갤러리, 피렌체 나무 방패 위로 펼쳐진 캔버스의 유채. 60; 55 cm (원본을 본 사람은 방패의 그림이 지울 수 없는 인상을 남긴다는 것을 확인할 수 있습니다).

예술가는 그의 후원자 인 프란체스코 마리아 델 몬테 (Francesco Maria Del Monte) 추기경으로부터 주 방패에 Ovid의 음모에 대한 그림을 그리라는 명령을 받았습니다. Grand Duke Ferdinand I de Medici에게 선물.

아마도 Caravaggio는 1597-1598 년에 Medusa를 만들었을 것입니다. 문서에 따르면 1598 년 9 월 7 일에 방패는 이미 공작 무기 관리인 Antonio Maria Bianchi에게 넘겨졌고 그 순간부터 Florence에 있었기 때문에 그리고 1601년부터 페르시아 샤 압바스 대왕이 그에게 선물한 의식용 기사 갑옷과 함께 공작의 무기가 개인 소장품으로 전시되었습니다.

첫 번째 버전의 진정성, 이제 개인 소장품, 21세기가 되어서야 확립되어 X선 형광분석법에 의한 심사를 통과하였다.

또 다른 미스터리도 있었다.
1600년 로마를 방문한 제노바 시인 Gaspare Murtola는 그의 시 중 하나에서 그가 작업실에서 볼 수 있었던 Caravaggio의 Medusa를 묘사합니다.

그러나 그 당시 페르디난도 대공에게 바쳐진 방패는 이미 피렌체에 있었다. 나중에 1605 년에 예술가의 소지품 목록이 작성되었으며 그중에는 담요로 싸인 매트리스 아래에 보관 한 것으로 추정되는 방패가 있습니다. 시인 Murtola가 Caravaggio의 또 다른 완전히 동일한 작품을 보았을 가능성이 있습니까?

수수께끼는 90년대 초 밀라노의 개인 소장품에 우피치의 것보다 작지만 카라바조의 작품과 완전히 동일한 메두사 방패가 등장하면서 점차 풀리기 시작했습니다.

이 발견은 즉시 미술사 학자들의 관심을 끌었지만 처음에는 많은 사람들이이 작품의 진위를 의심하고 훌륭한 사본으로 보는 것을 선호했습니다. 유명한 이미지. Ermanno Zoffili 교수 만이 Caravaggio의 손을 느끼면서 Medusa의 X- 레이 분석을 주장했습니다.

최근에 이탈리아어로 발매된 앨범과 영어그의 편집하에 "The First Medusa of Caravaggio"는 지난 20년 동안 수행된 연구에 대해 이야기하며, 이 작업이 Caravaggio의 브러시에 속한다는 것을 확인했을 뿐만 아니라 예술가 자신이 나중에 대공에게 선물하기 위해 반복한 메두사 .

X선 분석은 Caravaggio가 어떻게 이미지를 찾고, 재고하고, 재작업하고, 가장 완벽한 성능을 달성했는지 이해하는 데 도움이 됩니다.

먼저 예비 목탄 드로잉을 하였는데, 작가가 실드의 볼록한 면에 맞게 많이 수정하고 위치를 바꾸었습니다.

처음에는 눈이 아래에 있고 입은 왼쪽으로 이동했으며 코는 현재 윗입술의 위치에 도달했습니다. 그런 다음 그림 위에 Caravaggio는 얼굴 특징과 이미지의 크기가 첫 번째 버전과 매우 다른 브러시로 첫 번째 연구를 수행했습니다. 그러나 최종 버전에서 마스터는 연구의 치수를 유지하고 Medusa의 기능을 연극 마스크가 아닌 인간과 유사하게 만드는 도면으로 돌아 왔습니다.

피렌체의 메두사와는 달리 이 작품은 서명이 되어 있다. Caravaggio는 그의 이름을 빨간색 페인트로 표시했습니다. 서명은 그대로 잘린 머리에서 흘러 나오는 개울의 피로 만들어졌습니다. 이것은 그림 "The Decapitation of St. 몰타 섬의 발레타 대성당에 보관된 세례자 요한.

성서나 고대 역사에 등장하는 머리 없는 인물들은 카라바조의 일생 동안 동행했습니다. 그는 그들 중 많은 부분에 자신의 특징을 부여했으며 첫 번째 "Medusa"(미술 역사가들이 Genoese 시인의시를 기념하여 "Medusa Murtola"라고 함)에서 예술가의 특징도 추측됩니다. Caravaggio의 모델인 Fillide Melandroni와 약간 닮은 두 번째 버전.

마지막으로, 예술가가 처음에는 더 작은 메두사를 만들었고 나중에 유리나 볼록 거울을 통해 복사하는 방법을 사용하여 더 큰 방패에 거의 완전히 반복했다는 것이 확실하게 입증되었습니다.

Denis Mahon은 주문의 중요성을 감안할 때 Del Monte 추기경이 Caravaggio에게 먼저 첫 번째 버전을 만든 다음 주요 작업을 진행하라고 조언했다고 믿습니다.

Medici 컬렉션으로 향하는 "대형"Medusa는 피렌체로 갔고 첫 번째는 로마에 남았습니다. 그 후 그녀는 Ranuccio Tommasoni 살해 후 예술가가 도시에서 탈출하는 데 도움을 준 Caravaggio의 후원자 인 Colonna 왕자 컬렉션에 포함되었습니다.

이 작품은 2000년부터 밀라노, 뒤셀도르프, 비엔나에서 전시되었으며 많은 예술 애호가들이 앞으로 볼 수 있을 것이라는 데 의심의 여지가 없습니다.

(Irina Barancheeva, Rome.06.04.2012의 기사에서 발췌)

Inna Gusakova의 그림 설명

"한때 레오나르도 다빈치는 고르곤 메두사의 이미지가 있는 메디치 가문을 위한 방패를 만들었습니다. 오랜 세월방패는 클랜의 부적이었고 방패는 실패와 적을 피하는 데 도움이되었다고 믿었지만 시간이 지남에 따라 잃어 버렸습니다. 그리고 손실과 거의 동시에 Medici는 문제와 실패를 추구하기 시작했습니다.

공식 예술가가 Caravaggio 인 Cardinal del Monte는 Medici의 Ferdinand 1에게 선물을하기로 결정하고 주인에게 그러한 방패를 만들도록 지시했습니다. Caravaggio는 적절한 나무 방패를 발견하고 그 위에 캔버스를 펴고 그의 조수와 친한 친구 Medusa의 잘린 머리로 Mario Minniti. 브러시의 도움으로 그는 잘린 머리에서 나오는 비명을 그림에 담기로 결정했습니다. 머리카락 대신 작가는 몸부림치고 격렬하게 쉭쉭거리는 사나운 뱀이 방패 표면에서 벗어나려고 하는 모습을 그립니다. Caravaggio는 완전히 달성 사실적인 그림.

사진을 자세히 보면 머리가 마치 볼록한 방패가 아니라 오목한 표면에 있는 것처럼 방패 안으로 가라앉아 보인다. 고통과 공포의 머리, 죽음의 외침에 질식하고 피가 솟구치는 방패 내부의 경련에 가라 앉습니다. Caravaggio는 죽음의 고통에서 감정 상태와 표정을 전달합니다.

작가는 종종 그의 그림의 정적인 특성 때문에 비난을 받았습니다. 움직임이 없는 이 그림은 사실 움직임으로 가득 차 있다. 그녀는 동시에 살고, 움직이고, 소리를 낸다. Caravaggio는 자신의 방식으로 해석합니다. 유명한 신화그림에 대한 혁신적인 비전을 제공합니다.
그는 자신이 이러한 모든 감정에 익숙하다고 자주 말했고 그러한 상태를 자주 경험하기 때문에이 그림은 그의 거의 모든 작품과 마찬가지로 작가의 개인적인 경험도 담고 있습니다. 주인에 대해 많은 아첨하는 말이 있었지만 시인 Giambattista Marino는 무엇보다도 다음과 같이 말했습니다. 캔버스"

리뷰

이 예술가는 얼마나 재능이 있었습니까! 여기서 한 가지 명확하지 않습니다. 짧은 인생할 일이 너무 많아서 싸움, 스캔들 및 모든 종류의 모험을 할 시간이 아직 남아 있습니다! 팔로워가 너무 많아, 그래 뭐! 그리고 만약 그가 색깔의 그림자를 찍었다면 그는 어디에 있었을까요?!

바커스. 1595년경.
이 그림은 1917년까지 알려지지 않았으며 우피치의 창고에서 발견되어 그 이후로 계속 거기에 걸려 있습니다.
저자 Michelangelo Merisi da Caravaggio(이탈리아 Michelangelo Merisi da Caravaggio)의 전체 이름

몸의 모양에 대한 육신의 기쁨,

꽃병에 담긴 과일보다 덜 식욕을 돋우는 글:

애벌레의 흔적과 구멍이 있는 열매. 그들 대부분은 버릇없고 먹을 수없는 상태이며 썩었습니다. 비평가들에 따르면 그들은 세속적 소란의 연약함을 의인화합니다.

"왼손으로 그는 마치 그를 초대하는 것처럼 같은 와인의 얕은 잔을 보는 사람에게 내밀었습니다. Caravaggio는 이상화되지 않은 이미지를 만들었습니다. 고대 신오히려 반쯤 취해 젊은 사람. 통통하고 여성스러운 얼굴을 가진 애지중지 한 청년-단순하고 죄가 많습니다. 저자는 반발적인 세부 사항을 신중하게 설명했습니다. Bacchus의 손톱 아래에 먼지가 있으며 거리 ragamuffins 중 하나가 사진을 위해 포즈를 취했을 가능성이 있습니다.

와인과 유리의 그림은 비교할 수 없습니다. 그리고 그 소년은 색에서 볼 수 있는 좋은 숙성 포도주를 마십니다.

“그림을 닦은 후 디캔터 유리에 비친 그림에서 이젤에서 작업하는 화가의 초상화가 발견되었고, 그릇에 담긴 와인 표면에 비친 바쿠스의 얼굴을 볼 수 있게 되었습니다. "
하지만 저그를 잘 빼지 못해서 죄송합니다.

Medusa Gorgon, (방패에 캔버스).

아마도 Caravaggio는 1597-1598 년에 그것을 만들었을 것입니다. 문서에 따르면 1598 년 9 월 7 일에 방패는 이미 공작 무기 관리인 Antonio Maria Bianchi에게 넘겨졌고 그 순간부터 그는 피렌체에있었습니다.

X-선과 적외선을 이용한 연구는 Caravaggio의 다른 작품과 달리 회화의 층 아래에는 준비 도면그리고 그것은 놀랍습니다. 작가가 방패의 볼록한 표면에 이미지를 즉시 칠하고 최소한의 수정만 하는 것은 불가능해 보였습니다.
수수께끼는 90년대 초 밀라노의 개인 소장품에 우피치의 것보다 작지만 그 외에는 카라바조의 작품과 동일한 메두사 방패가 등장하면서 점차 풀리기 시작했습니다.

연구에 따르면이 작품은 Caravaggio의 붓에 속할뿐만 아니라 예술가 자신이 나중에 대공에게 선물하기 위해 반복 한 Medusa의 첫 번째 버전 인 그녀였습니다.

메두사 고르곤. 1598-1599. 우피치 미술관. 피렌체.

그림의 저자에 대한 몇 마디 Michelangelo Caravaggio 1571-1610의 삶. 그녀는 모험으로 가득 차 있었고 그는 매우 사랑했습니다. 도박자주 싸웠고 박해를 받았습니다. 그림에서 그는 대담한 혁신가로 활동했습니다. 그의 예술은 민주적이고 사실적이었습니다.

Caravaggio의 영웅은 노점상, 음악가, 단순한 댄디, 거리 사람들... 밝은 빛으로 가득 찬이 밝은 캐릭터는 기념비와 조형적 유형성을 강조하여 시청자에게 가까이 다가갑니다.

Caravaggio의 사실주의에 대한 헌신은 때때로 아주 멀리까지 갔고 그러한 극단적 인 경우는 캔버스 "나사로의 부활"의 창조 이야기입니다. 성경에서 알 수 있듯이 이것은 매장 후 3 일째에 일어났습니다.

Caravaggio는 신뢰성을 확보하기 위해 두 명의 고용 된 노동자에게 최근에 묻힌 시체를 파내어 그림을 그리는 동안 잡고 있으라고 명령했습니다. 노동자는 지독한 냄새를 견디지 못하고 시체를 던지고 도망치려했지만 Caravaggio는 칼로 그들을 위협했습니다. 그가 그림을 마칠 때까지 계속해서 시체를 들고 있도록 강요했습니다.

그림에 대해

프란체스코 마리아 델 몬테(Francesco Maria del Monte) 추기경은 토스카나 대공 페르디난드(Ferdinand, Grand Duke of Tuscany)에게 선물(원본 방패)로 선물하기 위해 이 그림을 예술가에게 주문했습니다.

고르곤의 전설.

고르곤 그리스 신화여성 몬스터. Iliad의 Homer는 Gorgon의 머리가 Zeus의 후원에 있다고 말하고 Odyssey에서 Gorgons는 괴물로 제시됩니다. 하계아이다.

호머와 에우리피데스 모두 고르곤이 대지에서 태어나 여신 아테나에 의해 살해되었다는 이야기에 따르면, 우리 대화하는 중이 야하나의 고르곤에 대해; 한편 Hesiod는 그들 중 세 명을 가지고 있으며 서쪽 바다 건너편에 살고 있습니다.

후기 저술가(헤로도토스 등)는 고르곤족이 리비아와 인접한 아프리카 땅에 머물렀던 것을 언급합니다.

Gorgons는 불균형하게 큰 머리, 튀어 나온 혀, 드러난 이빨, 종종 머리나 몸통에 뱀이있는 날개 달린 생물로 표현됩니다.

이들 중 대부분 단순히 고르곤이라고 불리는 메두사가 가장 끔찍했습니다. 그녀만이 필사자였기 때문에 페르세우스는 그녀의 머리를 잘라낼 수 있었습니다.

버전에 따르면 그녀는 아름다운 머리그리고 경쟁하고 싶었던아테나 아름다움에. 그리고 그녀는 포세이돈 신이 선호하는 그녀이기 때문에 즉석 결투에서 승리했습니다.포세이돈 메두사가 보호를 찾아 서둘러 아테나 신전에서 그녀를 사로 잡았습니다. 복수심에 불타는 Athena는 그녀를 돕지 않았을뿐만 아니라 그녀의 머리카락을 히드라로 바꿨습니다.포세이돈은 메두사를 유혹했습니다.그녀의 피에서 포세이돈(페르세우스의 치명적인 타격 이전)에 의해 함침되어 태어났습니다. 시가페가수스.

조반니 로렌초 베르니니 메두사 고르곤의 머리

메두사의 머리는 그것을 보거나 만지는 모든 사람을 석화시켰습니다.

왼쪽 머리에서 흘러나온 피가 죽음을 가져왔고, 오른쪽 머리에서 흘러나온 피가 사람을 소생시켰습니다.

미술 오랫동안그녀를 역겨운 형태로 묘사했지만 나중에 그녀가 아름답게 표현 된 Pindar 이후 예술가들은 그녀를 아름답게 묘사하기 시작했지만 일반적으로 관자놀이 위에 날개가 있고 머리에 뱀이 있습니다.

예술가들이 묘사한 겉으로는 끔찍한 괴물 중세 후기르네상스 시대에는 점차 아름다운 얼굴의 끔찍한 표현 이미지로 바뀌었습니다.

많은 예술가와 조각가들이 그들의 그림과 조각에서 메두사를 묘사했습니다. 최고의 직업카라바조의 메두사로 여겨진다.

Benvenuto Cellini 1571-1610의 "고르곤의 머리를 가진 페르세우스"

루벤스. 메두사 고르곤의 수장. 1617-1618.

합리주의적 해석에 따르면 그녀는 포크의 딸이었고 트리노디데스 호수에서 사람들을 다스렸고 리비아인들을 전쟁으로 이끌었지만 밤에 배신당했다.

카르타고의 작가 프로클로스는 그녀를 리비아 사막에서 온 여인이라고 불렀고, 또 다른 해석에 따르면 그녀는 이성애자였으며 페르세우스와 사랑에 빠져 젊음과 재산을 보냈다.

Gorgon Medusa에 대한 많은 전설이 있습니다.Slavic 전설에서 그녀는 뱀 모양의 머리카락을 가진 처녀 Gorgonia로 변했습니다.또한 Slavic 외경에서 Gorgonian 짐승은 타락 후 사람들로부터 낙원을 보호합니다.

소설 "알렉산드리아"에서 알렉산더 대왕은 그의 머리를 소유하고 있습니다. 이것은 그의 수많은 승리를 설명합니다.

고르곤 메두사의 머리는 엠블럼입니다. 예를 들어 시칠리아 섬은 전통적으로 고르곤이 살았고 메두사가 살해된 곳으로 여겨집니다. 그녀의 이미지는 여전히 이 지역의 국기를 장식하고 있습니다.

루벤스나 카라바조보다 고르곤의 어떤 이미지가 더 마음에 들었나요?

나에게 박물관에 가는 것은 운이 좋아 새로운 것을 발견할 때 일어났다. 복제품에서 잘 알려진 항목일 수 있지만 실제로는 완전히 다르게 보입니다. 아니면 지금 여기에서만 주목을 받고 예술가에 대한 생각을 바꾼 작품일 수도 있습니다.
Uffizi는 내가 가장 좋아하는 박물관 중 하나가 아닙니다. 그 안에는 사물과 소통하기 어렵고 항상 많은 사람들이 있습니다. 당신은 마치 일하러 가는 것처럼 이 박물관에 가고 몹시 피곤해집니다. 사진을 찍을 수 없습니다. 후자를 이해할 수 있습니다. 관광객이 작품을 배경으로 사랑하는 사람의 사진을 찍을 수 있다면 완전히 끔찍할 것입니다. 그러나 Uffizi의 전시회는 방법을 알고 있습니다. 그리고 전시회에서는 박람회보다 사물이 더 잘 드러납니다.
Uffizi에서 올해의 발견은 Caravaggio의 Medusa였습니다. 전에 그녀를 본 적이 없습니다. 그것으로 기념일 전시회가 시작되었으며 (Caravaggio는 400 년 전에 사망했습니다) 피렌체 caravaggists의 작품이 발표되었습니다. "메두사"가 전시되었습니다. 별도의 방. 그녀의 무서운 얼굴은 토스카나 대공 페르디난트를 위해 만들어진 진짜 방패를 장식하고 있기 때문에 그녀는 매달리지 않고 누워 있었습니다.

그런 다음 전시회에서 다른 잘린 머리가있는 장면이 Medusa의 주제 인 Holofernes, Goliath, 세례 요한, 성도를 선택했습니다. 다행스럽게도 피의 바다는 caravagists가 수행하는 잔치와 전통 종교 이야기로 약간 희석되었습니다.

Caravaggio의 그림은 주인이 머리가 몸에서 막 날아가는 순간을 묘사하기 때문에 강력한 효과를냅니다. 피가 쏟아지고 뱀이 움직이고 죽음의 외침이 여전히 들리는 것 같습니다.

메두사의 머리를 대리석으로 조각한 로렌초 베르니니(Lorenzo Bernini)에게도 특정 순간의 전달에 관심이 있었습니다. 나는 격일로 로마의 Capitoline Museums에서 이 작품을 조사했습니다.

Bernini의 Medusa는 아직 살아 있지만 그녀의 끔찍한 운명을 예감하는 것 같습니다. 이마가 주름지고 입술이 반쯤 열려 있습니다. 카라바조처럼 우리는 본다. 아름다운 여인, 고통으로 인해 얼굴이 일그러진 사람.

메두사의 모델은 조각가가 사랑하는 콘스탄스 부오나렐리(Constance Buonarelli)였을 가능성이 매우 높습니다.

http://www.wga.hu/art/b/bernini/gianlore/sculptur/1630/bonarell.jpg

Bernini의 Medusa 옆 홀에는 유명한 Capitoline she-wolf가 있습니다. 그리고이 에트루리아 이웃은 Veii에있는 사원의 전초기였으며 현재 Roman Villa Giulia에 살고있는 학생 시절 가장 동정적인 Medusa 이미지를 무의식적으로 떠 올렸습니다.

첫 번째 선택 항목을 찾았습니다. 유명한 작품카라바조

안에 최근에엄청난 이탈리아 예술가여러 그림이 미술사 학자들로부터 다소 회의적으로 여겨졌습니다. 그러나 이러한 발견 중 어느 것도 그 중요성에 대해 미켈란젤로 메리시 다 카라바지오가 유명한 메두사의 다른 버전에 대한 귀속과 비교할 수 없습니다. 초기주인의 독창성과 그의 작업 방법.

방패 위로 펼쳐진 캔버스에 그려진 이 잘 알려진 이미지는 피렌체의 우피치 갤러리에 있습니다. Caravaggio에 대한 음모는 Ovid의 Metamorphoses에서 가져 왔습니다. 그리스 서사시의 영웅 페르세우스는 고르곤 메두사의 머리를 잘랐고, 그녀의 끔찍한 모습에서 돌로 변하지 않도록 여신 아테나가 그에게 준 구리 방패에 비친 그녀를 바라보았습니다. Caravaggio는 사망 당시 잘린 메두사의 머리를 캔버스에 묘사했습니다. 그녀의 눈과 입은 공포에 질려 열리고 목에서 피가 분출됩니다.

이 이야기는 자주 반복되었습니다. 이탈리아 회화카라바조 전후. Leonardo da Vinci는 같은 신화에서 영감을 얻은 그림을 작업했지만 미완성 상태로 남아 나중에 손실되었습니다. Caravaggio는 Leonardo와 조용히 경쟁하여 마스터가 달성하지 못한 것을 완벽하게 시도하면서 Medusa를 만들었을 가능성이 있습니다.

지난 수십 년 동안 X선과 적외선을 사용한 과학적 연구를 통해 과학자들은 많은 예술 작품의 비밀을 파헤칠 수 있었습니다. 그러나 우피치 미술관의 메두사 탐사는 특별한 발견을 가져오지 못했습니다.

그림의 층 아래에는 Caravaggio의 다른 작품과 달리 예비 드로잉이 발견되지 않았으며 이는 놀라운 일입니다. 작가가 방패의 볼록한 표면에 이미지를 즉시 칠하고 최소한의 수정만 하는 것은 불가능해 보였습니다.

또 다른 미스터리도 있었다. 1600년 로마를 방문한 제노바 시인 Gaspare Murtola는 그의 시 중 하나에서 그가 작업실에서 볼 수 있었던 Caravaggio의 Medusa를 묘사합니다. 그러나 그 당시 페르디난도 대공에게 바쳐진 방패는 이미 피렌체에 있었다. 나중에 1605 년에 예술가의 소지품 목록이 작성되었으며 그중에는 담요로 싸인 매트리스 아래에 보관 한 것으로 추정되는 방패가 있습니다. 시인 Murtola가 Caravaggio의 또 다른 완전히 동일한 작품을 보았을 가능성이 있습니까?

수수께끼는 90년대 초 밀라노의 개인 소장품에 우피치의 것보다 작지만 카라바조의 작품과 완전히 동일한 메두사 방패가 등장하면서 점차 풀리기 시작했습니다. 이 발견은 즉시 미술사 학자들의 관심을 끌었지만 처음에는 많은 사람들이이 작품의 진위를 의심하고 유명한 이미지의 훌륭한 사본으로 보는 것을 선호했습니다. Ermanno Zoffili 교수 만이 Caravaggio의 손을 느끼면서 Medusa의 X- 레이 분석을 주장했습니다.

그가 편집한 최근 이탈리아어와 영어로 발매된 앨범인 The First Medusa of Caravaggio는 지난 20년 동안 수행된 연구에 대해 말하며, 이 연구는 이 작품이 Caravaggio에 속한다는 것을 확인했을 뿐만 아니라 그녀가 Medusa의 첫 번째 버전으로 예술가 자신이 나중에 Grand Duke에게 선물하기 위해 반복했습니다.

X선 분석은 Caravaggio가 어떻게 이미지를 찾고, 재고하고, 재작업하고, 가장 완벽한 성능을 달성했는지 이해하는 데 도움이 됩니다.

먼저 예비 목탄 드로잉을 하였는데, 작가가 실드의 볼록한 면에 맞게 많이 수정하고 위치를 바꾸었습니다. 처음에는 눈이 아래에 있고 입은 왼쪽으로 이동했으며 코는 현재 윗입술의 위치에 도달했습니다. 그런 다음 그림 위에 Caravaggio는 얼굴 특징과 이미지의 크기가 첫 번째 버전과 매우 다른 브러시로 첫 번째 연구를 수행했습니다. 그러나 최종 버전에서 마스터는 연구의 치수를 유지하고 Medusa의 기능을 연극 마스크가 아닌 인간과 유사하게 만드는 도면으로 돌아 왔습니다.

피렌체의 메두사와는 달리 이 작품은 서명이 되어 있다. Caravaggio는 그의 이름을 빨간색 페인트로 표시했습니다. 서명은 그대로 잘린 머리에서 흘러 나오는 개울의 피로 만들어졌습니다. 이것은 그림 "The Decapitation of St. 몰타 섬의 발레타 대성당에 보관된 세례자 요한. 성서나 고대 역사에 등장하는 머리 없는 인물들은 카라바조의 일생 동안 동행했습니다. 그는 그들 중 많은 부분에 자신의 특징을 부여했으며 첫 번째 "Medusa"(미술 역사가들이 Genoese 시인의시를 기념하여 "Medusa Murtola"라고 함)에서 예술가의 특징도 추측됩니다. Caravaggio의 모델인 Fillide Melandroni와 약간 닮은 두 번째 버전.

Denis Mahon은 주문의 중요성을 감안할 때 Del Monte 추기경이 Caravaggio에게 먼저 첫 번째 버전을 만든 다음 주요 작업을 진행하라고 조언했다고 믿습니다.

Medici 컬렉션으로 향하는 "대형"Medusa는 피렌체로 갔고 첫 번째는 로마에 남았습니다. 그 후 그녀는 Ranuccio Tommasoni 살해 후 예술가가 도시에서 탈출하는 데 도움을 준 Caravaggio의 후원자 인 Colonna 왕자 컬렉션에 포함되었습니다. 이 작품은 2000년부터 밀라노, 뒤셀도르프, 비엔나에서 전시되었으며 많은 예술 애호가들이 앞으로 볼 수 있을 것이라는 데 의심의 여지가 없습니다.

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