천재 예술가 A. Zverev와 그의 시

지구에는 몇 개의 세계가 있습니까? 사람이 있는 만큼. 모두가 자신의 세계를 창조하기 때문입니다. 어떻게 이런 일이 발생합니까? 어린 시절부터 우리는 환상, 동화에 냉혹하게 끌립니다. 이 삶을 온전히 경험하기 위해. 세상은 따분할 뿐만 아니라 무자비해 보인다. 그리고 우리가 스스로 창조하도록 허용할 때 새로운 세계가 나타납니다.

예술가의 경험은 우리에게 무엇을 가르쳐 주는가? 먼저 그림이 마음에 들면 그림을 그려보세요! 이것이 당신이 관심있는 것을 표현하는 방법이라면. 둘째 - 당신의 삶을 묘사하고, 선으로 말하고, 색칠하고, 세부 사항을 기억하고, 전체 "기억의 극장"을 전달하려고 노력하십시오. 셋째 - 앨범과 브러시가 없으면 간단한 공책, 어린 이용 연필 세트, 볼펜을 가지고 마지막으로 가십시오.

우리의 삶은 예술 작품입니다. 우리가 쓰거나 그리지 않더라도 우리는 여전히 창조합니다.

다시 책으로

삶이 창조성이라는 것을 이해하고, 매 순간이 창조의 에너지로 빛난다는 것을 이해한다면, 이것을 깨닫는 것은 당신의 재능과 천재성의 각성으로 이어질 것입니다. 어린 시절처럼 모든 것이 가능할 것입니다. 그림을 그리고, 노래하고, 춤을 추고, 자신의 세계를 만들고, 모든 것이 가능했습니다.

이 감동 좋은 책창의적인 "I"를 찾고 개발하는 데 도움이 될 것입니다. 그것으로부터 당신은 배울 것입니다:

• 예술 프로젝트를 만드는 방법
• 보물상자가 뭐야
• 캐리커처 드로잉의 복잡성에 대해
• 그림에서 용을 유지하는 방법
• 레터링 및 서예 팁
• "블랙 스퀘어"가 왜 그렇게 비쌉니까?
• 코끼리 코에 사는 다블로이드는 누구이며 비밀스런 삶몇 개의
• 바람으로 그리는 것에 대해

...340페이지의 영감, 은유, 내면의 예술가에게 말하는 이야기.

당신의 재능을 두려워하지 마십시오. 당신만의 "나"를 발견하고 자신을 믿으세요! 어느 화창한 날, 당신의 세계는 독립을 얻고 무지개 거품처럼 지구 위를 날아 그들 자신의 삶을 살기 시작할 것입니다.

P.S.: 창의적인 책에 대한 뉴스레터를 구독하여 매주 가장 맛있는 발췌문을 받고, 가장 먼저 할인 정보를 받고, 창의적인 도전에 참여하세요.

Adolphe-William Bouguereau (부게로)(1825-1905) - 가장 재능있는 사람 중 하나 프랑스 예술가 19 세기 최대 대표자 800점이 넘는 그림을 그린 살롱 아카데미즘. 그러나 그의 이름과 독창적인 예술적 유산가장 심한 비판을 받았고 거의 한 세기 동안 잊혀졌습니다.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/bugro-0002.jpg" alt=""Cervar에서 온 여성과 그녀의 아이". 저자: William Bouguereau." title=""Chervar에서 온 여자와 그녀의 아이".

미래 예술가의 재능은 초등학교: 그의 모든 공책은 말 그대로 그림과 다양한 스케치로 그려졌습니다. 그러나 가족의 재정 문제로 아주 어린 William은 27세의 Yuzhen 삼촌에게 맡겨졌습니다. 젊은 재능철학, 문학, 신화 및 종교에 대한 관심.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/bugro-0033.jpg" alt="세례자 요한. 저자: Adolf William Bouguereau." title="어린 세례자 요한.

곧 꿈이 이루어졌고 William Bouguereau는이 학교의 최고의 학생 중 한 명이되었습니다. 당신에 대해 더 많이 알기 위한 노력으로 미래 직업, 그는 의상 역사 과정을 수강하고 고고학을 연구하며 해부학 적 부검에 참여합니다.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/bugro-0028.jpg" alt=""빵 한 조각을 들고 있는 이탈리아 소년". 저자: William Bouguereau." title=""빵 한 조각을 들고 있는 이탈리아 소년."

그리고 화가가 파리로 돌아왔을 때 그의 인기는 끝이 없었습니다.
Bouguereau는 자신의 창작물에 끊임없이 노력했습니다. 그는 아침 일찍 작업장에 와서 자정이 넘어서 집을 나갔다. 모든 위대한 예술가와 마찬가지로 그는 자신에 대한 끊임없는 불만과 완벽에 대한 억누를 수 없는 열망이 특징이었습니다. 이를 위해 동시대 사람들은 그에게 "19세기의 시지프스"라는 별명을 부여했습니다.

그리고 재능있는 화가는 렘브란트와 비교되었습니다. 그들은 말했다 "렘브란트는 노년의 영혼을 사로잡았고, 부게로는 젊음의 영혼을 사로잡았다."해부학에 대한 완벽한 지식 인간의 몸, 세심한 디테일, 놀랍도록 선택된 색상-이 모든 것이 William Bouguereau의 캔버스를 비정상적으로 사실적으로 만들었습니다.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/bugro-0003.jpg" alt=""Virgin of Consolation". (1877). 저자: William Bouguereau." title=""위로의 성모" (1877).

그리고 어떻게 든 슬픔을 잊기 위해 작가는 전적으로 작업에 전념했습니다. 그는 누드가 만연한 역사적, 신화적, 성서적, 우화적 주제에 대한 초상화와 그림을 그렸습니다. 여성의 몸많은 사람들에게 불만을 불러 일으킨 게으름.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/bugro-0004.jpg" alt=""Oreads".

그러나 Bouguereau는 계속해서 자신의 스타일로 글을 썼고 새로운 패션 트렌드와 트렌드가 예술에 빠르게 쏟아지기 시작했을 때 그는 그것을 받아들이지 않고 모든 작업으로 반대했습니다.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/bugro-00113.jpg" alt="Elizabeth Gardner는 예술가의 두 번째 아내입니다. (1879). 저자: 윌리엄 부그로." title="Elizabeth Gardner는 예술가의 두 번째 아내입니다. (1879).

그의 아들의 죽음은 주인의 건강을 완전히 마비시켰다. 그리고 우울한 기분, 누적된 피로, 엄청난 알코올 중독과 흡연은 그의 심장에 해로운 영향을 미쳤습니다. 그리고 79세의 나이로 뛰어난 화가는 세상을 떠났다.

망각과 승리의 귀환

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/bugro-00115.jpg" alt=" Dante and Virgil in Hell. (1850). 저자: William Bouguereau." title="지옥의 단테와 버질. (1850).

거의 한 세기 동안 그의 이름과 예술적 유산은 잊혀졌고 비평 문헌에서만 누드 장르의 화가로서 William Bouguereau에 대한 부정적인 언급을 찾을 수 있었습니다. 박물관의 창고로 보내진 그의 그림은 이 세월 동안 축축한 상태로 보관되었습니다. 지하실그리고 다락방에서.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/bugro-0017.jpg" alt=""사랑스러운 짐".

1984년 몬트리올 박물관의 지원으로 미술파리에서 뛰어난 화가의 첫 회고전이 조직되었습니다.
큰 어려움을 겪으면서 주최측은 William Bouguereau의 유산을 수집하고 표현 가능한 형태로 가져 왔습니다. 거의 한 세기가 지났기 때문에 많은 창조물을 복원해야했으며 보관 장소는 특수 보관 시설과 전혀 일치하지 않았습니다.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/219412167.jpg" alt=""기도".

1977년 첫 경매 판매 당시 윌리엄 부게로의 그림 가격은 1만 달러를 넘지 않았지만 이미 1999년에는 캔버스 한 장만"Амур и Психея" было продано на аукционе Christie’s за 1,76 миллиона долларов. Ну а к 2005 году стоимость его работ превысила отметку в 23 миллиона долларов. Это было воистину триумфальным возвращением гениального художника.!}

그들은 그가 도시 광인의 역할을했다고 말했습니다. 나는 살아남고 억압의 고리에 빠지지 않기 위해 뛰었습니다. 그는 평생 작품을 팔지 않고 아이들에게 주면서 미래의 시청자를 위해 썼다고 말했다.

작가는 때때로 "환상적인 표현주의"라고 불리는 자신만의 독창적인 그림 스타일을 개발했습니다. 이제 그의 그림은 - 15,000~26,000달러.

fakir, 마술사 및 마술사처럼 그는 평범한 것에서 진정한 기적을 쉽게 만들 수 있습니다. 극장 공연에 대한 그의 풍경. Alma-Ata의 Abai는 평범한 지역 공연을 유난히 밝은 쇼로 바꾸었고 청중은 항상 그의 새로운 작품의 등장을 기대했습니다. 그의 평생은 극장이며 작가는 마음의 모든 수단을 동원하여 아낌없이 극장을 장식했습니다.

이 사람 없이는 40-60 대 Alma-Ata를 상상하기 어렵습니다. 이상하고 우스꽝스러운 복장으로 도시를 돌아 다니면서 그는 수도의 필수적인 부분이었습니다. 독창적인 예술가아니면 미친 도시? 유명한 Alma-Ata 거주자 Sergey Kalmykov는 논란이 많고 논란이 많은 인물이었습니다. 그럼에도 불구하고 현재 많은 도시의 박물관을 장식하는 것은 그의 그림입니다.

그들은 Kalmykov에 익숙해졌습니다-다색 바지가 달린 집에서 만든 바지, 주홍색 베레모, 빈 깡통이 묶인 환상적인 재킷, 걸을 때 징징 거리는 소리. 시간이 지남에 따라 시베리아 타이가의 벌새처럼 알마티 도시 풍경의 독특한 부분이 되었습니다. 그는 아이러니없이 자신을 "첫 번째 부름의 마지막 아방가르드 예술가"라고 불렀습니다 ... 결국 그는 훌륭한 문화의 거의 유일한 대표자로 밝혀졌습니다. 실버 에이지흐루시초프 해동 때까지 기적적으로 살아 남았습니다.

1896년, 가족. 뒷면 서명 :“아빠, 엄마, Lelya, Shura! Vanya와 나는 가장 작은 것입니다. 우리가 촬영되었을 때를 기억합니다. Vanya와 나는 빨간색 실크 셔츠를 입고있었습니다. 슈라는 고등학생!

Sergei Ivanovich Kalmykov는 1891년 사마르칸트에서 태어났습니다. 곧 그의 가족은 Seryozha Kalmykov가 체육관에서 공부 한 다음 회화, 조각 및 건축 학교에서 공부 한 Orenburg로 이사했습니다. 젊었을 때 그는 내성적이고 의사 소통이 불가능한 사람이었습니다. 1910년에 그는 상트페테르부르크로 떠났고 4년 동안 V.N. Zvantseva, 그러한 곳 유명한 예술가 Dobuzhinsky, Petrov-Vodkin, Bakst처럼.

스무 살 청년이 만든 것은 바로 그때였다. 놀라운 사진"붉은 말 목욕하기" Petrov-Vodkin은 "그는 방금 그림을 배운 젊은 일본인과 같습니다. "라고 말하면서 학생의 작업을 높이 평가했습니다.

1년 후 Kuzma Petrov-Vodkin은 러시아 아방가르드의 상징이 된 유명한 Red Horse를 직접 그렸습니다. 이때 Kalmykov는 다음과 같이 회상했습니다. “일본인처럼 보입니다. 노란 소년붉은 말을 탄 자가 바로 나다. 하지만 제 다리는 그렇게 짧지 않습니다. 이 Petrov-Vodkin은 낮은 각도에서 썼습니다. 다리가 더 길어질거야."

Orenburg로 돌아온 Kalmykov는 열심히 일했습니다. 10월 혁명가장 활동적인 Orenburg 예술가 중 한 명이되었습니다. 그는 혁명적 인 휴일, 공공 건물 설계에 참여하고 강의했습니다. 그의 그림, 그림 및 조각품은 대중의 관심을 끌었습니다. 1920 년대에 Kalmykov는 스케치 개발에서 Orenburg 극장과 서커스 공연의 예술적 디자인에 참여했습니다. 연극 의상그리고 포스터. 당시 그는 미들 볼가 모바일 오페라와 함께 많은 여행을 했다. 메인 아티스트, 동시에 Kalmykov는 데코레이터로 결정하고 창조적 인 삶극장과 함께.

세 개의 은총

1935년에 Kalmykov는 카자흐스탄에 초대되어 새로 만들어진 뮤지컬 극장(현재 Abai의 이름을 딴 GATOB). 여기에서 그는 Aida, Prince Igor, Faust, Floria Tosca 등의 오페라를 독립적으로 디자인했습니다.

1935 년 10 월 30 일 "Kazakhstanskaya Pravda"는 연극 "Igor 왕자"에 대해 다음과 같이 썼습니다. “예술가 Kalmykov와 Mikheev는 무대 디자인을 성공적으로 해결하여 청중의 박수를 받았습니다. 비율 감각이 뛰어난 쾌적한 색상으로 작성되었으며 평소와 같이 장면을 어지럽히 지 않은 풍경, 성공적인 의상-예술가가 시대를 신중하게 연구하고 사용 가능한 재료를 능숙하게 사용했음을 나타냅니다. Alma-Ata에서 그는 많이 그리고 글을 쓰지만 전시하지 않고 출판하지 않으며 그의 작품을 판매하지 않습니다.

아트센터는 지금 내 머릿속에-아티스트를 썼습니다.

1936년 세르게이 이바노비치는 카자흐스탄 예술가 연합의 회원이 되었습니다. Kalmykov는 극장에서의 작업과 병행하여 독립 예술 작품드로잉, 페인팅 및 판화. 그는 거의 모든 노동조합에 참여했다. 미술 전시회. 1946년 그는 건강상의 이유로 직장을 그만 두었습니다. 1952년 극장으로 돌아와 장식가로 일했다.

자화상

이것은 작가 Yuri Dombrovsky가 예술가와의 첫 만남을 설명하는 방법입니다. “... 그리고 이젤에서 예술가를 보았습니다. 나는 전에 이 사람에 대해 들은 적이 있다. 한 달 전에 그는 경찰에 설명을 제출하고 (이웃이 불평했습니다) 다음과 같이 서명했습니다. Abai Sergey IVANOVICH KALMYKOV.<…>

그는 또한 사람이 아니라 은하계를 위해 옷을 입었습니다. 그의 머리에는 평평하고 어떤 종류의 성급한 베레모가 놓여 있었고 그의 얇은 어깨에는 장신구가 달린 파란색 망토가 걸려 있었고 그 아래에서 엄청나게 밝고 절망적 인 무언가 인 빨강-노랑-라일락이 반짝였습니다. 아티스트가 작업했습니다. 그는 캔버스에 하나의 스트로크를 던졌고, 다른 하나, 세 번째 -이 모든 것이 부주의하고 자연스럽게 연주 한 다음 옆으로 물러나 브러시를 날카롭게 내 렸습니다. ! -검은 굵은 얼룩이 캔버스에 떨어졌습니다. 마치 완전히 제자리에서 벗어난 것처럼 아래 어딘가에 비스듬히 서투르게 붙어 있었지만 더 많은 획과 브러시의 획과 터치가 몇 번 더있었습니다. 즉, 반점-노란색, 녹색, 파란색-그리고 이제 캔버스에 있습니다. 색색의 안개가 분출하고, 두꺼워지고, 보여지기 시작했습니다. 그리고 시장의 한 조각이 나타났습니다. 먼지, 열, 하얀 소리로 가열 된 모래, 수박을 실은 수레 ... ".

“사람들은 천재를 상상합니다. 아마 그럴 겁니다. 이들은 최고 급여입니다. 인기. 성장하는 명성, 돈. 우리는 겸손합니다 전문 천재, 천재는 찢어진 바지입니다. 얇은 양말입니다. 이것은 낡은 코트입니다.”라고 작가는 썼습니다.

“Kalmykov는 모든 사람이 고려했습니다. 재능있는 예술가-예술가의 동료 중 한 명이 말했습니다. - 이것은 매우 유능한 사람들에 의해 인정되었지만 그의 행동의 기이함은 그가 마땅한 위치를 달성하는 것을 허용하지 않았습니다. 그래서 그는 가장 멋진 스케치나 그림을 주문할 수 있었지만 모든 것을 덮고 어색한 것을 쓸 수 있었습니다. 예를 들어 밀로의 비너스를 쓰고 그녀의 손을 그리고 그 안에 프리머스를 넣을 수 있습니다.

또는 상황과 생각에 맞지 않는 터무니없는 의상을 입은 스케치의 배우를 묘사하십시오. 그의 머리에는 항상 가장 다양한 이론이 붐볐습니다. 그는 특이한 로켓을 만들고 싶었거나 모스크바와 Alma-Ata를 연결하는 복도를 만들고 싶었습니다. 또는 그는 "두개골 봉합 연결"이라는 논문을 작성했습니다. 그럼에도 불구하고 그의 위대함에 대한 생각은 분명히 드러났습니다. 그는 자신을 우주 천재, 뛰어난 예술가라고 불렀고 모든 사람이 그의 발 뒤꿈치에 키스해야한다고 말했습니다 ...

안에 지난 몇 년그는 배정되지 않았다 독립적 인 일, 그는 종종 완전히 우스꽝스럽고 버릇없는 일을했습니다. 한편 그의 아파트 전체가 흩어져있는 그의 많은 작품은 모스크바 예술가들이 보았고 그를 고려했습니다. 최고의 아티스트도시. 그는 항상 엉성했고 외모와 옷에 관심이 없었습니다. 머리카락을 바르기 시작함 유성 페인트, 그는 장수를 위해 검은 머리가 필요하다고 설명했습니다 ... 그는 자신의 영양 시스템을 가지고있었습니다. 그는 빵만 먹었지 만 (젊었을 때 그는 항상 프렌치 롤을 씹었습니다) 동시에 방문했을 때 그는 먹었습니다. 주어진 모든 것 . 그런 다음 그는 주로 우유, 치즈, 코티지 치즈를 먹었지 만 빵은 없었습니다. 그는 고기를 먹지 않았고 채식주의자였습니다. 뜨거운 차와 음식은 건강에 해롭고 전등은 눈에 좋지 않아 가스가 없고 저녁에는 촛불을 켜고 일하거나 어둠 속에 앉아 있었다고 한다.

국내 빈곤은 그의 발뒤꿈치에 있었고 영양 실조와 기아가 무엇인지 알고있었습니다. 해마다 우유와 빵이 그의 식단을 구성했습니다. 그의 사육장의 "가구"는 노끈으로 묶인 오래된 신문 다발로 지어졌습니다.

Union of Artists에서 코트를 받았을 때 그는 코트를 찢고 쐐기를 삽입했습니다. 그 이후로 그는 우스꽝스러운 의상, 기괴한 옷을 입고 걷기 시작했으며 다양한 오래된 쓰레기에서 변경했습니다. 그는 자신이 모델링 세계에 혁명을 일으키고 있다고 믿었습니다. 그는 자신을 작가라고 생각하고 가명으로 많이 썼습니다. 그는 여성을 몰랐고 성적 경험에 대해 쓴 일기를 보관했습니다. 그가 목욕탕을 방문한 적이 있는지 아무도 몰랐습니다. 신문 바닥에서 잤다. 안에 최근에아무도 들여 보내지 않았고 이웃의 도움도받지 않았습니다.”

공간 건축은 러시아 우주론의 중요한 주제였기 때문에 Sergey Kalmykov는 하늘에 닿는 바벨탑을 건설하고 거주 가능한 우주 운송 수단을 설계합니다. 때때로 그의 "우주 목가"에 갑자기 개구리가 나타나 곧 아름다운 공주로 변해야하는데, 이는 물론 혼자 살았던 작가가 여자 친구를 꿈꿨지만 "프리머스가있는 비너스"가 아니기 때문에 쉽게 설명 할 수 있습니다. ”, 그는 그의 그림 중 하나라고 불렀지 만 달콤하고 아름다운 여인에 관한 것입니다.

Kalmykov의 작품 제목은 허세로 가득 차 있습니다. 소설 " 지난 날들전설적인 Kasfikis 투어 또는 Sergei Kalmykov의 신격화”, 자화상 “절대 불멸에 대한 척 - S. Kalmykov”, “특별 단락”, 그의 원고, 에세이, 미술사 저술, 철학적 담론 및 소설이 보존되었습니다. : “비둘기 책”, “ 그린북”, “붐 팩토리”, “문 재즈” 등.

공식적인 비판은 Kalmykov의 작업을 인정하지 않았으며 "불행한 당황"을 일으켰습니다.

"세상은 병들었다. 그리고 예술가만이 세상을 구원으로 인도할 수 있다는 사실에 놀라운 것은 없다.". -Sergey Kalmykov를 썼습니다.

그러나 이제 그의 작품은 상트페테르부르크, 모스크바, 아스타나, 알마티의 박물관에 걸려 있습니다. 캔버스는 개인 소장품으로도 보관됩니다. Sergey Kalmykov의 그림 중 일부는 여전히 http://bonart.kz/kalmyikov-s.html이며 미국 수집가 중 한 명이 Sergey Kalmykov 재단을 설립했습니다.

1962에서 Sergei Kalmykov는 은퇴하고 극장에서 일했습니다. 극장의 제작 및 사회 사업에 적극적으로 참여하기 위해 Kalmykov는 카자흐스탄 SSR 최고위원회 (1940, 1945, 1959)의 졸업장을 반복적으로 받았습니다.

1967년 3월 칼미코프는 1967년 구급차에 실려 병원으로 이송되었습니다. 심각한 상태, 그들은 다음과 같이 결론지었습니다. “지치고 일관되지 않은 말, 흔들리는 걸음 걸이. 편집증적인 넌센스. 영양 실조". 1967년 4월 27일 세르게이 칼미코프 사망. 죽기 전 병실에서 그는 뜨거운 음식의 맛에 감탄했다. 그의 안식처는 알려지지 않았습니다. 말하는 것이 공평합니다 : 행성 지구.

가장 대략적인 추정에 따르면 Kalmykov는 150 개가 넘는 작품 (그림, 그래픽, 그림)과 약 1 만 페이지의 원고를 남겼습니다. 이 원고 자체는 일종의 "samizdat"입니다. 바느질, 제본 및 제본 책, 화려하게 삽화가 들어 있습니다. 예외 없이 모든 텍스트는 손으로 실행되고 각 문자는 그림이며 각 페이지에는 완전한 구성이 포함되어 있습니다.

자료는 중앙에서 사진을 사용합니다. 국가 기록 보관소 RK.

소스,

첫째, 천재는 비교적 최근에 등장한 신화이며 우리가 관심을 갖는 현실의 측면과 거의 관련이 없는 특정 문제를 성공적으로 해결하는 기능을 한다는 점을 바로 말해야 합니다.

질문을 "Pavlensky는 재능있는 예술가 운동가인가"라는 더 적절한 질문으로 바꾸면 이미 논쟁 할 수 있습니다.

예술적 행동주의의 문제는 그것이 예술과 정치적 행동주의라는 두 가닥을 결합한다는 것입니다. 활동가로서 Pavlensky에 대해 논의하는 것은 그다지 윤리적이지 않습니다. 그는 실제로 대담한 일을 하고 단순하고 이해하기 쉬우며 건전한 아이디어를 주장하고 이에 대한 책임이 있기 때문입니다. 더욱이 그의 행동주의는 그 어떤 피켓 시위나 현수막 걸기보다 더 야심적이며, 그 점에서 그는 확실히 존경받을 만합니다.

다른 한편으로 파블렌스키를 예술가로 논할 수 있다. 전체적으로 그에 대한 비평가-철학자의 태도는 절제된 긍정적 인 것에서 (감각에 따라-대부분의 경우) 열정적 인 것까지 다양합니다. 문제는 대부분이 그것을 공유한다는 것입니다. 정치적 견해, 그리고 Pavlensky에 대한 비판이 정권 및 일반적인 모호주의에 대한 지원과 동일시되는 상황이 발생합니다.

모든 예술적 행동에는 미학적 개념적 사려 깊음과 효과라는 두 가지 측면이 포함됩니다. Pavlensky의 주식은 매우 이질적입니다. 예, 가장 잘했어요"사체"(벌거 벗은 예술가가 철조망에 올라 그 안에 갇혀 경찰에 의해 구조되어 즉시 그를 체포했습니다), 그는 위험-무방비-보호-처벌 상태의 변화 상황을 꼼꼼하게 조율했습니다. , 음낭을 못 박는 더 직설적이고 어리석은 행동과 같은 공명을받지 못했습니다. 그의 사회적 병은 예술가의 불안한 이미지에 의해 완전히 죽었습니다.

문에 불을 지르는 행동은 적당히 흥미롭습니다. 가장 중요한 결과는 매우 중요합니다. 아름다운 사진들)-금속판으로 손상된 문을 닫아 자신의 무결성을 파괴하는 놀라운 두려움을 드러낸 FSB 장교의 행동. 자신의 자유를 제한하는 대가를 치르더라도 외부 간섭의 흔적을 제거하려는 욕구, 불임에 대한 낙인이 나타났습니다. 얼굴에 긁힌 상처에 부끄러워 머리 전체에 붕대를 감고 앞을 볼 수없는 사람의 행동에 비유 할 수있다.

의도와 결과 사이의 대립은 Pussy Riot의 점유율을 보면 상당히 분명해집니다(어쨌든 둘 다 아티스트에 속합니다). 그래서 그들은 같은 일을 여러 번 했습니다. 로브노예 메스토, 무궤도 전차 지붕, 지하철, XXC). 매번 본질적으로 같은 작업이지만 그들의 작업을 완전히 다른 수준으로 끌어 올린 것은 구세주 그리스도 대성당에서의 행동의 "열광"이었습니다.

요약하면 Pyotr Pavlensky는 다소 고르지 않은 창의성을 가진 매우 훌륭한 예술가라고 확신하며 그 중 뛰어난 작품과 지나간 작품이 모두 있습니다.

그는 역사에 남았지만 자신의 학교를 만들지는 않을 것입니다.

소위 그림에서 왜. 현대 미술은 고전 회화에서와 같이 세부적인 정교함 수준이 없습니까?

전 세계적으로 러시아를 그렇게보고 싶어하는 미국인들에게 특히 사랑 받고 있습니다. 그는 "가면"이없는 러시아인의 삶을 보여줍니다. 음주, 방탕, 바닥 및 인간의 악. 누군가는 그의 작품을 존중하고 누군가는 경멸합니다. 각 사진에는 깊은 의미. 자세히 보면 각 캐릭터의 역사를 알 수 있습니다. 많은 사람들이 Vasily가 싫어한다고 생각하지만 캔버스에서 자신을 본 사람이 변하기를 원할까요?! 그의 작품은 "우울하지만 사실"이라고 할 수 있습니다.

폴란드의 초현실주의 예술가 Jacek Yerka는 모든 세부 사항을 그리는 자신만의 특별함을 가지고 있습니다. 그의 그림은 따뜻하고 기분 좋은 색상이 지배적입니다. 그들을 바라보는 것은 우리가 아무것도 알지 못하는 자연과 세계의 강력한 힘인 마법의 감각을 감싸줍니다. 그림은 우리의 상상을 자유롭게 하고 현실에 대한 인식을 변화시킨다. 확실히 Jacek Yerka는 특별합니다. 크리에이티브 아티스트그리고 그의 그림은 우리의 관심을 끌만한 가치가 있습니다.

공장 독일 예술가그리고 일러스트레이터 Quint Buchholz는 우리의 두뇌에 생각을 위한 "음식"을 제공합니다. 그의 그림으로 돌아가서 몇 번이고 보고 싶다. 각자의 이야기가 있습니다. 팔레트는 쾌적하고 섬세하며 무게가 없습니다. 그의 그림을 보면 나도 모르게 마음이 차분해지고 가벼워지는 느낌이 든다. 작가는 70회 이상의 전시회를 열었으며 그의 그림은 수많은 국제적인 상을 받았습니다. 그의 작품 중에서 모두가 원하는 것을 찾을 수 있습니다.

회화 미국 예술가마크 레이든은 얼핏 낯설고 조금은 미친 것처럼 보일 수 있지만, 자세히 들여다보면 인물들의 내적 경험, 인간관계와 자신과의 관계 속에서 진정성과 정직함의 세계를 엿볼 수 있다. 대부분의 경우 그의 그림은 슬픔, 슬픔, 슬픔을 마무리합니다. 퍼포먼스 스타일은 팝으로 표현되며 그의 시그니처 요소는 작품마다 깜빡이는 '눈과 땅벌'이다.