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Dmitry Trunov 테너 전기. 갈라 콘서트 "Three Tenors. Mario Lanza에 대한 헌신"

발표

구독 번호 24 "위대한 예술가를 기념하여"

S. TANEEV - 두 대의 바이올린, 비올라와 첼로를 위한 4중주 6번, Op. 19

P. TCHAIKOVSKY - 두 대의 바이올린, 비올라와 첼로를 위한 4중주 2번 F장조 Op. 22

모스크바 음악원 웹사이트 -모스콘브. ko

19:00 시작 가격 40루블

모스크바 주립 음악원

P. I. TCHAIKOVSKY의 이름을 따서 명명

시즌 "2013-2014"

구독 번호 24

"위대한 예술가의 기억"

차이코프스키에게 헌정

서거 120주년을 맞이하여

피아노 부분:

러시아의 영예로운 예술가

마리나 벨루소바

러시아의 영예로운 예술가

나탈리아 보겔라바

니콜라이 에프레모프모스크바에서 태어났다. 주요한 음악 교육어린이집에서 받은 음악 학교트럼펫 학위와 모스크바 음악원의 Academic College of Music에서 학위를 받은 No. 55 독창" (수업 인민 예술가러시아, 교수). 2011 년에 그는 아카데믹 가창 학위를 가진 교사 인 오페라 및 실내악 가수의 전문성을 받아 모스크바 음악원을 성공적으로 졸업했습니다. 현재는 독창과(지도교수-)에서 대학원 과정을 계속하고 있다.

모스크바 음악원에서 공부하는 동안 그는 창의적인 작업 Opera Studio에서 Shonard (G. Puccini의 La Boheme), Ebn-Hakia (P. Tchaikovsky의 Iolanta), Germont (G. Verdi의 La Traviata) 등의 역할을 수행했습니다. 그는 도시 및 전 러시아 음악 대회에 참가하여 수상자이자 졸업장을 받았습니다. 모스크바 음악원 오페라 극장 솔리스트. 그는 그의 이름을 딴 모스크바 음악원의 콘서트에서 공연하며 적극적인 창작 및 콘서트 활동을 이끌고 있습니다.

드미트리 트루노프 2010 년 모스크바 음악원 졸업 (러시아 인민 예술가 클래스, 교수). 현재 그는 음악원 대학원생입니다.

많은 전 러시아인과 국제 대회, 러시아, 이탈리아, 독일의 주요 가수 및 교사 마스터 클래스에 참여했습니다.

가수의 레퍼토리에는 Count Almaviva(G. Rossini의 "The Barber of Seville"), Lindoro(G. Rossini의 "Italian in Algiers"), Prince Leopold(J. Halevi의 "Jew"), Tonio(" 연대의 딸" G. Donizetti ), Lensky (P. Tchaikovsky의 Eugene Onegin) 및 러시아 및 외국 작곡가의 오페라에서 기타 많은 역할.

D. Trunov는 러시아, 이탈리아, 독일, 프랑스, 중국, 미국 및 캐나다의 많은 극장에서 공연했습니다. 2012년부터 그는 이름을 딴 모스크바 노바야 오페라 극장의 솔리스트로 활동하고 있습니다.

나 부서:

P. TCHAIKOVSKY - 오페라 "Eugene Onegin"("어디, 어디 ...")에서 렌스키의 아리아

- "나는 창문을 열었다", v. K. R.

- "이에 달밤", 미술. D. 라트가우사

스페인의 드미트리 트루노프

피아노 파트 - 나탈리아 보겔라바

P. TCHAIKOVSKY - "Feat", Art. A. 호먀코바

- 오페라 "요술사" 중 왕자의 아리아

스페인의 니콜라이 에프레모프

피아노 파트 - 마리나 벨루소바

P. TCHAIKOVSKY - 오페라 "이올란타" 중 이올란타의 아리오소

- "내가 알았다면"Art. A. 톨스토이

스페인의 예브게니아 두시나

피아노 파트 - 나탈리아 보겔라바

P. TCHAIKOVSKY - 오페라에서 폴리나의 로맨스 " 스페이드의 여왕»

- "집시의 노래", Art. Y. 폴론스키

스페인의 안나 빅토로바

피아노 파트 - 마리나 벨루소바

P. TCHAIKOVSKY - "The Sincerity of the Shepherdess", 오페라 "The Queen of Spades"의 막간

스페인의 예브게니아 두시나, 안나 빅토로바

니콜라이 에프레모프

피아노 파트 - 나탈리아 보겔라바

II 부서:

P. TCHAIKOVSKY - "가지 그늘에서 무엇을 말해줘", Art. V. 솔로굽

- "내가 들판의 풀이 아니었나", Art. I. 수리코바

스페인의 예브게니아 두시나

피아노 파트 - 나탈리아 보겔라바

P. TCHAIKOVSKY - "노란색 들판으로", Art. A. 톨스토이

- 오페라 "마제파" 중 마제파의 아리오소

스페인의 니콜라이 에프레모프

피아노 파트 - 마리나 벨루소바

P. TCHAIKOVSKY - "우리는 당신과 함께 앉았습니다", Art. D. 라트가우사

S. RACHMANINOV - "여기가 좋다", Art. G. 갈리나

- "밤은 슬프다", p. I. 부니나

- "라일락", 예술. E. 베케토바

스페인의 드미트리 트루노프

피아노 파트 - 나탈리아 보겔라바

P. TCHAIKOVSKY - "왜?", Art. L. Meya (G. Heine에서)

- 오페라 "유진 오네긴" 중 올가의 아리아

스페인의 안나 빅토로바

피아노 파트 - 마리나 벨루소바

P. TCHAIKOVSKY - 오페라 "유진 오네긴"의 마지막 장면

스페인의 예브게니아 두시나, 니콜라이 에프레모프

피아노 파트 - 마리나 벨루소바

예브게니아 두시나그녀는 2000년에 성악 수업을 시작했고, 2001년에 모스크바 음악원의 독창과(러시아 인민 예술가 수업, 교수)의 아카데믹 음악 학교(현재는 대학)에 입학했습니다. 2002년 그녀는 수상자가 되었다. 전 러시아 경쟁 Romansiada-2002 (모스크바). 2003년에 그녀는 모스크바 음악원(클래스)의 보컬 교수진에서 공부를 계속했습니다. 2007 년에 젊은 가수는 International Competition (Chelyabinsk, IV Prize)의 수상자가되었습니다. 같은 해 그녀는 전 세계적으로 마스터 클래스에 참여했습니다. 유명한 바리톤 G. Taddei(이탈리아 리미니).

2008년 E. Dushina는 모스크바 음악원을 졸업하고 대학원에 입학했습니다. 2009년 마리아 칼라스 콩쿠르(그리스 아테네)에서 그랑프리를 수상했다. 2010에서 가수는 I All-Russian의 수상자가되었습니다. 음악 대회(모스크바, II 상).

현재 그녀는 모스크바 음악원의 오페라 극장 솔리스트입니다. 그녀의 레퍼토리에는 Tatiana (P. Tchaikovsky의 Eugene Onegin), Mimi (G. Puccini의 La Boheme), Mozart의 소프라노 부분 및 기타 여러 작품이 포함됩니다.

유럽(오스트리아, 세르비아, 헝가리, 스페인, 독일) 순회공연, 모차르테움(오스트리아 잘츠부르크), F. Liszt Academy Hall(헝가리 부다페스트) 등 명문 홀에서 공연, 러시아에서 활발한 콘서트 활동 .

안나 빅토로바 -모스크바 음악원 졸업 및 대학원 연구 (러시아 인민 예술가 클래스, 교수). 여전히 음악원에 재학 중일 때 그녀는 모스크바 아카데믹 뮤지컬 극장에서 이름을 딴 Vl에서 일하기 시작했습니다. I. 연습생 솔리스트로서의 Nemirovich-Danchenko (2004-2007).

2007년부터 그녀는 State Academic의 객원 솔리스트였습니다. 볼쇼이 극장러시아.

A. Viktorova는 (2003, Astrakhan, 1 등), (Saratov, 2004, 2 등)의 이름을 딴 수많은 국제 대회의 수상자입니다. 2005 년 가수는 마리아 칼라스 (그리스 아테네), 닝보 (중국) 대회, 불불 (아제르바이잔 바쿠)이라는 이름의 3 개 국제 보컬 대회에서 한 번에 II 상을 수상했습니다. 국제대회에서 오페라 아티스트 Galina Vishnevskaya는 III 상과 상을 수상했습니다. 관객 공감(2006, 모스크바). 같은 해에 그녀는 젊은이들을 위한 국제 대회의 수상자가 되었습니다. 오페라 가수 Elena Obraztsova(모스크바, 2위)와 Riccardo Zandonai Young Opera Singers(이탈리아, 1위). 2007년 그녀는 이름을 딴 국제 콩쿠르에서 IV상을 수상했습니다.

A. Viktorova는 Irina Arkhipova Foundation에서 개최하는 콘서트 및 축제에 정기적으로 참여하고 있습니다. 2006년 재단에서 진행한 Verdi의 Otello(Emilia의 일부) 녹음에 참여했습니다. 가수가 참여한 공연 및 콘서트는 Astrakhan, Volgograd, Novosibirsk, Omsk, Chelyabinsk, Tver, Yaroslavl, St. Petersburg, Kazan, Smolensk 및 해외 : 라트비아, 독일, 이탈리아 등 러시아의 여러 도시에서 열렸습니다. , 스위스, 오스트리아, 중국.

2월 27일 큰 회관 Olga Peretyatko(소프라노)와 Dmitry Trunov(테너)가 Philharmonic 콘서트 "Voices of Spring"에서 공연합니다.

2월 27일, Olga Peretyatko(소프라노)와 Dmitry Trunov(테너), 그리고 St. Petersburg State Academic 심포니 오케스트라, 지휘자 - 러시아 Alexander Titov의 영예로운 예술가. 이 프로그램에는 Bellini, Donizetti, Rossini, Bizet, Verdi, Massenet, Offenbach, Strauss의 오페라와 오페레타의 인기 있는 서곡, 아리아 및 듀엣이 포함됩니다.

국제 오페라 갈라의 두 번째 프로그램입니다. 솔리스트 오페라 하우스상트페테르부르크의 평화': 오페라와 오페레타 '세비야의 이발사', '사랑의 묘약', '호프만의 이야기', '청교도'의 아리아와 듀엣 박쥐"다른 사람.

세계의 별에 대하여 오페라 무대독특한 음색을 지닌 리릭 콜로라투라 소프라노의 오너 올가 페레티야트코(Olga Peretyatko)는 다음과 같이 말합니다. 최고 경영자국립 오페라 센터 Rinat Dulmaganov :“Olga Peretyatko는 상트 페테르부르크에서 태어나 졸업했습니다. 음악 학교 Rimsky-Korsakov와 Conservatory, 그러나 보컬 교수진은 아니지만 " 합창 지휘". 그녀는 솔리스트와 보컬을 공부했습니다. 마린스키 극장라리사 고골렙스카야. 그런 다음 그녀는 베를린 고등 음악 학교의 성악 학부를 졸업하고 함부르크에서 2 년간 공부했습니다. 오페라 스튜디오. 이 스튜디오의 학생들은 정기적으로 무대 공연에 참여하므로 엄청난 연습량을 가지고 있습니다. 우리는 그러한 계획을 가지고 있습니다-Mariinsky Theatre의 Young Singers Academy 만 있습니다. Olga가 뛰어난 지휘자 Alberto Zedda의 지휘 아래 세계적으로 유명한 Rossini Academy에서 공부를 계속한 후. 그녀의 수상 중에는 Ferruccio Tagliavini 콩쿠르 수상자, 국제 콩쿠르 Belcanto Prize, 최고의 성능국제 콩쿠르 "데뷔"에서 모차르트의 아리아. 파리에서 Olga는 Placido Domingo의 후원으로 유명한 국제 대회 Operalia에서 2등상을 수상했습니다. 그녀는 Stravinsky의 2010년 Aix-en-Provence 같은 이름의 오페라 프로덕션에서 나이팅게일로 국제적인 주목을 받았습니다. 덕분에 이제 그녀는 캐나다에서 유럽에서 많은 제안을 받았습니다. Olga는 정말 놀라운 경력을 가지고 있습니다. 작년에 그녀의 솔로 CD "La bellezza del canto"가 발매되어 즉시 최고의 클래식 앨범 상위 10 위에 진입했습니다.

Olya는 유명한 지휘자 인 남편 Michele Mariotti와 함께 뉴욕에서 우리에게 날아갈 것입니다.”

Dmitry Trunov는 Moscow Novaya Opera Theatre의 독주자이며 모스크바 음악원을 졸업하고 전 러시아 및 국제 콩쿠르에서 수상자이며 Yekaterinburg Opera and Ballet에서 Rossini의 Le Comte Ory에서 최고의 남자 역할을 위해 Golden Mask에 지명되었습니다. 극장.

테너 3인의 갈라 콘서트 Be my love, 위대한 이들을 기리며 오페라 가수 Mario Lanza는 11월 중순에 뮤지컬 극장에서 열렸습니다. Yaushev. 연인 고전 예술 David Gvinianidze가 이끄는 World Talents Foundation의 스타들은 기뻐했습니다. 관객들은 멕시코시티오페라단의 솔리스트 알레한드로 올메도 모스크바 솔리스트에게 열광적인 박수를 보냈다. 뮤지컬 극장그들을. Stanislavsky와 Nemirovich-Danchenko Oleg Polpudin과 모스크바의 솔리스트 " 새로운 오페라", 베네치아 극장 "La Fenice" 및 주립 극장 Stuttgart에서 Saransk 무대에서 처음으로 공연 한 Dmitry Trunov에게. Tatyana Mikhailova는 세 번째 테너와 이야기했습니다.

"Saransk에는 세련된 극장이 있는데 음향이 정말 마음에 들었습니다. "Dmitry Trunov가 자신의 인상을 공유했습니다. - 또한 공감하는 청취자로부터 영감을 얻었습니다. 그건 그렇고, 그러한 청중은 주로 지방 도시에 있습니다. 모스크바에서 그녀는 "차갑다"... 콘서트에서 우리는 사람들에게 에너지를주고 박수와 함께 돌아옵니다! 이것은 긴 여행에서 힘을 줍니다. 세계인재재단의 프로젝트 대중화 오페라 예술. 종종 청취자들은 클래식을 처음 들었다고 인정하지만 이제부터는 그러한 콘서트에 참석하고 친구를 초대합니다. 가장 듣기 좋은 말이에요!"

"C": 러시아 공연과 해외 공연의 차이점은 무엇입니까?

이탈리아와 독일에서는 주로 오페라 프로덕션에서 노래를 부른다. 한 달 정도 리허설을 하고 몇 차례 공연을 하는데… 잘 알려진 아리아가 아닌 주요 파트를 연주하기 때문에 ...

S: 좋은 테너가 갖추어야 할 자질은 무엇입니까?

사랑스러움! (웃음- "S") 그는 모든 사람을 사랑해야합니다 : 청취자, 자신, 그리고 물론 여성 ... 드문 경우를 제외하고 모든 테너 아리아는이 멋진 느낌을 기반으로합니다.

루틴을 따르십시오. 잘 자다. 체육관으로 이동. 건강한 식습관과 보컬 레슨은 물론 중요합니다. 기분도 영향을 미칩니다. 없을 때는 어딘가에서 잡아서 찾아야합니다!

S: 언제부터 노래를 시작했습니까?

안에 어린 시절. 저는 모스크바에서 군인 집안에서 태어났기 때문에 다른 도시로 이사해야 했습니다. 그는 Bayan 클래스의 음악 학교에서 공부했습니다. 블라디미르 지역합창단에서 노래할 때. 그런 다음 그는 솔리스트가되었습니다. 그런 다음 그들은 이사했습니다. 툴라 지역. 내가 만든 거기 락 밴드, 그녀의 텍스트와 음악을 "Aria"스타일로 썼습니다. 학교를 떠난 후 내 마음은 오직 음악에만 있었습니다. 모스크바 음악원에 입학했습니다. 그리고 두 번째 코스 후-음악원 자체로. 그는 훌륭한 가수 Pyotr Skusnichenko의 수업에서 공부했습니다. 그런 다음 그는 대학원을 졸업했습니다. 그가 노래하고 여행하는 모든 수년간의 연구.

"C": 왜 고전적인 방향을 선택했습니까?

아카데믹 가창은 기본이자 최고입니다. 그것은 목소리와 호흡의 설정을 제공합니다 ... 그것을 배운 후에는 무엇이든 취할 수 있습니다. 하지만 지금은 오페라 외에는 아무것도 부르고 싶지 않아요!

"C": 가족 잔치에서 무엇을 부르나요?

당연히 러시아인들은 민요! 그들은 보통 슬프다. 나는 "Oh, you, the wide steppe", "Not for me", "Oh, you, little night"을 정말 좋아합니다 ... 그들은 종종 유명한 O Sole Mio를 요구합니다! 고전 음악여가 시간에는 거의 듣지 않고 리허설과 콘서트에 충분합니다. 때때로 저는 Saint-Saens, Ravel의 작곡을 포함합니다. 일반적으로 저는 잡식성입니다. 어떤 방향의 고품질 음악에도 관심이 있습니다.

"S": 가장 친한 친구는 아티스트입니까?

그들은 다르지만 모두 어떤 식 으로든 음악에 관여합니다. 이들은 툴라 록 밴드의 친구들입니다. 한 사람은 음향 엔지니어가 되었고, 다른 한 사람은 교회에서 노래를 부릅니다. 이너 서클에는 점장이 있지만 그 열렬한 음악 애호가도 있습니다!

더 이상. 한편으로는 아이디어가 좋습니다. 재능 있는 연주자들이 노래하고 수준 높은 편곡을 합니다. 하지만 문제는 모든 사람이 거기에 갈 수 없다는 것입니다. 이제 모두가 이것을 이해합니다. 내 친구 Evgeny Kungurov가 첫 시즌에 참여했습니다. 나는 단지 그 때문에 The Voice를 보기 시작했습니다! Eugene에게는 모든 것이 잘되었습니다. 그는 많은 친구를 사귀었고 그중에는 많은 친구가 있습니다. 유명한 예술가. 이제 Kungurov는 Kultura TV 채널에서 프로그램을 진행합니다.

"C": TV 프로그램 "Big Opera"의 멤버가 되고 싶습니까?

말하기 어렵습니다 ... 이제 시간이 거의없고 모든 것이 예정되어 있습니다. 나는 계약을 해지할 사람이 아니다.

"C": 오페라 아이돌이 있습니까?

나는 뛰어난 테너 Nikolai Gedda를 정말 좋아합니다. 러시아 공연자 - Sergey Lemeshev, Ivan Kozlovsky. 그리고 나는 그들 중 어느 것도 선호하지 않습니다. 각자의 성격과 목소리의 음색이 있지만 둘 다 훌륭한 사람들이었습니다!

갈라 콘서트 “테너 셋.
마리오 란자에 대한 헌신»

5월 18일 V 문화 센터"David Gvinianidze가 제공하는 World Talents Foundation"프로젝트의 틀 내에서 "House of Ozerov"가 개최되었습니다. 갈라 콘서트 “세 명의 테너.마리오 란자에 대한 헌신».

테너 - 가장 아름답고 가장 낭만적이며 가장 매혹적인 남성. 오페라 클래식에서 영웅 애호가의 역할 대부분이 테너를 위해 쓰여진 것은 아무것도 아닙니다. 테너는 아니더라도 부드럽고 찬란한 목소리로 사랑의 경험을 온전히 표현할 수 있는 사람. 무대 위에서 테너는 언제나 왕! 지금까지 몇 세기 동안 그 마법은 고음대중을 지배합니다.

테너 3인의 갈라 콘서트에서 기념일가수, 가장 인기있는 오페라 아리아, 노래, 뮤지컬의 멜로디 및 레퍼토리의 영화위대한 테너더블 엑스세기 마리오 란자.

말할 필요도 없이, 어떤 분위기가 홀을 지배했는가? 기쁨과 황홀함뿐만 아니라 눈물도 있습니다. 아름다운 음악으로 소통하는 기쁨과 행복의 눈물, 멋진 사람들, 미묘하고 관능적 인 뮤지션과 함께.

콘서트 참석자:

- 뮤지컬 극장의 솔리스트. K. S. Stanislavsky 및 Vl. I. Nemirovich-Danchenko. 러시아 볼쇼이 극장 공연에 참여 (M. I. Glinka의 오페라 "Ivan Susanin"의 Sobinin, S. S. Prokofiev의 오페라 "The Love for Three Oranges"의 왕자, I. F. Stravinsky의 "The Rake 's Progress"의 Selem, "Turandot의 Pong" " L. Desyatnikov의 오페라 "Children of Rosenthal"에서 Rosenthal의 첫 번째 동료 인 G. Puccini, Rimsky-Korsakov의 오페라 "The Golden Cockerel"의 점성가. 극장 "Arbat-Opera"(모스크바)와 협력합니다. 그는 이탈리아, 프랑스, 독일, 미국, 캐나다에서 공연했습니다.

- MAMT의 솔리스트. Stanislavsky 및 Nemirovich-Danchenko, 개발 지원을 위한 자선 재단 음악 문화"벨칸토"; 러시아 및 해외 투어.

- La Fenice Theatre 솔리스트 (베니스, 이탈리아), 독일 오페라라인강(독일 뒤셀도르프와 뒤스부르크), 슈투트가르트 극장(독일), 오페라 드 퀘벡(캐나다); 프랑스와 미국 투어. 그의 레퍼토리의 기초는 Mozart, Rossini, Bellini, Donizetti, Tchaikovsky의 오페라 테너 파트입니다. 2012/13 시즌에 그는 러시아인 후보로 지명되었습니다. 연극 상 « 골든 마스크» 최고의 남자 역할 - 예카테린부르크 주에서 상연된 같은 이름의 로시니 오페라의 오리 백작 학술 극장오페라와 발레.

피아노 파트 - 블라디미르 로디오노프(세계인재재단 수석 반주자).

갈라 콘서트 “테너 셋.
마리오 란자에 대한 헌신»

5월 18일"David Gvinianidze가 제공하는 World Talents Foundation"프로젝트의 틀 내에서 문화 센터 "House of Ozerov"에서 개최되었습니다. 갈라 콘서트 “세 명의 테너.마리오 란자에 대한 헌신».

테너는 가장 아름답고 가장 로맨틱하며 가장 매혹적인 남성의 목소리입니다. 오페라 클래식에서 영웅 애호가의 역할 대부분이 테너를 위해 쓰여진 것은 아무것도 아닙니다. 테너는 아니더라도 부드럽고 찬란한 목소리로 사랑의 경험을 온전히 표현할 수 있는 사람. 무대 위에서 테너는 언제나 왕! 수세기 동안 그의 높은 음표의 마법은 변함없이 대중을 지배했습니다.

가수의 기념일을 기념하는 세 테너의 갈라 콘서트에서 가장 인기있는 오페라 아리아, 노래, 뮤지컬 멜로디 및 레퍼토리의 영화위대한 테너더블 엑스세기 마리오 란자.

말할 필요도 없이, 어떤 분위기가 홀을 지배했는가? 기쁨과 황홀함뿐만 아니라 눈물도 있습니다. 아름다운 음악, 멋진 사람들, 은은하고 감각적인 뮤지션들과의 소통에서 기쁨과 행복의 눈물.

콘서트 참석자:

- MAMT의 솔리스트. Stanislavsky 및 Nemirovich-Danchenko, 음악 문화 발전 촉진을 위한 Belcanto 자선 재단; 러시아 및 해외 투어.

– La Fenice Theatre(이탈리아 베니스), Deutsche Oper am Rhein(독일 뒤셀도르프 및 뒤스부르크), 슈투트가르트 극장(독일), Opéra de Quebec(캐나다)의 솔리스트; 프랑스와 미국 투어. 그의 레퍼토리의 기초는 Mozart, Rossini, Bellini, Donizetti, Tchaikovsky의 오페라 테너 파트입니다. 2012/13 시즌에 그는 Yekaterinburg State Academic Opera and Ballet Theatre가 상연 한 Rossini의 동명 오페라에서 Ori 백작으로 남우주 연상 Golden Mask Russian Theatre Award 후보에 올랐습니다.

피아노 파트 - 블라디미르 로디오노프(세계인재재단 수석 반주자).