뭉크의 "절규". 세상에서 가장 감성적인 사진에 대하여

비명 - 에드바르트 뭉크. 1893. 판지, 오일, 템페라, 파스텔. 91x73.5

표현주의 패턴, 그림 "비명", 많은 변형과 마찬가지로 여전히 가장 신비한 걸작세계 그림. 많은 비평가들은 그림의 줄거리가 정신적으로 건강에 해로운 사람의 아픈 환상의 열매라고 믿습니다. 누군가는 작품에서 생태 재앙의 예고를보고 누군가는 어떤 종류의 미라가 저자에게이 작업을하도록 영감을 주 었는지에 대한 질문을 해결합니다. 모든 철학 뒤에는 중요한 것이 사라집니다. 이 그림이 불러 일으키는 감정, 전달하는 분위기 및 각 시청자가 독립적으로 공식화 할 수 있다는 생각입니다.

저자는 무엇을 표현했는가? 그는 모호한 작업에 어떤 의미를 부여했을까? 세상에 하고 싶었던 말은? 이 질문에 대한 답은 다를 수 있지만 모두가 하나의 공통된 의견에 동의합니다. "비명"은 시청자가 자신과 현대 생활에 대한 어려운 생각에 빠지게 만듭니다.

그림 "비명"의 분석

붉게 불타오르는 뜨거운 하늘이 차가운 피요르드를 뒤덮었고, 이는 차례로 어떤 바다 괴물. 긴장은 공간을 왜곡하고, ​​선이 끊어지고, 색상이 일치하지 않으며, 원근법이 파괴됩니다.

그림의 영웅들이 서 있는 다리만이 파괴할 수 없을 정도로 평평합니다. 그것은 세계가 빠져드는 혼돈에 반대합니다. 다리는 인간과 자연을 분리하는 장벽입니다. 문명의 보호를 받으며 사람들은 느끼고 보고 듣는 방법을 잊었습니다. 주변에서 일어나는 일에 어떤 식 으로든 반응하지 않는 멀리있는 두 명의 무관심한 인물은 음모의 비극만을 강조합니다.

구도의 중앙에 배치, 인물은 필사적으로 비명을 지르는 남자, 우선 시청자의 관심을 끌고 있습니다. 원시인의 비인격적인 얼굴에는 광기에 가까운 절망과 공포가 읽혀진다. 저자는 인색한 수단으로 가장 강력한 인간의 감정을 전달했습니다. 고통의 눈에서 입을 크게 벌리면 비명 자체가 꿰뚫고 정말 만져집니다. 귀를 덮는 손은 두려움과 절망의 공격을 막기 위해 자신에게서 도망치려는 사람의 반사적 욕구를 말합니다.

주인공의 외로움, 그의 연약함과 취약성은 전체 작업을 특별한 비극과 에너지로 채 웁니다.

저자는 하나의 작업에서 복잡한 기술을 사용합니다. 오일 페인트그리고 온도. 동시에 작품의 채색은 단순하고 심지어 인색합니다. 사실 이 두 가지 색상의 혼합뿐만 아니라 빨간색과 파란색의 두 가지 색상이 모든 작업을 생성합니다. 중심 인물과 자연의 이미지에서 복잡하고 비현실적인 선의 곡선이 구성을 에너지와 드라마로 채웁니다.

시청자는 스스로 질문을 결정합니다. 작업에서 가장 먼저 오는 것은 외침 또는 변형입니다. 작업의 핵심은 무엇입니까? 아마도 절망과 공포가 외침에 나타나 주위에 기형을 일으켜 인간의 감정에 반응하면 자연도 비슷한 방식으로 반응합니다. 변형에서 "외침"도 볼 수 있습니다.

그림에 대한 역사적 정보

놀랍게도 뭉크의 이 작품은 공격자들에게 여러 번 도난당했습니다. 그리고 그것은 "비명"의 엄청난 비용이 아닙니다. 요점은 이 작품이 관객에게 미치는 독특하고 설명할 수 없는 영향입니다. 그림은 감정적으로 풍부하고 강한 감정을 불러일으킬 수 있습니다. 한편 작가는 가장 알려지지 않은 방법으로 19세기 말에 그의 걸작을 창조함으로써 20세기의 비극과 재앙의 풍부함을 예측할 수 있었다.

많은 영화 감독과 시나리오 작가가 다양한 종류의 영화를 만들도록 영감을 준 것은 바로 이 작품이었습니다. 그러나 그 어떤 영화도 뭉크의 걸작에 비극과 감성에 근접한 적은 없었다.

그림은 어린아이 에드바르트 뭉크, 이는 가장 유명한 작품오늘날 많은 청중을 끌어들이는 역사상 예술. The Scream에는 실제로 네 가지 원본 버전이 있습니다. 캔버스는 유화, 템페라, 파스텔 등 다양한 예술적 매체를 사용하여 만들어졌습니다. The Scream은 아티스트 자신이 "The Frieze of Life"라고 부르는 시리즈인 더 큰 아트 컬렉션의 일부입니다.

시간이 지남에 따라 The Scream에 묘사된 생물은 창백한 얼굴을 가진 성별이 없는 인간으로 울타리 옆에 서서 혼란스러운 환경을 광활하게 바라보고 있습니다. 무엇이 그를 그렇게 사로잡아서 사진 저편에서 그의 앞을 보게 되는 것일까? 남자는 비명을 지르고 입을 크게 벌리고 양손으로 얼굴을 눌렀습니다. 강렬한 핏빛에 비친 비명을 볼 수 있습니다 빨강, 주황, 파랑, 검정 색 구성표배경. 비명을 지르는 인물에서 멀지 않은 곳에 두 사람이 등을 돌리고 서 있고, 시각적 장면의 가장 가장자리에 검은 실루엣이 있습니다. 저 멀리 소용돌이치는 하늘에 완전히 가려진 작은 마을의 그림자가 있습니다.

노르웨이 오슬로의 내셔널 갤러리는 "Scream" 시리즈의 그림 중 하나를 소유하고 있습니다.

The Scream의 파스텔 버전 하나만 약 8,000만 달러에 팔릴 것으로 믿어져 가장 가치 있는 작품 중 하나가 되었습니다. 예술 작품, 역사상 가장 많이 경매되었습니다.

"The Scream"을 쓰게 된 영감

남성 노르웨이 혈통, Edvard Munch는 유명한 노르웨이 예술가 Christian Krogh와 함께 오슬로의 아카데미에서 공부했습니다. 그는 약 30세였던 1893년에 The Scream의 첫 번째 버전을 만들었고, 최종 버전 1910년의 '절규'. 그는 1900년에 쓰여진 책에서 자신을 거의 미쳐버릴 뻔한 여동생 로라처럼 묘사했습니다. 정신 병원이 기간 동안.

개인적으로는 극단적인 행동으로 감정을 밀어붙이는 것에 대해 이야기했다. 뭉크는 그 기간 동안 그의 인생에서 매우 어두운 순간을 겪고 있습니다.

Scream 그림은 안전 울타리로 가는 길에 노르웨이의 Ekeberg Hill에 위치한 실제 위치를 기반으로 했습니다. 희미한 도시 풍경은 오슬로와 오슬로 피요르드의 전망을 전달합니다.

Eckeberg 언덕 아래에는 Edvard Munch의 여동생이 치료를 위해 배치 된 정신 병원이 있었고 근처에는 도살장도있었습니다. 어떤 사람들은 그 당시에는 실제로 동물이 죽는 비명 소리와 정신 장애로 고통받는 사람들의 비명 소리를 들을 수 있었다고 말합니다. 병원. 이러한 상황에서 Edvard Munch는 그의 개인적인 내면의 비극과 혼란과 결합하여 The Scream을 만드는 아이디어를 낳은 비명에서 영감을 얻었을 가능성이 큽니다. 에드바르 뭉크는 자신의 일기에 그림에 대한 영감은 두 친구와 함께 석양을 걸으며 육체적으로나 정신적으로 매우 깊은 피로를 느끼기 시작했을 때 왔다고 썼습니다. 그는 난간에 기대어 쉬기 위해 멈췄다. 그는 불안감을 느꼈고 자연을 통하는 듯한 외침을 경험했습니다. 나머지는 끝없는 해석의 스펙트럼에 맡겨져 있습니다.

Edvard Munch "The Scream"의 유명한 그림이 오늘 처음으로 Londoners의 눈앞에 나타났습니다. 오랫동안노르웨이 표현주의 화가의 그림은 개인 소장품동포 Edvard Munch, 사업가 Petter Olsen, 그의 아버지는 예술가의 친구, 이웃 및 고객이었습니다. 흥미롭게도 서로 다른 예술적 기법, 뭉크는 썼다 네 가지 옵션라는 그림 "비명".

구별되는 특징런던에서 선보인 그림 "The Scream"은 작품이 놓인 원본 프레임입니다. 프레임은 Edvard Munch 자신이 그렸으며 그림의 음모를 설명하는 작가의 비문으로 확인되었습니다. 오슬로의 Edvard Munch Museum에는 The Scream의 두 가지 버전이 더 있습니다. 하나는 파스텔로, 다른 하나는 오일로 만들어졌습니다. 그림의 네 번째 버전은 노르웨이어로 되어 있습니다. 국립 박물관예술, 건축 및 디자인. Olsen의 "The Scream"은 시리즈의 첫 번째 그림으로 파스텔로 칠해져 있으며 다른 세 그림과 유난히 밝습니다. 색상 팔레트. Edvard Munch의 그림 "The Scream"은 사람의 고립, 절박한 외로움, 삶의 의미 상실을 구현합니다. 화면의 긴장감은 전경의 외로운 인물과 멀리서 바쁘게 지내는 낯선 사람들 사이의 극적인 대조를 제공합니다.

가지고 싶다면 Edvard Munch의 그림을 고품질로 재현컬렉션에서 캔버스에 그림 "The Scream"의 복제품을 주문하십시오. 변색 방지 기능이 있는 유럽 품질의 잉크를 사용하여 캔버스에 복제품을 인쇄하는 고유한 기술로 원래 색상을 재현합니다. 뭉크의 "절규"를 재현하기 위한 기초가 되는 캔버스는 예술적 캔버스의 자연스러운 구조를 전달하고 실제 예술 작품처럼 보일 것입니다. 모든 복제품은 특별한 갤러리 들것에 액자에 넣어 최종적으로 복제품을 다음과 유사하게 만듭니다. 원작미술. 캔버스에 에드바르 뭉크의 그림 복제품을 주문하시면 전문 미술관에서 사용하는 최상의 색상 재현, 면 캔버스 및 나무 들것을 보장합니다.

그들은 왜 비명을 지르고 있습니까? 그래, 얼굴이 일그러져도 머리를 움켜쥐고 귀를 막고? 두려움에서, 절망에서, 절망에서. 이것이 뭉크가 그의 그림에서 전하고 싶었던 것입니다. 그 위의 왜곡된 모습은 고통의 화신이다. 석양은 그에게 이 그림에 영감을 주어 하늘을 핏빛으로 칠했습니다. 검은 도시 위로 불타오르는 붉은 하늘은 뭉크에게 주변의 모든 것을 꿰뚫는 비명을 느꼈습니다.

그의 작품에서 그는 비명을 한 번 이상 묘사했다는 점을 추가해야합니다 ( "Scream"의 다른 버전이 있음). 그러나 자연의 외침은 사실 그 자신의 내면의 외침을 반영한 것이었다. 그것은 모두 클리닉 치료로 끝났습니다 (Munch가 조울증 정신병을 앓았다는 증거가 있습니다).

그러나 피 묻은 하늘은 여기서 아무것도 보지 못했습니다. 이 말에는 은유가 없습니다. 천문학자들에 따르면 크라카토아 화산은 1883년에 폭발했습니다. 몇 달 동안 화산은 거대한 먼지 구름을 내뿜어 유럽에서 "피의"일몰을 일으켰습니다.

그리고 이 그림의 완전히 환상적인 버전도 있습니다. 그 지지자들은 뭉크가 외계 지능과 접촉할 기회가 있었다고 믿습니다(분명히 그림 속의 인물은 누군가 외계인을 연상시켰습니다). 이번 접촉에 대한 그의 인상은 다음과 같다고 그는 묘사했다.

노르웨이 예술가 Edvard Munch가 그린 가장 유명한 캔버스는 "절규"입니다. 그림 제작의 역사는 그 이름만큼 중요합니다. 이것은 가장 유명한 그림같은 이름의 유명한 1983년 스릴러 영화 스크림에도 영감을 준 세계에서.

다양한 미술사 학자들의 그림 "The Scream"에 대한 설명에는 작가가 그의 극도로 특이한 음모로 표현하고 싶었던 것에 대한 다양한 가정이 포함되는 경우가 많습니다. 그리고 지금까지 전문가들은 의견에 완전히 동의하지 못했습니다. 그러나 그림의 역사에 대한 몇 가지 사실과 이미지의 세부 사항에 대한 상당히 신뢰할 수 있는 가정이 있습니다.

"Scream"- 아티스트에게 영감을 준 것은 무엇입니까?

에드바르트 뭉크의 그림은 그 그림에 묘사된 한 인물의 극도의 절망을 부정할 수 없이 표현합니다. 일부 보도에 따르면 작가는 정신병의 피해자였다. 그는 조울증 정신병으로 알려져 있습니다. 가장 눈에 띄는 캔버스에 묘사 된 플롯을 재현하는 것은 그의 집착이었고 클리닉에서 치료를 받고야 제거 할 수있었습니다. 그러나 그 전에 아티스트는이 이미지를 계속해서 그려야하는 건강에 좋지 않은 필요성을 경험하면서 40 개의 그림 사본을 만들었습니다.

캔버스는 자신있게 사람이라고 부르기 어려운 생물을 묘사하고 있으며,이 생물이 속한 성별을 정확히 말하기도 어렵습니다. 그는 배 모양의 머리를 가지고 있으며 자신의 비명에서 귀를 가리려고 손으로 움켜 쥐고 있습니다. 비명의 찡그린 얼굴은 고통과 고뇌를 반영하는 캐릭터의 얼굴을 왜곡합니다. 그리고 이러한 감정이 비명의 원인인지 결과인지 확실하게 말할 수 없습니다. 캐릭터의 포즈에서 자신의 비명을 피하려고 귀를 닫는 긴장감을 분명히 볼 수 있기 때문입니다.

처음에는 캔버스를 "The Cry of Nature"라고 불렀습니다. 이런 맥락에서 캔버스의 중심 인물이 자신을 괴롭히는 기존의 또는 상상의 소음으로부터 귀를 닫고 자연의 외침으로부터 자신을 보호하려는 작가 자신을 상징한다는 가정은 상당히 그럴듯 해 보입니다.

Munch의 연구 연구원 중 한 명인 Robert Rosenblum에 따르면 아티스트가 묘사 한 캐릭터의 프로토 타입 전경미라가 되었습니다. 에드바르 뭉크는 1889년 파리 만국박람회에 전시된 미라를 보았다. 전시회의 동일한 전시는 Munch의 친구 Paul Gauguin의 상상력을 강타한 대상으로 간주됩니다.

"비명": 그림의 줄거리

작가는 캐릭터의 경험의 복잡성과 심각성을 표현하기 위해 표현주의를 적용했습니다. 흐릿한 선은 진동하는 것처럼 보이고 흐릿하며 서로 흐르고 있습니다. 사진을 보고 있는 사람의 시야가 약간 흐릿한 것 같습니다. 이 효과는 시청자를 캐릭터의 경험인 플롯에 완전히 몰입시킵니다. 시청자 자신은 Edvard Munch의 그림 "The Scream"의 사진에서 볼 수 있듯이 중심 인물이 경험하는 절망과 슬픔의 안개 속으로 뛰어 들어 영웅이 겪는 긴장을 경험하기 시작합니다.

그림의 주인공이 비명을 지르는 것, 그가 직접 듣는 자연의 외침은 중심 인물이 묘사되는 풍경의 이미지에서 추측 할 수 있습니다. 주인공의 긴장과 경험을 전달하는 흐릿한 선과 더불어 중심인물과 주인공의 이미지가 공명하고 있음을 발견할 수 있다. 그것들을 묘사하는 선은 실제로 하나의 전체로 병합되며 그 사이의 경계를 감지하는 것은 거의 불가능합니다.

문맥

"The Scream"은 삶, 죽음, 사랑에 관한 Edvard Munch의 그림 시리즈의 일부입니다. 따라서 일부 전문가들은 그림에 묘사된 중심 인물에 신비로운 의미를 부여합니다. 아마도 이것은 아마도 죽음의 이미지에 대한 작가 자신의 비전일 것입니다. 하지만 이 경우 더욱 설명할 수 없는 것은 캐릭터가 절망에 빠진 이유입니다. 동일한 그림주기에는 예술가의 캔버스가 포함되어 있습니다. 중심 인물변경되었지만 같은 풍경을 배경으로 핏빛 석양을 배경으로 묘사되었습니다.

캔버스가 프리즈의 일부로 대중에게 공개되었던 첫 번째 전시회에서 청중은 그것을 받아들이지 않았습니다. 화가 난 군중이 폭동을 일으킬 준비가 되었기 때문에 갤러리 소유자는 경찰의 도움을 통해서만 해결할 수 있었습니다.

신비한 경향이 있는 예술 애호가들은 "Scream"이 망할 그림. 그러한 생각은 캔버스와 접촉 한 사람들이 불행과 실패에 직면하고 병에 걸리기 시작한 여러 우연의 일치에 의해 제안됩니다.

그림이 40 부 이상으로 제시되기 때문에 그림 "The Scream"의 위치에 관심이있는 작가의 작품 팬에게는 어렵습니다. 그러나 1893년에 작성된 첫 번째 버전은 국립 미술관오슬로에서.

범주

The Scream은 피처럼 붉은 하늘을 배경으로 절망에 빠진 인물을 묘사한 노르웨이 예술가 Edvard Munch의 표현주의 그림 그룹입니다. 배경의 풍경은 노르웨이 오슬로 시에 있는 에케베르그 힐(Ekeberg Hill)에서 바라본 오슬로 피요르드(Oslo Fjord)의 전망입니다.

Munch는 The Scream의 네 가지 버전을 만들었습니다. 다른 기술. Munch Museum은 두 개의 유화 중 하나를 제공합니다.

뉴욕 소더비에서 판매된 스크림 그림은 파스텔톤으로 제작되었으며, 이전에는 억만장자 토마스 올슨의 아들이 소유했으며 일반 대중에게 공개된 적이 없습니다. Van Gogh의 "해바라기"나 Malevich의 "Black Square"와 같은 수준의 역사.

Munch 자신은 19 세기 말에 Olsen에게이 그림을 팔았는데 옆집에 살았던 노르웨이 선주는 예술가의 친구이자 후원자였습니다. 이 그림은 에드바르트 뭉크가 직접 그녀를 위해 만든 단순한 틀에 여전히 놓여 있다고 합니다.

경매에서 그것은 12분 만에 팔렸고 지금까지 팔린 예술 작품의 절대적인 기록인 1,910만 달러를 세웠습니다. 뒤에 지난 십 년피카소의 그림 두 점과 알베르토 자코메티의 조각 한 점 등 세 작품만이 1억 달러라는 장벽을 넘었습니다. The Scream은 2010년에 1억 650만 달러에 팔린 Pablo Picasso의 Nude, Green Leaves and Bust가 세운 기록을 경신했습니다.

뭉크 자신이 이 그림의 아이디어가 어떻게 탄생했는지 설명했습니다. “친구들과 함께 길을 걷고 있었어요. 해가 지고 있었다. 하늘이 핏빛으로 물들었습니다. 나는 슬픔에 사로잡혔다. 나는 진한 파란색을 배경으로 몹시 지쳐 서 있었다. 피요르드와 도시가 어우러져 불 같은 방언불꽃. 친구들과 헤어지게 되었습니다. 두려움에 떨면서 나는 자연의 외침을 들었다.

붉게 물든 하늘은 1883년 크라카타우(Krakatau) 화산 폭발로 인해 생긴 것일 수 있습니다. 화산재는 1883년 11월부터 1884년 2월까지 미국 동부, 유럽, 아시아의 하늘을 붉게 물들였습니다.

전경의 인물은 비명을 지르는 것이 아니라 오히려 자연의 외침으로부터 자신을 보호하는 작가 자신을 묘사하고있을 것입니다. 그런 의미에서 그가 자신을 묘사하는 자세는 실제든 상상이든 강한 소음에서 벗어나려는 사람의 반사적 반응일 수 있다.

"The Scream"은 집단, 무의식을 의미합니다. 국적, 신조, 나이가 어떻든 적어도 한 번은 같은 실존적 공포를 경험했을 것입니다. 특히 모두가 생존을 위해 싸우는 폭력과 자기 파괴의 시대에 말입니다.”라고 David Norman 공동 회장은 말했습니다. 경매 전날 소더비 이사회 s.

그는 뭉크의 캔버스가 두 차례의 세계대전, 홀로코스트, 환경재앙, 핵무기로 점철된 20세기를 예언한 예언적 작품이라고 믿는다.

The Scream의 다른 세 가지 버전은 박물관에서 한 번 이상 도난당했지만 변함없이 소유자에게 반환되었습니다.

그림이 저주 받았다는 의견이 있습니다. 미술 평론가이자 뭉크 전문가인 Alexander Prufrock에 따르면 신비주의가 확증되었습니다. 실제 이야기. 어떤 식 으로든 캔버스와 접촉 한 수십 명의 사람들이 병에 걸리거나 사랑하는 사람과 다투거나 심한 우울증에 빠지거나 갑자기 사망했습니다. 이 모든 것이 그림에 대한 나쁜 평판을 만들었고 오슬로의 박물관 방문객들은 그것을 걱정스럽게 바라 보았습니다.

박물관 직원이 실수로 캔버스를 떨어 뜨린 적이 있습니다. 얼마 후 그는 끔찍한 두통을 느끼기 시작했고 발작이 강해졌고 결국 자살했습니다.

이 그림이 부분적으로 열매를 맺은 버전도 있습니다. 정신 이상아티스트. 뭉크가 힘든 시간을 보냈기 때문에 조울증 정신병을 앓았다는 증거가 있습니다. 어린 시절누나의 죽음.

“Munch는 병원에서 치료를 받을 때까지 이런 식으로 그를 제거하려는 것처럼 The Scream을 끈질기게 재현했습니다. 정신병에 대한 승리로 그는 이것을 할 능력 (또는 필요성)을 잃었습니다.”라고 Encyclopedia of Art 웹 사이트는 말합니다.

뭉크는 자신에 대해 "질병, 광기, 죽음은 내 요람을 지키며 평생 나를 동반한 검은 천사들"이라고 썼다.