원시 암각화. 원시인의 암각화: 그 뒤에 무엇이 숨겨져 있습니까? 동물 암벽화

고대 암각화(암각화)는 전 세계에서 발견되며 하나가 있습니다. 공통 기능, 그들은 더 이상 지구에서 발견되지 않는 동물을 포함하여 동물을 묘사합니다. 이 그림들 중 많은 부분이 너무 잘 보존되어 있어 전문가들은 언뜻 보기에 그것들이 가짜라고 생각했습니다. 그러나 신중한 검토 끝에 이미지가 진짜로 판명되었습니다. 아래는 10개의 잘 보존된 선사 시대 암벽화 목록입니다.

쇼베 동굴

프랑스 남부 아르데슈 강 계곡의 발롱 퐁다르크 마을 근처에 위치한 동굴. Aurignacian 시대(36,000년 전)로 거슬러 올라가는 세계에서 가장 초기에 알려지고 가장 잘 보존된 암각화를 포함합니다. 이 동굴은 1994년 12월 18일 Eliette Brunel, Christian Hillaire 및 Jean-Marie Chauvet의 세 명의 동굴 탐험가에 의해 발견되었습니다. 동굴의 그림은 다양한 동물을 묘사합니다. 빙하 시대.

마구라 동굴

Magura는 불가리아 Vidin 지역의 Rabisha 마을 근처에 위치한 동굴입니다. 동굴에서 동굴 곰, 동굴 하이에나 및 기타 동물의 뼈가 발견되었습니다. 그리고 그 벽에는 다른 그림을 볼 수 있습니다. 역사적 기간. 그들은 주로 묘사 여성 인물, 사냥꾼, 동물, 식물, 태양 및 별.

이 발견물에는 원주민들이 바위에 그린 약 5,000점의 그림이 포함되어 있습니다. 국립 공원호주 카카두. 대부분의 그림은 약 2000년 전에 만들어졌습니다. 흥미롭게도 그들은 흰색과 같은 동물뿐만 아니라 농어, 메기, 캥거루, 록키 쿠스쿠스 등이지만 뼈 (해골).

Tadrart-Acacus

Tadrart Acacus는 사하라 사막의 일부인 서부 리비아의 Ghat 사막에 있는 산맥입니다. 대산 괴는 선사 시대로 유명합니다. 암벽화, 12000 BC 기간을 포함합니다. 이자형. - 서기 100년 이자형. 지역의 문화적, 자연적 변화를 반영합니다. 그림은 기린, 코끼리, 타조, 낙타, 말과 같은 동물과 다양한 상황의 사람들을 묘사합니다. 일상 생활, 예를 들어 춤추고 노는 것 악기.

세라 다 카피바라(Serra da Capivara)는 브라질 북동부 피아우이 주 동부에 위치한 국립공원입니다. 공원에는 선사 시대 예술의 예를 담고 있는 많은 동굴이 있습니다. 그림은 매우 자세하게 동물과 나무, 사냥 장면을 묘사합니다. 공원의 잘 알려진 부분인 Pedra Furada에는 가장 오래된 유적이 있습니다. 인간 활동대륙에서 미국 정착에 대한 아이디어를 크게 바 꾸었습니다. 수많은 선사 시대 전시물과 그림을 보존하기 위해 브라질 정부가 이 국립 공원을 만들었습니다.

라스코 동굴은 프랑스 남서부에 위치하고 있으며 구석기 시대의 암벽화로 유명합니다. 동굴에는 약 2,000점의 그림이 포함되어 있으며 크게 세 가지 범주로 분류할 수 있습니다. 인물및 추상 기호입니다. 동굴은 당신이 허용되지 않는 지구상의 장소 중 하나입니다.

Bhimbetka Rock Dwellings는 인도 Madhya Pradesh의 Raisen 지구에 위치한 600개 이상의 암석 보호소가 있는 고고학 유적지입니다. 이 대피소에는 인도에서 가장 초기의 인간 활동 흔적이 있습니다. 고고학자들에 따르면 그들 중 일부는 100,000년 이상 전에 거주했을 수 있습니다. 대부분의 그림은 빨간색과 흰색으로 악어, 사자, 호랑이 등과 같은 동물을 묘사합니다.

라스 가알

Laas Gaal은 소말리아의 Hargeisa 시 외곽에 위치한 동굴 단지입니다. 잘 보존된 암벽화로 유명합니다. 그림은 기원전 9~3천년으로 거슬러 올라갑니다. 이자형. 주로 소, 인간, 기린, 늑대 또는 개를 묘사합니다.

알타미라 동굴은 스페인 칸타브리아의 산티야나 델 마르 시 근처에 위치하고 있습니다. 아마추어 고고학자 Marcelino Sanz de Sautuola가 1879년에 우연히 발견했습니다. 이 위대한 고고학적 발견은 그 시대의 고대 암벽화로 유명합니다. 후기 구석기 시대(35-12,000년 전), 들소, 말, 멧돼지, 인간 손바닥 지문 등을 묘사합니다.

쿠에바 데 라스 마노스

Cueva de las Manos는 아르헨티나 남부, Santa Cruz 지방, Pinturas 강 계곡에 위치한 동굴입니다. 고고학 및 고생물학적 발견으로 유명합니다. 우선, 이것들은 인간의 손을 묘사한 암벽화로, 그 중 가장 오래된 것은 기원전 9천년으로 거슬러 올라갑니다. 이자형. 십대 소년의 왼손은 동굴 벽에 그려져 있습니다. 이 사실은 이러한 이미지가 고대 의식의 일부임을 암시합니다. 손 외에도 동굴 벽에는 과나코, 레아, 고양이 및 기타 동물과 사냥 장면이 묘사되어 있습니다.

소셜 공유 네트워크

친구들, 어디서 어떻게 시작되었나요?

아마도 언제 고대인모래 위의 발자국을 보았습니까?
또는 손가락으로 땅을 짚다가 지문이 찍히는 것을 깨달았습니까?
아니면 우리 조상들이 막대기의 불탄 끝을 돌 위로 통과시켜 "불 같은 짐승"(불)을 통제하는 법을 배웠을 때일까요?

어쨌든 분명하다. 그 남자는 항상 궁금했다바위와 돌에 원시 그림을 남기는 우리 조상들도 서로의 감정을 전하고 싶었습니다.

탐색 고대인의 그림, 진화 과정에서 도면도 개선되어 원시에서 사람과 동물의 더 복잡한 이미지로 이동하는 것이 분명합니다.

고고학자들은 아프리카의 시부두 동굴에서 49,000년 전에 고대인들이 그린 암벽화를 발견했다고 알려져 있습니다! 그림은 우유와 섞인 황토로 칠해졌습니다. 원시인황토는 약 250,000년 전에 더 일찍 사용되었지만 페인트에 우유의 존재는 발견되지 않았습니다.

이 발견은 49,000년 전에 살았던 고대 사람들이 아직 가축이 없었다는 점에서 이상했습니다. 즉, 짐승을 사냥하여 우유를 얻었습니다. 황토 외에도 우리 조상들은 숯이나 탄 뿌리, 가루, 석회암으로 분쇄.

모두가 안다 고대 이집트의 벽화가장 인기 많은. 고대 이집트 문명의 역사는 약 40세기!이 문명은 건축, 파피루스 작성, 그래픽 도면및 기타 이미지.

존재 고대 이집트기원전 3000년 시작. 이자형. IV-VII 세기가 끝났습니다. 기원 후.

이집트인들은 무덤, 사원, 석관, 다양한 가정 용품 및 도구, 조각상 등 거의 모든 것을 그림으로 장식하는 것을 좋아했습니다. 사용되는 페인트: 석회석(흰색), 그을음(검은색), 철광석(노란색 및 빨간색), 구리 광석(파란색 및 녹색).

그림 고대 이집트예를 들어 죽은 사람을 묘사하여 사후 세계에서 서비스를 제공하는 의미가 있습니다.

그들은 내세를 믿었고 삶은 다른 삶과의 틈일 뿐이라고 믿었습니다. 재미있는 인생. 따라서 사망 후 고인은 이미지로 영광을 받았습니다.

덜 매혹적인 고대 그림과 다른 문명의 프레스코 화 - 고대 로마그리고 고대 그리스.

그리스-로마 고대기원전 7세기에 시작되어 기원후 6세기에 끝났다. 로마인들은 고대 그리스인들을 염탐하여 젖은 회반죽 위에 벽화를 그렸습니다.

예를 들어 페인트의 경우 유색 광물계란 흰자와 동물성 접착제를 섞었습니다. 그리고 건조 후 그러한 프레스코 화를 덮었습니다. 녹은 왁스.

하지만 여기는 고대 그리스어디 알고 가장 좋은 방법밝은 색상 유지. 그들이 사용한 회반죽에는 석회가 들어 있었고, 건조되었을 때 투명하고 얇은 칼슘막이 형성되었습니다. 프레스코화를 내구성 있게 만든 것은 바로 이 영화였습니다!

벽화 고대 그리스 수천 년이 지난 오늘날까지 살아 남았고, 창조되었을 때와 똑같은 밝고 채도가 높은 색상으로 완벽하게 보존되었습니다.

이전에는 프레스코화를 젖은 회반죽에 칠하는 작업이라고 했습니다. 그러나 우리 시대에는 실행 기술에 관계없이 모든 벽화를 프레스코라고 부를 수 있습니다.

일반적으로 벽화나 프레스코화는 기념비적 회화에 속한다.그리고 그것은 나와 직접적인 관련이 있습니다. 내가 공부한 전공은 알프리 페인팅, 즉 벽화다. 사립 학교프랑스 남부에서.

섹션에서 내 작업을 볼 수 있습니다. >>> <<<

Kievan Rus의 중세 시대대성당의 벽은 아름다운 프레스코화로 칠해졌습니다. 예를 들어 2016년에 저는 키예프에 있는 Sophia Kyiv Reserve를 방문했습니다. 그리고 1037년에 현자 키예프 야로슬라프 대공이 세운 가장 아름다운 성당에서 벽 프레스코화는 벽에 보존되어 있습니다(프레스코화의 총 면적은 3000제곱미터입니다.)

대성당의 주요 구성 - 현명한 야로슬라프의 가족 초상화세 개의 벽에. 그러나 왕자의 아들과 딸의 초상화만이 살아 남았고 잘 보존되어 있습니다. 물론 11세기에 그려진 거대한 프레스코화는 나에게 강한 인상을 남겼다.

또한 이미 중세(기간 V - XV 세기)벽뿐만 아니라 나무로 만든 표면(도장용) 도색에 사용됩니다. 이러한 작업에는 Tempera 페인트가 사용되었습니다. 물론 이 페인트는 가장 오래된 유형의 페인트 중 하나로 간주되며 15세기까지 그림을 그리는 데 사용되었습니다.

언젠가까지 네덜란드 화가 반 에이크널리 사용되지 않음 유성 페인트유럽에서

템페라 화법이들은 수성 페인트입니다. 물과 닭고기 노른자로 희석한 착색제. 이 유형의 페인트의 역사는 3000년 이상 거슬러 올라갑니다.

산드로 보티첼리 / 산드로 보티첼리. 왼쪽 젊은 여자의 초상화 1480-1485, 82 x 54cm, 프랑크푸르트. 오른쪽 포고 1489-1490, 목판에 템페라, 150 x 156 cm, 피렌체

예를 들어 고대 이집트에서는 파라오의 석관템페라로 그렸다.

그러나 서유럽 국가에서 그림을 쓰기 위해 나무 판 대신 캔버스를 사용하는 것은 16세기 초에야 시작되었습니다. 피렌체와 베네치아 화가들은 캔버스에 상당한 양을 그렸습니다.

러시아에서는 그림의 기초가 되는 캔버스가 나중에 17세기 후반부터 사용되기 시작했습니다. 그러나 그것은 또 다른 이야기입니다… 또는 오히려

그래서 호기심을 보이고 약간의 분석을 통해 원시 그림에서 중세의 진정한 창조물에 이르기까지 인간의 자기 표현 방식을 추적 할 수 있습니다 !!! 물론 이것은 과학적 기사가 아니라 인간 마음의 미로를 파고 파는 것을 좋아하는 호기심 많은 예술가의 견해 일뿐입니다.

기사 친구다른 많은 기사 중에서 손실되지 않았습니다.인터넷 웹에서,그것을 북마크하십시오.따라서 언제든지 읽기로 돌아갈 수 있습니다.

댓글로 아래 질문을 해보세요. 보통 모든 질문에 빠르게 답변해 드립니다.

원시 예술

누구나큰 선물을 받았습니다 - 아름다움을 느끼다주변 세계, 조화를 느끼다선, 다양한 색조에 감탄하십시오.

그림- 캔버스에 포착된 작가의 태도이다. 주변 세계에 대한 당신의 인식이 작가의 그림에 반영된다면 당신은 이 거장의 작품에 친밀감을 느끼게 된다.

그림은 관심을 끌고 매혹적이며 상상력과 꿈을 자극하고 즐거운 순간, 좋아하는 장소 및 풍경에 대한 기억을 불러 일으 킵니다.

그들은 언제 나타 났습니까? 첫 번째 이미지인공?

항소 원시인그들을 위한 새로운 유형의 활동으로 - 미술 - 인류 역사상 가장 위대한 사건 중 하나. 원시 예술은 주변 세계에 대한 인간의 첫 번째 아이디어를 반영했습니다. 그 덕분에 지식과 기술이 보존되고 전달되었으며 사람들은 서로 의사 소통했습니다. 원시 세계의 영적 문화에서 예술은 노동 활동에서 뾰족한 돌이 하는 것과 동일한 보편적인 역할을 하기 시작했습니다.

사람이 특정 물체를 묘사하는 것을 생각하게 만든 계기는 무엇입니까?바디 페인팅이 이미지를 만드는 첫 번째 단계인지 아니면 사람이 임의의 돌 윤곽선에서 익숙한 동물의 실루엣을 추측하고 잘라낸 후 더 닮았는지 어떻게 알 수 있습니까? 아니면 동물이나 사람의 그림자가 그림의 기초가 되었고, 손이나 발걸음의 각인이 조각보다 선행하는 것일까? 이러한 질문에 대한 명확한 답은 없습니다. 고대인들은 물체를 하나가 아니라 여러 가지 방법으로 묘사한다는 아이디어를 내놓을 수 있었습니다.
예를 들어, 번호로 가장 오래된 이미지구석기 시대의 동굴 벽에도 인간의 손자국, 같은 손의 손가락으로 축축한 점토에 눌려진 물결 모양의 무질서한 직조.

초기 석기 시대 또는 구석기 시대의 예술 작품은 형태와 색상의 단순함이 특징입니다. 암벽화는 원칙적으로 동물의 윤곽입니다., 빨간색 또는 노란색의 밝은 페인트로 만들어졌으며 때로는 둥근 반점으로 채워지거나 완전히 칠해졌습니다. 그런 ""그림""횃불이나 연기가 자욱한 불에 의해서만 조명되는 동굴의 황혼에서 명확하게 보입니다.

개발 초기 단계에서 원시 미술몰랐다 공간과 원근법, 구도의 법칙,저것들. 의미 론적 연결이 필연적으로 존재하는 개별 인물의 평면에 대한 의도적 분포.

생생하고 표현적인 이미지가 우리 앞에 떠오른다 원시인의 생활사그가 암벽화에서 말하는 석기 시대.

춤. Lleid의 그림. 스페인. 다양한 움직임과 몸짓으로 사람은 자신의 감정, 기분 및 마음 상태를 반영하여 주변 세계에 대한 인상을 전달했습니다. 광란의 점프, 동물의 습성 모방, 발 구르기, 표정이 풍부한 손짓춤의 출현을위한 전제 조건을 만들었습니다. 적에 대한 승리에 대한 믿음과 함께 마법의 의식과 관련된 무술도있었습니다.

<<Каменная газета>> 애리조나

Lascaux 동굴의 구성. 프랑스 동굴 벽에서 매머드, 야생마, 코뿔소, 들소를 볼 수 있습니다. 원시인의 그림은 주문과 의식 춤과 같은 "주술"이었습니다. 노래와 춤으로 그려진 동물의 영혼을 "요술"한 다음 "죽이는" 사람은 사냥하기 전에 동물의 힘을 마스터하고 "패배"하는 것처럼 보였습니다.

<<Сражающиеся лучники>> 스페인

그리고 이것들은 암각화입니다. 하와이

Tassili-Adjer 산 고원의 그림. 알제리.

원시인들은 동물 떼를 유인하고 가족의 지속과 가축의 안전을 보장하기 위해 춤, 노래 또는 동굴 벽에 있는 동물 그림의 형태로 동정적인 마법을 행했습니다. 사냥꾼들은 현실 세계에 에너지를 불어넣기 위해 성공적인 사냥 장면을 연기했다. 그들은 무리의 여주인에게로 향했고 나중에는 뿔 달린 신에게로 향했습니다. 뿔 달린 신은 무리에서 그의 지도력을 강조하기 위해 염소나 사슴의 뿔로 묘사되었습니다. 동물의 뼈는 사람과 마찬가지로 어머니 지구의 자궁에서 다시 태어날 수 있도록 땅에 묻혀 있어야했습니다.

프랑스 라스코 지역의 구석기 시대 동굴 그림입니다.

큰 동물이 선호하는 음식이었습니다. 그리고 숙련된 사냥꾼인 구석기 시대 사람들이 대부분을 파괴했습니다. 큰 초식동물 뿐만이 아닙니다. 구석기 시대에 동굴 곰은 종으로서 완전히 사라졌습니다.

신비하고 신비한 성격의 또 다른 유형의 암벽화가 있습니다.

호주에서 온 암벽화. 사람이든 동물이든 둘 다 아닐 수도 있습니다.

호주 West Arnhem의 그림.

거대한 인물과 많은 작은 남자. 그리고 왼쪽 하단에는 일반적으로 이해할 수 없는 것이 있습니다.

그리고 여기 프랑스 라스코(Laskaux)의 걸작이 있습니다.

북아프리카, 사하라. 타실리. 기원전 6천년 비행접시와 우주복을 입은 누군가. 아니면 우주복이 아닐 수도 있습니다.

호주의 암벽화...

이탈리아 발 카모니카

다음 사진은 아제르바이잔, Gobustan 지역에서 찍은 사진입니다.

Gobustan은 유네스코 문화 유산 목록에 포함되어 있습니다.

먼 시대에 시대의 메시지를 전달한 "예술가"는 누구였습니까? 그들이 이렇게 하게 된 계기는 무엇입니까? 숨겨진 샘물과 그들을 인도한 원동력은 무엇이었습니까?..수천 개의 질문과 극소수의 답변...많은 동시대인들은 돋보기를 통해 역사를 보도록 제안받는 것을 매우 좋아합니다.

하지만 정말 그렇게 작은가요?

결국 신의 이미지가 있었다

상이집트 북쪽에는 고대 사원 도시인 아비도스가 있습니다. 그 기원은 선사 시대로 거슬러 올라갑니다. 고대 왕국 시대(기원전 약 2500년)에 이미 우주의 신인 오시리스가 아비도스에서 폭넓은 숭배를 누린 것으로 알려져 있습니다. 반면에 오시리스는 석기 시대 사람들에게 다양한 지식과 기술, 그리고 아마도 하늘의 비밀에 대한 지식을 준 신성한 스승으로 여겨졌습니다. 그건 그렇고, 기원전 4 천년으로 거슬러 올라가는 가장 오래된 달력이 Abydos에서 발견되었습니다. 이자형.

고대 그리스와 고대 로마 역시 그들의 존재를 일깨워주는 암석 증거를 많이 남겼다. 그들은 이미 글쓰기를 개발했습니다. 그들의 그림은 고대 낙서보다 일상 생활을 연구하는 관점에서 훨씬 더 흥미 롭습니다.

왜 인류는 수백만 년 전에 무슨 일이 일어났는지, 고대 문명이 어떤 지식을 가지고 있었는지 알아내려고 하는 것일까요? 우리는 그것을 발견함으로써 우리가 존재하는 이유를 알게 될 것이라고 생각하기 때문에 근원을 찾습니다. 인류는 모든 것이 시작된 출발점이 어디인지 찾고 싶어합니다. 왜냐하면 분명히 "이 모든 것이 무엇을위한 것"이라는 대답이 있고 결국에는 무슨 일이 일어날 것이라고 생각하기 때문입니다.

결국 세상은 너무 넓고 인간의 두뇌는 좁고 제한적입니다. 역사상 가장 어려운 십자말 풀이는 셀 단위로 점진적으로 풀어야 합니다...

1994년 12월 18일, 유명한 프랑스 동굴학자 장 마리 쇼베(Jean Marie Chauvet)가 동굴 갤러리를 발견했습니다.씨동물의 고대 묘사. 그 발견은 그것을 발견한 사람의 이름을 따서 명명되었다 — 쇼베 동굴. 우리는 암벽화가 있는 가장 아름다운 동굴에 대해 이야기하기로 했습니다.

쇼베 동굴

프랑스 남부의 퐁다르크(Pont d'Arc) 마을 근처에 있는 쇼베(Chauvet) 동굴의 발견은 우리가 고대인의 예술에 대한 기존 아이디어를 재고하도록 강요하는 과학적 센세이션이 되었습니다. 이전에는 원시 그림이 단계적으로 발전했다고 믿었습니다. . 처음에는 이미지가 매우 원시적이었고 동굴 벽의 그림이 완벽에 도달하려면 천년 이상이 지나야했습니다. Chauvet의 발견은 그 반대를 시사합니다. 일부 이미지의 나이는 30-33,000년이며 이는 우리 조상이 유럽으로 이주하기 전에도 그림을 그리는 법을 배웠다는 것을 의미합니다. 발견된 암벽화는 세계에서 가장 오래된 동굴 벽화 중 하나이며, 특히 Chauvet의 검은 코뿔소 그림은 여전히 ​​가장 오래된 것으로 간주됩니다. 프랑스 남부에는 그러한 동굴이 풍부하지만 그 중 어느 것도 크기나 그림의 보존 및 기술 면에서 쇼베 동굴과 비교할 수 없습니다. 대부분 동물은 동굴 벽에 그려져 있습니다 : 표범, 말, 사슴, 털북숭이 코뿔소, 타판, 동굴 사자 및 빙하기의 다른 동물. 총 13종의 서로 다른 동물의 이미지가 동굴에서 발견되었습니다.
공기 습도의 변화가 이미지를 손상시킬 수 있으므로 이제 동굴은 관광객에게 폐쇄됩니다. 고고학자들은 하루에 몇 시간 동안만 동굴에서 일할 수 있습니다. 현재까지 Chauvet 동굴은 프랑스의 국보입니다.

네르하의 동굴

Nerja Caves는 스페인 안달루시아의 Nerja 시 근처에 있는 놀랍도록 아름다운 일련의 거대한 동굴입니다. "선사 시대 대성당"이라는 별명을 받았습니다. 1959년 우연히 발견되었다. 그들은 스페인의 주요 명소 중 하나입니다. 갤러리 중 일부는 일반에 개방되어 있으며 자연 원형 극장을 형성하고 음향이 우수한 갤러리는 콘서트도 개최합니다. 세계에서 가장 큰 석순 외에도 동굴에서 몇 가지 신비한 그림이 발견되었습니다. 전문가들은 물개나 물개가 벽에 그려져 있다고 생각합니다. 그림 근처에서 숯 조각이 발견되었으며 방사성 탄소 연대 측정은 43,500년에서 42,300년 사이의 연대를 나타냈습니다. 전문가들이 이 숯으로 이미지를 만들었다는 것을 증명한다면 네르하 동굴의 도장은 쇼베 동굴의 동굴 벽화보다 훨씬 오래되었을 것입니다. 이것은 네안데르탈인이 합리적인 사람 못지 않은 창의적 상상력을 가졌다는 가정을 다시 한 번 확인시켜 줍니다.

카포바 동굴(Shulgan-Tash)

이 카르스트 동굴은 현재 Shulgan-Tash 보호 구역 인 Belaya River의 Bashkiria에서 발견되었습니다. 이것은 우랄에서 가장 긴 동굴 중 하나입니다. 1959년 카포바 동굴에서 발견된 유럽의 극히 한정된 지역에서만 볼 수 있는 구석기 후기 고대인의 암벽화. 매머드, 말 및 기타 동물의 이미지는 주로 동물성 지방을 기반으로 한 천연 색소 인 황토로 만들어지며 나이는 약 18,000 년입니다. 여러 목탄 그림이 있습니다. 동물 외에도 삼각형, 계단, 사선 이미지가 있습니다. 초기 구석기 시대로 거슬러 올라가는 가장 오래된 그림은 상위 계층에 있습니다. Kapova 동굴의 낮은 층에는 빙하 시대의 후기 이미지가 있습니다. 그림은 묘사 된 동물에 내재 된 사실감없이 인간의 모습을 보여주고 있다는 사실에서도 주목할 만합니다. 연구원들은 이미지가 "사냥의 신들"을 달래기 위해 만들어졌다고 제안합니다. 또한 동굴벽화는 특정한 한 지점에서 인지되는 것이 아니라 여러 각도에서 인지되도록 설계되었다. 그림을 보존하기 위해 동굴은 2012년에 대중에게 공개되지 않았지만 모든 사람이 그림을 가상으로 볼 수 있도록 보호 구역의 박물관에 대화형 키오스크가 설치되었습니다.

쿠에바 데 라스 마노스 동굴

Cueva de las Manos("많은 손의 동굴")은 아르헨티나의 산타크루즈 지방에 있습니다. 1964년 Cueva de las Manos의 세계적 명성은 동굴에서 많은 벽화와 인간의 손자국을 발견한 고고학 교수 Carlos Gradin의 연구에 의해 가져왔습니다. 이자형. 서로 겹치는 800개 이상의 지문이 다색 모자이크를 형성합니다. 지금까지 과학자들은 동굴의 이름을 얻은 손 이미지의 의미에 대해 합의에 도달하지 못했습니다. 대부분 왼손이 캡처됩니다. 829개의 지문 중 36개만 오른쪽입니다. 또한 일부 연구자들에 따르면 손은 십대 소년의 것입니다. 아마도 손의 형상을 그리는 것은 입회식의 일부였을 것이다. 또한 과학자들은 그러한 선명하고 선명한 손바닥 지문을 얻은 방법에 대한 이론을 세웠습니다. 분명히 입에 특수 구성을 입력하고 튜브를 통해 벽에 부착 된 손에 힘을 주어 불어 넣었습니다. 손자국 외에도 동굴 벽에는 사람, 난다 타조, 구아나코, 고양이, 장신구가 있는 기하학적 인물, 사냥 과정(그림에는 남미 인디언의 전통 투척 무기인 볼라스의 사용이 나와 있음) 및 관찰 내용이 묘사되어 있습니다. 태양. 1999년에 동굴은 유네스코 세계 유산 목록에 포함되었습니다.

동굴 미술관의 발견은 고고학자들에게 많은 질문을 제기했습니다. 원시 예술가는 무엇으로 그림을 그렸고, 어떻게 그렸으며, 그림을 어디에 두었고, 무엇을 그렸으며, 마지막으로 왜 그렸습니까? 동굴 연구를 통해 우리는 다양한 정도의 확실성으로 답할 수 있습니다.

원시인의 팔레트는 가난했습니다. 검정색, 흰색, 빨간색 및 노란색의 네 가지 기본 색상이 있습니다. 분필과 분필 같은 석회암은 흰색 이미지를 만드는 데 사용되었습니다. 검정 - 목탄 및 망간 산화물; 빨간색과 노란색 - 광물 적철광(Fe2O3), 파이로루사이트(MnO2) 및 천연 염료 - 수산화철(리모나이트, Fe2O3.H2O), 망간(psilomelane, m.MnO.MnO2.nH2O) 및 점토 입자의 혼합물인 황토 . 프랑스의 동굴과 동굴에서는 황토가 문질러 진 석판과 진한 빨간색 이산화망간 조각이 발견되었습니다. 페인팅 기법으로 판단하면 페인트 조각을 문지르거나 골수, 동물 지방 또는 혈액에서 자란 것입니다. 라스코 동굴의 페인트에 대한 화학 및 X선 회절 분석은 천연 염료가 사용되었을 뿐만 아니라 기본 색상의 다른 색조를 제공하는 혼합물뿐만 아니라 이를 소성하고 다른 구성 요소(카올리나이트 및 산화알루미늄)를 추가하여 얻은 다소 복잡한 화합물도 사용했음을 보여주었습니다. ).

동굴 염료에 대한 진지한 연구는 이제 막 시작되었습니다. 그리고 질문이 즉시 발생합니다. 왜 무기 페인트만 사용되었습니까? 원시인 채집가는 200종 이상의 다양한 식물을 구별했으며 그중에는 염색 식물도 포함되었습니다. 일부 동굴의 그림은 같은 색상의 다른 색조로 만들어지고 다른 동굴에서는 같은 색조의 두 가지 색상으로 만들어지는 이유는 무엇입니까? 스펙트럼의 녹색-파란색 부분의 색상이 왜 그렇게 오랫동안 초기 그림에 포함되었습니까? 구석기 시대에는 거의 없었고 이집트에서는 3.5 천년 전에, 그리스에서는 4 세기에만 나타납니다. 기원전 이자형. 고고학자 A. Formozov는 우리의 먼 조상이 "마법의 새"인 지구의 밝은 깃털을 즉시 이해하지 못했다고 믿습니다. 가장 오래된 색상인 빨간색과 검은색은 당시 삶의 가혹한 색상을 반영합니다. 지평선의 태양 원반과 불의 불꽃, 위험으로 가득 찬 밤의 어둠과 상대적인 고요함을 가져오는 동굴의 어둠 . 빨간색과 검은 색은 고대 세계의 반대와 관련이 있습니다. 빨간색-따뜻함, 빛, 뜨거운 주홍색 피가있는 삶; 검정 - 추위, 어둠, 죽음... 이 상징주의는 보편적입니다. 팔레트에 4가지 색상만 있는 동굴 예술가에서 2가지(파란색과 녹색)를 더 추가한 이집트인과 수메르인까지 먼 길이었습니다. 그러나 그들보다 훨씬 더 멀리 떨어진 곳은 20세기의 우주 비행사인데, 그는 처음으로 지구 주위를 비행할 때 120개의 색연필 세트를 가져갔습니다.

동굴 벽화 연구에서 제기되는 두 번째 질문 그룹은 드로잉 기술에 관한 것입니다. 문제는 다음과 같이 공식화될 수 있습니다.

1923년 N. Castere는 Montespan 동굴에서 바닥에 누워 있는 곰의 후기 구석기 시대 점토 조각상을 발견했습니다. 그것은 움푹 들어간 곳으로 덮여있었습니다. 창 던지기의 흔적과 바닥에서 수많은 맨발 지문이 발견되었습니다. 생각이 떠 올랐습니다. 이것은 죽은 곰의 시체에서 수만 년 동안 고정 된 사냥 무언극을 흡수 한 "모델"입니다. 또한 다음 시리즈가 추적되고 다른 동굴에서 발견 된 것으로 확인되었습니다. 가죽을 입고 실제 두개골로 장식 된 실물 크기의 곰 모델이 점토 모양으로 대체되었습니다. 짐승은 점차 "발을 딛습니다"-안정을 위해 벽에 기대어 있습니다 (이것은 이미 옅은 부조를 만드는 단계입니다). 그런 다음 짐승은 점차적으로 "떠나고"흔적을 남기고 그림 같은 윤곽을 남깁니다. 이것은 고고학자 A. Solyar가 구석기 시대 그림의 출현을 상상하는 방법입니다.

덜 가능성이 다른 방법입니다. Leonardo da Vinci에 따르면 첫 번째 그림은 불이 붙은 물체의 그림자입니다. 원어그리기 시작하여 "우회"기술을 마스터합니다. 동굴에는 수십 개의 그러한 예가 보존되어 있습니다. Gargas Cave (프랑스)의 벽에는 130 개의 "유령 손"이 보입니다. 벽에 사람 손의 흔적이 있습니다. 어떤 경우에는 선으로 묘사되고 다른 경우에는 외부 또는 내부 윤곽선 (양수 또는 음수 스텐실)을 음영 처리하여 더 이상 전체 크기로 묘사되지 않는 개체에서 "찢어진"그림이 나타납니다. , 프로필 또는 정면. 때로는 개체가 다른 투영(얼굴과 다리 - 프로필, 가슴 및 어깨 - 정면)에 있는 것처럼 그려집니다. 실력이 점차 늘어납니다. 그림은 선명도, 스트로크의 자신감을 얻습니다. 최고의 그림에 따르면 생물 학자들은 속뿐만 아니라 종, 때로는 동물의 아종을 자신있게 결정합니다.

다음 단계는 Madeleine 아티스트가 수행합니다. 페인팅을 통해 역동성과 원근감을 전달합니다. 색상은 이것에 많은 도움이 됩니다. Grand Ben Cave의 생명 말이 가득한 말은 우리 앞에서 달리는 것처럼 보이며 점차 크기가 줄어 듭니다 ... 나중에이 기술은 잊혀졌고 Mesolithic이나 Neolithic의 암벽화에서도 비슷한 그림을 찾을 수 없습니다. 마지막 단계는 투시 이미지에서 3차원 이미지로의 전환입니다. 그래서 동굴 벽에서 "나온"조각품이 있습니다.

다음 중 올바른 관점은 무엇입니까? 뼈와 돌로 만든 인형의 절대 연대를 비교하면 기원전 30-15,000년으로 거의 같은 나이임을 알 수 있습니다. 이자형. 다른 장소에서 동굴 예술가가 다른 경로를 따랐을까요?

동굴 벽화의 또 다른 미스터리는 배경과 프레임이 없다는 것입니다. 말, 황소, 매머드의 형상이 암벽을 따라 자유롭게 흩어져 있습니다. 그림은 공중에 매달려 있는 것 같고, 그 아래에는 대지의 상징적인 선조차 그려져 있지 않습니다. 고르지 않은 동굴 금고에서 동물은 거꾸로 또는 옆으로 가장 예상치 못한 위치에 배치됩니다. 아니오 원시인의 그림그리고 풍경 배경의 힌트. 17세기에만 N. 이자형. 네덜란드에서는 풍경이 특별한 장르로 형성됩니다.

구석기 회화 연구는 전문가들에게 현대 미술의 다양한 스타일과 경향의 기원을 찾을 수 있는 풍부한 자료를 제공합니다. 예를 들어, 점묘 예술가가 등장하기 12,000년 전 선사 시대의 대가는 작은 색 점을 사용하여 프랑스의 Marsula 동굴 벽에 동물을 묘사했습니다. 그러한 예의 수는 배가 될 수 있지만 다른 것이 더 중요합니다. 동굴 벽의 이미지는 존재의 현실과 구석기 시대 사람의 뇌에 반영된 이미지의 융합입니다. 따라서 구석기 시대 그림은 당시 사람의 사고 수준, 그가 안고 살았고 그를 걱정했던 문제에 대한 정보를 담고 있습니다. 100년 이상 전에 발견된 원시 예술은 이것에 대한 모든 종류의 가설에 대한 진정한 엘도라도로 남아 있습니다.

Dublyansky V.N., 대중 과학 서적