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원시인의 돌에 그림. 사람들이 원시 시대부터 중세 시대까지 어떻게 그리고 무엇으로 그렸는가

이러한 계획 단계별 드로잉암벽화를 모방하는 아이들과 함께 그림을 그리는 데 도움이 될 것입니다. 고대 사냥꾼이 그린 동굴벽화 - 가장 오래된 작품 시각 예술인류에게 알려졌습니다. 원시 사진은 표현력이 풍부하고 밝고 생생하여 여전히 청중을 무관심하게 만들지 않습니다.
일반적으로 동굴 예술가는 사냥의 대상, 덜 자주 사냥꾼, 거의 식물이 아닌 동물을 묘사했습니다. 따라서 우리는 남자, 엘크, 숫양 및 야생 선사 시대 말과 같은 암벽화 인형의 아이들과 함께 단계별 그림을 그리는 네 가지 계획을 제공합니다.
그들의 작업을 위해 고대 예술가들은 천연 안료를 사용했습니다. 그리기에 더 현대적인 재료를 사용할 것입니다. 파스텔이나 펠트 펜이 가장 좋지만 색연필이나 물감으로 그릴 수도 있습니다. 그러나 우리는 빨강, 갈색, 검정과 같은 "고대"색상을 유지하려고 노력할 것입니다.

아이들과 함께하는 단계별 드로잉을위한 종이 준비 "록 페인팅"

물론 일반 가로 시트에 그릴 수 있지만 그림의 기초 인 "돌"을 만드는 것이 훨씬 더 흥미 롭습니다. 게다가 만들기도 쉽습니다. 그리고 그러한 "돌"에 그려진 그림은 전체 "바위"로 조립하기에 훌륭합니다.
아이들과 함께 단계별 그림의 기초를 만들거나 미리 "돌"을 준비할 수 있습니다. 첫째, 돌 표면을 모방합니다. 모든 갈색 음영을 사용하십시오. 그런 다음 넓은 브러시로 "돌"의 윤곽선 인 짙은 갈색의 고르지 않은 선을 그립니다. 그림이 마르면 윤곽선을 따라 용지를 자릅니다.
아이들과 함께하는 단계별 드로잉을위한 기성품 " 암벽화».

자연석에 어린이 "암벽화"와 함께 단계별 그림.

그림의 기초로 산책 중에 찾거나 여름 휴가에서 가져온 실제 돌을 선택할 수도 있습니다. 얇은 브러시와 구 아슈 페인트, 마커, 펠트 펜, 부드럽고 단순한 연필로도 그릴 수 있습니다. 내구성을 위해 무색 바니시로 도면을 덮는 것이 좋습니다. 기사에서 그러한 그림의 요령에 대해 읽어보십시오. 돌의 색상에 따라 페인트 색상을 선택하십시오. 이 경우 대비가 높을수록 좋습니다.
"바위 그림"의 인물이 있는 천연석

Hunter - 아이들과 함께하는 단계별 그림 그리기 "Rock Painting"

Baran - 어린이 "Rock Painting"과 함께하는 단계별 그림 그리기

Elk - 어린이 "Rock Painting"과 함께하는 단계별 그림 그리기

말 - 아이들과 함께하는 단계별 그림 그리기 "록 페인팅"

다이어그램 그림을 인쇄하여 사람들에게 줄 수 있습니다. 독립적 인 일. 아이들은 자신이 원하는 그림의 종류를 스스로 결정하고 종이 (또는 실제) "돌", 분필 또는 펠트 펜의 색상을 선택할 수 있습니다. 한 수업에서 7-8 세 어린이는 함께 종이 "돌"에 색을 칠하면 한두 개의 그림을 만들 시간이 있습니다. 또는 기성품 "돌"을 주면 네 장의 사진 모두. 이러한 활동은 R. Kipling의 "Little Tales"독서를 완벽하게 보완합니다. 예를 들어, 혼자 걷는 고양이에 대해, 또는 첫 글자가 어떻게 쓰여졌는지에 대해. 틴티드 베이스가 마르는 동안이나 모든 작업이 끝난 직후에 책을 읽을 수 있습니다.

2014년 10월 13일 13시 31분

미국 유타 주 호스슈 캐년의 암벽화.

유사한 고대 역사적 기념비한곳에 집중되지 않고 지구 전체에 흩어져 있습니다. 암각화는 동시에 발견되지 않았으며 때때로 발견되었습니다. 다양한 도면상당한 시간 간격으로 구분됩니다.

때때로 과학자들은 같은 암석에서 수천 년의 다른 그림을 발견합니다. 다양한 암각화 사이에는 유사성의 흔적이 있어 고대에는 이와 관련된 단일한 프라문화와 보편적 지식이 있었던 것으로 보인다. 따라서 그림의 많은 인물은 동일한 기능을 가지고 있지만 작성자는 서로에 대해 아무것도 몰랐지만 엄청난 거리와 시간으로 분리되었습니다. 그러나 이미지의 유사성은 체계적입니다. 특히 신의 머리는 항상 빛을 발산합니다. 암벽화가 약 200년 동안 연구되었다는 사실에도 불구하고 여전히 수수께끼로 남아 있습니다.

신비한 생물의 첫 번째 이미지는 중국 후난산의 암벽화라고 믿어집니다(위 그림). 그들의 나이는 약 47,000년입니다. 이 그림은 미지의 존재, 아마도 외계 문명에서 온 방문객과의 초기 접촉을 묘사한 것으로 추정됩니다.

이 그림들은 다음에서 찾았습니다. 국립 공원브라질의 Sera da Capivara라고 합니다. 전문가들은 이 그림이 약 29,000년 전에 만들어졌다고 말합니다.

최근 인도 차티스가르 주에서 10,000년 이상 된 흥미로운 암각화가 발견되었습니다.

이 암벽화는 기원전 10,000년경으로 거슬러 올라가며 이탈리아 발 카모니카에 있습니다. 그려진 인물은 보호복을 입고 머리에서 빛을 발하는 두 생물처럼 보입니다. 그들은 손에 이상한 장치를 들고 있습니다.

다음 예는 Navoi (우즈베키스탄)시에서 서쪽으로 18km 떨어진 빛나는 사람의 바위 조각입니다. 동시에 빛나는 인물이 왕좌에 앉아 있고 그 근처에 서있는 인물들은 얼굴에 보호 마스크와 비슷한 것을 가지고 있습니다. 그림 하단의 무릎을 꿇은 사람에게는 그러한 장치가 없습니다. 그는 빛나는 그림에서 상당한 거리에 있으며 분명히 그러한 보호가 필요하지 않습니다.

Tassilin-Adjer (강 고원) - 가장 큰 기념물 암벽화사하라. 고원은 알제 남동부에 위치하고 있습니다. Tassilin-Adjer의 가장 오래된 암각화는 기원전 7천년으로 거슬러 올라갑니다. 그리고 최신 - AD 7 세기. 1909년에 처음으로 고원에 그림이 그려졌습니다.

Tassilin Adjer의 기원전 600년경 묘사. 사진은 다른 눈을 가진 생물, 이상한 "꽃잎"헤어 스타일 및 형태가없는 모습을 보여줍니다. 100개 이상의 유사한 "신들"이 동굴에서 발견되었습니다.

사하라 사막에서 발견된 이 프레스코화는 우주복을 입은 인간형 생물을 묘사합니다. 프레스코화 - 5,000년:

호주는 다른 대륙과 격리되어 있습니다. 그러나 킴벌리 고원(호주 북서부)에는 암각화 갤러리 전체가 있습니다. 그리고 여기에는 모두 동일한 모티프가 있습니다. 얼굴이 비슷하고 머리 주위에 광선 후광이있는 신입니다. 그림은 1891년에 처음 발견되었습니다.

이것은 빛나는 광선의 후광 속에 있는 하늘의 여신 반디나의 이미지입니다.

아르헨티나 푸에르타 델 캐년의 암벽화:

미국 유타 주 세고 캐년. 가장 오래된 암각화는 8,000년 전에 이곳에 나타났습니다.

유타의 같은 장소에 있는 "록 신문":

"외계인", 애리조나, 미국:

미국 캘리포니아:

"외계인"의 이미지. Kalbak-Tash, 알타이, 러시아:

알타이 Karakol Valley의 "Sun Man":

남알프스의 이탈리아 발 카모니카(Val Camonica) 계곡에 있는 또 다른 암각화:

아제르바이잔 고부스탄의 암벽화. 과학자들은 가장 오래된 그림을 중석기 시대(약 10,000년 전:

니제르의 고대 암벽화:

러시아 케이프 베소브 노스의 오네가 암각화. Onega 암각화 중 가장 유명한 것은 Bes이며 길이는 2.5m입니다. 이미지는 깊은 균열로 교차되어 정확히 두 부분으로 나뉩니다. 다른 세계로의 "간격" Bes에서 반경 1km 내에서 위성 항법이 실패하는 경우가 많습니다. 시계는 또한 예측할 수 없게 작동합니다. 앞으로 나아갈 수도 있고 멈출 수도 있습니다. 그러한 변칙의 이유는 무엇입니까, 과학자들은 단지 추측합니다. 고대 인물 컷 정통 십자가. 아마도 그것은 15-16 세기 무롬 수도원의 승려들에 의해 악마 이미지 위에 속이 비어 있었을 것입니다. 악마의 힘을 무력화하려면

카자흐스탄 Tamgaly의 암각화. 암벽화는 다양한 주제로 풍부하며, 그 중 가장 일반적인 것은 신성한 태양 머리 생물을 묘사합니다.

텍사스 주 로어 캐년에 있는 화이트 샤먼 록. 전문가에 따르면 이 7미터 이미지의 나이는 4000년 이상입니다. White Shaman은 사라진 고대 컬트의 비밀을 숨기고 있다고 믿어집니다.

남아프리카에서 온 거인의 암각화:

멕시코. Veracruz, Las Palmas: 우주복을 입은 생물을 묘사한 동굴 벽화:

Pegtymel 강 계곡, Chukotka, 러시아의 암벽화 :

쌍둥이 신은 전투 도끼로 싸운다. 스웨덴 서부의 Tanumshead에서 발견된 암각화 중 하나(현대에 이미 빨간색으로 칠해진 그림):

Litsleby 암석 대산괴의 암각화 중에서 창을 든 신(아마도 Odin)의 거대한(높이 2.3m) 이미지가 지배적입니다.

Sarmysh-say 협곡, 우즈베키스탄. 협곡에서 이상한 옷을 입은 사람들의 수많은 고대 암석 조각이 발견되었으며, 그 중 일부는 "고대 우주 비행사"의 이미지로 해석될 수 있습니다.

특정 생물인 카치나를 묘사한 미국 애리조나 호피 인디언의 암벽화. 호피족은 이 신비로운 카치나를 천상의 스승으로 여겼습니다.

그 외에도 고대 유물이 많다. 바위 조각태양 기호 또는 항공기와 유사한 일부 물체.

미국 텍사스주 샌안토니오의 동굴벽화.

호주에서 발견된 이 고대 암각화는 우주 외계인 우주선과 매우 유사한 것을 묘사합니다. 동시에 이미지는 꽤 이해할 수 있는 것을 의미할 수 있습니다.

로켓이 이륙하는 것과 같은 것. Kalbysh Tash, 알타이.

UFO를 묘사한 암각화. 볼리비아.

인도 차티스가르 동굴에서 발견된 UFO

오네가 호수의 암각화는 우주, 태양 및 달 표시: 현대인이 레이더와 우주복을 모두 명확하게 볼 수 있는 나가는 선이 있는 원과 반원. 게다가 티비.

암각화, 애리조나, 미국

파나마의 암각화

미국 캘리포니아

Guanche 암벽화, 카나리아 제도

고대 이미지 신비로운 상징나선은 세계 어디에서나 발견됩니다. 이 암벽화는 한때 미국 뉴멕시코 주 차코 캐니언의 인디언에 의해 만들어졌습니다.

록 아트, 네바다, 미국

쿠바 연안 유스 섬의 동굴에서 발견된 그림 중 하나. 그것은 구조와 매우 유사합니다. 태양계, 가장 큰 위성을 가진 8개의 행성 이미지가 있습니다.

이 암각화는 파키스탄의 인더스 계곡에 있습니다.

한때 이곳에는 고도로 발달된 인도 문명이 있었습니다. 돌에 새겨진 고대 이미지는 그녀에게서 나왔습니다. 자세히 살펴보십시오. 이것이 고대 인도 신화의 비행 전차인 신비한 비마나라고 생각하지 않습니까?

동굴은 1994년 12월 18일 프랑스 남부, 아르데슈 부서, 같은 이름의 강 협곡의 가파른 둑, 론 강의 지류, 퐁 다르크 마을 근처에서 발견되었습니다. , 세 명의 동굴 학자 Jean-Marie Chauvet, Eliette Brunel Deschamps 및 Christian Hillaire가 작성했습니다.

그들은 모두 이미 가지고 있었다 굉장한 경험선사 시대 인간의 흔적을 포함하는 동굴 탐험. 당시 이름이 없었던 동굴의 반쯤 채워진 입구는 이미 그들에게 알려져 있었지만 동굴은 아직 탐험되지 않았습니다. 좁은 입구를 비집고 들어가던 Eleth는 멀리 뻗어 있는 큰 구멍을 보았을 때 계단 뒤에 있는 자동차로 돌아가야 한다는 것을 알았습니다. 이미 저녁이었고 추가 검사를 연기해야할지 의심했지만 그럼에도 불구하고 계단 뒤로 돌아와 넓은 통로로 내려갔습니다.

연구자들은 손전등이 어둠 속에서 벽의 황토색 반점을 골라낸 동굴 갤러리를 우연히 발견했습니다. 매머드의 "초상화"로 밝혀졌습니다. "벽화"가 풍부한 프랑스 남동부의 다른 어떤 동굴도 Chauvet의 이름을 따서 명명된 새로 발견된 동굴과 비교할 수 없습니다. 33,000년.

동굴 학자 Jean-Marie Chauvet의 이름을 따서 동굴 이름을 얻었습니다.

1994년 12월 18일 쇼베 동굴의 발견은 5,000년 전 원시 드로잉의 출현을 뒤로 밀었을 뿐만 아니라, , 특히 프랑스 과학자 Henri Leroy-Gourhan의 분류에 대해. 그의 이론에 따르면(그리고 대부분의 다른 전문가들에 따르면), 예술의 발전은 원시적 형태에서 더 복잡한 형태로 진행되었으며, 쇼베의 초기 드로잉은 일반적으로 사전 형상화 단계(점, 반점, 줄무늬)에 속해야 합니다. , 권선, 기타 낙서) . 그러나 쇼베 회화의 학자들은 다음과 같은 사실에 직면하게 되었다. 고대 이미지우리에게 알려진 구석기 시대의 실행에서 거의 가장 완벽합니다. . 분명히 예술은 진화론에 그리 우호적이지 않습니다. 어떤 무대 구조도 피하고, 어떻게든 설명할 수 없이 즉시, 무에서, 고도로 예술적인 형태로 발생합니다.

다음은 구석기 예술 분야의 선도적인 전문가인 Abramova Z.A.가 이에 대해 쓴 내용입니다. 구석기 시대 거장들이 어떻게 그렇게 높은 완성도에 도달했는지, 그리고 예술의 메아리가 피카소의 화려한 작품에 침투한 경로는 무엇이었습니까? 빙하 시대"(출처: Sher Ya. 예술은 언제, 어떻게 생겨났습니까?).

(출처 - Donsmaps.com)

Chauvet의 검은 코뿔소 그림은 세계에서 가장 오래된 것으로 간주됩니다(32.410 ± 720년 전; 특정 "새로운" 연대에 대한 정보는 웹에서 발견되며 Chauvet 그림은 33~38,000년이지만 신뢰할 수 있는 참고 자료는 없음) .

~에 이 순간, 이것 고대 표본인간의 창의성, 역사의 제약을 받지 않는 예술의 시작. 일반적으로 구석기 시대 예술은 말, 소, 사슴 등 사람들이 사냥한 동물의 그림이 지배적입니다. Chauvet의 벽은 동굴 사자, 표범, 올빼미 및 하이에나와 같은 포식자의 이미지로 덮여 있습니다. 코뿔소, 방수포 및 빙하기의 여러 다른 동물을 묘사한 그림이 있습니다.

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또한 다른 동굴에는 "크기"와 강도면에서 매머드보다 열등하지 않은 동물 인 털 코뿔소의 이미지가 그렇게 많이 없습니다. 크기와 강도면에서 털북숭이 코뿔소는 매머드만큼 좋았고 무게는 3 톤, 몸 길이는 3.5m, 앞 뿔 크기는 130cm에 달했습니다 코뿔소는 홍적세 말기에 죽었습니다. 매머드와 동굴곰. 매머드와 달리 코뿔소는 가축이 아니었다. 아마도 이 강력한 동물은 비록 초식동물이었지만 현대의 친척들과 같은 포악한 성향을 가지고 있었기 때문일 것입니다. 이것은 Chauvet의 코뿔소의 폭력적인 "바위"싸움 장면에 의해 입증됩니다.

동굴은 프랑스 남부, Rhone의 지류 인 Ardege River 협곡의 가파른 둑에 있으며 Pont d' Arc ( "아치 다리") 근처의 매우 그림 같은 장소에 있습니다. 이 자연 다리는 최대 60m 높이의 거대한 계곡에 의해 바위에 형성됩니다.

동굴 자체는 "좀약"입니다. 그것에 대한 입구는 제한된 과학자 집단에게만 열려 있습니다. 예, 봄과 가을에 일년에 두 번만 들어갈 수 있으며 하루에 몇 시간 동안 몇 주 동안 만 일할 수 있습니다. Altamira 및 Lascaux와 달리 Chauvet은 아직 "복제"되지 않았으므로 귀하와 저와 같은 평범한 사람들은 우리가 확실히 할 복제품에 감탄해야 할 것입니다.

Adam Smith는 Chauve에 관한 Werner Herzog의 다큐멘터리 리뷰에서 "발견 이후 15년 이상 동안 이 그림을 본 사람보다 에베레스트 정상에 오른 사람이 훨씬 더 많습니다."라고 썼습니다. 테스트는 안해봤지만 잘 들립니다.

그래서 유명한 독일 영화 감독은 기적적으로 촬영 허가를 받았습니다. 영화 '잊혀진 꿈의 동굴'은 3D로 촬영돼 2011년 베를린 영화제에서 상영돼 쇼베에 대한 일반 대중의 관심을 끌었을 것으로 추정된다. 대중에게 뒤쳐지는 것은 우리에게 좋지 않습니다.

연구원들은 그러한 양의 그림이 있는 동굴이 분명히 주거용이 아니며 선사 시대 미술관이 아니라 성소, 의식 장소, 특히 젊은 남성이 성인 임(예를 들어, 이것은 보존된 어린이 발자국에 의해 입증됩니다).

Chauvet의 4개 "홀"에서 총 길이가 약 500m인 연결 통로와 함께 대규모 다중 형상 구성을 포함하여 다양한 동물을 묘사하는 완벽하게 보존된 그림 300개 이상이 발견되었습니다.

Eliette Brunel Deschamps와 Christian Hillair - Chauvet 동굴 개통 참가자.

벽화는 또한 질문에 답했습니다. 호랑이 또는 사자가 선사 시대 유럽에 살았습니까? 두 번째로 밝혀졌습니다. 동굴 사자의 고대 그림은 항상 갈기가 없는 모습을 보여줍니다. 이는 아프리카나 인도의 친척과 달리 갈기가 없었거나 그다지 인상적이지 않았음을 시사합니다. 종종 이러한 이미지는 사자의 꼬리에 특징적인 술을 보여줍니다. 양모의 착색은 분명히 단색이었습니다.

구석기 시대의 예술에서는 대부분 황소, 말, 사슴과 같은 원시인의 "메뉴"에 나오는 동물 그림이 나타납니다 (완전히 정확하지는 않지만 예를 들어 주요 "마초"동물인 Lasko는 순록이었고 동굴 벽에는 단일 사본으로 발견되었습니다. 일반적으로 어떤 식 으로든 상업용 유제류가 우세합니다. 이런 의미에서 Chauvet은 동굴 사자와 곰, 코뿔소와 같은 포식자의 이미지가 풍부하다는 점에서 독특합니다. 후자에 대해 더 자세히 설명하는 것이 좋습니다. Chauvet에서와 같이 그러한 많은 코뿔소는 더 이상 어떤 동굴에서도 발견되지 않습니다.

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Chauvet을 포함한 일부 구석기 시대 동굴의 벽에 흔적을 남긴 최초의 "예술가"는 ... 곰이었습니다. 장소에서 조각과 그림은 강력한 발톱의 흔적 바로 위에 이루어졌습니다. -그리파드라고 합니다.

Pleistocene 후기에는 적어도 두 종의 곰이 공존 할 수있었습니다. 갈색 곰은 오늘날까지 살아 남았고 친척 인 동굴 곰 (크고 작은)은 죽어 동굴의 습한 황혼에 적응할 수 없었습니다. 큰 동굴 곰은 그냥 큰 것이 아니라 거대했습니다. 무게는 800-900kg에 이르렀고 발견 된 두개골의 직경은 약 0.5m입니다. 동굴 깊숙한 곳에서 그러한 동물과의 싸움에서 사람은 아마도 승리 할 수 없었지만 일부 동물 학자들은 무서운 크기에도 불구하고이 동물이 느리고 공격적이지 않았으며 실제 위험을 초래하지 않습니다.

첫 번째 방 중 하나에 붉은 황토색으로 만든 동굴 곰의 이미지.

가장 오래된 러시아 고생물학자인 N. K. Vereshchagin은 "석기 시대의 사냥꾼들 사이에서 동굴 곰은 방목과 먹이를 돌볼 필요가없는 일종의 육우였습니다. "라고 믿습니다. 동굴 곰의 모습은 쇼베에서 뚜렷하게 어디에도 없는 것으로 전해진다. 그것은 원시 공동체의 삶에서 특별한 역할을 한 것 같습니다. 짐승은 바위와 자갈에 묘사되었고, 그 형상은 점토로 주조되었으며, 이빨은 펜던트로 사용되었으며, 피부는 아마도 침대로 사용되었으며, 두개골은 보존되었습니다. 의식 목적으로. 따라서 Chauvet에서는 바위가 많은 기초 위에 놓인 유사한 두개골이 발견되었으며 이는 아마도 곰 숭배의 존재를 나타냅니다.

털북숭이 코뿔소는 매머드보다 조금 더 일찍 죽었다. 다른 출처 15-20에서 10,000 리터. n.) 그리고 적어도 마들렌 시대(기원전 15-10,000년)의 그림에서는 거의 발견되지 않습니다. Chauvet에서 우리는 일반적으로 뿔이 더 크고 양털 흔적이없는 두 개의 뿔이있는 코뿔소를 봅니다. 아마도 이것은 남부 유럽에 살았던 Merck의 코뿔소 일 것입니다. 그러나 양털 친척보다 훨씬 희귀합니다. 앞 뿔의 길이는 최대 1.30m에 달할 수 있으며, 한마디로 괴물은 다른 것이었다.

사람의 이미지가 거의 없습니다. 예를 들어 들소 머리를 가진 남자와 같은 키메라와 같은 인물 만 있습니다. Chauvet 동굴에서는 사람이 거주한 흔적이 발견되지 않았지만 바닥의 일부 장소에서는 원시 동굴 방문자의 발자국이 보존되었습니다. 연구원에 따르면 동굴은 마법 의식을 위한 장소였습니다.

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이전에 연구자들은 원시 회화의 발전에서 여러 단계를 구분할 수 있다고 믿었습니다. 처음에는 그림이 매우 원시적이었습니다. 기술은 나중에 경험과 함께 왔습니다. 동굴 벽의 그림이 완벽하게 완성되려면 천 년 이상이 지나야 했습니다.

쇼베의 발견은 이 이론을 산산조각 냈습니다. 쇼베를 면밀히 조사한 프랑스 고고학자 장 클로트는 우리 조상들이 유럽으로 이주하기 전부터 그림을 배웠음에 틀림없다고 말했습니다. 그리고 그들은 약 35,000년 전에 이곳에 도착했습니다. Chauvet 동굴에서 가장 오래된 이미지는 매우 완벽한 그림 작품으로 원근법과 chiaroscuro, 다른 각도 등을 모두 볼 수 있습니다.

흥미롭게도 쇼베 동굴의 예술가들은 다른 곳에서는 적용할 수 없는 방법을 사용했습니다. 그림을 그리기 전에 벽을 긁어내고 수평을 맞췄습니다. 동물의 윤곽을 먼저 긁은 고대 예술가들은 페인트로 필요한 양을 제공했습니다. "이 그림을 그린 사람들은 훌륭한 예술가들이었습니다." 프랑스의 록 아티스트 Jean Clotte가 확언합니다.

동굴에 대한 자세한 연구는 12년 이상이 걸릴 것입니다. 그러나 이미 분명한 사실은 총 길이한 층에서 500m 이상, 천장 높이는 15~30m, 4개의 연속된 "홀"과 수많은 측면 분기. 처음 두 방의 이미지는 붉은 황토색으로 만들어졌습니다. 세 번째 - 판화와 검은 인물. 동굴에는 고대 동물의 뼈가 많이 있고 홀 중 하나에는 문화 층의 흔적이 있습니다. 약 300개의 이미지를 찾았습니다. 그림이 잘 보존되어 있습니다.

(출처 - Flickr.com)

여러 윤곽선이 서로 겹쳐진 이미지는 일종의 원시 애니메이션이라는 추측이 있습니다. 어둠에 잠긴 동굴에서 그림을 따라 횃불이 빠르게 움직였을 때 코뿔소가 "살아났고" 이것이 동굴 "관중", 즉 뤼미에르 형제의 "열차 도착"에 어떤 영향을 미쳤는지 상상할 수 있습니다. 쉬고있다.

이와 관련하여 다른 고려 사항이 있습니다. 예를 들어, 동물 그룹은 원근법으로 묘사됩니다. 그럼에도 불구하고 그의 영화에서 동일한 Herzog는 "우리"버전을 고수하며 "동영상"문제에서 그를 신뢰할 수 있습니다.

이제 Chauvet 동굴은 공중 습도의 눈에 띄는 변화가 벽화를 손상시킬 수 있기 때문에 대중의 접근이 금지되었습니다. 액세스 권한은 몇 시간 동안만 제한되며 소수의 고고학자만 얻을 수 있습니다. 동굴이 잘려나갔다 외부 세계입구 앞의 바위가 떨어져서 빙하 시대부터.

Chauvet 동굴의 그림은 원근법 (서로 겹치는 매머드 그림)에 대한 지식과 그림자를 드리우는 능력에 놀라움을 금치 못합니다. 지금까지이 기술은 수천년 후에 발견 된 것으로 믿어졌습니다. 그리고 Seurat에 아이디어가 떠오르기 전 영원 동안 원시 예술가들은 점묘법을 발견했습니다. 들소처럼 보이는 한 동물의 이미지는 완전히 빨간 점으로 구성되어 있습니다.

그러나 가장 놀라운 것은 이미 언급했듯이 예술가들이 코뿔소, 사자, 동굴 곰 및 매머드를 선호한다는 것입니다. 일반적으로 사냥된 동물은 암각화의 모델이 되었습니다. 캘리포니아 버클리 대학교의 고고학자 마가렛 콘키(Margaret Conkey)는 "그 시대의 모든 우화 중에서 예술가들은 가장 약탈적이고 가장 위험한 동물을 선택합니다"라고 말합니다. Klott에 따르면 구석기 시대 요리 메뉴에는 분명히 없었지만 위험, 힘, 힘을 상징하는 동물을 묘사 한 예술가들은 "그들의 본질을 배웠습니다."

고고학자들은 벽의 공간에 이미지가 얼마나 정확하게 포함되어 있는지에 주목했습니다. 홀 중 하나에는 하반신이없는 동굴 곰이 붉은 황토색으로 그려져있어 "벽에서 나오는 것 같다"고 Clott는 말합니다. 같은 홀에서 고고학자들은 두 마리의 돌 염소 이미지도 발견했습니다. 그 중 하나의 뿔은 작가가 확장한 벽의 자연스러운 틈이다.

틈새에 있는 말의 이미지(출처 - Donsmaps.com)

암벽화는 분명히 선사 시대 사람들의 영적 삶에서 중요한 역할을 했습니다. 이는 두 개의 큰 삼각형(기호 여자 같은그리고 다산?) 그리고 다리는 인간이지만 머리와 몸은 버팔로인 생물의 이미지. 아마도 석기 시대의 사람들은 이런 식으로 적어도 부분적으로는 동물의 힘을 사용하기를 바랐을 것입니다. 분명히 동굴 곰은 특별한 위치를 차지했습니다. 55개의 곰 두개골 중 하나는 마치 제단에 있는 것처럼 쓰러진 바위 위에 놓여 있어 이 짐승의 숭배를 암시합니다. 이것은 또한 예술가들이 Chauvet 동굴을 선택한 이유를 설명합니다. 바닥에있는 수십 개의 움푹 들어간 곳은 거대한 곰의 동면 장소임을 나타냅니다.

고대인들은 암벽화를 보러 계속해서 왔습니다. 10m 길이의 '말 패널'은 벽을 그림으로 덮은 후 벽에 고정한 횃불이 남긴 그을음 흔적을 보여줍니다. Konka에 따르면 이 트랙은 이미지를 덮고 있는 광물 퇴적층 위에 있습니다. 그림이 영성을 향한 첫 번째 단계라면 그것을 감상하는 능력은 의심할 여지 없이 두 번째 단계입니다.

쇼베 동굴에 대해 최소 6권의 책과 수십 권의 책이 출판되었습니다. 과학 기사, 일반 언론의 선정적인 자료를 포함하지 않고 출판 및 주요 번역 유럽 언어텍스트와 함께 아름다운 컬러 삽화가 포함된 4개의 대형 앨범. 다큐멘터리 영화 "The Cave of Forgotten Dreams 3D"가 12월 15일 러시아에서 개봉됩니다. 사진의 감독은 독일 Werner Herzog입니다.

그림 잊혀진 꿈의 동굴제61회 베를린 영화제에서 호평을 받았습니다. 백만 명이 넘는 사람들이 영화를 보러 갔다. 2011년 최고 수익을 올린 다큐멘터리 영화입니다.

새로운 데이터에 따르면 쇼베 동굴 벽에 그림이 그려져 있는 석탄의 나이는 이전에 생각했던 31,000년이 아니라 36,000년입니다.

방사성 탄소 연대 측정의 세련된 방법은 정착이 현대인중부 및 서부 유럽의 (호모 사피엔스)는 생각보다 3,000년 일찍 시작되었고 더 빨리 일어났습니다. 유럽 대부분 지역에서 사피엔스와 네안데르탈인의 공동 거주 기간은 약 1만년에서 6천년 이하로 줄었다. 유럽 네안데르탈인의 마지막 멸종도 수천 년 전에 일어났을 수 있습니다.

저명한 영국 고고학자 폴 멜라스(Paul Mellars)는 25,000년 이상 전에 발생한 사건의 연대기에 대한 우리의 이해를 크게 변화시킨 방사성 탄소 연대 측정의 최근 발전에 대한 리뷰를 발표했습니다.

방사성 탄소 연대 측정의 정확도 지난 몇 년두 가지 요인으로 인해 급격히 증가했습니다. 첫째, 모든 불순물로부터 고대 뼈에서 분리된 유기 물질, 주로 콜라겐을 고품질로 정제하는 방법이 나타났습니다. 언제 우리 대화하는 중이 야매우 오래된 샘플에 대해서는 외부 탄소가 조금이라도 혼합되어도 심각한 왜곡이 발생할 수 있습니다. 예를 들어, 40,000년 된 샘플에 현대 탄소의 1%만 포함된 경우 "방사성 탄소 연령"은 7,000년만큼 감소합니다. 밝혀진 바와 같이, 대부분의 고대 고고학적 발견물에는 그러한 불순물이 포함되어 있으므로 그 연대는 체계적으로 과소 평가되었습니다.

최종적으로 제거된 오류의 두 번째 원인은 대기 중 방사성 동위원소 14C의 함량(결과적으로 유기물다른 시대에 형성됨)은 일정하지 않습니다. 대기 중 14C의 높은 수준의 기간 동안 살았던 사람과 동물의 뼈는 처음에 예상보다 더 많은 이 동위 원소를 포함했기 때문에 그들의 나이는 다시 과소 평가되었습니다. 최근 몇 년 동안 지난 50,000년 동안 대기에서 14C의 변동을 재구성할 수 있게 해주는 매우 정확한 여러 측정이 이루어졌습니다. 이를 위해 강수량이 매우 빠르게 축적되는 세계 해양의 일부 지역, 그린란드 얼음, 동굴 석순, 산호초 등에서 독특한 해양 퇴적물이 사용되었습니다. 이 모든 경우에 각 층의 방사성 탄소 연대를 다른 층과 비교할 수 있었습니다. 산소 동위원소 18O/16O 또는 우라늄과 토륨의 비율을 기준으로 얻어집니다.

그 결과 보정 척도와 표가 개발되어 25,000년 이상 된 샘플의 방사성 탄소 연대 측정 정확도를 크게 향상시킬 수 있었습니다. 업데이트된 날짜는 무엇이라고 말했습니까?

이전에는 사람들이 현대식(호모 사피엔스)는 약 45,000년 전에 남동부 유럽에서 나타났습니다. 여기에서 그들은 점차 서쪽과 북서쪽 방향으로 정착했습니다. 중부 및 서부 유럽의 정착은 "수정되지 않은" 방사성 탄소 연대에 따라 약 7,000년(43-36,000년 전) 동안 계속되었습니다. 평균 전진 속도는 연간 300m입니다. 세련된 날짜는 정착이 더 빠르고 더 일찍 시작되었음을 보여줍니다 (46-41,000년 전; 발전 속도는 연간 최대 400m입니다). 대략 같은 속도가 나중에 유럽에 퍼졌습니다. 농업 문화(10-6 천년 전)도 중동에서 왔습니다. 첫 번째는 지중해 연안을 따라 이스라엘에서 스페인까지, 두 번째는 다뉴브 계곡을 따라 발칸 반도에서 남독일, 더 나아가 서부 프랑스까지 이르는 두 가지 정착의 물결이 두 개의 평행 경로를 따랐다는 것이 궁금합니다.

또한 동거 기간이 현대인유럽 대부분 지역의 네안데르탈인은 생각보다 훨씬 짧았고(10,000년이 아니라 약 6,000년) 일부 지역, 예를 들어 서부 프랑스에서는 훨씬 적습니다. 업데이트된 날짜에 따르면 , 동굴 벽화의 가장 밝은 예 중 일부는 생각했던 것보다 훨씬 오래된 것으로 밝혀졌습니다. 뼈와 뿔로 만든 다양한 복합 제품의 등장으로 표시되는 Orignac 시대의 시작도 시간을 거슬러 올라갔습니다 (새로운 아이디어에 따르면 41,000,000년 전).

Paul Mellars는 최신 네안데르탈인 유적지(스페인과 크로아티아에서 "지정되지 않은" 방사성 탄소 연대 측정에 따르면 두 유적지 모두 31~28,000년임)의 이전 발표 날짜도 수정해야 한다고 생각합니다. 사실, 이러한 발견은 아마도 수천 년 더 오래되었을 것입니다.

이 모든 것은 유럽의 토착 네안데르탈인 인구가 생각보다 훨씬 빠르게 중동 이민자들의 맹공격을 받았다는 것을 보여줍니다. 기술적이든 사회적이든 사피엔스의 우월성은 너무 컸고, 네안데르탈인의 체력도, 지구력도, 추운 기후에 대한 적응력도 운명의 종족을 구할 수 없었습니다.

쇼베의 그림은 여러 면에서 놀랍습니다. 예를 들어 각도를 생각해 보십시오. 동굴 예술가들이 동물의 옆모습을 묘사하는 것은 흔한 일이었습니다. 물론 이것은 여기에 있는 대부분의 그림에서도 일반적이지만 위의 조각에서와 같이 들소의 주둥이가 3/4로 표시된 부분이 있습니다. 다음 그림에서 드문 정면 이미지도 볼 수 있습니다.

아마도 이것은 환상일지도 모르지만 뚜렷한 구성 느낌이 만들어집니다. 사자는 먹이를 예상하여 냄새를 맡고 있지만 여전히 들소는 보이지 않으며 그는 분명히 긴장하고 얼었고 어디로 달려야할지 열렬히 생각했습니다. 사실, 둔한 모양으로 판단하면 나빠 보입니다.

놀라운 달리는 들소:

(출처 - Donsmaps.com)

동시에 각 말의 "얼굴"은 순전히 개별적입니다.

(출처 - istmira.com)

말과 함께 다음 패널은 아마도 Chauvet 이미지의 사람들 사이에서 가장 유명하고 널리 배포됩니다.

(출처 - Popular-archaeology.com)

최근 개봉한 공상과학 영화 프로메테우스에서 한때 우리 행성을 방문한 외계 문명의 발견을 약속하는 동굴은 여기에 완전히 부적합한 사람들이 추가된 이 멋진 그룹을 포함하여 쇼베에서 깨끗하게 복사되었습니다.

영화 "Prometheus"의 프레임(R. Scott 감독, 2012)

당신과 나는 둘 다 쇼베의 벽에 사람이 없다는 것을 알고 있습니다. 그렇지 않은 것은 아닙니다. 황소가 있습니다.

(출처 - Donsmaps.com)

Pliocene과 특히 Pleistocene 동안 고대 사냥꾼은 자연에 상당한 압력을 가했습니다. 매머드, 털북숭이 코뿔소, 동굴곰, 동굴사자의 멸종이 온난화와 연관되어 있고 빙하기가 끝났다는 생각은 우크라이나 고생물학자 I.G. 매머드의 멸종에 대한 책임이 인간에게 있다는 당시 선동적인 가설을 표명한 Pidoplichko. 나중에 발견을 통해 이러한 가정의 타당성이 확인되었습니다.방사성 탄소 분석 방법의 개발은 마지막 매머드( 엘레파스 프리미게니우스) 빙하기 말기에 살았고 일부 지역에서는 홀로 세가 시작될 때까지 살아 남았습니다. 1,000마리의 매머드의 유해가 구석기인의 Predmost 유적지(체코슬로바키아)에서 발견되었습니다. 12,000년 된 노보시비르스크 근처의 Volchya Griva 사이트에서 매머드 뼈(2,000개 이상)의 대량 발견이 있습니다. 시베리아의 마지막 매머드는 불과 8-9,000년 전에 살았습니다. 종으로서 매머드의 파괴는 의심 할 여지없이 고대 사냥꾼의 활동의 결과입니다.

쇼베의 그림에서 중요한 인물은 뿔이 큰 사슴이었습니다.

고생물학 및 고고학적 발견물과 함께 후기 구석기 시대 동물학자들의 예술은 우리 조상들이 어떤 동물을 사냥했는지에 대한 중요한 정보원 역할을 합니다. 최근까지 프랑스의 라스코 동굴(17,000년)과 스페인의 알타미라(15,000년)에서 나온 후기 구석기 시대 도면이 가장 오래되고 가장 완전한 것으로 간주되었지만, 나중에 쇼베 동굴이 발견되어 새로운 범위를 제공합니다. 당시의 포유류 동물상 이미지. 상대적으로 희귀한 매머드 그림(그 중에는 마가단 지역의 영구 동토층에서 발견되는 매머드 디마를 놀랍도록 연상시키는 매머드의 이미지가 있음) 또는 고산 아이벡스( 염소 아이 벡스) 뿔이 두 개인 코뿔소, 동굴 곰의 이미지가 많이 있습니다 ( Ursus spelaeus), 동굴 사자 ( 표범 속 spelaea), 타파노프( 에쿠스 멜리니).

쇼베 동굴의 코뿔소 이미지는 많은 의문을 제기합니다. 이것은 의심 할 여지없이 털북숭이 코뿔소가 아닙니다. 그림은 양털 흔적이없는 더 큰 뿔이있는 두 뿔 코뿔소를 묘사하며 외뿔 인도 코뿔소의 살아있는 종의 특징 인 뚜렷한 피부 주름이 있습니다. 코뿔소 indicus). 머크의 코뿔소( 디케로히누스 키르히베르겐시스) 후기 홍적세가 끝날 때까지 남부 유럽에서 살아남은 사람은 누구입니까? 그러나 구석기 시대의 사냥 대상이었고 신석기 시대 초반에 사라진 털북숭이 코뿔소에서 머리카락이있는 피부의 잔재가 다소 많으면 두개골의 각질 성장이 보존되었습니다 (이 종의 유일한 박제 동물조차도) 세계에서 Lviv에 보관됨) Merck 코뿔소에서 우리는 뼈만 남아 있고 케라틴 "뿔"은 보존되지 않았습니다. 따라서 Chauvet Cave의 발견은 주민들에게 어떤 종류의 코뿔소가 알려져 있었습니까? 쇼베 동굴의 코뿔소가 무리를 지어 나타나는 이유는 무엇입니까? Merck 코뿔소가 사라진 것도 구석기 시대의 사냥꾼들 때문일 가능성이 큽니다.

구석기 예술은 선과 악의 개념을 모릅니다. 평화롭게 풀을 뜯는 코뿔소와 매복한 사자는 작가 자신도 분리되지 않은 하나의 자연의 일부이다. 물론 크로마뇽 인의 머리에 들어갈 수없고 만나면 "평생"에 대해 이야기하지 않지만 인류의 여명기의 예술은 여전히 그렇지 않다는 생각을 이해할 수 있고 적어도 이해할 수 있습니다 어떤 식 으로든 자연에 반대하면 사람은 외부 세계와 조화를 이룹니다. 동물은 말할 것도 없고 모든 것, 모든 돌이나 나무는 마치 전 세계가 살아있는 거대한 박물관인 것처럼 그에게 의미를 지닌 것으로 간주됩니다. 동시에 아직 반성이 없으며 존재에 대한 질문이 제기되지 않습니다. 이것은 문화 이전의 천상의 상태입니다. 물론 우리는 그것을 완전히 느낄 수는 없지만 (낙원으로 돌아갈 수도 있음) 갑자기 우리는이 놀라운 창조물의 저자들과 수만 년 동안 의사 소통하면서 적어도 그것을 만질 수있을 것입니다.

우리는 그들이 홀로 쉬고 있는 것을 보지 않습니다. 항상 사냥하고 항상 거의 모든 자부심.

일반적으로 큰 뿔 사슴이든 들소이든 곰이든 그를 둘러싼 거대하고 강하고 빠른 동물에 대한 원시인의 감탄은 이해할 만합니다. 그들 옆에 자신을 두는 것은 왠지 우스꽝 스럽습니다. 그는 그것을 설정하지 않았습니다. 우리는 배울 것이 많고 가상의 "동굴"을 헤아릴 수 없는 양의 우리 자신이나 가족 사진으로 채우고 있습니다. 예, 하지만 나르시시즘은 첫 번째 사람들의 특징이 아니었습니다. 그러나 같은 곰이 가장 큰 관심과 전율로 묘사되었습니다.

갤러리는 확실한 컬트 목적을 가진 쇼베에서 가장 이상한 그림으로 끝납니다. 그것은 동굴의 가장 먼 구석에 위치하고 있으며 (아마도 그럴만한 이유로) 남근 모양을 가진 바위 선반에 만들어졌습니다.

문학에서 이 캐릭터는 일반적으로 "마법사" 또는 타우로세팔루스라고 합니다. 황소의 머리 외에도 우리는 또 다른 사자의 암컷 다리와 전체 구성의 중심인 일부러 확대된 가슴을 봅니다. 안식처는 예쁜 아방가르드 예술가처럼 보입니다. 우리는 소위 개별 이미지를 알고 있습니다. "Venuses", 동물 형태의 남성 마법사, 심지어 여성과 유제류의 성교를 암시하는 장면까지 있지만 위의 모든 것을 너무 두껍게 혼합하는 것은 ... 가정합니다 (예를 들어 http:// 참조) www.ancient-wisdom.co.uk/ francech auvet.htm) 여성의 몸의 이미지가 가장 먼저, 사자와 황소의 머리는 나중에 완성되었다고 합니다. 흥미롭게도 이전 도면에 이후 도면이 오버레이되지 않습니다. 분명히 구성의 무결성을 보존하는 것은 예술가 계획의 일부였습니다.

그리고 다시 봐 그리고

최대 40,000년 된 동굴 벽에 그려진 과거의 흥미롭고 그림 같은 메시지는 간결함으로 현대인을 매료시킵니다.

고대 사람들에게 그것들은 무엇이었습니까? 그들이 벽을 장식하기 위해서만 봉사했다면 왜 그들이 살지 않았을 가능성이 가장 높은 동굴의 외딴 구석에서 공연 되었습니까?

발견된 그림 중 가장 오래된 그림은 약 4만 년 전에 만들어졌으며 다른 그림은 수만 년 더 젊습니다. 흥미로운 점은 다른 모서리세계의 동굴 벽에있는 이미지는 매우 유사합니다. 그 당시 사람들은 주로 유제류와 해당 지역에서 흔히 볼 수있는 다른 동물을 묘사했습니다.

손의 이미지도 인기가 있었습니다. 커뮤니티 구성원이 손바닥을 벽에 대고 윤곽을 그렸습니다. 그러한 그림은 정말 고무적입니다. 그러한 이미지에 손바닥을 대면 사람은 마치 현대 문명과 고대 사이에 다리를 놓은 것처럼 느낄 수 있습니다!

아래에서 우리는 동굴 벽에 있는 세계 각지의 고대 사람들이 만든 흥미로운 이미지를 여러분에게 알려드립니다.

인도네시아 페타케레 라임 동굴

마로스 시에서 12km 떨어진 동굴 페타케레. 동굴 입구에는 천장에 흰색과 붉은색의 손 윤곽선이 있는데 총 26개의 이미지가 있다. 도면의 나이는 약 35,000년입니다. 사진: Cahyo Ramadhani/wikipedia.org

프랑스 남부 쇼베 동굴

나이가 약 32-34,000년인 이미지는 Valon-pon-d'Arc 시 근처의 석회암 동굴 벽에 배치되어 있으며, 1994년에만 발견된 동굴에는 총 300개가 있습니다. 그들의 그림에 놀란 그림.

Chauvet 동굴에서 가장 유명한 이미지 중 하나입니다. 사진: JEFF PACHOUD/AFP/Getty 이미지

사진: JEFF PACHOUD/AFP/Getty 이미지

스페인 엘 카스티요 동굴

El Castillo에는 세계에서 가장 오래된 동굴 예술의 예가 있습니다. 이미지의 나이는 최소 40,800년입니다.

사진: cuevas.culturadecantabria.com

스페인 코발라나스 동굴

Kovalanas의 독특한 동굴에는 45,000년 전에 사람들이 거주했습니다!

사진: cuevas.culturadecantabria.com

Covalanas와 El Castillo 근처에 위치한 동굴의 벽도 수천 년 전에 사람들이 그린 수많은 그림으로 장식되어 있습니다. 그러나이 동굴은 그렇게 유명하지 않습니다. 그중에는 Las Monedas, El Pando, Chufin, Ornos de la Pena, Culalvera가 있습니다.

라스코 동굴, 프랑스

프랑스 남서부의 라스코 동굴 단지는 1940년 우연히 발견되었습니다. 현지의, Marcel Ravid라는 18세 소년. 놀랍도록 잘 보존된 벽에 걸린 수많은 그림은 이 동굴 단지가 고대 세계에서 가장 큰 갤러리 중 하나라는 타이틀을 주장할 권리를 부여합니다. 이미지의 나이는 약 17.3 천년입니다.

암벽화 - 원시 예술 유형 중 하나인 구석기 시대 사람들이 만든 동굴의 이미지. 고대 사람들이 추위를 피하기 위해 동굴과 동굴에서 살도록 강요 받았기 때문에 이러한 물체의 대부분은 유럽에서 발견되었습니다. 그러나 아시아에는 말레이시아의 Niah 동굴과 같은 동굴이 있습니다.

오랜 세월 현대 문명물건에 대해 전혀 몰랐다 고대 그림그러나 1879년 스페인의 아마추어 고고학자 마르셀리노-산스 데 사우투올라는 9살 된 딸과 함께 실수로 알타미라 동굴을 우연히 발견했습니다. 연구원에게 충격을 주었고 그녀의 면밀한 연구에 영감을 주었습니다. 1년 후 Sautuola는 마드리드 대학의 친구인 Juan Vilanov y Pier와 함께 연구 결과를 발표했습니다. 많은 과학자들은 이 메시지를 매우 모호하게 받아들였고 Sautuola는 발견을 위조한 혐의로 기소되었지만 나중에 유사한 동굴이 세계의 다른 많은 지역에서 발견되었습니다.

암벽화는 19세기에 발견된 이후로 전 세계 과학자들의 큰 관심 대상이었습니다. 첫 번째 발견은 스페인에서 이루어졌지만 이후 유럽과 아프리카에서 말레이시아와 호주, 북미와 남미에 이르기까지 세계 여러 지역에서 암벽화가 발견되었습니다.

암벽화는 많은 사람들에게 귀중한 정보의 원천입니다. 과학 분야인류학에서 동물학에 이르기까지 고대 연구와 관련이 있습니다.

단색 또는 단색 이미지와 다중 색상 또는 다색 이미지를 구별하는 것이 일반적입니다. 시간이 지남에 따라 기원전 XII 밀레니엄에 의해 개발되었습니다. 이자형. 동굴 벽화는 움직임을 고려한 인물의 부피, 원근감, 색상 및 비율을 고려하여 수행되기 시작했습니다. 나중에 동굴 벽화는 더욱 양식화되었습니다.

그림을 만들기 위해 광물 (적철광, 점토, 산화 망간), 동물성, 식물성 ( 숯). 염료는 필요한 경우 나무 수지 또는 동물성 지방과 같은 결합제와 혼합되어 손가락으로 표면에 직접 도포되었습니다. 갈대와 원시 브러시뿐만 아니라 염료가 적용된 속이 빈 튜브와 같은 도구도 사용되었습니다. 때로는 윤곽의 선명도를 높이기 위해 벽에 있는 그림의 윤곽을 긁거나 잘라내는 작업이 사용되었습니다.

대부분의 암벽화가 있는 동굴은 햇빛이 거의 들어오지 않기 때문에 횃불과 원시 램프를 사용하여 조명용 그림을 만들었다.

구석기 시대의 동굴 벽화는 선으로 구성되어 있으며 주로 동물에게 헌정되었습니다. 시간이 지남에 따라 동굴 벽화는 원시 공동체가 발전함에 따라 진화했습니다. 중석기 시대와 신석기 시대의 그림에는 동물과 손자국, 사람의 이미지, 동물과의 상호 작용, 원시 숭배의 신, 의식이 있습니다. 신석기 시대 그림의 주목할 만한 비율은 매머드뿐만 아니라 들소, 사슴, 엘크, 말과 같은 유제류의 이미지입니다. 손자국도 많은 부분을 차지합니다. 동물은 종종 부상을 입고 화살이 튀어 나온 것으로 묘사되었습니다. 후기 암벽화는 또한 가축과 작가와 동시대인 다른 주제를 묘사합니다. 이베리아 반도의 더 원시적인 공동체에서 본 고대 페니키아 선원들의 알려진 이미지.

동굴 벽화가 널리 시행되었습니다. 원시 사회그들은 사냥하고 모여 동굴에서 피난처를 찾거나 그 근처에 살았습니다. 원시인의 생활 방식은 염료와 암벽화의 음모가 거의 변하지 않았으며 서로 수천 킬로미터 떨어진 사람들에게 공통적이었던 것과 관련하여 수천 년 동안 거의 변하지 않았습니다.

그러나 시대와 지역에 따라 동굴벽화에는 차이가 있다. 따라서 유럽의 동굴에서는 동물이 주로 묘사되는 반면 아프리카 암벽화는 사람과 동물 모두에 동일한 관심을 기울입니다. 그림을 만드는 기술도 특정한 변화를 겪었습니다. 후기 그림은 종종 덜 조잡하고 더 많은 것을 보여줍니다. 높은 레벨문화 발전.