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반 고흐의 죽음 요약. 반 고흐의 기발한 광기

Vincent van Gogh의 삶, 죽음, 작품은 꽤 잘 연구되었습니다. 위대한 네덜란드인에 관한 수십 권의 책과 논문이 저술되었고 수백 편의 논문이 옹호되었으며 여러 편의 영화가 제작되었습니다. 그럼에도 불구하고 연구자들은 예술가의 삶에서 끊임없이 새로운 사실을 찾고 있습니다. 최근 연구자들은 천재 자살의 정식 버전에 의문을 제기하고 자신의 버전을 제시했습니다.

Van Gogh 전기 연구원 Steven Naifeh와 Gregory White Smith는 예술가가 자살하지 않았지만 사고의 희생자라고 믿습니다. 과학자들은 대규모 검색 작업을 수행하고 예술가의 목격자와 친구들의 많은 문서와 회고록을 연구한 후 이러한 결론에 도달했습니다.

그레고리 화이트 스미스와 스티브 나이프

Nyfi와 White Smith는 “Van Gogh. 삶". 새로운 전기 작업 네덜란드 예술가과학자들이 20명의 연구원과 번역가의 적극적인 도움을 받았음에도 불구하고 10년이 넘게 걸렸습니다.

Auvers-sur-Oise는 예술가의 기억을 소중히 여깁니다.

반 고흐는 파리에서 30km 떨어진 작은 마을 오베르 쉬르 우아즈의 한 호텔에서 사망한 것으로 알려져 있습니다. 1890년 7월 27일 예술가는 그림 같은 주변을 산책하러 갔고 그 동안 심장 부위에서 총을 쐈다고 믿어졌습니다. 총알이 목표물에 도달하지 못하고 아래로 내려갔기 때문에 상처는 심했지만 즉각적인 사망에 이르지는 않았습니다.

빈센트 반 고흐 <추신자와 태양이 있는 밀밭> 생 레미, 1889년 9월

부상당한 반 고흐는 호텔 주인이 의사를 불렀던 방으로 돌아갔다. 다음날 예술가의 형제 인 Theo는 Auvers-sur-Oise에 도착했으며 1890 년 7 월 29 일 오전 1시 30 분에 사망했습니다. 반 고흐의 마지막 말은 "La tristesse durera toujours(슬픔은 영원할 것이다)"였습니다.

오베르 쉬르 우아즈. 위대한 네덜란드인이 사망한 2층의 선술집 "Ravu"

그러나 Stephen Knyfi의 연구에 따르면 Van Gogh는 자살하기 위해 Auvers-sur-Oise 외곽의 밀밭을 산책하지 않았습니다.

“그를 아는 사람들은 그가 지역의 10대 두 명에게 우연히 살해당했다고 생각했지만, 그는 그들을 보호하기로 결정하고 책임을 졌습니다.”

이것이 Naifi가 생각하는 것입니다. 이상한 이야기목격자. 작가에게 무기가 있었나요? Vincent는 한때 새 무리를 겁주기 위해 리볼버를 구입했기 때문에 종종 자연의 삶에서 그림을 그리는 것을 방해했습니다. 그러나 동시에 반 고흐가 그날 무기를 가져갔는지 확실하게 말할 수 있는 사람은 아무도 없습니다.

그가 보낸 작은 옷장 지난 날들빈센트 반 고흐, 1890년과 지금

처음으로 부주의 한 살인의 버전은 화가의 전기의 유명한 연구원 인 John Renwald에 의해 1930 년에 다시 제시되었습니다. Renwald는 Auvers-sur-Oise 시를 방문하여 비극적인 사건을 아직도 기억하고 있는 몇몇 주민들과 이야기를 나누었습니다.

또한 John은 자신의 방에서 부상자를 진찰한 의사의 의료 기록에 접근할 수 있었습니다. 상처에 대한 설명에 따르면 총알은 접선에 가까운 궤적을 따라 윗부분의 복강에 들어갔는데, 이는 사람이 자살하는 경우에는 전혀 일반적이지 않습니다.

예술가로부터 6개월밖에 살아남지 못한 빈센트와 그의 형제 테오의 무덤

책의 Stephen Nyfi는 그의 젊은 지인이 천재의 죽음의 가해자가 된 사건에 대한 매우 설득력있는 버전을 제시합니다.

“이 두 명의 10대 청소년들은 그 시간에 빈센트와 자주 술을 마시러 나간 것으로 알려져 있습니다. 그들 중 한 명은 카우보이 복장을 하고 고장난 총을 가지고 카우보이 놀이를 했습니다."

과학자는 결함이있는 부주의 한 무기 취급으로 인해 반 고흐가 위장에 치명상을 입는 비자발적 총격이 발생했다고 믿습니다. 십대들이 나이 많은 친구의 죽음을 원했을 가능성은 거의 없습니다. 아마도 과실로 인한 살인이 있었을 것입니다. 청년들의 삶을 망치고 싶지 않은 고귀한 예술가는 자신을 비난하고 조용히하라고 말했습니다.

그의 평생은 자신을 찾는 것입니다. 그는 외딴 마을에서 미술상이자 설교자였습니다. 여러 번 그에게는 인생이 끝난 것처럼 보였고, 내면의 필요를 반영할 직업을 결코 찾지 못할 것 같았습니다. 그가 그림을 그리기 시작했을 때, 그는 거의 30살이었다.

어떤 종류의 것 같습니다 사람들 XXI세기, 그것은 일부에 달려 있습니다 미친 예술가? 그러나 사람이 세상에서 얼마나 외로울 수 있는지, 인생에서 자신의 자리를 찾는 것이 얼마나 어려운지 생각해 본 적이 있다면 Van Gogh는 "일종의 예술가"로서뿐만 아니라 관심을 가질 것입니다. 또한 놀랍고 비극적인 사람으로서.

사람 안에 불이 있고 영혼이 있으면 그는 그들을 제지할 수 없습니다. 나가기보다는 불타게 두십시오. 안에 있는 것은 여전히 나올 것입니다.

별이 빛나는 밤, 1889

나는 사랑이 없는 삶은 죄 많은 부도덕한 상태라고 생각합니다.

귀가 잘린 자화상, 1889

사람은 영혼에 밝은 불꽃을 지니고 있지만 아무도 그 근처에서 몸을 담그고 싶어하지 않습니다. 지나가는 사람들은 굴뚝을 통해 빠져나가는 연기만을 알아채고 지나갑니다.

꽃이 만발한 아몬드 가지, 1890

나는 정말 아무것도 모르지만 별의 반짝임이 나를 꿈꾸게 한다.

론 강의 별이 빛나는 밤, 1888

인생에서 조금 더 고개를 들어도 똑같은 일을 할 것입니다. 처음 만나는 사람과 술을 마시고 즉시 씁니다.

파이프가 달린 반 고흐의 의자, 1888

저녁에는 황량한 해변을 따라 걸었습니다. 웃기지도 슬프지도 않고 아름다웠다.

고갱과 공동의 작업실이 되었으면 하는 마음에 꾸며보고 싶다. 일부 큰 해바라기 - 아무것도.

오늘날의 세대는 나를 원하지 않습니다. 음, 나는 그를 신경 쓰지 않습니다.

제 생각에 저는 매일은 아니지만 종종 엄청나게 부자입니다. 돈이 아니라 제 일에서 제 영혼과 마음을 바칠 수있는 무언가를 발견하고 저에게 영감을주고 제 삶에 의미를 부여한다는 사실입니다. .

사이프러스 나무와 별이 있는 길, 1890년

빈센트 반 고흐의 유언 "슬픔은 영원할 것이다"

사회학자에 따르면 세계에서 가장 유명한 세 명의 예술가가 있습니다: 레오나르도 다빈치, 빈센트 반 고흐, 파블로 피카소. 레오나르도는 옛 거장들의 예술을, 반 고흐는 19세기 인상파와 후기 인상파를, 피카소는 20세기 추상과 모더니스트의 예술을 "담당"했습니다. 동시에 레오나르도가 대중의 눈에 화가가 아닌 보편적 천재로 나타나고 피카소가 유행하는 "세속적 사자"로 나타나고 공인- 평화를 위한 투사, 그렇다면 반 고흐는 정확히 예술가를 구현합니다. 그는 미친 고독한 천재이자 명성과 돈에 대해 생각하지 않은 순교자로 간주됩니다. 그러나 모두에게 익숙한 이 이미지는 반 고흐를 '과대 광고'하고 그의 그림을 팔아 이익을 얻기 위해 사용된 신화에 지나지 않습니다.

예술가에 대한 전설은 진정한 사실에 근거합니다. 그는 이미 성숙한 사람이었을 때 그림을 그리기 시작했고 불과 10년 만에 초보 예술가에서 아이디어를 훌륭하게 바꾼 마스터로 가는 길을 "달렸습니다" 거꾸로 예술. 이 모든 것은 반 고흐의 생애 동안에도 실제 설명이 없는 "기적"으로 인식되었습니다. 예술가의 전기는 주식 중개인이자 선원이 된 Paul Gauguin의 운명과 같은 모험으로 가득 차 있지 않았으며 그다지 이국적인 Hiva-Oa에서 유럽 평신도에게 이국적인 나병으로 사망했습니다. 마르퀘사스 제도의 반 고흐는 "지루하고 열심히 일하는 사람"이었고, 죽기 직전에 그에게 나타난 이상한 정신 발작과 자살 시도의 결과로 인한 이 죽음 자체를 제외하고 신화 제작자들이 집착할 것은 아무것도 없었습니다. . 그러나이 몇 가지 "트럼프 카드"는 기술의 진정한 마스터가 사용했습니다.

Legend of the Master의 주요 제작자는 독일 갤러리스트이자 미술사 학자 Julius Meyer-Graefe였습니다. 그는 위대한 네덜란드인의 천재성의 규모와 가장 중요한 것은 그의 그림의 시장 잠재력을 재빨리 깨달았습니다. 1893년, 26세의 화랑 주인은 그림 "사랑에 빠진 커플"을 구입하고 유망한 제품을 "광고"하는 것에 대해 생각했습니다. 활기찬 펜을 소유한 Meyer-Graefe는 수집가와 예술 애호가를 위해 예술가의 매력적인 전기를 쓰기로 결정했습니다. 그는 그가 살아있는 것을 찾지 못했기 때문에 주인의 동시대 사람들을 짓누르는 개인적인 인상에서 "자유"였습니다. 또한 반 고흐는 네덜란드에서 태어나고 자랐지만 화가로서 마침내 프랑스에서 모습을 드러냈습니다. Meyer-Graefe가 전설을 소개하기 시작한 독일에서는 아무도 예술가에 대해 아는 사람이 없었고 갤러리 소유자 미술 평론가는 " 깨끗한 슬레이트". 그는 지금 모든 사람이 알고 있는 미친 고독한 천재의 이미지를 즉시 "느끼지" 않았습니다. 처음에 마이어의 반 고흐는 " 건강한 사람사람들로부터", 그의 작품 - "예술과 삶의 조화" 그리고 새로운 큰 스타일, Meyer-Graefe는 현대적이라고 생각했습니다. 그러나 아르누보는 몇 년 만에 사라졌고 진취적인 독일인의 펜 아래 반 고흐는 이끼 낀 사실주의 학자들과의 싸움을 이끈 아방가르드 반역자로 "재훈련"되었습니다. 무정부주의자 반 고흐는 보헤미안 예술계에서 인기가 있었지만 평신도를 겁먹게 했습니다. 그리고 전설의 "제 3 판"만이 모두를 만족 시켰습니다. 1921년 "빈센트(Vincent)"라는 제목의 "과학 논문"에서 이러한 종류의 문학에 대한 특이한 부제인 "신을 찾는 자의 소설(The Novel of the God-Seeker)"과 함께 마이어-그레이프(Meyer-Graefe)는 신이 그의 손을 이끄는 거룩한 광인을 대중에게 소개했습니다. . 이 "전기"의 하이라이트는 Akaky Akakievich Bashmachkin과 같은 작고 외로운 사람을 천재의 높이로 끌어 올린 잘린 귀와 창의적인 광기에 대한 이야기였습니다.

빈센트 반 고흐. 1873년

원형의 "곡률"에 대해

진짜 Vincent van Gogh는 "Vincent" Meyer-Graefe와 공통점이 거의 없었습니다. 우선 그는 명문 사립 체육관을 졸업하고 3개 국어를 유창하게 말하고 글을 썼으며 독서를 많이 하여 파리 예술계에서 스피노자라는 별명을 얻었습니다. 반 고흐가 서 있는 뒤에 대가족, 그녀는 그의 실험에 열광하지 않았지만 지원없이 그를 떠나지 않았습니다. 그의 할아버지는 여러 유럽 법원의 오래된 원고를 다루는 유명한 제본가였으며 그의 삼촌 중 세 명은 성공적인 미술상이었고 한 명은 앤트워프에서 제독이자 항구 관리인이었습니다. 이 도시에서 공부할 때 그의 집에서 살았습니다. 실제 반 고흐는 다소 냉정하고 실용적인 사람이었습니다.

예를 들어, "민중에게 가는 것" 전설의 중심적인 "신을 찾는" 에피소드 중 하나는 1879년 반 고흐가 벨기에 광산 지역인 Borinage에서 설교자였다는 사실입니다. Meyer-Graefe와 그의 추종자들이 작곡하지 않은 것은 무엇입니까! 여기에 "환경과의 단절"과 "가난한 사람들과 함께 고통 받고자하는 욕망"이 있습니다. 모든 것이 간단하게 설명됩니다. Vincent는 아버지의 발자취를 따라 사제가 되기로 결심했습니다. 위엄을 받기 위해서는 신학교에서 5년 동안 공부해야 했다. 또는-단순화 된 프로그램에 따라 무료로 복음주의 학교에서 3 년 안에 가속 과정을 수강합니다. 이 모든 것은 아웃백에서 선교 사업의 필수 6개월 "경험"이 선행되었습니다. 여기서 반 고흐는 광부들에게 갔다. 물론 그는 인본주의 자 였고이 사람들을 도우려고했지만 그들과 가까워 질 생각은 전혀 없었고 항상 중산층의 대표자였습니다. Borinage에서 임기를 마친 Van Gogh는 복음주의 학교에 입학하기로 결정한 후 규칙이 변경되었고 Flemings와 달리 그와 같은 네덜란드 인은 수업료를 지불해야했습니다. 그 후 불쾌한 "선교사"는 종교를 떠나 예술가가되기로 결정했습니다.

그리고 이 선택도 우연이 아닙니다. Van Gogh는 전문 미술상이었습니다. 가장 큰 회사인 Goupil의 미술상이었습니다. 그것의 파트너는 젊은 네덜란드인의 이름을 딴 그의 삼촌 Vincent였습니다. 그는 그를 후원했습니다. "구필"은 옛 거장들과 견실한 현대 학술 회화 무역에서 유럽에서 주도적인 역할을 했지만 바르비종과 같은 "온건한 혁신가들"을 파는 것을 두려워하지 않았습니다. 7년 동안 반 고흐는 어려운 환경에서 경력을 쌓았습니다. 가족 전통골동품 사업. 그는 암스테르담 지사에서 처음에는 헤이그로, 그 다음에는 런던으로, 마지막으로 파리에 있는 회사 본사로 옮겼습니다. 수년에 걸쳐 Goupil 공동 소유자의 조카는 진지한 학교를 다녔고 유럽의 주요 박물관과 많은 폐쇄 개인 소장품을 연구했으며 Rembrandt와 Little Dutch뿐만 아니라 프랑스의 그림에 대한 진정한 전문가가되었습니다. Ingres에서 Delacroix까지. 그는 "그림에 둘러싸여 광란의 광적인 사랑으로 그림에 불을 지폈다"고 썼다. 그의 우상은 프랑스 예술가당시 "구필"이 수만 프랑의 가격에 팔았던 "농민" 캔버스로 유명한 장 프랑수아 밀레.

화가의 동생 테오도르 반 고흐

Van Gogh는 Borinage에서 얻은 광부와 농민의 삶에 대한 지식을 사용하여 Millet과 같은 성공적인 "하층 계급의 삶의 작가"가 될 것입니다. 전설과는 달리 미술품 상인 반 고흐는 세관원 루소나 지휘자 피로스마니 같은 '일요 예술가' 같은 뛰어난 아마추어가 아니었다. 예술의 역사와 이론에 대한 근본적인 지식과 거래 관행을 바탕으로 27세의 완고한 네덜란드인은 회화 기술을 체계적으로 연구하기 시작했습니다. 그는 미술상인 삼촌들이 유럽 전역에서 보내온 최신 특별 교과서에 따라 그림을 그리기 시작했습니다. 반 고흐의 손은 그의 친척이자 헤이그 출신의 화가인 안톤 모베(Anton Mauve)가 가져갔고, 고마운 학생은 나중에 고흐의 그림 중 하나를 헌정했습니다. 반 고흐는 먼저 브뤼셀에 입학한 다음 앤트워프 예술 아카데미에 입학하여 파리로 갈 때까지 3개월 동안 그곳에서 공부했습니다.

그곳에서 새로 주조된 예술가는 1886년 그의 남동생 테오도르에 의해 떠나도록 설득되었습니다. 떠오르는 성공적인 미술상이었던 이 전자는 주인의 운명에 핵심적인 역할을 했습니다. Theo는 Vincent에게 이미 "쟁기질 된 들판"이라고 설명하면서 "농민"그림을 포기하라고 조언했습니다. 게다가 "감자 먹는 사람들"과 같은 "검은 그림"은 가볍고 즐거운 예술보다 항상 더 잘 팔렸습니다. 또 다른 것은 문자 그대로 성공을 위해 만들어진 인상파의 "라이트 페인팅"입니다. 단단한 태양과 휴일입니다. 대중은 조만간 감사하게 될 것입니다.

테오 더 선견자

그래서 Van Gogh는 "새로운 예술"의 수도 인 파리에 도착했고 Theo의 조언에 따라 그는 당시 새로운 세대의 실험 예술가의 "인력의 위조"였던 Fernand Cormon의 개인 스튜디오에 들어갔습니다. 그곳에서 네덜란드인은 앙리 툴루즈 로트렉, 에밀 베르나르, 루시앙 피사로와 같은 후기 인상주의의 미래 기둥과 밀접한 접촉을 하게 되었습니다. Van Gogh는 해부학을 공부하고 석고로 칠했으며 문자 그대로 파리가 끓어 오르는 모든 새로운 아이디어를 흡수했습니다.

테오는 기성 클로드 모네, 알프레드 시슬리, 카미유 피사로, 오귀스트 르누아르, 에드가 드가뿐만 아니라 "떠오르는 별" 시냐크와 고갱을 포함하는 주요 미술 평론가와 그의 예술가 고객들에게 그를 소개합니다. Vincent가 파리에 도착했을 때 그의 형제는 Montmartre에 있는 Goupil의 "실험적인" 지점의 책임자였습니다. 신인에 대한 예리한 감각과 뛰어난 사업가 테오는 공세를 가장 먼저 본 사람 중 하나였습니다. 새로운 시대예술에서. 그는 "라이트 페인팅" 무역에 뛰어들 수 있도록 구필의 보수 지도부를 설득했습니다. 갤러리에서 Theo는 파리가 조금씩 익숙해지기 시작한 Camille Pissarro, Claude Monet 및 기타 인상파의 개인전을 열었습니다. 한 층 위, 그의 자신의 아파트, 그는 Goupil이 공식적으로 보여주기를 두려워했던 건방진 청춘의 그림의 "변화하는 전시회"를 마련했습니다. 20세기에 유행한 엘리트 "아파트 전시회"의 원형이었으며 Vincent의 작품이 하이라이트가 되었습니다.

1884년에 반 고흐 형제는 서로 협정을 맺었습니다. Theo는 Vincent의 그림에 대한 대가로 그에게 한 달에 220프랑을 지불하고 그에게 붓, 캔버스 및 페인트를 제공합니다. 최고의 품질. 그런데 덕분에 돈이 없어서 아무거나 쓰던 고갱이나 툴루즈 로트렉의 작품들과 달리 반 고흐의 그림들이 이렇게 잘 보존되어 있다. 220프랑은 의사나 변호사 월급의 4분의 1이었다. 전설이 "거지"반 고흐의 후원자로 만든 Arles의 우체부 Joseph Roulin은 외로운 예술가와 달리 절반을 받았으며 세 자녀를 둔 가족을 먹였습니다. Van Gogh는 심지어 일본 판화 컬렉션을 만들기에 충분한 돈을 가지고 있었습니다. 또한 Theo는 동생에게 블라우스와 유명한 모자, 필요한 책과 복제품과 같은 "작업복"을 제공했습니다. 그는 또한 Vincent의 치료비를 지불했습니다.

이 모든 것은 단순한 자선이 아니었습니다. 형제는 모네와 그의 친구들을 대체할 예술가 세대인 후기 인상파 회화 시장을 창출하려는 야심찬 계획을 세웠습니다. 그리고 Vincent van Gogh는 이 세대의 리더 중 한 명입니다. 양립할 수 없어 보이는 것을 연결하기 위해 - 보헤미아 세계의 위험한 아방가르드 예술과 상업적 성공존경하는 구필의 정신으로. 여기에서 그들은 거의 한 세기 앞서있었습니다. Andy Warhol과 다른 미국 팝 아티스트만이 아방가르드 예술로 즉시 부자가되었습니다.

"인식되지 않음"

일반적으로 Vincent van Gogh의 위치는 독특했습니다. 그는 "라이트 페인팅" 시장의 핵심 인물 중 한 명인 아트 딜러와 계약을 맺고 아티스트로 활동했습니다. 그리고 그 미술상은 그의 형제였습니다. 예를 들어, 모든 프랑을 세는 불안한 방랑자 고갱은 그러한 상황을 꿈꿀 수 있을 뿐입니다. 또한 Vincent는 사업가 Theo의 손에 든 단순한 꼭두각시가 아니 었습니다. Meyer-Graefe가 쓴 것처럼 그는 자신의 그림을 "친절한 영혼"에게 거저 나눠준 세속적인 사람들에게 자신의 그림을 팔고 싶지 않은 용병도 아니었습니다. 평범한 사람과 마찬가지로 Van Gogh는 먼 후손이 아니라 평생 동안 인정을 원했습니다. 고백, 중요한 신호그에게 그것은 돈이었습니다. 그리고 그 자신이 전직 미술상이었기 때문에 그는 이것을 달성하는 방법을 알고 있었습니다.

그가 테오에게 보낸 편지의 주요 주제 중 하나는 결코 신을 찾는 것이 아니라 그림을 수익성 있게 판매하기 위해 무엇을 해야 하는지, 그리고 어떤 그림이 구매자의 마음에 빨리 들어갈 것인지에 대한 토론입니다. 시장을 홍보하기 위해 그는 흠잡을 데 없는 공식을 내놓았습니다. 포스트 인상파의 그림이 부르주아 인테리어에서 어떻게 "보이는지"를 명확하게 보여주기 위해 Van Gogh는 1887 년 파리의 Tambourine 카페와 La Forche 레스토랑에서 두 번의 전시회를 열었고 심지어 여러 작품을 판매했습니다. 나중에 전설은 아무도 정상적인 전시에 참여하고 싶지 않은 작가의 절망적 인 행위로이 사실을 사용했습니다.

한편 그는 당시 파리지앵 지식인들에게 가장 패셔너블한 장소였던 독립전과 자유극장의 전시회에 정기적으로 참여했습니다. 그의 그림은 미술상인 Arsene Portier, George Thomas, Pierre Martin, Tanguy가 전시하고 있습니다. 위대한 세잔은 거의 40년의 고된 노동 끝에 56세의 나이에 개인전에서 자신의 작품을 선보일 기회를 얻었습니다. 반면 6년 경력의 작가 빈센트의 작품은 예술계의 수도 파리의 모든 예술 엘리트들이 방문한 테오의 '아파트 전시회'에서 언제든지 볼 수 있었다.

진짜 반 고흐는 전설의 은둔자와 가장 닮지 않았습니다. 그는 그 시대의 주요 예술가들 사이에서 집에 있으며 가장 확실한 증거는 Toulouse-Lautrec, Roussel, Bernard가 그린 네덜란드 인의 여러 초상화입니다. Lucien Pissarro는 그가 당시 가장 영향력 있는 미술 평론가인 Fenelon과 이야기하는 모습을 묘사했습니다. Van Gogh는 Camille Pissarro가 거리에서 필요한 사람을 주저하지 않고 어떤 집 벽에서 바로 자신의 그림을 보여 주었다는 사실로 기억되었습니다. 그러한 상황에서 진정한 은둔자 Cezanne을 상상하는 것은 단순히 불가능합니다.

전설은 그의 생애 동안 그의 그림 "Arles의 Red Vineyards"중 하나만 판매되었으며 현재 모스크바 박물관에 걸려 있다는 반 고흐의 미인식에 대한 아이디어를 확고하게 확립했습니다. 미술 A.S. 푸쉬킨. 사실, 1890년 브뤼셀 전시회에서 400프랑에 이 캔버스를 판매한 것은 반 고흐가 심각한 가격의 세계로 진출한 돌파구였습니다. 그는 동시대인 Seurat나 Gauguin보다 더 나쁘게 팔리지 않았습니다. 문서에 따르면 작가로부터 14점의 작품을 구입한 것으로 알려졌다. 이것은 1882년 2월에 가족 친구인 네덜란드 미술품 상인 Terstig에 의해 처음 수행되었으며 Vincent는 Theo에게 "첫 번째 양이 다리를 통과했습니다."라고 썼습니다. 실제로는 판매가 더 많았고 나머지는 정확한 증거가 없었습니다.

비인정에 관해서는 1888년부터 주목할만한 비평가 Gustave Kahn과 Felix Fénelon은 당시 아방가르드 예술가라고 불렸던 "독립 미술가"의 전시회에 대한 리뷰에서 신선하고 밝은 일반 고흐. 비평가 옥타브 미르보(Octave Mirbeau)는 로댕에게 그의 그림을 사라고 충고했습니다. 그들은 Edgar Degas와 같은 안목있는 감정가의 컬렉션에있었습니다. Vincent는 생전에 Mercure de France 신문에서 자신이 화성, Rembrandt와 Hals의 상속인. 그는 자신의 글에 이렇게 썼습니다. 창의성에 전념'놀라운 네덜란드인', '신비평' 앙리 오리에의 떠오르는 별. 그는 Van Gogh의 전기를 만들려고했지만 불행히도 예술가 자신이 사망 한 직후 결핵으로 사망했습니다.

"족쇄에서"자유로운 마음에 대해

그러나 "전기"는 Meyer-Graefe에 의해 출판되었으며 특히 Van Gogh의 창의성 과정에서 "이성의 속박에서 자유로운"직관적 인 과정을 그렸습니다.

“빈센트는 맹목적이고 무의식적인 엑스터시 속에서 그림을 그렸습니다. 그의 기질이 캔버스에 쏟아졌습니다. 나무는 비명을 지르고 구름은 서로를 사냥했습니다. 태양은 혼돈으로 이어지는 눈부신 구멍처럼 벌어졌다."

반 고흐에 대한 이 생각을 반박하는 가장 쉬운 방법은 예술가 자신의 말을 인용하는 것입니다. 다른 모든 것과 마찬가지로 예술에서도 위대한 것은 때때로 우연한 것이 아니라 완고한 의지적 긴장에 의해 창조되어야 합니다.

Van Gogh의 편지 대부분은 그림의 "주방"(목표 설정, 재료, 기술)에 전념합니다. 미술사에서 거의 유례가 없는 사건이다. 네덜란드 인은 진정한 일 중독자였으며 "예술에서는 흑인 몇 명처럼 일하고 피부를 벗겨야합니다. "라고 주장했습니다. 그의 인생이 끝날 무렵 그는 정말 빨리 글을 썼고 그림은 처음부터 끝까지 두 시간 만에 끝낼 수 있었습니다. 그러나 동시에 그는 계속 반복했다. 좋아하는 표현 미국 예술가휘슬러: "나는 2시에 일을 했지만 그 두 시간 동안 가치 있는 일을 하기 위해 몇 년 동안 일했습니다."

Van Gogh는 변덕스럽게 글을 쓰지 않았습니다. 그는 같은 동기로 오랫동안 열심히 일했습니다. 파리를 떠난 후 자신의 작업실을 차린 아를 시에서 그는 일반적인 창작 작업인 "대조"와 관련된 30개의 작업 시리즈를 시작했습니다. 대비 색상, 주제, 구성. 예를 들어, "Cafe in Arles" 및 "Room in Arles"가 있습니다. 첫 번째 그림 - 어둠과 긴장, 두 번째 - 빛과 조화. 같은 행에는 그의 유명한 "해바라기"의 여러 변형이 있습니다. 전체 시리즈는 "중산층 주거"를 꾸미는 예로 생각되었습니다. 우리는 처음부터 끝까지 잘 생각한 크리에이티브 및 시장 전략을 가지고 있습니다. "독립"전시회에서 그의 그림을 본 후 Gauguin은 "당신은 모든 사람 중 유일하게 생각하는 예술가입니다. "라고 썼습니다.

반 고흐 전설의 초석은 그의 광기입니다. 의심 할 여지없이 단순한 필사자가 접근 할 수없는 깊이를 들여다 볼 수있었습니다. 그러나 그 예술가는 어린 시절부터 천재적인 번뜩임을 지닌 반쯤 미친 사람이 아니었다. 정신과 진료소에서 치료를 받았던 간질과 유사한 발작을 동반한 우울증 기간은 그의 생애의 마지막 1년 반 동안에야 시작되었습니다. 의사들은 이것에서 압생트의 효과를 보았습니다. 알코올 음료, 쑥이 주입되어 파괴적인 영향을 미칩니다. 신경계 20세기에 와서야 알려지게 되었습니다. 동시에 작가가 글을 쓸 수 없었던 것은 바로 질병의 악화 기간이었다. 따라서 정신 장애는 반 고흐의 천재성을 "도움"한 것이 아니라 방해했습니다.

매우 의심스럽다 유명한 이야기귀로. Van Gogh는 그를 뿌리에서 끊을 수 없었고 사건 후 10 시간 만에 도움을 받았기 때문에 단순히 피를 흘리며 죽을 것입니다. 의료 보고서에 명시된 것처럼 그의 유일한 엽이 잘 렸습니다. 그리고 누가 그랬습니까? 그날 일어난 고갱과의 싸움에서 이런 일이 일어났다는 버전이 있습니다. 선원 싸움 경험이 있는 고갱은 반 고흐의 귀를 베었고, 그가 경험한 모든 것에서 신경 발작을 일으켰습니다. 나중에 그의 행동을 정당화하기 위해 고갱은 반 고흐가 미친 듯이 손에 면도칼을 들고 그를 쫓았다가 불구가 되었다는 이야기를 만들었습니다.

반 고흐의 정신 나간 상태를 고착시킨 곡면 공간의 그림 "아를의 방"도 놀라울 정도로 사실적인 것으로 판명되었습니다. Arles에서 예술가가 살았던 집에 대한 계획이 발견되었습니다. 그의 집의 벽과 천장은 참으로 경사져 있었다. 반 고흐는 모자에 양초를 달고 달빛을 받으며 그림을 그린 적이 없습니다. 그러나 전설의 창조자들은 항상 사실에 대해 자유로웠습니다. 불길한 그림 "밀밭", 멀리가는 길, 까마귀 떼로 뒤덮인 그들은 예를 들어 주인의 마지막 캔버스를 발표하여 그의 죽음을 예고했습니다. 그러나 그 이후에 그가 또 다른 글을 썼다는 것은 잘 알려져 있습니다. 전선불운한 들판을 압축적으로 묘사한 작품.

반 고흐 신화의 주작가인 줄리어스 마이어-그라페의 '노하우'는 단순한 거짓말이 아니라 실제 사실과 혼합된 허구의 사건을 제시하고, 심지어 흠잡을 데 없는 형태로 과학적 작업. 예를 들어, 진실한 사실 - 반 고흐는 밑에서 일하는 것을 좋아했습니다. 열린 하늘그는 페인트로 희석 된 테레빈 유 냄새를 용납하지 않았기 때문에 "전기 작가"는 주인의 자살 이유에 대한 환상적인 버전의 기초로 사용되었습니다. 의심 할 여지없이 Van Gogh는 영감의 원천 인 태양과 사랑에 빠졌고 불타는 광선 아래 서서 모자로 머리를 가리는 것을 허용하지 않았습니다. 그의 머리카락은 모두 불에 탔고 보호되지 않은 두개골은 태양에 구워졌고 그는 미쳐서 자살했습니다. 반 고흐의 후기 자화상과 그의 친구들이 그린 죽은 예술가의 이미지는 그가 죽을 때까지 머리카락을 잃지 않았음을 보여줍니다.

"거룩한 바보의 통찰"

반 고흐는 1890년 7월 27일 정신적 위기가 극복된 것처럼 보였던 후 자살했습니다. 그 직전에 그는 "회복"이라는 결론과 함께 병원에서 퇴원했습니다. 반 고흐가 살았던 오베르에서 가구가 비치된 방의 주인이 최근 몇 달그의 인생에서 작가가 스케치 작업을하는 동안 까마귀를 겁주는 데 필요한 리볼버를 맡겼던 것은 그가 절대적으로 정상적으로 행동했음을 암시합니다. 오늘날 의사들은 자살이 발작 중에 발생한 것이 아니라 외부 환경이 복합적으로 작용한 결과라는 데 동의합니다. 테오는 결혼했고, 아이를 낳았고, 빈센트는 그의 형이 예술계를 정복하려는 그들의 계획이 아니라 그의 가족과만 거래할 것이라는 생각에 억눌렸습니다.

치명적인 샷 후 Van Gogh는 이틀 더 살았고 놀랍도록 침착했으며 꾸준히 고통을 견뎌냈습니다. 그는 이 손실에서 결코 회복할 수 없었고 6개월 후에 사망한 위로할 수 없는 형의 품에 안겨 죽었습니다. 약간의 회사 "Goupil"은 Theo Van Gogh가 Montmartre의 갤러리에 축적 한 인상파와 후기 인상파의 모든 작품을 판매하고 "라이트 페인팅"으로 실험을 마감했습니다. Vincent van Gogh의 그림은 Theo의 미망인 Johanna van Gogh-Bonger가 네덜란드로 가져갔습니다. 위대한 네덜란드인은 20세기 초에야 완전한 명성을 얻었습니다. 전문가들에 따르면, 두 형제의 거의 동시적인 조기 사망이 아니었다면 이것은 1890년대 중반에 일어났을 것이고 반 고흐는 매우 부자였을 것입니다. 그러나 운명은 다르게 결정되었습니다. Meyer-Graefe와 같은 사람들은 위대한 화가 Vincent와 위대한 갤러리 소유자 Theo의 노력의 결실을 거두기 시작했습니다.

Vincent가 인수한 사람은 누구입니까?

진취적인 독일인의 신을 찾는 자 "빈센트"에 관한 소설은 1 차 세계 대전 학살 이후 이상이 무너진 상황에서 도움이되었습니다. Meyer-Graefe의 펜 아래 새로운 종교와 같은 신비로운 작품으로 등장한 예술의 순교자이자 광인인 Van Gogh는 지친 지식인과 경험 없는 마을 사람들 모두의 상상력을 사로잡았습니다. 전설은 실제 예술가의 전기뿐만 아니라 그의 그림에 대한 아이디어를 왜곡했습니다. 그들은 거룩한 바보의 예언 적 "통찰력"이 추측되는 일종의 혼란스러운 색상을 보았습니다. Meyer-Graefe는 "신비한 네덜란드인"의 주요 감정가가되어 Van Gogh의 그림 거래를 시작했을뿐만 아니라 미술 시장에서 Van Gogh라는 이름으로 등장한 작품에 대한 진품 인증서를 발행하기 시작했습니다. 돈.

1920년대 중반, 어떤 Otto Wacker가 그에게 와서 Olinto Lovel이라는 가명으로 베를린 카바레에서 에로틱한 춤을 추었습니다. 그는 전설의 정신으로 "Vincent"라고 서명한 여러 그림을 보여주었습니다. Meyer-Graefe는 기뻐했고 즉시 그 진위를 확인했습니다. 트렌디한 포츠다머플라츠(Potsdamerplatz) 지구에 자신의 갤러리를 연 바커는 가짜라는 소문이 퍼지기 전에 30점 이상의 반 고흐 작품을 시장에 내놓았습니다. 금액이 너무 커서 경찰이 개입했다. 재판에서 댄서-갤러리 주인은 속기 쉬운 고객에게 "먹이를 준" "출처" 이야기를 들려주었습니다. 그는 세기 초에 그림을 구입 한 러시아 귀족으로부터 그림을 구입했으며 혁명 중에 러시아에서 스위스로 가져갈 수 있었다고합니다. Wacker는 "국보"를 잃은 볼셰비키가 소비에트 러시아에 남아있는 귀족의 가족을 파괴 할 것이라고 주장하면서 그의 이름을 밝히지 않았습니다.

1932년 4월 베를린 Moabit 지역 법정에서 펼쳐진 전문가들의 전투에서 Meyer-Graefe와 그의 지지자들은 Wacker의 Van Goghs의 진정성을 옹호했습니다. 그러나 경찰은 화가인 그의 형과 아버지의 작업실을 급습해 16점의 신선한 반 고흐를 찾아냈다. 기술 전문 지식은 판매되는 캔버스와 동일하다는 것을 보여주었습니다. 또한 화학자들은 "러시아 귀족의 그림"을 만들 때 반 고흐가 죽은 후에야 나타나는 페인트가 사용되었음을 발견했습니다. 이를 알게 된 Meyer-Graefe와 Wacker를 지원한 "전문가" 중 한 명이 기절한 판사에게 이렇게 말했습니다.

Wacker는 3년형을 선고받았고 Meyer-Graefe의 명성은 실추되었습니다. 곧 그는 죽었지 만 모든 것에도 불구하고 전설은 오늘날까지 계속 살아 있습니다. 미국 작가 어빙 스톤이 1934년 베스트셀러 <인생의 욕망>을 썼고, 할리우드 감독 빈센트 미넬리가 1956년 반 고흐에 관한 영화를 만든 것도 이를 바탕으로 했다. 그곳에서 예술가의 역할은 배우 Kirk Douglas가 담당했습니다. 이 영화는 오스카상을 수상했고 마침내 수백만 명의 사람들의 마음 속에 세상의 모든 죄를 짊어진 반쯤 미친 천재의 이미지를 확인했습니다. 그런 다음 Van Gogh의 정식화에서 미국 기간이 일본인으로 대체되었습니다.

그 나라에서 떠오르는 태양전설 덕분에 위대한 네덜란드인은 불교 승려와 hara-kiri를 저지른 사무라이 사이의 것으로 간주되었습니다. 1987년 야스다 컴퍼니는 런던 경매에서 반 고흐의 해바라기를 4천만 달러에 구입했습니다. 3년 후, 전설의 빈센트와 자신을 동일시한 괴짜 억만장자 사이토 료토는 뉴욕 경매에서 반 고흐의 "가셰 박사의 초상"을 8,200만 달러에 구입했습니다. 10년 동안 가장 많았습니다. 비싼 사진세상에. 사이토의 유언에 따라 그녀는 그의 사후 그와 함께 불태워지기로 되어 있었지만, 그때까지 파산한 일본인의 채권자들은 이것을 허락하지 않았다.

세계가 반 고흐의 이름을 둘러싼 스캔들로 떠들썩할 때 미술사학자, 복원가, 기록 보관가, 심지어 의사까지 단계적으로 예술가의 진정한 삶과 작품을 탐구했습니다. 이것에서 큰 역할은 그의 큰 삼촌의 이름을 딴 Theo Van Gogh의 아들이 네덜란드에 기증 한 컬렉션을 기반으로 1972 년에 만들어진 암스테르담의 Van Gogh Museum에서 수행했습니다. 박물관은 전 세계 반 고흐의 모든 그림을 확인하고 수십 개의 가짜를 걸러 내고 준비 작업을 훌륭하게 수행했습니다. 과학 출판형제의 서신.

그러나 박물관 직원과 캐나다 Bogomila Velsh-Ovcharova 또는 네덜란드 인 Jan Halsker와 같은 vango 연구의 유명인 모두의 큰 노력에도 불구하고 Van Gogh의 전설은 죽지 않습니다. 그녀는 자신의 삶을 살면서 위대한 일꾼이자 예술의 새로운 길을 개척 한 빈센트 반 고흐와 아무 관련이없는 "거룩한 광인 빈센트"에 대한 정기적 인 영화, 책, 공연을 선보입니다. 이것이 사람이 일하는 방식입니다. 낭만적인 동화그에게 그것은 아무리 훌륭하더라도 항상 "인생의 산문"보다 더 매력적입니다.

이미지 저작권반 고흐

1890년 어느 여름날, 빈센트 반 고흐는 파리 외곽의 한 들판에서 총을 쏘았습니다. 평론가는 화가의 마음 상태에 대해 무엇을 말하는지 확인하기 위해 그날 아침 작업 중이던 그림을 조사합니다.

1890년 7월 27일, 빈센트 반 고흐는 파리에서 몇 킬로미터 떨어진 프랑스 마을 오베르 쉬르 우아즈에 있는 성 뒤의 밀밭으로 들어가 가슴에 총을 맞았습니다.

그때까지 예술가는 고통 받고 있었다 정신 질환-1888 년 12 월 저녁부터 프랑스 프로방스의 Arles시에서 생활하는 동안 불행한 사람은 면도칼로 왼쪽 귀를 잘랐습니다.

그 후 간헐적으로 발작을 일으켜 기력이 약해졌고 그 후 며칠 또는 몇 주 동안 의식이 흐려지거나 현실 감각을 잃었습니다.

그러나 고장 사이의 간격에서 그의 마음은 고요하고 맑았으며 작가는 그림을 그릴 수 있었습니다.

더욱이 정신병원을 떠나 1890년 5월에 도착한 오베르에서의 체류는 그의 삶에서 가장 결실을 맺은 시기였다. 창조적 인 삶: 70일 동안 그는 75점의 그림과 100점이 넘는 소묘와 스케치를 그렸습니다.

죽어가는 Van Gogh는 "그게 내가 떠나고 싶었던 방법입니다! "라고 말했습니다.

그러나 그럼에도 불구하고 그는 점점 더 외로워졌고 자신의 자리를 찾을 수 없었으며 자신의 삶이 헛된 것이라고 스스로 확신했습니다.

마침내 그는 Auvers에서 빌린 집 주인의 작은 권총을 손에 넣었습니다.

7월 말의 그 운명적인 일요일 오후에 그가 현장으로 가져갔던 무기였습니다.

그러나 그다지 강력하지 않은 포켓 리볼버 만 그의 손에 떨어졌기 때문에 예술가가 방아쇠를 당겼을 때 총알이 심장을 뚫는 대신 갈비뼈에서 튕겨 나갔습니다.

반 고흐는 의식을 잃고 땅에 쓰러졌다. 저녁이되자 그는 정신을 차리고 문제를 끝내기 위해 리볼버를 찾기 시작했지만 그것을 찾지 못하고 의사가 그를 부르는 호텔로 터벅 터벅 걸어갔습니다.

이 사건은 다음날 도착한 반 고흐의 동생 테오에게 보고됐다. 한동안 Theo는 Vincent가 살아남을 것이라고 생각했지만 할 일이 없었습니다. 그날 밤, 37세의 나이로 화가는 세상을 떠났다.

Theo는 그의 아내 Johanna에게 "모든 것이 끝날 때까지 그의 침대를 떠나지 않았습니다. "죽어가면서 그는 "그렇게 떠나고 싶었습니다! "라고 말한 후 몇 분 더 살았습니다. 모든 것이 끝났고 그는 지상에서 찾을 수 없는 평화를 찾았습니다."

미술사학자들은 두 진영으로 나뉜다. 암스테르담 박물관의 전문가들은 예술가가 16세 남학생에 의해 살해되었다는 최근 진술을 반박합니다.

누가 빈센트 반 고흐를 죽였습니까?

2년 전에 스티븐 나이프그리고 그레고리 화이트 스미스예술가의 철저한 전기를 출판했지만 프랑스에 머무는 동안 그가 자살했다고 의심의 여지없이 믿었습니다. 그러나 미국 작가들은 충격적인 이론을 제시했습니다. 반 고흐는 16세 남학생의 총에 맞아 사망했습니다. 르네 세크레탕, 그가 의도적으로 이것을했는지는 확실하지 않지만. 작가는 이틀을 더 살았고 저자에 따르면 "만족스럽게 죽음을 받아 들였다". 그는 자살이라고 주장하면서 Secretan을 변호했습니다.

7월호에서 벌링턴 매거진암스테르담의 반 고흐 미술관도 논란에 가세했다. 자세한 전기 기사에서 박물관의 주요 연구원 중 두 명은 루이스 반 틸보그그리고 테요 메덴드롭, 자살 버전을 주장하십시오. 그가 1890년 7월 27일 Auvers-sur-Oise 어딘가에서 총상을 입은 지 이틀 만에 사망했다는 것은 의심의 여지가 없습니다. 그들은 주로 Secretan이 1957년 사망하기 직전에 한 모호한 인터뷰를 기반으로 조사에 착수했습니다. 비서는 그가 다람쥐를 쏘는 권총을 가지고 있었다고 회상했습니다. 그와 그의 형 개스톤반 고흐를 알았다. René Secretan은 예술가가 그에게서 무기를 훔쳤다고 주장하지만 총에 대해서는 아무 말도하지 않습니다. Nyfe와 White-Smith는 인터뷰를 죽어가는 고백으로 간주하고 고인이 된 미술사가를 언급했습니다. 존 리왈드, 남자들이 실수로 아티스트를 쐈다는 Auvers에 퍼진 소문을 언급했습니다. 저자는 반 고흐가 비난으로부터 르네와 가스통을 변호하기로 결정했다고 믿습니다.

범죄 학자들의 결론

Nayfe와 White-Smith는 상처의 특성에 주목하고 총알이 "몸에서 어느 정도 떨어져서 뾰족하지 않고" 발사되었다고 결론지었습니다. 반 고흐를 치료한 의사들은 이렇게 증언했습니다. 폴 가셰그리고 현지 실무자 장 마제리. 사실을 검토한 후 van Tilborg와 Medendrop은 Van Gogh가 자살했다고 확신했습니다. 그들의 기사에 따르면 Secretan의 인터뷰는 의도적으로 또는 과실로 저지른 살인 사건을 "결코"지지하지 않습니다. 인터뷰에서 Van Gogh가 어떻게 든 형제의 무기를 얻었습니다. 저자는 Rewald가 Secretans에 대한 소문을 되풀이했지만 실제로는 믿지 않았다고 강조합니다. Van Tilborg와 Medendrop은 책에서 작년에 발표된 새로운 데이터를 인용합니다. 알레나 로아나 빈센트 반 고흐: 자살 무기가 발견되었습니까? Gachet 박사는 상처가 보라색 테두리가 있는 갈색이었다고 회상했습니다. 보라색 타박상은 총알에 맞은 결과이고 갈색 표시는 화약 화상입니다. 무기가 가슴, 셔츠 아래에 가까워서 Van Gogh가 자살했음을 의미합니다. 또한 Roan은 무기에 대한 새로운 정보를 발견했습니다. 1950년대에 반 고흐가 자살했다고 전해지는 Château d'Auver 바로 뒤의 들판에서 녹슨 권총이 묻힌 채 발견되었습니다. 분석 결과 리볼버는 지상에서 60~80년을 보낸 것으로 나타났습니다. 무기는 도로 옆에서 발견되었으며, 1904년 Dr. Gachet의 아들은 오베르: 빈센트가 자살한 장소. 리볼버는 그림 중앙에 표시된 낮은 농가 바로 뒤에서 발견되었습니다.

기사 벌링턴 매거진또한 적용 최근 몇 주반 고흐의 삶. 저자는 작가가 형 테오의 재정적 지원을 잃었다는 사실 때문에 우울했다는 일반적으로 통용되는 이론에 대해 주장합니다. Van Tilborg와 Medendrop은 Van Gogh가 Theo가 의사 결정에 참여하는 것을 허용하지 않은 것을 더 염려했다고 주장합니다. 테오는 가지고 있었다 심각한 문제고용주 인 "Busso and Valadon"과 함께 그는 자신의 사업을 시작하려고했습니다. 갤러리 여야했지만 Theo는 그의 형제와상의조차하지 않았기 때문에 그를 더욱 외롭게 만들었습니다. Van Tilborg와 Medendrop은 자살이 충동적인 행동이 아니라 신중하게 고려한 결정이라고 결론지었습니다. 테오의 행동도 중요한 역할을 했지만, 핵심 요인은 예술에 대한 집착이 그를 정신적 혼란의 심연에 빠뜨렸다는 예술가의 고통스러운 생각이었습니다. 저자는 반 고흐의 마지막 작품에서 이러한 혼란의 흔적을 찾아보고 그가 총을 쏘았을 때 주머니에 작별인사형제. 전통적으로 반 고흐의 마지막 작품은 그림으로 간주됩니다. 밀밭 위의 까마귀하지만 작가가 세상을 떠나기 2주 이상 전인 7월 10일경에 완성되었다. 그는이 캔버스에 대해 이렇게 썼습니다. “폭풍우가 치는 하늘 아래 밀이 흩어져있는 거대한 공간. 슬픔, 극도의 외로움을 표현하려고 했어요.” Van Tilborg는 이미 다음과 같이 제안했습니다. 최근 작품반 고흐는 두 개의 미완성 그림을 가지고 있었습니다. Auvers 근처의 나무 뿌리와 농장. 기사는 그 중 첫 번째가 느릅나무가 생존을 위해 싸우는 방법을 보여주는 프로그램 이별 작품이라고 가정합니다.

반 고흐는 자살했다고 주장했다. 같은 버전이 그의 친척들에 의해 지원되었습니다. Nayfe와 White-Smith는 예술가가 거짓말을 하고 있다고 주장하는 반면 van Tilborg와 Medendrop은 그가 진실을 말하고 있다고 믿습니다. 아마도 우리는 자살에 대한 동시대 사람들의 증거를 주의 깊게 연구할 필요가 있습니다.

Gachet 박사는 즉시 Vincent가 "자신을 다쳤다"는 메시지가 담긴 쪽지를 Theo에게 보냈습니다. 애들린 라부, 그의 아버지는 예술가가 살았던 호텔을 유지했고 나중에 반 고흐가 경찰관에게 "나는 자살하고 싶었다"고 말했다고 회상했습니다.

끔찍한 부상

Vincent는 그의 형제와 매우 가까웠습니다. 그가 경찰로부터 자신을 조롱하던 두 명의 십대를 구하기 위해 자신의 끔찍한 부상에 대해 형에게 거짓말을 했다는 것은 믿기 어렵습니다. 결국 Theo는 죄책감의 일부를 느꼈기 때문에 자살을 견디는 것이 훨씬 더 어려웠습니다. Vincent van Gogh의 마지막 말은 가슴 아프게 들립니다. "그렇게 떠나고 싶었습니다." 아내에게 보낸 편지에서 Theo는 "몇 분이 지났고 모든 것이 끝났습니다. 그는 지상에서 찾을 수 없었던 평화를 찾았습니다. "라고 말합니다.