Ostrovsky의 창의성의 가치. 창의성 A의 의미는 무엇입니까
세계 드라마에서 A. N. Ostrovsky의 작품의 의미는 무엇입니까?
- 국내 드라마와 무대의 발전에 대한 A. N. Ostrovsky의 중요성, 모든 러시아 문화의 업적에 대한 그의 역할은 부인할 수없고 엄청납니다. 셰익스피어가 영국을 위해, 몰리에르가 프랑스를 위해 한 것처럼 그는 러시아를 위해 많은 일을 했습니다.
Ostrovsky는 47 개의 원본 연극을 썼습니다 (Kozma Minin 및 Voevoda의 두 번째 판과 S. A. Gedeonov (Vasilisa Melentyeva), N. Ya. Solovyov (Happy Day, Belugin 's Marriage, Savage, Shines, but does not warm)와 공동으로 7 개의 연극을 세지 않음) 및 P. M. Nevezhin (변덕, 새로운 방식으로 오래된)... Ostrovsky 자신의 말에 따르면 이것은 전체입니다 민속극장.
그러나 Ostrovsky의 극작술은 순전히 러시아 현상비록 그의 작품
의심 할 여지없이 형제애의 극작술과 연극에 영향을 미쳤습니다.
소련에 속합니다. 그의 연극은 번역되어
우크라이나, 벨로루시, 아르메니아, 조지아 등의 단계Ostrovsky의 연극은 해외에서 찬사를 받았습니다. 그의 연극은 무대
구 인민 민주주의 국가의 극장, 특히 무대에서
슬라브 국가(불가리아, 체코슬로바키아).
제2차 세계대전 이후 극작가의 희곡은 점점 더 자본주의 국가의 출판사와 극장의 관심을 끌었습니다.
여기에서 우선 그들은 연극 Thunderstorm에 관심을 갖게되었습니다. 모든 현명한 사람에게는 충분한 단순성, Forest, Snow Maiden, Wolves 및 sheep, Dowry가 있습니다.
그러나 러시아인 셰익스피어 또는 몰리에르와 같은 인기와 인정
세계 문화의 극작가는 이기지 못했습니다. - 위대한 극작가가 설명한 모든 것은 오늘날까지 근절되지 않았습니다.
극작가는 그의 작품에 정치와 철학적 문제, 의상과 가구의 세부 사항을 가지고 노는 것을 통한 표정과 몸짓. 만화 효과를 높이기 위해 극작가는 일반적으로 친척, 하인, 고객, 무작위 행인 및 일상 생활의 부수적 인 상황과 같은 미성년자를 플롯에 도입했습니다. 예를 들어 Khlynov의 후계자와 The Hot Heart의 콧수염을 가진 신사, 코미디 Wolves and Sheep의 Tamerlane과 함께 Apollo Murzavetsky, 또는 Neschastlivtsev의 배우 Schastlivtsev와 The Forest and The Dowry의 Paratov 등이 있습니다. 이전과 마찬가지로 극작가는 사건의 과정에서뿐만 아니라 일상적인 대화의 특성, 즉 "그의 사람들 .. .".
따라서 새로운 창의성 시대에 Ostrovsky는 완전한 극적인 예술 시스템을 갖춘 확립 된 마스터 역할을합니다. 그의 명성, 그의 사회적 및 연극적 연결은 계속해서 성장하고 더욱 복잡해집니다. 에서 만들어진 풍부한 연극 새로운 기간, 잡지와 극장에서 Ostrovsky의 연극에 대한 수요가 계속 증가한 결과였습니다. 이 기간 동안 극작가는 지칠 줄 모르고 일했을뿐만 아니라 재능이 적고 초보 작가를 도울 힘을 찾았고 때로는 작업에 적극적으로 참여했습니다. 따라서 Ostrovsky와의 창의적인 협력을 통해 N. Solovyov의 여러 연극 (그 중 최고는 "The Marriage of Belugin"과 "Wild Woman")과 P. Nevezhin이 작성되었습니다.
Moscow Maly와 St. Petersburg의 무대에서 그의 연극 무대에 지속적으로 기여 알렉산드리아 극장, Ostrovsky는 주로 관료적 국가기구의 관할하에있는 연극 문제의 상태를 잘 알고 있었고 그들의 눈에 띄는 단점을 몹시 알고있었습니다. 그는 귀족적이고 부르주아적인 raznochintsy 지식인을 묘사하지 않는다는 것을 알았습니다. 이데올로기 탐구, Herzen, Turgenev 및 부분적으로 Goncharov와 마찬가지로. 그의 연극에서 그는 상인 계급, 관료제, 귀족, 개인, 특히 사랑, 갈등이 가족, 금전, 재산 이익의 충돌을 나타내는 삶의 평범한 대표자들의 일상적인 사회 생활을 보여주었습니다.
그러나 러시아 생활의 이러한 측면에 대한 Ostrovsky의 이념적, 예술적 인식은 깊은 국가적 및 역사적 의미를 가졌습니다. 삶의 주인이자 주인이었던 사람들의 일상적인 관계를 통해 그들의 일반적인 사회적 조건이 드러났습니다. Chernyshevsky의 적절한 발언에 따르면 Turgenev의 이야기 "Asya"의 주인공 인 젊은 자유주의의 비겁한 행동이 소녀와의 데이트에서 모든 고귀한 자유주의의 "질병 증상", 정치적 약점이었던 것처럼 상인, 관리 및 귀족의 일상적인 폭정과 약탈적인 행동은 그들의 활동에 전국적인 진보적 중요성을 적어도 어느 정도 부여하지 못하는 완전한 무능력이라는 더 끔찍한 질병의 증상으로 작용했습니다.
이것은 개혁 이전 시대에 아주 자연스럽고 자연스러운 일이었습니다. 그런 다음 Voltovs, Vyshnevskys, Ulanbekovs의 폭정, 오만함, 포식은 이미 철거 될 운명에 처한 농노의 "어두운 왕국"의 표현이었습니다. 그리고 Dobrolyubov는 Ostrovsky의 코미디가 "그에 묘사된 많은 쓰라린 현상을 설명하는 열쇠를 제공할 수는 없지만" 그럼에도 불구하고 "직접적으로 관련되지 않은 그 삶과 관련된 많은 유사한 고려 사항으로 쉽게 이어질 수 있다"고 올바르게 지적했습니다. 그리고 비평가는 Ostrovsky가 자란 사소한 폭군의 "유형"이 "그렇지 않다"는 사실로 이것을 설명했습니다. 독점적인 상인 또는 관료적 기능뿐만 아니라 일반적인(즉, 전국적) 기능도 거의 포함하지 않습니다. 즉, Ostrovsky의 1840-1860 연극입니다. 독재 봉건 체제의 모든 "어두운 왕국"을 간접적으로 노출했습니다.
개혁 이후 수십 년 동안 상황이 바뀌었습니다. 그런 다음 "모든 것이 뒤집히고"러시아 생활의 새로운 부르주아 시스템이 점차 "적합"하기 시작했습니다. 그리고 이 새로운 시스템이 얼마나 정확하게 "적합"되었는지에 대한 질문은 국가적으로 엄청난 중요성을 가졌으며, 새로운 지배계급인 러시아 부르주아지가 잔존하는 농노제와 전체 독재-지주 시스템.
Ostrovsky의 거의 20개의 새로운 희곡 현대 테마이 치명적인 질문에 명확한 부정적인 대답을 했습니다. 이전과 마찬가지로 극작가는 사적인 사회, 가정, 가족 및 재산 관계의 세계를 묘사했습니다. 개발의 일반적인 경향에서 모든 것이 그에게 명확하지 않았으며 그의 "거문고"는 때때로 이와 관련하여 "올바른 소리"가 아닙니다. 그러나 전반적으로 Ostrovsky의 연극에는 특정 객관적인 방향이 포함되어 있습니다. 그들은 전제정치의 오래된 "어두운 왕국"의 잔재와 새롭게 부상하는 " 어둠의 왕국"부르주아 약탈, 돈 과대 광고, 모두의 죽음 도덕적 가치일반적인 구매 및 판매 분위기에서. 그들은 러시아 기업인과 산업가가 국가 발전의 이익을 실현할 능력이 없으며 Khlynov 및 Akhov와 같은 일부는 심한 쾌락에 빠질 수만 있고 Knurov 및 Berkutov와 같은 다른 사람들은 할 수 있음을 보여주었습니다. 주변의 모든 것을 약탈적인 "늑대"이익에 종속시키고 Vasilkov 또는 Frol Pribytkov와 같은 제 3 자의 이익 이익은 외적인 품위와 매우 좁은 문화적 요구에 의해서만 보호됩니다. Ostrovsky의 연극은 저자의 계획과 의도 외에도 국가 발전의 특정 전망을 객관적으로 설명했습니다. 부르주아지뿐만 아니라 자신의 약탈적인 "어두운 영역"의 파괴와 함께
오스트로브스키의 일상극에 묘사된 현실은 전국적인 진보적 내용이 결여된 삶의 형태였기에 내적 희극적 모순이 쉽게 드러났다. Ostrovsky는 그의 뛰어난 극적인 재능을 공개에 바쳤습니다. 고골의 리얼 코미디와 스토리의 전통을 바탕으로 제시된 새로운 미학적 요구에 맞게 재구성" 자연 학교" 1840 년대에 Belinsky와 Herzen이 공식화 한 Ostrovsky는 "매일의 웹"의 스레드 이후의 스레드를 고려하여 "세부 사항의 세계"를 탐구하면서 러시아 사회의 지배 계층의 사회 및 일상 생활의 코믹한 불일치를 추적했습니다. 관계”. 이것은 Ostrovsky가 만든 새로운 극적인 스타일의 주요 성과였습니다.
주제에 관한 문학 에세이: 문학의 이데올로기 및 미학적 발전을 위한 Ostrovsky 작업의 중요성
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Ostrovsky의 활동 35 주년과 관련하여 Goncharov는 그에게 다음과 같이 썼습니다. 그러나 당신 이후에야 우리 러시아인들은 자랑스럽게 말할 수 있습니다. 국립 극장". 공정하게 말하면 Ostrovsky Theatre라고 불러야합니다.
러시아 연극과 연극의 발전에서 오스트로프스키가 한 역할은 셰익스피어가 영국 문화에, 몰리에르가 프랑스 문화에 갖는 중요성과 비교할 수 있습니다. Ostrovsky는 러시아 연극 레퍼토리의 성격을 바꾸고 이전에 수행되었던 모든 작업을 요약하고 극작의 새로운 길을 열었습니다. 연극 예술에 대한 그의 영향은 매우 컸습니다. 이것은 전통적으로 Ostrovsky House라고도 불리는 Moscow Maly Theatre의 경우 특히 그렇습니다. 무대에서 리얼리즘의 전통을 주장한 위대한 극작가의 수많은 연극 덕분에 그녀는 추가 개발 국립학교연기 게임. Ostrovsky의 연극 자료를 사용하여 주목할만한 러시아 배우의 전체 은하계는 러시아의 독창성을 확인하기 위해 독특한 재능을 생생하게 보여줄 수있었습니다. 연극 예술.
Ostrovsky의 극작술의 중심에는 모든 러시아 고전 문학을 통과한 문제가 있습니다. 자유에 대한 개인의 권리 주장과 포괄적인 개발. 위대한 극작가의 연극을 읽는 독자와 관중 앞에서 러시아 생활의 넓은 파노라마가 드러납니다. 본질적으로 이것은 전체 역사적 시대의 삶과 관습에 대한 백과 사전입니다. 상인, 공무원, 지주, 농민, 장군, 배우, 상인, 중매쟁이, 사업가, 학생 - 수백 배우, Ostrovsky가 만든 40-80 년대 러시아 현실에 대한 완전한 아이디어를 제공했습니다. 모든 복잡성, 다양성 및 불일치.
멋진 전체 갤러리를 만든 Ostrovsky 여성 이미지, 이미 러시아 고전에서 결정된 고귀한 전통을 이어갔습니다. 극작가는 많은 경우에 약하고 불안정한 영웅보다 도덕적으로 우월한 것으로 판명되는 강하고 완전한 본성을 찬양합니다. 이들은 Katerina ( "Thunderstorm"), Nadya ( "Pupil"), Kruchinina ( "Guilty Without Guilt"), Natalia ( "Labor Bread") 등입니다.
Ostrovsky는 민주적 기반에서 러시아 극 예술의 독창성을 반영하여 다음과 같이 썼습니다. , 뜨겁고 성실한 감정, 활기차고 강한 캐릭터". 본질적으로 이것은 기능입니다 창조적인 원리 Ostrovsky 자신.
"Thunderstorm"작가의 드라마는 장르의 다양성, 비극과 코믹, 일상과 그로테스크, 익살스럽고 서정적 요소의 조합으로 구별됩니다. 그의 연극은 때때로 특정 장르에 속하기 어렵습니다. Dobrolyubov의 적절한 정의에 따르면 그는 "인생의 연극"만큼 드라마 나 코미디를 쓰지 않았습니다. 그의 작품의 행동은 종종 넓은 생활 공간에서 수행됩니다. 삶의 소음과 대화가 폭발하여 사건의 규모를 결정하는 요인 중 하나가됩니다. 가족 갈등은 사회적 갈등으로 발전합니다. 사이트에서 가져온 자료
극작가의 기술은 사회적, 심리적 특성의 정확성, 대화 기술, 적절하고 생생한 민속 연설에서 나타납니다. 캐릭터의 언어는 그에게 이미지를 만드는 주요 수단 중 하나이자 사실적인 유형화 도구가됩니다.
구전 민속 예술의 위대한 감정가, Ostrovsky 널리 사용 민속 전통, 민속 지혜의 가장 풍부한 보물. 노래는 그의 독백이나 속담이나 말을 대신할 수 있고 극의 제목이 될 수 있다.
Ostrovsky의 창의적인 경험은 러시아 드라마와 연극 예술의 발전에 큰 영향을 미쳤습니다. V. I. Nemirovich-Danchenko 및 K. S. Stanislavsky, 모스크바 설립자 예술극장, "Ostrovsky가 꿈꾸던 것과 거의 동일한 작업과 동일한 계획을 가진 민속 극장"을 만들려고했습니다. Chekhov와 Gorky의 극적인 혁신은 놀라운 전임자의 최고의 전통을 습득하지 않고는 불가능했을 것입니다.
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- Ostpovsky의 삶에 대한 에세이, 러시아 극장 발전의 중요성
- 극장에 관한 Ostrovsky 기사
- Ostrovsky 극장 요약
이 사람이 문학 발전에 큰 공헌을했기 때문에 Alexander Ostrovsky의 작업을 간략하게 설명하는 것은 거의 불가능합니다.
그는 많은 것에 대해 썼지만 무엇보다도 문학사에서 그는 훌륭한 극작가로 기억됩니다.
창의성의 인기와 특징
A.N. Ostrovsky는 "우리 민족 - 우리는 정착 할 것입니다. "라는 작품을 가져 왔습니다. 출판된 후 그의 작품은 당시 많은 작가들에게 높이 평가되었습니다.
이것은 Alexander Nikolayevich 자신에게 자신감과 영감을주었습니다.
이렇게 성공적인 데뷔 후 그는 자신의 작품에서 중요한 역할을 한 많은 작품을 썼습니다. 그 중에는 다음이 있습니다.
- "숲"
- "재능과 찬사"
- "결혼 지참금".
그의 모든 연극은 심리 드라마라고 할 수 있습니다. 작가가 쓴 내용을 이해하려면 그의 작품을 깊이 파헤쳐 야하기 때문입니다. 그의 연극 속 인물들은 모두가 이해할 수 없는 다재다능한 성격이었다. 그의 작품에서 Ostrovsky는 국가의 가치가 어떻게 무너지고 있는지 고려했습니다.
그의 각 연극에는 현실적인 결말이 있으며 작가는 많은 작가처럼 긍정적 인 결말로 모든 것을 끝내려고하지 않았으며 그의 작품에서 허구가 아닌 실제 삶을 보여주는 것이 더 중요했습니다. 그의 작품에서 Ostrovsky는 러시아 사람들의 삶을 반영하려고 노력했으며 또한 그것을 전혀 꾸미지 않았지만 주변에서 본 것을 썼습니다.
어린 시절의 추억은 그의 작품의 플롯으로도 사용되었습니다. 구별되는 특징그의 작품은 그의 작품이 완전히 검열되지는 않았지만 그럼에도 불구하고 인기를 유지했다는 사실이라고 할 수 있습니다. 아마도 그의 인기의 이유는 극작가가 러시아가 무엇인지 독자들에게 제시하려고 노력했기 때문일 것입니다. 국적과 사실주의는 Ostrovsky가 그의 작품을 쓸 때 고수한 주요 기준입니다.
최근 몇 년 동안 작업
A.N. Ostrovsky는 특히 창의성에 종사했습니다. 지난 몇 년그의 작품을 위해 가장 중요한 드라마와 코미디를 쓴 것은 바로 그때였습니다. 모두 다 이유가 있어서 썼는데, 주로 그의 작품은 혼자서 문제를 해결해야 하는 여성들의 비극적인 운명을 그리고 있다. Ostrovsky는 신의 극작가였으며 매우 쉽게 글을 쓸 수 있었고 생각 자체가 그의 머리에 떠 올랐습니다. 그러나 그는 또한 열심히 일해야 하는 그런 작품을 썼다.
안에 최신작극작가는 그의 작품에서 독특해진 텍스트와 표현력을 표현하는 새로운 방법을 개발했습니다. Chekhov는 Alexander Nikolaevich에게 칭찬을 넘어선 그의 글쓰기 스타일을 높이 평가했습니다. 그는 캐릭터의 내적 투쟁을 보여주기 위해 그의 작업에서 노력했습니다.
구성
극작가는 의상과 일상 환경의 세부 사항을 가지고 노는 것을 통해 그의 작품에 정치적, 철학적 문제, 표정 및 몸짓을 거의 넣지 않았습니다. 만화 효과를 높이기 위해 극작가는 일반적으로 친척, 하인, 고객, 무작위 행인 및 일상 생활의 부수적 인 상황과 같은 미성년자를 플롯에 도입했습니다. 예를 들어 Khlynov의 후계자와 The Hot Heart의 콧수염을 가진 신사, 코미디 Wolves and Sheep의 Tamerlane과 함께 Apollo Murzavetsky, 또는 Neschastlivtsev의 배우 Schastlivtsev와 The Forest and The Dowry의 Paratov 등이 있습니다. 이전과 마찬가지로 극작가는 사건의 과정에서뿐만 아니라 일상적인 대화의 특성을 통해 캐릭터의 성격을 드러내려고 노력했습니다. "그의 사람들 .. .".
따라서 새로운 창의성 시대에 Ostrovsky는 완전한 극적인 예술 시스템을 갖춘 확립 된 마스터 역할을합니다. 그의 명성, 그의 사회적 및 연극적 연결은 계속해서 성장하고 더욱 복잡해집니다. 새로운 시대에 만들어진 매우 풍부한 연극은 잡지와 극장에서 Ostrovsky의 연극에 대한 수요가 계속 증가한 결과였습니다. 이 기간 동안 극작가는 지칠 줄 모르고 일했을뿐만 아니라 재능이 적고 초보 작가를 도울 힘을 찾았고 때로는 작업에 적극적으로 참여했습니다. 따라서 Ostrovsky와의 창의적인 협력을 통해 N. Solovyov의 여러 연극 (그 중 최고는 "The Marriage of Belugin"과 "Wild Woman")과 P. Nevezhin이 작성되었습니다.
모스크바 말리 극장과 상트 페테르부르크 알렉산드리아 극장 무대에서 자신의 연극을 상연하는 데 지속적으로 기여한 Ostrovsky는 주로 관료적 국가기구의 관할하에있는 연극 문제의 상태를 잘 알고 있었고 그들의 눈부신 눈부심을 몹시 알고있었습니다. 단점. 그는 Herzen, Turgenev 및 부분적으로 Goncharov와 마찬가지로 이데올로기 적 탐구에서 귀족과 부르주아 지식인을 묘사하지 않는다는 것을 알았습니다. 그의 연극에서 그는 상인 계급, 관료제, 귀족, 개인, 특히 사랑, 갈등이 가족, 금전, 재산 이익의 충돌을 나타내는 삶의 평범한 대표자들의 일상적인 사회 생활을 보여주었습니다.
그러나 러시아 생활의 이러한 측면에 대한 Ostrovsky의 이념적, 예술적 인식은 깊은 국가적 및 역사적 의미를 가졌습니다. 삶의 주인이자 주인이었던 사람들의 일상적인 관계를 통해 그들의 일반적인 사회적 조건이 드러났습니다. Chernyshevsky의 적절한 발언에 따르면 Turgenev의 이야기 "Asya"의 영웅 인 젊은 자유주의의 비겁한 행동이 소녀와의 데이트에서 모든 고귀한 자유주의의 "질병의 증상", 정치적 약점이었던 것처럼 상인, 관리 및 귀족의 일상적인 폭정과 약탈적인 행동은 그들의 활동에 전국적인 진보적 중요성을 적어도 어느 정도 부여하지 못하는 완전한 무능력이라는 더 끔찍한 질병의 증상으로 작용했습니다.
이것은 개혁 이전 시대에 아주 자연스럽고 자연스러운 일이었습니다. 그런 다음 Voltovs, Vyshnevskys, Ulanbekovs의 폭정, 오만함, 포식은 이미 폐기 될 운명에 처한 농노의 "어두운 왕국"의 표현이었습니다. 그리고 Dobrolyubov는 Ostrovsky의 코미디가 "그에 묘사 된 많은 쓰라린 현상을 설명하는 열쇠를 제공 할 수는 없지만"그럼에도 불구하고 "직접적으로 관련되지 않은 그 삶과 관련된 많은 유사한 고려 사항으로 쉽게 이어질 수 있습니다. "라고 정확하게 지적했습니다. 그리고 비평가는 Ostrovsky가 자란 사소한 폭군의 "유형"이 "상인이나 관료적 인 것뿐만 아니라 전국적인 (즉, 전국적인) 기능을 포함하는 경우가 드물지 않다"는 사실로 이것을 설명했습니다. 즉, Ostrovsky의 1840-1860 연극입니다. 독재 봉건 체제의 모든 "어두운 왕국"을 간접적으로 노출했습니다.
개혁 이후 수십 년 동안 상황이 바뀌었습니다. 그런 다음 "모든 것이 뒤집 혔고"러시아 생활의 새로운 부르주아 시스템이 점차 "적합"하기 시작했습니다. 농노의 "어두운 왕국"의 잔재와 전체 독재 지주를 파괴하기위한 투쟁에 참여 체계.
Ostrovsky의 현대적 주제에 대한 거의 20개의 새로운 희곡은 이 치명적인 질문에 대한 명확한 부정적인 대답을 제공했습니다. 이전과 마찬가지로 극작가는 사적인 사회, 가정, 가족 및 재산 관계의 세계를 묘사했습니다. 개발의 일반적인 경향에서 모든 것이 그에게 명확하지 않았으며 그의 "거문고"는 때때로 이와 관련하여 "올바른 소리"가 아닙니다. 그러나 전반적으로 Ostrovsky의 연극에는 특정 객관적인 방향이 포함되어 있습니다. 그들은 전제주의의 오래된 "어두운 왕국"의 잔재와 부르주아 포식, 돈 과대 광고, 일반적인 구매 및 판매 분위기에서 모든 도덕적 가치의 파괴로 새롭게 부상하는 "어두운 왕국"을 폭로했습니다. 그들은 러시아 기업인과 산업가가 국가 발전의 이익을 실현할 능력이 없으며 Khlynov 및 Akhov와 같은 일부는 심한 쾌락에 빠질 수만 있고 Knurov 및 Berkutov와 같은 다른 사람들은 할 수 있음을 보여주었습니다. 주변의 모든 것을 약탈적인 "늑대"이익에 종속시키고 Vasilkov 또는 Frol Pribytkov와 같은 제 3 자의 이익 이익은 외적인 품위와 매우 좁은 문화적 요구에 의해서만 보호됩니다. Ostrovsky의 연극은 저자의 계획과 의도 외에도 국가 발전의 특정 전망을 객관적으로 설명했습니다. 부르주아지뿐만 아니라 자신의 약탈적인 "어두운 왕국"의 파괴와 함께
오스트로브스키의 일상극에 묘사된 현실은 전국적인 진보적 내용이 결여된 삶의 형태였기에 내적 희극적 모순이 쉽게 드러났다. Ostrovsky는 그의 뛰어난 극적인 재능을 공개에 바쳤습니다. Gogol의 사실적인 코미디와 이야기의 전통에 의존하고 1840년대의 "자연 학교"가 제시하고 Belinsky와 Herzen이 공식화한 새로운 미학적 요구에 따라 Ostrovsky는 사회 생활과 일상 생활의 희극적 불일치를 추적했습니다. 러시아 사회의 지배 계층, "세계의 세부 사항"을 탐구하고 "일상 관계의 웹"의 스레드를 살펴 봅니다. 이것은 Ostrovsky가 만든 새로운 극적인 스타일의 주요 성과였습니다.
