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현대 예술가: 천재 또는 미친 사람? 예술가 파블렌스키가 천재라는 것이 사실입니까?

작품뿐만 아니라 창작 방식으로도 천재성과 환희, 충격을 표현할 붓과 색이 부족했던 우리 시대의 유명한 예술가들.

페인트, 연필, 붓, 캔버스 - 멋진 예술 작품을 만드는 데 필요한 모든 것입니다. 오 예, 더 많은 재능! 이 예술가들은 의심의 여지가 없습니다. 결국 그들은 독특한 걸작을 쓰기 위해 평범한 재료도 필요하지 않았습니다. 천재가 그림을 그리면 어떤 일이 일어날 수 있는지 살펴보십시오.

1. Tarinan von Anhalt의 제트 아트

플로리다 공주 Tarinan von Anhalt는 그림에 붓을 사용하지 않습니다. 그들은 ... 항공기의 도움으로 만들어집니다. 그녀는 어떻게합니까? 사실, 예술가는 단순히 페인트 병을 던지고 항공기 엔진의 제트 추력은 캔버스에 독특한 그림을 "만듭니다". 당신은 이것을 생각해야 했습니까? 그러나 제트 아트는 그녀의 아이디어가 아닙니다. 공주는 남편 Jürgen von Anhalt로부터 제트 아트 기술을 "빌려" 받았습니다. 그러한 그림을 만드는 것은 그렇게 쉽지 않고 때로는 생명을 위협하기도합니다. 기류는 엄청난 속도와 강도에 도달하고 허리케인과 비교할 수 있으며 그러한 "허리케인"의 온도는 섭씨 250도를 초과 할 수 있습니다. 창의성과 결합된 위험으로 공주는 자신의 작품 중 하나에 대해 약 $ 50,000를 받을 수 있습니다.

2. 애니케이와 예술적 고뇌

위대한 레오나르도 다빈치의 그림 사본 마지막 식사» 인도 예술가 Ani Kay는 자신의 언어로 글을 썼습니다. 이 경우 가장 일반적인 색상이 사용되었습니다. 결과적으로 오랜 세월 동안 Anya의 창의력은 항상 그녀의 몸을 독살하여 두통, 메스꺼움 및 약점과 같은 중독 증상을 경험합니다. 그러나 완고한 인도인은 예술을 위해 몇 번이고 고통을 받아들일 준비가 되어 있습니다.

3. Vinicius Quesada의 피 묻은 그림

Vinicius Quesada는 수치스러운 브라질 예술가로 자신의 피와 소변으로 그림이 문자 그대로 그에게 주어집니다. 브라질의 삼색 걸작은 자신에게 많은 가치가 있습니다. 60 일마다 Vinicius의 피 450ml가 대중에게 충격과 충격을주는 그림을 씁니다.

4 Lani Beloso의 생리 삽화

그리고 다시, 피. 하와이 예술가도 색상을 허용하지 않습니다. 그녀의 그림은 그녀에 의해 만들어집니다. 생리혈. 아무리 이상하게 들릴지 모르지만 Lani의 작품은 정말 여성 스럽습니다. 그리고 그것은 모두 절망에서 시작되었습니다. 월경과다를 앓는 어린 소녀가 병리학적으로 심한 기간 동안 실제로 얼마나 많은 피를 흘리는지 알아보기로 결정한 후 자신의 분비물로 그림을 그리기 시작했습니다. 일년 내내매 월경 동안 그녀는 똑같이 하여 13개의 그림을 그렸습니다.

5. 벤 윌슨과 쫄깃한 명작

런던 출신의 아티스트 Ben Wilson은 기존의 페인트나 캔버스를 사용하지 않기로 결정하고 런던 거리에서 발견한 껌으로 그림을 그리기 시작했습니다. "껌 마스터"의 귀여운 작품이 도시의 회색 아스팔트를 장식하고 Ben의 포트폴리오에는 그의 특이한 그림 사진이 있습니다.

6. Judith Brown의 핑거 아트

이 아티스트는 이것들을 만드는 것을 즐기고 있습니다. 특이한 그림아주 작은 석탄 조각과 손가락, 그녀는 자신의 작품을 예술로 여기지도 않습니다. 그러나 브러시 대신 손가락과 페인트 대신 목탄-매우 독특하고 아름답습니다. Judith의 그림 시리즈 인 Diamond Dust의 이름도 아름답습니다.

7. 독학 예술가 Paolo Troilo

모노크롬의 대가도 손가락으로 그림을 그리며 아크릴 물감. 한때 성공적인 이탈리아 사업가였던 Paolo Troilo는 2007년 이탈리아 최고의 크리에이티브 아티스트로 선정되었습니다. 붓 하나 없이 이렇게 쓴다. 사실적인 그림때로는 흑백 사진과 구분할 수 없습니다.

8. Jan Cook의 자동차 걸작

모든 천재는 작은 아이. 영국의 젊은 화가 Jan Cook은 이를 생생하게 확인시켜 줍니다. 마치 자동차를 조종하듯이 그림을 그립니다. 자동차를 묘사한 40개의 알록달록한 캔버스는 물감을 사용하여 만들어지지만 작가의 손에 있는 붓 대신 바퀴가 달린 원격 조종 장난감입니다.

9. 톰의 오트만과 맛있는 예술

그런 사진은 찍고 핥고 싶을뿐입니다. 결국 그들은 페인트가 아니라 실제 아이스크림으로 칠해졌습니다. 그러한 "맛있는"그림의 제작자는 바그다드의 Otman Toma입니다. 섬세함에서 영감을 얻은 작가는 오렌지, 베리 초콜릿과 같은 "물감"과 함께 완성된 작품을 사진에 담습니다.

10. Elisabetta Rogai - 숙성 와인의 세련미

그녀의 창작물에 맛있는 색상은 이탈리아 예술가 Elisabetta Rogai도 사용합니다. 그녀의 무기고-화이트, 레드 와인 및 캔버스. 그것에서 나오는 것은 무엇입니까? 오래된 와인이 향과 맛을 바꾸듯 시간이 지남에 따라 색이 변하는 놀라운 그림. 라이브 작품!

11. 홍이의 점박이 그림

하얀 식탁보에 커피 잔 자국보다 모범적인 안주인에게 더 나쁜 것은 무엇일까요? 그러나 분명히 상하이 예술가 Hong Yi는 모범적 인 안주인이 아닙니다. 그녀는 그림을 그리면서 때때로 캔버스에 그러한 점을 남깁니다. 그리고 그녀가 일하면서 커피를 마시는 것을 좋아해서가 아니라, 이런 식으로 붓이나 물감을 사용하지 않고 그림을 그리기 때문입니다.

12. Karen Eland의 커피 그림과 맥주 예술

예술가 Karen Eland는 페인트 대신 커피를 사용하여 그림을 그리기도 했습니다. 그리고 그녀는 그것을 꽤 잘했습니다. 가장 많이 복제 유명한 작품실제 그림처럼 보이는 커피 액체로 만들었습니다. 유일한 차이점은 갈색 음영모든 작업에서 Karen의 시그니처 커피 컵.

이후 술, 맥주, 차(아니, 그녀는 마시지 않았다)를 실험한 결과 맥주 그림이 그녀에게 가장 잘 어울린다는 결론을 내렸다. 한 캔버스에 술 한 병이 작가의 수채화를 대신합니다.

13. Natalie Irish의 키스

예술을 너무 사랑해서 창조를 멈추지 않고 때때로 당신의 작품에 키스해야 합니다! 이것이 바로 Natalie Irish의 느낌입니다. 위대한 사랑 - 붓과 페인트가 아닌 입술과 립스틱으로 칠해진 그녀의 그림을 부르는 다른 방법은 없습니다. 수십 개의 립스틱 음영, 수백 개의 키스 및 그러한 걸작을 얻습니다.

14. Kira Ein Varzeji - 손 대신 가슴

미국인 Kira Ein Varzeji도 예술에 많은 사랑을 쏟았습니다. 마법의 그림가슴에 적었다. 작가가 가슴에 얼마나 많은 색을 쏟았는지 상상조차 하기 어렵다. 그러나 헛된 것은 아닙니다!

15. Tim Patch의 섹스 아트

그는 캔버스와 페인트를 사용하지만 붓은 사용하지 않습니다. 호주 예술가가 캔버스에 무엇을 칠한다고 생각하십니까? 예, 그가 전혀 부끄러워하지 않는 바로 그 장소입니다. 당신에게 필요한 것은 팀의 남성성입니다. 적어도 남근으로 그린 그림은 훌륭합니다. 작가는 주요 남성 생식기뿐만 아니라 "다섯 번째 지점"을 드로잉 도구로 사용한다고 말해야합니다. 그녀의 도움으로 Tim은 그림의 배경을 그립니다. 주인 자신은 자신의 작업을 진지하게 받아들이지 않으며 그의 가명조차도 심각하지 않습니다-Pricasso. 천재 피카소의 터무니없음을 모방한 작가는 그의 그림뿐만 아니라 창작 과정의 시각화로 전시회 방문객을 놀라게 합니다.

이탈리아는 귀중한 예술 작품의 거대한 갤러리를 전 세계에 제공한 놀라운 축복의 땅입니다. 이탈리아 예술가들은 회화와 조각의 거장으로 전 세계적으로 인정받고 있습니다. 어떤 나라도 이탈리아와 비교할 수 없습니다. 유명한 화가. 왜 그렇습니까? 그것을 이해하는 것은 우리의 힘이 아닙니다! 그러나 한편으로는 거장들의 이름과 그들이 살았던 시대, 놀라운 사진들그들의 붓 아래에서 세상으로 나온 것입니다. 시작하자 가상 투어아름다움의 세계로 들어가 르네상스 시대의 이탈리아를 들여다보세요.

프로토 르네상스 이탈리아 예술가

14세기 이탈리아에서는 새로운 것을 찾기 시작한 혁신적인 화가들이 등장했습니다. 창의적인 기술(Giotto di Bondone, Cimabue, Niccolò Pisano, Arnolfo di Cambio, Simone Martine). 그들의 작품은 세계 예술의 거물 탄생의 선구자가되었습니다. 이 회화의 거장들 중 가장 저명한 사람은 아마도 진정한 개혁가라고 불릴 수 있는 조토일 것입니다. 이탈리아 회화. 그의 가장 유명한 그림- 유다의 입맞춤.

초기 르네상스의 이탈리아 화가들

Giotto에 이어 Sandro Botticelli, Masaccio, Donatello, Filippo Brunelleschi, Filippo Lippi, Giovani Bellini, Luca Signorelli, Andrea Mantegna, Carlo Crivelli와 같은 화가들이 왔습니다. 그들 모두는 많은 곳에서 볼 수있는 아름다운 그림을 세상에 보여주었습니다. 현대 박물관. 모두 이탈리아의 위대한 예술가들이다. 초기 르네상스, 그리고 각자의 작업에 대해 아주 오랫동안 이야기 할 수 있습니다. 그러나이 기사의 틀 내에서 이름이 가장 널리 알려진 사람인 탁월한 Sandro Botticelli에 대해서만 자세히 다룰 것입니다.

그의 가장 유명한 그림의 이름은 다음과 같습니다: "비너스의 탄생", "봄", "초상화" 줄리아노 메디치의 초상화", "비너스와 화성", "마돈나 마그니피카트". 이 거장은 1446년부터 피렌체에서 살면서 일했습니다. 1510. Botticelli는 Medici 가족의 궁정 화가였습니다. 창조적 유산종교적인 주제에 관한 그림(그의 작품에는 그러한 주제가 많이 있음)뿐만 아니라 세속적인 그림의 예도 많이 있습니다.

전성기 르네상스 예술가

시대 하이 르네상스- XV의 끝과 XVI 세기의 시작 - 그들이 걸작을 만든 시간 이탈리아 예술가레오나르도 다빈치, 라파엘, 미켈란젤로, 티치아노, 조르조네... 어떤 이름, 어떤 천재!

특히 인상적인 것은 미켈란젤로, 라파엘, 다빈치라는 위대한 삼위일체의 유산입니다. 그들의 그림이 보관되어 있습니다. 최고의 박물관세계, 그들의 창조적 유산은 기쁨과 경이로움을 선사합니다. 아마 문명국에서 현대 세계위대한 Leonardo, Raphael 또는 아름다운 "Lisa Giocondo 부인의 초상화"가 어떻게 생겼는지 모르는 사람은 없습니다. 대리석 조각상광란의 미켈란젤로의 손에 의해 만들어진 다비드.

후기 르네상스의 회화와 조각의 이탈리아 거장

후기 르네상스(16세기 중반)는 세상에 뛰어난 화가와 조각가를 많이 배출했습니다. 다음은 그들의 이름과 가장 짧은 목록입니다. 유명한 작품: (파올로 베로네세의 머리를 가진 페르세우스의 동상(그림 "비너스의 승리", "아리아드네와 바커스", "화성과 비너스" 등), 틴토레토(그림 "빌라도 앞의 그리스도", "성 마르코의 기적" " 등), Andrea Palladio-architect (Villa Rotonda), Parmigianino (Madonna and Child in Hands), Jacopo Pontormo (Portrait of a Lady with a Yarn Basket). 세계 예술의 황금 기금.

르네상스는 인류의 삶에서 독특하고 흉내낼 수 없는 시기가 되었습니다. 이제부터는 아무도 그 위대한 이탈리아인의 숙달의 비밀을 풀 수 없을 것이며, 적어도 세계의 아름다움과 조화에 대한 이해와 그림 물감.

이탈리아의 다른 유명한 예술가들

르네상스가 끝난 후에도 햇볕이 잘 드는 이탈리아는 계속해서 인류에게 재능있는 예술의 거장을 제공했습니다. Caracci 형제-Agostino와 Annibale (16 세기 말), Caravaggio (17 세기) 또는 17 세기 이탈리아에 살았던 Nicolas Poussin과 같은 유명한 제작자의 이름을 언급하는 것은 불가능합니다.

그리고 우리 시대에는 창조적 인 삶아펜니노 반도에서 멈추지 않지만 이탈리아 현대 예술가그들이 가진 기술과 명성의 수준에 도달할 때까지 뛰어난 전임자들. 그러나 아마도 르네상스가 다시 우리를 기다리고 있을지 누가 알겠습니까? 그러면 이탈리아가 세계에 새로운 예술 거물을 보여줄 수 있을 것입니다.

첫째, 천재는 비교적 최근에 등장한 신화이며 우리가 관심을 갖는 현실의 측면과 거의 관련이 없는 특정 문제를 성공적으로 해결하는 기능을 한다는 점을 바로 말해야 합니다.

질문을 "Pavlensky는 재능있는 예술가 운동가인가"라는 더 적절한 질문으로 바꾸면 이미 논쟁 할 수 있습니다.

예술적 행동주의의 문제는 그것이 예술과 정치적 행동주의라는 두 가닥을 결합한다는 것입니다. 활동가로서 Pavlensky에 대해 논의하는 것은 그다지 윤리적이지 않습니다. 그는 실제로 대담한 일을 하고 단순하고 이해하기 쉬우며 건전한 아이디어를 주장하고 이에 대한 책임이 있기 때문입니다. 더욱이 그의 행동주의는 그 어떤 피켓 시위나 현수막 걸기보다 더 야심적이며, 그 점에서 그는 확실히 존경받을 만합니다.

다른 한편으로 파블렌스키를 예술가로 논할 수 있다. 전체적으로 그에 대한 비평가-철학자의 태도는 절제된 긍정적 인 것에서 (감각에 따라-대부분의 경우) 열정적 인 것까지 다양합니다. 문제는 대부분이 그것을 공유한다는 것입니다. 정치적 견해, 그리고 Pavlensky에 대한 비판이 정권 및 일반적인 모호주의에 대한 지원과 동일시되는 상황이 발생합니다.

모든 예술적 행동에는 미학적 개념적 사려 깊음과 효과라는 두 가지 측면이 포함됩니다. Pavlensky의 주식은 매우 이질적입니다. 예, 가장 잘했어요"사체"(벌거 벗은 예술가가 철조망에 올라 그 안에 갇혀 경찰에 의해 구조되어 즉시 그를 체포했습니다), 그는 위험-무방비-보호-처벌 상태의 변화 상황을 꼼꼼하게 조율했습니다. , 음낭을 못 박는 더 직설적이고 어리석은 행동과 같은 공명을받지 못했습니다. 그의 사회적 병은 예술가의 불안한 이미지에 의해 완전히 죽었습니다.

문에 불을 지르는 행동은 적당히 흥미롭습니다. 가장 중요한 결과는 매우 중요합니다. 아름다운 사진들)-금속판으로 손상된 문을 닫아 자신의 무결성을 파괴하는 놀라운 두려움을 드러낸 FSB 장교의 행동. 자신의 자유를 제한하는 대가를 치르더라도 외부 간섭의 흔적을 제거하려는 욕구, 불임에 대한 낙인이 나타났습니다. 얼굴에 긁힌 상처에 부끄러워 머리 전체에 붕대를 감고 앞을 볼 수없는 사람의 행동에 비유 할 수있다.

의도와 결과 사이의 대립은 Pussy Riot의 점유율을 보면 상당히 분명해집니다(어쨌든 둘 다 아티스트에 속합니다). 그래서 그들은 같은 일을 여러 번 했습니다. 로브노예 메스토, 무궤도 전차 지붕, 지하철, XXC). 매번 본질적으로 같은 작업이지만 그들의 작업을 완전히 다른 수준으로 끌어 올린 것은 구세주 그리스도 대성당에서의 행동의 "열광"이었습니다.

요약하면 Pyotr Pavlensky는 다소 고르지 않은 창의성을 가진 매우 훌륭한 예술가라고 확신하며 그 중 뛰어난 작품과 지나간 작품이 모두 있습니다.

그는 역사에 남았지만 자신의 학교를 만들지는 않을 것입니다.

소위 그림에서 왜. 현대 미술은 고전 회화에서와 같이 세부적인 정교함 수준이 없습니까?

영국의 Norfolk 카운티에는 5 세부터 인상주의 장르에서 그림을 그린 십대 예술가 Kieron Williamson이 우리 시대의 천재로 살고 있습니다. 페인트뿐만 아니라 예술가로서 큰 성공을 거두었습니다. 덕분에 그는 겨우 14세이지만 현재 백만장자가 되었습니다.

대중은 그가 아직 6 살 때부터 그에 대해 이야기하기 시작했고 8 살부터 Kirom은 전시회에 참여하고 경매에서 그의 그림을 가장 많이 판매하기 시작했습니다. 유명한 예술가 안개 알비온. 당시 알려지지 않은 8세 소년이 이 경매 중 한 곳에서 자신의 그림 33점을 20만 파운드 이상에 팔았다고 말하는 것으로 충분합니다. 더욱이, 이 모든 그림은 25분 만에 거의 즉시 매진되었습니다.

키에론이 여섯 살 때 만든 이 작품.

그리고 이것들은 8살 키에론의 캔버스입니다.

11 살 때 이미 예술 감정가들이 많은 돈을 줄 준비가 된 훌륭하게 만들어진 그림입니다.

세계의 미술 평론가들은 그의 회화 기법을 회화의 인상주의 창시자 클로드 모네의 기법과 비교하여 젊은 영국 예술가를 "미니 모네"라고 부르기 시작했습니다. 또한 Kirom은 오일과 수채화 또는 파스텔 모두에서 똑같이 아름답게 칠합니다. 예를 들어, 소유자 미술관 Norfolk에서 Adrian Hill은 이렇게 말합니다. 젊은 재능평등은 없으며 그림을 만드는 기술 요소에 대한 그의 이해는 환상적입니다.

십대 예술가 - 백만장자

오늘날 Kieron Williamson은 일주일에 5~6개의 그림을 그립니다. 이 그림은 눈 깜짝할 사이에 날아갑니다. Mini-Monet의 그림 뒤에는 이미 구입하려는 3,000명의 줄이 늘어서 있습니다. 독특한 캔버스. 그 소년은 일정하고 매우 견고한 수입을 가지고 있다는 것은 말할 필요도 없습니다. 예를 들어, 마지막 전시회에서만 거의 50만 파운드를 벌어들였습니다.

몇 년 전, 물론 소년의 부모는 돈과 요청에 따라 영국 인상파 Edward Seago가 한때 살았던 집에서 멀지 않은 저택을 구입했습니다. 사이롬은 이 예술가를 훌륭한 예술가라고 생각하고, 소년은 자신의 우상과 같은 거리에 살고, 같은 땅을 걷고, 에드워드 시고와 같은 하늘을 본다는 사실에 그저 행복합니다.

그렇지 않으면 키론 - 평범한 아이, 예를 들어 축구를 미치게 사랑하고 심지어 학교 팀에서 최고의 수비수로 간주됩니다. 그는 또한 사랑 컴퓨터 게임무엇보다도 그의 재능에 대해 생각합니다. 배우고, 성장하고, 성숙하고, 계속해서 글을 씁니다.
배우고, 성장하고, 성숙하고, 계속해서 글을 씁니다.

지구에는 몇 개의 세계가 있습니까? 사람이 있는 만큼. 모두가 자신의 세계를 창조하기 때문입니다. 어떻게 이런 일이 발생합니까? 어린 시절부터 우리는 환상, 동화에 냉혹하게 끌립니다. 이 삶을 온전히 경험하기 위해. 세상은 따분할 뿐만 아니라 무자비해 보인다. 그리고 우리가 스스로 창조하도록 허용할 때 새로운 세계가 나타납니다.

예술가의 경험은 우리에게 무엇을 가르쳐 주는가? 먼저 그림이 마음에 들면 그림을 그려보세요! 이것이 당신이 관심있는 것을 표현하는 방법이라면. 둘째 - 당신의 삶을 묘사하고, 선으로 말하고, 색칠하고, 세부 사항을 기억하고, 전체 "기억의 극장"을 전달하려고 노력하십시오. 셋째 - 앨범과 브러시가 없으면 간단한 공책, 어린 이용 연필 세트, 볼펜을 가지고 마지막으로 가십시오.

우리의 삶은 예술 작품입니다. 우리가 쓰거나 그리지 않더라도 우리는 여전히 창조합니다.

다시 책으로

삶이 창조성이라는 것을 이해하고, 매 순간이 창조의 에너지로 빛난다는 것을 이해한다면, 이것을 깨닫는 것은 당신의 재능과 천재성의 각성으로 이어질 것입니다. 어린 시절처럼 모든 것이 가능할 것입니다. 그림을 그리고, 노래하고, 춤을 추고, 자신의 세계를 만들고, 모든 것이 가능했습니다.

이 감동 좋은 책창의적인 "I"를 찾고 개발하는 데 도움이 될 것입니다. 그것으로부터 당신은 배울 것입니다:

예술 프로젝트를 만드는 방법
보물상자가 뭐야
캐리커처 드로잉의 복잡성에 대해
그림에서 용을 유지하는 방법
레터링 및 서예 팁
"블랙 스퀘어"가 왜 그렇게 비쌉니까?
코끼리 코에 사는 다블로이드는 누구이며 비밀스런 삶몇 개의
바람으로 그리는 것에 대해

...340페이지의 영감, 은유, 내면의 예술가에게 말하는 이야기.

당신의 재능을 두려워하지 마십시오. 당신만의 "나"를 발견하고 자신을 믿으세요! 어느 화창한 날, 당신의 세계는 독립을 얻고 무지개 거품처럼 지구 위를 날아 그들 자신의 삶을 살기 시작할 것입니다.

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