Dmitry는 소련 작곡가이자 Leningrad 교향곡의 저자입니다. "Famous Leningrad"(D.D.의 "Leningrad"교향곡 창작 및 공연의 역사.

소련 역사가들은 드미트리 쇼스타코비치가 전쟁 발발의 인상을 받아 1941년 여름에 그의 유명한 레닌그라드 교향곡을 쓰기 시작했다고 주장했습니다. 그러나, 있다 믿을 만한 증거이것의 첫 번째 부분은 음악적대 행위가 발발하기 전에 작성되었습니다.

전쟁의 예감이나 다른 것?

이제 쇼스타코비치가 대략 1940년에 교향곡 7번의 1악장의 주요 부분을 썼다는 것이 확실히 알려져 있습니다. 그는 그것들을 어디에도 게시하지 않았지만 동료와 학생들에게 보여주었습니다. 더욱이 작곡가는 자신의 의도를 누구에게도 설명하지 않았습니다.

다소 나중에 박식한 사람들이 음악을 침략의 예감이라고 부르십시오. 그녀에게는 불안한 무언가가 있었고, 절대적인 공격성과 억압으로 바뀌었습니다. 교향곡의 이러한 단편을 쓰는 시간을 감안할 때 저자가 군사 침공의 이미지를 만들지 않고 압도적인 스탈린주의 억압 기계를 염두에 두었다고 가정할 수 있습니다. 침략의 주제가 스탈린이 높이 평가하는 레즈 긴카의 리듬을 기반으로한다는 의견도 있습니다.

Dmitry Dmitrievich는 자신의 회고록에 이렇게 썼습니다. “침략의 주제를 쓰는 동안 나는 완전히 다른 인류의 적에 대해 생각하고있었습니다. 물론 나는 파시즘을 싫어했다. 그러나 독일인뿐만 아니라 모든 종류의 파시즘.

일곱 번째 레닌그라드

어떤 식 으로든 전쟁 발발 직후 Shostakovich는이 작업을 집중적으로 계속했습니다. 9월 초에 작업의 처음 두 부분이 준비되었습니다. 그리고 아주 짧은 시간 후에 이미 포위된 레닌그라드에서 세 번째 악보가 작성되었습니다.

10월 초, 작곡가와 그의 가족은 Kuibyshev로 대피하여 피날레 작업을 시작했습니다. Shostakovich가 계획한 대로 삶을 긍정해야 했습니다. 그러나 그 당시 그 나라는 전쟁 중 가장 어려운 시련을 겪고 있었습니다. 적군이 모스크바 성문에 서 있는 상황에서 쇼스타코비치가 낙관적인 음악을 쓰는 것은 매우 어려웠다. 요즘 그는 주변 사람들에게 일곱 번째 교향곡의 피날레에서 아무것도 나오지 않았다고 반복해서 인정했습니다.

그리고 1941년 12월 모스크바 근처에서 소련의 반격이 있은 후에야 결승전 작업이 순조롭게 진행되었습니다. 1942년 새해 전야에 성공적으로 완공되었습니다.

1942 년 8 월 Kuibyshev와 모스크바에서 일곱 번째 교향곡 초연 후 주요 초연 인 Leningrad가 열렸습니다. 포위 된 도시는 봉쇄 기간 내내 가장 어려운 상황을 경험했습니다. 굶주리고 지친 Leningraders는 더 이상 아무것도 믿지 않고 아무것도 바라지 않는 것 같았습니다.

그러나 1942년 8월 9일, 콘서트홀전쟁이 시작된 이후 처음으로 Mariinsky Palace에서 다시 음악이 들렸습니다. 레닌그라드 심포니 오케스트라는 쇼스타코비치의 교향곡 7번을 연주했습니다. 공습을 알리던 수백 개의 확성기가 이제 포위된 도시 전체에 이 콘서트를 방송하고 있었습니다. 레닌그라드 주민들과 수비수들의 회상에 따르면 그때 그들은 승리에 대한 확고한 믿음을 가졌습니다.

역사에는 영웅주의와는 거리가 멀어 보이는 에피소드가 있습니다. 그러나 그들은 장엄한 전설의 기억 속에 남아 있으며 우리의 희망과 슬픔의 교차로에 남아 있습니다. 특히 이야기가 최고의 예술인 음악과 연결되어 있다면.

오늘 - 1942 년 8 월 9 일 - 무엇보다도 파괴 할 수없는 레닌 그라드 성격의 증거로 위대한 애국 전쟁의 연대기에 남아있었습니다. 이날 레닌그라드에서는 드미트리 드미트리예비치 쇼스타코비치의 교향곡 7번 봉쇄 시사회가 열렸습니다.

Dmitri Shostakovich는 Siege 첫 주에 그의 메인 교향곡 (주관적 평가를 허용합시다)을 작업하고 Kuibyshev에서 완성했습니다. 때때로 뮤지컬 페이지에 VT, 공습 경보라는 메모가 나타납니다. Leningrad Symphony의 침공 주제는 우리나라 역사의 음악적 상징 중 하나가되었습니다. 희생자들을위한 레퀴엠처럼 들립니다. "라도가와 싸웠고, 볼 호프와 싸웠고, 한 발짝도 물러서지 않았습니다!"

봉쇄는 1941년 9월 8일부터 1944년 1월 27일까지 약 900일 동안 지속되었습니다. 이 기간 동안 107,000 개의 공기 폭탄이 도시에 떨어졌고 약 150,000 개의 포탄이 발사되었습니다. 공식 데이터에 따르면 641,000 명의 Leningraders가 기아로 사망했고 약 17,000 명이 폭격과 포격으로 사망했으며 약 34,000 명이 부상당했습니다 ...

충돌하는 "철" 음악은 무자비한 힘의 이미지입니다. 복잡함만큼이나 단순함을 지닌 인버티드 볼레로. Leningrad 라디오 스피커는 메트로놈의 단조로운 비트를 전송했습니다. 작곡가에게 많은 것을 제안했습니다.

Shostakovich는 전쟁 이전에도 "침략"이라는 아이디어를 발견했을 가능성이 높습니다. 그 시대는 비극적 예감에 충분한 자료를 제공했습니다. 그러나 교향곡은 전쟁 중에 태어 났고 포위 된 레닌 그라드의 이미지는 영원한 의미를 부여했습니다.

1941년 6월 초에 쇼스타코비치는 운명의 날, 아마도 역사상 주요 전투가 시작되고 있음을 깨달았습니다. 그는 여러 번 자원 봉사를 시도했습니다. 그가 더 필요한 것 같았습니다. 그러나 35세의 작곡가는 이미 세계적인 명성을 얻었고 당국은 그것에 대해 알고 있었습니다. 레닌그라드와 국가 모두 그를 작곡가로 필요로 했습니다. 라디오에서 Shostakovich의 새로운 작품뿐만 아니라 그의 애국적인 호소도 들렸습니다. 혼란 스럽지만 뾰족하게 성실했습니다.

전쟁 초기에 Shostakovich는 "인민위원회에 대한 맹세"라는 노래를 썼습니다. 다른 자원 봉사자들과 함께 그는 레닌 그라드 근처의 요새를 파고 밤에는 옥상에서 감시하고 소이탄을 진압합니다. Time 잡지의 표지에는 소방관 헬멧을 쓴 작곡가의 초상화가 실릴 것입니다. Svetlov의 시를 기반으로 한 Shostakovich의 노래 중 하나인 Flashlight는 이 영웅적인 도시 시대에 바칩니다. 사실, Svetlov는 모스크바에 대해 다음과 같이 썼습니다.

영구 보초
밤새 새벽까지
나의 오랜 친구는 나의 손전등,
태워라, 태워라, 태워라!

안개 자욱한 황혼의 시간을 기억해
우리는 매시간 그 밤을 기억합니다.
좁은 빔 손전등
밤에 그들은 외출하지 않았습니다.

그는 최전방 레닌그라드에서 친근한 소규모 청중에게 교향곡의 첫 부분을 발표했습니다. “어제는 대공포의 포효 속에서 작은 회사작곡가 Mitya ... 7 번째 교향곡의 처음 두 부분을 연주했습니다 ...

그럼에도 불구하고 9월 14일 붐비는 홀 앞에서 디펜스 콘서트가 열렸다. Mitya는 그의 전주곡을 연주했습니다...

그가 목숨을 구해달라고 신에게기도하는 방법 ... 위험한 순간에 날개는 보통 내 안에서 자라서 역경을 극복하도록 도와 주지만 여전히 나는 쓸모없고 징징 거리는 할머니가됩니다 ...

지금 레닌그라드의 적군은 만만치 않지만 우리는 모두 살아 있고 건강합니다…”라고 작곡가의 아내는 썼습니다.

10월 말에 그들은 레닌그라드에서 철수했다. 도중에 Shostakovich는 거의 점수를 잃을 뻔했습니다.... 매일 그는 레닌 그라드를 기억했습니다. “나는 사랑하는 도시를 고통과 자부심으로 바라 보았습니다. 그리고 그는 전쟁의 깊은 고통을 경험하고 전투에서 단련되고 불에 타서 서 있었고 그의 웅장 함은 더욱 아름다웠습니다. 그리고 음악이 다시 태어났습니다. 음악은 나의 무기였다."

1942년 3월 5일 Kuibyshev에서 교향곡 초연이 열렸으며 오케스트라가 연주했습니다. 볼쇼이 극장 Samuil Samosud의 지시에 따라. 얼마 후 교향곡 7번도 모스크바에서 연주되었습니다. 그러나이 화려한 콘서트 이전에도 Aleksey Tolstoy는 전국적으로 새로운 교향곡에 대해 열정적으로 썼습니다. 그리하여 레닌그라드의 위대한 영광이 시작되었습니다...

그리고 1942년 8월 9일에 무슨 일이 일어났습니까? 나치 사령부의 계획에 따르면 그날 레닌그라드는 함락될 예정이었다.

지휘자 Karl Ilyich Eliasberg는 큰 어려움을 겪고 포위 된 도시에서 오케스트라를 모았습니다. 리허설 동안 음악가들은 추가 배급을 받았습니다. Karl Ilyich는 데드 룸에서 드러머 Zhaudat Aidarov를 발견하고 뮤지션의 손가락이 약간 움직이는 것을 발견했습니다. "그는 살아있다!" - 지휘자는 힘을 모아 소리를 지르고 악사를 구했다. Aidarov가 없었다면 Leningrad의 교향곡은 열리지 않았을 것입니다. 결국 "침략 테마"에서 드럼 롤을 이겨야했던 사람은 바로 그 사람이었습니다.

Karl Ilyich Eliasberg는 봉쇄 기간 동안 북부 수도를 떠나지 않은 유일한 레닌 그라드 라디오위원회의 심포니 오케스트라를 이끌었습니다.

“우리는 레닌그라드에 있는 유일한 소유즈키노크로니카(Soyuzkinochronika) 공장의 작업에 참여하여 봉쇄 기간 동안 뉴스릴에서 공개된 대부분의 영화와 뉴스릴을 표명했습니다. 우리 팀의 전체 구성은 "레닌 그라드 방어를 위해"메달을 받았으며 몇몇 사람들은 레닌 그라드 시의회에서 졸업장을 받았습니다. 힘든 시기는 지났습니다. 전쟁은 위대한 승리로 끝났다. 동료 오케스트라 단원들의 얼굴을 들여다보며 그들이 힘들었던 시절을 겪었던 용기와 영웅심을 기억합니다. 천둥 같은 포격이 쏟아지는 레닌그라드의 어두운 거리를 통해 콘서트장으로 향하던 청취자들을 기억합니다. 그리고 깊은 감정과 감사의 느낌이 저를 압도합니다.”라고 Eliasberg는 회상했습니다. 그의 일대기에서 가장 중요한 날은 8월 9일입니다.

교향곡의 악보는 "레닌 그라드 도시에 바쳐졌습니다"라는 작가의 비문이 새겨진 불의 고리를 뚫은 특수 비행기를 통해 도시로 전달되었습니다. 아직 도시에 남아있는 모든 뮤지션들이 공연을 위해 모였습니다. 그들 중 15 명만 있었고 나머지는 봉쇄 첫해에 사라졌고 적어도 100 명이 필요했습니다!

그래서 그들은 불에 탔습니다. 크리스탈 샹들리에레닌그라드 필하모닉 홀에서. 초라한 재킷과 튜닉을 입은 뮤지션, 퀼팅 재킷을 입은 청중 ... Eliasberg 만-움푹 들어간 뺨이 있지만 흰색 셔츠 앞면에 나비 넥타이가 있습니다. 레닌 그라드 전선의 군대는 "콘서트 중에는 폭탄 하나도, 포탄 하나도 도시에 떨어지지 않아야합니다. "라는 명령을 받았습니다. 그리고 도시는 들었다 훌륭한 음악. 아니, 레닌그라드를 위한 추모곡이 아니라 저항할 수 없는 힘의 음악, 미래의 승리를 위한 음악이었다. 80분 동안 부상당한 도시는 음악에 귀를 기울였습니다.

콘서트는 레닌그라드 전역에 확성기를 통해 중계되었습니다. 그는 최전선에서 독일군에게 들렸습니다. Eliasberg는 이렇게 회상했습니다. “교향곡이 끝났습니다. 홀에 박수가 울려 퍼졌다 ... 탈의실에 들어갔다 ... 갑자기 모두 헤어졌다. M. Govorov는 빠르게 입장했습니다. 그는 교향곡에 대해 매우 진지하고 진심으로 말했고 그가 떠날 때 왠지 신비롭게 말했습니다. "우리 포수도 공연 참가자로 간주 될 수 있습니다." 그렇다면 솔직히 말해서 나는 이 말을 이해하지 못했다. 그리고 불과 몇 년 후 M. Govorov (미래의 보안관 소련, Leningrad Front의 사령관-약. A.Z.)는 D.D. Shostakovich의 교향곡을 연주하는 동안 포수에게 적의 포대에 강렬한 사격을 가하고 침묵을 강요하라는 명령을 내 렸습니다. 나는 음악의 역사에서 그런 사실이 유일하다고 생각한다.

New York Times는 "Shostakovich의 교향곡은 여러 무장 수송선과 동일했습니다. "라고 썼습니다. 전 Wehrmacht 장교는 이렇게 회상했습니다. “우리는 그날 교향곡을 들었습니다. 1942년 8월 9일 우리가 전쟁에서 졌다는 것이 분명해졌습니다. 우리는 배고픔, 두려움, 심지어 죽음까지도 극복할 수 있는 당신의 힘을 느꼈습니다.” 그 이후로 이 교향곡은 레닌그라드 교향곡이라고 불렸습니다.

전쟁이 끝난 지 수년 후 시인 알렉산더 메지로프(1942년 레닌그라드 전선에서 싸웠다)는 다음과 같이 썼다.

무슨 음악이었어!
어떤 음악이 흘러나오고 있었는지
영혼과 육신이 함께 있을 때
저주받은 전쟁이 짓밟혔다.

모든 것에 어떤 종류의 음악이 있습니까?
모두에게 그리고 모두를 위해 - 순위가 아닙니다.
우리는 극복할 것이다... 우리는 살아남을 것이다... 우리는 구할 것이다...
아, 뚱뚱하지 않고 살아 있기 위해 ...

병사들이 머리를 감싸고 있다.
로그 롤 아래 세 줄
덕아웃이 더 필요했고,
독일 베토벤보다.

그리고 전국적으로 문자열
팽팽하게 떨리고,
망할 전쟁 때
그리고 짓밟힌 영혼과 몸.

그들은 격렬하게 신음하며 흐느꼈다.
단 하나의 열정을 위해
하프 스테이션에서 - 장애인,
그리고 쇼스타코비치 - 레닌그라드에서

아르세니 자모스티아노프

드미트리 쇼스타코비치는 1941년 9월 네바 강의 도시 주변이 봉쇄되자 교향곡 7번(레닌그라드)을 쓰기 시작했습니다. 그 당시 작곡가는 그를 앞으로 보내 달라는 요청과 함께 신청서를 제출했습니다. 대신 그는 "Great Land"로 보내질 준비를하라는 명령을 받았으며 곧 가족과 함께 모스크바로 보내진 다음 Kuibyshev로 보내졌습니다. 그곳에서 12월 27일 작곡가는 교향곡 작업을 마쳤다.

교향곡 초연은 1942년 3월 5일 Kuibyshev에서 열렸습니다. 성공은 너무나 압도적이어서 바로 다음 날 그녀의 악보 사본이 모스크바로 날아갔습니다. 모스크바에서의 첫 공연은 1942년 3월 29일 기둥의 홀에서 열렸습니다.

가장 큰 미국 지휘자 - Leopold Stokowski와 Arturo Toscanini (New York Radio Symphony - NBC), Sergei Koussevitzky (Boston Symphony Orchestra), Eugene Ormandy (Philadelphia Symphony Orchestra), Arthur Rodzinsky (Cleveland Symphony Orchestra)는 All-Union Society for 해외와의 문화 관계 (VOKS)는 쇼스타코 비치의 "7 번째 교향곡"악보 사본 4 부와 소련 교향곡 연주 녹음을 비행기로 긴급 미국으로 보내 달라는 요청을 받았습니다. 그들은 교향곡 7번을 동시에 준비하고 첫 콘서트를 같은 날에 열겠다고 발표했습니다. 음악 생활미국. 같은 요청이 영국에서 왔습니다.

1942년 타임지 표지에 실린 소방관 헬멧을 쓴 드미트리 쇼스타코비치

교향곡의 악보는 군용기를 통해 미국으로 보내졌고, 뉴욕에서 열린 "레닌그라드" 교향곡의 초연은 미국, 캐나다, 캐나다의 라디오 방송국을 통해 방송되었습니다. 라틴 아메리카. 약 2천만 명이 들었습니다.

그러나 특별한 조바심으로 그들은 포위된 레닌그라드에서 "그들의" 교향곡 7번을 기다렸다. 1942년 7월 2일, 20세의 조종사 리트비노프 중위는 독일 대공포의 연속 사격을 받고 불의 고리를 뚫고 의약품과 7번 교향곡의 악보가 담긴 방대한 음악 노트 4개를 전달했습니다. 포위된 도시. 그들은 이미 공항에서 그들을 기다리고 있었고 가장 큰 보물처럼 데려갔습니다.

칼 엘리아스버그

그러나 Leningrad Radio Committee의 Grand Symphony Orchestra의 수석 지휘자 인 Carl Eliasberg가 악보의 네 가지 노트 중 첫 번째 노트를 열었을 때 그는 우울해졌습니다. 일반적인 트럼펫 세 개, 트롬본 세 개, 호른 네 개 대신 Shostakovich는 많은. 게다가 드럼 추가! 또한 Shostakovich의 악보에는 "이 악기를 교향곡 연주에 참여하는 것은 의무적입니다. "라고 쓰여 있습니다. 그리고 "반드시"는 굵게 밑줄이 그어져 있습니다. 아직 오케스트라에 남아있는 소수의 음악가들로는 교향곡을 연주할 수 없다는 것이 분명해졌습니다. 예, 그들은 1941년 12월에 마지막 콘서트를 열었습니다.

1941년의 굶주린 겨울 이후 오케스트라에는 15명만 남았고 100명 이상이 필요했습니다. 오케스트라 봉쇄 작곡의 플루트 연주자 Galina Lelyukhina의 이야기에서 :“그들은 모든 뮤지션이 초대되었다고 라디오에서 발표했습니다. 걷기가 힘들었다. 나는 괴혈병이 있었고 다리가 매우 아팠습니다. 처음에는 우리가 아홉 명이었지만 나중에 더 많이 왔습니다. 지휘자 Eliasberg는 배고픔에 완전히 허약했기 때문에 썰매에 실려 왔습니다. 남자들은 심지어 최전선에서 부름을 받았습니다. 무기 대신에 그들은 차지해야했습니다 악기. 심포니는 엄청난 육체적 노력, 특히 바람 부분이 필요했습니다. 이미 숨쉬기 힘든 도시에 큰 부담이었습니다. Eliasberg는 죽은 방에서 드러머 Zhaudat Aidarov를 발견했고 그곳에서 뮤지션의 손가락이 약간 움직이는 것을 발견했습니다. "네, 살아있습니다!" 약함에 비틀거리는 칼 엘리아스버그는 음악가를 찾아 병원을 돌아다녔다. 기관총 회사의 트롬본 연주자, 대공 연대의 호른 연주자... 병원에서 탈출 한 비올리스트, 썰매에 플루트 연주자가 태어 났고 다리가 마비되었습니다. 트럼펫 연주자는 여름에도 불구하고 펠트 부츠를 신고 왔습니다. 배고픔으로 부어 오른 그의 발은 다른 신발에 맞지 않았습니다.

Clarinetist Viktor Kozlov는 다음과 같이 회상했습니다. “첫 번째 리허설에서 일부 뮤지션은 물리적으로 2 층으로 올라갈 수 없었고 아래에서 들었습니다. 그들은 배고픔에 지쳐 있었습니다. 지금은 그 정도의 피로를 상상조차 할 수 없습니다. 사람들은 앉을 수 없었고 너무 말랐습니다. 리허설 때 서 있어야 했다"고 말했다.

1942년 8월 9일, 포위된 레닌그라드에서 칼 엘리아스베르크(독일 국적자)가 지휘하는 그랜드 심포니 오케스트라가 드미트리 쇼스타코비치의 교향곡 7번을 연주했습니다. Dmitri Shostakovich의 일곱 번째 교향곡의 첫 번째 공연의 날은 우연히 선택되지 않았습니다. 1942년 8월 9일, 나치는 도시를 점령하려고 했습니다. 초대장 Astoria Hotel의 레스토랑에서 연회를 위해.

교향곡 공연 당일 레닌 그라드의 모든 포병 부대가 적의 발사 지점을 진압하기 위해 파견되었습니다. 폭탄과 공습에도 불구하고 필하모닉의 모든 샹들리에가 켜져 있었습니다. 심포니는 라디오와 도시의 네트워크 확성기를 통해 방송되었습니다. 도시 주민들뿐만 아니라 도시가 거의 죽었다고 믿었던 레닌 그라드를 포위하는 독일군도 들었습니다.

전쟁 후 두 전직 독일군레닌 그라드 근처에서 싸운 , Eliasberg를 발견하고 그에게 고백했습니다.

갈키나 올가

나의 연구본질적으로 정보 제공이므로 Dmitry Dmitrievich Shostakovich의 교향곡 7 번 창작 역사를 통해 레닌 그라드 포위 공격의 역사를 알고 싶습니다.

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시사:

연구

역사 속

주제:

"포위된 레닌그라드의 불타는 교향곡과 그 작가의 운명"

작성자: 10학년 학생

MBOU "제1체육관"

갈 키나 올가.

큐레이터: 역사 교사

Chernova I.Yu.

노보모스코프스크 2014

계획.

1. 레닌그라드 봉쇄.

2. "Leningrad"교향곡 창작의 역사.

3. D. D. Shostakovich의 전쟁 전 생활.

4. 전후.

5. 결론.

레닌그라드 봉쇄.

내 연구 작업은 본질적으로 정보 제공이며 Dmitry Dmitrievich Shostakovich의 교향곡 7 번 창작 역사를 통해 레닌 그라드 봉쇄의 역사를 알고 싶습니다.

전쟁이 시작된 직후, 레닌그라드는 독일군에 의해 점령되었고 도시는 사방에서 차단되었습니다. 레닌그라드 봉쇄는 872일 동안 지속되었다 - 1941년 9월 8일, 히틀러의 군대는 삭감되었다. 철도모스크바-Leningrad, Shlisselburg가 점령되었고 Leningrad는 땅으로 둘러싸여있었습니다. 도시 점령은 소련에 대항하여 나치 독일이 개발 한 전쟁 계획 인 "Barbarossa"계획의 일부였습니다. 그것은 소련이 1941년 여름과 가을의 3-4개월, 즉 "전격전" 동안 완전히 패배해야 한다고 규정했습니다. 레닌그라드 주민들의 철수는 1941년 6월부터 1942년 10월까지 지속되었습니다. 대피 첫 기간 동안 주민들은 도시 봉쇄가 불가능 해 보였고 아무데도 움직이기를 거부했습니다. 그러나 처음에는 아이들이 도시에서 레닌 그라드 지역으로 옮겨지기 시작했고 독일 연대를 빠르게 점령하기 시작했습니다. 그 결과 175,000명의 아이들이 레닌그라드로 돌아갔다. 도시가 봉쇄되기 전에 488,703 명이 도시에서 제거되었습니다. 1942년 1월 22일부터 4월 15일까지 진행된 두 번째 대피 단계에서 554,186명이 얼음 생명의 길을 따라 끌려갔습니다. 마지막 스테이지 1942년 5월부터 10월까지의 철수는 주로 수로를 통해 수행되었습니다. 라도가 호수약 400,000 명이 본토로 이송되었습니다. 전체적으로 약 150 만 명이 전쟁 기간 동안 레닌 그라드에서 대피했습니다. 식품 카드가 도입되었습니다. 10월 1일부터 근로자와 엔지니어는 하루에 400g의 빵을 받기 시작했고 나머지는 모두- 200으로. 1941년 겨울까지 대중 교통이 중단되었습니다.- 1942년에는 비축된 연료와 전기가 없었습니다. 식량 공급이 급격히 줄어들고 있었고 1942년 1월에는 1인당 하루에 200/125g의 빵만 있었습니다. 1942년 2월 말까지 200,000명 이상의 사람들이 추위와 굶주림으로 레닌그라드에서 사망했습니다. 그러나 도시는 살았고 싸웠습니다. 공장은 작업을 중단하지 않고 계속해서 군사 제품, 극장 및 박물관을 생산했습니다. 봉쇄가 진행되는 동안 시인과 작가가 말하는 레닌 그라드 라디오는 멈추지 않았습니다.포위 된 레닌 그라드, 어둠, 굶주림, 슬픔, 그림자처럼 죽음이 발 뒤꿈치를 끌고있는 곳 ... 세계적으로 유명한 작곡가 인 레닌 그라드 음악원 교수 인 Dmitry Dmitrievich Shostakovich가 남아있었습니다. 수백만 명의 소비에트 사람들의 생각과 감정을 반영해야 할 새로운 작품에 대한 장대 한 아이디어가 그의 영혼에서 무르 익었습니다.특별한 열정으로 작곡가는 그의 7번째 교향곡을 만들기 시작했습니다. 특별한 열정으로 작곡가는 그의 7번째 교향곡을 만들기 시작했습니다. "음악이 걷잡을 수 없이 터져 나왔다"고 그는 나중에 회상했다. 굶주림, 가을 추위의 시작, 연료 부족, 빈번한 포격 및 폭격이 영감을 얻은 작업을 방해 할 수 없습니다.

D. D. Shostakovich의 전쟁 전 생활

쇼스타코비치는 어렵고 모호한 시대에 태어나 살았다. 그는 항상 당의 정책을 고수하지 않았고 때로는 당국과 충돌했으며 때로는 승인을 받았습니다.

쇼스타코비치는 세계사에서 독특한 현상이다. 음악 문화. 그의 작품 속에는 여느 작가와 달리 어렵고도 잔인한 우리 시대의 모순과 비극적 운명인류의 동시대 사람들에게 닥친 격변이 구체화되었습니다. 20세기 우리나라의 모든 문제, 모든 고통. 그는 그의 마음을 통과하고 그의 글로 표현했습니다.

드미트리 쇼스타코비치는 러시아 제국의 "말기"인 1906년 상트페테르부르크에서 태어났습니다. 러시아 제국그녀를 살았다 지난 날들. 제1차 세계대전과 그 이후의 혁명이 끝날 무렵, 국가가 새로운 급진적 사회주의 이데올로기를 채택함에 따라 과거는 결정적으로 지워졌습니다. Prokofiev, Stravinsky 및 Rachmaninoff와 달리 Dmitri Shostakovich는 해외에서 살기 위해 고국을 떠나지 않았습니다.

그는 세 자녀 중 두 번째였습니다. 그의 누나 Maria는 피아니스트가되었고 어린 Zoya는 수의사가되었습니다. 쇼스타코비치는 사립 학교, 그리고 1916-18 년대에 혁명과 소련이 형성되는 동안 그는 I. A. Glyasser 학교에서 공부했습니다.

나중에 미래의 작곡가페트로그라드 음악원에 들어갔다. 다른 많은 가족과 마찬가지로 그와 그의 친척은 어려운 상황에 처했습니다. 끊임없는 기아로 몸이 약해졌고 1923 년 Shostakovich는 건강상의 이유로 급히 크리미아의 요양소로 떠났습니다. 1925년에 그는 음악원을 졸업했습니다. 졸업 작품 젊은 음악가교향곡 1번은 19세의 젊은이에게 즉시 국내와 서양에서 널리 명성을 가져다주었습니다.

1927년에 그는 나중에 결혼한 물리학 학생인 Nina Varzar를 만났습니다. 같은 해에 그는 8명의 결선 진출자 중 한 명이 되었습니다. 국제 경쟁그들을. 바르샤바의 쇼팽, 우승자는 그의 친구 레프 오보린이었습니다.

삶은 어려웠고 가족과 홀어머니를 계속 부양하기 위해 쇼스타코비치는 영화, 발레, 연극을 위한 음악을 작곡했습니다. 스탈린이 집권하자 상황은 더욱 복잡해졌다.

쇼스타코비치의 경력은 여러 차례 급격한 기복을 겪었지만 그의 운명의 전환점은 스탈린이 그의 오페라 레이디 맥베스를 방문했던 1936년이었습니다. 므첸스크 지구”N. S. Leskov의 이야기에 따르면 그녀의 거친 풍자와 혁신적인 음악에 충격을 받았습니다. 공식적인 반응은 즉각적이었다. 정부 신문 Pravda는 "음악 대신 혼란"이라는 제목의 기사에서 오페라를 진정한 패배로 몰아 넣었고 Shostakovich는 국민의 적으로 선언되었습니다. 오페라는 레닌 그라드와 모스크바의 레퍼토리에서 즉시 제거되었습니다. 쇼스타코비치는 최근에 완성한 교향곡 4번의 초연을 취소하고 새로운 교향곡 작업을 시작했습니다. 저것들 끔찍한 년작곡가가 언제라도 체포될 것을 예상하며 여러 달 동안 살았던 기간이 있었습니다. 그는 옷을 입고 잠자리에 들었고 작은 여행 가방을 준비했습니다.

동시에 그의 친척들도 체포되었다. 그의 결혼 생활도 옆구리의 열광으로 인해 위태로워졌습니다. 그러나 1936년 딸 갈리나가 태어나면서 상황은 개선되었습니다.

언론의 괴롭힘을 당한 그는 교향곡 5번을 작곡했는데 다행히도 큰 성공을 거두었습니다. 그녀는 첫 절정이었다 교향곡의 창의성작곡가, 1937년 초연은 젊은 Yevgeny Mravinsky가 지휘했습니다.

"Leningrad"교향곡 창작의 역사.

1941년 9월 16일 아침, Dmitry Dmitrievich Shostakovich는 레닌그라드 라디오에서 연설했습니다. 이때 도시는 파시스트 비행기에 의해 폭격을 당했고 작곡가는 대공포와 폭탄 폭발의 포효에 대해 말했습니다.

“한 시간 전에 나는 큰 교향곡의 두 부분 악보를 마쳤습니다. 내가 이 작품을 잘 쓰는 데 성공한다면, 3부와 4부를 완성하는 데 성공한다면 이 작품을 교향곡 7번이라고 부를 수 있을 것이다.

내가 왜 이것을 보도하고 있습니까? ... 이제 내 말을 듣고 있는 라디오 청취자들이 우리 도시의 삶이 정상적으로 진행되고 있음을 알 수 있도록. 우리는 이제 모두 전투 감시를 받고 있습니다 ... 소련 음악가, 사랑하는 수많은 전우, 친구! 우리의 예술이 큰 위험에 처해 있음을 기억하십시오. 우리 음악 지키자, 사심 없이 정직하게 일하자…

쇼스타코비치 - 오케스트라의 뛰어난 마스터. 그는 오케스트라 방식으로 생각합니다. 기악의 음색과 악기의 조합은 그의 교향곡 드라마의 살아있는 참가자로서 놀라운 정확성과 새로운 방식으로 여러 가지 방식으로 사용됩니다.

제7번("레닌그라드") 교향곡- 쇼스타코비치의 가장 중요한 작품 중 하나. 이 교향곡은 1941년에 작곡되었습니다. 그리고 그것의 대부분은 포위된 레닌그라드에서 구성되었습니다.작곡가는 Kuibyshev (Samara)에서 교향곡을 완성했으며 1942 년 명령에 따라 대피했습니다.교향곡의 첫 번째 공연은 1942년 3월 5일 Kuibyshev Square의 문화 궁전 홀에서 열렸습니다. 현대 극장오페라와 발레) S. Samosud 지휘.교향곡 7번의 초연은 1942년 8월 레닌그라드에서 열렸습니다. 포위된 도시에서 사람들은 교향곡을 연주할 힘을 찾았습니다. 라디오 위원회의 오케스트라에는 15명밖에 남지 않았고 공연에는 적어도 100명이 필요했습니다! 그런 다음 그들은 도시에 있던 모든 음악가들과 심지어 레닌그라드 근처의 육군 및 해군 최전선 밴드에서 연주한 사람들까지 소집했습니다. 8월 9일 필하모닉 홀에서 쇼스타코비치의 교향곡 7번이 연주되었다. 칼 일리치 엘리아스베르그가 지휘했다. "이 사람들은 그들의 도시의 교향곡을 연주하기에 합당했고 음악은 그들 자신에게 합당했습니다 ..."- Olga Berggolts와 Georgy Makogonenko는 Komsomolskaya Pravda에서 썼습니다.

일곱 번째 교향곡은 종종 "연대기", "문서"라고 불리는 전쟁에 관한 다큐멘터리 작품과 비교됩니다.- 그녀는 사건의 정신을 매우 정확하게 전달합니다.교향곡의 아이디어는 투쟁입니다 소련 사람들파시스트 침략자들에 대항하고 승리에 대한 믿음. 이것이 작곡가 자신이 교향곡의 아이디어를 정의한 방법입니다. “내 교향곡은 1941년의 끔찍한 사건에서 영감을 받았습니다. 우리 조국에 대한 독일 파시즘의 교활하고 배신적인 공격은 잔인한 적을 격퇴하기 위해 우리 국민의 모든 세력을 집결했습니다. 교향곡 7번은 우리의 투쟁과 다가오는 승리에 대한 시입니다.” 그래서 그는 1942년 3월 29일 Pravda 신문에 이렇게 썼습니다.

교향곡의 아이디어는 4 부분으로 구현됩니다. 파트 I이 특히 중요합니다. Shostakovich는 1942 년 3 월 5 일 Kuibyshev에서 콘서트 프로그램에 게시 된 저자의 설명에서 이에 대해 썼습니다. 막강한 힘- 전쟁". 이 단어는 교향곡의 첫 번째 부분에서 반대되는 두 가지 주제, 즉 평화로운 삶의 주제(조국 주제)와 전쟁 발발 주제(파시스트 침략)를 결정했습니다. “첫 번째 주제는 즐거운 창조의 이미지입니다. 이것은 차분한 자신감으로 가득 찬 주제의 러시아 광활한 창고를 강조합니다. 그런 다음 자연의 이미지를 구현하는 멜로디 사운드. 그들은 녹고 녹는 것 같습니다. 따뜻한 여름 밤땅에 가라앉았다. 사람과 자연 모두-모든 것이 꿈에 빠졌습니다.

침략 에피소드에서 작곡가는 파시스트 군대의 모습과 불가분의 관계가있는 비인간적 인 잔인 함, 맹목적이고 생명이없고 끔찍한 자동화를 전달했습니다. 여기서 레오 톨스토이의 표현은 "사악한 기계"라는 표현이 매우 적절합니다.

다음은 음악 학자 L. Danilevich와 A. Tretyakova가 적의 침공 이미지를 특징 짓는 방법입니다. “이러한 이미지를 만들기 위해 Shostakovich는 작곡가의 무기고의 모든 수단을 동원했습니다. 의도적으로 무뚝뚝하고 정사각형 인 침공의 주제는 프로이센 군사 행진과 비슷합니다. 11번 반복됩니다 - 11가지 변형. 하모니와 오케스트레이션은 변경되지만 멜로디는 동일하게 유지됩니다. 철의 냉혹함과 함께 반복됩니다. 모든 변주는 행진의 분수 리듬으로 스며든다. 이 스네어 드럼 패턴은 175번 반복됩니다. 사운드는 거의 인지할 수 없는 피아니시모에서 우레와 같은 포르티시모로 점차 커집니다. "거대한 비율로 성장하는 테마는 상상할 수 없을 정도로 우울하고 환상적인 괴물을 그립니다. 이 괴물은 점점 커지고 압축되어 점점 더 빠르고 위협적으로 움직입니다." 이 주제는 A. Tolstoy가 쓴 "쥐 잡는 사람의 곡에 맞춰 배운 쥐의 춤"을 연상시킵니다.

적의 침략이라는 테마의 강력한 발전은 어떻게 끝납니까? “이 끔찍하고 모든 것을 파괴하는 로봇 괴물의 맹공격에 저항할 수 없어 모든 생명체가 무너지는 것처럼 보이는 순간 기적이 일어납니다. 저항할 수 있을 뿐만 아니라 싸움에 합류. 이것은 저항의 주제입니다. 행진, 엄숙, 그것은 침략의 주제에 단호하게 반대하는 열정과 큰 분노로 들립니다. 그녀가 등장하는 순간 최고점 1부의 뮤지컬 드라마투르기에서. 이 충돌 후 침략이라는 주제는 견고성을 잃습니다. 무너지고 있어, 무너지고 있어 헛되이 일어나려는 모든 시도 - 괴물의 죽음은 불가피합니다.

이 투쟁의 결과로 교향곡에서 승리하는 것에 대해 Alexei Tolstoy는 다음과 같이 매우 정확하게 말했습니다.- 사람을 비인간화하다- 그(쇼스타코비치.- G.S.)는 인도주의자가 만든 높고 아름다운 모든 것의 승리의 승리에 대한 교향곡으로 응답했습니다…

D. Shostakovich의 교향곡 7번은 Kuibyshev에서 초연된 지 24일 후인 1942년 3월 29일 모스크바에서 공연되었습니다. 1944년 시인 미하일 마투소프스키는 "모스크바 교향곡 7번"이라는 시를 썼다..

당신은 아마 기억
추위가 어떻게 침투했는지
모스크바의 밤거리
기둥의 홀.

악천후가 있었고,
눈이 조금 부었다,
마치 이 시리얼처럼
우리는 카드를 받았습니다.

그러나 도시는 어둠에 싸여있다.
슬프게 기어가는 전차와 함께,
이번 포위전은 겨울이었나
아름답고 잊을 수 없는.

작곡가가 옆으로 갔을 때
나는 피아노 발치까지 나아갔고,
오케스트라에서 활 하나하나
일어나, 불을 켜, 빛나

마치 밤의 어둠에서
눈보라의 돌풍이 우리에게 도달했습니다.
그리고 모든 바이올리니스트들이 한꺼번에
컵 받침에서 시트가 날아갔습니다.
그리고 이 우울한 안개
참호에서 음침하게 휘파람을 불고,
그 전에는 아무도
점수로 예정되어 있습니다.

폭풍이 전 세계를 뒤덮었습니다.
지금까지 콘서트에서
홀이 그렇게 가깝다는 느낌은 못받았어요
삶과 죽음의 존재.

바닥에서 서까래까지 집처럼
순식간에 불길에 휩싸였다.
당황한 오케스트라가 소리쳤다.
하나의 음악 문구.

그녀는 얼굴에 불을 뿜었다.
그녀의 대포를 막았습니다.
그녀는 반지를 부러뜨렸다
레닌그라드 봉쇄의 밤.

칙칙한 파란색에 윙윙거리는
하루 종일 길 위에 있었다.
그리고 밤은 모스크바에서 끝났습니다.
공습 사이렌.

전후 년.

1948에서 Shostakovich는 다시 당국과 문제를 겪었고 형식 주의자로 선언되었습니다. 1년 후, 그는 음악원에서 해고되었고 그의 작곡은 연주에서 금지되었습니다. 작곡가는 계속해서 연극과 영화 산업에서 일했습니다(1928년에서 1970년 사이에 그는 거의 40편의 영화에 음악을 썼습니다).

1953년 스탈린의 죽음은 안도감을 가져다주었다. 그는 상대적인 자유를 느꼈습니다. 이를 통해 그는 자신의 스타일을 확장하고 풍부하게 만들 수 있었으며 종종 작곡가가 살았던 시대의 폭력, 공포 및 괴로움을 반영하는 훨씬 더 뛰어난 기술과 범위의 작품을 만들 수 있었습니다.

Shostakovich는 영국과 미국을 방문하여 다른 여러 장대 한 작품을 만들었습니다.

60년대 건강 악화의 징후를 통과하십시오. 작곡가는 두 번의 심장 마비, 중추 질환을 앓고 있습니다. 신경계. 점점 더 오랫동안 병원에 있어야합니다. 그러나 Shostakovich는 작곡을 위해 적극적인 생활 방식을 시도하지만 매달 악화됩니다.

1975년 8월 9일 죽음이 작곡가를 덮쳤습니다. 그러나 그의 죽음 이후에도 전능한 힘은 그를 혼자 두지 않았습니다. 작곡가가 자신의 고향인 레닌그라드에 묻히기를 바라는 바람에도 불구하고 그는 유명한 묘지에 묻혔습니다. 노보데비치 공동묘지모스크바에서.

외국 대표단이 도착할 시간이 없었기 때문에 장례식은 8월 14일로 연기되었습니다. Shostakovich는 "공식"작곡가였으며 오랫동안 그를 비판했던 당과 정부 대표들의 큰 연설로 공식적으로 묻혔습니다.

사망 후 그는 공식적으로 공산당의 충실한 당원으로 선포되었습니다.

결론.

전쟁에 참여한 모든 사람들은 최전선에서 위업을 수행했습니다. 당파 분리, 강제 수용소, 공장 및 병원 후방. 비인간적 인 조건에서 음악을 작곡하고 프론트와 홈 프론트 노동자를 위해 연주 한 위업과 음악가를 수행했습니다. 그들의 위업 덕분에 우리는 전쟁에 대해 많이 알고 있습니다. 7번 교향곡은 뮤지컬일 뿐만 아니라 D. Shostakovich의 군사적 위업입니다.

작곡가는 신문에 "나는 이 작곡에 많은 노력과 에너지를 쏟았다. TVNZ". -지금처럼 그런 리프트를 사용한 적이 없습니다. 그런 것이 있다 대중적인 표현: "대포가 울리면 뮤즈는 침묵합니다." 이것은 포효로 생명, 기쁨, 행복, 문화를 억압하는 대포에 올바르게 적용됩니다. 어둠, 폭력, 악의 총성이 울려 퍼집니다. 우리는 몽매주의에 대한 이성의 승리, 야만성에 대한 정의의 승리라는 이름으로 싸우고 있습니다. 우리가 히틀러주의의 어둠의 세력과 싸우도록 영감을 주는 것보다 더 고상하고 숭고한 임무는 없습니다.

전쟁 기간 동안 만들어진 예술 작품은 군사 행사의 기념물입니다. 교향곡 7번은 가장 웅장하고 기념비적인 기념물 중 하나입니다. 라이브 페이지잊지 말아야 할 역사.

인터넷 리소스:

문학:

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3. 4-7학년 음악: 툴킷선생님을 위해 / T.A. 베이더, T.E. 벤드로바, E.D. Kritskaya 및 기타; 에드. E.B. 압둘리나; 과학적 헤드 D.B. Kabalevsky. -M .: 교육, 1986. Pp. 132, 133.
4. 음악에 관한 시. 러시아, 소련, 외국 시인. 두번째 버전. V. Lazarev의 일반 편집하에 A. Biryukov, V. Tatarinov가 편집했습니다. -M .: All-Union ed. 소비에트 작곡가, 1986. Pp. 98.

“... 언제 시작의 표시로

지휘봉이 올라가고,

앞 가장자리 위로 천둥처럼 웅장하게

또 다른 교향곡이 시작되었습니다 -

경비병의 교향곡,

적이 도시를 공격하지 않도록

도시가 일곱 번째 교향곡을 듣도록. …

그리고 홀에서 - 혼란,

그리고 전면에 - 혼란. …

그리고 사람들이 아파트에 갔을 때,

숭고하고 자랑스러운 감정으로 가득 찬,

병사들은 총신을 내리고,

예술광장을 포격으로부터 지켜내고 있습니다.

니콜라이 사브코프

1942년 8월 9일, 레닌그라드 필하모닉 홀에서 드미트리 드미트리에비치 쇼스타코비치의 교향곡 7번이 연주되었습니다.

Shostakovich가 그의 회의에서 만난 위대한 애국 전쟁의 첫 주에 고향- 레닌그라드에서 그는 그의 가장 중요한 작품 중 하나가 된 7번 교향곡을 쓰기 시작했습니다. 작곡가는 비범한 근면함과 창의적인 열정으로 작업했지만, 교향곡 쓰기는 순조롭게 이루어졌습니다. 다른 Leningraders와 함께 Dmitry Dmitrievich는 도시 방어에 참여했습니다. 그는 대전차 요새 건설에 참여했고 소방관이었으며 밤에는 다락방과 집 지붕에서 근무했으며 소이 폭탄을 진압했습니다. 9월 중순까지 쇼스타코비치는 교향곡의 2악장을 완성했고 9월 29일에는 3악장을 완성했습니다.

1941년 10월 중순, 그는 두 명의 어린 자녀와 함께 포위된 도시에서 Kuibyshev로 대피하여 교향곡 작업을 계속했습니다. 12월에 마지막 부분이 작성되었고 제작 준비가 시작되었습니다. 교향곡 7번의 시사회는 1942년 3월 5일 Kuibyshev에서 S. A. Samosud가 지휘하는 Bolshoi Theatre Orchestra가 공연한 Opera and Ballet Theatre 무대에서 열렸습니다. 1942년 3월 29일 모스크바에서 교향곡이 연주되었다.

포위된 레닌그라드에서 교향곡 7번 연주를 창시하고 조직한 사람은 수석 지휘자큰 심포니 오케스트라 Leningrad Radio Committee K. I. Eliasberg. 7월에는 악보가 특수 비행기로 레닌그라드로 전달되었고 리허설이 시작되었다. 교향곡 연주를 위해서는 오케스트라의 강화된 구성이 필요하여 이루어졌다. 큰 일레닌 그라드 자체와 가장 가까운 최전선에서 살아남은 음악가를 검색합니다.

1942년 8월 9일, 교향곡 7번이 레닌그라드 필하모닉의 과밀한 홀에서 연주되었습니다. 80 분 동안 음악이 재생되는 동안 적의 총은 조용했습니다. 도시를 방어하는 포병은 L. A. Govorov 레닌 그라드 전선 사령관으로부터 어떤 대가를 치르더라도 독일 총의 사격을 진압하라는 명령을 받았습니다. 적군 포대에 대한 화재 진압 작전은 "Shkval"이라고 불 렸습니다. 공연 중 교향곡은 라디오와 도시 네트워크의 확성기로 방송되었습니다. 그녀는 도시 주민들뿐만 아니라 레닌 그라드를 포위하는 독일군도 들었습니다. 쇼스타코비치의 신작은 관객들에게 충격을 주고 자신감을 심어주었으며 도시의 수비수들에게 힘을 주었다.

나중에 교향곡 녹음은 소련과 해외의 많은 뛰어난 지휘자들에 의해 수행되었습니다. 발레 "Leningrad Symphony"는 널리 알려진 교향곡 1 부의 음악에 맞춰 상연되었습니다.

D. D. Shostakovich의 일곱 번째("Leningrad") 교향곡은 당연히 가장 중요한 교향곡 중 하나일 뿐만 아니라 예술 작품 20세기 민족문화뿐만 아니라 뮤지컬 기호레닌그라드 봉쇄.

Lit .: Akopyan L. O. Dmitry Shostakovich. 창의성 현상학의 경험. 상트페테르부르크, 2004; Lind E. A. "일곱 번째 ...". 상트페테르부르크, 2005; Lukyanova N. V. Dmitry Dmitrievich Shostakovich. M., 1980; Petrov V. O. Shostakovich의 작업은 20 세기 역사적 현실을 배경으로합니다. 아스트라한, 2007; Petrograd-Leningrad의 Khentova S. M. Shostakovich. 엘., 1979.