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에우리피데스의 유명한 작품. 에우리피데스의 비극

에우리피데스가 태어났다. c. 기원전 480년 이자형. 부유한 가정에서.

미래의 극작가의 부모는 가난하게 살지 않았기 때문에 아들에게 좋은 교육을 줄 수 있었습니다.

Euripides에게는 친구이자 교사인 Anaxagoras가 있었는데, 그에게서 철학, 역사 및 기타를 공부했습니다. 인문학.

또한 Euripides는 소피스트 회사에서 많은 시간을 보냈습니다. 시인은 관심이 없었지만 사회 생활국가, 그의 비극에는 많은 정치적 말이있었습니다.

Sophocles와 달리 Euripides는 그의 비극 준비에 참여하지 않았고 배우로 연기하지 않았으며 음악을 쓰지 않았습니다.

다른 사람들이 그를 위해 해냈습니다.

Euripides는 그리스에서 그다지 인기가 없었습니다. 대회에 참가하는 동안 그는 처음 5 개의 상만 받았으며 그 중 하나는 사후에 받았습니다.

에우리피데스는 일생 동안 약 92편의 희곡을 썼다.

그 중 18개가 완전히 우리에게 내려왔습니다.

그 외에도 많은 발췌문이 있습니다.

Euripides는 Aeschylus 및 Sophocles와 다소 다르게 모든 비극을 썼습니다.

극작가는 자신의 연극에서 사람들을 있는 그대로 묘사했습니다.

그의 모든 영웅은 신화적인 인물이라는 사실에도 불구하고 자신의 감정, 생각, 이상, 열망 및 열정을 가졌습니다.

많은 비극에서 Euripides는 오래된 종교를 비판합니다.

그의 신들은 종종 사람들보다 더 잔인하고 보복적이고 사악합니다.
대한 이러한 태도 종교적 신념에우리피데스의 세계관이 소피스트와의 소통에 영향을 받았다는 사실로 설명할 수 있다.

이 종교적 자유 사상은 일반 아테네인들 사이에서 이해를 찾지 못했습니다.

따라서 극작가는 동료 시민들과 함께 성공하지 못한 것 같습니다.

에우리피데스는 온건한 민주주의의 지지자였습니다.

그는 민주주의의 근간이 소규모 지주라고 믿었다.

그의 많은 작품에서 그는 아첨과 속임수로 권력을 추구하고 자신의 이기적인 목적을 위해 권력을 이용하는 선동가들을 날카롭게 비판하고 비난했습니다.

극작가는 한 사람이 다른 사람을 노예로 만드는 폭정에 맞서 싸웠습니다.

그는 사람들을 혈통으로 나누는 것은 불가능하며 귀족은 부와 고귀한 혈통이 아니라 개인적인 미덕과 행위에 있다고 말했습니다.

별도로 노예에 대한 Euripides의 태도에 대해 말해야합니다.

그는 모든 작품에서 노예 제도가 부당하고 부끄러운 현상이며 모든 사람이 동일하며 노예가 순수한 생각을 가지고 있다면 노예의 영혼은 자유 시민의 영혼과 다르지 않다는 생각을 표현하려고 노력했습니다.

당시 그리스는 펠로폰네소스 전쟁을 벌이고 있었다.

Euripides는 모든 전쟁이 무의미하고 잔인하다고 믿었습니다.

그는 조국을 수호한다는 이름으로 행해진 것만을 정당화했습니다.

극작가는 세상을 이해하기 위해 최선을 다했습니다. 감정적 경험주변 사람들.
그의 비극에서 그는 인간의 가장 기본적인 열정과 선과 악의 투쟁을 한 사람으로 보여주는 것을 두려워하지 않았습니다.

이와 관련하여 Euripides는 모든 그리스 작가 중 가장 비극적이라고 할 수 있습니다.

매우 표현력이 풍부하고 드라마틱하다 여성 이미지 Euripides의 비극에서 그가 여성 영혼의 좋은 감정가라고 불리는 것은 당연합니다.

시인은 자신의 희곡에 세 명의 배우를 기용했지만 그의 작품 속 합창단은 더 이상 주인공이 아니었다.

대부분 합창단의 노래는 작가 자신의 생각과 감정을 표현합니다.

Euripides는 배우의 아리아 인 비극에 소위 모노디를 처음으로 도입 한 사람 중 한 명입니다.

소포클레스는 모노디를 사용하려 했지만 가장 큰 발전그들은 Euripides에게서 그것을 얻었습니다.

가장 중요한 클라이막스에서 배우들은 노래로 감정을 표현했다.

극작가는 비극적 인 시인이 이전에 소개하지 않은 장면을 대중에게 보여주기 시작했습니다.
예를 들어, 이들은 살인, 질병, 죽음, 신체적 고통의 장면이었습니다.

또한 그는 아이들을 무대로 데려와 사랑에 빠진 여성의 경험을 시청자에게 보여 주었다.

연극의 비난이 왔을 때 Euripides는 운명을 예측하고 자신의 의지를 표현한 "차 속의 신"을 대중에게 공개했습니다.

Euripides의 가장 유명한 작품은 Medea입니다.

그는 Argonauts의 신화를 기초로 삼았습니다. 배 "Argo"에서 그들은 황금 양털을 추출하기 위해 Colchis로갔습니다.

이 어렵고 위험한 사업에서 Argonauts의 지도자 Jason은 Colchis 왕 Medea의 딸의 도움을 받았습니다.

그녀는 Jason과 사랑에 빠졌고 그를 위해 여러 범죄를 저질렀습니다.

이를 위해 Jason과 Medea는 고향에서 추방되었습니다. 그들은 고린도에 정착했습니다.

몇 년 후 두 아들을 낳은 Jason은 Medea를 떠납니다.

그는 고린도 왕의 딸과 결혼합니다. 이 이벤트에서 사실 비극이 시작됩니다.

복수에 대한 갈증에 사로 잡힌 Medea는 분노에 끔찍합니다.

첫째, 독이 든 선물의 도움으로 그녀는 제이슨의 젊은 아내와 아버지를 죽입니다.

그 후 복수자는 Jason에게서 태어난 아들을 죽이고 날개 달린 전차를 타고 날아갑니다.

Medea의 이미지를 만드는 Euripides는 그녀가 마법사임을 여러 번 강조했습니다. 그러나 그녀의 자유로운 성격, 폭력적인 질투, 잔인한 감정은 청중에게 그녀가 그리스인이 아니라 야만인의 나라 출신임을 끊임없이 상기시킵니다.

청중은 메데이아가 아무리 고통스러워도 그녀의 끔찍한 범죄(주로 영아 살해)를 용서할 수 없기 때문에 그의 편을 들지 않는다.

이 비극적인 갈등에서 Jason은 Medea의 상대입니다.

극작가는 그를 가족의 이익만을 최우선에 두는이기적이고 신중한 사람으로 묘사했습니다.

청중은 무엇을 이해 전남편 Medea는 그런 열광적 인 상태에 이르렀습니다.

Euripides의 많은 비극 중에서 민간 파토스로 구별되는 Aulis의 드라마 Iphigenia를 골라 낼 수 있습니다.

이 작품은 신의 명령에 따라 아가멤논이 자신의 딸 이피게네이아를 제물로 바쳐야 했던 신화에 바탕을 두고 있습니다.

이것이 비극의 음모입니다. Agamemnon은 Troy를 점령하기 위해 함대를 이끌었습니다.

그러나 바람이 그치고 범선은 더 이상 갈 수 없었습니다.
그런 다음 Agamemnon은 바람을 보내 달라는 요청으로 여신 Artemis에게로 향했습니다.

이에 대해 그는 딸 Iphigenia를 희생하라는 명령을 들었습니다.

Agamemnon은 그의 아내 Clytemnestra와 딸 Iphigenia를 Aulis로 소환했습니다.

구실은 아킬레스의 구애였습니다.

여성들이 도착했을 때 속임수가 드러났습니다.

Agamemnon의 아내는 분노했고 딸이 죽임을 당하지 않았습니다.

Iphigenia는 그녀의 아버지에게 그녀를 희생시키지 말라고 간청했습니다.

아킬레우스는 약혼녀를 변호할 준비가 되어 있었지만 그녀는 받아들여야 한다는 것을 알았을 때 도움을 거부했습니다. 순교그의 조국을 위해.
희생하는 동안 기적이 일어났습니다.

칼에 찔린 이피게네이아는 어딘가로 사라지고 제단 위에 암사슴이 나타났다.

그리스인들은 아르테미스가 소녀를 불쌍히 여겨 타우리스로 옮겨 아르테미스 신전의 여사제가 되었다는 신화를 가지고 있습니다.

이 비극에서 에우리피데스는 조국의 이익을 위해 자신을 희생할 준비가 된 용감한 소녀를 보여주었습니다.

에우리피데스는 그리스인들에게 인기가 없었다고 위에서 말했다.

대중은 극작가가 신화와 종교에 대한 자유로운 태도뿐만 아니라 그의 작품에서 가능한 한 현실적으로 삶을 묘사하려고 노력했다는 사실을 좋아하지 않았습니다.

그렇게함으로써 그는 비극 장르의 법칙을 위반하는 것처럼 보였습니다.

그럼에도 불구하고 대중 중 가장 교육받은 부분은 그의 연극을 보는 것을 즐겼습니다. 당시 그리스에 살았던 많은 비극 시인들은 에우리피데스가 연 길을 따랐다.

그의 죽음 직전에 Euripides는 그의 비극이 합당한 성공을 거둔 마케도니아 왕 Archelaus의 궁정으로 이사했습니다.

기원전 406년 초. 이자형. Euripides는 마케도니아에서 사망했습니다.

이것은 Sophocles가 죽기 몇 달 전에 일어났습니다.

영광은 그의 죽음 이후에만 Euripides에게 왔습니다.

기원전 4세기. 이자형. Euripides는 가장 위대한 비극 시인으로 불리기 시작했습니다.

이 진술은 고대 세계가 끝날 때까지 남아있었습니다.

이것은 Euripides의 연극이 자신과 가까운 생각, 감정 및 경험의 구체화를 무대에서보고 싶어했던 후기 사람들의 취향과 요구 사항에 해당한다는 사실로만 설명 할 수 있습니다.

페이지:

에우리피데스(또한 에우리피데스, 그리스어 Εριπίδης, 라틴어 에우리피데스, 기원전 480-406년)는 심리학이 신성한 운명에 대한 생각보다 우세한 새로운 다락방 비극을 대표하는 고대 그리스 극작가입니다.

위대한 극작가는 기원전 480년 9월 23일 해전에서 페르시아인에 대한 그리스인의 유명한 승리의 날 살라미스에서 태어났습니다. e., Mnesarchus 및 Kleito에서. 부모는 페르시아 왕 Xerxes의 군대에서 도망친 다른 아테네 인들 사이에서 Salamis에있었습니다. Euripides의 생일과 승리의 정확한 연결은 고대 작가들의 위대한 이야기에서 종종 발견되는 장식입니다. 그래서 궁정에서는 크세르크세스가 유럽을 침공했을 때(기원전 480년 5월) 에우리피데스의 어머니가 그를 잉태했다고 보고했으며, 그로부터 9월에 그는 태어날 수 없었습니다. Parian 대리석의 비문은 극작가의 출생 연도를 BC 486년으로 식별합니다. e. 그리고이 그리스 생활 연대기에서 극작가의 이름은 어떤 왕의 이름보다 더 자주 3 번 언급됩니다. 다른 증거에 따르면 생년월일은 기원전 481년으로 추정할 수 있습니다. 이자형.

부는 인색함과 오만함을 낳습니다.

Euripides의 아버지는 존경 받고 분명히 부유 한 사람이었고 Kleito의 어머니는 야채 판매에 종사했습니다. 어렸을 때 Euripides는 체조에 진지하게 참여했으며 심지어 소년들 사이에서 우승했으며 올림픽 게임하지만 어린 나이에 거절당했다. 그런 다음 그는 많은 성공을 거두지 못한 채 그림을 그렸습니다. 그런 다음 그는 Prodicus와 Anaxagoras로부터 연설과 문학 수업을, Socrates로부터 철학 수업을 받기 시작했습니다. Euripides는 도서관을 위해 책을 수집했고 곧 자신을 쓰기 시작했습니다. 첫 번째 희곡인 펠리아스(Peliad)는 기원전 455년에 무대에 올랐습니다. e. 그러나 저자는 심사 위원과의 싸움 때문에 이기지 못했습니다. 에우리피데스는 기원전 441년에 기술 부문에서 1등상을 받았습니다. 이자형. 그때부터 죽을 때까지 그는 자신의 창조물을 창조했습니다. 극작가의 대중적 활동은 그가 시칠리아의 시라쿠사 주재 대사관에 참여하여 모든 헬라스가 인정하는 작가의 권위로 대사관의 목표를 지원했다는 사실에서 드러났다.

Euripides의 가족 생활은 성공적으로 발전하지 못했습니다. 첫 번째 부인인 클로이리나와 사이에 3명의 아들을 두었지만, 그녀의 간통으로 이혼하고, 성적 관계를 조롱하는 희곡 히폴리테를 썼다. 두 번째 아내인 멜리타는 첫 번째 아내보다 나을 것이 없었습니다. 에우리피데스는 희극의 거장 아리스토파네스에게 그와 농담을 할 이유를 준 여성혐오자로 명성을 얻었다. 기원전 408년 이자형. 위대한 극작가는 마케도니아 왕 Archelaus의 초대를 수락하여 아테네를 떠나기로 결정했습니다. 무엇이 에우리피데스의 결정에 영향을 미쳤는지는 정확히 알려지지 않았습니다. 역사가들은 주된 이유가 박해가 아니라면 취약한 사람들에 대한 분노라고 생각하는 경향이 있습니다. 창의적인 성격공로를 인정하지 않는 동료 시민들에게. 사실은 92개의 연극(다른 출처에 따르면 75개) 중 작가의 생애 동안 연극 대회에서 상을 받은 것은 4개, 사후에 연극은 1개뿐이었습니다.

고대 에우리피데스의 희곡 92편 중 80편의 이름을 복원할 수 있다. Cyclops"는 이 장르에서 유일하게 살아남은 예입니다. Euripides의 최고의 고대 드라마는 우리에게 사라졌습니다. 생존자 중 Hippolyte만이 왕관을 썼습니다. 현존하는 희곡 중 가장 오래된 희곡은 알체스타이고 후기 희곡으로는 아울리스의 이피게네이아와 바카이가 있다.

선호하는 개발 여성 역할비극은 에우리피데스의 혁신이었다. Hecuba, Polyxena, Cassandra, Andromache, Macarius, Iphigenia, Helen, Electra, Medea, Phaedra, Creusa, Andromeda, Agave 및 Hellas 전설의 다른 많은여 주인공은 완전하고 중요한 유형입니다. 부부애와 모성애, 부드러운 헌신, 폭력적인 열정, 여성의 보복심, 교활함, 속임수, 잔인함이 결합된 모티프는 에우리피데스의 드라마에서 매우 두드러진 위치를 차지합니다. Euripides의 여성은 의지력과 감정의 밝기에서 남성을 능가합니다. 또한 그의 희곡에 등장하는 노예들은 영혼 없는 엑스트라가 아니라 성격과 인간적인 면모를 지니고 있으며 자유 시민의 감정을 보여주고 있어 관객들의 공감을 자아낸다. 살아남은 비극 중 소수만이 완전성과 행동의 통일성의 요구 사항을 충족합니다. 저자의 강점은 주로 심리학과 개별 장면과 독백의 깊은 정교함에 있습니다. 일반적으로 극도로 긴장된 정신 상태의 부지런한 묘사에는 Euripides 비극의 주요 관심사가 있습니다.

메데아- 기원전 431년 Great Dionysia에서 상연된 Euripides의 연극. 극작가 경쟁 결과에 따르면 Euripides는 마지막 3 위를 차지했습니다 (첫 번째상은 Euphorion이, 두 번째는 Sophocles가 수상했습니다). "Medea"는 비극 "Philoctetes", "Dictis" 및 사티로스 드라마 "The Reapers"를 포함하는 4 부작의 일부였습니다.

Medea의 이야기는 Argonauts 행진 신화의 일부입니다. Jason이 불을 뿜는 황소와 황금 양털을 지키는 용과 전투에 들어갔을 때 그와 사랑에 빠진 Medea는 그가 황소와 용을 길들이는 것을 도왔고 그녀는 그를 따라 그리스로 가기로 결정했습니다. Argonauts를 쫓는 친척을 구금하기 위해 Medea는 Colchis에서 항해 할 때 그녀에게 붙잡힌 오빠를 죽이고 그의 시체를 해안을 따라 흩뿌 렸습니다. 충격을받은 친척들이 청년의 찢어진 팔다리를 모으는 동안 Argonauts는 항해를 시작했습니다. 이미 Jason의 아내로 Iolk에 도착한 Medea는 Pelias의 딸들에게 그의 젊음을 회복시켜야 할 마법의 의식을 수행하도록 설득했지만 교활하게 그들을 속였고 늙은 왕은 고통스러운 죽음으로 죽었습니다. 그 후 Jason과 그의 아내와 아들들은 제이슨이 지역 왕 크레온의 딸과 결혼하기로 결정한 고린도에서 피난처를 찾아야 했습니다. 라이벌에게 복수하기로 결정한 Medea는 아이들을 통해 그녀에게 독이 든 옷을 보냈고 공주의 죽음에 대해 알려졌을 때 Corinth에서 도망쳐 아들을 Hera 사원의 보호하에 두었습니다. 그러나 고린도 인들은 성전의 불가침성을 고려하지 않았고 분노로 아이들을 죽였으며 이후 매년 속죄 희생을 치러야했습니다.

Euripides는 전통적인 전설을 수정하여 Medea 자신이 아이들의 죽음에 대한 책임을지게했습니다.

"히폴리투스"- Euripides의 비극 중 하나. 기원전 428년에 기록되었습니다. e. 작품은 의붓아들에 대한 계모의 사랑에 관한 고대 이야기를 기반으로 합니다.

비극의 초판은 대중의 분노를 불러 일으켰고 부도덕하다고 선언되었습니다. 주인공 중 한 명인 Phaedra는 그녀의 의붓 아들 Hippolyte에게 사랑에 빠졌습니다. 실패는 또한 그 당시 개인의 개별 경험에 관심을 기울이지 않았다는 사실에 의해 촉진되었습니다.

오늘날 우리는 Phaedra가 Hippolytus에게 고백하지 않고 자신의 목숨을 앗아 가고 고의로 남편에게 그녀의 의붓 아들을 비방하는 메모를 남기는 비극의 두 번째 버전에 대해서만 알게 될 기회가 있습니다.

Euripides의 혁신 중 하나는 여성 이미지가 비극에서 중요한 위치를 차지한다는 것입니다. 그리고 그것은 이상적이지 않습니다.

Euripides의 신들에게 인간의 특징이 부여되는 것도 중요합니다. 그래서 이 비극에서 아르테미스와 아프로디테는 히폴리투스가 주제인 두 명의 별난 여신입니다.

비극의 주인공은 아르테미스에 대한 헌신과 아프로디테에 대한 완전한 무시로 인해 망가졌습니다. 따라서 고대 극장 역사상 처음으로 에우리피데스는 신들의 모든 행동이 정당하고 정당한 것으로 간주될 수 있는지에 대한 질문을 제기했습니다.

Iphigenia (일명 Ifimeda, Artemis가 구함)는 Agamemnon과 Clytemnestra의 딸입니다 (Stesichorus 및 다른 사람들에 따르면 그들의 입양 딸이자 테세우스와 헬레나의 딸). 그녀는 아가멤논이 아르테미스에게 가장 아름다운 선물을 주겠다고 약속한 해에 태어났습니다.

그리스인들이 트로이로 출발했을 때 그들은 이미 Boeotian 항구인 Aulis에서 출발할 준비가 되어 있었습니다. Artemis는 이것과 Atreine이 그녀에게 황금 양을 희생했다는 사실에 대해 Agamemnon에게 화를 냈습니다. 여신은 평온을 보냈고 그리스 함대는 움직일 수 없었습니다. 예언자 칼한트는 아가멤논의 딸 중 가장 아름다운 이피게네이아를 제물로 바쳐야만 여신을 달래줄 수 있다고 선언했습니다. Agamemnon은 Menelaus와 군대의 주장에 따라 이에 동의해야했습니다.Odysseus와 Diomed는 Iphigenia를 위해 Clytemnestra로 갔고 Odysseus는 그녀가 Achilles의 아내로 주어진다고 거짓말했습니다. 그녀는 Kalhant에 의해 희생되었습니다.

그녀가 그곳에 도착하고 모든 것이 희생 될 준비가되었을 때 Artemis는 불쌍히 여기고 학살의 순간에 Iphigenia를 염소로 대체했고 그녀는 구름에 납치되어 Taurida로 데려갔습니다. 제단.

그리고 그는(΄Ίων) - ionyans의 신화 조상.

더 오래된 전통(Hesiod에서)은 Ion을 Hellenes의 세 아들 중 하나인 Xuthus의 아들로 인식합니다. 동일한 전설의 나중에 처리에 따르면 형제에 의해 Thessaly에서 추방 된 Xuthus는 Attica로 이사하여 Erechtheus Creusa의 딸과 결혼하여 아들 Ion과 Achaea를 낳았습니다. Euripides에 따르면 Apollo와 Creusa의 아들 Ion은 Delphi에서 자랐고 Apollo의 신탁에 따르면 Xuthus는 그를 아들로 인정했습니다. 그에게서 이오니아.

Peloponnese의 북부 해안에있는 Ionians의 전설적인 체류와이 해안의 역사적 이름 인 Achaia를 설명하기 위해 Xuthus가 Erechtheus의 아들에 의해 Attica에서 추방되고 그의 아들과 함께 언급 된 땅으로 이사했다는 전설이 수집되었습니다. 이전에는 Aegialea라고 불렀습니다. Ion은 Aegialeans에 대항하여 군대를 모집하기 시작했습니다. 그런 다음 그들의 왕 Selinunt (Selin)는 그에게 그의 딸 Gelika를 아내로 제안하고 그를 입양했습니다. Selinunte가 죽은 후 Ion은 Helika라는 도시를 건설하고 사람들을 Ions라고 불렀습니다. Ion은 Aegialea의 왕이 되며 그의 이름을 따서 Ionians라고 불립니다. 이온의 후손들은 아카이아인들에 의해 추방될 때까지 권력을 가졌습니다.

Ion은 아테네의 도움을 받고 한 버전에 따르면 왕이됩니다. 사령관 (stratarch) 인 Herodotus에 따르면. 그는 Eleusinians와의 전쟁에서 Athenians에 의해 장군으로 선출되었고 그곳에서 Disaul을 추방했습니다. 그는 단일 전투에서 Eleusinian 왕을 물리 치고 아테네 인에 의해 왕으로 선출되었습니다. 그는 Eumolpus에 따라 Thracians를 물리 쳤습니다. Pausanias에 따르면 전쟁은 평화 조약으로 끝났고 Eumolpus 자신은 Eleusis에 남아있었습니다.

아테네에서 그의 아들인 Goplet, Geleont, Egikorei, Argad가 태어났습니다. Ion의 네 아들인 Geleonts, Goplets, Argads, Egikors에서 네 개의 문이 생성되었습니다. 이온은 사람들을 4개의 성문과 4개의 신분, 즉 농부, 장인, 성직자, 경비병으로 나누었습니다. 다른 사람들에 따르면 문은 이온의 아들이 아니라 다른 삶의 방식에서 왔습니다. 전사-Hoplites, 장인-Ergads, 농부-Geleonts, Egikorei-작은 가축을 방목하고 사육했습니다. 이 네 문은 Cleisthenes에 의해 폐지되었습니다.

Potama Deme (Attica)의 무덤. 스파르타의 성역. 버전에 따르면 이오니아 식민지화의 지도자입니다.

그의 비극 Ion에서 Euripides가 처리 한 특별한 다락방 전통은 Ion을 외국인이 아니라 Xuthus가 아니라 Apollo에서 온 Kreusyn의 아들 인 지역 영웅으로 만들려고합니다. Xuthus는 원래 Apollo(fair-haired)의 별명일 뿐이라고 믿어집니다.

Sophocles "Ion"(fr.319-320 Radt)의 비극과 Euripides "Ion"의 비극의 주인공. Leconte de Lisle의 비극 "Apollonides"의 주인공.

그리스의 3대 비극 작가인 아이스킬로스, 소포클레스 에우리피데스는 그들의 비극에서 지주 귀족과 상업 자본의 심리 이데올로기를 다양한 발전 단계에서 일관되게 보여주었습니다. Aeschylus 비극의 주된 동기는 전능함과 그것과의 투쟁의 운명에 대한 생각입니다. 사회 질서는 단번에 확립된 어떤 초인적인 힘으로 생각되었습니다. 반항적 인 타이탄조차도 그를 흔들 수 없습니다 (비극 "Chained Prometheus").

이러한 견해는이 사회 질서에 대한 무조건적인 순종의 필요성에 대한 의식에 의해 이데올로기가 결정된 지배 계급 인 귀족의 보호 경향을 표현했습니다. Sophocles의 비극은 상업 자본에 큰 기회를 열어 준 그리스인과 페르시아인 간의 승리 전쟁 시대를 묘사합니다.

이와 관련하여 국가 귀족의 권위가 변동하고 이에 따라 Sophocles의 작품에 영향을 미칩니다. 그의 비극의 중심에는 부족 전통과 국가 권위 사이의 갈등이 있다. Sophocles는 거래 엘리트와 귀족 간의 타협 인 사회적 모순을 조화시키는 것이 가능하다고 생각했습니다.

그리고 마지막으로 지주 귀족에 대한 무역 계층의 승리를지지하는 Euripides는 이미 종교를 부인합니다. 그의 "Bellerophon"은 귀족의 배신자 통치자를 후원하기 때문에 신들에게 반란을 일으킨 전사를 묘사합니다. "그들(신들)은 (천국에) 거기에 없습니다. 사람들이 미친 듯이 옛날 이야기를 믿고 싶어하지 않는 한 말입니다." 무신론자 Euripides의 작품에서 드라마의 배우는 전적으로 사람입니다. 그가 신을 소개한다면 복잡한 음모를 해결해야 할 경우에만 해당됩니다. 그의 극적인 행동은 인간 정신의 실제 속성에 의해 동기 부여됩니다. 장엄하지만 진심으로 단순화 된 Aeschylus와 Sophocles의 영웅은 젊은 비극가의 작품에서 더 평범하고 복잡한 캐릭터로 대체됩니다. Sophocles는 Euripides에 대해 다음과 같이 말했습니다. “나는 사람들이 있어야 할 모습을 묘사했습니다. Euripides는 그것들을 있는 그대로 묘사합니다.

그레코-페르시아 전쟁 당시에는 디오니시우스의 축일에 3개의 비극(3부작)을 상연하는 것이 관례가 되었으며, 하나의 줄거리와 하나의 사티로스 드라마를 전개하여 비극의 줄거리를 명랑하고 조롱하는 어조로 무언극으로 반복했습니다. 춤. 소포클레스는 이미 이 삼부작 원리에서 벗어났다. 사실, 드라마 대회에서 그는 세 번의 비극으로도 공연했지만 각각 고유 한 음모가있었습니다. 소포클레스의 비극은 그리스 비극의 정식 형식으로 인식됩니다. 그는 처음으로 peripety를 소개합니다. 그는 전임자 Aeschylus의 비극을 특징 짓는 행동의 신속성을 늦 춥니 다.

Sophocles의 행동은 그대로 성장하고 있으며 재앙에 가까워지고 비난이 이어집니다. 이것은 세 번째 배우의 도입으로 촉진되었습니다. Sophocles의 비극은 다음과 같이 구성됩니다. 소개 (프롤로그)로 시작하여 노래 (parod)가있는 합창단의 출구, 합창단의 노래 (stasims)에 의해 중단되는 에피소드 (에피소드), 그리고 마지막 부분은 마지막 스타심과 배우들의 퇴장과 합창단-엑소드이다. 합창곡은 이런 식으로 비극을 여러 부분으로 나누었고, 현대극에서는 이를 행위라고 부른다. 같은 작가라도 부품 수는 다양했다.

합창단 (Aeschylus 당시, 12 명, 나중에 15 명)은 지속적으로 행동에 개입했기 때문에 전체 공연 중에 자리를 떠나지 않았습니다. 그의 영웅들, 지배적 인 도덕성의 관점에서 그들의 행동을 평가했습니다. 합창단의 존재와 극장의 풍경 부족으로 인해 한 장소에서 다른 장소로 행동을 옮길 수 없었습니다. 그리스 극장은 낮과 밤의 변화를 묘사하는 능력이 부족했다는 점을 추가해야 합니다. 기술 상태는 조명 효과의 사용을 허용하지 않았습니다.

여기에서 그리스 비극의 세 가지 통일성, 즉 장소, 행동 및 시간(행동은 일출부터 일몰까지만 발생할 수 있음)이 나오며, 이는 행동의 현실에 대한 환상을 강화해야 합니다. 시간과 장소의 통일성은 서사시를 희생시키면서 종족 진화의 특징적인 극적인 요소의 개발을 크게 제한했습니다. 단결을 깨뜨리는 묘사가 드라마에 필요한 여러 사건을 시청자에게만 알릴 수 있었다. 소위 "메신저"는 무대 밖에서 일어나는 일에 대해 이야기했습니다.

Euripides는 비극에 음모를 도입하지만 대부분 특수 기술인 deus ex machina의 도움으로 인위적으로 해결합니다. 이 무렵에는 이미 어느 정도 연극적 기계가 발달되어 있었다. 합창단의 역할은 점차 공연의 반주로 축소됩니다.

그리스 비극은 호메로스 서사시의 영향을 많이 받았습니다. 비극가들은 그에게서 많은 이야기를 빌렸다. 캐릭터일리아드에서 차용한 표현을 자주 사용했습니다. 합창단의 대화와 노래를 위해 극작가 (비극의 저자 인 같은 사람이시와 음악을 썼기 때문에 멜 루지스트이기도 함)는 살아있는 연설에 가까운 형식으로 3 피트 약강을 사용했습니다 (차이점에 대한 비극의 특정 부분의 방언, 고대 그리스어 참조).

헬레니즘 시대에 비극은 에우리피데스의 전통을 따른다. 고대 그리스 비극의 전통은 고대 로마의 극작가들에 의해 선택되었습니다.

고대 그리스 비극 전통의 작품은 로마와 비잔틴 시대 말기까지 그리스에서 만들어졌습니다 (라오디케아의 아폴리나리스의 살아남은 비극, 비잔틴 편찬 비극 "고통받는 그리스도").

고대 그리스 희극은 비극과 같은 디오니소스의 축제에서 태어났지만, 다른 설정에서만 탄생했습니다. 유아기의 비극이 의식적인 봉사라면 희극은 Dionysia의 전례 부분, 우울하고 진지한 부분이 끝났을 때 시작된 오락의 산물입니다. 고대 그리스에서 그들은 만연한 노래와 춤으로 행진 (komos, 따라서 이름 자체에 코미디가있을 수 있음)을 상연하고 환상적인 의상을 입고 분쟁, 싸움, 재치, 농담, 종종 음란 한 말을 던졌습니다. 그리스인들은 Dionysus에 의해 격려되었습니다 (이러한 원시적 에로틱 행동과 애니미즘 행동-코미디 및 의식 노래의 연결에 대해). 이러한 오락 중에 만화 장르의 주요 요소 인 Doric 일상 장면 (mime)과 Attic 고발 합창곡이 생겼습니다.

Attica의 젊은이들은 두 개의 합창단을 결성하여 서로 노래 결투를 벌였습니다. 합창단은 그들의 노래를 즉흥 연주했습니다. 시간이 지남에 따라 전문 배우들이 영구 마스크와 트릭을 소개하는 이러한 오락에 적극적으로 참여하기 시작했습니다. 시인들은 그들을 위해 신화적인 주제를 처리하여 풍자적으로 굴절시킵니다. 최초의 코미디언 시인이자 철학자인 에피참은 마임에서 발전한 이른바 도리아식 코미디를 대표한다.

그의 신들은 어릿광대 같은 역할을 했다. 이는 고대 그리스 종교의 근간을 뒤흔든 민주화 운동이 시작된 시기와 일치한다. 다락방 코미디는 마임과 고발 합창의 요소를 합성했습니다. Pericclacomediographers의 수년 동안 이미 코미디에서 그들은 개별 정치인에 대한 풍자적 화살을 지시하는 사회적 투쟁을 묘사했습니다.

당시 연극 무대에서 상연되었던 코미디는 시사적인 정치적 문제를 다루었습니다. 집정관이 특정 통치자에 대한 무례한 태도와 국가 생활의 특정 측면을 캐리커처로 보여주기 때문에 특정 코미디의 상연을 금지하는 경우가 종종있었습니다.

다락방 정치 코미디의 세 유명한 대표자 인 Cratinus, Eupolida 및 Aristophanes 중 마지막이 가장 컸습니다. 그의 코미디에서 그는 Peloponnesian War 동안 권력을 잡은 민주주의와 치열한 투쟁을 벌였으며 Aristophanes는 전쟁이 그가 이념을 표명 한 지주 귀족에게 해로운 영향을 미쳤 기 때문에 어떤 대가를 치르더라도 평화를지지했습니다. 이것은 또한 그의 철학적, 도덕적 견해의 반동적 성격을 결정했습니다. 그래서 그는 소크라테스를 캐리커처로 묘사했고, 민주주의 정서의 대변인인 동시대의 에우리피데스를 아끼지 않았습니다. 그는 종종 그것을 패러디합니다. 그의 희극 대부분은 클레온과 페리클레스를 비롯한 민주주의 대표자들에 대한 악랄한 풍자였습니다. 코미디 "바빌로니아 인"에서 Cleon의 역할은 배우가 통치자의 복수를 두려워하여 감히 이것을하지 않았기 때문에 그 자신이 연기했습니다.

고대 다락방 희극의 다른 시인들 중에는 처음에 배우였던 크라테스, 페리클레이 아스파시아를 공격한 헤르미포스, 아리스토파네스의 실패한 라이벌 프리니쿠스,

코미디는 무대에서 특별한 적응이 필요하지 않았습니다. 배우의 수는 비극보다 더 많은 역할을했지만 3 명을 넘지 않았습니다. 그리고 합창단은 코미디에서 큰 역할을했습니다. 후자의 특징은 합창단의 coryphaeus가 작가 자신을 대신하여 그가 코미디에서 수행 한 그의 주요 생각을 요약했다는 것입니다. 이 유명인의 연설 (저자로부터)은 "parabaza"라고 불 렸습니다. 코미디의 중심 부분 인 합창단의 공연에 뒤 이은 유죄 부분에는 비극의 엄숙한 춤과 달리 본질적으로 에로틱 한 익살, 판토마임 및 춤 (kordak)이 뿌려졌습니다.

희극 합창단의 의상도 비극 합창단의 의상과 달랐다. 그들은 환상적인 성격 (예 : 새, 말벌, 구름 등으로 묘사됨)으로 구별되었으며 우화적인 의미를 가졌습니다. 배우들의 마스크는 노출되는 영웅의 우스꽝스럽고 추악한 부분을 강조해야했습니다 (눈이 부풀어 오르고 입이 귀에 닿는 등). 배우들의 모습은 그다지 추악하지 않았습니다. 배우는 Koturnov를 착용하지 않았습니다. 그들이 묘사 한 이미지가 이상화되지 않았고 장엄하지도 않았기 때문에 그럴 필요가 없었습니다. 반대로 배우들은 자신의 이미지를 과장된 형태로 보여줘야했고 그 안에있는 모든 것을 사악하게 드러냈습니다.

4 세기 초, 소위 중간 다락방 코미디 (그 대표자는 Antifan, Anaxandridi Alexis 임) 기간 동안이 장르는 주로 부유 한 사회 계층의 취향을 충족시킵니다. 정치적인 문제를 건드리지 않으면 희극은 희화화됩니다. 이것은 정치 지도자를 무대에 올리고 일반적으로 정치 투쟁 문제를 다루는 것을 금지함으로써 촉진되었습니다.

실제 생활을 묘사 가정 코미디 Menander는 춤과 노래를 거부했습니다. 고대 그리스 드라마의 이론적 토대는 아리스토텔레스의 시학에서 제공된다. 그 이전에도 극작 이론을 부분적으로 입증하려는 별도의 산발적 시도가 있었지만 완전한 체계로서 그것은 아리스토텔레스에 의해서만 주어졌습니다. Sophocles는 우리에게 전해지지 않은 합창단에 대한 논문을 썼지 만 Euripides와의 논쟁처럼 그는 본질적으로 더 논쟁적이었습니다.

플라톤의 "공화국"에는 드라마에 대한 논쟁이 있지만 주로 사회 정치적 측면에서 나옵니다. 그의 이상적인 공화국을 위해 플라톤은 비극과 희극 모두 유해하다고 생각합니다. 비극은 불행한 사람에게 후회의 원인을 제공하며 이것은 관객에게 불필요한 감수성을 발전시킵니다. 코미디는 조롱과 가벼운 농담에 대한 경향을 조장하며, 이는 사회적 습관이 됩니다.

플라톤과 일치하게 아리스토텔레스는 예술을 자연의 모방으로 정의합니다. 그러나 플라톤은 이것으로부터 예술이 현실 아래에 있다고 결론짓는 반면, 아리스토텔레스는 반대로 예술을 높은 정화의 역할로 돌립니다. 극시는 사람의 행동을 모방한 것이며, 사람은 기존의 것과 비교하여 더 잘 묘사될 수도 있고 더 나쁘게 묘사될 수도 있습니다. 비극은 코미디에서 첫 번째, 즉 최고를 묘사하고 두 번째는 최악입니다.

비극은 "연민과 두려움 덕분에 그러한 영향을 정화하는 이야기가 아니라 행동을 통해 각 부분에서 다르게 장식 된 말의 도움으로 특정 볼륨을 갖는 중요하고 완전한 행동의 모방입니다." ("배변"). 그리스 비극의 주요 동기-운명, 운명에 대한 두려움-아리스토텔레스에 따르면 동일한 위치에 빠지는 것에 대한 두려움뿐만 아니라 그것을 유발할 수있는 감정으로부터 도덕적 정화로 이어져야합니다. 따라서 비극적 카타르시스는 임박한 실제 위험에 대한 두려움이 아니라 도덕적 안도감의 미학적 기쁨, 열정의 정화, 그것들을 뛰어넘을 가능성에 대한 자각입니다.

"장식된 연설"아리스토텔레스는 시적 크기, 노래 및 음악 반주를 부릅니다. 비극의 다른 부분에 대해 이 "장식"은 다를 수 있습니다. 아리스토텔레스는 비극의 여섯 가지 구성요소를 아이디어, 플롯, 등장인물, 배경, 언어적 표현, 음악 반주로 나열합니다. 아리스토텔레스는 다양성 속의 통일성을 예술의 기본 원칙 중 하나로 간주합니다. 작품의 모든 부분은 하나의 유기적이고 논리적인 전체를 형성해야 합니다. 비극은 하나의 완결된 사건을 낳아야 하지만, 전체의 통일성을 침해하지 않고서는 행동의 단 한 순간도 생략되거나 변경될 수 없는 방식으로 이루어져야 합니다. 캐릭터는 네 가지 요구 사항을 충족해야 합니다. 귀족이어야 합니다. 이 사람그리고 그의 행동은 믿을 수 있고 일관적입니다. 비난은 행동의 전개로부터 순차적으로 따라야 합니다.

희극에 관한 아리스토텔레스의 시학의 한 장은 살아남지 못했기 때문에 우리는 희극에 대해 비극에 대해 아는 것만큼 많이 알지 못합니다.

ARISTOPHANES (lat. Aristophanes, Greek Aristofanis) (c. 445 - c. 385 BC, 아테네), 고대 그리스 코미디언 시인. 시대의 시사 문제에 대한 아리스토파네스의 견해는 당시 농민의 이익에 부합했습니다. 그는 아테네 민주주의 위기의 두 가지 징후를 올바르게 보았고, 도시 하층 계급("기병")을 사로잡은 급진적 선동과 소피스트("구름")의 개인주의 철학을 불신했습니다. Aristophanes의 코미디는 당시의 시사, 군사 정책에 대한 연설 ( "Lysistrata"), 실제 성격에 대한 폄하 (Socrates- "The Clouds"에서), 환상적인 상황 ( "Aharnians", "Birds")을 반영했습니다. 고대에 아리스토파네스는 "코미디의 아버지"라는 별명을 얻었으며 그가 쓴 40편의 희극 중 11편의 전체 연극과 수십 편의 발췌문이 살아 남았습니다.

아리스토파네스는 아티카의 부유한 가정에서 태어났습니다. 아리스토파네스의 아버지인 필리포스는 아이기나 섬에 땅을 소유하고 있었는데, 이는 동시대인들에게 아리스토파네스가 아테네 시민이기는 하지만 아테네 가문의 키다핀 출신이라고 믿을 만한 이유를 제공했습니다. 그는 아래에서 그의 첫 연극을 전시할 수 없었다. 자신의 이름, 그는 알려지지 않았고 합창단 비용을 지불할 수 없었기 때문입니다. 대부분의 아리스토파네스 희극은 펠레폰네소스 전쟁(431-404) 중에 처음 발표되었으며 아테네 민주주의의 위기를 반영하여 고대 희극 학파에 내재된 정치적 날카로움으로 구별되었습니다.

가명으로 Aristophanes "Feasting"(427)의 첫 번째 코미디도 제시되었으며, 살아남은 조각으로 판단하여 정교한 교육과 "유행"철학에 대한 풍자입니다. 426년 대 디오니시아에서 그는 아테네와 그 동맹국 간의 관계에 전념하는 코미디 바빌로니아인을 상연했습니다. 이 연극을 위해 Aristophanes는 아테네 데모의 지도자, 뇌물 수수 자 및 코미디에서 조롱을받은 선동가 Cleon에 의해 동맹국 앞에서 국민과 그들의 대표를 모욕 한 혐의로 재판을 받았습니다. 재판의 세부 사항은 알려지지 않았지만 아리스토파네스는 아주 쉽게 혐의를 벗었습니다.

그의 작업 첫해에 아리스토파네스의 코미디 (Aharnians, 425; Horsemen, 424; Wasps, 422; Peace, 421)는 특히 적대 행위로 고통받는 다락방 농민의 견해를 반영합니다. 전쟁에 대한 코미디언의 항의는 아테네 통치자에 대한 비판과 결합됩니다. 주로 아리스토파네스 덕분에 "인민의 지도자"를 의미하는 고대 그리스어 "데마고그"가 현대의 혐오스러운 의미를 갖게 되었습니다.

아리스토파네스의 연극은 환상의 대담함, 경솔한 유머, 무자비한 비난, 정치적 비판의 자유로 구별됩니다. 그의 풍자의 대상은 현대 아테네 사회, 유행하는 철학과 문학, 아테네의 공격적인 정책, 아리스토파네스의 삶의 대부분을 차지한 펠로폰네소스 전쟁의 고난이었다. 그의 힌트와 구체적인 공격, 때때로 우리를 피하는 특성의 뉘앙스는 그의 동시대 사람들이 이해할 수 있었고 그들로부터 생생한 반응을 찾았습니다. Aristophanes의 코미디는 항상 관련이 있으며 거의 언론적인 효과가 있습니다.

당시 아테네 정당 토론의 주요 주제 인 "전쟁과 평화"라는 주제는 Aristophanes "Acharnians"(425; 시인이자 배우 Callistratus를 대신하여 상연됨)와 "Peace " (421). 413 년 아테네를위한 시칠리아 원정대의 비극적 인 패배 이후 상연 된 코미디 "Lysistratus"(411)의 음모는 모든 세계 문학에서 예외적입니다. 전쟁을 끝내려는 헬라스의 여성들은 아테네의 리시스트라타(그리스 군대를 파괴하다)의 지휘 아래 아테네의 아크로폴리스를 점령하고 전쟁이 끝날 때까지 남성의 사랑을 부정하겠다고 맹세한다. 따라서 스파르타와 아테네의 전쟁은 여성과 남성의 전쟁으로 바뀌었고 동맹과 보편적 평화로 끝납니다. 코미디는 유머, 희극, 무례한 농담, 외설적이지만 다채로운 장면으로 가득합니다.

그의 코미디에서 Aristophanes는 귀족과 "황금"청년뿐만 아니라 바닥에서 신생, 비명을 지르는 사람, 무지한 사람을 조롱합니다. 거의 모든 희극에서 아리스토파네스는 아테네의 지도자인 클레온을 조롱하는데, 〈기병〉(424, 자신의 이름을 딴 아리스토파네스의 첫 번째 희극)에서는 비명을 지르는 사람과 무식한 사람, 노인의 아첨하고 교활한 노예를 등장시킨다. 어리석은 데모(사람).

코미디 "Wasps"(422; Philonides를 대신하여 설정)의 주인공은 Cleon과의 관계를 특징 짓는 이름 인 Philokleon (Cleon-lover) 및 Bdilekleon (Cleon-hater)을 받았습니다. 조롱의 주제는 소송에 대한 아테네 인의 열정, 특히 Cleon이 대중 의회에서 추진 한 판사 급여 인상에 관한 법률입니다. "Wasps"의 합창단은 먹이를 찾고 법원의 적, "민주주의의 적", "폭정의 지지자"Bdilekleon을 공격하는 말벌의 형태로 제시되는 늙은 판사입니다.

아리스토파네스는 전쟁에서 사회의 악덕에 대한 이유와 사회의 전통적인 기반을 뒤흔드는 새로운 철학(소피스트)과 문학(에우리피데스의 희극)의 대표자들을 본다. Clouds (423)에서 거짓 현자이자 악의 멘토 인 charlatan의 형태로 그는 소크라테스를 데려옵니다. Clouds - 24 명의 소녀 합창단 - 새로운 철학 대표자들의 언어의 모호함과 모호함을 상징합니다.

411년의 위대한 디오니소스에서 아리스토파네스는 에우리피데스와 그의 젊은 동시대 극작가 아가톤을 조롱하는 "Thesmophoria의 향연에 있는 여자들"을 상연했습니다. 코미디에는 정치적 공격이 없으며 일반적으로 Euripides "Helen"과 "Andromeda"의 비극을 패러디합니다. 합창단은 자신들을 폄하하는 에우리피데스를 비난하기 위해 모인 여성들로 구성되어 있습니다. 여자 드레스를 입은 후자의 친구는 그를 보호해야하지만 속임수가 드러나고 제단으로 도망친 영웅은 탈출구를 찾으려고 노력하고 이에 대한 Euripides의 비극의 음모 움직임을 회상합니다.

405 년에 Lenay에서 코미디 "The Frogs"가 상연되어 첫 번째 상을 받았을뿐만 아니라 두 번 발표되기도했는데 극히 드물게 발생했습니다. 406년 소포클레스와 에우리피데스의 죽음 이후에 쓰여진 이 희극의 주제는 비극시의 운명이다. 디오니소스가 가는 극장의 신 하계비극적 시인들이 지구상에서 죽었기 때문에 Euripides를 거기에서 꺼내기 위해. 그러나 Euripides와 Aeschylus 사이의 경쟁 후 극작가는 작품의 장점을 설명하고 문구까지 평가합니다. Dionysus는 영웅이 고귀하고 비극이 용기와 고상한 시민 감정을 불러 일으키는 Aeschylus를 지상으로 데려갑니다. 하데스를 통한 디오니소스의 여정과 경쟁의 희극적 효과는 코미디 속 합창단이 개구리의 형태로 제시된다는 사실로 인해 더욱 강화됩니다.

Aristophanes "Birds"(414), "국회 여성"(392), "부"( "Plutus") (388)의 코미디는 유토피아 장르에 속합니다. 동화의 형태로 쓰여진 "Birds"에는 사람과 함께 하늘과 땅 사이에 자신의 왕국 인 Tuchekukuevsk 도시를 만드는 새 (합창)도 있습니다. 신들의 통치는 전복되고 세상은 새들이 지배합니다. "국회의 여성"에서 Praxagora (그녀는 Lysistrata와 유사)가 이끄는 아테네 인이 국가를 통치하기 시작하여 번영으로 이어지고 남성은 게으르고 삶은 잔치와 즐거움으로 가득 차 있습니다. 연극 "부"와 "의회 여성"은 펠로폰네소스 전쟁. 풍자가 부드러워지고 개별 정치인에 대한 공격이 없습니다. 합창단의 역할이 줄어들고 많은 부분이 음악 막간으로 대체되었습니다. Aristophanes "Aeolosikon"과 "Kokal"의 마지막 코미디는 그의 아들 Arar가 극작가가 사망 한 후 발표되었습니다.

Aristophanes 코미디의 구성 구조는 불변성으로 유명합니다. 설명 프롤로그는 합창단의 공연을 완성한 다음 연설 파티 (에피소드)와 합창 파티가 번갈아 가며 발전하여 parabasa가 두드러집니다. 일반적으로 저자를 대신하여 말하는 합창단. 분쟁 당사자의 입장이 충돌하는 아곤이 특별한 장소를 차지합니다. 추가 에피소드는 분쟁에서 승자의 정확성을 확인하거나 실생활에 적용될 때 그의 견해의 환상적 특성을 보여야 합니다. 후기 코미디에서 Aristophanes는 전통적인 구조에서 벗어납니다. parabasa는 독립적 인 의미를 잃고 플롯 개발에서 합창단의 역할이 크게 줄어 듭니다. 아리스토파네스의 작품은 생생하고 표현력이 풍부한 언어뿐만 아니라 당시의 정치적, 도덕적 문제를 해결하기 위한 개인적인 책임감으로 구별되었습니다. 세계 극작술에서 그는 희극의 아버지로 여겨진다.

라이더는 단순한 기병이 아닙니다. 이것은 전쟁 말을 유지하기에 충분한 돈을 가진 아테네의 전체 재산의 이름이었습니다. 이들은 도시 외곽에 작은 영지를 소유하고 수입으로 생활하며 아테네가 평화롭고 폐쇄된 농업 국가가 되기를 원했던 부유한 사람들이었습니다. 시인 아리스토파네스는 평화를 원했습니다. 그래서 그는 라이더를 코미디의 합창단으로 만들었습니다. 그들은 두 개의 반합창단에서 공연했고, 더 재미있게 만들기 위해 장난감 목마를 탔습니다. 그리고 그들 앞에서 배우들은 아테네 정치 생활에 대한 우스꽝스러운 패러디를 연기했습니다. 국가의 소유자는 노쇠하고 게으르고 정신이 나간 노인이며 교활한 정치인-선동가들에게 구애와 칭찬을받습니다. 더 비열한 사람이 더 강합니다. 무대에는 네 명이 있습니다. 두 명은 실명 Nikias와 Demosthenes, 세 번째는 Kozhevnik (그의 실명은 Cleon), 네 번째는 Sausage Man이라고합니다 (Aristophanes는이 주인공을 직접 발명했습니다. ). 평화로운 선동이 힘든 시기였다. Nicias와 Demosthenes(코미디가 아니라 실제 아테네 장군; 이 Demosthenes를 100년 후에 살았던 같은 이름의 유명한 연설가와 혼동하지 마십시오)는 방금 Pylos 시 근처에서 대규모 스파르타 군대를 포위했지만 패배시킬 수 없었습니다. 그를 붙잡아라. 그들은 이것을 사용하여 유익한 평화를 맺겠다고 제안했습니다. 그리고 그들의 상대 Cleon (그는 정말 가죽 장인이었습니다)은 적을 끝내고 승리 할 때까지 전쟁을 계속할 것을 요구했습니다. 그런 다음 Cleon의 적들은 그에게 한 번도 싸운 적이없는 그가 패배하고 무대를 떠날 것이라는 희망으로 스스로 명령을 내릴 것을 제안했습니다. 그러나 놀라운 일이 일어났습니다. Cleon은 Pylos에서 승리하고 스파르타 포로를 아테네로 데려왔고 그 후 정치에서 그를 벗어날 방법이 전혀 없었습니다. Cleon과 논쟁하고 그를 비난하려는 사람은 즉시 다음과 같이 상기되었습니다. ? 그리고 필로스? -닥쳐야 했어요. 그래서 Aristophanes는 상상할 수없는 임무를 맡았습니다. 이 "Pylos"를 조롱하여 아테네 인들이이 단어를 언급 할 때마다 Cleon의 승리가 아니라 Aristophanes의 농담을 기억하고 자랑스러워하지 않고 웃을 것입니다. 그래서 무대 위에는 백성의 주인의 집이 있고 그 집 앞에는 그의 하인 니키아스와 데모스테네스 두 사람이 앉아 슬퍼하고 있습니다. 새로운 노예, 악당 태너에 의해 지워졌습니다. 두 사람은 Pylos에서 맛있는 죽을 만들었고 그는 코 밑에서 그것을 빼앗아 사람들에게 제공했습니다. 그는 훌쩍거리고 무두질하는 사람은 모든 음식을 던집니다. 무엇을 해야 합니까? 고대의 예언을 살펴봅시다! 전쟁은 혼란스럽고 미신적 인 시간이며 사람들은 고대의 어두운 예언을 회상 (또는 발명)하고 현재 상황과 관련하여 해석했습니다. 태너가 잠든 사이 베개 밑에서 가장 중요한 예언을 훔치자! 스톨; "최악은 최악에 의해서만 패배한다. 아테네에는 밧줄 제조업자가 있을 것이고 그의 가축 사육자는 더 나빠질 것이고 그의 무두질업자는 더 나빠질 것이며 그의 소시지 제조업자는 더 나빠질 것이다." 줄타기 정치인과 목축업 정치인은 이미 권력을 잡고 있습니다. 이제 태너가 있습니다. 소시지 메이커를 찾아야 해요. 여기 고기 쟁반이 있는 소시지 제조기가 있습니다. "당신은 과학자입니까?" - "비터 만." - "무엇을 공부했니?" - "도둑질하고 잠금 해제하세요." - "당신은 무엇을 위해 살고 있습니까?" - "그리고 앞, 뒤, 소시지." “오, 우리의 구세주! 이 사람들이 극장에서 보입니까? 그들 모두를 지배하고 싶습니까? 공의회를 빙빙 돌리고, 집회에서 고함을 지르고, 공공 비용으로 술을 마시고 음행을 합니까? 한 발은 아시아에, 다른 한 발은 아프리카에? - "예, 저는 낮은 종류입니다!" - "더 좋아!" - "예, 저는 거의 문맹입니다!" - "좋아요!" - "그리고 무엇을해야합니까?" - "소시지와 동일합니다. 더 갑작스럽게 반죽하고, 더 강하게 소금을 넣고, 더 아첨하게 달게 만들고, 더 크게 외칩니다." - "누가 도와 줄까요?" - "라이더!" 목마를 탄 기수들이 무두장이 클레온을 쫓으며 무대에 입장합니다. "여기 당신의 적이 있습니다. 자랑으로 그를 능가하십시오. 조국은 당신의 것입니다!" 싸움이 산재한 자랑 대회가 이어집니다. "당신은 태너, 당신은 사기꾼, 당신의 발바닥은 모두 썩었습니다!" - "하지만 한 번에 필로스 전체를 삼켰어요!" - "하지만 먼저 그는 아테네 재무부 전체로 자궁을 채웠습니다!" - "소시지 장인 자신, 창자 자신, 남은 음식을 훔쳤습니다!" - "아무리 노력해도 아무리 삐져 나와도 외쳐 볼게요!" 합창단은 아버지의 좋은 도덕을 기억하고 선동하며 시인 아리스토파네스의 최선의 의도에 대해 시민들을 칭찬합니다. 이전에는 좋은 코미디 작가가 있었지만 하나는 늙었고 다른 하나는 술에 취했지만 이것은들을 가치가 있습니다. 에게. 그래서 그것은 모든 오래된 코미디에 있어야했습니다. 그러나 이것은 말이며 중요한 것은 앞서 있습니다. 집에서 나는 소리에 노인들이 비틀 거리며 나옵니다. 라이벌 중 누가 그를 더 사랑합니까? "내가 당신을 사랑하지 않는다면 그들이 나를 벨트로 자르게 해주세요!" 태너가 소리친다. "그리고 그들이 나를 다진 고기로 자르게 해주세요!" -소시지 맨을 외칩니다. "나는 당신의 아테네가 그리스 전체를 통치하기를 원합니다!" - "당신, 사람들이 캠페인에서 고통을 받고 그는 모든 먹이로부터 이익을 얻습니다!" - "사람들이여, 내가 당신을 얼마나 많은 음모로부터 구했는지 기억하십시오!" - "그를 믿지 마세요. 물고기를 잡기 위해 물을 진흙탕으로 만든 사람은 그 자신이었습니다!" - "오래된 뼈를 따뜻하게 할 양가죽이 여기 있습니다!" -“그리고 여기 살라미스에서 노를 젓는 동안 문지른 베개가 엉덩이 아래에 있습니다! - "나는 당신을 위해 좋은 예언의 전체 상자를 가지고 있습니다!" - "그리고 창고 전체가 있어요!" 이 예언들은 하나하나 읽혀지고 - 무의미한 말들의 장대한 집합 - 하나하나가 가장 환상적인 방식으로 해석됩니다. 물론 소시지 제작자에게는 훨씬 더 흥미로울 것입니다. 예언이 끝나면 잘 알려진 말과 오늘의 주제에 대한 가장 예상치 못한 해석이 시작됩니다. 마지막으로 "Pylos 외에도 Pylos가 있지만 Pylos와 세 번째도 있습니다!"라는 속담이 나옵니다. (실제로 그리스에는 그 이름을 가진 세 개의 도시가 있었습니다) "Pylos"라는 단어에는 번역할 수 없는 말장난이 많이 있습니다. 그리고 준비되었습니다-Aristophanes의 목표가 달성되었습니다. 관중 중 누구도 쾌활한 웃음 없이는이 Cleon의 "Pylos"를 기억하지 못할 것입니다. "여기 스튜가 있어요, 포크!" - "그리고 나에게서 죽!" - "그리고 나에게서 파이!" - "그리고 나에게서 와인!" - "그리고 나에게서 그것은 뜨겁다!" - "오, 무두질하는 사람, 보세요. 돈을 가지고 다니고 있어요. 당신은 이익을 얻을 수 있어요!" - "어디? 어디?" 무두장이는 돈을 찾으러 달려가고, 소시지 제조업자는 자신의 로스트를 집어 들고 그에게서 멀어집니다. "오,이 악당, 당신은 당신에게서 다른 사람을 가져옵니다!" "하지만 니키아스와 데모스테네스 이후에 필로스를 자신에게 전유한 것이 아닌가?" - "누가 튀겼는지는 중요하지 않습니다. - 가져온 사람에게 경의를 표합니다!" -사람들을 선포합니다. 무두질하는 사람은 목에 이끌리고 소시지 제조업자는 인민의 수석 고문으로 선포됩니다. 합창단은이 모든 것과 함께 인민을 찬양하고 이러저러한 자유 주의자, 이러저러한 겁쟁이, 이러저러한 횡령자를 모두 자신의 이름으로 비난하는 구절에서 노래합니다. 반전이 환상적입니다. 에 대한 신화가 있었다 마법사 메데이아, 노인을 물약 가마솥에 던졌고 노인은 그곳에서 청년으로 나왔습니다. 그래서 배후에서 소시지 제조업자는 오래된 포크를 끓는 가마솥에 던지고 젊고 번창하게 나옵니다. 그들은 무대를 가로질러 행진하고 사람들은 지금 사는 것이 얼마나 좋은지 웅장하게 발표합니다. 좋은 사람들그리고 나쁜 사람들(그리고 아무개, 아무개, 아무개)이 정당하게 대가를 치르는 방법과 합창단은 모든 사람이 자유롭고 평화롭게 살던 좋은 옛날이 돌아오고 있음을 기뻐합니다. 만족스럽게.

"구름"(고대 그리스 Νεφέλαι)-고대 그리스 코미디언 아리스토파네스의 코미디.

기원전 423년 배치. e. 위대한 Dionysia에; 대회에서 3 위를 차지했습니다 (코미디 "Bottle"로 Kratins 우승, 코미디 "Conn"으로 Amipsia가 두 번째 상을 수상). 그 후 Aristophanes는 2 차 제작을 위해 코미디를 리메이크하기 시작했지만 작업을 완료하지 않았고 새로운 생산구현하지 않았습니다. "The Clouds"의 살아남은 텍스트는 부분적으로 수정된 두 번째 버전입니다.

연극은 소크라테스의 인격으로 조롱받는 궤변가들과 일반적으로 보수적 인 아리스토파네스와는 거리가 먼 새로운 사고 방식과 판단에 반대합니다. 유휴 대화) 및 유해합니다.

늙은 농부 스트렙시아데스는 승마에 돈을 낭비하는 그의 아들 페이디피데스 때문에 빚을 지고 있다.

Strepsiades는 이웃 인 현자 Socrates의 도움을 구합니다. 소크라테스가 젊은이들을 가르치는 "생각의 방"에 온 Strepsiades는 그에게 빚을 갚지 못하게 할 교활한 연설과 회피를 가르쳐달라고 요청합니다. 그러나 Strepsiades는 과학에 적합하지 않은 것으로 밝혀지고 Phidippides는 그를 대신하여 공부합니다.

"생각의 방"에서 훈련을 받은 Pheidippides는 아버지가 빚을 갚지 않도록 정말 도와줍니다. 그러나 "거짓말"을 배운 그는 Strepsiad에게 소중한 옛 관습을 경멸하기 시작하고 순종에서 벗어나 아버지를 때리기까지합니다.

연극이 끝나면 나중에 회개와 깨달음과 같은 것을 경험 한 Strepsiades는 궤변을 저주하고 "생각의 방"에 불을 붙입니다.

"세계"(고대 그리스 Εἰρήνη)는 고대 그리스 코미디언 아리스토파네스의 코미디입니다.

기원전 421년 배치. e. 위대한 Dionysia에; 두 번째 상을 받았습니다 (첫 번째는 Evpolid의 "Flatters", 세 번째는 Levkon의 "Countrymen"). "Aharnians"및 "Lysistrata"와 함께 Aristophanes의 "반전"코미디를 나타냅니다. 그것은 같은 해 Nikia의 평화의 결론과 관련된 낙관적이고 축제적인 정신으로 구별됩니다 (Peloponnesian 전쟁 참조).

그리스 도시 간의 전쟁과 분쟁에 지친 나이든 포도 재배자 트리게우스는 제우스와 대화하기 위해 거대한 배설물 딱정벌레를 타고 천국으로 여행합니다.

그곳에 도착한 Trigeus는 Hermes로부터 Zeus와 다른 신들이 멀리 떨어져 있고 대신 Polemos (전쟁)가 신들의 집에 정착했다는 사실을 알게됩니다. Polemos는 세계 Irinuv 동굴의 여신을 던지고 돌로 가득 찼습니다. 그를 섬기는 Horrormon과 함께 그는 전쟁을 묘사하는 거대한 박격포에서 그리스 도시를 "분쇄"할 것입니다.

이 코미디에서 합창단을 구성하는 그리스 마을 사람들의 도움으로 Trigeus는 Irina와 그녀와 함께 Harvest and the Fair (두 어린 소녀의 형태로)를 풀어주고 그들을 지구로 데려옵니다.

Aristophanes의 다른 코미디와 마찬가지로 The World에는 풍자적이고 정치적인 공격이 많이 포함되어 있습니다. 최근에 사망한 Cleon은 냉소적으로 조롱을 받고 Euripides는 패러디됩니다.

공연 속 여신 이리나는 사람이 아닌 키 큰 조각상으로 표현됐다.

인간화 된 형태로 코미디에 등장하는 "전쟁"과 "평화"는 고대 그리스어에서 러시아어와 같은 성별을 갖지 않습니다. AI Piotrovsky의 원래 번역에서 전쟁의 신은 Discord, 평화의 여신은 Silence입니다.

"개구리"(고대 그리스어 Βάτραχοι)는 고대 그리스 코미디언 아리스토파네스의 희극입니다.

기원전 405년에 저자가 Leneyah에 배치했습니다. e. Philonides를 대신하여; 첫 번째 상을 받았습니다 (두 번째는 Frinih의 "Muses"에게, 세 번째는 Plato의 "Cleophon"에게갔습니다). 코미디는 큰 성공을 거두었고 곧 두 번째로 상연되었습니다. 아마도 같은 해에 Great Dionysia에서.

극장의 신 Dionysus는 아테네에 좋은 비극이 남아 있지 않다고 한탄합니다. 희극을 쓰기 직전에 Euripides Sophocles가 차례로 죽었습니다. Euripides를 꺼내기 위해 내세로갑니다.

구성적으로 연극은 세 부분으로 나눌 수 있습니다.

첫 번째는 HadesDionysus와 종종 그의 주인보다 더 똑똑하고 대담한 것으로 밝혀지는 그의 노예 Xanthius로의 여행입니다. Dionysus는 Hercules (이미 Hades에 가본 적이 있으며 12 위업을 수행함)로 분장합니다. 진짜 Hercules에게 방향을 묻습니다. Charon의 셔틀을 타고 호수를 건너십시오 (건너는 동안 "Brekekeks, coax, coax"(고대 그리스어 Βρεκεκεκέξ κοάξ κοάξ) 후렴구와 함께 코미디 소리의 이름을 부여한 개구리의 노래, 삐걱 거리는 소리를 모방); empousa에 의해 두려워; horommists (Eleusinian 신비에 입문한 영혼)과 대화; 하녀 페르세포네의 따뜻한 환영과 에아카이의 적대적인 페르세포네와 두 명의 상인을 만납니다.

두 번째 부분은 시사 문제에 대한 진술을 포함하는 파라베이스입니다. 전설에 따르면 아리스토파네스는 그가 이곳 도시에 준 정치적 조언에 대해 올리브 화환을 받았습니다.

세 번째 부분은 두 비극 작가 간의 경쟁입니다. 그것은 고대 문학 비평의 예이기 때문에 특히 흥미 롭습니다. Hades에 도착한 Dionysus는 죽은 자 사이에서 Aeschylus 또는 Euripides 중 누가 가장 위대한 비극의 대가로 간주되는지에 대한 논쟁이 있음을 발견합니다 (Sophocles는 겸허하게 Aeschylus에게 양보했습니다). Dionysus는 판사 역할을 맡습니다. Aeschylus와 Euripides가 서로의 글을 분석하고 인용하고 패러디하는 긴 장면이 이어집니다. 결국 Dionysus는 Aeschylus에게 승리를 수여하고 Euripides 대신 그를 지상으로 데려옵니다.

적응. 작곡가 Stephen Sondheim은 고대 그리스 극작가를 영국 극작가로 대체하여 "The Frogs"를 기반으로 같은 이름의 뮤지컬을 썼습니다. 2004년 작품에서 Dionysus의 역할은 Nathan Lane이 맡았습니다.

시학(다른 그리스어 Περὶ ποιητικῆς, lat. 아르스 포에티카), 기원전 335년. 이자형. 드라마 이론에 관한 아리스토텔레스의 논문. 고대 목록에 따르면 그것은 두 부분으로 구성되어 있으며 그 중 첫 번째 부분만 우리에게 전해졌습니다. 두 번째 부분은 아마도 코미디 분석에 전념했을 것입니다. 내용에 대해 아마도 Coalen 논문에 대한 아이디어를 제공합니다. 알려진 가장 오래된 목록은 서기 1100년으로 거슬러 올라갑니다. 총 5개의 필사본이 남아 있습니다.

(기원전 484년 - 기원전 406년)

고대 그리스는 인류에게 Aeschylus, Sophocles 및 Euripides라는 세 명의 위대한 비극을 선사했습니다. Euripides는 그들의 라인에서 마지막이자 막내입니다. 그가 등장했을 때, 아이스퀼로스의 작품은 이미 비극을 선도하는 것으로 확립했습니다. 문학 장르. 조롱하는 아리스토파네스는 아이스퀼로스가 "장엄한 건축물을 쌓은 최초의 그리스인"이라고 말했습니다.
비극적 인 연설의 아름다운 과대 광고를 소개했습니다.

에우리피데스는 비극의 언어를 용이하게 했고, 그것을 현대화했으며, 비극에 더 가깝게 만들었다. 구어체 연설, 따라서 그는 "당당한 말"에 익숙한 자신보다 다음 세대에게 더 인기가 있었던 것 같습니다.

Euripides의 창조적 활동의 시작은 기원전 445-430 년 페리클레스의 통치하에에게 해 군도의 많은 작은 주와 섬의 연합을 이끈 아테네 국가의 가장 높은 전성기에 떨어졌고 후반에는 펠로폰네소스 전쟁(기원전 431~404년) 당시 민주주의 아테네가 또 다른 강력한 연합체인 과두제 스파르타와 충돌했을 때 그의 생애의 시작 위기와 일치했습니다. 스파르타에 대한 아테네 인의 증오는 Euripides "Andromache"의 비극의 감정적 내용이되었습니다. 스파르타 왕 Menelaus, 그의 아내 Helen, 범인 트로이 전쟁, 그리고 그들의 딸 Hermione은 배신하고 잔인한 사람들로 자랐습니다.

"페리클레스 시대"에 아테네는 주요 문화 센터총 그리스 세계, 유치 창의적인 사람들모든 끝에서. 이것은 그의 시간 동안 비정상적으로 교육받은 사람, 훌륭한 연설가, 재능있는 사령관, 미묘한 정치가 인 Pericles 자신이 촉진했습니다.그 아래 아테네가 재건되고 파르테논 신전이 세워졌으며 훌륭한 조각가 Phidias가 건설 작업을 이끌고 장식했습니다. 그의 조각 작품이 있는 사원. 역사가 Herodotus, 철학자 Anaxagoras, Sophist Protagoras ( "인간은 만물의 척도"라는 유명한 공식을 소유하고 있음)는 오랫동안 아테네에 살았습니다. 그 당시 히포크라테스는 의학을 만들기 시작했고 Democritus와 Antiphon은 개발되었습니다. 수학 과학, 웅변이 번성했습니다.

아테네는 "그리스 학파", "헬라스의 헬라스"라고 불렸습니다. 애국적인 열정이 그 당시의 많은 예술 작품에 반영된 것은 놀라운 일이 아닙니다. 그중에는 특히 "Heraclides", "The Petitioner", "Phoenician Women"과 같은 애국적인 감정으로 표시되는 Euripides의 비극이 있습니다.

Euripides의 고대 "전기"는 그가 기원전 480년 살라미스 전투(Fecian 함대가 페르시아인을 격파한 곳)에서 승리한 날에 태어났다고 주장합니다. 이자형. 살라미스 섬에서. Aeschylus는이 전투에 참여했고 16 세의 Sophocles는 승리를 찬양 한 청년 합창단에서 공연했습니다. 이것은 고대 그리스 연대기가 세 명의 위대한 비극의 계승을 제시한 방법입니다 - 너무 아름다워서 사실이 아닙니다. Parian Chronicle은 Euripides의 생년월일을 기원전 484년이라고 부릅니다. e. 어떤 연구원이 더 신뢰할 수 있는 것 같습니다.

"전기"에서 Euripides는 상점 주인 Mnesarchus와 야채 상인 Clito의 아들이라고합니다. 그리고 과학자들은 비극에 대한 공격으로 알려진 Aristophanes ( "Thesmophoria의 여성")의 코미디에서 가져온 것이기 때문에이 정보에 의문을 제기합니다. 그는 단순한 청과물 상인의 낮은 출신과 그의 아내의 불륜 등을 암시했습니다.

보다 신뢰할 수 있는 것으로 간주되는 다른 출처에 따르면 Euripides는 고귀한 가정에서 왔으며 심지어 Apollo Zosterius 사원에서 봉사했습니다. 그는 좋아졌다
당시 가장 풍부한 도서관 중 하나를 가지고 있던 교육은 철학자 Anaxagoras 및 Archelaus, 궤변가 Protagoras 및 Prodicus와 친구였습니다. 그의 비극에서 과도한 과학적 추론 때문에 동시대 사람들은 Euripides를 "무대 위의 철학자"라고 불렀습니다. 최신 전기 버전은 Attic Nights의 로마 작가 Aulus Gellius에 의해 확인되었으며 Euripides는 수단이 있었고 Protagoras 및 Anaxagoras와 함께 공부했다고 말했습니다.

Euripides는 물러나고 우울한 남자로 묘사되며 고독하기 쉽고 여성 혐오 주의자입니다. 우울한 그는 살아남은 초상화에 묘사되어 있습니다. Euripides의 고대 특성을 우리 개념의 언어로 번역하면 그는 매우 야심적이었고 (그러나 이것은 창의성의 조건 중 하나입니다) 예리하게 감수성이 있고 감동적인 사람이라고 할 수 있습니다. 그럴 것 같지 않습니다 (여기서 Aristophanes는 없이는 할 수 없었습니다). "악마"Medea Euripides조차도 "여성의 몫"이라는 Nekrasov의 주제를 수세기 동안 예상했던 단어를 발음 할 수 있습니다.

예, 숨 쉬고 생각하는 사람들 사이에서 우리 여성은 남편을 위해 더 불행하지 않습니다. 그래서 그는 노예가 아니라 당신의 주인입니다 그리고 첫 번째 두 번째 슬픔이 더 큽니다. 그리고 가장 중요한 것은 무작위로 가져가는 것입니다. 그는 사악하거나 정직합니다. 어떻게 압니까? 그 동안 가십시오-당신은 부끄러운 일이며 감히 배우자를 제거하지 않습니다.
(I. Annensky 번역)

Euripides는 우울한 마음 상태에 대한 충분한 이유가있었습니다. 그의 작품은 동시대 사람들에게 거의 인기가 없었습니다. 시인 대회에서 고대 그리스, Euripides는 단 세 번만 우승했습니다 (그리고 그의 죽음 이후 두 번-그의 아들이 연출한 비극 "Bacchae"와 "Iphigenia in Aulis"). 처음으로 그의 비극 ( "Peliades")이 기원전 455 년 무대에 나타났습니다. 예를 들어, 소포클레스는 18번의 승리를 거두었습니다.

Euripides는 당시의 뛰어난 마음과 친밀감을 유지하고 온건 한 사회계의 공격을받은 종교, 철학 및 과학 분야의 모든 혁신을 환영했습니다. 그들의 견해를 대변하는 것은 다락방 희극이었는데, 그 중 가장 두드러진 대표는 비극작가 아리스토파네스와 동시대인이었다. 그의 코미디에서 그는 여론과 예술적 기법, 그리고 Euripides의 개인적인 삶.

아마도 이러한 상황은 기원전 408년에 그의 쇠퇴기에 있다는 사실을 설명합니다. 즉, Euripides는 마케도니아 왕 Archelaus의 초청을 수락하고 마케도니아로 이주했습니다. 그곳에서 그는 Dionysus의 지역 숭배의 인상을 받아 그의 후원자의 조상과 "Bacchae"를 기리기 위해 비극 "Archelaus"를 썼습니다. 마케도니아에서 그는 기원전 406년에 죽었다. 이자형. 그의 죽음까지도
소문과 가십에 둘러싸여 있습니다. 한 버전에 따르면 그는 개에 의해 조각난 것으로 추정됩니다.
다른 하나는 여성입니다. 여기에서 Aristophanes "The Feast of Thesmophoria의 여성"의 동일한 코미디의 메아리가 들립니다. 그녀의 이야기에 따르면, 그의 비극에서 그들을 너무 매력적이지 않게 만든 Euripides에게 화가 난 여성들은 그를 죽이려고 공모합니다. 코미디에서 린칭은 일어나지 않았지만 비극의 전기를 "장식"했습니다.

Euripides는 90개의 비극을 소유하고 있으며 그 중 18개는 우리에게 전해졌습니다. 연구자들은 Alcestis(기원전 438년), Medea(431), Heraclides(약 430-go), Hippolytus(428), Cyclops 등 무대에 등장한 연대기를 결정합니다. , Hecuba, Hercules, Petitioners (424-418), Trojan women (415), Electra (약 413), Ion, "Iphigenia in Tauris", "Helen" (약 412), "Andromache" 및 "Phoenician women" (약 412) 411), "오레스테스"(408), "박채" 및 "이피게네이아"
Aulis "(405). 그의 전임자와 마찬가지로 그의 비극에 대한 음모, Euripides는 Trojan 및 Theban주기의 전설, 다락방 전통, Argonauts 캠페인에 대한 신화, Hercules의 착취 및 그의 후손의 운명에서 그렸습니다. .그러나 Aeschylus 및 Sophocles와 달리 그는 이미 신화에 대한 완전히 다른 이해를 가지고 있습니다.

Euripides는 또한 사람을 묘사하고 행동의 심리적 동기를 보여주는 새로운 원칙을 개발했으며 이전과 같이 유형 학적으로 제공되지 않았습니다. 영웅은 영웅적으로 행동하고 악당은 악랄하게 행동합니다. 캐릭터의 갈등과 혼란스러운 감정이 관객에게 전달되고 단순한 비난이나 감탄이 아닌 공감을 불러 일으키는 심리 드라마를 처음 선보인 사람이다.

아마도 이것은 비극 "Medea"에서 가장 명확하게 표현됩니다.

"Medea"의 중심에는 Argonauts 캠페인 신화의 음모가 있습니다. Jason은 Colchis 왕의 딸인 마법사 Medea의 도움으로 Colchis에서 Golden Fleece를 얻었습니다. 성격은 밝고 강하며 타협하지 않으며 Jason에 대한 열정의 영향으로 떠납니다. 고향, 아버지를 배신하고 오빠를 죽이고 "야만인"민족의 딸로 멸시받는 외국에서 참을 수없는 존재로 자신을 파멸시킵니다. 한편, 제이슨
그녀에게 생명과 왕좌를 모두 빚지고 있습니다. 그가 메데이아를 떠나 결혼할 때
Corinthian 왕 Glaucus의 상속녀, 분노와 질투로 인해 Medea는 눈이 멀어 가장 끔찍한 복수 인 자녀 살해를 생각합니다. 모성 감정과 복수 충동의 힘 사이에서 광기로 돌진하는 Medea의 고통은 너무 끔찍해서 무의식적으로 동정심을 불러 일으 킵니다. 여기에 비극이 있습니다. 가장 순수한 형태의 바위입니다. Medea는 운명을 맞았고 탈출구가 없습니다. 그녀는 집으로 돌아갈 수 없으며 새로운 결혼으로 인해 Jason이 그녀를 추방하는 Corinth에 머물 수 없습니다. 그녀는 자녀를 아버지에게 맡기더라도 자녀의 미래에 대해 확신하지 못합니다. 그리스인에게는 "야만인"의 자녀이기 때문입니다. 그리고 Medea는 다음과 같이 결정합니다.

그래서 나는 하데스와 지하의 모든 힘을 두고 맹세합니다. 메데이아에게 버림받은 내 아이들의 적들은 볼 수 없습니다...

모든 세계 문학에서 탁월한 비극인 "Medea"는 여전히 무대를 떠나지 않습니다. Medea의 가장 밝은 현대 공연자 중 한 명은 모스크바 Taganka 극장의 멋진 여배우 Lyubov Selyutina입니다. 이 비극은 항상 풀 하우스와 함께 진행됩니다. 아아, 죽은 후에 영광이 Euripides에게 왔습니다. 동시대 사람들은 그것을 감사하지 못했습니다. 유일한 예외는 시칠리아 섬이었습니다. 고대 그리스 역사가 Plutarch는 비교 전기에서 실패한 시칠리아 캠페인 중에 포로로 잡혀 노예가 된 개별 아테네 군인이 고국으로 탈출 할 수 있었던 방법을 설명합니다. "... 일부는 Euripides에 의해 구해졌습니다. 사실은 시칠리아 인, 아마도 Attica 외부에 사는 모든 그리스인보다 Euripides의 재능을 존경했습니다 ... 그들은 그 당시 집으로 무사히 돌아온 많은 사람들이 Euripides를 따뜻하게 맞이하고 주인에게 남은 것을 가르쳐서 자유를 얻은 방법을 그에게 말했습니다. 그의 시에 나오는 기억이나 전투 후 방황하면서 어떻게 그의 비극에 나오는 노래를 부르며 음식과 물을 얻었는지에 대한 기억이 있습니다. 해적들로부터 항구를 찾은 다음 심문 후 선원들이 Euripides의시를 마음에 기억하는지 확인했을 때 그를 보자"( "Nikias and Krase").

한 세기 후 Euripides의 비극은 고국에서 큰 성공을 거두기 시작했고 Aeschylus와 Sophocles는 인기를 잃기 시작했습니다. 나중에 로마 극작가들은 반복적으로 Euripides의 비극으로 향했습니다. 예를 들어 "Medea"는 Enniy, Ovid, Seneca에서 처리했습니다. 고전주의 시대에 Euripides는 Corneille ( "Medea"), Racine ( "Phaedra", "Andromache", "Iphigenia", "The Waida 또는 Brothers Enemies")에 영향을 미쳤습니다. Voltaire는 그의 비극을 바탕으로 Merope와 Orestes를 썼습니다. Euripides의 "Phoenician women"을 기반으로 한 Schiller는 "Messinian bride"를 만들었습니다. 러시아에서는 P. A. Katenin의 "Andromache"와 수많은 번역본이 알려져 있습니다. Euripides의 최고의 번역가 중 한 명인 Innokenty Annensky는 아직 내려지지 않은 비극의 음모를 사용하여 여러 모조품을 썼습니다. 우리를.

시적 경쟁에서 드문 승리로 인해 한때 많은 고통을 겪었던 우울한 Euripides는 시간이 지남에 따라 주요 승리를 거두었으며 오늘날까지 그의 비극은 연극 무대를 장식합니다.

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전기

Euripides의 아버지는 존경 받고 분명히 부유 한 사람이었고 Kleito의 어머니는 야채 판매에 종사했습니다. 어렸을 때 Euripides는 체조에 진지하게 참여했고 소년들 사이에서도 우승했으며 올림픽에 가고 싶었지만 젊음 때문에 거부당했습니다. 그런 다음 그는 많은 성공을 거두지 못한 채 그림을 그렸습니다. 그런 다음 그는 Prodicus와 Anaxagoras로부터 연설과 문학 수업을, Socrates로부터 철학 수업을 받기 시작했습니다. Euripides는 도서관을 위해 책을 수집했고 곧 자신을 쓰기 시작했습니다. 첫 번째 희곡인 펠리아스(Peliad)는 기원전 455년에 무대에 올랐습니다. e. 그러나 저자는 심사 위원과의 싸움 때문에 이기지 못했습니다. 에우리피데스는 기원전 441년에 기술 부문에서 1등상을 받았습니다. 이자형. 그때부터 죽을 때까지 그는 자신의 창조물을 창조했습니다. 극작가의 대중적 활동은 그가 시칠리아의 시라쿠사 주재 대사관에 참여하여 모든 헬라스가 인정하는 작가의 권위로 대사관의 목표를 지원했다는 사실에서 드러났다.

Euripides의 가족 생활은 성공적으로 발전하지 못했습니다. 첫 번째 부인인 클로이리나와 사이에 3명의 아들을 두었지만, 그녀의 간통으로 이혼하고, 성적 관계를 조롱하는 희곡 히폴리테를 썼다. 두 번째 아내인 멜리타는 첫 번째 아내보다 나을 것이 없었습니다. 에우리피데스는 희극의 거장 아리스토파네스에게 그와 농담을 할 이유를 준 여성혐오자로 명성을 얻었다. 기원전 408년 이자형. 위대한 극작가는 마케도니아 왕 Archelaus의 초대를 수락하여 아테네를 떠나기로 결정했습니다. 무엇이 에우리피데스의 결정에 영향을 미쳤는지는 정확히 알려지지 않았습니다. 역사가들은 주된 이유가 박해가 아니라면 공로를 인정하지 않은 동료 시민들에 대한 취약한 창조적 인 사람의 분개라고 생각하는 경향이 있습니다. 사실은 92개의 연극(다른 출처에 따르면 75개) 중 작가의 생애 동안 연극 대회에서 상을 받은 것은 4개, 사후에 연극은 1개뿐이었습니다. 사람들 사이에서 극작가의 인기는 기원전 413 년 시칠리아에서 아테네 인의 끔찍한 패배에 대한 Plutarch의 이야기로 입증됩니다. 이자형.:

“그들[아테네인]은 노예로 팔려갔고 그들의 이마에는 말 모양의 낙인이 찍혔습니다. 네, 포로 생활 외에 이 일도 견뎌야 했던 사람들이 있었습니다. 하지만 이러한 극한 상황에서도 자존감과 자제력이 도움이 되었습니다. 소유자는 그것들을 무료로 제공하거나 높게 평가했습니다. 그리고 일부는 Euripides에 의해 구해졌습니다. 사실 Attica 외부에 사는 모든 그리스인보다 시칠리아 인이 Euripides의 재능을 존중했습니다. 방문객들이 그의 작품에서 발췌한 부분을 그들에게 전달했을 때, 시칠리아인들은 그것을 암기하고 서로에게 반복하여 기뻐했습니다. 그 때 무사히 집으로 돌아온 많은 사람들이 에우리피데스를 반갑게 맞이하며 주인에게 그의 시에 대한 기억을 가르쳐 주어 자유를 얻었다거나, 전투가 끝나고 방황하며 식량을 얻는 방법 등을 이야기했다고 한다. 그리고 그의 비극에 관한 노래를 부르며 물을 준다."

Archelaus는 처분의 징후가 왕 자신의 죽음의 원인이 될 정도로 유명한 손님에게 명예와 실증적 존경을 보였습니다. 작품 "정치"에서 아리스토텔레스는 자신이 저지른 범죄에 대해 Euripides를 채찍질하기 위해 주어진 특정 Dekamnikh에 대해보고하고이 Dekamnich는 보복 음모를 조직했으며 그 결과 Archelaus가 사망했습니다. 이것은 기원전 406년 에우리피데스 자신이 죽은 후에 일어났다. 이자형. 그러한 놀라운 사람의 죽음은 법원에 다음과 같은 전설을 불러일으켰습니다.

“Euripides는 Euripides의 영광을 질투하는 시인 인 Macedonia의 Arrhidaeus와 Thessaly의 Crateus의 음모의 결과로 그의 삶을 마감했습니다. 그들은 Lysimachos라는 신하에게 10분 동안 뇌물을 주어 그가 따라간 Euripides에서 왕의 사냥개를 풀어주었습니다. 다른 사람들은 Euripides가 Archelaus의 젊은 연인 인 Crater와 만나기 위해 밤에 서둘렀을 때 개가 아니라 여자에 의해 산산조각이 났다고 말합니다. 또 다른 이들은 그가 Areth의 아내인 Nicodice를 만날 예정이었다고 주장합니다."

여성에 대한 버전은 에우리피데스의 연극 "박채(The Bacchae)"의 힌트가 있는 무례한 농담입니다. 청남에 대한 노인 작가의 사랑에 대해 Plutarch는 "인용문"에서보고합니다. 현대 버전은 더 평범합니다. 75 세 Euripides의 몸은 마케도니아의 혹독한 겨울을 견딜 수 없었습니다.

아테네인들은 극작가를 그의 고향 도시에 매장할 수 있도록 허가를 요청했지만 Archelaus는 그의 수도인 Pella에 있는 Euripides의 무덤을 떠나고 싶어했습니다. 극작가의 죽음에 대해 알게 된 Sophocles는 배우들에게 머리를 가리지 않고 연극을하도록 강요했습니다. 아테네는 극장에 에우리피데스의 동상을 세웠고, 그의 사후에 그를 기렸습니다. Plutarch는 전설을 전달했습니다. 유명한 사람들 사이에서 Lycurgus만이 수여되었다는 큰 신호인 Euripides의 무덤에 번개가 쳤습니다.

에우리피데스의 비극

고대 에우리피데스의 것으로 추정되는 희곡 92편 중 80편의 제목을 복원할 수 있다. 사이클롭스'만이 유일하게 살아남은 예 이 장르. Euripides의 최고의 고대 드라마는 우리에게 사라졌습니다. 생존자 중 Hippolyte만이 왕관을 썼습니다. 현존하는 희곡 중 가장 오래된 희곡은 알체스타이고 후기 희곡으로는 아울리스의 이피게네이아와 바카이가 있다.

비극에서 선호하는 여성 역할 개발은 에우리피데스의 혁신이었습니다. Hecuba, Polyxena, Cassandra, Andromache, Macarius, Iphigenia, Helen, Electra, Medea, Phaedra, Creusa, Andromeda, Agave 및 Hellas 전설의 다른 많은여 주인공은 완전하고 중요한 유형입니다. 부부애와 모성애, 부드러운 헌신, 폭력적인 열정, 여성의 보복심, 교활함, 속임수, 잔인함이 결합된 모티프는 에우리피데스의 드라마에서 매우 두드러진 위치를 차지합니다. Euripides의 여성은 의지력과 감정의 밝기에서 남성을 능가합니다. 또한 그의 희곡에 등장하는 노예들은 영혼 없는 엑스트라가 아니라 성격과 인간적인 면모를 지니고 있으며 자유 시민의 감정을 보여주고 있어 관객들의 공감을 자아낸다. 살아남은 비극 중 소수만이 완전성과 행동의 통일성의 요구 사항을 충족합니다. 저자의 강점은 주로 심리학과 개별 장면과 독백의 깊은 정교함에 있습니다. 일반적으로 극도로 긴장된 정신 상태의 부지런한 묘사에는 Euripides 비극의 주요 관심사가 있습니다.

Euripides의 완전히 현존하는 희곡 목록:

Alcesta(기원전 438년, 2위) 텍스트 Vlanes의 새 번역(2008): 또는
Medea(기원전 431년, 3위) 텍스트 Vlanes의 새 번역(2009): 또는
헤라클리데스(기원전 430년) 문서
히폴리투스(기원전 428년, 1세) 텍스트
안드로마케(기원전 425년) 텍스트
Hecuba (424 BC) 텍스트
청원인(기원전 423년) 텍스트
엘렉트라(기원전 420년) 텍스트
헤라클레스(기원전 416년) 텍스트
트로이의 여인들(기원전 415년, 2위) 본문
Tauris의 Iphigenia (414 BC) 텍스트
이온(기원전 414년) 텍스트
헬레나(기원전 412년) 텍스트
페니키아 여성(기원전 410년) 텍스트
사이클롭스(기원전 408년, 풍자 드라마) 텍스트
오레스테스(기원전 408년) 텍스트
박채(기원전 407년, "아울리스의 이피게네이아"로 사후 1위) 텍스트
Aulis의 Iphigenia (407 BC) 텍스트
Res (일부 문학 학자들이 동의하지 않는 Euripides에 기인) 텍스트

전기

기원

전설에 따르면 에우리피데스는 기원전 480년 9월 27일에 태어났다. -다른 아테네 인과 마찬가지로 그의 부모가 피난처를 찾은 살라미스 섬 근처의 그레코-페르시아 전쟁의 결정적인 해전에서 페르시아인에 대한 그리스인의 승리의 날. 그러나 그러한 연대는 3명의 비극작가 모두를 살라미스의 승리와 연결시키려는 고대 비평가들의 의도를 나타내기 때문에 의심스럽다. 에우리피데스의 출생일은 기원전 485년으로 생각해야 합니다. 더 믿을 수 있는 Parian Chronicle(Marmor Parium)에 기록된 것은 올해입니다. Euripides의 고대 전기에서 그의 부모는 Mnesarchus 또는 Mnesarchides와 시장에서 허브를 판매하는 Clito로 알려져 있습니다. 그러나이 전통은 또한 Euripides를 패러디하고 조롱 한 아테네 코미디언 Aristophanes의 코미디에서 "사실"에 의존하기 때문에 의심을 불러 일으 킵니다. 다른 고대 증거에서 Euripides는 Apollo Zosterius 사원에서 얼마 동안 봉사했기 때문에 고귀하고 부유 한 아테네 가족에 속한 것으로 알려져 있습니다.

교육과 드라마투르기

Euripides는 Anaxagoras와 Protagoras의 강의에 참석하여 훌륭한 교육을 받았으며 가장 풍부한 도서관을 소유했으며 유명한 철학자 인 Socrates, Archelaus 및 Prodicus의 친구였습니다. Euripides는 아테네의 사회 및 정치 생활에 눈에 띄는 역할을하지 않았지만 우리 시대의 가장 시급한 문제에 대한 대응을 방해하지 않았습니다. 대부분의 극작가 연극은 어려운 Peloponnesian 전쟁 (기원전 431 년) 동안 작성되었습니다. - 기원전 404년) e.). 그러나 처음에 Euripides는 프로 운동 선수가되기 위해 준비하고 있었고 한동안 그림에 종사했지만 25 세에 Dionysus 전용 축제에서 비극 "Pelias"(BC 455)를 상연하면서 드라마 투르에 전념했습니다. 그의 생애가 끝날 때까지 Euripides는 약 90 개의 희곡을 썼습니다. 18 개는 우리에게 완전히 전해졌고 나머지는 조각으로 보존되었습니다. 그의 가장 오래된 비극인 Alcesta는 기원전 438년으로 거슬러 올라가며, 나머지 17편의 희곡은 기원전 431년에서 431년 사이에 작성되었습니다. 및 406 BC: Medea - 431 BC, Heraclides - 약 430 BC, Hippolytus - 428 BC, Cyclops, Hecuba, "Hercules", "Suppliants" - 424 BC 사이 및 418 BC, "Troyanki" - 415 BC, "Electra" - 약 413 BC, "Ion", "Iphigenia in Tauris", "Helen" - 약 412 BC. e., "Andromache" 및 "Phoenician women" - 약 411 BC, "Orestes" - 408 BC, "Iphigenia in Aulis" - 407 BC, "Bacchae" - 406 BC .e.. 드라마의 줄거리는 다른 신화주기에서 가져 왔으며 그 중 9 개는 역사와 연결되어 있습니다. 트로이 전쟁의. 그의 생애 동안 Euripides는시 대회에 5 번 참가했지만 그의 생애 동안 3 번만 첫 번째 상을 받았으며 사망 후 2 번 ( "Bacchae", "Iphigenia in Aulis").

지난 몇 년

아테네에서 에우리피데스에게 닥친 불리한 상황으로 인해 극작가는 떠나야 했습니다. 고향기원전 408년 Thessalian Magnesia에 잠시 머문 후 그는 마케도니아 왕 Archelaus의 초대를 수락했습니다. Pella에서 Euripides는 전설적인 Temen, 그의 후원자의 신화 적 조상, Temenid 왕조의 창시자이자 Eg의 첫 번째 마케도니아 수도 인 Eg와 "Bacchae"를 기리기 위해 "Archelais"라는 두 가지 비극을 썼습니다. 마케도니아에서 에우리피데스는 기원전 406년 74세의 나이로 세상을 떠났고, 같은 해 소포클레스는 죽기 직전 아테네에서 열린 디오니시우스 축제 전에 프로아곤에서 에우리피데스를 추모했다. 아테네인들은 에우리피데스를 기리기 위해 빈 무덤을 세웠습니다.

에우리피데스 저작의 정치적, 도덕적 측면

에우리피데스의 작품은 펠로폰네소스 전쟁 당시 아테네의 갈등하는 민심을 반영한다. 극작가의 여러 비극에서 아테네의 반대자들에 대한 다소 날카로운 공격이 이루어졌습니다. 그래서 가장 매력적이지 않은 빛의 "Andromache"에서 Sparta Menelaus의 왕과 그의 아내 Helen과 그녀의 딸 Hermione이 노출되어 배신으로 그들의 말을 어긴 그녀의 아들 Achilles Neoptolemus에서 태어난 Andromache의 아이를 죽이기 전에 멈추지 않습니다 . 스파르타 인의 머리에 저주를 보내는 Andromache의 연설은 의심 할 여지없이 저자 자신과 그의 동시대 사람들이 스파르타에 대해 부정적인 태도를 나타 냈습니다. 죄수와 노예가 된 헬롯에 대한 스파르타의 잔인함은 모두가 알고 있었습니다. "오레스테스"에서 스파르타인들은 또한 잔인하고 위험한 사람들로 묘사됩니다. 따라서 Clytemnestra의 아버지 Tyndar는 Orestes가 Apollo 신의 명령에 따라이 범죄를 저질렀다는 것이 알려져 있지만 어머니를 살해 한 혐의로 Orestes의 처형을 요구합니다. 그의 비열함과 비겁함과 메넬라오스가 역겹습니다. Orestes가 Troy와의 전쟁에서 아버지 Agamemnon의 도움을 상기시키고 지원을 요청하면 Menelaus는 Argos 주민들과 싸울 힘이 없으며 교활해야만 행동 할 수 있다고 대답합니다. The Petitioners에서 Heraclides를 대신하여 아테네 인을 구세주로 삼아서는 안된다는 Iolaus의 선언에서 Peloponnesian 전쟁 초기에 스파르타와 아르고스의 행동에 대한 비난도 명확하게 추적됩니다. 같은 연극은 Eteocles와 Polyneices 사이의 동족상잔 전쟁 중에 Thebes 성벽 아래로 떨어진 군인들의 친척들을 묘사합니다. Thebans는 죽은 자의 가족이 매장을 위해 시체를 가져가는 것을 허용하지 않으며 친척은 도움을 위해 아테네로 향합니다. 이것은 기원전 424년 델리아 전투(Battle of Delia) 이후 아테네에 대한 승리 이후 테베인(Thebans)이 죽임을 당한 병사들의 시체를 매장하기 위해 포기하는 것을 거부했던 사건에 대한 직접적인 암시입니다. 에우리피데스에게 이 행위는 보편적으로 인정되는 도덕법을 위반하는 것입니다.

끊임없는 전쟁의 시대에 Euripides는 신화 주제의 프리즘을 통해 전쟁과 평화의 문제를 조사했습니다. "Hecuba"의 비극은 반전 정서로 가득 차 있으며 패배하고 무고한 아내, 어머니 및 자녀의 엄청난 고통을 묘사합니다. Troy를 점령 한 후 Achaeans는 Priam 왕의 친척을 포로로 데려 가고 Euripides는 Trojan 여성 정신의 위대함을 존경합니다. 헤쿠바의 자랑스러운 딸 폴리제나(Polyxena)는 노예로 사는 것보다 죽는 것이 더 낫다. "Trojan Women"은 그리스인과 Trojans의 전쟁에도 전념하지만 저자는 전통적인 신화 적 해석을 변경하고 Achaeans의 착취를 칭찬하는 대신 포획 된 Trojan 여성을 비인간적으로 대우하는 잔인한 사람들로 묘사합니다. 메신저는 Priam의 가족에게 Hecub 왕의 아내가 Odysseus의 노예가 될 것이라고 알립니다. 큰딸 Cassandra-Agamemnon의 첩, 막내 딸 Polyxena는 Achilles의 무덤에서 희생 될 것이며 Hector의 아내 Andromache는 Achilles의 아들 Neoptolemus에게 첩으로 주어질 것입니다. 승리자들은 Andromache의 아들도 죽였지만 그 아이는 그리스인보다 먼저 죄가 없었습니다. Euripides는 진실이 고국을 수호 한 트로이 목마 편에 있다고 믿으며 정복 전쟁을 비난하고 그리스인은 파리의 아름다움과 엄청난 부에 매료 된 타락한 헬렌 때문에 트로이와 전쟁을 벌였습니다. 자신이 그의 팔에 몸을 던졌다. 기원전 415년 아테네 사람들 앞에 놓인 "트로이카"의 비극은 기원전 413년으로 바뀐 시칠리아에서 알키비아데스가 시작한 캠페인에 대한 경고였을 가능성이 큽니다. 대부분의 아테네인들이 포로로 잡혀 노예로 팔려갔고 전략가인 니키아스와 데모스테네스가 처형당했던 엄청난 재앙이었습니다.

에우리피데스는 정의를 수호하고 수호하는 수단으로만 전쟁을 허용했습니다. The Petitioners에서 시인의 견해를 대변하는 테세우스는 테베인을 물리칠 때까지만 테베인과 전쟁을 벌이지만 이미 패배한 도시에 침입할 수 있을 때 군대를 멈춥니다. 그리고 Heraclides에서 Athenians는 스파르타의 잔인 함을 의인화하는 Alcmene과 달리 포획 된 Eurystheus의 석방을 주장합니다. 시인은 승리가 영원한 행복을 가져다주지 않는다는 것을 알아야 한다고 말합니다. "도시, 사원, 무덤, 죽은 자의 사당을 파괴하는 필사자는 미쳤습니다. 그들을 배신한 후 그는 나중에 죽을 것입니다. "라고 트로이 목마 초반에 포세이돈이 경고했습니다.

아테네의 애국자 에우리피데스는 고향 도시를 구하기 위한 시민들의 자기 희생을 노래했습니다. 그래서 비극 "Heraclides"에서 Hercules의 딸인 젊은 Macaria는 자신의 고향 도시와 형제 자매를 구하기 위해 자신을 희생합니다. The Phoenicians에서 Creon의 아들 Menekey는 적에 대한 조국의 승리를 위해 주저없이 아버지로부터 비밀리에 그를 희생해야한다는 것을 배웠고 그의 목숨을 바칩니다. 자기 희생은 주인공이 그리스의 이익을 위해 자발적으로 자신을 희생하는 비극 "Aulis의 Iphigenia"의 주요 모티브입니다. 우리에게 전해지지 않은 비극 에레크테우스에서 어머니는 아테네를 구하기 위해 딸을 희생시켰다.

일부 비극에서 신화적인 과거의 사건을 가장하여 Euripides는 항상 짓밟힌 정의를 위해 일 어설 준비가 된 아테네 국가의 고귀한 행동을 보여주었습니다. 그래서 아테네가 Hercules ( "Heraclides")의 자녀를 옹호하자 Thebes ( "The Petitioner")에 대한 7 명의 캠페인에서 죽은 참가자에게 장례식 명예의 보복을 달성했습니다.

Euripides의 이상적인 국가 시스템은 테세우스가 테베에 쓰러진 군인의 아내와 어머니를 보호하는 The Petitioners의 장면 중 하나에서 알 수 있듯이 민주주의입니다. 대사가 협상을 위해이 도시에서 아테네로 오면 극작가는 최고의 주제에 대한 논쟁을 극에 도입합니다. 상태 구조. Theban 대사는 권력이 영리한 선동가들에 의해 운영되는 군중에 속한다는 점에서 민주주의의 부적합함을 증명합니다. 이에 대한 응답으로 테세우스는 폭정의 사악함을 폭로하고 민주 국가를 지배하는 자유와 평등을 찬양합니다.

Euripides는 소규모 소유주와 장인의 중간 사회 계층을 아테네 민주주의의 기초로 간주했습니다. 노동의 결실로 살아가는 시민의 유형은 엘렉트라의 가상 남편인 소작농의 모습으로 나타난다. Electra 자신은 그의 높은 귀족에 주목하고 그를 만난 Orestes는 사람들의 본성에서 관찰되는 불일치를 반영합니다. 고귀한 아버지의 아들은 쓸모없는 것으로 판명되고 가난하고 보잘것없는 집안의 사람은 고귀한 것으로 판명됩니다. 그러므로 더 높이 평가되어야 할 것은 기원이 아니라 사람들의 도덕적 속성입니다 ( "Electra", 367-398). 외부 위치는 변경되지 않습니다 도덕적 자질: 가치 없는 사람은 항상 가치 없는 사람으로 남아 있지만 불행은 귀족을 타락시키지 않습니다. 이것에서 상당한 중요성은 교육입니다 ( "Hekuba", 595-602).

동시에 Euripides는 아테네 사회에 영향을 미치는 선동의 위험을 이해하고 폭정의 출현을위한 비옥 한 땅을 고려했습니다. "Orestes"에는 웅변가의 이미지가 기록되어 있습니다. 고대 비평가들이 이미 믿었던 것처럼 Euripides의 현대 선동가 중 한 명, 아마도 Cleophon에서 쓴 뻔뻔스러운 비명입니다. 극작가는 반복적으로 Odysseus를 유사한 선동가로 제시했습니다 ( "Hecuba", 130-131, 254-257; "Trojans", 277-291; "Iphigenia in Aulis", 525-527).

에우리피데스의 국가적, 세계적 의미

코미디언의 조롱이 시간이 지남에 따라 관련성을 잃고 Aeschylus와 Sophocles의 드라마가 참신함을 잃었을 때 그들의 정신에있는 Euripides의 비극은 이미 기원전 4 세기에 그리스인에게 놀랍도록 현대적인 것으로 판명되어 황금 기금에 확고하게 들어갔습니다. 고전 그리스 문학. 헬레니즘 시대부터 Euripides의 작품은 더욱 큰 인기를 얻었고 고대 세계에 널리 퍼졌습니다. 인간의 영혼에 대한 이해, 줄거리의 독창성, 음모에 대한 흥미로운 시각, 언어의 단순함, 구어체 연설의 우아함은 고급 예술 감정가들에게 가깝고 이해할 수 있었습니다. 보통 사람들. 연극은 청중을 너무 감동시켜 적을 산 채로 땅에 조용히 묻은 폭군 Alexander Fersky조차도 "Troyanok"의 공연과 Abdera의 주민들도 "Andromeda"제작 후 Lucian의 이야기에 따르면 울었습니다. " 는 말 그대로 비극 에 사로잡힐 정도로 열병 상태 에 빠졌다 . 그들 모두는 창백하고 말랐으며 iambs를 말하고 큰 소리로 외쳤으며 대부분 Euripides의 Andromeda에서 독백을 수행했습니다. 이 상태는 그들과 함께 계속되었습니다. 오랫동안, 겨울이오고 강한 감기가 시작될 때까지 섬망이 멈추지 않았습니다.

알렉산드리아의 비평가와 문법가들에게 Euripides 언어의 단순성은 그다지 흥미롭지 않았지만 그들은 유명한 신화 플롯의 변형을 열정적으로 연구하고 이후 보간에서 연극 텍스트를 제거하려고 노력했습니다. Attica의 역사에 대한 연구로 유명한 아테네 학자 Philochor는 Euripides의 첫 번째 전기 중 하나를 썼고 Dicaearchus와 Callimachus는 비극 작가의 글 모음을 체계화했습니다. Euripides는 또한 로마에서 꽤 일찍 알려졌습니다. 이미 그리스시를 라틴어로 번역 한 최초의 로마 교육자 Livius Andronicus는 우선 로마 대중에게 Euripides의 비극을 알리려고했습니다. 저명한 로마 시인 인 Ennius, Ovid, Seneca는 Euripides의 드라마를 창의적으로 처리했습니다.

중세의 휴식기 이후, 에우리피데스에 대한 관심은 르네상스와 고전주의 시대에 다시 나타났습니다. Euripides의 비극은 Corneille, Racine 및 Voltaire에 영향을 미쳤습니다. 고대 극작가는 Goethe와 Schiller에 의해 높은 평가를 받았습니다. 낭만주의자 Tik, Byron, Shelley, Tennyson도 Euripides를 좋아했습니다. 러시아에서는 Euripides의 드라마가 모방되었고(예: Peter Katenin의 Andromache) 그의 작품 중 일부도 번역되었습니다. Euripides의 드라마를 러시아어로 번역하는 주요 장점은 Innokenty Annensky에 있습니다.