1933년 대극장 스포츠. 러시아 배구의 발전

1970년에 Anjaparidze는 트빌리시 오페라 하우스로 돌아왔습니다. 그는 뛰어난 보컬 실력을 갖추고 조지아 무대에서 창의적인 경력을 이어갔습니다. Aida에서 Radamès로 청중을 사로 잡은 가수는 Verdi 오페라에서 Otello의 가장 어려운 부분의 극적인 테너를 위해 그곳에서 처음으로 왕관에서 공연했습니다. 동시에(1977년까지) 그는 볼쇼이 극장의 객원 솔리스트로 남아 자신과 청중에게 사랑받는 Herman을 무대에서 계속 노래했으며, Don Carlos, Jose 및 Cavaradossi의 경우는 드물었습니다.
“어쩌면 역설적인 생각 하나를 표현하겠습니다”라고 자신의 감정을 밝혔습니다. 강당아티스트. -배우가 트빌리시에서 노래하는 것이 더 수익성 있고 편리합니다. 여기 청중은 더 ​​감정적이며 좋은 의미에서 우리 예술가를 더 많이 용서합니다. 교육적 가치. 더 어렵습니다. 하지만 이미 승인을 받았다면 이는 모든 것을 의미합니다! 물론 지금까지 말한 내용이 트빌리시와 모스크바 대중에게도 마찬가지인 단순한 진실을 취소하는 것은 아닙니다. 노래를 잘못 부르면 나쁜 대접을 받고, 잘 먹으면 좋은 대접을 받습니다. 결국, 원칙적으로 임의의 사람들은 오페라 하우스에 가지 않습니다.”

"라 트라비아타". 알프레드 - Z. Andzhaparidze, Germont - P. Lisitsian

1972년부터 Zurab Anjaparidze는 트빌리시 음악원의 교사이자 교수였으며, 그 후 트빌리시 연극 연구소의 음악학과장을 역임했습니다. 1979년부터 1982년까지 그는 트빌리시 오페라 및 발레 극장의 감독을 역임했습니다. 그는 또한 트빌리시와 예레반 극장에서 Kutaisi Opera House(O. Taktakishvili의 오페라 "Mindiya", R. Lagidze의 "Leila", Z. Paliashvili의 "Daisi" 상연)에서 감독으로 일했습니다. Paliashvili의 오페라 Abesalom, Eteri 및 Daisi의 영화 버전 제작에 참여했습니다.
자주는 아니었지만 그는 콘서트 무대에서 공연하는 것을 좋아했으며 P.I. 차이코프스키, N.A. 림스키코르사코프, S.V. Rachmaninov, 나폴리 노래, O. Taktakishvili의 보컬 사이클. 그는 P.I의 이름을 딴 V 국제 콩쿠르를 포함한 국제 성악 콩쿠르의 심사위원이었습니다. 차이코프스키(1974). 제1회장 국제대회 D. Andguladze(Batumi, 1996)의 이름을 따서 명명되었습니다.
진정한 재능에 반응하는 자비로운 사람인 Zurab Anjaparidze는 한때 볼쇼이 극장 Makvala Kasrashvili의 솔리스트, Zurab Sotkilava, Badri Maisuradze를 포함하여 많은 가수들에게 인생을 시작했습니다. 조지아에서 그는 국가의 자부심이었습니다.
1966년 볼쇼이 극장 190주년을 기념하여 소련 인민 예술가라는 칭호를 받은 이 가수는 이후 조지아 ​​SSR 국가상이라는 여러 가지 높은 상을 수상했습니다. Z. 팔리아쉬빌리(1971); 노동의 붉은 깃발 명령(1971); 10월 혁명 명령(1981).
Zurab Ivanovich는 그의 생일에 트빌리시에서 사망했습니다. 트빌리시 광장에 묻힌 오페라 극장그루지아 오페라 음악 Zakhary Paliashvili와 Vano Sarajishvili의 유명인사 옆에 있습니다.
1960년대~1970년대에 Melodiya 회사는 볼쇼이 극장 오케스트라(지휘자 A.Sh. Melik-Pashaev, B.E. Khaikin, M.F. Ermler)와 함께 Radamès, German, Jose, Vaudemont, Othello 부분에서 Zurab Anjaparidze와 함께 오페라 장면 녹음을 출판했습니다. ). 가수의 참여로 녹음 회사 Melodiya는 볼쇼이 극장의 솔리스트, 합창단 및 오케스트라와 함께 오페라 The Queen of Spades를 녹음했습니다 (1967, 지휘자 B.E. Khaikin).
예브게니 스베틀라노프 재단(Evgeny Svetlanov Foundation)은 1967년 오페라 토스카(Tosca)의 CD 녹음을 발표했습니다. 심포니 오케스트라해당 없음 Svetlanova)와 T.A. Milashkina와 Z.I. 주요 당사자의 Anjaparidze. 이 공연 예술의 걸작은 지난 세기의 두 가지 위대한 목소리를 동시대인들에게 다시 불러일으켰습니다.
국영 텔레비전 및 라디오 기금 컬렉션에서 가수의 목소리는 Don Carlos, Manrico(G. Verdi의 "Don Carlos", "Il Trovatore"), Nemorino(G의 "Love Potion") 부분에서도 들을 수 있습니다. . Donizetti), Canio(R. Leoncavallo의 "Pagliacci"), Turiddu(P. Mascagni의 "Country Honor"), Des Grieux, Calaf(G. Puccini의 "Manon Lesko", "Turandot"), Abesalom, Malkhaz( Z. Paliashvili의 "Abesalom and Eteri", "Daisi").
트빌리시에서 열린 그를 추모 갈라 콘서트에 참석한 볼쇼이극장 수석 바리톤 블라디미르 레드킨은 “오늘날 과거 가수들의 녹음을 들으면 과거의 많은 아이돌들이 후광을 잃는 경우가 많다”고 말했다. 오페라와 발레 극장은 가수가 사망한 지 1년 후 팔리아슈빌리의 이름을 따서 명명되었습니다. – 보컬 숙달도, 매너, 스타일에 대한 기준이 많이 바뀌었고, 진정한 재능만이 이러한 시간의 시험을 견뎌냈습니다. Zurab Anjaparidze의 목소리, 그의 노래 성격은 이제 완벽하게 듣고 들립니다. 사운드 생성의 용이성, 부드러운 음색, 사운드 볼륨, 칸틸레나 – 이 모든 것이 남아 있습니다.”
특별한 테너의 기억은 그의 고향인 조지아에서 기념됩니다. 예술가 사망 5주년을 맞아 조각가 Otar Parulava의 청동 흉상이 트빌리시 오페라 하우스 광장에 있는 그의 무덤에 세워졌습니다. 1998년 가수가 살았던 Paliashvili Street 31번지에 기념패가 세워졌습니다. Zurab Anjaparidze 상이 설립되었으며, 그 중 첫 번째 수상자는 조지아 테너 T. Gugushvili였습니다. Zurab Anjaparidze 재단이 조지아에 설립되었습니다.
2008년, Zurab Ivanovich 탄생 80주년을 맞아 "Zurab Anjaparidze"(M., V. Svetozarov 편집)라는 책이 출판되었습니다.
T.M.

안타로바 콘코르디아 예브게니예브나
메조소프라노
1886–1959

뛰어난 오페라이자 실내악 가수인 Concordia Evgenievna Antarova는 1920년대와 1930년대에 잘 알려졌습니다. 그녀는 밝았어 흥미로운 성격, 행복한 사람들이 얽혀있는 운명에 창의적인 업적고통스러운 삶의 경험.
가수는 1886년 4월 13일(25) 바르샤바에서 태어났습니다. 그의 아버지는 공교육부에서 근무했고, 그의 어머니는 외국어 수업을 했습니다. 가족에는 Narodnaya Volya 활동가가 많았으며 유명한 Sofya Perovskaya는 Antarova의 고모였습니다. 코라는 조상으로부터 문화, 결단력, 용기를 물려받았습니다.
소녀는 열한 살에 아버지를 잃었고, 열네 살에 어머니를 잃었습니다. 그녀는 개인 교사로 일했고 고등학교를 마칠 수 있었습니다. 참을 수 없을 정도로 힘들어지자 그녀는 수도원으로 갔다. 여기에서 그녀는 일하는 법, 인내, 친절함을 배웠고 여기에서 그녀의 놀라운 목소리가 드러났습니다. 아름답고 깊은 콘트랄토였으며 그녀는 교회 합창단에서 즐겁게 노래했습니다. 재능이 그녀에게 결정적인 역할을했습니다. 이후의 삶. 크론슈타트의 요한의 축복으로 안타로바는 세상으로 돌아왔습니다.
1904년에 그녀는 상트페테르부르크 여성고등과정의 역사 및 언어학부를 졸업하고 철학과에 입학하도록 초대를 받았습니다. 그러나 그녀는 극장에 참을 수 없을 정도로 매력을 느꼈고 노래하는 꿈을 꾸었습니다. Antarova는 I.P 교수로부터 개인 수업을 받았습니다. Pryanishnikova와 함께 상트페테르부르크 음악원에서 그와 함께 공부했습니다. 그녀는 수업, 야간 근무, 공장 학교에서 가르치고 원하는 목표를 위해 완고하게 노력하여 생활과 교육을 받았습니다.
1901~1902년에 그녀는 상트페테르부르크 인민의 집에서 N.F.의 오페라 대장장이 바쿨라(Vakula the Blacksmith)를 공연했습니다. Solokha로서의 Solovyov와 M.P.의 Boris Godunov. 여관주인 무소르그스키.
1907년 음악원을 졸업하고 160명의 지원자들의 가장 어려운 경쟁을 이겨낸 그녀는 극단에 입단했다. 마린스키 극장.
1년 후, 그녀는 모스크바 볼쇼이 극장으로 이사하여 1936년까지 일했으며(1930-1932년에 휴식) 콘트랄토 그룹의 주요 솔리스트 중 한 명이었습니다. 당시 극장에는 그러한 목소리가 정말로 필요했습니다.
가수의 레퍼토리에는 러시아어와 서양의 21개 부분이 포함되었습니다. 클래식 오페라. 이들은 "Ruslan and Lyudmila"의 Ratmir와 M.I의 "Ivan Susanin"의 Vanya입니다. 글린카; A.S.의 "인어"의 공주 Dargomyzhsky, A.G.의 "The Demon"의 천재 The Queen of Spades의 Rubinstein, Polina 및 백작 부인, Eugene Onegin의 Olga 및 Nanny, P.I. 차이코프스키; A.P.의 "Igor 왕자"의 Konchakovna. Borodina, "Dubrovsky"E.F. 가이드. N.A. 오페라의 여러 파티 Rimsky-Korsakov - "The Tale of the City of Kitezh"의 Alkonost, "Sadko"의 Nezhata 및 Lyubava, "The Snow Maiden"의 Lel, "의 Dunyasha 왕실 신부(안타로바는 볼쇼이 극장에서 이 역할을 맡은 첫 번째 연기자였습니다).
가수 레퍼토리의 외국 오페라 중에는 The Valkyrie의 Schvertleit, The Death of the Gods의 Floschild, R. Wagner의 Gold of the Rhine (볼쇼이의 첫 공연자)의 Erda 부분이 있습니다.

"이고르 왕자". Konchakovna - K. Antarova, Vladimir Igorevich - A. Bogdanovich

K. Antarova는 I.P.의 소련 오페라 "Dumb Artist"의 첫 번째 제작에 참여했습니다. Shishova(Drosida 파티) 및 "Breakthrough" S.I. Pototsky (Afimya 정당). 가수는 유명한 감독 P.I. 멜니코바, A.I. 바르살라, I.M. 라피츠키, R.V. Vasilevsky, V.A. 로스키; 뛰어난 지휘자 V.I. 개년아, E.A. 쿠퍼, M.M. Ippolitova-Ivanova 등 그녀는 F.I.와 창의적으로 소통했습니다. Chaliapin, A.V. 네즈다노바, S.V. 라흐마니노프, K.S. 스타니슬라프스키, V.I. 카찰로프…
동료들은 K.E를 높이 평가했습니다. 가수이자 배우인 안타로프(Antarov).
뛰어난 지휘자인 V.I. 쉽게 칭찬을 받지 못했던 석.
그러나 L.V. Sobinova: “그녀는 항상 훌륭한 목소리, 뛰어난 음악성 및 예술적 능력을 가지고 있었기 때문에 볼쇼이 극단에서 첫 번째 자리를 차지할 수 있는 기회를 얻었습니다. 나는 작가의 지속적인 예술적 성장과 독창적인 아름다운 음색과 넓은 음역을 지닌 자연스럽고 풍부한 목소리에 대한 그녀의 의식적인 작업을 목격했습니다.
"Kora Evgenievna Antarova는 예술적 데이터 측면에서 항상 볼쇼이 극장 극단의 첫 번째 자리 중 하나를 차지했습니다." Ippolitov-Ivanov.
가수의 가장 좋은 부분 중 하나는 백작 부인의 부분이었습니다. 몇 년 동안 작업한 것에 대해 K. Antarova는 나중에 다음과 같이 썼습니다. “차이콥스키의 오페라 The Queen of Spades에서 백작 부인의 역할은 "노인"으로서의 나의 첫 번째 역할이었습니다. 나는 아직 어려서 어린 역할만 연기하는 데 익숙했기 때문에 볼쇼이 극장 오케스트라가 자선 공연에서 이 역할을 불러달라고 요청했을 때 나는 당황스럽고 당혹스러웠습니다. 이 기념 공연의 공연은 모스크바 음악원 사포 노프 (Safonov) 소장이 비정상적으로 까다롭고 엄격하게 지휘하도록 초청 받았기 때문에 특히 무서웠습니다. 무대 경험이 없었거든요. 나는 노파가 어떻게 일어나고, 앉고, 움직여야 하는지, 그녀의 경험의 리듬이 어떠해야 하는지 전혀 몰랐습니다. 백작 부인의 음악적 부분을 배우는 동안 이러한 질문은 항상 나를 괴롭혔으며 이에 대한 답을 찾지 못했습니다.

백작 부인. "스페이드의 여왕"

그런 다음 모스크바에서 A.P.를 찾기로 결정했습니다. 크루티코프, 전 예술가한때 P.I의 승인을 얻은 백작 부인 역할을 가장 잘 수행 한 볼쇼이 극장. 차이코프스키. Krutikova는 모방을 요구하면서 백작 부인의 이미지에 대한 해석을 나에게 전달하려고했습니다. 하지만 이 방법으로 좋은 결과를 얻을 가능성은 거의 없습니다. 트레차코프 갤러리그리고 다른 박물관에서 그녀는 노인 여성의 얼굴을 찾고, 화장을 위해 노년의 주름을 연구하고 노년의 특징적인 자세를 찾았습니다.
몇년이 지나서 만났어요 예술 작품 K.S와 함께 스타니슬라프스키. 좋은 평가와 칭찬에도 불구하고 백작 부인에서 나를 만족시키지 못하는 것이 무엇인지 깨달은 것은 바로 그때였습니다. 그것은 나의 예술적 성격인 안타로바(Antarova)가 아니었습니다. Konstantin Sergeevich와의 수업은 나에게 새로운 과제를 공개했습니다. 백작부인의 이미지는 시대, 환경, 양육 등을 벗어나 고립된 상태에서 더 이상 존재하지 않게 되었습니다. Konstantin Sergeevich는 나에게 삶의 전체 라인을 드러내도록 가르쳤습니다. 인간의 몸(즉, 외부 물리적 행동의 논리적 순서) 라인과 병행하여 개발되었습니다. 내면의 삶영상.
점차적으로 나는 조건부 역할 이전의 목발이 필요하지 않았습니다. 나는 살기 시작했다 자연의 삶내 상상력은 나를 파리 궁전의 웅장한 홀에서 무대로 쉽게 데려다 주었기 때문입니다. 여름 정원아니면 늙은 백작 부인의 지루하고 우울한 방으로 들어가거나.
나는 내 마음 속에서 백작 부인의 맥박의 리듬을 발견했습니다.
K.E. Antarova는 A.P.의 작품이 포함된 솔로 콘서트를 불렀습니다. 보로딘, P.I. 차이코프스키, S.V. 라흐마니노프, M.P. 무소르그스키, M.A. 발라키레바, V.S. 칼린니코바, A.T. 그레차니노프, N.K. 메트너, P.N. Renchitsky... 1917-1919 년에 그녀는 후원 콘서트에서 자주 공연했습니다.
공연에 참여한 교향곡 작품. 그녀는 지휘자 ​​N.V. 의 지휘 아래 Pavlovsky 역에서 G. Rossini의 "The Solemn Mass"보컬 파트의 모스크바 최초 연주자였습니다. I. Brahms (1923)의 "Strict Melodies"의 첫 연주자 Galkina (1892).
뛰어난 문학적 재능을 지닌 안타로바는 외국 작가들의 로맨스 텍스트를 직접 번역했습니다. 철학 교육은 미래에 Konkordia Evgenievna에게 유용했습니다. 가수는 Stanislavsky와 함께 작업했습니다. 오페라 스튜디오포괄적인 목적으로 만들어졌습니다. 창의적 형성볼쇼이 극장의 가수들. 그 결과, 그녀는 전문가들에게 매우 필요한 책 “Conversations of K.S. 1918~1922년 볼쇼이 극장 스튜디오의 스타니슬라브스키. 이는 감독과 스튜디오 스탭의 세션을 거의 그대로 기록한 것이었습니다.
Stanislavsky가 배우들을 위해 설정한 주요 임무인 Antarova는 다음 메모에서 다음과 같이 밝혔습니다. 그는 분신하여 모든 스튜디오 학생들에게 작업에 대한 사랑을 불어넣었습니다. 진정한 예술예술에서 자신을 찾는 것이 아니라 예술 자체를 찾는 법을 가르칩니다.
Stanislavsky Z.S.의 자매 소콜로바는 1938년에 가수에게 다음과 같은 편지를 썼습니다.
“동생의 대화와 수업을 어떻게 이렇게 그대로 녹음할 수 있는지 궁금합니다. 놀라운! 그것을 읽을 때와 그 후에 나는 마치 오늘 그의 말을 듣고 그의 수업에 참석 한 것처럼 그런 상태를 가졌습니다. 언제, 어떤 리허설 후에 그가 녹음한 내용을 말했는지 기억도 나네요..."
이 책은 여러 차례 출판되었으며 다음 나라로 번역되었습니다. 외국어. 1946년에 K. 안타로바(K. Antarova)는 K.S. Stanislavsky는 그의 홍보를 위해 적극적인 작업을 수행했습니다. 예술적 유산. 가수와 V.I의 대화를 녹음 한 또 다른 귀중한 책인 "On the same creative path"가 있습니다. 젊은 예술가들을 위해 예술에 대한 자신의 교훈을 드러내는 Kachalov. 아마도 언젠가는 출판될 수도 있을 것입니다.
그러나 Kora Evgenievna 자신에게서도 예술에 대한 진정으로 높은 태도를 배울 수 있습니다. 그녀는 극장의 분위기에 항상 만족하지 못했습니다. 그녀는 다음과 같이 썼습니다. “배우가 자신의 삶의 중심이라고 생각하는 개인적인 "나"에서 개인의 이기적 권리 보호에서 삶과 예술에 대한 의무에 대한 인식과 열거로 이동하면 이러한 분위기는 사라질 것입니다. 문화 외에는 싸울 방법이 없습니다.”
K. Antarova의 개인적인 삶은 어려웠습니다. 영성이 높고 시야가 가까운 사람과의 행복은 비극적으로 끝났습니다. Kora Evgenievna의 남편은 억압되어 총에 맞았습니다. 그녀에 관해서는 더 이상의 운명, 두 가지 버전이 있습니다. 한 사람에 따르면 그녀는 개인적인 요청에 따라 1930년 볼쇼이 극장에서 "복무를 해임"하고 직원으로 레닌그라드 도서관에 입사했다는 증거가 있습니다. 다른 버전에 따르면, 창의적인 삶가수는 망명으로 인해 중단되었고 I.V. 의 명령으로 무대로 돌아 왔습니다. 극장을 방문한 스탈린은 공연에서 안타로바의 말을 듣지 못하고 왜 노래를 부르지 않았는지 물었습니다.
K.E. Antarova는 무대로 돌아 왔고 1933 년 RSFSR의 Honored Artist라는 칭호를 받았습니다. 그러나 창의성을 계속할 힘은 점점 줄어들었습니다.
그녀는 전쟁 기간 동안 모스크바에 머물렀고 조금 가르쳤으며 나중에 밝혀 졌 듯이 계속해서 창의성에 참여했지만 다른 종류였습니다. 그리고 이것에서 그녀의 문학 교육이 다시 유용해졌습니다.
그녀의 삶의 비극적인 상황에도 불구하고 K. Antarova는 그녀를 부유하고 밝게 유지했습니다. 영적 세계, 상황을 초월할 수 있었고, 더욱이 그녀는 항상 다른 사람들을 지원하고 영적인 교사가 될 수 있는 힘을 가지고 있었습니다. 삶과 사람에 대한 그녀의 태도는 그녀가 40년대에 썼으며 출판할 의도가 없었던 책 소설 "Two Lives"에 반영되었습니다. 원고는 학생들이 보관했습니다. 이제 출판되었습니다. 이 놀라운 책은 E.I의 작품과 동등합니다. Roerich와 N.K. Roerich, E.P. Blavatsky ... 그것은 사람의 영적 삶, 삶의 시련에서 그의 영혼의 형성, 공동선을위한 일상적인 일에 관한 것입니다. K.E. Antarova는 존재의 의미를 보았습니다.

네자타. "사드코"

1994년에 이 책이 출판되었고 곧 재인쇄되었습니다.
그녀의 영적 학생 중 한 명인 K. Antarova의 회고록에는 가수가 그에게 보낸 마지막 편지가 나와 있습니다. 이는 삶에 대한 그녀의 태도의 본질을 표현합니다. “... 나는 결코 말하지 않습니다. “나는 할 수 없다”고 하지만 나는 늘 “나는 이겨낼 것이다”라고 말한다. “모르겠어요”라고 생각한 적은 없지만 계속 “알겠습니다”라고 생각합니다. 사랑은 항상 좋습니다. 그러나 생명의 어머니께서는 우리보다 모든 것을 더 잘 아신다는 것을 기억해야 합니다. 과거는 없고, 미래는 알 수 없으며, 삶은 지금 날아다니는 것입니다. 그리고 인간 창조자는 자신의 “지금”을 살아가는 사람입니다.
Konkordia Evgenievna는 1959년 2월 6일 모스크바에서 사망했습니다. 매장 장소 노보데비치 묘지.
그녀에게서 나오는 영적 힘은 Antarova를 아는 모든 사람이 느꼈습니다. 그녀의 친구 중 한 사람이 말했듯이 그녀는 “모든 면에서 재능이 있었습니다. 그녀는 그 자신도 아름다웠고, 그녀 주변의 모든 것도 아름다웠습니다. 유명한 Chekhov의 속담은 Kora Evgenievna에서 매우 완전한 구체화를 발견했습니다.
L.R.

안토노바 엘리자베타 이바노브나
메조소프라노, 콘트랄토
1904-1994

콘트랄토의 비범한 아름다움, 순수함, 강인함, 깊은 표현력이 가득한 러시아인의 특징 보컬 스쿨, Elizabeth Antonova는 무대에서 청중과 동료 모두의 숭배를 받았습니다. 다행스럽게도 음반에 보존된 그녀의 목소리는 지금까지 청취자들을 계속 설레게 하고 있다. "... 안토노바의 콘트랄토와 같은 목소리는 극히 드물다. 아마도 100년에 한 번, 아니면 그보다 더 적은 빈도일 것이다."라고 인정받은 대가는 생각했습니다. 오페라 무대볼쇼이 극장 공연에서 가수의 장기적인 파트너 인 Pavel Gerasimovich Lisitsian.

공주. "인어"

엘리자베타 안토노바는 1904년 4월 24일(5월 7일)에 태어나 사마라에서 자랐습니다. 볼가의 열린 공간은 항상 노래에 대한 사랑에 기여했습니다. 그러나 혁명 이후 사마라 노동학교를 졸업한 뒤 회계사로 일했다. 그러나 노래하는 법을 배우려는 저항할 수 없는 욕망이 그녀를 모스크바로 이끌었고, 그곳에서 그녀는 친척도 지인도 없는 친구와 함께 18세에 도착했습니다. 시골 사람과의 예상치 못한 만남, 그때는 아주 어렸고 나중에는 유명한 예술가 V.P. 외국 도시에서 그들을 지원하는 Efanov는 추가 이벤트 개발에 유익한 영향을 미칩니다. 볼쇼이극장 합창단 입장 광고를 본 친구는 자신도 모르는 리사를 설득한다. 악보, 너의 운을 시험 해봐. 음악 교육 수준이 높은 사람들을 포함하여 400명 이상의 사람들이 대회에 참가한다는 사실에도 불구하고 Elizaveta Antonova의 경우 이 시도는 성공으로 끝났습니다. 그녀의 목소리는 정말 놀라웠습니다. 입학위원회그녀는 무조건 합창단에 등록되어 있다는 것입니다. 그녀는 볼쇼이 극장 V.P의 합창단 장의지도하에 "목소리로"첫 번째 파티를 배웁니다. 가수 지망생과 함께 공부하고 싶다는 소망을 표현한 스테파노프. 볼쇼이 극장의 오페라 제작에 참여하며 무대 기술도 습득합니다. 그리고 그는 유명한 전 가수 M.A.로부터 레슨을 받습니다. K. Everardi의 학생 Deisha-Sionitskaya, 유명한 바리톤 가수국립 오페라 현장의 색깔을 구성한 가수들의 은하계 전체의 성악 교수이자 성악 멘토입니다.
볼쇼이 극장 합창단(1923~1928)에서 5년 동안 일하고 Deisha-Sionitskaya와 함께 유익한 연구를 한 후 E. Antonova는 레닌그라드로 가서 Maly Opera House의 오페라단에서 손을 잡기로 결정했습니다. 1928~1929년 오페라 MALEGOT의 솔리스트인 그녀는 J. Offenbach의 The Tales of Hoffmann에서 Niklaus로 공연했으며 I. Strauss의 오페레타 The Gypsy Baron에서 Chipra로 공연했습니다. 그리고 1930년에 모스크바로 돌아온 그는 First Moscow Musical College에 입학하여 T.G. 수업에서 공부했습니다. Derzhinskaya, 자매 K.G. Derzhinskaya. 이때 그는 공연을 하고 있다. 실험 극장, 콘서트를 제공합니다. 1933년 기술학교를 졸업한 후 그는 다시 볼쇼이 극장으로 돌아왔지만 지금은 솔리스트로 활동하고 있다. 오페라단.
1933년 6월 볼쇼이 극장 무대에서 가수의 데뷔는 A.S. 나중에 그녀의 최고의 작품 중 하나로 선정된 Dargomyzhsky. 전문적인 성숙도에 도달한 그녀는 처음에 A.P.의 "Prince Igor"에 나오는 Polovtsian 소녀인 작은 역할을 수행합니다. J. Meyerbeer의 "The Huguenots"의 두 번째 여인 Borodin, N.A.의 "Sadko"의 Nezhat 림스키-코르사코프. P.I.의 'Eugene Onegin'에서 처음으로 Nanny를 부르는 30세 소년. 차이코프스키, 그리고 올가. 그 이후로 엘리자베타 안토노바는 극장에서 최고의 콘트랄토와 메조소프라노 레퍼토리를 연주해 왔습니다. 작업에 큰 중요성을 부여 무대 이미지, 가수는 원칙적으로 자신의 부분과 오페라 전체뿐만 아니라 문학적 출처. L.V.와의 대화를 회상합니다. 소비노프와 러시아의 다른 유명 인사들 보컬 아트, 그리고 그녀는 A.V. 네즈다노바, N.A. 오부코바, A.S. 피로고프, M.O. 레이제나, E.A. 스테파노바, V.V. 바르소바, S.I. 눈을 깜박이며 가수는 이렇게 말했습니다. “외적으로 화려한 포즈를 두려워하고, 오페라 관습에서 벗어나고, 성가신 진부한 표현을 피하고, 영원히 살아있고 깊이 있게 창조한 러시아 성악 학교의 위대한 거장들로부터 배워야 한다는 것을 깨달았습니다. 작품의 이데올로기적 내용을 드러내는 사실적이고, 삶에 진실되며, 설득력 있는 이미지. 똑같다 클래식 이미지, 높은 공연 문화로 특징 지워지는 현실 예술의 전통에서 그녀는 볼쇼이 무대에서 자신을 창조하여 인정받는 거장들의 은하계에 들어가 러시아 오페라 극장의 현상이되었습니다.
"남성"역할은 예술가의 완벽한 보컬 및 무대 업적 중 하나로 간주되었습니다. 그녀는 N.A.의 The Snow Maiden에서 Lel의 역을 비교할 수 없는 연기자로 국립 오페라 역사에 남았습니다. Rimsky-Korsakov, Ch. Gounod의 "Faust"의 Siebel, "Ivan Susanin"의 Vanya, M.I의 "Ruslan and Lyudmila"의 Ratmir 글린카. 엘리자베타 이바노브나에 따르면, 위대한 푸쉬킨의 시 "루슬란과 류드밀라"를 읽은 것이 그녀가 라트미르의 이미지를 만드는 데 가장 큰 도움이 되었다고 합니다. 목격자들이 증언했듯이, 카자르 칸 라트미르는 놀랍게도 그녀의 낮은 콘트랄토와 외부 무대 데이터에 적합했으며 실제적인 느낌을 물씬 풍겼습니다. 동양의 풍미. E. Antonova는 프로덕션 초연에 참여했습니다 (지휘자 겸 프로듀서 A.Sh. Melik-Pashaev, R.V. Zakharov 감독). 그녀의 공연 파트너인 Gorislava 역을 맡은 Nina Pokrovskaya는 이 작품과 그녀가 사랑하는 Ratmir를 이렇게 회상했습니다. “저는 이 A.Sh 작품을 좋아했습니다. Melik-Pashaeva 및 R.V. 자카로프. 나는 이교도들에게 포로로 잡혀 라트미르의 하렘에 넘겨진 고리슬라바의 이야기를 아주 세세하게 알고 있었습니다. 이 러시아 여성의 사랑과 회복력의 힘은 항상 나를 매료시켰습니다. Lyudmila를 위해 Ruslan은 많은 시련을 겪었고 Gorislava는 Ratmir를 위해 모든 장애물을 극복했다고 생각해보십시오. 그리고 그녀의 헌신, 감정의 힘이 젊은 카자르 칸을 변화시켰습니다. 오페라의 피날레에서 Ratmir와 Gorislava는 Lyudmila 및 Ruslan과 동등한 위치에있었습니다. 두 커플 모두 자격이 있습니다. 높은 상. 그래서 그들은 이교도인 러시아에서도 사랑하는 법을 알았습니다!

Ratmir. "루슬란과 루드밀라"

잘 생긴 Ratmir는 E.I. 안토노바. 아마도 나에게는 이것이 첫 번째 Ratmir 였기 때문에 여전히 Ratmir-Antonova의 뚜렷한 모습이 있습니다. 키가 크고 당당한 인물, 용감하고 결코 애지중지하지 않는 습관과 움직임, 아름다운 얼굴 특징. 그리고 물론, 그 목소리는 매우 아름다운 음색을 지닌 실제 콘트랄토이고, 육즙이 풍부하고, 충만한 소리입니다. 이 목소리의 놀라운 억양은 살아 있지 않았고 귀를 애무하고 오만한 충동에 사로 잡혀 포로로 잡혔습니다. 그런 라트미르를 구하기 위해 나의 고리슬라바는 세상 끝까지 갈 준비가 되어 있었습니다! 이 영화가 재능 있는 예술가의 최고의 작품 중 하나를 미래 세대를 위해 보존하지 못했다는 것은 참으로 안타까운 일입니다! 다행스럽게도 E.I.의 참여로 1938년 오페라의 첫 완전 녹음이 이루어졌습니다. 1980년대 중반 Melodiya가 축음기 음반으로 출시한 Antonova.
무대 걸작으로 여겨지는 Elizaveta Antonova가 연기 한 Ivan Susanin에서 Vanya 역할을 맡은 동료와 관중도 그다지 인상적이지 않았습니다. 가수는 다시 초연 공연에 참여했습니다. 시인의 새로운 대본이 포함된 오페라의 첫 번째 작품입니다. 실버 에이지센티미터. Gorodetsky는 프로덕션 B.A. 감독과 협력했습니다. 모르드비노프(Mordvinov)와 지휘자 S.A. 린칭. 이전에 이 오페라는 1917년 10월 혁명 이전에 Baron E. Rosen의 대본을 바탕으로 다른 버전으로 볼쇼이 극장에서 상연되었습니다. 1939년 2월 신문 "Pravda"에 게재된 "Ivan Susanin" 초연에 대한 리뷰에서 작곡가이자 학자인 B.V. Asafiev는 다음과 같이 썼습니다. "E. Antonova는 Vanya의 멋진 이미지를 만듭니다. 이것은 훌륭한 예술 작품입니다. 보컬 부분도 배역도 가장 어렵다. 여기에서 Glinka는 보컬 숙달에 대한 그의 열정적인 애착과 러시아 노래에 대한 성악 가능성 및 전망 분야에서의 발견을 전적으로 보여주었습니다.
뛰어난 베이스 M.D.와의 대화 미하일로프는 1930년대부터 1950년대까지 볼쇼이 극장 오페라의 검사관이었던 이반 수산닌(Ivan Susanin)의 주연을 맡았던 배우들에 대해 이야기합니다. B.P. Ivanov는 E. Antonova-Vanya를 다음과 같이 설명했습니다. “Antonova는 무대 세부 사항을 신중하게 개발하는 데 그치지 않았으며 그녀의 뛰어난 목소리 덕분에 이 부분을 쉽고 설득력 있게 수행할 수 있었습니다. 네 번째 사진에서는 안토노바가 파워풀한 목소리로 높은 파토스에 도달해 관객들을 사로잡는다. Vanya Antonov의 단순한 캐릭터는 보컬 표현력을 전달하고 Zlatogorova는 드라마를 통해 전달됩니다.

소련 무대에서 셰익스피어를 해석하는 데 중요한 공헌은 1933년 12월 26일 모스크바 예술 극장 2에서 초연된 연극 "십이야"였습니다.
공연은 S. V. Giatsintova와 V. V. Gotovtsev가 연출했습니다. 아티스트 - V. A. Favorsky, 작곡가 - N. Rakhmanov. A. M. Azarin은 Malvolio 역, V. V. Gotovtsev 역은 Sir Toby 역을 맡았습니다.
“활기차고 밝은 공연이었어요. 1917 년 First Studio의 공연보다 훨씬 더 육즙이 많고 두껍고 S. V. Giatsintov의 "전혈"셰익스피어라는 주제를 Mary 역으로 전달했습니다. 비평가 중 한 명이 그녀를 불렀던 "육신적인 지상의 마리아"입니다. V.V.는 명랑하고 방탕하며 난폭한 토비 벨치 경(Sir Toby Belch)으로서 진정한 팔스타프식 캐릭터입니다. 비올라와 세바스찬 역을 맡은 M. A. Durasova는 진정한 시를 많이 가졌습니다. 이 공연은 삶에 대한 열정적인 사랑과 자유로운 즐거움으로 가득 차 있었는데, 이는 셰익스피어가 생애 첫 시기에 창작한 태양 코미디의 전형이었습니다. 창의적인 방법. 그럼에도 불구하고 이 공연은 여전히 ​​심각한 악덕에 시달렸습니다. 예를 들어, 1917년 작품에서처럼 말볼리오의 "청교도주의"에 대한 모든 이야기는 본문에서 생략되었습니다. 청교도, 더 넓게는 "존경받는" 나르시시스트 영국 신사의 캐리커처 대신 원숭이 입술과 날카로운 가성이 있는 일종의 인형이 현장에 나타났습니다. 한 비평가의 말에 따르면 " 바보의 수탉 같은 자존심." A. M. Azarin은 자신만의 방식으로 말볼리오 역을 맡았지만, 그가 만든 원시 가면은 셰익스피어의 이미지와 거의 관련이 없었습니다. 우리는 또한 모스크바 예술 극장 II가 셰익스피어의 텍스트에 매우 무의식적으로 반응했다는 점에 주목합니다. Z.L. Troitsky는 텍스트를 해독하는 대신 어두운 부분이 단순히 잘렸으며 "일반적으로 텍스트는 셰익스피어의 원본과 거의 공통점이 없는 느슨하고 잡다한 구성이었다"()는 결론에 도달합니다.
가사 노래는 Fest에서 가져와 Viola-Sebastian에게 전달되었습니다. 극장은 분명히 Festus가 "그의 덮개에서 재치의 화살을 쏘는"Touchstone과 "달콤하고"동시에 King의 "쓴"광대와 유사한 복잡하고 중요한 이미지라고 의심하지 않았습니다. 리어. 두 번째 축제의 모스크바 예술 극장 공연에서는 S. V. Obraztsov와 같은 대가가이 역할을 맡았지만 일종의 비인격적인 즐거운 동료였습니다. (M.M.Morozov. 선정된 기사 및 번역 "소련 무대의 셰익스피어", M., GIHL, 1954)

Olga Aroseva의 회고록에서
전에는 놀라운데 가장 작은 세부 사항 Vladimir Vasilyevich (Gotovtsev)는 두 번째 모스크바 예술 극장의 공연을 기억했습니다. 그는 맥주잔으로 멋진 미장센을 보존했는데, 더운 여름날 마리아가 얼굴을 머그잔에 담그고 기쁨으로 맥주를 홀짝이며 유리잔의 메아리에 맞춰 크게 웃었을 때; 그녀는 젊고 건강하며 힘이 넘쳤고 친구들이 근처에 있었기 때문에 즐겁게 웃었습니다. 즐겁고 장난스럽고 사랑에 빠진 늙은 토비 경은 그녀에게서 완전히 머리를 잃었고 또한 남부 여름날이 꽃이 피고 빛나기 때문입니다. 약 마법의 땅엘리리아.

우리나라에서는 1920-1921년에 볼가 중부 지역(카잔, 니즈니 노브고로드). 그런 다음 그는 하바롭스크와 블라디보스토크, 1925 년 우크라이나에서 극동 지역에 나타났습니다. 당시 배구는 농담으로 "배우들의 게임"으로 불렸다. 실제로 모스크바에서는 Meyerhold, Chamber, Revolution, Vakhtangov와 같은 극장 안뜰에 최초의 배구 코트가 나타났습니다. 1923년 7월 28일, VKHUTEMAS(Higher Artistic Theatre Workshops) 팀과 STC(State College of Cinematography) 팀이 만난 Myasnitskaya Street에서 첫 번째 공식 경기가 열렸습니다. 새로운 스포츠의 선구자들은 미래의 예술의 대가들이었다 민속 예술가소련 니콜라이 보골류보프, 보리스 슈킨, 미래 유명한 예술가 Georgy Nissky와 Yakov Romas, 유명한 배우 Anatoly Ktorov와 Rina Zelenaya가 좋은 선수였습니다. 이번 회의에서 우리 배구의 연대기가 진행됩니다.

1925년 1월 모스크바 체육위원회는 최초의 체육 교육을 개발하고 승인했습니다. 공식 규칙배구 대회. 이 규칙에 따라 모스크바 선수권 대회는 1927년부터 정기적으로 개최되었습니다. 중요한 사건우리나라 배구의 발전에는 1928년 모스크바에서 열린 제1회 올 유니온 스파르타키아드 대회에서 열린 챔피언십이 있었습니다. 우크라이나 모스크바에서 남녀 대표팀이 참석했으며, 북코카서스, 트랜스코카서스, 극동. 같은 해 모스크바에 상설 심사위원단이 설치되었습니다.

배구 발전을 위해 큰 중요성문화 휴양 공원에서 대규모 대회가 열렸습니다. 이 게임은 Muscovites뿐만 아니라 외국인 손님에게도 좋은 학교였습니다. 놀랍게도 1930년대 초반. 독일에서는 "배구는 러시아 민속 게임이다"라는 이름으로 배구 대회 규칙이 발표되었습니다.

1932년 봄, 소련의 전체 신체 문화 협의회 산하에 배구 부문이 창설되었습니다. 1933년 볼쇼이 극장 무대에서 열린 중앙집행위원회 회의에서 소련 정부와 여당 지도자들이 참석한 가운데, 시범 경기모스크바 팀과 Dnepropetrovsk 팀 사이. 그리고 1년 뒤에는 정기적으로 대회가 개최됩니다. 소련, 공식적으로는 "All-Union Volleyball Holiday"라고 불립니다. 국내 배구의 리더가 된 모스크바 선수들은 1935년 아프가니스탄 선수들이 손님이자 라이벌이었을 때 국제 무대에서 이를 대표하는 영광을 누렸습니다. 아시아 규정에 따라 경기가 진행되었음에도 불구하고 소련 배구 선수들은 2:0(22:1, 22:2)으로 압도적인 승리를 거두었습니다.

위대한 애국 전쟁 동안 배구는 군대에서 계속해서 재배되었습니다. 이미 1943년에 뒤쪽에 배구장이 생기기 시작했습니다. 1945년부터 소련 챔피언십이 재개되었으며 기술과 전술이 해마다 향상되었습니다. 우리 배구 선수들은 게임 개혁가 역할을 반복적으로 수행해 왔습니다. 1947년, 우리 배구 선수들은 국제무대에 진출했습니다. 나는 월드페스티벌프라하의 청소년과 학생을 대상으로 레닌 그라드 팀이 참가한 배구 토너먼트가 열렸고 당시 관례대로 Muscovites에 의해 강화되었습니다. 국가 대표팀은 Alexei Baryshnikov 코치와 Anatoly Chinilin 코치가 이끌었습니다. 우리 선수들은 5경기에서 2:0으로 승리했고, 개최국인 체코슬로바키아 국가대표팀을 상대로 마지막 2:1(13:15, 15:10, 15:7)에 그쳤습니다. 최초의 "여성"출발은 1948 년에 이루어졌습니다. 대도시 팀 Lokomotiv가 폴란드로 갔고 모스크바 Dynamo와 Spartak 팀의 동료와 Leningrad Spartak 팀이 보충되었습니다.

1948년에 All-Union 배구부는 국제 배구 연맹(미국인은 아니지만 우리의 게임 규칙이 국제 규칙의 기초를 형성함)의 회원이 되었으며, 1949년에 우리 선수들은 처음으로 공식 국제 대회에 참가했습니다. 시간. 소련 대표팀의 배구 선수들은 프라하에서 열린 유럽 선수권 대회에서 데뷔했고 즉시 최강자 타이틀을 획득했습니다. 그리고 첫 번째 올림픽 챔피언 1964년 도쿄 올림픽에서는 우리 남자 대표팀이 있었습니다. 그녀는 또한 멕시코 시티(1968)와 모스크바(1980) 올림픽에서 우승했습니다. 그리고 여자팀은 4차례(1968년, 1972년, 1980년, 1988년) 올림픽 챔피언 타이틀을 획득했습니다.

소련 배구 선수들은 세계 챔피언 6회, 유럽 챔피언 12회, 월드컵 4회 우승을 차지했습니다. 소련 여자팀은 세계 선수권 대회 5회, 유럽 선수권 대회 13회, 월드컵 1회 우승을 차지했습니다.

러시아 남자팀은 1999년 월드컵과 2002년 월드리그 우승팀이다. 여자 대표팀은 2006년 세계선수권, 유럽선수권(1993, 1997, 1999, 2001), 그랑프리(1997, 1999, 2002), 1997년 월드챔피언스컵에서 우승했다.

올렉디쿤:벨로루시 공화당 청년 연합에 가입할지 여부에 대한 문제는 각 개인의 일입니다. 젊은 사람. 하지만 조직은 젊은이들이 자신을 표현하는 플랫폼입니다. 사람이 활동적인 작업을 수행하도록 설정되지 않은 경우 원칙적으로 그는 아무것도 관심이 없으며 아마도 조직에서 자신을 찾지 못할 것입니다. 그러나 어떤 사람이 특정 프로젝트나 아이디어를 가지고 있거나 자신의 잠재력을 느낀다면 조직은 확실히 그가 개방되도록 도울 것입니다.

제가 보기에는 조직의 활동 영역이 너무 많은 것 같습니다. 그들은 모든 취향에 맞습니다. 이것과 문화 프로젝트, 교육, 학생 팀 운동 (아이들이 일자리를 찾도록 돕습니다), 청소년 법 집행 운동, 자원 봉사, 인터넷 작업-즉, 모든 사람에게 충분한 지침이 있으므로 우리는 모든 사람을 기다리고 있습니다. 조직. 나는 모든 젊은이들이 이곳에서 자신의 자리를 찾을 수 있다고 확신합니다. 가장 중요한 것은 사람들이 부끄러워하지 말고 우리 조직에 와서 아이디어를 제안하면 우리가 확실히 그들을 지원할 것이라는 것입니다. 오늘날 우리 조직의 정책은 조직이 할 수 있는 한 모든 젊은이의 아이디어를 지원하는 것입니다.

국가 차원에서 시행되고 있는 프로젝트가 많이 있는데, 그것을 시작한 것은 바로 사람들이었습니다. 최근 구현되기 시작한 프로젝트인 "PapaZal"은 고멜 지역의 한 가족에게서 왔습니다. 자녀 양육에 아빠의 참여에 관한 것입니다. 아빠들은 아이들과 함께 체육관에 가서 함께 운동을 하며 아이들에게 사랑을 심어줍니다. 체육홍보하고 건강한 생활삶. 불행히도 우리 아빠는 일하고 가족을 부양하기 때문에 자녀에게 충분한 시간을 할애하지 못하는 경우가 많습니다. 이것이 남성에게 가장 중요한 것입니다. "PapaZal"을 사용하면 아이들과 더 많은 시간을 보낼 수 있습니다.

알렉산드라곤차로바:게다가 이때 엄마는 조금 긴장을 풀고 자신을 위한 시간을 가질 수 있습니다.

추가하겠습니다. Oleg는 현재 우리나라에서 크게 발전하고 있는 방향에 대해 말하지 않았습니다. 이것이 국제 협력입니다. 우리 조직은 다양한 나라의 어린이들이 국제적인 플랫폼과 행사에 함께 소통하고 모이는 것을 가능하게 합니다. 따라서 벨로루시 공화당 청년 연합의 회원이 되면 국제 포럼을 방문하고 흥미로운 프로그램에 참여할 수도 있습니다.

현재 청년연합 회원은 몇 명입니까? 연령 제한이 있나요? 아니면 벨로루시 공화당 청년 연합의 평생 회원이 될 수 있나요?

올렉 디쿤:이 나라의 다섯 번째 젊은이는 벨로루시 공화당 청년 연합의 회원이며 우리는 이것을 확실히 자랑스럽게 생각합니다. 우리는 수량을 쫓고 있다고 말할 수 없습니다. 우리는 사람들이 찾아올 수 있도록 고품질의 행사를 조직하고 개최하려고 노력합니다. 그리고 품질은 양으로 바뀔 것입니다.

나는 고향을 개선하기 위한 아이디어를 가지고 있습니다. 어디서 신청할 수 있나요?

올렉디쿤:물론 조직은 이러한 방향에 참여하고 있습니다. 도움을 받으려면(예를 들어, 고향을 개선하기 위해 놀이터를 만들거나 커뮤니티 활동을 위해 사람들을 조직하고 싶지만 장비가 충분하지 않거나 기술 지원이 필요한 경우) 지역 또는 시 기관에 문의할 수 있습니다. 벨로루시 공화당 청년 연합의 회원. 나는 당신이 거절당하지 않을 것이라고 확신합니다. 왜냐하면 우리는 우리가 사는 곳을 더 깨끗하고 더 좋게 만들어야 하기 때문입니다. 게다가 우리는 1년 작은 조국, 그래서 우리는 모든 사람이 연결되어 도시와 마을의 개선에 참여할 것을 촉구합니다.

알렉산드라곤차로바: brsm.by 웹사이트의 "연락처" 섹션으로 이동하여 오르샤 시의 지역 조직을 찾아 도시 개선뿐만 아니라 모든 아이디어를 가지고 그곳으로 갈 수 있습니다.

올렉디쿤:나는 또한 우리가 널리 대표된다는 점을 덧붙이고 싶습니다. 소셜 네트워크에서. 사이트를 방문하고 싶지 않다면 Instagram, VKontakte에 있습니다. 그곳에서 우리를 찾으십시오.

귀하의 지원서에 대해 들었습니다. "나는 투표합니다!" 어떤 용도로 개발되었으며 어떻게 개발되었는지 알려주세요. 장치를 설치하면 장치는 얼마나 안전해 집니까?

알렉산드라곤차로바:이 응용 프로그램은 올해 개발되지 않았으며 지역 의회 선거를 위해 활동가들이 준비했으며 부록이 통과되었으며 이제 BSUIR 기본 조직의 개발자가 다운로드할 수 있도록 모든 사람에게 제공했습니다. 이 애플리케이션을 사용하면 주소를 입력하고 투표소까지 가는 방법, 도보, 대중교통, 자전거로 길 안내를 받을 수 있으며, 가장 중요한 것은 국회의원 선거에 출마하는 후보자에 대해 알아볼 수 있습니다. 제7차 벨로루시 공화국 소집.

올렉디쿤:이 애플리케이션의 주요 임무는 선거에 대해 더 쉽고 빠르게 배울 수 있도록 하는 것이었습니다. 이제 젊은이들은 매우 이동성이 높습니다. CEC가 스탠드에 게시하는 것과 동일한 정보가 신청서에도 제공됩니다. 따라서 투표소에서 시간을 낭비할 필요가 없으므로 모든 분들이 App Store와 Play Market에서 사용할 수 있는 "I vote!" 애플리케이션을 설치하시기 바랍니다.

진행자: 보안은 어떻습니까?

알렉산드라곤차로바:불만이 없었습니다. 우리 IT대학생인 전문가들이 개발한거라 보안에 신경을 많이 쓴거 같아요.

올렉디쿤:신청서는 CEC 웹사이트에도 게시되어 있습니다. 만약 여러분이 우리를 신뢰하지 않는다면 CEC는 당연히 거기에서 모든 것을 확인해야 합니다.

벨로루시 공화당 청년 연합은 시대에 뒤처지지 않고 귀하가 애플리케이션을 개발하고 발명하고 있다는 소식을 끊임없이 듣습니다. 이 분야를 그렇게 강조하는 이유는 무엇이며, 효율성은 무엇입니까? 이미 다양한 애플리케이션으로 휴대폰을 막는 사람이 거의 없는 것 같나요?

올렉디쿤:현재 우리는 BRSM 애플리케이션 제작에 적극적으로 참여하고 있습니다. 기관이 무엇을 하고 있는지 확인하고, 우리 프로젝트에 대한 정보를 빠르게 받아볼 수 있으며, 문의하는 것이 가능해질 것입니다. 오늘날 젊은이들은 가장 편리한 방법으로 정보를 받고 싶어하며, 우리는 가장 편리한 방법이 바로 어플리케이션이라고 믿습니다. 다운로드하고 로그인했는데 오늘 귀하의 도시에서 이런 행사가 일어나고 있다는 알림을 받았습니다.

"벨로루시를 위한 100가지 아이디어"에서 실제 적용을 발견하고 구현된 프로젝트는 몇 개입니까?

올렉디쿤:"벨로루시를 위한 100가지 아이디어" 프로젝트는 이미 8년이 되었습니다. 이 프로젝트는 발전 중이며 오늘은 모든 지역을 포괄한다고 자랑스럽게 말할 수 있습니다. 이제 지역 단계와 민스크 도시 단계가 있습니다. 우리는 공화당 대회를 2월에 개최할 계획입니다. 우선, 이것은 사람들이 자신의 프로젝트를 보여주고, 어디서, 무엇을, 어떻게 개선할 수 있는지 말해 줄 멘토와 협력할 수 있는 플랫폼입니다. 그리고 이는 젊은이들에게 새로운 수준에 도달하고 프로젝트를 개선할 수 있는 기회를 제공합니다.

공화당 단계의 우승자 10명은 무료로 사업 계획을 개발할 수 있는 기회를 얻습니다. 사업 계획이 있으면 혁신적인 프로젝트 경쟁에 자동으로 참여할 수 있습니다. 혁신적인 프로젝트 공모전의 우승자는 프로젝트 구현을 위한 첫 번째 자금을 받습니다. 지역별 프로젝트가 많아 지금까지 얼마나 많은 프로젝트를 진행했는지 말하기는 어렵다. 가장 밝은 것 중 하나 최근 사례- Maxim Kiryanov가 개발한 의수. 그런 사람들이 많고 매년 더 많은 사람들이 생겨서 기쁩니다. 따라서 우리는 "벨로루시를 위한 100가지 아이디어"를 개발하고 젊은이들이 더 흥미로울 수 있도록 모바일화할 것입니다.

알렉산드라곤차로바:우리 조직의 또 다른 스타는 젊은 어머니입니다. 그녀는 화산 정상을 정복하고 이름이 매우 어려운 흡착제를 개발했습니다. 그리고 그녀는 젊은 과학자로서 이미 두 개의 특허를 보유하고 있습니다. 벨로루시 공화당 청년 연합에는 밝은 별이 많이 있습니다!

올렉디쿤:사람들이 "벨로루시를 위한 100가지 아이디어"를 포함하여 다양한 장소에서 자신과 프로젝트를 더 많이 선언할수록 구현에 돈을 투자할 투자자, 스폰서를 찾을 수 있는 기회가 더 많아집니다.

우리 청소년들은 적극적이고 적극적입니다. 그리고 당신의 경험에 따르면 이것이 정치 캠페인에서 어떻게 나타나는가? 벨로루시 공화당 청년 연합에는 어떤 계획이 있습니까?

알렉산드라 곤차로바:같은 이름의 게임이 있습니다. 우리는 정당은 아니지만 매우 중요한 입장을 갖고 있습니다. 활성 위치. 선거구 선거 관리위원회 구성에 다양한 수준에서 참관인으로 참여하는 사람들이 있습니다 (사전 투표 당일과 11 월 17 일에는 투표소에서 참관합니다). 우리 조직의 구성원 인 대리인 후보자가 있습니다. 우리는 이번 캠페인뿐만 아니라 이 캠페인에도 매우 적극적입니다.

올렉 디쿤:현재까지 우리는 10명의 젊은 후보자를 지원합니다. 어제 우리는 그들을 모두 한 자리에 모으지 않고 하원에 무엇을 할 것인지, 어떤 프로젝트를 구현하고 싶은지, 어떤 아이디어를 가지고 있는지, 수집 중에 인구가 그들에게 말한 내용을 논의했습니다. 서명, 회의. 우리는 유권자로부터 모든 정보를 수집하고 사람들의 문제를 해결할 수 있는 기회를 모색할 것입니다. 우리 사람들이 통과하든 안 하든, 우리는 국민들이 젊은 후보자들을 지지해 주기를 진심으로 바랍니다.

진행자: 귀하의 조직 구성원은 예를 들어 선거 캠페인과 같은 이벤트에 얼마나 적극적으로 반응합니까?

알렉산드라 곤차로바:매주 토요일마다 대도시에서는 청소년 캠페인 피켓을 개최하여 선거 시기, 투표소 찾는 방법을 알려주고, 주민들에게 "나는 투표합니다!"라는 앱을 소개합니다.

고멜에서는 국회의원의 역할을 시도할 수 있는 "시민의 ABC" 이니셔티브가 개발되었습니다. 사람들은 스스로 청구서를 개발하고 수정을 위해 보냅니다. 따라서 우리는 이미 투표권을 갖고 있는 젊은이들뿐만 아니라, 1~2년 후에 투표하게 될 젊은이들과도 협력하고 있습니다. 사람들과 함께 많은 정보 작업이 이루어지고 있습니다.

아마도 질문이 예상되지만 여전히 그렇습니다. 인터넷, 소셜 네트워크 등 많은 젊은이들과 모호한 정보가 많이 집중되어 있습니다. 이 방향에 대해 알려주세요. 인터넷에서 어떻게 작업합니까? 꼭 필요합니까? 정보 제공 세미나가 있을 수도 있습니다. 왜냐하면 아이들은 가짜 흐름이 아닌 필요하고 유용한 것을 선택하도록 이 흐름에서 가르쳐야 하기 때문입니다.

올렉 디쿤:복잡한 문제. 오늘날 그것은 모든 인류의 문제입니다. 사이버 보안 컨퍼런스가 많이 진행되고 있습니다. 인터넷은 장점과 단점을 동시에 가져온다고 할 수 있습니다. 우리는 인터넷에서 적극적으로 작업하고 있으며 이는 확실히 필요합니다. 왜냐하면 모든 젊은이들이 온라인에 있기 때문에 그들에게 편리한 방식으로 정보를 전달해야 하기 때문입니다. 우리는 소셜 네트워크에 있으며 모든 지역 조직을 위해 VKontakte, Instagram 및 Facebook에 그룹이 만들어졌습니다. 우리는 Telegram, Viber와 같은 메신저에서 일합니다. 우리는 남자들에게 좋은 점과 나쁜 점을 장난스럽게 전달할 프로그램에 대해 생각하고 있습니다. 우리는 어떤 제안이나 계획에도 기꺼이 응할 것입니다. 사실 이것은 매우 아픈 문제이기 때문입니다.

인터넷을 금지하는 것이 가치가 있습니까? 최근 국가 원수는이 질문을 받았습니다. 제 생각에는 금지 조치가 관심을 불러일으키기 때문에 그럴 가치가 없다고 생각합니다. 정보를 올바르게 제시하고 무엇이 유용한지, 인터넷에서 정보를 얻는 방법을 알려주기만 하면 됩니다. 글쎄, 아무도 자녀 보호 기능을 취소하지 않았습니다. 자녀가 소셜 네트워크에서 무엇을 하는지, 어떤 사이트를 방문하는지에 관심이 있어야 합니다.

알렉산드라 곤차로바:인터넷에서 해당 사용자를 제거하는 방법에 대해 논의했을 때 방법이 없다는 결론에 도달했습니다. 그리고 문제는 그들이 의사소통하는 이 정보 필드를 어떻게 포화시킬 것인가입니다. 이제 우리 플랫폼에는 개척자를 위한 프로젝트는 물론 10월을 위한 프로젝트도 많이 있습니다. 우리 리소스가 어린이와 청소년을 위한 최고의 사이트로 TIBO-2019 상을 수상했다는 사실을 즉시 자랑하겠습니다. 우리는 아이들이 정보를 찾고, 올바르게 사용하고, 인터넷에서 긍정적으로 시간을 보내는 방법을 배우는 많은 프로젝트를 진행하고 있습니다. Votchyna Bai 프로젝트에서 아이들은 하나 또는 두 개의 QR 코드를 만듭니다. 우리는 이 정보 필드를 유용하고 흥미로운 정보로 채우려고 노력합니다.

Open Dialogue 프로젝트에 대해 알려주세요. 누구와, 어떻게, 왜 이 대화를 나누는가?

알렉산드라곤차로바:이것은 벨로루시 공화국 청년 연합이 수년 동안 조직해 온 커뮤니케이션 플랫폼 중 하나입니다. 우리는 그곳의 전문가와 젊은이들을 공개 형식으로 초대합니다. 다양한 테마정부 관료, 운동선수, 유명한 사람들과 소통하고 젊은 세대와 관련된 문제에 대해 논의할 수 있습니다. 이제 우리는 선거 캠페인에 전념하는 "벨로루시와 나"라는 일반 제목으로 일련의 대화를 열었습니다. 이 프로젝트는 오랫동안 성공적으로 진행되어 왔습니다.

올렉디쿤:왜 "벨로루시와 나"인지 명확히하는 것이 중요합니다. 모든 사람들은 국가가 우리에게 그런 일을 하지 않았고, 그렇게 하지 않았으며, 국가가 나쁘다고 말합니다. 우리는 그것에 대해 생각하고 "국가가 청소년을 위해 무엇을했는지, 청소년이 국가를 위해 무엇을했는지"라는 주제로 토론하기로 결정했습니다. 우리 각자가 개인적으로 국가에 기부했거나 기부할 계획이 있는 것, 우리가 가지고 있는 아이디어와 프로젝트는 무엇입니까? 비판하기는 쉽지만 뭔가를 제안합니다. 아이디어나 제안이 있으시면 언제든지 대화할 준비가 되어 있습니다.

개인적으로 벨로루시 공화당 청년 연합에 어떻게 가입하게 되었습니까? 후회하시나요? 활동하고 리더로 활동하는 것이 힘들었나요? 그리고 그것이 당신에게 무엇을 주었나요?

올렉 디쿤:제가 다니던 학교에 저를 사로잡아주신 좋은 선생님이 계셔서 조직에 오게 되었습니다. 다양한 방향청년연합 등 활동. 우리는 다음과 같은 활동에 적극적으로 참여했습니다. 문화 프로그램, 대회 및 보상으로 "Zubrenok"에서 벨로루시 공화당 청소년 연합의 프로필 전환을 얻었으며 여기서 조직이 수행하는 작업에 대해 구체적으로 소개되었습니다. 중앙위원회의 비서들이 나를 대신하기 위해 왔는데, 나에게는 그들은 거의 신이었습니다. 나는 이렇게 보고, 듣고, 감탄하고, 생각했다. 바쁜 사람들너무 심각해. 나의 활발한 활동나는 학교에서 시작하여 대학에 입학했고, 결국 교수진의 비서가 되었고, 그 다음에는 대학의 주요 조직의 비서가 되었습니다. 현재 저는 벨로루시 공화당 청년 연합 중앙위원회에서 일하고 있습니다. 어렵나요? 쉽지는 않지만, 프로젝트를 실행하고 완성 단계에 이르면 남자들의 눈이 타오르는 모습에 웅성거립니다. 무엇보다도 나는 사람들의 아이디어를 실현하도록 지원하고 돕는 것을 좋아합니다. 이것은 멋지다!

알렉산드라 곤차로바:얼마 전 나는 아이들을 데려가는 교사 조직자 역할을 맡았습니다. 이제 공공 협회가 너무 많아 이 활동에 사람들을 참여시켜야 했습니다. 나는 청소년 단체의 활동에 동의하지 않았으며 이제는 이것을 바꾸고 조직을 더 잘 만들고자하는 열망이 내 안에서 이루어졌습니다. 남자들이 공공 협회의 방에서 어울리기 시작하면 그들이 필요하다는 것을 이해합니다 ... 어렵습니까-어렵습니다. 하지만 행사나 프로젝트가 끝난 후 매번 받는 피드백을 보면 제가 하고 있는 일이 옳다는 확신이 들거든요. 그리고 가장 중요한 것은 내 아이에게서 그것을 얻는다는 것입니다. 이것이 가장 멋진 점입니다. 남자들의 눈이 뜨거울 때 그들은 조직을 더 좋게 만들고 싶어하며 우리가 성공하기를 바랍니다. 그리고 우리는 여기서 멈추지 않을 것입니다.