의식 초상화. 인문사회과에서 공부하는 교양과목은 병무예절의 요건에 대한 지식의 공백을 메우기 위해 도입되었다.
디에고 벨라스케스(?), 루벤스의 원본 사본, 필립 4세의 승마 초상화
의식 초상화, 대표 초상화- 법원 문화의 특징 인 초상화의 하위 유형. 개발 된 절대주의 기간에 특별한 개발을 받았습니다. 그것의 주요 임무는 시각적 유사성을 전달하는 것뿐만 아니라 묘사된 사람을 신(군주를 묘사하는 경우) 또는 군주(귀족을 묘사하는 경우)에 비유하여 고객을 높이는 것입니다.
특성
원칙적으로 사람을 보여주는 것과 관련이 있습니다. 전체 높이(말에 서거나 앉아). 공식적인 초상화에서 그림은 일반적으로 건축 또는 풍경 배경에 대해 제공됩니다. 더 큰 정교함은 인상적인 차원뿐만 아니라 개인을 의미하는 내러티브 그림에 가깝습니다. 비유적 체계.
작가는 묘사된 모델의 사회적 역할에 시청자의 관심을 집중시키면서 모델을 묘사합니다. 의식 초상화의 주된 역할은 이데올로기적이었기 때문에 포즈의 강조된 연극성과 다소 웅장한 측근(기둥, 휘장, 예복, 군주 초상화의 권력 상징)과 같은 특정 일차원적 특성화가 발생했습니다. 모델의 영적 속성을 가렸습니다. 아직 최고의 작품장르에서 모델은 매우 표현력이 풍부한 것으로 밝혀진 강조된 버전으로 나타납니다.
의식 초상화는 솔직한 시위와 묘사 된 것을 "역사화"하려는 욕구가 특징입니다. 이것은 변함없이 우아하고 장식적이며 인테리어의 색채적 특징을 충족시키는 색상의 범위에 영향을 미칩니다. 고전주의).
하위 유형
속성에 따라 전면 초상화는 다음과 같을 수 있습니다.
- 대관식(덜 흔한 왕좌)
- 승마자
- 지휘관(군)의 형태로
- 사냥 초상화는 정면에 인접하지만 챔버 일 수도 있습니다.
- Semi-ceremonial - 포멀 포트레이트와 같은 개념이지만 보통 반신이나 세대 컷과 상당히 발전된 악세서리가 있음
대관식 초상화
대관식 초상화 - "그의 대관식 당일" 군주의 엄숙한 이미지, 대관식 예복(왕관, 맨틀, 홀과 구 포함), 일반적으로 전체 성장(때로는 앉아 있는 왕좌 초상화가 있음) ).
“황실 초상화는 수세기 동안 가장 중요한 현재상태 아이디어. 필수적인 역할현재의 지속적인 가치, 국가 권력의 안정성 등을 입증하는 데 사용되는 불변의 형태. 이런 의미에서 소위 특별한 위치를 차지했습니다. 권력의 속성을 가진 통치자의 이미지를 암시하고 대관식 자체만큼이나 신성한 불변성을 주장하는 "대관식 초상". 실제로 Peter the Great 시대부터 Catherine I이 새로운 규칙에 따라 처음으로 왕관을 썼을 때부터 Catherine II 시대까지 이러한 유형의 초상화는 약간의 변형 만 겪었습니다. 황후 인 Anna Ioannovna, Elizaveta Petrovna, Catherine II는 웅장하게 세계 위로 솟아 오르며 실루엣의 흔들리지 않는 피라미드처럼됩니다. 왕실의 부동성은 또한 맨틀이 달린 무거운 대관식 가운으로 강조되며, 그 상당한 무게는 항상 독재자의 이미지를 수반하는 왕관, 홀 및 구와 같습니다.
의식 초상화, 대표 초상화- 법원 문화의 특징 인 초상화의 하위 유형. 개발 된 절대주의 기간에 특별한 개발을 받았습니다. 그것의 주요 임무는 시각적 유사성을 전달하는 것뿐만 아니라 묘사된 사람을 신(군주를 묘사하는 경우) 또는 군주(귀족을 묘사하는 경우)에 비유하여 고객을 높이는 것입니다.
백과사전 유튜브
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Hans Holbein의 "프랑스 대사"의 미스터리.
초상화에서 색상의 역할
자막
특성
원칙적으로 사람의 완전한 성장을 보여줍니다 (말을 타고 서 있거나 앉아 있음). 공식적인 초상화에서 그림은 일반적으로 건축 또는 풍경 배경에 대해 제공됩니다. 더 큰 정교함은 인상적인 차원뿐만 아니라 개별적인 비 유적 구조를 의미하는 내러티브 그림에 가까워집니다.
작가는 묘사된 모델의 사회적 역할에 시청자의 관심을 집중시키면서 모델을 묘사합니다. 의식 초상화의 주된 역할은 이데올로기적이었기 때문에 포즈의 강조된 연극성과 다소 웅장한 측근(기둥, 휘장, 예복, 군주 초상화의 권력 상징)과 같은 특정 일차원적 특성화가 발생했습니다. 모델의 영적 속성을 가렸습니다. 그럼에도 불구하고 장르 최고의 작품에서 모델은 강조된 버전으로 나타나며 매우 표현력이 뛰어난 것으로 나타났습니다.
의식 초상화는 솔직한 시위와 묘사 된 것을 "역사화"하려는 욕구가 특징입니다. 이것은 변함없이 우아하고 장식적이며 인테리어의 색채적 특징을 충족시키는 색상의 범위에 영향을 미칩니다. 고전주의).
하위 유형
속성에 따라 전면 초상화는 다음과 같을 수 있습니다.
- 대관식(덜 흔한 왕좌)
- 승마자
- 지휘관(군)의 형태로
- 사냥 초상화는 정면에 인접하지만 챔버 일 수도 있습니다.
- Semi-ceremonial - 포멀 포트레이트와 같은 개념이지만 보통 반신이나 세대 컷과 상당히 발전된 악세서리가 있음
대관식 초상화
대관식 초상화 - "그의 대관식 당일" 군주의 엄숙한 이미지, 대관식 예복(왕관, 맨틀, 홀과 구 포함), 일반적으로 전체 성장(때로는 앉아 있는 왕좌 초상화가 있음) ).
“황실 초상화는 현재 가장 중요한 국가 아이디어를 수세기 동안 포착한 것으로 생각되었습니다. 현재의 영속적 가치, 국가 권력의 안정 등을 입증하는 데 필수적인 역할은 불변의 형태에 의해 수행되었습니다. 이런 의미에서 소위 특별한 위치를 차지했습니다. 권력의 속성을 가진 통치자의 이미지를 암시하고 대관식 자체만큼이나 신성한 불변성을 주장하는 "대관식 초상". 실제로 Peter the Great 시대부터 Catherine I이 새로운 규칙에 따라 처음으로 왕관을 썼을 때부터 Catherine II 시대까지 이러한 유형의 초상화는 약간의 변형 만 겪었습니다. 황후 인 Anna Ioannovna, Elizaveta Petrovna, Catherine II는 웅장하게 세계 위로 솟아 오르며 실루엣의 흔들리지 않는 피라미드처럼됩니다. 왕실의 부동성은 또한 맨틀이 달린 무거운 대관식 가운으로 강조되며, 그 상당한 무게는 항상 독재자의 이미지를 수반하는 왕관, 홀 및 구와 같습니다.
영구 속성:
- 정부의 안정을 강조하기 위해 고안된 기둥
- 막 열린 극장 커튼에 비유되는 휘장, 놀라운 현상을 관객에게 보여줍니다.
Levitsky 작품의 의식 초상화
러시아에서 정식 초상화 예술이 번성한 것은 18세기 후반입니다. 최대 대표자장르는 Dmitry Grigorievich Levitsky였습니다. 예술가의 최고의 작품 중 하나이자 모든 세계 예술에서 가장 특이한 의식 초상화 중 하나는 "Prokofy Akinfievich Demidov의 초상화"였습니다.유명한 박애주 의자는 그가 관리했던 관리인 중 한 명인 고아원 기둥의 배경에 대해 묘사됩니다. 동시에 Demidov 자신은 드레싱 가운을 입고 물 뿌리개에 기대고 실내 식물로 둘러싸여 있습니다. Levitsky는 여기에서 그의 영웅이 부드러운 관엽 식물을 향한 것처럼 고아원의 고아를 돌보고 있다고 말합니다.
이 장르에는 Smolny Institute for Noble Maidens 학생들의 일련의 초상화도 포함되어야 합니다. 공연 중 매력적인 젊은이들이 묘사됩니다. 극장 무대과학과 예술도 마찬가지다. 이 시리즈는 이미지의 주제가 실제가 아니라 단호한 연극 생활 인 소위 "역할의 초상화"라고 불리는 러시아의 새로운 유형의 공식적인 초상화가되었습니다.
Catherine II Borovikovsky 초상화의 예술적 독창성
의식 초상화의 가장 독창적인 예 중 하나는 레비츠키의 젊은 동시대인 블라디미르 루키치 보로비코프스키의 "차르스코예 셀로 공원을 산책하는 캐서린 2세"의 그림이었습니다. 작가는 그녀의 왕실의 위대함을 연상시키지 않는 평범한 옷을 입은 황후를 묘사했습니다. 캐서린의 발치에서 그녀의 사랑하는 개가 장난치며 놀고 있습니다.흥미롭게도 황후 자신이 Borovikovsky의 초상화에 매우 차갑게 반응했지만 나중에 최고 중 하나로 인정 받았습니다. Pushkin의 이야기 "The Captain 's Daughter"의 페이지에서 Catherine이 Masha Mironova 앞에 등장하는 것은이 이미지입니다.
따라서, 재능있는 예술가형식적인 초상화 장르의 다소 엄격한 한계를 극복하는 것이 종종 가능했습니다.
1 정면 초상화 란 무엇입니까
2 공식적인 초상화를 보는 방법 - 예
3 독립 작업
1. 포멀 포트레이트란?
“그[해리포터]는 매우 졸렸고 복도에 걸린 초상화에 묘사된 사람들이 서로 속삭이며 손가락으로 신입생을 가리키는 것에 놀라지 않았습니다.<…>그들은 분홍색 비단 드레스를 입은 아주 뚱뚱한 여자의 초상화 앞에 복도 끝에 서 있었다.
- 비밀번호? 여자가 엄하게 물었다.
— 카푸트 드라코니스 Percy가 대답하자 초상화가 옆으로 미끄러져 나가 벽에 있는 원형 구멍을 드러냈습니다.
아마도 많은 사람들이 JK Rowling "Harry Potter and 철학자의 돌". 호그와트 성에서는 살아있는 초상화를 포함한 모든 기적이 흔합니다. 그러나 이 모티프는 18세기 중반 JK Rowling보다 오래 전에 영문학에 나타났습니다. 작가 Horace Walpole이 소설 The Castle of Otranto(1764)에서 소개한 것입니다. 가족 초상화, 과거의 조용한 증인, 음모, 열정 및 비극이 없어서는 안될 속성 인 성과 궁전의 매우 신비한 분위기는 그러한 환상을 불러 일으 킵니다.
애니메이션 초상화의 대화로 구성된 작품은 18 세기 러시아 문학에도 있습니다. 저자는 Empress Catherine II 자신이었습니다. 그림과 메달 사이의 대화가 밤에 파수꾼에게 들리는 것처럼 펼쳐지는 "Chesme Palace"라는 연극입니다. 작품의 주인공은 허구의 성에서 나온 허구의 캔버스가 아니라 실제로 기존 초상화역사적 인물, 대부분 유럽의 군주-캐서린의 동시대 인과 그 가족.
벤자민 웨스트. 웨일스의 왕자 조지와 후에 요크 공작이 된 프레데릭 왕자의 초상화. 1778년주 암자
마리아노 살바도르 마엘라. 카를로스 3세의 초상. 1773년에서 1782년 사이주 암자
마리아노 살바도르 마엘라. 아스투리아스의 왕자 카를로스 데 부르봉의 초상화. 1773년에서 1782년 사이주 암자
미구엘 안토니우 두 아마랄. 브라질과 베이란의 공주 마리아 프란시스코의 초상화. 1773년경주 암자
미구엘 안토니우 두 아마랄. 포르투갈 왕 호세 마누엘의 초상화. 1773년경주 암자
미구엘 안토니우 두 아마랄. 포르투갈의 여왕 마리아나 빅토리아의 초상화. 1773년경주 암자
이 그림들은 1774-1777년에 건축가 Yuri Felten이 지은 St. Petersburg에서 Tsarskoye Selo로 가는 길에 있는 여행 궁전을 장식했습니다. Chesme Palace는 오늘날에도 여전히 존재하며 St. Petersburg 대학 중 하나가 그 안에 있습니다. 그러나 지금은 초상화가 없습니다. 다양한 박물관에 보관되어 있으며 대부분은 상트 페테르부르크의 에르미타 주 박물관에 있습니다.. 갤러리는 매우 대표적이었습니다. 59개의 화보 초상화가 포함되어 있었습니다. 그 위에는 조각가 Fedot Shubin이 처형 한 러시아 대공, 차르 및 황제의 옅은 이미지가있는 대리석 메달이 놓여있었습니다. 거의 같은 수인 58 개가있었습니다. 이제 메달은 모스크바 크렘린 무기고에 보관됩니다.. Catherine의 초상화는 메인 계단의 첫 번째 방에있는 갤러리에도있었습니다. 그녀의 이미지는 그대로 손님을 여주인으로 맞이했습니다. 그녀의 초상화를 이 궁전에 배치함으로써 캐서린은 유럽 지배 왕조(유럽의 군주들은 가족 관계로 서로 관련되어 있었기 때문에 컬렉션은 일종의 가족 갤러리였습니다)에 대한 그녀의 참여를 보여주고 동시에 자신을 새겼습니다. 일련의 러시아 통치자에서. 따라서 결과적으로 왕좌에 올랐고 러시아 출신이 아닌 Catherine II는 왕좌에 대한 그녀의 권리를 증명하려고했습니다.
연극에서 Catherine은 유럽 통치자를 최고의 빛으로 제시하지 않고 그들의 약점과 단점을 조롱하지만 초상화 자체에서 통치자는 완전히 다른 방식으로 제시됩니다. 그들을 보면 묘사된 군주들이 그렇게 하찮은 대화를 할 수 있다는 것이 믿기지 않는다.
이것은 의식 초상화의 가장 특징적인 예입니다. 아티스트는 모델에 대한 경외심으로 가득 차 있습니다. 러시아에서는 이러한 유형의 초상화가 18세기에 등장했습니다.
18세기 러시아 예술의 변화
6세기 동안(11세기부터 17세기까지) 비잔틴 전통을 이어가는 고대 러시아 회화는 거의 독점적으로 교회의 주류에서 발전했습니다. 아이콘과 그림의 차이점은 무엇입니까? 아이콘 그림에 대한 플롯이 성경 및 기타 교회 텍스트에서 추출되고 예수, 그의 제자 및 정식 성도가 아이콘에 묘사된다는 사실은 전혀 아닙니다. 종교 그림에서도 마찬가지입니다. 더 중요한 것은 아이콘은 기도를 위한 이미지입니다. 그것을 통해 신자는 하나님께로 향합니다. 아이콘 화가는 얼굴이 아니라 얼굴, 거룩함의 이미지를 그립니다. 아이콘은 하늘 세계, 영적 존재의 표시입니다. 따라서 특별 규칙(캐논) 및 예술적 수단아이콘 페인팅. 초상화 화가의 임무는 다릅니다. 이것은 우선 사람에 대한 이야기입니다.
17세기에 최초의 세속적 초상화가 Rus의 차르와 그 측근의 이미지로 나타나기 시작했습니다. 그들은 라틴어 단어에서 "parsuns"라고 불 렸습니다. 페르소나- 성격, 얼굴. 그러나 파르수나의 목표는 여전히 포착할 수 있는 것이 그리 많지 않았습니다. 특정한 사람(이러한 이미지의 얼굴 특징은 개별화되었지만) 한 사람을 귀족 가족의 대표로 얼마나 미화하는지. 나타났다 새로운 기술: 나무에 템페라로 쓴 글은 캔버스에 유화로 대체되었습니다. 그러나 parsuna의 예술적 수단은 아이콘 페인팅으로 거슬러 올라갑니다. 첫 번째 초상화는 Armory의 사람들이 만들었습니다. 가장 중요한 센터 예술적인 삶 XVII 세기), 더 정확하게는 그녀의 아이콘 페인팅 워크샵에서.
무명 화가. 차르 알렉세이 미하일로비치의 초상화(파순). 1670년 말~1680년대 초주립 역사 박물관 18 세기의 첫 10 년은 국가 생활의 모든 영역을 포괄하는 Peter I의 장대 한 변화로 표시되었습니다. 표트르가 한 일의 대부분은 시작이 있었지만, 그는 지금 즉시 러시아를 개혁하기를 원하면서 이러한 과정에 결정적인 가속을 가했습니다. 새로운 솔루션 상태 작업창조를 동반했다 새로운 문화. 두 가지 주요 추세는 세속화(선도적인 예술은 종교가 아니라 세속적이어서 새로운 관심과 요구를 충족함)와 시각 예술을 포함한 유럽 전통에 익숙해지는 것이었습니다.
Peter는 고대의 작품을 얻기 시작했고 유럽 예술그의 동료들도 그 뒤를 따랐다. 그는 주문을 이행할 뿐만 아니라 러시아 학생들을 교육해야 하는 유럽의 거장들을 러시아로 초대했습니다. 러시아 예술가들은 국가를 희생하여 해외 유학을 위해 보내졌습니다 (학생들이 여행에 대한 "연금"을 받았기 때문에 "연금"이라고 함). Peter는 또한 예술 아카데미를 만드는 꿈을 꾸었습니다. 이것은 1757년 상트페테르부르크에서 3대 고귀한 예술(회화, 조각 및 건축) 아카데미를 설립한 그의 딸 엘리자베타에 의해 이미 달성되었습니다. 아카데미의 설립은 예술의 변혁에 대한 논리적 귀결이었다. 외국 예술가-교사가 여기에 초대되었고 Peter의 첫 번째 후계자에 의해 중단 된 연금 수급자의 전통이 부활했습니다. 그러나 중요한 것은 채택되었습니다 유럽 시스템예술 교육, 즉 특별한 순서와 교육 방법입니다.
개혁을 실행하기 위해 Peter는 적극적인 동료가 필요했습니다. 이제 사람은 자신이 속한 것이 아니라 "개인의 장점에 따라"국가에 제공하는 혜택의 관점에서 평가되었습니다. 고대 가족. 개인의 역할에 대한 새로운 이해는 초상화 장르의 발전에 반영되었으며 무엇보다도 국가 과제와 직접 관련된 의식 형식에 반영되었습니다.
전면 초상화 란 무엇입니까
의식 초상화의 주요 임무는 청중에게 사람의 높은 사회적 지위를 보여주는 것입니다. 따라서 그러한 초상화에서 모델은 그 의상, 그 인테리어에 나타나며 그녀의 높은 지위를 나타내는 "액세서리"로 둘러싸여 있습니다. 항상 호화로운 옷차림과 웅장한 궁전 홀의 배경에 대해 이것이 군주라면 주권자 인 경우 권력의 속성 -stvenny 그림 또는 사령관-때로는 국가 계층 구조에서 사람의 위치를 결정하는 명령 및 기타 휘장이 있습니다.
그러나 속성만이 예술가가 개인의 사회적 위신을 나타내도록 허용하는 것은 아닙니다. 영웅의 중요성에 대한 아이디어로 시청자에게 영감을주기 위해 공식 초상화에 사용 된 18 세기의 거장들이 예술적 수단의 전체 세트가 있습니다. 첫째, 이들은 대형 그림입니다. 그리고 이것은 이미 뷰어와의 관계에서 거리를 결정합니다. 미니어처를 집어 들고 자신에게 더 가까이 가져 가면 그러한 초상화를 멀리서보아야합니다. 둘째, 드레스 초상화에서 모델은 전체 성장으로 묘사됩니다. 또 다른 기술은 낮은 수평선입니다. 수평선 - 대략 인간의 눈 수준에 있는 하늘과 지구 표면의 가시적 경계입니다. 그림에서 조건부 상상의 수평선은 구도를 구성할 때 작가의 지침이 됩니다. 그림 구도에서 낮게 설정하면 보는 사람은 이미지를 아래에서 위로 보고 있다는 느낌을 받습니다. 낮은 수평선은 인물을 강조하고 힘과 위엄을 부여합니다.
금박 프레임으로 장식 된 의식 초상화가 궁전 홀에 배치되었습니다. 군주의 초상화 위에 캐노피가있을 수 있습니다. 그들이 시연되는 바로 그 환경이 청중에게 행동 스타일을 지시했습니다. 그림은 그대로 그림에 표시된 사람을 대체하며 시청자는 모델 자신이있을 때와 같은 방식으로 그 앞에서 행동해야합니다.
의식 초상화는 항상 찬송가 (즉, 엄숙하고 칭찬하는) 억양이 특징입니다. 모델은 반드시 완벽한 군주, 위대한 사령관 또는 뛰어난 정치가, 그의 계급의 특징이어야하는 미덕의 구체화입니다 직업. 따라서 특정 아이디어를 표현하는 아이콘 체계 (자세, 제스처, 속성)와 같은 일련의 안정적인 공식이 상당히 일찍 형성되었습니다. 그것들은 일종의 암호화된 메시지로 바뀌었고, 이것은 한 초상화에서 다른 초상화로 약간의 변형을 가하면서 반복되었습니다. 반면에 그러한 대포와의 편차는 특히 날카롭게 느껴졌고 항상 의미가 가득했습니다.
알레고리란 무엇인가
우화는 17~18세기 예술에 널리 퍼졌습니다. 알레고리 (그리스어에서. 알레고리아- "다르게 말하다")는 예술적 이미지, 가시적인 형태로 전달하기 어려운 추상적인 개념(정의, 사랑 등)을 알레고리적으로 표현한 것으로 그 의미는 어떤 사물이나 생명체를 전달한다. 알레고리적 방법은 유추의 원칙에 기초합니다. 예를 들어 우화의 세계에서 사자는 힘의 화신입니다. 이 짐승은 강하기 때문입니다. 어떤 알레고리적 이미지도 회화의 언어로 번역된 텍스트로 인식될 수 있습니다. 시청자는 역번역을 수행해야 합니다. 즉, 우화적 구성의 의미를 해독해야 합니다. 예술적 장치로서 우화는 오늘날에도 여전히 사용됩니다. 그리고 당신은 이것 또는 저 개념을 우화적으로 묘사하려고 시도할 수 있습니다. 자신의 아이디어그리고 지식. 하지만 모두가 이해할까요? 17-18세기 예술의 본질적인 특징은 알레고리의 의미에 대한 규정이었다. 이미지가 할당되었습니다. 구체적인 의미이것은 예술가와 관람자 사이의 상호 이해를 제공했습니다.
야코포 아미코니. 미네르바와 함께 있는 황제 표트르 1세의 초상화. 1732-1734년주 암자 고대 신화는 우화의 가장 중요한 원천이었습니다. 예를 들어 초상화에서 이탈리아 예술가 Jacopo Amiconi Peter I는 현명한 전쟁의 여신 미네르바와 함께 제시됩니다 (그녀는 그녀의 속성으로 알아볼 수 있습니다 : 체인 메일과 창). 큐피드는 피터에게 황실 왕관을 씌워줍니다. 1721년 러시아는 제국으로 선포되었습니다. 따라서 그림은 Peter를 스웨덴을 패배시킨 현명한 통치자로 찬양합니다. 북부 전쟁덕분에 러시아의 국제적 위상이 높아졌습니다.
그러나 같은 대상이나 존재는 다른 상황서로 다른 개념의 알레고리로 작용하므로 문맥에 따라 해석해야 합니다. 예를 들어, 올빼미는 지혜의 여신 미네르바(올빼미는 지적인 새로 간주됨)와 밤의 우화(올빼미는 밤새)의 동반자 역할을 할 수 있습니다. 시청자가 의미를 더 쉽게 읽을 수 있도록 특별 참고 도서(또는 "도상 사전")가 편집되었습니다.
요한 고트프리트 타나우어. 폴타바 전투의 표트르 1세. 1724년 또는 1725년 근무 중 시각 예술우화는 별도의 모티프로 존재할 수 있습니다. 그래서 Johann Gottfried Tannauer의 그림 "Peter I in the Battle of Poltava"에서 Peter는 매우 사실적으로 묘사 된 전투를 배경으로 말을 타고 묘사됩니다. 그러나 그 위에는 승자, 트럼펫과 왕관을 든 날개 달린 영광의 인물이 솟아 있습니다.
그러나 더 자주 우화가 전체 시스템으로 형성되어 서로 복잡한 관계를 맺었습니다. 이러한 우화 시스템은 일반적으로 예술가 자신이 아니라 "인벤토리"에 의해 발명되었습니다. 안에 다른 시간성직자 대표, 과학 아카데미 회원, 예술 아카데미 교사, 역사가 및 작가가이 역할을 할 수 있습니다. 그들은 오늘날의 시나리오 작가들처럼 작가가 작품에 구현했어야 할 '프로그램'을 구성했다.
18 세기 후반에 예술가와 관중은 전통적인 이미지에 대한 재치있는 재검토, 절제, 암시가 인정되기 시작할 정도로 우화 적 언어를 마스터했습니다. 그리고 세기 말에 신이나 사람 형태의 미덕에 대한 우화 적 이미지가 전면 초상화에서 점차 완전히 사라졌습니다. 그들의 자리는 우화처럼 구성의 아이디어를 전달했지만 동시에 실물의 원칙을 위반하지 않은 객체 속성에 의해 취해졌습니다. 18 세기 언어로 제시된 것에 적합했습니다. 상황.
장로 요한 침례교 람피. 역사와 크로노스의 우화적 인물과 함께 있는 예카테리나 2세의 초상화. 1793년 이전 주립 러시아 박물관
장로 요한 침례교 람피. 진실과 힘의 우화적 인물이 있는 예카테리나 2세의 초상화(요새). 1792년–1793년 주 암자
예를 들어 Johann Baptist Lampi의 두 가지 Catherine II 초상화 인 "역사와 Chronos의 인물이있는 Catherine II의 초상화"와 "진실과 힘의 우화 적 인물이있는 Catherine II의 초상화 (Fortress)"를 비교해 봅시다. 그들은 거의 동시에 만들어졌습니다. 그러나 첫 번째에서 History와 Chronos (시간)는 사람으로 묘사됩니다. 해당 속성을 가진 여성과 노인 : History는 그녀의 글에서 Catherine의 행위를 기록하고 Chronos는 왕좌 아래에 낫을 들고 황후를 바라 봅니다. 감탄과 함께-시간은 그녀를 지배하지 않습니다. 이들은 살과 피의 생물이며 Ekaterina와 상호 작용하고 그녀와 의사 소통 할 수 있습니다. 두 번째 초상화에서 진실과 요새도 이미지에서 우화적으로 표시됩니다. 여성 인물: 하나 - 진실 - 거울이 있고 두 번째 - 요새 - 기둥이 있습니다. 그러나 여기에서 아이디어의 애니메이션 구현은 살아있는 사람이 아니라 조각 이미지로 제시됩니다. 한편으로 그림은 실물과 같게 되고(이러한 조각품은 황후가 주제의 눈에 나타난 내부에 잘 존재할 수 있음) 다른 한편으로는 여전히 우화적 이미지로 암호화된 아이디어를 전달합니다. . 동시에 알레고리적 이미지는 이제 이미지 속의 이미지로 "숨겨져" 있다.
2. 형식적인 초상화를 보는 방법 - 예
우리는 초상화에 대해 무엇을 압니까?
우리 앞에는 1783년 작가 버전인 "정의의 여신 사원에 있는 입법자 캐서린의 초상"이 있습니다. Dmitry Levitsky는 이 초상화의 여러 버전을 만들었고 나중에 다른 예술가들에 의해 반복적으로 반복되었습니다.
드미트리 레비츠키. 정의의 여신 사원에 있는 입법자 캐서린의 초상화. 1783년주립 러시아 박물관 Levitsky 자신과 그의 동시대 사람들이 쓴 여러 작품은 초상화의 우화 프로그램을 이해하는 데 도움이 됩니다. 1783 년 시인 Ippolit Bogdanovich의 시가 Interlocutor of Lovers of the Russian Word 저널에 게재되었습니다.
레비츠키! 러시아 신을 그리고,
일곱 바다가 기쁨으로 쉬는 곳,
브러시로 Petrovgrad에서 공개했습니다.
불멸의 아름다움과 필멸의 승리.
Parnassian 자매의 결합을 모방하고 싶습니다.
당신처럼 전화해서 묵상할 수 있도록 도와주세요
펜으로 묘사하는 러시아 신;
그러나 아폴로는 자신을 칭찬하는 것을 질투합니다.
초상화 프로그램을 자세히 공개하지 않고 Bogdanovich는 주요 아이디어를 표현했습니다. 크리에이티브 유니온뮤즈와 함께 그녀를 여신에 비유하는 캐서린을 묘사했습니다. 덕분에 전국이 번영하고 7 개의 바다로 씻겨졌습니다.
이에 대한 응답으로 작가는 같은 출판물에 출판된 초상화의 의미에 대한 자신의 더 자세한 설명을 썼습니다.
“그림의 중앙은 정의의 여신의 사원 내부를 나타내며, 그 앞에서 입법자 폐하의 모습으로 제단에서 양귀비 꽃을 태우고 일반 평화를 위해 귀중한 평화를 희생합니다. 일반적인 황실 왕관 대신에 그녀는 그녀의 머리에 얹은 시민 왕관을 장식하는 월계관으로 왕관을 씁니다. 성 블라디미르 교단의 휘장은 조국의 이익을 위해 행한 노동으로 유명한 구별을 묘사하며, 입법자의 발치에 놓인 책은 진실을 증언합니다. 승리를 거둔 독수리는 법을 의지하고, 벼락으로 무장한 경비병은 법의 성실함에 대해 통곡합니다. 저 멀리 탁 트인 바다가 보이고, 펄럭이는 러시아 국기에는 군용 방패에 묘사된 수성의 막대가 보호 무역을 의미합니다.
러시아어 단어 애호가의 대담 자. SPb., 1783.T.6
Levitsky는 또한 "자신의 이름을 밝히지 말라고 요청한 한 예술 애호가"에게 초상화의 개념을 빚지고 있다고 지적했습니다. 그 후 "발명가"는 르네상스 규모의 재능을 가진 대가 인 Nikolai Alexandrovich Lvov라는 것이 밝혀졌습니다. 그는 건축가, 기안가, 조각가, 시인, 음악가, 이론가 및 예술 역사가였으며 문학계의 영혼이었습니다. 뛰어난 시인그때.
이 초상화와 관련하여 발생한 또 다른 텍스트는 Gabriel Derzhavin "The Vision of Murza"의 유명한 송가입니다. 무르자-타타르 중세 국가의 고귀한 칭호. "Vision of Murza"와 ode "Felitsa"에서 Derzhavin은 자신을 Murza라고 부르고 Catherine II-Felitsa라고 부릅니다. 알렉산더의 손자.(1783).
나는 놀라운 환상을 보았습니다.
구름에서 내려온 아내,
내려와서 여사제가 된 자신을 발견했습니다.
또는 내 앞에 여신.
흰옷이 흘러내렸다
그것에 은빛 물결;
머리에 Gradskaya 왕관,
황금 벨트는 페르시아인과 함께 빛났습니다.
까맣게 타오르는 가는 모시에서,
무지개 같은 의상
잇몸 라인의 어깨부터
왼쪽 허벅지에 걸었습니다.
제단 위에 손을 뻗은 채
희생에 그녀는 가열
불타는 향기로운 양귀비,
최고의 신을 섬겼습니다.
자정 독수리, 거대한,
승리를 위한 번개의 동반자,
영웅적인 영광의 전령,
책 더미 위에 그녀 앞에 앉아,
Sacred는 그녀의 법령을 지켰습니다.
그들의 발톱에 멸종된 천둥
그리고 올리브 가지가 달린 월계관
그는 잠든 것처럼 그것을 안았다.내가 누구를 그렇게 대담하게 보는가
그리고 누구의 입이 나를 때리나요?
누구세요? 여신이나 여사제? —
드림 스탠딩 내가 물었다.
그녀는 "나는 Felitsa입니다"라고 말했습니다 ...
초상화에서 무엇을 볼 수 있습니까?
성 블라디미르 교단은 무엇을 말합니까?
Levitsky의 초상화는 블라디미르 왕자와 동등한 성스러운 사도 교단의 역사와 관련이 있습니다. 이 명령은 1782년 9월 22일에 제정되었으며, 법령(즉, 명령을 수여하는 절차 및 관련 의식을 설명하는 문서)은 러시아의 실제 수장인 Alexander Andreevich Bezborodko가 작성했습니다. 외교 정책. 그리고 이것은 우연이 아닙니다. 명령의 생성은 Catherine의 가장 중요한 외교 정책 계획 중 하나와 관련이 있습니다. 이 프로젝트에 따르면 러시아는 유럽에서 투르크족을 추방하고 콘스탄티노플을 점령하고 발칸 반도에서 먼저 독립 그리스 제국(황후의 손자가 이끄는)을 형성해야 했습니다. 대공콘스탄틴), 두 번째로 터키의 통치에서 해방 된 다뉴브 공국을 포함하는 러시아의 후원 아래 다키아 국가입니다.
순전히 실용적인 목표 외에도 아이디어는 이데올로기 적 의미가 컸습니다. 러시아 제국, 가장 강력한 정통 국가, 투르크에 의해 파괴 된 위대한 비잔티움의 상속인으로 자리 매김했습니다 (1453 년에 그들은 콘스탄티노플을 점령했습니다). Rus는 988년에 블라디미르 대공 아래 비잔티움에서 정교회를 채택했습니다. 이것은 캐서린이 블라디미르 왕자에게 헌정한 교단을 설립한 이유를 설명합니다. 그리스 프로젝트.
Ekaterina는 그리스 프로젝트를 실현하지 못했습니다. 그러나 예술의 기념비는 그를 생각나게 한다. 1780년대 초, Charles Cameron(러시아에서 일한 스코틀랜드 건축가)의 프로젝트에 따라 Tsarskoye Selo 근처에 모범적인 도시인 소피아가 건설되었습니다. 이 도시의 중심은 콘스탄티노플의 아야 소피아 교회 인 터키인이 소유하고 있던 주요 기독교 신사를 기념하여 기념비적 인 성 소피아 성당 (이 프로젝트는 Cameron에 의해 개발됨)이었습니다. Tsarskoye Selo 사원 옆에 그들은 신사 회의를 위해 성 블라디미르 교단의 Cavalier Duma 집을 지을 예정이었습니다. 1780 년대 초, 그들의 초상화는 Levitsky에서 주문했습니다. 그림은 "주문 집"을위한 것이고 Catherine의 초상화는 앙상블의 중심에 있어야했습니다. 그러나 성전 건축은 1788 년에야 완료되었고 "주문 집"건설은 시작조차하지 않은 것 같습니다. 1796년 황후가 죽자 그 생각은 완전히 잊혀졌다.
그러나 1783년 캐서린의 초상화가 만들어졌을 때 그리스 프로젝트가 주목을 받았습니다. 그해에 크리미아는 러시아에 합병되었습니다. 크림 칸국가신이었다 오스만 제국). 이 외교 정책의 성공은 프로젝트의 몇 안 되는 실제 결과 중 하나가 될 것입니다. 그리고 이것은 초상화에서 중요한 위치를 차지하는 것이 성 블라디미르 교단인 이유를 설명합니다.
Levitsky의 초상화는 Borovikovsky의 초상화와 어떻게 다릅니 까?
블라디미르 보로비코프스키. Tsarskoye Selo 공원에서 산책 중인 캐서린 2세의 초상화. 1794년 "의원 캐서린의 초상화"는 종종 블라디미르 보로비코프스키의 "차르스코예 셀로 공원을 산책하는 캐서린 2세의 초상화"와 비교됩니다. 두 사진은 같은 모델을 보여주지만 완전히 다릅니다. 첫 번째 - 대표적인 예의식 황실 초상화, 두 번째는 챔버 초상화의 웅변적인 예입니다.
전면 및 챔버 유형의 초상화의 차이점은 무엇입니까? 모델의 높은 지위, 사회 계층에서 그녀의 위치를 보여주기 위해 기념 초상화가 만들어집니다. 실내 초상화에서 작가는 한 사람의 삶의 또 다른 측면, 즉 사적인 측면을 드러냅니다. 작업이 다르면 차이가 발생합니다. 예술적 기법. "산책하는 캐서린 2세의 초상화"는 크기가 작으며(94.5 x 66cm) 시청자를 챔버 인식 방향으로 즉시 안내합니다. 초상화를 보려면 접근해야 합니다. 그는 부끄러워하지 않고 우리를 더 가까이 오라고 권유하는 듯하고, 대형 초상화는 정중한 거리에서 우리를 얼어붙게 만든다. 드레싱 가운과 모자를 쓴 캐서린은 그녀의 사랑하는 이탈리아 그레이하운드와 함께 웅장한 궁전 홀이 아니라 한적한 정원에서 제국 권력의 일반적인 속성없이 그녀는 신과 같은 통치자로 나타나지 않지만 단순한 지주라면. 초상화는 자연 환경에서 인간의 아름다움을 기념합니다.
그러나 황후는 자연의 품에 어떤 반성을 할 수 있습니까? 예술가는 수수께끼를 풀도록 우리에게 제안합니다. Ekaterina는 Tsarskoye Selo Park에 있습니다. 그녀의 손으로 그녀는 큰 연못 한가운데 섬에 우뚝 솟은 1770 년 Chesme 전투에서 터키에 대한 러시아의 승리를 기념하는 기념비 인 Chesme Column을 가리 킵니다. 반대편 은행은 나무 뒤에 숨겨져 있습니다. 그러나 우리가 연못을 돌아서 캐서린이 가리키는 방향으로 계속 이동하면 이미 공원 밖에있는 성 소피아 성당 (찰스 카메론이 지은 것과 같은 성당)을 볼 수 있습니다. 그는 그림에 묘사되어 있지 않지만 깨달은 모든 시청자는 그가 예카테리나의 정치 및 건축 프로그램에서 그가 갖는 중요성에 대해 알고 있었습니다. 초상화에서 황후의 몸짓의 의미는 분명해집니다. 해군의 승리를 통해 (그리고 기둥이 수면 중앙에 솟아 있음) 러시아는 수도가 콘스탄티노플에있는 정교회 제국 인 소피아로가는 길을 열어야합니다.
그리고 우리는 무엇을 봅니까? 챔버 초상화, 본질적으로 대중이 아닌 사적인 영역으로 향하는 것은 땅이 콘스탄티노플 자체로 확장되어야하는 최고 러시아 "지주"의 제국 야망을 표현하는 역할을합니다. 전통적으로 공식적인 초상화를 통해 표현되는 아이디어는 챔버 1의 형태로 옷을 입습니다. 왜? 이 질문에 대한 확실한 대답은 없습니다. 그러나 추측할 수 있습니다. 대형 의식 초상화는 일반적으로 황후 자신, 귀족 또는 일부 기관의 명령에 의해 만들어졌습니다. 이 초상화는 Catherine이 의뢰한 것이 아닌 것으로 알려져 있습니다. 궁궐에 바치기 위한 예술가의 솜씨를 증명하기 위해 쓰여졌을 것이다. 아마도 발명가 (대부분 동일한 Nikolai Lvov 였을 가능성이 높음)는 의도적으로 정치적 내용을 비정상적인 형태로 위장했습니다. 재치 있는 패러독스(지주, 그러나 그녀의 소유물은 무엇인가!)가 관객의 관심을 끌었어야 했다. 동시에 초상화는 새로운 예술적 취향 (감상주의라고 함)에 반응했습니다. 자연에 대한 욕구, 사람의 내면 생활에 대한 관심, 지루한 합리성과는 반대로 그의 감정입니다. 그러나 황후는 초상화를 좋아하지 않았습니다. 자신도 모르게 그녀의 정치적 실패에 대한 기억을 되살렸기 때문일 것이다. 터키에 대한 찬란한 승리를 기념하는 기념비가 초상화의 지배적인 특징이 되도록 하십시오. 추가 개발그리스 프로젝트에 대한 이벤트-성공적인 군사 작전에도 불구하고 Catherine이 구현하지 못한 계획. 콘스탄티노플은 결코 새로운 정교회 제국의 수도가 되지 못했습니다.
3. 독립 과제
이제 다른 세 초상화 중 하나를 직접 분석해 볼 수 있습니다. 지원 질문은 검색 방향을 선택하는 데 도움이 될 수 있습니다.
1. 갓프리 넬러. Peter I. 1698의 초상화. British Royal Collection에서 (Queen 's Gallery, Kensington Palace, London)
고드프리 넬러. 피터 I의 초상화. 1698로얄 컬렉션 트러스트 / 엘리자베스 2세 여왕 폐하 Peter I의 초상화는 러시아 예술가뿐만 아니라 그렸습니다. 이 초상화는 영국 왕 윌리엄 3세(오랑)를 위해 암스테르담과 베니스에서 공부하고 생애 대부분을 영국에서 보냈으며 그곳에서 큰 성공을 거둔 뤼베크의 거장 고드프리 넬러 경(1646-1723)이 제작했습니다. 초상화가로.
지원 질문
1. 초상화는 헤이그 생활에서 의뢰되었습니다. 영어 왕동시에 네덜란드의 stadtholder였던 William III. 초상화는 런던에서 완성되었을 수 있습니다. 피터 1세는 언제 어떤 상황에서 헤이그와 런던을 방문했습니까?
2. 이 초상화를 형식적인 것으로 특징지을 수 있는 것은 무엇입니까?
3. 생성된 초상화 비교 유러피언 마스터, 현대 러시아 parsun 초상화와 함께. 개인적인 시작에 더 많은 관심을 기울이는 곳은 어디입니까?
4. 모델의 사회적 지위를 보여주기 위해 어떤 수단이 사용되며 심리적 특성은 무엇입니까?
5. 초상화는 베드로의 어떤 개혁주의 사업을 증언합니까? 그들은 영국과 어떤 관련이 있습니까?
2. 알렉세이 안트로포프. 표트르 3세 황제의 초상. 1762. State Tretyakov Gallery 컬렉션에서
알렉세이 안트로포프. 표트르 3세 황제의 초상. 1762년상태 트레차코프 갤러리/ 위키미디어 공용 지원 질문
1. 모델이 제시된 설정을 설명하십시오. 황제의 이미지는 이 상황과 어떤 관련이 있습니까? 아티스트는 모델을 특성화하기 위해 어떤 예술적 수단을 사용합니까?
2. Antropov가 만든 Peter III의 이미지를 황제의 성격과 통치에 대해 알려진 것과 비교하십시오.
3. 드미트리 레비츠키. 우르술라 므니첵. 1782. State Tretyakov Gallery 컬렉션에서
드미트리 레비츠키. 우르술라 므니첵. 1782년주립 트레차코프 갤러리 / 구글 아트프로젝트 Ursula Mnishek (1750-1808 년경)-폴란드 귀족, Stanislaw August Poniatowski의 조카, 백작 부인, 리투아니아 왕관 원수 Mnishek 백작의 아내, 러시아 제국 법원의 영부인.
핵심 질문
이러한 유형의 초상화는 일반적으로 챔버와 전면 사이의 중간이라고 합니다. 이것들의 특징은 무엇인가 장르 품종그는 결합합니까?
드미트리 레비츠키
정의의 여신 사원에 있는 입법자 캐서린의 초상
1783년
장엄하고 당당한 황후의 모습, 그녀의 얼굴의 이상적이고 "비현실적인"아름다움, 웅장한 장식, 초상화 자체의 상당한 크기 (261 x 201 cm)는 시청자에게 모델.
대부분의 경우 왕족의 그림 같은 표현 (특히 18 세기)은 사본이 적극적으로 제거되고 배포되는 의식 초상화를 기반으로 형성됩니다. 이러한 초상화는 "읽을" 수 있습니다. 그 이유는 그 모델이 항상 이미지의 중요성, 특이성, 엄숙함을 만드는 데 기여하는 환경에 배치되고 각 세부 사항에는 실제 또는 상상의 장점에 대한 힌트가 포함되어 있기 때문입니다. 그리고 우리 앞에 보이는 사람의 자질.
대부분의 공식적인 초상화는 감탄하지 않을 수 없습니다. 그러나 초상화가 얼마나 진실한가에 대한 질문은 열려 있습니다.
예를 들어 Catherine I의 이미지는 장 마크 나티에 1717년:
그러나 실내복에 있는 캐서린의 더 친밀한 초상화는 루이스 카라바콤 1720년대에.
연구원들은 처음에 황후가 목선이있는 초상화에 묘사 된 다음 파란색 리본이 나타 났으며 이는 처음으로 부름받은 성 앤드류 교단의 리본에 대한 힌트로 이해할 수 있다는 결론에 도달 한 것 같습니다. 그리고 그 사람의 높은 지위. 유일한 힌트.
Louis Caravaque는 공식 법원 화가 인 Hoffmaler의 임명을 Anna Ioannovna에서만 받았지만 그 전에는 Peter the Great 가족의 여러 초상화를 그렸습니다. 그중에는 현대 기준으로 볼 때 특이한 것들이 있습니다.
첫째, 나는 개인적으로 초상화를 즉시 기억합니다. 큐피드 역의 황태자 표트르 페트로비치
물론 여기에서 러시아는 회화 전통에 영향을 미칠 수밖에 없었던 가장 무도회, 고대 신화의 영웅과 신, 매너의 특별한 분위기와 함께 로코코의 용감함을 유럽에서 인수했다고 말해야합니다.
그러나 우리가 그에게 큰 희망을 품고 있던 사랑하는 부모가 그를 불렀던 어린 베드로 "Shishechka"를 본다는 사실에는 특이한 점이 있습니다. 그러나 4 년도 살지 못한이 소년의 탄생과 처음에는 비교적 강한 건강이 실제로 Tsarevich Alexei의 운명을 결정했습니다.
우리는 또한 1750년에 쓰여진 같은 Caravak의 작품의 초상화를 기억하는 Pyotr Petrovich Elizaveta의 언니를 상상할 수 있습니다. 
또는 그의 제자 Ivan Vishnyakov가 1743년에 그린 초상화:
그러나 황후의 생애 동안에도 Caravak이 1710 년대 중반에 그린 Elizaveta Petrovna의 또 다른 초상화는 그녀가 Flora 여신의 형태로 묘사되어 큰 성공을 거두었습니다. 
미래의 황후는 황실에 속한다는 표시 인 어민이 늘어선 파란색 가운에 알몸으로 누워있는 것으로 묘사됩니다. 그녀의 오른손에는 Peter I의 초상화가있는 미니어처가 있으며 프레임에는 St. Andrew의 파란색 리본이 부착되어 있습니다.
예, 전통이지만 그러한 이미지에는 특정 종류의 특이점이 있습니다. 초상화에 대한 흥미로운 발언은 N. N. Wrangel이 남겼습니다. 성인 소녀. 그녀는 이미 Saltykov, Shubin, Sievers, Razumovsky, Shuvalov 및이 아름다운 생물이 사랑했던 다른 모든 사람들에 대해 이미 생각하고있는 것처럼 그녀의 아버지의 초상화를 부끄러워하며 기대고 있으며 너무 다정하고 부드럽게 웃고 있습니다.
그러나 그는 또한 Elizabeth가 많은 이미지를 가지고 있다고 언급했습니다.
다음은 Elizaveta Petrovna입니다. 남자 정장, 그녀에게 이렇게 갔다:
A.L. Weinberg는 이 초상화를 Caravaque의 작품으로 간주하고 1745년으로 추정했습니다. S.V. Rimskaya-Korsakova는 이것이 Caravak의 아이콘 유형으로 돌아가는 Antropov의 작업에 대한 Levitsky의 학생 사본이라고 믿었습니다.
그리고 여기 남자 의상을 입은 엘리자베스의 또 다른 초상화가 있습니다. 1743 년 Georg Christoph Groot가 쓴 교과서 "흑인 아이와 말을 탄 엘리자베스 페트 로브 나 황후의 초상화"입니다.
이 초상화는 전면이라고 할 수 있습니다. 여기에 첫 번째 부름을받은 성 앤드류 교단, 배지가 달린 파란색 무아레 새시, 황후의 손에 든 원수 지휘봉, 변형 유니폼, 그리고 Elizaveta Petrovna가 남자처럼 말에 앉아 있다는 사실이 있습니다. 만에서 본 해군.
Caravak에는 "사냥복을 입은 소년의 초상화"도 있는데, 이에 대해 다양한 버전이 만들어졌습니다. 그들은 그것을 Peter II의 초상화, Peter III의 초상화 및 ... Elizabeth의 초상화라고 불렀습니다. 어떤 이유로 최신 버전은 나에게 매우 가깝습니다.
Catherine II의 의식 초상화가 많이 있습니다. 그들은 러시아에 초대받은 외국인과 러시아 예술가들에 의해 그려졌습니다. 예를 들어 Vigilius Eriksen이 거울 앞에서 그린 Catherine의 초상화를 기억할 수 있습니다. 여기서 예술가는 황후를 프로필과 전체 얼굴로 보여줄 수있는 독특한 기술을 사용합니다.
황후의 프로필 이미지는 Rokotov가 그린 의식 초상화에 사용되었습니다.
캐서린 자신도 에릭센이 그린 또 다른 초상화를 좋아했던 것 같습니다. 
그래도 할거야! 결국 초상화는 1762 년 6 월 28 일 공모자의 수장 인 그녀가 궁전 쿠데타를 수행하기 위해 Oranienbaum으로 갔을 때 황후의 운명적인 날을 상징합니다. 캐서린은 그녀의 유명한 말 브릴리언트 위에 앉아 군복을 입고 있습니다. 그녀는 경비병 보병 장교의 제복을 입고 있습니다.
초상화는 법정에서 큰 성공을 거두었으며 황후의 명령에 따라 캔버스 크기를 변경하면서 작업을 세 번 반복했습니다.
Eriksen은 또한 shugay와 kokoshnik에서 Catherine II의 초상화를 그렸습니다.
거의 아무것도 알려지지 않은 예술가 Mikhail Shibanov가 그린 여행복을 입은 Catherine II의 비공식적 인 초상화를 기억할 수 있습니다. 단지 그가 포템킨과 가까웠다는 것뿐인가?
나는 Catherine the Great의 비 의식 초상화를 기억합니다. Borovikovsky가 만든 이미지를 지나치는 것은 불가능합니다.
작가는 모피 코트와 모자를 쓰고 "집에서"Catherine II를 보여주었습니다. 노년그 여인은 지팡이에 기대어 Tsarkaselsky 공원의 골목을 따라 천천히 걸어갑니다. 그녀 옆에는 그녀가 사랑하는 개, 잉글리시 그레이하운드가 있습니다.
이러한 이미지에 대한 발상은 아마도 니콜라이 르보프(Nikolai Lvov)의 문예계에서 비롯된 것으로, 감상주의라는 예술의 새로운 경향과 밀접하게 연결되어 있다. Catherine II의 초상화가 자연에서 실행되지 않은 것이 중요합니다. 작가를 위해 포즈를 취한 그녀의 사랑하는 카메라 정퍼 (객실 하인) Perekusikhina가 작가가 황후 드레스를 입었다는 증거가 있습니다.
그건 그렇고, 18 세기에 8 명의 공식 궁정 화가 만이 러시아에서 일했고 그중 한 명만이 러시아인이었고 심지어 그의 삶을 거의 비극적으로 끝냈다는 사실은 매우 흥미 롭습니다. 따라서 러시아 예술가들이 살아있는 황제와 황후를 그릴 기회가 없었던 것은 놀라운 일이 아닙니다.
이 작업을 위해 Lumpy가 소란을 피우는 Borovikovsky는 학자에게 "임명"이라는 칭호를 받았습니다. 그러나 예술 아카데미의 인정에도 불구하고 황후는 초상화를 좋아하지 않았고 궁전 부서에서 인수하지 않았습니다.
그러나 푸쉬킨이 "명예의 이야기" "선장의 딸"에서 그녀를 포착 한 것은이 이미지였습니다.
