미국 고딕 회화의 패러디. 미국 고딕

제작 연도: 1930

그랜트 드볼슨 우드(Grant DeVolson Wood, 1891년 2월 13일 – 1942년 2월 12일)는 미국 중서부의 시골 생활을 그린 그림으로 가장 잘 알려진 미국 예술가였습니다. 작가 유명한 그림 « 미국 고딕» 아메리칸 고딕. 1930은 20세기 미국 예술에서 가장 잘 알려진(그리고 패러디된) 이미지 중 하나입니다. 그림은 목수의 고딕 양식의 집 앞에서 딸과 함께 농부를 묘사합니다. 농부는 오른손에 쇠스랑을 들고 있는데, 그들은 무기를 들고 있을 때 주먹을 꽉 쥐고 있습니다. Wood는 아버지와 딸의 매력이 없음을 전달했습니다. 단단히 압축 된 입술과 아버지의 무거운 도전적인 표정, 딸 앞에서 팔꿈치가 노출되고 머리카락이 하나의 자유로운 컬로 함께 당겨지고 머리가 아버지쪽으로 약간 향했습니다. 원한이나 분개로 가득 찬 눈. 딸은 이미 유행에 뒤떨어진 앞치마를 입고 있다. 작가 여동생의 회고록에 따르면 그의 요청에 따라 그녀는 앞치마에 특징적인 테두리를 꿰매어 어머니의 낡은 옷에서 주장했다. 같은 테두리가있는 앞치마는 작가 어머니의 초상화 인 Wood의 또 다른 그림 인 "Woman with Plants"에서 발견됩니다. 농부 옷의 이음매는 그의 손에 든 쇠스랑과 같습니다. 쇠스랑의 윤곽은 배경의 집 창문에서도 볼 수 있습니다. 여자 뒤에는 쇠스랑과 비슷한 화분과 저 멀리 교회의 첨탑이 있고, 남자 뒤에는 헛간이 있다. 그림의 구성은 미국 사진을 연상시킵니다. XIX 후반세기. 캐릭터의 청교도 적 구속은 Wood가 뮌헨 여행 중에 만난 1920 년대 "New Objectivity"(독일어 : Neue Sachlichkeit) 유럽 운동의 사실주의 특성과 여러면에서 일치합니다.

전체 텍스트

아메리칸 고딕이 마음에 드시나요? 바게트 속 캔버스로 구입하거나 액자 사진으로 인쇄하거나 텍스처 젤을 발라 원본처럼 보이게 할 수도 있습니다. Surkov Igor - 저자는 각 판매에서 로열티를 받습니다. 그림, 포스터 및 복제품 "Arts Council"의 온라인 상점에서 이 그림을 주문하면 이 사람이 새 작품을 만드는 데 도움이 됩니다.

그랜트 데블슨 우드(1891-1942) 미국의 화가. 지역주의라는 장르에서 활동한 작가로 알려져 있다. 그는 대부분의 작업을 중서부의 시골 지역에 바쳤습니다. 그는 관심을 표현하고 집중하기 위해 기괴한 형태를 사용하여 풍경뿐만 아니라 초상화 제작에 참여했습니다. 그의 작품 중 하나 덕분에 전 세계적으로 유명해졌습니다. " 미국 고딕».

그랜트 우드는 1891년 2월 13일 아이오와 주 존스 카운티에서 태어났습니다. 시카고 대학교 예술 학교에서 공부했습니다. 그는 또한 회화 스타일과 기법을 연구하기 위해 유럽을 여러 번 여행했습니다. 무엇보다도 Grant Wood는 후기 인상주의와 같은 그림 스타일에 매료되어 나중에 화가의 비전과 그의 모든 작업에 영향을 미쳤습니다. 에 큰 영향 미국 예술가또한 얀 반 에이크(Jan van Eyck, 1385-1390)의 작품을 제작하여 명확하고 명확하며 사실적인 특징과 이미지를 만드는 특별한 능력을 습득한 그림을 검토했습니다. 한 번에 여러 스타일과 트렌드가 관련되어 서로 성공적으로 결합되어 시청자에게 프레젠테이션의 명확성을 제공하는 그의 특이한 기술 덕분에 그는 오늘날 잘 알려진 가장 유명한 지역 예술가 중 한 명이되었습니다. Thomas Garth Benton 및 John Stuart Carrey와 같은 아티스트도 다소 유사한 기법으로 작업했습니다.

그의 생애 동안 Grant Wood는 오늘날 회화 감정가와 예술 애호가 모두에게 알려진 일련의 그림을 만들었습니다. 시각 예술. 작가의 가장 유명한 그림은 1930년에 쓰여진 "아메리칸 고딕"으로 현재 시카고 아트 인스티튜트에 소장되어 있습니다. 1932년에 Grant Wood는 대공황으로 알려진 어려운 시기에 예술가들이 거주하고 작업했던 Stone City Art Colony를 설립했습니다. 1934년부터 1941년까지 그는 아이오와 대학교 예술 학교의 미술 교사였습니다. 유명한 예술가 1942년 2월 12일 50세에 췌장암으로 사망.

아티스트 그랜트 우드 페인팅

American Gothic은 미국 중서부의 시골 생활을 그린 그림으로 가장 잘 알려진 미국 예술가 Grant Wood(1891-1942)의 그림으로 1930년에 제작되었습니다. 그녀는 가장 잘 알려진 사람 중 하나가되었습니다. 유명한 그림 20세기 미국 미술에서
사본, 패러디 및 암시의 수에 따라 대중 문화"아메리칸 고딕"은 Leonardo da Vinci의 "Mona Lisa"와 Edvard Munch의 "The Scream"과 같은 걸작과 함께 서 있습니다.

그림은 목수의 고딕 양식의 집 앞에서 딸과 함께 농부를 묘사합니다. 농부는 오른손에 쇠스랑을 들고 있는데, 그들은 무기를 들고 있을 때 주먹을 꽉 쥐고 있습니다.
Wood는 아버지와 딸의 매력이 없음을 전달했습니다. 단단히 압축 된 입술과 아버지의 무거운 도전적인 표정, 딸 앞에서 팔꿈치가 노출되고 머리카락이 하나의 자유로운 컬로 함께 당겨지고 머리가 아버지쪽으로 약간 향했습니다. 원한이나 분개로 가득 찬 눈. 딸은 이미 유행에 뒤떨어진 앞치마를 입고 있다.

작가 여동생의 회고록에 따르면 그의 요청에 따라 그녀는 앞치마에 특징적인 테두리를 꿰매어 어머니의 낡은 옷에서 주장했다. 같은 테두리가 있는 앞치마는 Wood의 또 다른 그림인 "Woman with Plants"에서 발견됩니다. 작가 어머니의 초상화입니다.
농부 옷의 이음매는 그의 손에 든 쇠스랑과 같습니다. 쇠스랑의 윤곽은 배경의 집 창문에서도 볼 수 있습니다. 여자 뒤에는 멀리 보이는 화분과 교회의 첨탑이 있고, 남자 뒤에는 헛간이 있다. 그림의 구도는 19세기 후반의 미국 사진을 연상시킨다.
캐릭터의 청교도 적 구속은 우드가 뮌헨 여행 중에 만난 1920 년대 유럽의 새로운 객관성 운동의 사실주의 특성과 여러면에서 일치합니다.

1930년에 아이오와주 엘돈이라는 마을에서 그랜트 우드는 작은 흰색 목수의 고딕 양식의 집을 발견했습니다. 그는 이 집과 그 안에 살 수 있는 사람들을 묘사하고 싶었습니다. 작가의 여동생 Nan이 농부의 딸의 모델이 되었고, 작가의 아이오와주 Cedar Rapids 출신 치과의사 Byron McKeebe가 농부의 모델이 되었습니다. 우드는 집과 사람을 따로 그렸는데, 그림에서 보듯이 그 장면은 현실에서는 일어나지 않았습니다.

Wood는 Art Institute of Chicago의 경쟁에서 "American Gothic"에 참가했습니다. 심사위원들은 그것을 "유머러스한 발렌타인"으로 평가했지만, 박물관의 큐레이터는 작가에게 300달러의 상금을 주도록 그들을 설득했고 예술 연구소가 그림을 구입하도록 설득했고, 그 그림은 오늘날까지 남아 있습니다. 곧 그 사진은 시카고, 뉴욕, 보스턴, 캔자스시티, 인디애나폴리스의 신문에 실렸습니다.

그러나 Cedar Rapids시 신문에 게재 된 후 부정적인 반응이 이어졌습니다. 아이오와 사람들은 화가가 자신들을 묘사한 방식에 분노했습니다. 한 농부는 심지어 부두교의 귀를 물어뜯겠다고 위협하기도 했습니다. Grant Wood는 아이오와 주민의 캐리커처가 아니라 미국인의 집단적 초상화를 만들고 싶다고 정당화했습니다. Wood의 여동생은 사진에서 그녀가 두 배 나이의 남자의 아내로 오인 될 수 있다는 사실에 불쾌감을 느끼며 "American Gothic"이 아버지와 딸을 묘사한다고 주장하기 시작했지만 Wood 자신은이 순간에 대해 언급하지 않았습니다.

거트루드 스타인(Gertrude Stein)과 크리스토퍼 몰리(Christopher Morley)와 같은 비평가들은 이 그림이 미국의 작은 마을에서 시골 생활을 풍자한 것이라고 생각했습니다. "아메리칸 고딕"은 셔우드 앤더슨의 "와인즈버그, 오하이오", 싱클레어 루이스의 "메인 스트리트" 등의 책에도 반영된 당시 미국 시골 지역에 대한 비평적 묘사의 성장 추세의 일부였습니다. , Wood는 또한 문명에 대한 반감과 진보의 거부, 도시화를 이상화했다는 비난을 받았습니다.

그러나 대공황 동안 그림에 대한 태도가 바뀌었다. 그것은 미국 개척자들의 불굴의 정신을 보여주는 그림으로 여겨지게 되었습니다.
"나의 모든 그림은 처음에는 추상화로 나타납니다. 적절한 디자인이 머릿속에 떠오를 때, 의도한 모델을 자연과 닮도록 조심스럽게 시작합니다. 그러나 나는 사진성이 너무 두려워서 너무 빨리 멈추는 것 같습니다." G. 목재.

Wood는 "지역주의"라고 불리는 미국 회화 운동의 주요 대표자 중 한 명입니다. 지역주의 예술가들은 유럽의 아방가르드 경향에 반대되는 진정한 미국 예술을 창조하고자 노력하여 국가 독립과 미국 문화의 독특함을 홍보했습니다.

삽화가 있는 텍스트 http://maxpark.com/community/6782/content/1914271

리뷰

그림은 매우 모호하며 미국인들이 그것을 진심으로 사랑한다는 사실이 이것의 표현입니다. 언뜻보기에 이것은 캐리커처입니다 (커플의 "멍청한"얼굴 등). 그러나: 누구의 캐리커처? 농부를 위해? 그러나 농부 계급은 미국 사회의 중추이자 핵심입니다. 미국인들은 농부를 비웃지 않을 것입니다. 전날 내전남부 노예 소유 농장주들은 쟁기질과 다른 현장 작업을 할 수 있는 능력에 자부심을 느꼈습니다.

아마도 그것이 미국인의 상징이 된 이유일 것입니다. 아마도 이것은 우리에게 완전히 명확하지 않을 것입니다. 그러나 각 국가에는 고유한 역사와 우선 순위가 있습니다. 한때 그것은 미국인의 무적 정신을 반영했습니다. 때때로 그 그림은 비판을 받고 인기를 얻습니다.

이 그림은 러시아에서는 거의 알려지지 않았지만 전 세계적으로 미국 미술의 고전으로 간주됩니다.

그림의 저자는 Grant Wood입니다. 예술가는 아이오와에서 태어나고 자랐으며 나중에 그림과 그림을 가르쳤습니다. 그의 모든 작업은 믿을 수 없을 정도로 정확하게 실행됩니다. 가장 작은 세부 사항. 그러나 그의 가장 유명한 그림인 American Gothic은 진정한 국가적 랜드마크가 되었습니다.

그림의 역사는 1930년 작가가 우연히 아이오와의 작은 마을에서 네오 고딕 양식의 집을 본 사실에서 시작되었습니다. 나중에 그는 자신의 의견으로는이 집에 살 수있는 가족을 묘사했습니다. 묘사된 인물들이 이 집이나 서로 관련이 없다는 점은 주목할 만하다. 그 여자는 화가의 여동생이다. 남자는 그의 치과 의사입니다. 나무는 그들과 별도로 초상화를 그렸습니다.
왜 고트? 다락방 창에주의하십시오. 그 당시 시골 목수들 사이에서 주거용 건물 건설에 다양한 고딕 모티프를 짜는 것이 인기였습니다.

아마도 이것은 가장 많이 복제 된 이미지 일 것입니다. 게으른 사람만이이 그림의 패러디를 내놓지 않았습니다. 그러나 한 번에 그림이 다르게 인식되었습니다. 이 사진을 지역 신문에 실은 후 편집자들에게 화난 편지가 쏟아졌습니다. 아이오와 사람들은 화가가 묘사한 방식을 좋아하지 않았습니다. 그들은 그가 농촌 인구를 조롱했다고 비난했습니다. 모든 공격에도 불구하고 사진의 인기는 빠르게 증가했습니다. 그리고 대공황 기간 동안 이 그림은 실제로 민족 정신의 표현이 되었습니다.

그림에 대한 기념비가 시카고에 세워졌습니다. 기업가 조각가들은 대도시여행 가방으로.

이 그림은 인구 1,000명에 가까운 아이오와 주 알단이라는 작은 마을에서 인기를 끌었습니다. 그 집은 여전히 ​​같은 자리에 서 있어 전 세계에서 관광객을 끌어들입니다.

그림 "미국 고딕"의 패러디.

그랜트 드볼슨 우드(1891-1942)-유명한 미국의 사실주의 예술가, 즉 지역 주의자. 그는 미국 중서부의 시골 생활을 그린 그림으로 널리 알려지게 되었습니다.

먼저 아티스트 자신에 대해 조금. 그랜트는 아이오와 주의 작은 마을에서 농부의 가족으로 태어났습니다. 안타깝게도, 오랫동안그는 그림을 그릴 수 없었다. 그의 퀘이커교도인 아버지, 즉 종교적인 기독교 분파의 일원은 예술에 대해 부정적인 편견을 가지고 있었습니다. 그가 죽은 후에야 우드는 그림을 그릴 수 있었다. 그는 시카고 대학의 예술 학교에 입학했습니다. 그런 다음 그는 유럽을 네 번 여행하여 오랫동안 다양한 방향을 연구했습니다.

그의 첫 작품은 인상파와 후기 인상파에 속했습니다. 그 중 가장 유명한 것은 숲에 사는 할머니의 집(1926)과 나폴리 만의 전망(1925)입니다.

절대적으로 두 다양한 작품제시된 스타일로 완벽하게 실행됩니다. "숲속의 할머니 집"이 모래색으로 칠해져 빛과 따뜻함으로 가득 차 있다면 두 번째 풍경은 말 그대로 차가워집니다. 주인이 짙은 검정색, 파란색 및 짙은 녹색 톤으로 칠한 캔버스에는 바람에 구부러진 나무가 그려져 있습니다. 아마도 후기 인상주의 스타일로 그림을 그리고 사물의 기념비성을 묘사하려고 노력하는 다른 작가들처럼 Wood는 나무도 절하는 폭풍의 위대함을 보여주고 싶었을 것입니다.

조금 후에 작가는 16 세기 독일과 플랑드르 거장의 그림에 대해 알게되었습니다. 그때 Wood는 사실적으로, 어떤 곳에서는 과장되게 사실적으로 풍경과 초상화를 그리기 시작했습니다. 주인이 돌린 지역주의는 방향이며 그 주요 아이디어는 예술 작품민족 문화 지역의 "본질". 러시아에는 "locality"또는 "pochvennichestvo"라는 용어의 유사어가 있습니다.

미국 중서부의 농촌 생활을 묘사하는 것과 관련하여 많은 사람들이 유명한 초상화집 뒤에 서 있는 쇠스랑을 든 남녀. 이 글을 쓴 사람이 그랜트 우드였기 때문에 헛되지 않았습니다. 유명한 그림- "아메리칸 고딕"(아메리칸 고딕, 1930). 예술가가 그의 작품이 미국 예술에서 가장 잘 알려져 있고 패러디된 작품 중 하나가 될 것이라고 상상했을 가능성은 거의 없습니다.

그리고 그것은 모두 Eldon시에서 본 작은 흰색 목수의 고딕 양식의 집에서 시작되었습니다. 그랜트는 그와 그곳에 살지도 모르는 사람들을 묘사하고 싶었습니다. 농부의 딸의 원형은 그의 누이인 Nan이었고, 농부 자신의 모델은 치과의사 Byron McKeeby였습니다. 이 초상화는 시카고 아트 인스티튜트(Art Institute of Chicago)에서 공모전을 위해 제출되었으며 오늘날까지 남아 있습니다.