미술 마스터와 마가리타의 작품 분석. 작품 분석 "마스터와 마가리타

이 기사에서는 Bulgakov가 1940 년에 만든 소설 "마스터와 마가리타"를 고려할 것입니다. 이 작업의 요약이 귀하의 주의를 끌 것입니다. 소설의 주요 사건에 대한 설명과 Bulgakov의 작품 "마스터와 마가리타"에 대한 분석을 찾을 수 있습니다.

두 개의 줄거리

이 작품에는 독립적으로 전개되는 두 개의 줄거리가 있습니다. 첫 번째 작업은 20 세기 30 년대 5 월 (보름달 몇 일) 모스크바에서 진행됩니다. 두 번째 줄거리에서도 5월에 행동이 발생하지만 이미 약 2000년 전에 예루살렘(Yershalaim)에서 시작됩니다. 새로운 시대. 첫 번째 줄의 머리는 두 번째 줄의 머리와 동일합니다.

Woland의 모습

어느 날 모스크바에 Woland가 나타나 자신을 흑 마법 전문가로 소개하지만 사실 그는 사탄입니다. 이상한 후계자가 Woland를 동반합니다. 이들은 뱀파이어 마녀 Hella, Fagot이라는 별명으로도 알려진 건방진 유형 Koroviev, 불길하고 우울한 Azazello 및 주로 거대한 검은 고양이의 형태로 나타나는 쾌활한 뚱뚱한 남자 Behemoth입니다. .

베를리오즈의 죽음

Patriarch 's Ponds에서 잡지 편집자 인 Mikhail Alexandrovich Berlioz와 예수 그리스도에 대한 반종교적 작품을 만든 시인 Ivan Bezdomny는 Woland를 처음으로 만납니다. 이 "외국인"은 대화에 개입하여 그리스도가 실제로 존재했다고 말했습니다. 인간의 이해를 넘어서는 무언가가 있다는 증거로 그는 Komsomol 소녀가 Berlioz의 머리를 잘릴 것이라고 예측합니다. Ivan 앞에서 Mikhail Alexandrovich는 Komsomol 회원이 운전하는 전차에 즉시 떨어지고 실제로 머리를 자릅니다. 노숙자는 새로운 지인을 찾기 위해 실패한 다음 Massolit에 와서 일어난 일에 대해 너무 복잡하게 이야기하여 정신과 진료소로 이동하여 소설의 주인공 인 스승을 만납니다.

얄타의 Likhodeev

고 Berliz가 점유 한 Sadovaya Street의 아파트에 Woland Variety Theatre의 감독 인 Stepan Likhodeev와 함께 심각한 숙취에 빠진 Likhodeev를 발견하고 극장 공연에 대한 서명 된 계약을 제시합니다. 그 후 그는 스테판을 아파트 밖으로 안내하고 이상하게도 얄타에 도착합니다.

Nikanor Ivanovich의 집에서 일어난 사건

Bulgakov의 작업 "The Master and Margarita"는 집 파트너십 회장 인 맨발의 Nikanor Ivanovich가 Woland가 거주하는 아파트에 와서 Berlioz가이 방을 빌려달라고 요청하는 Koroviev를 발견한다는 사실로 계속됩니다. 죽었고 Likhodeev는 현재 Yalta에 있습니다. 오랜 설득 끝에 Nikanor Ivanovich는 동의하고 계약에 명시된 수수료를 초과하는 추가 400 루블을받습니다. 그는 그것들을 환기구에 숨긴다. 그 후 그들은 루블이 어떻게 든 달러로 바뀌었고 그는 결국 Stravinsky 클리닉에 갔기 때문에 통화 소유로 그를 체포하기 위해 Nikanor Ivanovich에 왔습니다.

동시에 Variety의 재무 이사 인 Rimsky와 관리자 인 Varenukha는 전화로 Likhodeev를 찾으려고 노력하고 당황하며 자신의 신원을 확인하고 돈을 보내 달라는 요청과 함께 Yalta의 전보를 읽습니다. 최면술사 Woland가 여기에서 버렸습니다. Rimsky는 자신이 농담이라고 판단하고 Varenukh를 보내 "필요한 경우"전보를 가져 왔지만 관리자는이를 수행하지 못했습니다. 고양이 Behemoth와 Azazello가 그를 팔로 잡고 앞서 언급 한 아파트로 데려 가고 Varenukh는 그의 발가벗은 젤라의 키스에서 감각.

Woland의 대표

Bulgakov가 만든 소설 (The Master and Margarita)에서 다음에 어떤 일이 발생합니까? 다음에 일어난 일을 요약하면 다음과 같습니다. Woland의 공연은 저녁 버라이어티 무대에서 시작됩니다. 바순은 권총 한 발로 돈비를 일으키고, 관객은 떨어지는 돈을 붙잡는다. 그런 다음 무료로 옷을 입을 수 있는 "레이디스 샵"이 있습니다. 매장에 줄이 형성되어 있습니다. 그러나 공연이 끝나면 금조각은 종이조각으로 변하고, 옷은 흔적도 없이 사라지고 속옷차림의 여인들은 거리로 뛰쳐나간다.

공연이 끝난 후 Rimsky는 그의 사무실에 머무르고 Gella의 키스로 뱀파이어로 변한 Varenukha가 그에게옵니다. 자신이 그림자를 드리우지 않는다는 사실을 알게 된 감독은 겁에 질려 도망치려 하지만 젤라가 구하러 온다. 그녀는 창문의 걸쇠를 열려고하고 있고 Varenukha는 문을 지키고 있습니다. 아침이 오고 닭이 먼저 울면 손님들이 사라진다. 즉시 백발이 된 Rimsky는 역으로 달려가 레닌 그라드로 떠납니다.

마스터스 테일

클리닉에서 마스터를 만난 Ivan Bezdomny는 Berlioz를 죽인 외국인을 어떻게 만났는지 알려줍니다. 주인은 그가 사탄을 만났다고 말하고 Ivan에게 자신에 대해 이야기합니다. 사랑하는 마가리타가 그에게 그 이름을 지어주었습니다. 교육 역사가 인이 남자는 박물관에서 일했지만 갑자기 엄청난 양인 10 만 루블을 얻었습니다. 그는 작은 집 지하실에 있는 두 개의 방을 빌려 직장을 그만두고 본디오 빌라도에 관한 소설을 쓰기 시작했습니다. 작업이 거의 끝났지 만 우연히 거리에서 마가리타를 만났고 그들 사이에 즉시 느낌이 들었습니다.

마가리타는 부자와 결혼했고 맨션의 Arbat에서 살았지만 남편을 사랑하지 않았습니다. 그녀는 매일 마스터에게 왔습니다. 그들은 행복했습니다. 마침내 소설이 완성되었을 때 작가는 그것을 잡지에 가져갔지만 그들은 작품 출판을 거부했다. 발췌본 만 출판되었고 비평가 Lavrovich, Latunsky 및 Ariman이 작성한 이에 대한 파괴적인 기사가 곧 나타났습니다. 그런 다음 스승이 병에 걸렸습니다. 어느 날 밤 그는 자신의 창조물을 오븐에 던졌지만 마가리타는 불에서 마지막 시트 더미를 빼앗았습니다. 그녀는 원고를 가지고 남편에게 작별 인사를하고 아침에 스승과 영원히 재회하기 위해 갔지만 소녀가 떠난 지 15 분 후에 작가의 창문을 두드리는 소리가 들렸습니다. 겨울밤, 몇 달 후 집으로 돌아온 그는 이미 방이 꽉 찬 것을 발견하고 이름없이 4 개월 동안 살고있는이 클리닉에갔습니다.

Azazello와 마가리타를 만나다

Bulgakov의 소설 The Master and Margarita는 Margarita가 무슨 일이 일어날 것이라는 느낌으로 깨어나면서 계속됩니다. 그녀는 원고를 정리한 후 산책을 나갑니다. 여기 Azazello는 그녀에게 앉아서 일부 외국인이 소녀를 방문하도록 초대한다고 알려줍니다. 그녀는 스승에 대해 뭔가 배우기를 희망하면서 동의합니다. 마가리타는 저녁에 특별한 크림으로 몸을 문지르고 보이지 않게 된 후 창 밖으로 날아갑니다. 그녀는 비평가 Latunsky의 집에서 패배를 준비합니다. 그런 다음 Azazelo는 소녀를 만나 그녀를 아파트로 안내하여 Woland의 후계자와 자신을 만납니다. Woland는 Margarita에게 무도회에서 여왕이 되어달라고 요청합니다. 보상으로 그는 소녀의 소원을 들어주겠다고 약속합니다.

마가리타 - Woland 무도회의 여왕

어떻게 추가 개발 Mikhail Bulgakov를 설명합니까? 마스터와 마가리타는 매우 다층적인 소설이며 이야기는 자정에 시작되는 보름달 공으로 계속됩니다. 연미복을 입고 오는 범죄자들이 초대되고 여성들은 알몸입니다. 마가리타는 그들에게 인사하며 무릎과 손을 내밀어 키스를 합니다. 공이 끝나고 Woland는 보상으로 무엇을 받고 싶은지 묻습니다. 마가리타는 애인에게 묻고 즉시 병원 가운을 입고 나타납니다. 소녀는 사탄에게 그들이 너무 행복했던 집으로 돌려달라고 부탁합니다.

일부 모스크바 기관한편 그는 도시에서 일어나는 이상한 사건에 관심이 있습니다. 그들은 모두 마술사가 이끄는 한 갱단의 작품이며 흔적은 Woland의 아파트로 이어집니다.

본디오 빌라도의 결정

우리는 Bulgakov가 만든 작품 ( "The Master and Margarita")을 계속 고려합니다. 소설의 요약은 다음과 같은 추가 이벤트입니다. 본디오 빌라도는 가이사의 권세를 모독한 죄로 법정에서 사형을 선고받은 헤롯 왕의 궁전에서 예슈아 하노즈리를 심문합니다. 빌라도는 그것을 승인해야 했습니다. 피고인을 심문하면서 그는 강도가 아니라 정의와 진리를 설교하는 방황하는 철학자를 상대하고 있음을 깨닫습니다. 그러나 본디오는 가이사에게 반역한 혐의를 받는 사람을 그냥 놓아줄 수 없었기 때문에 판결을 승인했습니다. 그런 다음 그는 부활절을 기리기 위해 사형을 선고받은 네 명 중 한 명을 석방 할 수있는 대제사장 카이 파에게로 향합니다. 빌라도는 Ha-Notsri를 풀어줄 것을 요청합니다. 그러나 그는 그를 거절하고 Bar-Rabban을 풀어줍니다. Bald Mountain에는 세 개의 십자가가 있으며 정죄받은 사람들이 십자가에 못 박혔습니다. 처형 후에는 예슈아의 제자였던 세리 레위 마태만이 그곳에 남아 있습니다. 사형집행인이 사형수를 ​​학살하자 갑자기 폭우가 내린다.

검찰관은 비밀경호국장 아프라니우스를 불러 자신의 집에서 하노트리를 체포하게 한 대가로 상금을 받은 유다를 죽이라고 지시한다. 젊은 여성 니자는 도시에서 그를 만나 데이트를 준비하고, 정체불명의 사람들이 유다를 칼로 찌르고 돈을 빼앗는다. Aphranius는 빌라도에게 유다가 칼에 찔려 죽었고 돈이 대제사장의 집에 심어 졌다고 말합니다.

Matthew Levi가 빌라도 앞에 끌려옵니다. 그는 그에게 예슈아의 설교 테이프를 보여줍니다. 검찰관은 그들에게 가장 중대한 죄는 비겁함이라고 읽습니다.

모스크바를 떠나는 Woland와 그의 후계자

우리는 "마스터와 마가리타"(Bulgakov) 작품의 사건을 계속 설명합니다. 우리는 모스크바로 돌아갑니다. Woland와 그의 후계자는 도시에 작별 인사를합니다. 그런 다음 Levi Matvey가 스승을 데려가겠다는 제안과 함께 나타납니다. Woland는 왜 그가 빛 속으로 들어가지 않는지 묻습니다. 레위는 스승이 빛을 받을 자격이 없고 오직 평화만을 받을 자격이 있다고 대답합니다. 얼마 후 Azazello는 사랑하는 사람에게 집에 와서 사탄의 선물 인 포도주를 가져옵니다. 그것을 마신 후 영웅들은 의식을 잃습니다. 동시에 클리닉에 혼란이 있습니다. 환자가 사망하고 맨션의 Arbat에서 젊은 여성이 갑자기 바닥에 쓰러졌습니다.

Bulgakov가 만든 소설 (The Master and Margarita)이 끝납니다. 검은 말은 그의 후계자와 함께 주인공과 함께 Woland를 데려갑니다. Woland는 작가에게 자신의 소설 속 주인공이 2000년 동안 이곳에 앉아 꿈에서 달의 길을 보고 그 길을 걷고 싶어했다고 말합니다. 마스터가 소리친다: "자유!" 그리고 심연 위로 정원이있는 도시가 빛나고 검찰관이 달리는 달의 길이 그곳으로 이어집니다.

Mikhail Bulgakov가 만든 멋진 작품. 마스터와 마가리타는 다음과 같이 끝납니다. 모스크바에서는 한 갱단 사건에 대한 조사가 여전히 오랫동안 진행되고 있지만 결과는 없습니다. 정신과 의사들은 갱단원들이 강력한 최면술사라고 결론을 내립니다. 몇 년 후 사건은 잊혀지고 시인 Bezdomny, 현재 Ponyrev Ivan Nikolaevich 교수만이 매년 보름달에 그가 Woland를 만난 벤치에 앉아 집으로 돌아와 같은 꿈을 봅니다. 스승님, 마가리타가 예슈아와 본디오 빌라도에게 오셨습니다.

작품의 의미

Bulgakov의 작품 "The Master and Margarita"는 지금도이 수준의 기술을 가진 소설의 유사품을 찾는 것이 불가능하기 때문에 오늘날에도 독자들을 놀라게합니다. 현대 작가들은 작품의 인기에 대한 이유를 주목하지 않고 근본적인 주요 동기를 찾아냅니다. 이 소설은 종종 모든 세계 문학에서 전례가 없는 것으로 불립니다.

저자의 주요 의도

그래서 소설을 살펴보니 요약. Bulgakov의 The Master and Margarita도 분석해야합니다. 무엇 주요 아이디어작가? 내러티브는 예수 그리스도의 생애와 저자의 동시대라는 두 시대로 진행됩니다. 소련. Bulgakov는 이러한 매우 다른 시대를 역설적으로 결합하고 그들 사이에 깊은 유사점을 그립니다.

주인, 주인공, 그는 Yeshua, Judas, Pontius Pilate에 관한 소설을 만듭니다. Mikhail Afanasyevich는 작업 전반에 걸쳐 phantasmagoria를 펼칩니다. 현재의 이벤트가 연결되어 있습니다. 기적적으로인류를 영원히 바꿔놓은 무언가로. M. Bulgakov의 작품이 바친 특정 주제를 골라내는 것은 어렵습니다. "마스터와 마가리타"는 예술에 영원한 많은 성례전 질문을 다룹니다. 물론 이것은 사랑의 주제, 비극적이고 무조건적인 것, 삶의 의미, 진실과 정의, 무의식과 광기입니다. 저자가 이러한 문제를 직접적으로 드러낸다고 할 수 없으며, 오히려 해석하기 어려운 상징적 통합 시스템을 만들 뿐이다.

주인공은 너무 비표준적이어서 그들의 이미지만이 M. Bulgakov가 만든 작품의 개념에 대한 자세한 분석의 이유가 될 수 있습니다. "마스터와 마가리타"는 이념적, 철학적 주제로 가득 차 있습니다. 이것은 Bulgakov가 쓴 소설의 의미 론적 내용의 다양성을 야기합니다. 보시다시피 "Master and Margarita"문제는 매우 크고 중요한 영향을 미칩니다.

시간 중

주요 아이디어를 다른 방식으로 해석할 수 있습니다. 스승과 가노트리는 활동이 일어나는 두 가지 특별한 메시아입니다. 다른 시대. 그러나 스승의 삶에 대한 이야기는 그렇게 단순하지 않습니다. 마가리타가 스승을 돕기 위해 Woland로 향하기 때문에 그의 신성하고 밝은 예술은 어둠의 세력과도 연결되어 있습니다.

이 영웅이 만드는 소설은 신성하고 놀라운 이야기, 그러나 소비에트 시대의 작가들은 그것을 가치있는 것으로 인정하고 싶지 않기 때문에 출판을 거부합니다. Woland는 사랑하는 사람이 정의를 회복하도록 돕고 이전에 불태운 작품을 작가에게 돌려줍니다.

신화적인 장치와 환상적인 음모 덕분에 Bulgakov의 "The Master and Margarita"는 영원한 인간 가치를 보여줍니다. 따라서 이 소설은 문화와 시대를 벗어난 이야기이다.

Cinema는 Bulgakov가 만든 창작물에 큰 관심을 보였습니다. "마스터와 마가리타"는 1971년, 1972년, 2005년 등 여러 버전으로 존재하는 영화입니다. 2005년에는 블라디미르 보르트코가 감독한 10개의 에피소드로 구성된 인기 미니 시리즈가 개봉되었습니다.

이것으로 Bulgakov ( "The Master and Margarita")가 만든 작품 분석을 마칩니다. 우리의 에세이는 모든 주제를 자세하게 다루지는 않으며 간략하게만 강조하려고 했습니다. 이 계획은 귀하의 자신의 작곡이 소설에.

시인의 삶은 그의 전기의 첫 부분에 불과합니다. 다른 것 또는 그 이상 중요한 부분그의시의 사후 역사를 구성합니다.
V. O. 클류체프스키

피날레는 소설 "용서와 영원한 피난처"의 마지막 장과 에필로그를 가리킨다. 그 안에서 작가는 책의 페이지에 등장하는 모든 캐릭터에 대한 이야기를 마무리합니다.

인생에서 보조 문자꽤 이해할 수있는 변화가 일어났습니다. 그들 각각은 그의 재능과 비즈니스 자질에 해당하는 자리를 차지했습니다. 쾌활한 연예인 Georges Bengalsky는 극장에서 은퇴했습니다. 무례하고 예의가 나쁜 관리자 Varenukha는 동정심 있고 예의 바르게되었습니다. 술과 여성을 사랑하는 버라이어티 극장의 전 이사였던 Styopa Likhodeev는 현재 Rostov의 식료품 점 이사이며 포트 와인을 마시지 않았지만 보드카 만 마시고 여성을 피합니다. Variety의 CFO Rimsky는 어린이 극장인형과 모스크바 극장 음향위원회 위원장 인 Sempleyarov는 음향을 포기하고 이제 Bryansk 숲에서 버섯 수확을 이끌고 버섯 진미를 사랑하는 Muscovites의 큰 기쁨을 얻습니다. 하원 위원장 인 Nikanor Ivanovich Bosy와 함께 뇌졸중이 발생했고 스승님의 이웃이자 정보원 인 Aloisy Mogarych가 버라이어티 극장의 재무 이사를 대신하여 Varenukha의 삶을 독살했습니다. Koroviev가 예측했듯이 버라이어티 바텐더 Andrey Fokich Sokov는 9 개월 후 간암... 피날레에서 주인공의 운명은 불분명하며 이해할 수 있습니다. Bulgakov는 마스터와 마가리타의 사후 운명을 정확하게 설명 할 수 없습니다. 초월적 세계. 소설의 결말은 다른 방식으로 해석될 수 있다.

부활절 전날 그의 후계자와 함께 모스크바를 떠나는 Woland는 스승과 마가리타를 데리고갑니다. 환상적인 말을 탄 회사 전체가 산으로 날아가서 본 디오 빌라도가 "황량한 평평한 꼭대기"(2, 32)의 돌 의자에 앉아 있습니다. 주인이 발음 마지막 문구그의 소설과 용서받은 빌라도는 달의 길을 따라 도시로 서둘러갑니다. ..) 달”(ibid.). 이것 마법의 도시묵시록(21:1, 2)이나 철학적 저술유럽의 유토피아 - 새로운 지상 낙원, "황금 시대"의 상징. "거기 갈까(...)?" 스승은 불안하게 물었습니다.”(ibid.) 그러나 Woland로부터 부정적인 대답을 받았습니다. "Woland는 Yershalaim을 향해 손을 흔들었고 나갔습니다"(ibid.).

주인은 본 디오 빌라도와 다르게 더 높은 권력에 의해 결정되었습니다. "그는 빛을받을 자격이 없었고 평화를 누릴 자격이있었습니다"(2, 29), Levi Matvey는 Woland에게 알립니다. 소설에서 빛과 평화는 무엇입니까? 일부 문학 학자들은 Bulgakov의 소설이 18 세기 우크라이나 종교 철학자 Grigory Skovoroda의 아이디어를 반영한다고 믿습니다. 의심 할 여지없이 후자의 책은 적어도 그의 아버지를 통해 작가에게 알려졌습니다. Skovoroda의 철학적 개념에 따르면 평화는 ""진정한"사람의 모든 지상 고통에 대한 보상"이며 평화 (...)는 영원한 집인 영원을 의인화합니다. 그리고 부활의 상징과 평화로가는 길의 마지막 부분은 "지구와 태양 사이를 중재하는"달이거나 오히려 다리를 닮은 달의 길입니다.”(I.L. Galinskaya. 수수께끼 유명한 책. M., 1986, p.84). The Master and Margarita의 마지막 장에 나오는 "영원한 쉼터"와 에필로그에 나오는 Ivan Ponyrev의 고통스러운 꿈은 몇 가지 세부 사항으로 인해 우크라이나 철학자의 추론에 대한 예술적 삽화로 인식 될 수 있음을 쉽게 알 수 있습니다. .

다른 문학 학자들은 Bulgakov 소설의 피날레가 Dante의 Divine Comedy를 반영한다고 믿습니다 (V.P. Kryuchkov. The Master and Margarita and The Divine Comedy : M. Bulgakov 소설의 에필로그 해석. //Russian Literature, 1995, No. 3 ) . 단테의 코미디(파라다이스에서)의 세 번째 부분에서 영웅은 베아트리체를 만납니다. 여기 눈부신 지점에서 빛의 흐름이 흐르고 신, 천사, 행복한 영혼이 있습니다. 어쩌면 Matthew Levi가 이 빛에 대해 이야기하고 있는 것일까요? Dante의 영웅 내레이터는 Empyrean이 아니라 고대 시인과 철학자, 구약의 의인이 사는 지옥의 첫 번째 원인 Limbo에 자신을 배치합니다. 하나님과 연합. 영웅 Dante는 기독교인의 관점에서 볼 때 절대 지식에 대한 열망으로 표현되는 자부심을 가지고 있기 때문에 Limbo에서 자신을 찾습니다. 그러나이 악은 대죄와 근본적으로 다르기 때문에 존경받을 가치가 있습니다. 소설의 마지막 장에서 Bulgakov는 Limbo를 연상시키는 사후 세계를 그립니다. Woland와 그의 후계자와 헤어진 주인과 마가리타는 "돌 이끼 낀 다리 위의 첫 번째 아침 광선의 광채 속에서"(2, 32) 건너 모래 길을 따라 걷고 그들이 꿈꾸던 평화와 고요함을 기뻐합니다. 이제 그들은 포도로 엮인 영원한 집에서 그것을 즐길 것입니다.

스승이 빛을 받을 자격이 없는 이유는 무엇입니까? 앞서 언급한 책에서 I. L. Galineka는 매우 간단한 대답을 했습니다. 빛은 성도들을 위해 준비되어 있고 평화는 "진정한" 사람을 위한 것입니다(op. cit., p. 84). 그러나 Bulgakov의 스승이 성인으로 간주되는 것을 허용하지 않는 이유를 설명해야합니까? 삶과 죽음의 문턱을 넘어선 영웅은 너무 세속적이라고 가정 할 수 있습니다. 그는 인간을 극복하고 육체적으로 시작하고 예를 들어 마가리타에 대한 그의 위대하지만 죄 많은 사랑을 잊고 싶지 않습니다. 그는 내세에서 그녀와 함께 머물기를 꿈꿉니다. 두 번째 가정은 스승이 시험을 견디지 못하고 절망했고 운명에 의해 준비된 위업을 받아들이지 않고 그의 책을 불태웠다는 것입니다. Woland는 그에게 예슈아와 본 디오 빌라도에 관한 소설을 계속하도록 초대하지만 스승은 거절합니다. 세 번째 가정은 스승 자신이 신성한 빛을 위해 노력하지 않았다는 것입니다. 즉, 그는 진정한 믿음이 없었습니다. 이에 대한 증거는 스승님의 소설에 나오는 예슈아의 이미지입니다. 저자는 예슈아를 도덕적으로 묘사합니다. 아름다운 사람, 신자에게는 충분하지 않습니다 (사후 부활은 표시되지 않음).

삶에 지친 스승의 빛의 보상은 설득력이 없으며 소설의 예술적 개념과 모순된다는 점을 인정해야 합니다. 게다가 Bulgakov와 Master 사이에는 공통점이 많기 때문에 Bulgakov는 Dante와 마찬가지로 하늘의 광채로 자신과 비슷한 영웅에게 보상 할 수 없었습니다. 동시에 저자의 관점에서 마스터는 확실히 긍정적인 영웅. 그는 호전적인 무신론 시대에 예슈아 하노즈리에 관한 책을 저술함으로써 창의적인 위업을 달성했습니다. 책이 완성되지 않았다는 사실이 저자의 행위를 손상시키지 않습니다. 그럼에도 불구하고 스승의 삶은 진짜 삶으로 장식되었고, 진정한 사랑, 그 죽음보다 강한. Bulgakov에 대한 창의성과 사랑은 영웅에 대한 적절한 믿음이 부족한 것을 속죄하는 최고의 가치입니다. 마스터와 마가리타는 천국을받을 자격이 없었지만 지옥에서 탈출하여 평화를 얻었습니다. 이것이 Bulgakov가 20 세기 작가들의 특징 인 철학적 회의론을 표현한 방법입니다.

피날레에서 마스터를 설명하는 Bulgakov는 명확한 해석을 제공하지 않습니다. 여기에서 주인공이 영원한 (즉, 마지막) 은신처로 갈 때의 상태에 주목해야합니다. , 바늘에 찔린 불안한 기억이 꺼졌습니다. 그가 창조한 영웅을 막 풀어준 것처럼 누군가가 스승을 풀어주었다”(2, 32). 소설의 기억, 지상의 사랑에 대한 기억은 스승에게 남은 유일한 것입니다. 그리고 갑자기 "기억이 사라집니다". 즉, 숭고한 사랑의 경험이 그를 위해 죽고 영웅이 지상 생활에서 꿈꾸던 창의성이 불가능 해집니다. 즉, 스승은 신성한 평화가 아니라 육체적 영적 평화를 받습니다. 아무도 그의 작품을 읽지 않는다면 왜 스승이 그의 창조력을 유지해야 합니까? 누구를 위해 쓸 것인가? Bulgakov는 마스터의 운명에 대한 묘사를 명확하게 끝내지 않습니다.

Bulgakov는 Ivan Bezdomny와 관련하여 절제된 표현을 유지합니다. 마지막으로 프롤레타리아 시인은 현실 세계, 시적 운동을 중단하고 역사 철학 연구소의 직원이됩니다. 그는 스승이 그에게 물려준 예슈아에 관한 소설의 속편을 쓰지 않았습니다. 그는 "범죄 최면술사"에 의해 그에게 가해진 피해에서 회복되었습니다. 1년에 한 번만(축제 보름달에) 스승의 진실의 일부가 그에게 기적적으로 드러나며, 학생은 각성 회복 시 다시 잊어버립니다. Ponyrev 교수는 1년에 한 번 같은 것을 봅니다. 이상한 꿈: 엄청난 미모의 여성이 소심하게 주위를 둘러보고 손으로 수염이 자란 남자와 함께 달로갑니다 (이 에피소드는 영웅 단테와 베아트리체가 Empyrean으로의 행렬을 매우 연상시킵니다. 같은 시간에 G. Skovoroda가 쓴 달의 경로를 기억합니다). 한편으로이 강박적인 꿈은 환자의 정신 착란으로 간주 될 수 있고 다른 한편으로는 스승의 유일한 제자의 영혼이 영원을 향해 열릴 때 삶이 공허하고 무의미합니다. 이 꿈의 비전을 통해 Ivan은 마스터와 영원히 연결됩니다. 아니면 이 꿈은 Woland의 집착일 수도 있습니다. 결국 달빛은 모든 것을 이상하게 변형시키는 밤의 마법 같은 빛입니다. 지나치게 아름다운 여인- 아자젤로의 마법크림 덕분에 아름다워진 마녀.

그렇다면 Bulgakov의 소설의 결말은 무엇입니까-행복하거나 비극적입니까? 작가가 의도적으로 이 질문에 직접적인 답을 주지 않는 것 같다. 이 경우확실한 대답은 결정적이지 않습니다.

위의 내용을 요약하면 The Master와 Margarita의 피날레 해석이 다를 수 있음을 강조해야합니다. 그러나 불가코프의 소설과 단테의 시의 융합은 불가코프 텍스트의 흥미로운 특징을 드러낸다.

"마스터와 마가리타"에서는 이미지와 아이디어의 영향을 쉽게 볼 수 있습니다. 신곡”, 그러나이 영향은 단순한 모방이 아니라 분쟁 (미적 게임) 유명한 시르네상스. Bulgakov의 소설에서 피날레는 Dante의시 피날레의 거울 이미지입니다. 달빛은 Empyrean, Margarita (아마도 마녀)의 빛나는 빛입니다-Beatrice (세상의 순결의 천사), Master ( 수염으로 자란, 두렵게 둘러보기) - Dante (절대 지식에 대한 아이디어에서 영감을 얻은 목적이 있음). 이러한 유사점과 차이점은 두 작품의 다른 아이디어로 설명됩니다. Dante는 사람의 도덕적 통찰력의 길을 그리고 Bulgakov는 예술가의 창의적 업적의 길을 그립니다.

Bulgakov는 아마도 The Divine Comedy의 엄숙한 결말과 달리 의도적으로 그의 소설의 결말을 모호하고 회의적으로 만들었습니다. 20세기의 작가는 초월적 세계, 환상적, 미지의 세계에 대해 말하면서 어떤 확실한 주장도 거부한다. 작가의 예술적 취향은 The Master and Margarita의 수수께끼 같은 결말에서 드러났습니다.

언뜻보기에 소설의 결말은 비극적입니다. 스승님, 완전히 이해하기를 간절히 원합니다 현대 사회, 죽는다. 마가리타는 사랑하는 사람 없이는 살 수 없기 때문에 죽습니다. 친절한 마음, 재능, 지능, 고통. 예슈아는 사람들이 선함과 진리에 대한 그의 설교를 필요로 하지 않기 때문에 죽어가고 있습니다. 그러나 소설의 끝에서 Woland는 갑자기 "모든 것이 옳을 것입니다. 세상은 이것 위에 세워졌습니다"(2, 32)라고 말하고 각 영웅은 자신의 믿음에 따라받습니다. 주인은 평화를 꿈꾸고 그것을 얻습니다. 마가리타는 항상 스승과 함께하는 꿈을 꾸었고 사후에도 그와 함께합니다. 본디오 빌라도는 무고한 사람에 대한 사형 집행 영장에 서명했으며 거의 ​​2000년 동안 불멸과 불면증에 시달리고 있습니다. 그러나 결국 그의 아주 소중한 욕망- 떠돌아다니는 철학자를 만나 이야기를 나눈다. 아무것도 믿지 않고이 신념에 따라 살았던 베를리오즈는 망각에 빠져 Woland의 황금 잔으로 변합니다. 그렇다면 세상은 공평하게 정리되어 있으니 안심하고 살 수 있는 것인가? Bulgakov는 다시 명확한 답변을 제공하지 않으며 독자 자신이 스스로 답변을 선택할 수 있습니다.

나의 총계정 원장- "엔지니어의 발굽"과 "흑 마술사"로 처음 ​​불렸던 소설 "마스터와 마가리타", Bulgakov는 1928-29 년에 글을 쓰기 시작했습니다. 그는 사망 3주 전인 1940년 2월에 아내에게 마지막 삽입물을 지시했습니다. 이 기사에서는 Bulgakov의 최신 소설을 고려하고 분석합니다.

"마스터와 마가리타"- Bulgakov의 작업 결과

이 소설은 작가와 극작가의 이전 경험의 결과 인 일종의 종합이었습니다. 그것은 "On the Eve"라는 작품의 에세이에서 발생한 모스크바의 삶을 반영했습니다. 1920년대 이야기에서 Bulgakov가 테스트한 풍자적 신비주의와 환상; 불안한 양심과 기사 적 명예의 동기-소설에서 " 화이트 가드"; "연극 소설"과 "몰리에르"에 배치 된 박해받는 한 예술가의 사악한 운명에 대한 극적인 주제뿐만 아니라 Yershalaim에 대한 설명은 동부 도시의 삶에 대한 그림을 준비했습니다. "달리기" 그리고 시대를 통한 여행이 이루어진 연극 "Ivan Vasilyevich"와 "Bliss"를 연상시키는 초기 기독교 시대의 내러티브 이전.

레이어 작업

우선, 우리의 분석에서 알 수 있듯이 이 작업은 다층적이라는 점에 유의해야 합니다. "마스터와 마가리타"에는 임시 계획을 포함하여 여러 가지 계획이 있습니다. 한편 저자는 그와 동시대 인 1930 년대의 현실을 설명하지만 다른 한편으로 Mikhail Afanasyevich는 고대 유대, 기독교의 처음 2 세기, 본 디오 빌라도의 통치와 같은 다른 시대에 들어갑니다. 이 두 시간을 비교하고 간접적이고 직접적인 유비를 설정함으로써 소설의 공간이 구축되고 이로 인해 이데올로기 적 내용이 풍부해집니다. 작품에는 또한 모험적-환상적 레이어가 명확하게 작성되어 있습니다. 우선 Koroviev, Behemoth 및 기타 흑 마술사 "갱"대표가 참여하는 장면이 포함됩니다.

시대적 특성 반영

말 그대로 1930년대의 분위기에 스며든 박해, 억압, 공포가 스승의 운명에 가장 분명하게 반영되었다. 그것을 분석하여 한 에피소드의 예에서 증명해 봅시다. "마스터와 마가리타"에는 흥미로운 장면-Aloisy Mogarych가 수행 한 비난의 희생자가 된 후 주인공 집으로 돌아온 설명. 그의 집에서 3개월 떨어져 있는 그는 축음기가 울리고 있는 지하실의 창문으로 온다. 주인은 살거나 글을 쓰지 않으려는 찢어진 단추 (체포 중에 잘림) 만 가지고 같은 코트를 입고 돌아 왔습니다.

1930년대의 분위기는 또한 아프라니우스 유다가 용병들에 의해 살해된 상황, 사탄과의 무도회에서 아자젤로에게 살해된 메이겔의 죽음을 연상시킨다. 이 죽음은 Yezhov와 Yagoda 시대에 이미 한 번 이상 확인 된 법을 다시 한 번 보여줍니다. 그의 종들은 악 자체에 의해 파괴 될 것입니다.

Bulgakov의 작업에서 신비주의의 역할

Bulgakov는 자신을 신비로운 작가라고 불렀지 만 소설에서 신비주의자는 분석으로 증명할 수있는 신비한 모든 것에 대한 사과가 아닙니다. "마스터와 마가리타"는 Woland의 후계자가 단 하나의 목적으로 기적을 행하는 작품입니다. 풍자가 그들을 통해 소설에 들어갑니다. Woland와 그의 부하들은 인간의 악을 조롱하고 풍만함, 거짓말,이 모든 Likhodeevs, Sempleyarovs, Varenukhs의 탐욕을 처벌합니다. 불가코프의 악의 대표자들은 그들이 선을 행하고 악을 바라는 세력이라는 괴테의 격언에 따라 행동한다.

작품 "마스터와 마가리타"에 대한 분석에 따르면 주요 목표 중 하나는 마음의 안일, 특히 신비하고 수수께끼의 전체 영역을 휩쓸어가는 무신론자입니다. Behemoth, Koroviev 및 Azazello의 모든 "사기", "농담"및 "모험"을 설명하면서 작가는 모든 형태의 사람들의 자신감을 비웃습니다. 기존 생활계획하고 계산할 수 있으며 사람들의 행복과 번영을 마련하는 것이 전혀 어렵지 않습니다. 원하는 것만으로도 충분합니다.

불가코프의 합리주의 비판

Bulgakov는 Great Evolution의 지지자로 남아 있지만 "기병 공격"으로 단방향 및 균일 한 진행이 보장 될 수 있는지 의심을 나타냅니다. 그의 신비주의는 주로 합리주의에 반대합니다. 이쪽에서 본 작품 "마스터와 마가리타"에 대한 분석은 다음과 같이 할 수 있습니다. Bulgakov 조롱, 1920 년대의 다양한 이야기에 설명 된 주제, 미신에서 해방되어 미래의 정확한 청사진, 사람 간의 관계 조직 및 인간 영혼의 조화를 만들 것이라고 확신하는 이성의 안일함을 개발 . 여기에서 Berlioz의 이미지는 가장 특징적인 예가 될 수 있습니다. 신을 믿지 않는 그는 기회가 그를 방해할 수 있다는 사실조차 믿지 않고 가장 예상치 못한 순간에 그를 넘어뜨립니다. 그리고 그것은 결국 정확히 일어나는 일입니다. 따라서 소설 "마스터와 마가리타"의 분석은 저자가 합리주의에 반대한다는 것을 증명합니다.

역사적 과정의 신비주의

그러나 작가에게 일상의 신비주의는 신비주의로 간주될 수 있는 것의 반영일 뿐이다. 역사적 과정(역사 과정의 예측 불가능 성 및 얻은 결과, 예상치 못한 결과). 역사 속 주요 일정, Bulgakov에 따르면 눈에 띄지 않게 익습니다. 많은 사람들이 모든 것을 임의로 처분 할 수 있다고 확신하지만 그들은 사람들의 의지 밖에서 수행됩니다. 결과적으로 저녁에 MASSOLIT 회의에서 무엇을할지 정확히 알고 있던 불행한 Berlioz는 몇 분 후 트램 바퀴 아래에서 사망합니다.

본디오 빌라도 - "역사의 희생자"

Berlioz와 마찬가지로 그는 또 다른 "역사의 희생자"가됩니다. 소설 "마스터와 마가리타"를 분석하면 다음과 같은 성격의 특징이 드러납니다. 영웅은 사람과 자신에게 강력한 사람의 인상을 남깁니다. 그러나 Yeshua의 통찰력은 Berlioz와 Woland의 특이한 연설만큼이나 검찰관을 놀라게합니다. 따라서 본디오 빌라도의 자기 만족, 즉 자신의 재량에 따라 다른 사람의 생명을 처분할 수 있는 권리에 의문이 제기됩니다. 검찰관이 예슈아의 운명을 결정합니다. 그러나 이것에도 불구하고 후자는 자유롭고 빌라도는 자신의 양심의 불행한 인질입니다. 이 2천년의 포로는 상상적이고 일시적인 권력에 대한 형벌이다.

마스터와 마가리타의 사랑

소설 "마스터와 마가리타"는 한 마스터의 운명에 전념합니다. 창의적인 성격전 세계에 반대합니다. 그 역사는 마가리타의 역사와 불가분의 관계가 있습니다. 그의 소설 두 번째 부분의 저자는 독자들에게 "영원한", "진정한", "진정한"사랑을 보여줄 것을 약속합니다. 작품 속 주인공들의 감정이었다. 그것들을 분석해 봅시다. works you, we hope, remember)는 사랑이 주요 주제 중 하나인 소설입니다.

불가코프의 "진정한 사랑"

"은(는) 무슨 뜻인가요? 진짜 사랑"Mikhail Afanasyevich의 관점에서? 챕터 ( "마스터와 마가리타") 분석에 따르면 영웅들의 만남은 우연이었음을 보여 주지만, 그들의 날이 끝날 때까지 그들을 묶은 느낌에 대해서는 말할 수 없습니다. . 마스터와 마가리타는 "깊은 외로움"을 반영하는 표정으로 서로를 인식합니다. 이것은 캐릭터가 서로를 알지 못하더라도 사랑에 대한 큰 필요를 경험했음을 의미하며 Bulgakov는 그의 소설에서 언급합니다. "마스터와 마가리타" , 우리가 진행하고있는 분석은 기적 (연인의 만남)이 일어 났음을 보여주는 작업이기도하며 합리주의 지지자들에 의해 가능한 모든 방법으로 거부 된 신비한 운명 인 우연의 의지이기도합니다.

스승은 이 느낌이 두 사람을 동시에 강타했다고 말한다. 진정한 사랑은 삶을 강력하게 침범하고 변화시킵니다. 우리가 분석하고 있는 스승님과 마가리타의 만남은 평범하고 일상적인 모든 것을 의미 있고 밝게 바꾸어 놓았습니다. 마스터가 지하실에 나타났을 때 주인공, 그의 빈약한 삶의 모든 세부 사항이 내부에서 빛나기 시작한 것처럼. 그리고 이것은 분석을 통해 쉽게 알 수 있습니다. 마가리타와 스승의 사랑은 너무 밝아서여 주인공이 떠났을 때 사랑에 빠진 작가의 모든 것이 사라졌습니다.

우선 진정한 감정은 이타적이어야 합니다. 스승님을 만나기 전에 마가리타는 아내를 사랑하는 친절하고 잘 생긴 남편, 돈, 호화로운 저택 등 여성이 행복하기 위해 필요한 모든 것을 가졌습니다. 그러나 그녀는 자신의 삶에 만족하지 않았습니다. Bulgakov는 Margarita가 별도의 정원, 고딕 양식의 저택 및 돈이 아니라 마스터가 필요하다고 썼습니다. 여 주인공은 사랑이 없을 때 자살하고 싶었습니다. 동시에 그녀는 남편에게 해를 끼칠 수 없었고 정직하게 행동하여 떠나기로 결정했습니다. 작별인사모든 것을 설명했습니다.

따라서, 진정한 사랑누구에게도 해를 끼칠 수 없습니다. 그녀는 다른 사람의 불행을 희생시키면서 자신의 행복을 쌓지 않을 것입니다. 이 감정도 이타적입니다. Bulgakov의여 주인공은 연인의 열망과 관심사를 자신의 것으로 받아 들일 수 있습니다. 그녀는 모든 일에서 스승을 돕고 그의 걱정으로 산다. 주인공은 소녀의 전 생애의 내용이 되는 소설을 씁니다. 그녀는 마스터를 행복하고 차분하게 만들기 위해 완성된 장을 깔끔하게 다시 씁니다. 그리고 이것에서 그는 자신의 삶의 의미를 봅니다.

"진정한 사랑"

"true love"은(는) 무슨 뜻인가요? 그 정의는 작품의 두 번째 부분에서 찾을 수 있는데, 여주인공은 연인에 대한 소식이 없는 상태에서 홀로 남겨진다. 그녀는 자신을 위한 장소를 찾지 않고 기다립니다. 동시에 마가리타는 그를 다시 만날 희망을 잃지 않고 자신의 감정에 충실합니다. 이 회의가 어떤 빛으로 열릴지는 그녀에게 완전히 무관심합니다.

"영원한 사랑"

에피소드 분석("마스터와 마가리타")에서 알 수 있듯이 마가리타가 신비한 이계 세력과의 만남의 시험을 견뎌낼 때 사랑은 "영원"해집니다. 이계 세력과의 만남을 묘사하는 장면의 소녀는 연인을 위해 싸우고 있습니다. 보름달 무도회에 참석한 여주인공은 Woland의 도움을 받아 마스터를 돌려보냅니다. 그녀는 연인 옆에서 죽음을 두려워하지 않고 죽음의 선 너머에서 그와 함께 남아 있습니다. 마가리타는 자신이 수면을 돌보겠다고 말합니다.

하지만 스승님에 대한 불안과 사랑에 아무리 가슴이 벅차올라도 물어볼 때가 오면 그녀는 자신을 위해서가 아니라 프리다를 위해 이렇게 한다. 그녀는 권력자들에게 아무것도 요구하지 말라고 조언하는 Woland 때문 만이 아닙니다. 여 주인공의 주인에 대한 사랑은 사람에 대한 사랑과 유기적으로 결합됩니다. 자신의 고통은 그들로부터 다른 사람들을 구하려는 욕망을 불러일으킨다.

사랑과 창의성

진정한 사랑은 또한 창의성과 관련이 있습니다. 마가리타의 운명은 마스터 소설의 운명과 얽혀 있습니다. 사랑이 강해지면 로맨스가 만들어집니다. 그러므로 노동은 사랑의 열매입니다. 소설은 마스터와 마가리타 모두에게 똑같이 소중합니다. 그리고 제작자가 싸우기를 거부하면여 주인공은 Latunsky의 아파트에서 패배를 준비합니다. 그러나 그녀는 그를 파괴하겠다는 Woland의 제안을 거부합니다. Bulgakov에 따르면 진실의 첫 번째 단계는 정의이지만 가장 높은 단계는 자비입니다.

독창성과 사랑은 어느 쪽도 모르는 사람들 사이에 존재합니다. 이 때문에 그들은 단순히 비극의 운명에 처해 있습니다. 소설의 끝에서 마스터와 마가리타는 높은 영적 충동을위한 곳이없는이 사회를 떠납니다. 그들은 죽음을 안식과 평화로, 고통과 슬픔과 세상의 시련으로부터의 자유로 주어졌습니다. 보상으로도 볼 수 있습니다. 이것은 삶, 시간, 작가 자신의 고통을 반영합니다.

Mikhail Afanasyevich의 평화는 후회가 없다는 것입니다. 본디오 빌라도의 운명은 비록 힘들지만 가치 있는 삶을 살았던 주인공들에게 결코 알려지지 않을 것입니다.

수십 년의 불공정한 망각에서 살아남은 M. Bulgakov의 소설 "마스터와 마가리타"는 오늘날 우리 시대에 우리에게 전달됩니다. 작품에서 옹호하는 주된 본질은 "진정하고 충실하며 영원한 사랑"입니다.

소개

소설 "마스터와 마가리타"에 대한 분석은 수십 년 동안 유럽 전역의 문학 평론가들의 연구 주제였습니다. 소설에는 다음과 같은 여러 가지 기능이 있습니다. 맞춤 모양"소설 속의 소설", 특이한 구성, 풍부한 주제와 내용. 인생의 끝자락에 쓰여진 것이 헛되지 않았고 창의적인 방법미하일 불가코프. 작가는 자신의 모든 재능과 지식, 상상력을 작품에 쏟아부었다.

소설의 장르

비평가들이 소설로 정의하는 장르인 작품 "마스터와 마가리타"는 장르 고유의 여러 특징을 가지고 있습니다. 이들은 여러 스토리 라인, 많은 영웅, 오랜 기간에 걸친 행동 개발입니다. 소설은 환상적입니다 (때로는 phantasmagoric이라고 함). 하지만 이 작품의 가장 두드러진 특징은 '소설 속의 소설' 구조다. 둘 평행 세계- 빌라도와 예슈아의 주인과 고대 시대는 거의 독립적으로 여기에서 살고 있으며 최근 장 Woland 방문이 Levi-학생 및 친한 친구예슈아. 여기에서 두 개의 선이 하나로 합쳐지며 유기성과 친밀감으로 독자를 놀라게 합니다. 불가코프가 그러한 두 가지를 보여줄 수 있었던 것은 '소설 속의 소설' 구조였다. 세계 각국, 오늘, 그리고 거의 2천년 전의 사건들.

구성 기능

소설 "마스터와 마가리타"의 구성과 그 특징은 다른 프레임 워크 내에서 한 작품을 만드는 것과 같은 작가의 비표준 방법 때문입니다. 일반적인 클래식 체인-구성-플롯-절정-단결 대신에 이러한 단계의 얽힘과 두 배가되는 것을 볼 수 있습니다.

소설의 줄거리 : Berlioz와 Woland의 만남, 그들의 대화. 이것은 XX 세기의 30 대에 발생합니다. Woland의 이야기는 또한 독자를 2000년 전인 30대로 되돌립니다. 그리고 빌라도와 예슈아에 관한 소설인 두 번째 줄거리가 시작됩니다.

다음은 넥타이입니다. 이것은 모스크바에 있는 Voladn과 그의 회사의 트릭입니다. 여기에서 작업의 풍자적 라인도 시작됩니다. 두 번째 소설도 병행하여 발전하고 있습니다. 스승 소설의 절정은 예슈아의 처형이며, 스승 마가렛과 월런드에 관한 이야기의 절정은 레비 매튜의 방문입니다. 흥미로운 비난 : 두 소설이 하나로 결합됩니다. Woland와 그의 후계자는 Margarita와 Master를 다른 세계로 데려가 평화와 고요함을 보상합니다. 도중에 그들은 영원한 방랑자 본 디오 빌라도를 봅니다.

"무료! 그가 당신을 기다리고 있습니다!" - 이 문구로 주인은 검찰관을 풀어주고 그의 소설을 완성한다.

소설의 주요 주제

Mikhail Bulgakov는 주요 주제와 아이디어를 엮어 소설 "마스터와 마가리타"의 의미를 결론지었습니다. 소설이 환상적이고 풍자적이며 철학적이며 사랑이라고 불리는 것은 당연합니다. 이 모든 주제는 소설, 구성 및 강조에서 개발됩니다. 주요 아이디어- 선과 악의 투쟁. 각 테마는 캐릭터와 연결되어 있고 다른 캐릭터와 얽혀 있습니다.

풍자적 주제- 이것은 Woland의 "투어"입니다. 물질적 부에 열광하는 대중, 엘리트 대표, 돈에 대한 탐욕, Koroviev와 Behemoth의 속임수는 질병을 날카 롭고 명확하게 설명합니다. 현대 작가사회.

사랑 테마마스터와 마가리타에 구현되어 소설에 부드러움을주고 많은 신랄한 순간을 부드럽게합니다. 아마도 헛되지 않았을 것입니다. 작가는 마가리타와 주인이 아직 없었던 소설의 첫 번째 버전을 태 웠습니다.

공감 테마전체 소설을 통해 실행하고 공감과 공감에 대한 몇 가지 옵션을 보여줍니다. 빌라도는 방황하는 철학자 예슈아를 동정하지만 자신의 의무에 혼란스러워하고 정죄를 두려워하여 "손을 씻습니다." Margarita는 다른 동정심을 가지고 있습니다. 그녀는 주인, 무도회에서 Frida, 마음을 다해 빌라도와 동정합니다. 그러나 그녀의 동정심은 단순한 감정이 아니라 특정 행동으로 그녀를 밀어 붙이고 손을 접지 않고 걱정하는 사람들의 구원을 위해 싸 웁니다. Ivan Bezdomny는 또한 "매년 봄 보름달이 올 때 ... 저녁에 그는 총 대주교의 연못에 나타납니다 ..."라는 그의 이야기에 감동하여 주인에게 공감하여 나중에 밤에 달콤한 꿈을 볼 수 있습니다. 놀라운 시간과 사건에 대해.

용서의 주제동정이라는 주제와 거의 일치합니다.

철학적 주제삶의 의미와 목적, 선과 악, 성경적 동기에 대해 수년 동안 작가들의 논쟁과 연구의 주제였습니다. 소설 '마스터와 마가리타'의 특징은 구조와 모호성에 있기 때문이다. 읽을 때마다 그들은 독자에게 점점 더 많은 질문과 생각을 열어줍니다. 이것은 소설의 천재입니다. 수십 년 동안 관련성이나 신랄함을 잃지 않았으며 여전히 첫 번째 독자만큼 흥미 롭습니다.

아이디어 및 주요 아이디어

소설의 아이디어는 선과 악입니다. 그리고 투쟁의 맥락에서뿐만 아니라 정의를 찾는 과정에서도 마찬가지입니다. 정말 악이란 무엇인가? 이것은 아마도 설명하는 가장 좋은 방법 일 것입니다 주요 아이디어공장. 악마가 순수한 악이라는 사실에 익숙한 독자는 Woland의 이미지에 진심으로 놀라게 될 것입니다. 그는 악을 행하지 아니하시고 겸손히 행하시는 자를 책망하시며 벌하십니다. 그의 모스크바 여행은 이 생각을 확인시켜줄 뿐이다. 그는 사회의 도덕적 질병을 보여 주지만 비난조차하지 않고 슬프게 한숨을 쉬었습니다. "사람, 사람처럼 ... 예전과 똑같습니다." 사람은 약하지만 자신의 약점에 저항하고 싸우는 것은 그의 힘입니다.

선과 악의 주제는 본 디오 빌라도의 이미지에 모호하게 표시됩니다. 그는 마음속으로 예슈아의 처형을 반대하지만 군중을 거스를 용기가 부족합니다. 방황하는 무고한 철학자에 대한 평결은 군중에 의해 통과되지만 빌라도는 영원히 형벌을 받게 될 운명입니다.

선과 악의 투쟁은 문학계의 주인에 대한 대립이기도 하다. 자신감있는 작가가 단순히 작가를 거부하는 것만으로는 충분하지 않으며 자신의 주장을 증명하기 위해 그를 모욕해야합니다. 주인은 싸우기에 매우 약하고 그의 모든 힘은 로맨스에 들어갔습니다. 그를위한 파괴적인 기사가 어두운 방에서 주인처럼 보이기 시작하는 특정 생물의 이미지를 얻는 것은 놀라운 일이 아닙니다.

소설에 대한 일반적인 분석

The Master와 Margarita의 분석은 작가가 재창조 한 세계에 대한 몰입을 의미합니다. 여기에서 괴테의 불멸의 파우스트와 성서적 모티프 및 유사점을 볼 수 있습니다. 소설의 주제는 각각 개별적으로 발전하고 동시에 공존하며 집합적으로 사건과 질문의 웹을 생성합니다. 소설에서 각각의 위치를 ​​찾은 여러 세계는 놀랍도록 유기적으로 작가에 의해 묘사됩니다. 현대 모스크바에서 고대 Yershalaim, Woland의 현명한 대화, 거대한 말하는 고양이 및 Margarita Nikolaevna의 비행으로 여행하는 것은 전혀 놀라운 일이 아닙니다.

이 소설은 작가의 재능과 주제와 문제의 끊임없는 관련성 덕분에 진정으로 불멸입니다.

작품 테스트

"Master and Margarita"는 1928-1940 년에 작성되었습니다. 1966년 모스크바 잡지 11호, 1967년 1호에 검열된 컷으로 출판되었습니다. 컷 없는 책은 1967년 파리에서, 1973년 소련에서 출판되었습니다.

소설의 아이디어는 1920 년대 중반에 생겨 1929 년 소설이 완성되었고 1930 년 Bulgakov는 그것을 스토브에서 태 웠습니다. 이 버전의 소설은 60년 후에 The Great Chancellor라는 제목으로 복원 및 출판되었습니다. 소설에는 스승도 마가리타도 없었고 복음 장은 "악마의 복음"(다른 버전에서는 "유다의 복음")으로 축소되었습니다.

소설의 첫 번째 완판본은 1930년부터 1934년까지 제작되었습니다. Bulgakov는 "The Hoof of an Engineer", "The Black Magician", "Woland 's Tour", "Consultant with a Hoof"라는 제목을 고통스럽게 생각합니다. 마가리타와 그녀의 동반자는 1931년에 등장하고 1934년에만 "마스터"라는 단어가 나타납니다.

1937년부터 1940년 사망할 때까지 Bulgakov는 자신의 삶의 주요 작품으로 간주한 소설의 텍스트를 수정했습니다. 소설에 대한 그의 마지막 말은 "알기 위해" 두 번 반복됩니다.

문학적 방향과 장르

소설 "마스터와 마가리타"는 모더니스트이지만 예슈아에 관한 스승의 소설은 사실적이고 역사적이지만 환상적인 것은 없습니다. 기적도 부활도 없습니다.

구성적으로 <마스터와 마가리타>는 소설 속의 소설이다. 복음서(Yershalaim) 장은 주님의 상상의 산물입니다. Bulgakov의 소설은 철학적, 신비적, 풍자적, 심지어 서정적 고백이라고 불립니다. Bulgakov 자신은 아이러니하게도 자신을 신비로운 작가라고 불렀습니다.

본디오 빌라도에 관한 스승님의 소설은 장르적으로 비유에 가깝습니다.

문제

소설의 가장 중요한 문제는 진실의 문제다. 영웅은 방향(노숙자), 머리(Georges of Bengal), 성격 자체(마스터)를 잃습니다. 그들은 불가능한 장소(Likhodeev)에서 자신을 발견하고 마녀, 뱀파이어 및 돼지로 변합니다. 이 세계와 이미지 중 어느 것이 각각에 해당합니까? 아니면 많은 진실이 있습니까? 이것이 모스크바 지도자들이 필라토프에게 "진실이란 무엇인가"를 반향하는 방식입니다.

소설 속의 진실은 스승의 소설로 대변된다. 진실을 추측하는 것은 정신병이 됩니다(또는 남아 있습니다). 본 디오 빌라도에 관한 스승님의 소설과 병행하여 거짓 텍스트가 있습니다. Ivan Bezdomny의시와 존재하지 않는 것과 나중에 역사적 복음이 될 것을 쓴 것으로 알려진 Levi Matthew의 메모입니다. 아마도 Bulgakov는 복음 진리에 의문을 제기합니다.

영생 추구의 또 다른 주요 문제. 마지막 장면의 길을 모티브로 구현된다. 탐색을 포기한 마스터는 소유권을 주장할 수 없습니다. 최고의 상(빛). 월광이야기에서-역사적 시간으로는 이해할 수 없지만 영원 함으로 만 진리를 향한 영원한 움직임의 반사광. 이 아이디어는 달의 길을 따라 살아있는 것으로 밝혀진 예슈아와 함께 걷는 빌라도의 이미지로 구현됩니다.

소설 속 빌라도에게는 또 다른 문제가 있다. 인간의 악. Bulgakov는 겁쟁이를 주요 악으로 간주합니다. 이것은 어떤 식 으로든 자신의 타협에 대한 변명이며, 특히 새로운 소비에트 정권 하에서 어떤 정권 하에서도 사람이 강요받는 양심을 다룹니다. Judas를 죽여야 할 Mark Ratslayer와 빌라도의 대화가 아무것도 직접 말하지 않고 말이 아니라 생각을 이해하는 GPU 비밀 서비스 요원의 대화와 닮은 것은 아무것도 아닙니다.

사회 문제는 풍자적 인 모스크바 장과 관련이 있습니다. 인류 역사의 문제가 제기된다. 그것은 무엇입니까 : 악마의 게임, 다른 세상의 선한 세력의 개입? 역사의 과정은 어느 정도 사람에게 달려 있습니까?

또 다른 문제는 특정 상황에서 인간의 행동입니다. 역사적 기간. 소용돌이에서 가능합니까? 역사적 사건남자로 남고 상식과 인격을 유지하고 양심과 타협하지 않는 것? 백운모 보통 사람들, 하지만 주택 문제그들을 망쳤다. 어려운 역사적 시기가 그들의 행동을 정당화할 수 있습니까?

일부 문제는 텍스트에서 암호화된 것으로 간주됩니다. Woland의 후계자를 쫓는 Bezdomny는 교회가 파괴 된 모스크바의 정확히 그 장소를 방문합니다. 따라서 마귀와 그의 후계자를위한 장소가 등장한 신세계의 불신 문제와 그 안에서 안절부절 못하는 (노숙자) 사람의 재생 문제가 제기됩니다. 새로운 이반은 모스크바 강에서 세례를 받고 태어났다. 그래서 Bulgakov는 사탄이 모스크바 거리에 나타나도록 허용 한 인간의 도덕적 타락 문제를 기독교 신사의 파괴와 연결합니다.

플롯 및 구성

이 소설은 세계 문학에 알려진 음모, 즉 인간 세계에서 악마의 화신, 영혼 판매를 기반으로합니다. 불가코프 사용 구성 기법"텍스트의 텍스트"는 소설에서 모스크바와 Yershalaim이라는 두 개의 크로노 토프를 연결합니다. 구조적으로 그들은 비슷합니다. 각 크로노토프는 3단계로 나뉩니다. 상위 레벨 - 모스크바 광장 - 헤롯의 궁전과 성전. 중간 수준은 마스터와 마가리타가 사는 Arbat 차선 인 Lower City입니다. 낮은 수준은 Moskva River - Kedron과 Gethsemane의 은행입니다.

모스크바에서 가장 높은 지점은 버라이어티 극장이 있는 Triumphalnaya Square입니다. 영웅들이 다른 사람의 옷을 입었다가 마술 가게의 불행한 여자들처럼 알몸으로 드러나는 중세 카니발의 희극 분위기가 모스크바 전역에 퍼지고 있습니다. 목이 잘려나간 연예인의 희생으로 악마의 집회 장소가 되는 버라이어티다. 이 아주 고점 Yershalaim 장에서 예슈아의 십자가에 못 박히신 장소에 해당합니다.

병렬 크로노토프 덕분에 모스크바에서 벌어지는 이벤트는 익살과 연극의 가미를 받습니다.

동화 원리에 따라 두 개의 병렬 시간도 상관됩니다. 모스크바와 Yershalaim의 이벤트는 유사한 기능을 가지고 있습니다. 문화시대. 이 음모의 행동은 29와 1929에 해당하며 마치 동시에 발생합니다. 봄 보름달의 더운 날, 모스크바에서 완전히 잊혀지고 무고한 살인을 막지 못한 부활절의 종교적 휴일 Yershalaim의 예슈아.

모스크바 플롯은 3일에 해당하고 Yershalaim은 1일에 해당합니다. 3개의 Yershalaim 챕터는 3개의 챕터와 연결되어 있습니다. 행사일모스크바에서. 피날레에서는 두 크로노토프가 합쳐지고, 공간과 시간이 더 이상 존재하지 않으며, 액션은 영원으로 이어집니다.

피날레에서는 철학적 (Pontius Pilate 및 Yeshua), 사랑 (Master and Margarita), 풍자적 (모스크바의 Woland)의 세 가지 스토리 라인도 병합됩니다.

소설의 영웅

Bulgakov의 사탄 인 Woland는 절대 악을 구현하는 복음 사탄처럼 보이지 않습니다. 영웅의 이름과 그의 이중성은 괴테의 파우스트에서 차용한 것이다. 이것은 Woland를 항상 악을 원하고 선을 행하는 세력으로 특징 짓는 소설의 비문에 의해 입증됩니다. 이 문구로 Goethe는 Mephistopheles의 교활함을 강조했고 Bulgakov는 그의 영웅을 세계 균형에 필요한 신의 반대자로 만듭니다. Woland의 입을 통해 Bulgakov는 그림자 없이는 존재할 수없는 밝은 지구의 이미지를 통해 자신의 아이디어를 설명합니다. Woland의 주요 특징은 악의가 아니라 정의입니다. 그렇기 때문에 Woland는 마스터와 마가리타의 운명을 정하고 약속 된 평화를 보장합니다. 그러나 Woland는 자비 나 방종이 없습니다. 그는 영원의 관점에서 모든 것을 판단합니다. 그는 징벌하거나 용서하지 않고 사람들 가운데 성육신하여 그들을 시험하여 그들의 진정한 본질을 드러내도록 강요합니다. Woland는 시간과 공간에 따라 다르며 재량에 따라 변경할 수 있습니다.

Woland의 후계자는 독자에게 죽음의 천사 (Azazello), 다른 악마 (Koroviev 및 Behemoth)와 같은 신화적인 인물을 언급합니다. 마지막(부활절) 밤에 모든 점수가 결산되고 악마들도 다시 태어나 연극적이고 피상적인 모습을 잃고 본연의 모습을 드러낸다.

주인은 소설의 주인공입니다. 그는 고대 그리스의 문화 영웅처럼 특정한 진실을 지닌 사람입니다. 그는 "시간의 시작"에 서 있으며, 본 디오 빌라도에 관한 소설 인 그의 작품은 새로운 문화 시대의 시작을 알립니다.

소설에서 작가의 활동은 스승의 작업과 대립된다. 작가는 삶을 모방하고 신화를 만들 뿐이며 스승은 삶 자체를 창조합니다. 그것에 대한 지식의 출처는 이해할 수 없습니다. 주인에게는 거의 신성한 힘이 부여됩니다. 진리의 전달자이자 창조자로서 그는 예슈아의 신성이 아닌 참되고 인간적인 본질을 드러내고 본 디오 빌라도를 석방합니다.

주인의 성격은 이중적입니다. 그에게 계시된 신성한 진리는 인간의 나약함, 심지어 광기와 충돌합니다. 영웅이 진실을 추측했을 때 그는 움직일 곳이 없었고 모든 것을 이해했으며 영원으로 만 갈 수 있습니다.

그녀가 주인과 함께 끝나는 영원한 쉼터를 수상한 것은 마가리타였습니다. 평화는 처벌이자 보상입니다. 충실한 여자는 완벽하다 여성 이미지소설과 Bulgakov의 삶의 이상에서. 마가리타는 사탄의 개입으로 죽은 마가렛 "파우스트"의 이미지에서 태어났습니다. Margarita Bulgakova는 사탄보다 강하고 Gogol의 Vakula와 같은 상황을 이용하여 자신을 깨끗하게 유지합니다.

Ivan Bezdomny는 다시 태어나 Ivan Nikolaevich Ponyrev로 변합니다. 그는 본 디오 빌라도에 대한 속편을 쓰도록 그에게 물려 준 바로 그 창조자 스승으로부터 첫 번째 사례부터 진실을 아는 역사가가됩니다. Ivan Bezdomny는 존재하지 않는 역사의 객관적인 표현에 대한 Bulgakov의 희망입니다.