집 › 차대 › 비틀즈에 대한 메시지. 전설의 "THE BEATLES" 비틀즈의 첫 번째 드러머

비틀즈에 대한 메시지. 전설의 "THE BEATLES" 비틀즈의 첫 번째 드러머

비틀즈의 작품 중 하나는 가장 위대한 밴드현대 음악의 역사에서-그룹의 전 세계 개선 행진 이후 수년 동안 John Lennon, Paul McCartney, Ringo Starr 및 George Harrison의 개인 생활이 철저히 조사되었습니다. 비틀즈에 대한 방대한 자료는 비틀즈의 과학인 "비틀로지(Beatlology)"인 비틀매니아(Beatlemania)와 유사하게 안전하게 부를 수 있습니다.

그럼에도 불구하고 그룹과 그 구성원의 전기에서 흥미롭고 재미 있고 때로는 비극적 인 사실이 너무 복제되지 않은 것을 여전히 찾을 수 있습니다.

1. 1961년 2월부터 1963년 8월까지 비틀즈는 리버풀 클럽 중 한 곳의 무대에서 262회 연주했습니다. 첫 번째 콘서트의 경우 5파운드에서 마지막 콘서트의 경우 300파운드까지 4명의 당시 수수료의 역학은 인상적입니다.

2. 1962년 Decca Records는 기타 밴드가 이미 유행을 타버렸다고 뮤지션들에게 말하면서 그룹과의 계약 체결을 거부했습니다.

3. 비틀즈의 첫 번째 앨범인 Please Please Me는 스튜디오 시간으로 10시간 만에 녹음되었습니다. 이제 강력한 전자 장치와 컴퓨터를 사용하여 앨범을 녹음하는 데 몇 달이 걸립니다. 비틀즈는 1966년에 "Strawberry Fields Forever"라는 노래를 정확히 30일 동안만 녹음했습니다.

4. 지금은 상상하기 어렵지만 비틀매니아 시대에는 무대 모니터가 없었다. 큰 홀이나 경기장에서 비틀즈는 단순히 비명과 노래를 듣지 못했습니다. 수천 명의 군중. 음악가 중 한 사람의 적절한 표현에 따르면 주최자는 살아있는 사람 대신 밀랍 인형을 투어에 가지고 다닐 수 있습니다.

5. 1964년 도쿄 올림픽을 위해 일본 무도관이 건설되어 일본 스모와 무술 팬들의 메카가 되었습니다. 1966년에는 무도관이던 무도관을 일본 최고의 공연장으로 탈바꿈시키기에 비틀즈의 단 한 번의 공연으로 충분했습니다.

비틀즈 일본 부도칸 콘서트

6. Lennon, McCartney 및 기타 8명의 뮤지션이 "A Day in the Life"라는 곡의 마지막 화음을 한 대의 피아노에서 10개의 손으로 연주했습니다. 코드는 42초 동안 울렸습니다.

7. 비틀즈 노래의 거의 모든 드럼은 Ringo Starr가 연주했습니다. 그러나 예외가 있습니다. Paul McCartney는 "Back in the U.S.S.R", "The Ballad Of John And Yoko", "Dear Prudence"에서 드럼을 연주했습니다.

8. "All You Need is Love"라는 노래는 세계 최초의 세계적인 텔레비전 위성 쇼 "Our World"의 마지막 구성으로 처음 연주되었으며 "La Marseillaise"라는 노래의 소절이 있습니다. 비공식 국가러시아.

9. 번호가 4147 - 4150인 소행성은 리버풀 포 멤버의 전체 이름으로 명명됩니다. 그리고 레논은 개인용 달 분화구도 가지고 있습니다.

10. 이것은 단순한 사고에 지나지 않지만 비틀즈가 해체될 때까지 그들은 13개의 앨범을 녹음했습니다. 하지만 앨범 중 가장 완성도가 높다고 평가되는 앨범에는 '매지컬 미스터리 투어'와 미발표곡 모음집인 '과거의 마스터스' 등 총 15곡이 수록돼 있다.

11. 사실 비디오 클립의 발명가는 비틀즈라고 할 수 있습니다. 1965년 그룹의 가장 풍요로운 시기에 음악가들은 전통적인 주간 공연에 보낸 시간에 대해 안타까움을 느꼈습니다. TV 쇼. 한편, 이들 쇼의 참여는 싱글과 앨범 홍보에 있어 필수적인 요소였다. 비틀즈는 자신의 스튜디오에서 공연을 녹음하기 시작했고 결과 비디오를 텔레비전 회사 사무실로 보냈습니다. 물론 무료는 아닙니다.

12. 스티븐 스필버그 자신이 인정한 바에 따르면, 그의 영화 편집 보조 도구 중 하나는 비틀즈의 매직 미스터리 투어였습니다. 매우 약한 영화를 본 후에는 편집이 미래의 영화 마스터에게 무엇을 가르칠 수 있는지 이해하기 어렵습니다.

젊은 스티븐 스필버그

13. 1989년, 이전 비틀즈와 EMI 사이의 세간의 이목을 끄는 재판이 끝났습니다. 뮤지션들은 자선 목적으로 비상업적 배포를 목적으로 비틀즈 노래를 판매하는 음반사를 비난했습니다. EMI의 박애주의적인 무관심은 McCartney, Starr, Harrison 및 Yoko Ono에게 각각 1억 달러를 벌어들였습니다. 3년 전 뮤지컬 '비틀매니아'의 미지급 인세로 멤버들은 1000만 달러에 그쳤다.

14. 꽤 유명한 전설에 따르면 폴 매카트니는 1967년에 교통사고로 추락했고 전직 경찰관인 빌 캠벨이 그 자리를 대신했습니다. 버전의 지지자들은 앨범 표지 디자인과 비틀즈 노래 가사에서 그 진실에 대한 많은 증거를 발견했습니다.

15. 비틀즈의 전성기에 소련의 일부였던 국가의 땅에 처음으로 상륙한 사람은 링고 스타였습니다. 그의 그룹 "All-Starr Band"의 드러머는 1998년 러시아의 두 수도에서 콘서트를 열었습니다.

16. 국내 록스타들의 제안에 따라 서양 음악 평론가들은 공산주의 체제의 파괴에 대한 비틀즈의 기여에 대해 진지하게 글을 씁니다. 그들의 의견으로는 "Great Four"는 Makarevich, Grebenshchikov, Gradsky 및 기타 록 뮤지션에게 너무 많은 영향을 미쳐 소련이 단순히 파멸했습니다. 그러나 1970년대에 언론인들은 레논을 마오쩌둥, 존 F. 케네디와 동등한 위치에 두었습니다.

17. 라이벌 "비틀즈"와 " 롤링 스톤즈"밴드 매니저와 팬의 머리 속에만 존재하고 존재합니다. 뮤지션들 사이에는 우호 관계. 1963년 John과 Paul은 Rolling Stones 콘서트에 왔습니다. 공연이 끝난 후 Keith Richards와 Mick Jagger는 그들에게 싱글을 발표할 때가 되었는데 노래가 충분하지 않다고 불평했습니다. McCartney는 Starr가 비틀즈와 함께 부르기로 한 노래의 멜로디를 가지고 있었습니다. 콘서트 옆에서 약간의 개선을 거친 후 Rolling Stones는 누락된 노래를 받았습니다. "I Wanna Be Your Man"이라고 불렀습니다.

18. 존 레논의 어머니는 기독교적 미덕과는 거리가 먼 특별했다. 네 살 때부터 John은 이모의 집에서 살면서 자랐습니다. 자매는 관계를 끊지 않았고 John은 종종 어머니를 만났습니다. 회의 중 하나가 끝난 후 음주 운전자가 Julia Lennon을 두드려 죽였으며 18 세의 Lennon에게는 매우 큰 타격이었습니다.

클랩튼의 결혼식에서

19. Eric Clapton은 George Harrison의 아내 Patti Boyd와 오랫동안 비밀리에 데이트했습니다. 이 삼각관계는 1979년에 비틀즈를 부활시켰을 수도 있습니다. Harrison은 Clapton이 Patty와의 지루한 이혼과 "두들겨 패기, 다툼 및 재산 분할"에서 그를 구해준 것에 대해 매우 감사하여 Eric과 Patty의 결혼식에서 네 사람을 모두 모으기로 결정했습니다. Ringo Starr와 Paul McCartney가 도착하여 몇 곡을 연주했지만 Lennon은 초대를 무시했습니다. 존의 죽음은 1년 남았습니다.

비틀즈는 영국의 록 밴드입니다. 그녀는 원래 리버풀 출신입니다. 비틀즈는 1960년부터 1970년까지 존재했습니다. 그 구성은 즉시 형성되지 않았으며 이름도 여러 번 변경되었습니다. 이 모든 것뿐만 아니라 이 세계 최고의 뮤지컬 그룹의 성공 스토리는 아래에서 자세히 설명하겠습니다.

블랙잭과 쿼리맨의 부상

기타를 배운 존 레논(1940-1980)은 동료들과 함께 The Blackjack이라는 그룹을 결성했습니다. 그러나 일주일 후, 이름은 The Quarrymen(그들이 공부한 학교는 Quarry Bank라고 불렸습니다)로 변경되었습니다. 그룹은 특별한 영국 스타일의 로큰롤인 스키플을 연주했습니다.

채석장 형성

1957년 여름 존 레논(아래 사진)은 콘서트에서 공연한 후 밴드의 또 다른 미래 멤버인 폴 매카트니를 만났습니다.

그는 최신 음악 세계의 단어와 화음에 대한 지식으로 John을 놀라게 했습니다. 그들은 1958년 가을에 폴의 친구인 조지 해리슨과 합류했습니다. George, Paul, John이 그룹의 주요 멤버가 되었고 The Quarrymen의 다른 멤버들에게 이 그룹은 일시적인 취미일 뿐이었고 곧 밴드를 떠났습니다. 뮤지션들은 다양한 행사, 결혼식, 파티에서 에피소드로 연주했지만 녹음과 콘서트에는 가지 못했습니다.

그룹은 여러 번 헤어졌습니다. George Harrison은 자신의 그룹을 가졌습니다. 그리고 Paul McCartney와 Lennon은 자신의 프로듀서이자 자신의 노래를 연주한 Buddy Holly에게 영감을 받아 함께 노래를 쓰고 노래하고 연주하기 시작했습니다. 1959년 말 그룹에는 Stuart Sutcliffe가 포함되었습니다. John Lennon은 대학에서 그를 알았습니다. 그의 연주 실력은 눈에 띄지 않아 까다로운 음악가인 폴 매카트니를 자주 짜증나게 했다. 이 구성의 그룹은 보컬 및 리듬 기타-Lennon, 보컬, 리듬 기타 및 피아노-McCartney (그의 사진은 아래에 표시됨), 리드 기타-George Harrison,베이스 기타-Stuart Sutcliffe로 구성되었습니다. 그러나 뮤지션들의 문제는 영구적인 드러머의 부족이었다.

다른 그룹 이름

Quarrymen은 적극적으로 클럽에 적응하려고 노력했고 콘서트 생활리버풀. 재능 대회가 잇달아 열렸지만 그룹은 운이 좋지 않았습니다. 그녀는 이름을 바꾸는 것에 대해 생각해야 했습니다. 아무도 더 이상 Quarry Bank 학교와 관련이 없습니다. 1959년 12월에 열린 지역 텔레비전 대회에서 이 그룹은 Johnny and the Moondogs라는 다른 이름으로 공연했습니다.

비틀즈라는 이름의 역사

1960년 4월 참가자들이 이 이름을 생각해냈다. 그룹 구성원의 회고록에 따르면 저자는 Stuart Sutcliffe와 John Lennon입니다. 그들은 이중적인 의미를 지닌 이름을 꿈꿨습니다. 예를 들어 B. Holly의 그룹은 The Crickets, 즉 "귀뚜라미"라고 불 렸습니다. 그러나 영국인에게는 "크리켓 게임"이라는 또 다른 의미가 있습니다. John Lennon이 말했듯이이 이름은 잠자는 동안 그에게 왔습니다. 그는 불길에 휩싸인 한 남자를 보았는데, 그는 그들에게 그룹의 이름을 딱정벌레(딱정벌레)라고 부르라고 조언했습니다. 그러나 이 단어는 단 하나의 의미를 가지고 있습니다. 따라서 문자 "e"를 "a"로 바꾸기로 결정했습니다. 예를 들어 로큰롤 음악에서 "비트"라는 두 번째 의미가 나타났습니다. 그렇게 비틀즈가 탄생했습니다. 처음에는 프로모터가 이름이 매우 짧다고 생각했기 때문에 뮤지션은 이름을 다소 변경해야했습니다. 안에 다른 시간그룹은 The Silver Beatles, Long John 및 The Beatles와 같은 이름으로 공연했습니다.

첫 투어

밴드 멤버들의 음악적 기량은 매우 빠르게 성장했다. 그들은 소규모 클럽과 술집에서 공연하도록 점점 더 많이 초대되었습니다. 비틀즈는 1960년 4월에 첫 투어를 시작했습니다. 스코틀랜드 순회 공연이었고, 동반 단체로 공연을 펼쳤다. 현재 그들은 아직 많은 명성을 얻지 못했습니다.

함부르크의 밴드 연주

라인업이 아직 확정되지 않은 비틀즈는 1960년 중반에 함부르크에서 공연하도록 초청받았다. 그 당시 이미 리버풀의 여러 전문 로큰롤 밴드가 이곳에서 연주했습니다. 따라서 비틀즈의 뮤지션들은 급히 드러머를 찾기로 결정했습니다. 계약을 준수하고 전문가 수준이 되려면 그룹 구성을 보충해야했습니다. 그들은 경기를 아주 잘하는 Pete Best를 선택했습니다. 비틀즈의 역사는 1960년 8월 17일 함부르크의 Indra 클럽에서 첫 번째 콘서트가 열렸다는 사실로 계속되었습니다. 여기에서 그룹은 계약에 따라 10 월까지 연주 한 다음 11 월 말까지 Kaiserkeller에서 공연했습니다. 공연 일정은 매우 빡빡했고 참가자들은 한 방에 모여 있어야했습니다. 로큰롤 외에도 리듬 앤 블루스, 블루스, 올드 재즈 및 팝 넘버, 포크 송 등 많은 자료를 무대에서 연주해야 했습니다. 비틀즈는 주변 현대 음악에 적합한 자료가 많고 이에 필요한 인센티브도 없다고 믿었 기 때문에 아직 자신의 노래를 연주하지 않았습니다. 그룹 결성의 주요 요인 중 하나가 된 것은 매일의 노력과 다양한 스타일의 음악을 믹싱하는 능력이었습니다.

비틀즈는 리버풀에서 유명해집니다.

비틀즈는 1960년 12월 리버풀로 돌아왔다. 여기에서 그들은 팬 수, 레퍼토리 및 사운드 측면에서 서로 경쟁하는 가장 활동적인 그룹 중 하나로 밝혀졌습니다. 그들 중 리더는 함부르크와 리버풀 최고의 클럽에서 뛰었던 Rory Storm이었습니다. 이때 비틀즈의 뮤지션들은이 그룹의 드러머 인 R. Starr를 만나 빠르게 친구가되었습니다. 그룹 구성은 나중에 보충됩니다.

함부르크에서의 두 번째 여행

1960년 4월 그룹은 두 번째 투어를 위해 함부르크로 돌아갔다. 이제 그들은 Top Ten에서 뛰고있었습니다. 비틀즈가 가수 T. Sheridan의 반주 앙상블로 공연하면서 첫 번째 전문 녹음을 한 곳이 바로 이 도시였습니다. 비틀즈는 또한 그들 자신의 작곡의 일부를 만들도록 허용되었습니다. Sutcliffe는 투어가 끝날 때 밴드를 떠나 함부르크에 머물기로 결정했습니다. Paul McCartney는 베이스 기타를 연주해야 했습니다. 그리고 1년 후인 1962년(4월 10일) 서트클리프(아래 사진)는 뇌출혈로 사망했습니다.

1961년 리버풀 공연

비틀즈는 1961년 8월부터 리버풀 클럽(클럽 이름은 Cavern)에서 공연을 시작했습니다. 그들은 1년에 262번 공연했습니다. 안에 내년, 7월 27일, 음악가들은 Litherland Town Hall에서 콘서트를 열었습니다. 이 홀의 콘서트는 대성공이었고 언론은이 그룹을 리버풀 최고라고 불렀습니다.

조지 마틴과 친분

비틀즈의 매니저인 브라이언 엡스타인(Brian Epstein)은 Parlophone 레이블의 프로듀서인 조지 마틴(George Martin)을 만났습니다. George는 젊은 밴드에 관심을 갖게 되었고 Abbey Road Studios(런던)에서 공연하는 것을 보고 싶어했습니다. 그룹의 녹음은 George Martin에게 깊은 인상을주지 않았지만 그는 매력적이고 쾌활하며 약간 오만한 음악가들과 사랑에 빠졌습니다. J. Martin이 스튜디오의 모든 것이 마음에 드는지 물었을 때 Harrison은 Martin의 넥타이가 마음에 들지 않는다고 대답했습니다. 제작자는 이 농담에 감사했고 그룹에 계약을 체결하도록 권유했습니다. 인터뷰와 기자 회견에 대한 비틀즈의 직설적이고 직설적이며 재치있는 답변이 그들의 시그니처 스타일이 된 것은 넥타이 이야기에서였습니다.

링고 스타, 드러머가 되다

Pete Best만이 George Martin을 좋아하지 않았습니다. 그는 Best가 그룹 수준에 미치지 못한다고 믿었고 Epstein이 드러머를 교체할 것을 제안했습니다. 또한 Pete는 자신의 개성을 옹호했으며 다른 비틀즈 멤버와 마찬가지로 그룹 전체 스타일에 맞는 시그니처 헤어 스타일을 만들고 싶지 않았습니다. 그 결과 1962년 8월 16일 피트 베스트가 그룹을 떠나고 브라이언 엡스타인이 공식 발표했다. Rory Storm 밴드에서 연주했던 Starr(아래 사진)는 주저 없이 받아들여졌습니다.

첫 싱글과 첫 앨범

곧 비틀즈 멤버들은 스튜디오 작업을 시작했습니다. 첫 번째 녹음은 결과를 가져오지 않았습니다. 비틀즈는 1962년 10월 첫 번째 싱글인 Love Me Do를 발매하여 차트 17위에 올랐습니다. 젊은 비틀즈에게는 꽤 좋은 결과였습니다. 같은 해 10월 17일 맨체스터 방송(People and Places 프로그램)에서 이 그룹의 첫 번째 텔레비전 콘서트가 열렸습니다. 그런 다음 Beatles는 차트에서 1 위를 차지한 새 싱글 Please Please Me를 녹음했습니다. 1963년 3월 22일, 그룹은 마침내 같은 이름의 첫 번째 앨범을 발표했습니다. 불과 12시간 만에 이를 위한 자료가 만들어졌습니다. 이 앨범은 6개월 동안 전국 히트 퍼레이드에서 1위를 차지하며 비틀즈에게 큰 성공을 안겨주었다. 이 그룹의 히트 곡은 전국적으로 인기를 얻었습니다.

엄청난 성공

Beatlemania의 생일은 1963년 10월 3일입니다. 이 그룹은 귀머거리로 유명했습니다. 참가자들은 비틀즈가 영국 전역에 방송되는 런던의 팔라디움 홀에서 콘서트를 열었습니다. 그룹의 히트 곡은 약 1,500 만 명의 시청자가 들었습니다. 많은 팬들이 비틀즈의 라이브를 보기 위해 공연장 주변 거리를 가득 메웠습니다. 1963년 11월 4일, 밴드는 프린스 오브 웨일즈 극장에서 콘서트를 열었습니다. 여왕 자신, 스노든 경과 마가렛 공주가 참석했고 여왕은 게임에 감탄했습니다. 비틀즈는 11월 22일 두 번째 앨범 With The Beatles를 발매했다. 이 음반은 1965년까지 100만 부 이상이 판매되었습니다.

Brian Epstein은 Vee Jay와 미국 계약을 체결했으며, Vee Jay는 From Me To You, Please Please Me 싱글과 비틀즈 소개 앨범을 발매했습니다. 그러나 그들은 미국에서 성공하지 못했고 지역 차트에도 도달하지 못했습니다. 1963년 말 미국에서는 상황을 바꾼 싱글 I Want To Hold Your Hand가 등장했습니다. 바로 이듬해인 1월 18일 미국 잡지 캐시박스 1위, 주간지 빌보드 3위에 올랐다. 미국 레이블 Capitol이 2월 3일 비틀즈의 골드 앨범을 만나다를 발표했습니다.

따라서 Beatlemania는 바다를 건넜습니다. 1964년 2월 7일 밴드 멤버들은 뉴욕 공항에 착륙했다. 약 4,000명의 팬들이 그들을 만났다. 그룹은 콜로세움(워싱턴)에서 1회, 카네기 홀(뉴욕)에서 2회 총 3회의 콘서트를 열었습니다. 비틀즈는 또한 7,300만 명의 시청자가 시청한 The Ed Sullivan Show에서 텔레비전에서 두 번 공연했습니다. 이는 텔레비전 역사상 기록입니다! 비틀즈는 언론인 및 다양한 음악 그룹과 상호 작용하면서 자유 시간을 보냈습니다. 2월 22일 고향으로 돌아갔다.

미국 여행 후 그룹은 신곡 녹음과 첫 뮤지컬 영화 (A Hard Day 's Night) 촬영을 시작했습니다. 3월 20일 Can't Buy Me Love라는 싱글은 약 300만 장의 선주문을 기록했습니다.

첫 메이저 투어

네덜란드, 덴마크, 홍콩을 거치는 첫 메이저 투어에서 뉴질랜드호주 그룹은 1964년 6월 4일에 출발했습니다. 비틀즈 투어는 대성공이었다. 예를 들어, 애들레이드에서는 300,000명의 군중이 공항에서 음악가들을 만났습니다. 7월 2일 비틀즈는 런던으로 돌아왔다. 그리고 3일 후 A Hard Day's Night의 초연이 있었고 그 후 같은 이름의 앨범이 발매되었습니다.

그룹이 직면한 어려움

투어 북아메리카같은 해 8월 19일부터 시작되었습니다. 비틀즈는 32일 동안 36,000km를 달렸고 24개 도시를 방문하여 31회의 콘서트를 열었습니다. 그들은 한 번의 공연으로 약 3만 달러(오늘날 약 30만 달러에 해당)를 받았습니다. 그러나 음악가들은 돈이 아니라 그들이 사회로부터 완전히 고립된 포로가 되었다는 사실에 대해 걱정했습니다. 일행이 머물렀던 호텔은 24시간 인파에 휩싸였다.

그 당시 거대한 경기장에서 뮤지션들이 연주하는 장비는 초라한 레스토랑 앙상블도 만족시킬 수 없었습니다. 비틀즈가 정한 속도에서 개발이 뒤처진 기술. 관중석에 있는 사람들의 귀가 먹먹한 굉음 때문에 음악가들은 종종 자신의 말을 듣지 못했습니다. 그들은 리듬을 잃었고 보컬 부분에서 음조를 잃었지만 이것은 실제로 아무것도 듣지 못한 청중이 알아 차리지 못했습니다. 그러한 조건의 비틀즈는 무대에서 진행하고 실험할 수 없었습니다. 스튜디오의 무대 뒤에서만 새로운 것을 만들고 발전시킬 수 있었습니다.

지속적인 성공

9월 21일 런던으로 돌아온 뮤지션들은 즉시 새 앨범 Beatles For Sale을 녹음하기 시작했습니다. 로큰롤에서 컨트리 및 웨스턴에 이르기까지 다양한 스타일의 음악이 이 레코드에 제공되었습니다. 이미 1964년 12월 4일, 발매 첫날 70만 장을 팔아치며 곧 영국 히트 퍼레이드 1위를 차지했다.

1965년 7월 29일 영화 헬프! 런던에서, 같은 이름의 앨범이 8월에 발매되었습니다. 비틀즈는 8월 13일 미국 투어를 시작했다. 그들은 Elvis Presley를 직접 방문하여 이야기했을뿐만 아니라 테이프 레코더에 여러 곡을 녹음했습니다. 불행히도 이러한 녹음은 모든 노력에도 불구하고 발견되지 않았기 때문에 게시되지 않았습니다. 오늘날 수백만 달러의 가치가 있습니다.

1965년 중반의 로큰롤은 엔터테인먼트와 댄스 음악에서 진지한 예술로 전환되었습니다. 그 당시 등장한 많은 밴드들 롤링 스톤즈그리고 The Byrds는 The Beatles를 심각한 경쟁으로 만들었습니다. 같은 해 10월 비틀즈는 새 앨범인 Rubber Soul을 녹음하기 시작했습니다. 그는 비틀즈의 성장기를 전 세계에 보여주었다. 다시 말하지만 모든 경쟁자는 훨씬 뒤처졌습니다. 녹음이 시작된 10월 12일에 뮤지션들은 완성된 곡이 하나도 없었고 이미 1965년 12월 3일에 이 앨범이 매장에 있었습니다. 초현실주의와 신비주의의 요소가 노래에 등장했으며 이후 많은 비틀즈 노래에 포함되었습니다.

주 상

1965년 10월 26일 그룹 회원들은 버킹엄 궁전에서 국가 표창을 받았습니다. 그들은 대영 제국 훈장을 받았습니다. 이 명령의 다른 일부 보유자 인 군사 영웅은 음악가에게 상을 수여하는 것에 분노했습니다. 항의하여 그들은 감가 상각되었다고 생각하면서 명령을 반환했습니다. 그러나 아무도 시위대에게 큰 관심을 기울이지 않았다.

분쟁 및 절차

비틀즈는 1966년 심각한 위기에 처했다. 투어 중 필리핀 영부인과의 갈등으로 음악가들은 대통령 궁에서 공식 리셉션에 오기를 거부했습니다. 화난 폭도들은 비틀즈를 거의 찢어발겼고, 그들은 간신히 이 나라에서 발을 빼는데 성공했습니다. 그룹이 영국으로 돌아온 후 비틀즈가 이제 예수보다 더 인기가 있다는 레논의 진술로 인해 미국에서 큰 소동이 일어났습니다. 영국에서는 곧 잊혀졌지만 미국에서는 뮤지션에 대한 항의가 휩쓸 었습니다. 그들은 비틀즈의 노래가 녹음 된 레코드 인 초상화를 불태 웠습니다 ... 뮤지션 스스로 이것을 유머로 인식했습니다. 그러나 언론의 압박에도 불구하고 John Lennon은 자신의 발언에 대해 공개적으로 사과해야 했습니다. 1966년 8월 11일 시카고에서 일어난 일입니다.

새로운 돌파구, 콘서트 활동 종료

이러한 시련에도 불구하고 음악가들은 당시 Revolver라는 최고의 앨범 중 하나를 발표했습니다. 매우 복잡한 스튜디오 효과가 사용되었기 때문에 비틀즈의 음악에는 무대 공연이 포함되지 않았습니다.

비틀즈가 되었다 스튜디오 밴드. 투어에 지친 뮤지션들은 콘서트 공연을 중단하기로 결정했습니다. 1966년 5월 1일 런던 웸블리 스타디움 홀에서 마지막 공연을 펼쳤다. 이곳에서 그들은 갈라 콘서트에 참가했고 단 15분 동안 출연했다. 마지막 투어는 같은 해 미국에서 비틀즈가 열렸습니다. 마지막으로 8월 29일 샌프란시스코 무대에 모습을 드러냈다. 한편, Revolver는 세계 차트를 주도하고 있었습니다. 이 그룹의 모든 작업의 정점으로 비평가들로부터 칭찬을 받았습니다. 많은 신문은 그룹이이 높은 음표에서 멈추기로 결정했다고 믿었지만 이것은 뮤지션 자신에게는 발생하지 않았습니다.

존 레논과 조지 해리슨의 죽음

John Lennon은 1980년 12월 8일 뉴욕에서 미국 시민권자인 Mark Chapman에 의해 암살되었습니다. 사망 당일 기자들과 인터뷰를 한 뒤 아내와 함께 집으로 다가갔다. 채프먼은 등을 향해 5발을 발사했다. 현재 Mark Chapman은 감옥에 있으며 종신형을 선고받고 복역하고 있습니다.

George Harrison은 2001년 11월 29일 뇌종양으로 사망했습니다. 그는 오랫동안 치료를 받았지만 음악가를 구할 수 없었습니다. Paul McCartney는 아직 살아 있으며 오늘 73 세입니다.

확실히 문명화된 세계에서 적어도 한 번은 그룹에 대해 들어보지 않은 사람은 단 한 명도 없습니다.

음악 역사가, 평론가, 음악 애호가들은 여전히 이 네 가지 현상을 풀기 위해 노력하고 있습니다.

이렇게 엄청난 인기와 진정성을 설명할 수 있을까 사람들의 사랑 1960년대 세계를 발칵 뒤집은 영국 뮤지션들에게.

비틀즈의 기원에서

전설적인 네 가지가 없는 지난 세기의 문화를 상상하는 것조차 불가능합니다. 적어도 20년 동안 그들은 뮤지컬 그룹과 개인 연주자뿐만 아니라 전 세대의 젊은이들에게 롤모델이었습니다. 전쟁에 지친 유럽인들의 영혼에 사랑과 평화를 심어주기 위해 창의력을 발휘한 것은 바로 그들이었습니다. 세계 문화의 중요성을 과대 평가하는 것은 어렵습니다. 그룹 구성원 중 적어도 한 명은 서로를 알게되고 함께 만들기로 결정했을 때 그들이 날아갈 정점을 추측 할 수 있었습니까?

그리고 이 모든 것은 1957년으로 거슬러 올라갑니다. 그런 다음 아주 어린 아이는 약간 나이가 많은 아이를 만났습니다. 그는 17세에 Quarrymen의 리더였으며 로큰롤의 팬이었습니다. 그룹은 작업에서 스키 플 방향을 고수했습니다. 그것은 영국의 로큰롤 모델이었습니다. Paul은 새로운 지인에게 깊은 인상을 남겼습니다. 그는 모든 로큰롤 히트 곡의 코드와 단어를 알고 트럼펫 연주 방법을 알고 피아노 연주를 배웠습니다. 몇 달 후 그들은 Paul McCartney의 친구 중 한 명인 George Harrison과 함께 합동 공연을 시작했습니다. 이것이 미래 그룹의 영구 기반이 나타난 방식이며 나중에 John의 미술 대학 동급생 인 베이시스트 Stuart Sutcliffe가 합류했습니다.

이름을 찾고

도시 행사에서 여러 번 공연 한 후 젊은이들은 이미 같은 생각을 가진 사람들로 구성된 긴밀한 팀이되었다고 결정하고 음악적 기술과 능력을 개발하기 시작했습니다. 물론 아직 실제 콘서트는 없었고 레코드 녹음을 꿈꿀 수 있었지만 야심 찬 동지들은 조금도 귀찮게하지 않았습니다.

뮤지션들은 리버풀의 클럽 생활에 합류하고 콘서트 공연을 시작하기 위해 적극적으로 연락을 취하기 시작했습니다. 그들은 어느 정도 중요한 단일 항목을 놓치지 않았습니다. 창의적 경쟁, 그러나 이것은 예상 결과를 가져 오지 않았습니다. 그리고 사람들은 그룹 이름을 바꾸는 것에 대해 생각했습니다. Quarrymen은 처음에 Johnny and the Moondogs가 되었고, 그 다음에는 Silver Beetles가 되었고 결국 그냥 . 이 이름의 기원은 여전히 논쟁의 여지가 있습니다. 비틀즈는 존과 스튜어트의 공동 아이디어라고 스스로 말했다. 그들은 이중적인 의미를 지닌 단어를 생각해내고 싶었습니다. 그들은 딱정벌레 ( "딱정벌레")를 기본으로 한 다음 그 안에 한 글자를 바꾸고 비틀을 얻었습니다. 소리는 같았지만 루트 비트는 비트 음악을 의미했습니다.

이름 변경이 그룹 활동에 영향을 미쳤다고 분명히 말할 수는 없지만 그 직후 뮤지션들은 공연 제안을 받기 시작했습니다. 1960년 초에 밴드는 심지어 짧은 스코틀랜드 여행을 떠났습니다. 그들은 비슷한 음악을 연주하는 수많은 리버풀의 알려지지 않은 밴드에서 벗어나기만 하면 되었습니다.

새로운 삶의 새로운 모습으로

1960년 여름 시작 새로운 무대창의성에서-그룹은 함부르크에서 공연하도록 초대되었으며 이는 유럽에 자신을 보여줄 좋은 기회가 있음을 의미했습니다. 독일 투어 직전에 드러머에 대한 오랜 검색이 성공했고 Pete Best가 그룹에 합류했습니다. 독일 여행과 해외 첫 공연은 팀의 진정한 힘의 시험이되었습니다. 비틀즈는 함부르크에서 7개월을 보냈는데, 그곳에서 처음에는 인드라 클럽 방문객과 카이저켈러 단골 손님을 만났습니다.

Astrid Kirchherr와 비틀즈

바쁜 일정으로 인해 음악가들은 하루도 쉬지 않았고, 클럽에서의 콘서트는 쉬지 않고 계속되었고, 일부 그룹은 다른 그룹을 대체했으며, 리버풀 팀은 독일 대중 앞에서 당황하지 않기 위해 지속적으로 개선해야 했습니다. 그들이 공연한 무대에서 재즈 작곡, 블루스, 팝, 심지어 로큰롤 처리의 민요. 고향의 음악 애호가들이 즉시 알아 차린 것은 공연자들의 기술을 연마하는 데 도움이 된 독일 투어였습니다.

그룹 역사상 또 다른 사건은 영광스러운 항구 도시에서 일어났습니다. 그곳에서 음악가들은 지역 예술 대학의 Klaus Forman과 Astrid Kirchherr의 두 학생을 만났습니다. 소녀는 곧 시작했다 낭만적인 관계 Stuart Sutcliffe와 함께 그녀는 함부르크 공원에서 그룹의 첫 번째 전문 사진 촬영을 했으며 1961년 다음 투어에서 뮤지션들에게 이미지를 바꾸라고 제안했습니다. 변신은 머리가 이마와 귀까지 내려가는 새로운 헤어스타일을 만들고 콘서트 의상을 옷깃과 칼라가 없는 재킷으로 교체하는 것으로 구성되었으며, 이는 유명한 Pierre Cardin이 홍보했습니다. 따라서 Astrid는 실제로 최초의 실제 이미지 제작자가 되었습니다.

브라이언 엡스타인 시대

리버풀에서 밴드는 Cavern Club에서 정기적으로 연주하기 시작했으며 이미 도시의 리더십을 놓고 다투고 있었습니다. 네 명의 주요 경쟁자는 Rory Storm과 Hurricanes 팀이었습니다. 멤버들은 또한 비틀즈가 나중에 그룹을 떠난 Sutcliffe를 대신하는 드러머 Ringo Starr를 본 함부르크로 여행을 떠났습니다.

브라이언 엡스타인과 비틀즈

독일에서의 두 번째 장기 투어 동안 처음으로 첫 번째 전문 녹음이 이루어졌습니다. 그런 다음 그들은 Tony Sheridan과 동행하여 여러 곡을 녹음할 수 있는 허가를 받았습니다.

Cavern 클럽에서 Beatles의 공연은 레코드 매장 중 하나 인 Brian Epstein의 직원이 알아 차리고 뮤지션의 경력을 홍보하기 시작했습니다. 그는 여러 레코드 회사와 협상했지만 잘 알려지지 않은 팀과의 작업을 거부했지만 Parlophone은 기회를 잡고 그룹과 계약을 체결했습니다.

나중에 회사의 프로듀서 인 George Martin은 높은 전문성 때문이 아니라 전적으로 그 이유 때문에 팀과 함께 일하기로 동의했다고 인정했습니다. 인간의 자질. 위트, 좋은 본성, 개방성, 그리고 약간의 뻔뻔스러움이 유서 깊은 프로듀서를 매료시켰고, 그는 그들을 런던의 Abbey Road 스튜디오로 데려왔습니다.

그리고 뮤지션들의 삶은 만화경처럼 돌기 시작했습니다. 1962년 10월, 그들의 첫 번째 싱글인 Love Me Do가 발매되었습니다. 브라이언 엡스타인(Brian Epstein)은 속임수를 써서 10,000장의 레코드를 샀고, 이는 그룹 주변에서 전례 없는 과대 광고를 만들었습니다.

그런 다음 텔레비전 공연이 시작되어 스크린, 콘서트, 새 싱글에서 수백만 명의 사람들을 모았고 마침내 본격적인 앨범 "Please Please Me"의 녹음이 이루어졌습니다. 그는 6개월 동안 영국 내셔널 차트를 이끌었다. 이것이 1963년에 진짜 비틀매니아가 시작된 방식입니다.

리버풀 4 "With The Beatles"의 두 번째 앨범도 얼마 지나지 않았습니다. 그리고 다시 기록이있었습니다. 상점은 구매를 위해 300,000 개의 예비 신청서를 받았습니다! 1년에 백만 부 이상이 팔렸습니다.

거의 베토벤처럼

그러나 영국에서 4 중주의 인기는 미국에서의 위치에 영향을 미치지 않았습니다. 민첩한 Epstein의 최선의 노력에도 불구하고 레코드 회사는 밴드의 싱글을 다시 출시하는 데 느 렸습니다. 전환점은 '손 잡고 싶어'라는 곡을 녹음한 음반 발매였다. 아첨 리뷰 비평가 Richard Buckle이 권위있는 신문 The Sunday Times에 게재했습니다. 무엇보다도 그는 즉시 가장 위대한 작곡가 목록에 레논과 매카트니를 올렸다. 이 기사는 제 역할을 했고 미국 전역에서 비틀즈의 승리 행진이 시작되었습니다. 1964년 초, 미국 내셔널 차트의 14곡 중 상위 5곡이 .

집에서 4 중주 멤버는 계속해서 앨범을 녹음하고 영화를 만들고 ( "A Hard Day 's Night"및 "Help!") 전 세계를 여행했습니다. 앨범 "Help!"발매 후 "Yesterday"라는 노래는 최고의 음악 작곡 중 하나로 인정 받았습니다. 많은 앙상블과 가수가 그것을 연주하기 시작했으며 현재 약 2,000 개의 그러한 해석이 있습니다!

비틀즈 - 스튜디오 밴드

록 음악의 전환점은 1965년이었다. 로큰롤을 엔터테인먼트에서 예술로 승화시킨 새로운 아티스트들이 등장하기 시작했습니다. 그리고 다시 그들은 새 앨범 "Rubber Soul"로 나머지보다 앞서있었습니다. 창의력 넘치는 1년이 지난 뒤에도 4명의 아이코닉한 앨범 중 하나인 "Revolver"가 등장했다. 복잡한 스튜디오 효과이며 콘서트 공연을 암시하지 않습니다. 그 순간부터 밴드의 고단한 투어 활동이 끝나고 스튜디오 작업만 시작됐다.

1966년 앨범 "Sgt. 전체 장르의 진화 인 팝 음악의 진정한 승리가 된 Pepper 's Lonely Hearts Club Band". 그러나 성공은 오래 가지 못했고 그룹의 업무는 흔들렸다. 이것의 마지막 역할은 수면제 과다 복용으로 인한 Brian Epstein의 1967 년 사망에 의해 수행되지 않았습니다.

다음 앨범 '화이트 앨범'녹음은 그룹 해체의 첫 신호였다. 음악가들 사이에 의견 불일치가 있었고 더 이상 함께 음악을 쓰지 않았으며 각자 자신의 우월성을 증명하려고했습니다. 멤버들의 공감을 불러일으키지 못한 존의 새 아내도 창작 분위기를 더했다.

절정의 일몰

그룹의 역사가 거의 끝나 가고 있음이 분명해졌습니다. John Lennon은 새로운 그룹과 함께 공연을 시작했습니다 (그의 출발에 대한 공식 발표는 설득되었습니다. 주지 않기 위해), Paul McCartney는 그의 레코드를 공개했습니다. 1969년 중반 이후 그룹은 함께 녹음을 하지 않았지만 팬들은 여전히 아무것도 의심하지 않았다. 따라서 1970년 매카트니가 그룹을 떠난다는 발표는 천둥처럼 들렸다.

팀의 붕괴가 구성원들에게 이익이 되었다는 점을 인식할 가치가 있습니다. 각각은 독립적인 창작 경로를 시작했고 일정한 인정을 받았습니다. 그들은 서로 거의 모든 관계를 유지하지 않았고 의사 소통도 그들에게 부담이었습니다.

1980년 광신자에 의한 레논 살해 마지막 희망전설적인 밴드의 재회에 대한 팬들. 뮤지션들은 따로 활동을 이어갔지만 반세기 동안 세월의 시험을 통과하며 인기를 잃지 않고 음악 애호가들의 마음 속에 자율적으로 살기 시작했다.

데이터

1965년 참가자들은 대영제국 훈장을 받았습니다. 영국 역사상 이런 일은 처음이다. 최고로 국가 상영국 문화 발전과 전 세계 대중화에 기여한 공로를 인정받아 팝 뮤지션에게 수여된다.

1967년 4억 명의 시청자가 "Our World" 프로그램의 공연을 볼 수 있었고, 그 동안 싱글 "All You Need Is Love"의 비디오 버전이 녹화되었습니다.

그룹은 1969년 장편 만화 "노란 잠수함"을 발표했습니다. 같은 해 John Lennon의 장남 Julian에게 헌정 된 최고의 노래 "Hey Jude"가 나타났습니다.

The Beatles 업데이트: 2019년 4월 9일 작성자: 엘레나

60 년대 초반의 웅장한 리버풀 포는 전 세계를 귀에 들였지만 시끄러운 명성은 시간의 실제 테스트와 비교할 수 없습니다. 처음에 비틀즈는 그들의 성공이 전혀 단기적인 현상이 아니라는 것을 보여주었습니다. ... 그들은 단순히 음악과 록 문화의 세계를 바꾸어 20세기의 가장 중요하고 영향력 있는 그룹 중 하나가 되었습니다.

창조의 역사

1956년, John Lennon이라는 단순한 리버풀 남자는 Elvis Presley의 "Heartbreak Hotel"이라는 노래를 듣고 즉시 병에 걸렸습니다. 현대 음악. 로큰롤의 제왕과 함께 이 장르의 다른 선구자들도 그가 좋아하는 음악에 합류했습니다. 미국 가수 50년대 빌 헤일리와 버디 홀리. 16 세의 활기찬 청년은 어딘가에 에너지를 버려야했습니다. 같은 해에 학교 친구들과 함께 스키 플 그룹 "The Quarrymen"(즉, "Quarry Bank 학교의 사람들")을 조직했습니다. ).

당시 인기있는 테디 싸움의 이미지에서 그들은 1 년 동안 파티에서 공연했으며 1957 년 7 월 콘서트 중 하나에서 Lennon은 Paul McCartney를 만났습니다. 마른 체형의 수줍은 남자는 기타 기술에 대한 지식으로 John을 놀라게했습니다. 그는 연주를 잘했을뿐만 아니라 코드를 알고 기타를 조율할 수 있었습니다! 밴조, 하모니카, 기타를 다소 약하게 연주하는 독학 레논에게 그것은 거의 신의 예술과 같았습니다. 그는 그렇게 강력한 음악가가 자신의 리더십을 빼앗아 갈지 의심하기도 했지만 2주 후 그는 Paul을 The Quarrymen의 리듬 기타리스트 역할에 초대했습니다.

본질적으로 Paul과 John은 서로의 거울 이미지와 같았습니다. 첫 번째는 훌륭한 학생이자 번영하는 가정의 착한 소년이고 두 번째는 어린 시절 어머니에게 버림받은 후 자란 지역 괴롭힘 및 무단 결석입니다. 그의 이모에 의해.

아마도 그들의 비 유사성 때문에 그들은 세계에서 가장 성공적인 뮤지컬 듀엣 중 하나를 만들 수있었습니다. 협력 초기부터 그들은 파트너이자 라이벌이되었습니다. 그리고 Paul이 기타를 잡은 순간부터 작곡을 시작했다면 John에게 이 활동은 처음에 그의 재능 있는 파트너의 도전이 되었습니다.

1958년 당시 15세였던 기타리스트 George Harrison이 밴드에 합류했습니다. 나중에 Lennon의 동급생 Stuart Sutcliffe도 그룹에 합류했습니다. 처음에는이 4 중주가 그룹의 주요 라인업이었고 John의 학교 친구들은 곧 음악적 열정을 잊었습니다.

12개의 다른 이름에서 변경한 후 결국 리버풀 사람들은 The Beatles에 정착했습니다. John Lennon은 단어가 모호하고 게임을 포함하기를 원했습니다. 그리고 러시아에서 처음에 "Beetles"로 번역된 경우(영어에서는 "딱정벌레"라는 또 다른 철자가 정확하지만) 밴드 멤버의 이름은 Buddy Holly 그룹 The Crickets("Crickets")라고도 합니다. 그들과 "비트", 즉 "리듬"이라는 단어에 영향을 미쳤습니다.

창의성의 주요 단계

잠시 동안 비틀즈는 미국 아이돌을 모방하여 점점 더 국제적인 사운드를 얻었습니다. 2년 동안 100개 이상의 작품을 썼고 앞으로 몇 년 동안 자료를 축적했습니다. 매카트니와 레논은 누가 작업에 기여했는지에 관계없이 노래의 이중 저자임을 표시하는 데 동의했습니다.

1960년 여름까지 비틀즈에 영구적인 드러머가 없었고 때로는 공연 장비 및 설치에 문제가 있었다는 것이 재밌습니다. 모든 것은 함부르크에서 공연하라는 초대로 결정되었으며, 사람들은 행운의 기회라고 말할 수 있습니다. 그런 다음 그들은 다른 밴드에서 연주하는 드러머 Paul Best를 급히 초대했습니다. 비틀즈는 지금까지 커버만 하거나 무대에서 즉흥적으로만 연주했던 지친 투어를 마치고 보다 경험이 풍부하고 "성숙한" 뮤지션이 되어 영국으로 돌아왔습니다.

브라이언 엡스타인과 조지 마틴과의 만남

The Beatles의 성공은 재능, 인내, 카리스마 외에도 유능한 제작 및 홍보 없이는 할 수없는 인기에 필요한 모든 주요 구성 요소로 구성되었습니다. 누군가는 그의 시작 부분에서 이렇게 말할 수도 있습니다. 창의적인 방법비틀즈는 세계적인 규모의 최초의 팝 그룹이 되었지만 당시의 프로모션 원칙은 현대의 것과 여러모로 달랐습니다.

비틀즈 인기의 운명은 1962년 그룹의 공식 매니저가 된 브라이언 엡스타인(Brian Epstein)의 진정한 열광자이자 음반 가게의 주인에 의해 결정되었습니다. Epstein 이전에 Beatles가 얽히고 설킨 무대에서 공연하고 심지어 그가 말했듯이 "더러운"것이라면 Brian의지도하에 그들은 유명한 정장으로 갈아 입고 넥타이를 매고 "냄비 아래"에서 트렌디 한 이발을 만들었습니다. 이미지 작업 후에는 음악적 소재에 대한 꽤 자연스러운 작업이 이어졌습니다.

Epstein은 그들의 첫 곡 데모를 George Martin에게 보냈습니다. 녹음 실팔로폰 - 곧 이어진 비틀즈와의 만남에서 마틴은 비틀즈를 칭찬했지만 드러머를 바꾸라고 조언했다. 곧 모든 사람이 만장일치로 (Epstein과 Martin은 항상 그룹과 협의했습니다)이 역할을 위해 당시 인기있는 밴드 Rory Storm and the Hurricanes의 매력적이고 활기찬 Ringo Starr를 선택했습니다.

미친 성공: 비틀즈 월드 투어

1962년 9월, "세계 장악"이 시작되었습니다. 비틀즈는 첫 번째 싱글 "Love me Do"를 발표했고, 이는 즉시 영국 차트의 리더가 되었습니다. 곧 그룹의 모든 구성원이 런던으로 이사했고 1963 년 2 월 하루 만에 (!) 멋진 히트 곡으로 첫 번째 앨범 Please, Please me를 완전히 녹음했습니다. 그녀는 당신을 사랑합니다, 나는 그녀가 거기에 서있는 것을 보았고 Twist and Shout.

비틀즈

기록은 환희와 서정, 리드미컬한 로큰롤로 넘쳐났고 비틀즈의 매력적인 멤버들은 전 세계 팬들에게 젊음과 진정성의 의인화가 되었다. 같은 해에 발매된 앨범 With the Beatles로 성공이 확고해졌습니다. "Beetles"는 사랑, 관계 및 진정한 로맨스에 대해 간단하고 약간 순진하게 노래 한 최초의 뮤지션 중 한 명입니다.

그때 "Beatlemania"라는 개념이 생겼습니다. 처음에는 영국을 휩쓸고 다른 나라와 바다를 가로 질러 들어갔습니다. 비틀즈 콘서트에서 팬들은 예쁜 아이돌만 봐도 열광했다. 소녀들은 비명을 지르며 음악가들이 때때로 그들이 노래하는 것을 듣지도 못했습니다. 1963-1966년 미국에서의 그들의 성공은 승리의 행진에 비유할 수 있습니다. 1964년 당시 인기 있었던 Ed Sullivan Show에서 비틀즈가 공연하는 영상은 광란의 비명, 침착한 음악가, 보이스오버 등 전설이 되었습니다.

The Ed Sullivan Show(1964)의 비틀즈

앨범 A Hard Day's Night (1964) 및 Help! (1965)는 훌륭하고 이미 진정한 "비틀"노래를 포함했을뿐만 아니라 실제 팬을위한 선물이 된 병렬 뮤지컬 영화로 청중에게 제공되었습니다. 그리고 첫 번째 사진에서 밴드 멤버가 게스트 스타 역할을했다면 , "도와주세요!" 이미 발명되었다 예술적 음모, 비틀즈는 새로운 코믹한 이미지를 시도했습니다.

앨범 "Help!"에 수록된 Paul McCartney의 전설적인 노래 "Yesterday" 공식 버전, 다른 비틀즈의 참여없이 처음 녹음되었으며 현악 사중주. 이 구성은 "Michelle"및 "Girl"과 함께 최고의 재무부에 들어갔다. 서정적인 노래그룹이며 Liverpool Four의 작업에 대해 자세히 알지 못하는 모든 사람에게 알려져 있습니다.

지친 월드 투어(때때로 매일 콘서트가 열림)를 마친 후 뮤지션들은 유명한 Abbey Road 스튜디오에서 스튜디오 작업을 시작했습니다. 동시에 The Beatles의 사운드는 점점 더 변하기 시작했습니다. 예를 들어, Rubber Soul(1965) 앨범은 "Norwegian Wood"라는 노래를 위해 George Harrison이 연주한 첫 번째 시타르를 선보였습니다. 그건 그렇고, 이때까지 밴드 멤버는 이미 거장 다중 악기 연주자가되었습니다.

The Revolver(1966)와 Magical Mystery Tour(1967)는 "Eleanor Rigby", "Yellow Submarine", "All You Need Is Love"와 함께 웅장한 "Sgt. 마침내 그룹을 새로운 차원으로 끌어 올린 Pepper "s Lonely Hearts Club Band"(1967) 비틀즈는 음악계의 표준이되었을뿐만 아니라 막 떠오르는 사이키델릭과 프로그레시브 록의 세계로 "몰래", 반전 시위, 마약 실험 및 선전으로 히피 시대의 상징 인 창의성으로 전체 시대를 다시 한 번 반영하고 동시에 창조합니다. 자유로운 사랑어느 정도 비틀즈가되었습니다.

비틀즈

당시 비틀즈는 이미 경기장을 모으는 그룹에서 절반은 실험, 절반은 어쿠스틱 앨범을 녹음하는 실내악 그룹으로 완전히 변신한 상태였다. 1966년 웸블리 스타디움에서 비틀즈는 그들의 과거에 작별을 고했습니다. 이 결정은 음악적으로과대 광고나 프로모션에 방해받지 않고

비틀즈의 해체

동시에 팀 내에서 모순이 점점 더 커지고있었습니다. George Harrison과 Ringo Starr는 말 그대로 테이블에 글을 써야했습니다. 그들에 따르면 대부분의 작곡은 단순히 Paul과 John의 고려 대상으로 받아 들여지지 않았습니다. 1967년 8월 32세의 브라이언 엡스타인(Brian Epstein)은 조지 마틴과 함께 그룹의 "제5의 비틀즈"였으며 수면제 과다복용으로 갑자기 사망했습니다.

뮤지션을 구분 짓는 요인이 점점 더 많아졌다. 1968년 초, 그들은 인도에서 마하리시 명상 교사와 함께 시간을 보내기로 결정했습니다. 이 경험은 모든 사람에게 다른 방식으로 영향을 미쳤지만 비틀즈는 서로에 대한 상호 이해를 확립하지 못한 채 영국으로 돌아왔습니다.

1968 년 양면 디스크 "The White Album"을 발표 한 그룹은 실험을 계속했습니다. 레코드에는 다양한 구성이 포함되어 있으며 그중 일부에서는 음악가가 사운드 작업을 계속했습니다. 당시 Abbey Road 스튜디오에는 비틀즈가 항상 동행했습니다. 미래의 아내그녀의 익살스러운 행동으로 모든 음악가들을 몹시 짜증나게 한 아티스트 오노 요코 (John Lennon) - 분위기는 점점 더 긴장되었습니다.

모든 논란에도 불구하고 그룹은 환각 만화 "Abbey Road"와 "Let it Be"(1970)의 음악과 함께 "Yellow Submarine"(1968)의 세 앨범을 더 발표하기 위해 스튜디오에 모일 수있었습니다. 네 사람이 같은 이름의 길을 건너는 전설적인 표지의 "Abbey Road"는 비평가들에게 4 중주 중 가장 완벽한 레코드 중 하나로 인정 받았습니다. 그 당시 George와 John은 이미 첫 번째 앨범을 녹음했으며 일부 노래는 그룹에서 본격적으로 녹음하지 않았습니다. 1970 년 Paul McCartney는 "Let it Be"의 출시를 기다리지 않고 데뷔 디스크를 발표하고 그룹 해체에 대한 공식 서한을 발표하여 팬들 사이에서 분노를 불러 일으켰습니다.

스캔들

1965년 6월 12일, 대영 제국 훈장의 많은 구성원들은 "영국 문화의 발전과 전 세계 대중화에 기여한" 비틀즈에게 명예상을 수여하는 데 불만을 표시했습니다. 그 전에는 어떤 팝 뮤지션도 여왕으로부터 상을 받은 적이 없었습니다. 사실, 4년 후 John Lennon은 수상을 거부했습니다. 따라서 그는 결과에 대한 영국의 개입에 반대했습니다. 내전나이지리아에서.

비틀즈가 예수보다 더 유명하다

1966년 필리핀 순회 스캔들(그룹은 영부인과 충돌) 이후 미국은 비틀즈가 "예수보다 더 인기가 있다"는 존 레논의 말과 뮤지션이 환멸을 느꼈다는 인식에 격분했습니다. 기독교는 그의 "어리석고 평범한" 추종자들 때문입니다. 밴드 멤버 중 누구도 이 말이 남부 주에서 비틀즈 레코드를 대량으로 불태우고 심지어 Ku Klux Klan의 항의를 불러일으킬 것이라고 예상하지 못했습니다. 이어 브라이언 엡스타인은 계획된 미국 투어를 취소해야 했고 레논은 공개 사과를 해야 했다.

음반

"제발 나를 제발"(1963)
"비틀즈와 함께" (1963)
"힘든 하루의 밤"(1964)
비틀즈 포 세일 (1964)
돕다! (1965)
"고무 영혼"(1965)
"리볼버"(1966)
"병사. 페퍼스 론리 하트 클럽 밴드" (1967)
"매지컬 미스터리 투어"(1967)
비틀즈(화이트 앨범이라고도 함)(1968)
"노란 잠수함"(1968)
애비 로드 (1969)
"렛 잇 비"(1970)

비틀즈를 소재로 한 영화

"힘든 하루의 밤"(1964)
돕다! (1965)
"노란 잠수함"(1968)
"렛 잇 비"(1970)
"이매진: 존 레논"(1988)
"존 레논 되기"(2009)
"조지 해리슨: 물질 세계에 살기"(2011)
비틀즈: 에잇 데이즈 어 위크(2016)

비틀즈 멤버들의 솔로 프로젝트

폴 매카트니

Paul McCartney는 The Beatles가 해체되기 전에 겸손하게 "McCartney"(1970)라고 부르는 첫 솔로 앨범을 발표했습니다. 당시 전설적인 그룹 멤버들 사이의 격차가 이미 분명했지만 McCartney에게는 이것이 진지한 감정의 원천이되었습니다. 약간의 격리 후 음악가는 그래미 상을 수상한 앨범 "Ram"(1971)을 발표했습니다. 동시에 Paul의 초기 창작물은 비평가와 그의 이전 파트너인 John Lennon에 의해 박살났습니다.

솔리스트가 되는 것에 대해 불안감을 느낀 McCartney는 The Wings를 만들어 1971년부터 1979년까지 7개의 앨범을 발매했습니다. 솔로 Sir Paul은 16개의 스튜디오 앨범을 녹음했으며 그 중 다수는 플래티넘이 되었습니다. 마지막으로 이 순간전 비틀 레코드 - "New" 2013. Natalie Portman 및 Johnny Depp과 같은 세계적인 스타는 McCartney의 비디오에 반복적으로 출연했습니다.

존 레논

아마도 이전 비틀즈 멤버들 사이에서 가장 눈에 띄고 동시에 일시적인 것은 John Lennon의 솔로 경력이었을 것입니다. 그렇지 않을 수없는 것 같습니다-John은 항상 달랐습니다. 복잡한 성질, 그러나 절대적으로 새롭고 때로는 아방가르드한 무언가를 창조하려는 욕구도 있습니다. 그에게 그다지 중요하지 않은 것은 창의성을 통한 정치적 입장의 표현이었습니다. 그는 두 번째 부인인 오노 요코와 함께 다양한 공연을 펼쳤는데, 그 중 가장 유명한 것은 1969년의 "베드 인터뷰"Give Peace a Chance(이 세상에 기회를 주세요)입니다.

조건부 10 년간의 솔로 활동을 위해 (Lennon은 1980 년 12 월 8 일 그의 집 입구에서 총에 맞았습니다) 전설적인 Beatle은 9 개의 스튜디오 앨범을 발표했으며 그 중 다수는 Ringo Starr, George Harrison, Phil과 공동으로 녹음되었습니다. 스펙터와 오노 요코. 후에 참사그의 친척들의 노력으로 음악가는 이전에 발표되지 않은 노래로 여러 장의 디스크를 더 출판했습니다.

존 레논 - 이매진

Lennon의 작품은 그의 생애와 음악가의 죽음 이후에 문화, 음악, 사람들의 견해에 큰 영향을 미쳤습니다. 그의 가장 성공적인 음반은 Imagine(1971)과 Double Fantasy(1980)입니다.

링고 스타

Ringo Starr는 George Harrison과 마찬가지로 Beatles가 존재하는 동안 물론 Paul과 John의 그림자에있었습니다. 다른 멤버들과 마찬가지로 많은 곡을 작곡했지만 그의 작곡은 그룹의 레퍼토리에 거의 포함되지 않았습니다. 가장 인기 있는 노래인 Yellow Submarine을 부른 사람이 Ringo라는 사실도 모든 사람이 아는 것은 아닙니다. 하지만 스타는 그룹 해체 이후 곧바로 솔로 활동을 이어갔다.

2018년까지 Ringo는 이미 19개의 레코드를 발표했으며 그 중 다수가 플래티넘에 올랐습니다. 예를 들어 Paul McCartney는 그의 최신 앨범 "Give More Love"(2017) 녹음에 참여했습니다.

2012년 Ringo Starr는 세계에서 가장 부유한 드러머로 선정되었습니다. 당시 그의 재산은 이미 약 3억 달러였습니다.

조지 해리슨

그룹 내에서 눈에 띄지 않던 기타리스트 조지 해리슨(George Harrison)도 자주 받지 못했다"고 말했다. 백색광” 그룹에서 그의 작곡을 사용하지만 그는 그들의 최고의 노래 중 일부를 소유하고 있습니다. 늦은 창의력"My Guitar Gently Weeps", "Something", "Here Comes the Sun".

Harrison의 솔로 작업에서 아무도 속도를 늦출 수 없었습니다. 예를 들어 그는 총 10 개의 스튜디오 앨범을 녹음했으며 그중 최고는 트리플 디스크 "All Things Must Pass"(1970)입니다. 이름과 노래 "My Sweet Lord"가 특히 주목됩니다. 60년대 후반에 힌두교로 개종한 해리슨은 그의 작품에서 인도의 신성한 음악과 종교 서적에 강한 영향을 받았습니다. 음악가는 2001년 11월 폐암으로 사망했습니다.

Bruno Ceriotti(역사가): "이날 Rory Storm and Hurricanes 그룹(Rory Storm 그리고허리케인은 Cambridge Hall(Southport)에서 공연합니다. 라인업: Al Caldwell(일명 Rory Storm), Johnny Byrne(일명 Johnny "Guitar"), Ty Brien, Walter "Wally" Eymond(일명 Lou Walters), Richard Starkey(일명 Ringo Starr).

Johnny "Guitars"(Rory Storm과 허리케인 밴드)의 일기에서: "Southport. 그들은 나쁘게 연주했습니다."

(조건부 날짜)

Peter Frame: "Stu Sutcliffe가 1960년 1월에 밴드에 합류했을 때 그가 가장 먼저 한 일은 밴드의 이름을 The Beatals로 변경하는 것이었으며 곧(4월) 약간 변경될 예정이었습니다."

약. -그룹 "비틀즈"의 이름은 1960년 4월에 등장한 것으로 여겨집니다. 4월 저녁 1960…”). thebeatleschronology.com에 따르면 "The Beatals"라는 이름은 1960년 1월 Stu Sutcliffe가 제안했으며 그룹의 원래 이름이었습니다. 그는 Butlins 여름 캠프에 보낸 편지에서 Paul McCartney가 언급했습니다. 1960년 첫 몇 달 동안 금요일에 예술 대학에서 연설하면서 그들은 공식 이름이 전혀 없었을 가능성이 있습니다.

Paul McCartney의 Flaming Pie 인터뷰에서:

바닥: 오랜 세월누가 "비틀즈"라는 이름을 내놓았는지 모호했습니다. George와 나는 그것이 이랬다는 것을 분명히 기억합니다. John과 일부 미술 학교 친구는 아파트를 임대했습니다. 우리는 모두 낡은 매트리스 위에 모여 있었습니다. 너무 좋았습니다. 십대처럼 아침까지 분노한 Johnny Barnett의 레코드를 들었습니다. 그러던 어느 날 John, Stu, George와 저는 길을 걷고 있었는데 갑자기 John과 Stu가 말했습니다. 문법 규칙, "The Beetles"는 쓰여지기로 되어 있었습니다.) George와 저는 놀랐고 John은 "그래, Stu와 내가 알아냈어."라고 말했습니다.

그래서 이 이야기는 저와 George에게 기억됩니다. 그러나 몇 년 동안 일부 사람들은 John 자신이 그룹 이름에 대한 아이디어를 생각해 냈다고 생각하기 시작했으며 John이 쓴 "비틀즈의 의심스러운 기원에 대한 간략한 여담"이라는 기사를 증거로 언급했습니다. Mercybit 신문의 60년대 초반. . “옛날 옛적에 세 명의 어린 소년이 있었는데 그들의 이름은 John, George, Paul이었습니다. 많은 사람들이 묻습니다. 비틀즈는 무엇이며 왜 비틀즈입니까? 이 이름은 어떻게 생겼습니까? 비전에서 나온 것입니다. 한 남자가 타오르는 파이에 나타나서 그들에게 말했습니다. “이제부터 당신은 문자 "a"를 가진 비틀즈입니다. 물론 비전은 없었다. John은 당시의 전형적인 바보 같은 방식으로 농담을 했습니다. 그러나 어떤 사람들은 유머를 이해하지 못했습니다. 마찬가지로 모든 것이 너무 분명합니다.

George: “어디에서 이름이 유래되었는지는 논쟁의 여지가 있습니다. John은 자신이 지어냈다고 주장하지만 전날 밤 Stuart와 이야기한 것을 기억합니다. Buddy Holly를 연기한 Crickets는 비슷한 이름을 가지고 있었지만 사실 Stewart는 Marlon Brando를 좋아했으며 영화 The Wild One에서 Lee Marvin이 "Johnny, 우리는 당신을 찾고 있었습니다. 벌레들"이라고 말하는 장면이 있습니다. 당신을 그리워합니다. 모든 "벌레"가 당신을 그리워합니다. 아마도 존과 스튜는 동시에 그것을 기억했고, 우리는 이 이름을 남겼습니다. 우리는 그것을 Sutcliffe와 Lennon에게 동일하게 돌립니다."

Bill Harry: “저는 John과 Stuart [Sutcliffe]가 어떻게 The Beatles라는 이름을 생각해냈는지 목격했습니다. 나는 그들이 더 이상 Quarryman 이름을 사용하지 않고 새로운 이름을 내놓을 수 없기 때문에 그들을 대학 밴드라고 불렀습니다. 그들은 Lennon과 Sutcliffe가 아파트를 임대하고 이름을 찾으려고 노력한 집에 앉아 "Moondogs"와 같은 어리석은 이름으로 밝혀졌습니다. Stewart는 "우리는 Buddy Holly 노래를 많이 연주합니다. Buddy Holly의 Crickets를 따라 밴드 이름을 지정하는 것이 어떻습니까?"라고 말했습니다. John은 "예, 곤충의 이름을 기억합시다. "라고 대답했습니다. 그런 다음 "딱정벌레"라는 이름이 나타났습니다. 그리고 그 이름은 1960년 8월부터 영구적이 되었습니다.

PAUL: John과 Stewart가 그 이름을 생각해 냈습니다. 그들은 미술 학교에 갔고, George와 나는 여전히 부모님에 의해 잠을 자야 하는 동안 Stuart와 John은 우리가 꿈꾸던 일을 할 수 있었습니다. 그런 다음 그들은 이름을 생각해 냈습니다.

1960년 4월 어느 저녁, 리버풀 대성당 근처의 갬비어 테라스를 따라 걷던 존과 스튜어트는 이렇게 발표했습니다. “우리는 그룹을 비틀즈라고 부르고 싶습니다. 우리는 “흠, 소름끼치게 들리는군요, 그렇죠? 뭔가 더럽고 소름끼치죠?" 그리고 그들은이 경우 단어에 이중 의미가 있고 훌륭하다고 설명했습니다. - "괜찮아요. 이 단어에는 두 가지 의미가 있습니다." 우리가 가장 좋아하는 밴드 중 하나인 The Crickets의 이름도 두 가지 의미가 있습니다. 정말 문학적인 이름이라고 생각했습니다. (우리는 나중에 Crickets와 이야기를 나누었고 그들이 이름의 이중 의미에 대해 전혀 모른다는 것을 알게 되었습니다.)

Pauline Sutcliffe: "Stewart는 밴드 이름이 독창적이지 않다고 생각한 Johnny and the Moondogs를 좋아하지 않았습니다. 그에게는 Cliff Richard와 Shadows, Johnny와 Pirates와 같은 유명한 그룹의 일종의 메아리처럼 보였습니다.

Bill Harry: Stewart는 딱정벌레라는 이름이 곤충이기 때문에 생각해 냈고, Buddy Holly의 귀뚜라미와 연결하기를 원했습니다. 약. -또는 Johnny and the Moondogs, 또는 둘 다?) 그녀의 레퍼토리에 많은 Holly 번호를 사용했습니다. 그때 그들이 나에게 했던 말이다."

Paul: “Buddy Holly가 제 첫 아이돌이었던 것 같아요. 우리가 단지 그를 사랑한 것이 아닙니다. 많은 사람들이 그를 사랑했습니다. Buddy는 그의 화음 때문에 우리에게 큰 영향을 미쳤습니다. 우리가 기타를 배울 때 그의 노래 중 많은 부분이 세 개의 코드를 기반으로 했고 우리는 그 때까지 이 코드를 배웠기 때문입니다. 레코드를 듣고 "이봐, 내가 그걸 연주할 수 있어!"라고 말하는 것은 대단한 일입니다. 정말 감동적이었습니다. 또한 발표 된 영국 투어에서 Gene Vincent는 The Beat Boys와 함께 공연하기로되어있었습니다. "딱정벌레"(딱정벌레)는 어떻습니까?.

Pauline Sutcliffe: Stewart는 밴드의 새 이름을 제안했습니다. Buddy Holly는 Crickets라는 밴드를 가지고 있었고 앞으로 몇 달 안에 Gene Vincent와 Beat Boys는 영국 투어에 도착할 예정이었습니다. 딱정벌레가 되지 않는 이유는 무엇입니까? [영화] The Wild One의 바이커 갱단 중 하나도 그렇게 불렀습니다. Stu는 당시 인기 영화 배우였던 Marlon Brando의 열렬한 팬이었습니다. 그는 자신의 참여로 여러 번 영화를 보았지만 특히 "와일드"라는 영화가 그의 영혼에 스며 들었습니다. 영국에서 상영된 이 영화는 대성공을 거두었고 많은 사람들이 모터바이커 지도자의 피부를 입은 영웅 브란도처럼 되고 싶어했습니다. 그들은 병아리 그룹과 함께 오토바이를 탔고 The Beetles로 알려졌습니다.

PAUL: "영화 '새비지'에서 캐릭터가 '벌레들도 당신을 그리워해요!'라고 말할 때 그는 오토바이를 탄 소녀들을 가리킨다. 한 친구가 미국 속어 사전을 살펴보고 "벌레"가 오토바이 운전자의 여자 친구라는 것을 알게되었습니다. 이제 잘 생각해봐!"

Albert Goldman: "새 밴드 멤버 Stu Sutcliffe가 밴드의 새 이름을 제안했습니다. "Beetles"(비틀즈) - 그것은 오토바이 운전자 The Savage에 관한 낭만적 인 영화에서 Marlon Brando의 라이벌 이름이었습니다.

Dave Persails: The Beatles의 자서전 2판에서 Hunter Davis는 Derek Taylor가 그에게 제목이 영화 Wild에서 영감을 받았다고 말했다고 말했습니다. 검은 가죽 오토바이 갱단은 딱정벌레라고 불렸습니다. Davis는 이렇게 썼습니다. John은 동의했지만 이것이 비트 그룹임을 강조하기 위해 이름 철자가 "Beatles"라고 말했습니다. Taylor는 그의 책에서 이 이야기를 반복했습니다.

Derek Taylor : "Stu Sutcliffe는 당시 유명한 영화"Wild "( 약. -영화는 1953년 12월 30일에 초연) 영화 직후에 제목을 제안했습니다. 영화의 줄거리에는 청소년 "딱정벌레"의 전동 갱단이 있습니다. 당시 Stewart는 Marlon Brando를 모방하고있었습니다. 누가 비틀즈라는 이름을 생각해냈는지에 대해 항상 많은 논의가 있었습니다. John은 그가 그것을 생각해 냈다고 주장했습니다. 하지만 영화 <와일드>를 보면 오토바이 갱단이 조니의 갱단(브란도 분)이 커피바에 있고 치노(리 마빈 분)가 이끄는 또 다른 갱단이 시내로 뛰어들어 싸움을 벌이는 장면을 볼 수 있다. "

Dave Persails: "실제로 영화에서 Chino의 캐릭터는 그의 갱단을 Bugs라고 부릅니다. 1975년 라디오 인터뷰에서 George Harrison은 이름의 기원에 대한 이 버전에 동의했으며 단순히 그것을 다시 말했던 Derek Taylor를 위해 이 버전의 출처일 가능성이 높습니다.

George: "John은 미국식 억양으로 '얘들아, 우리 어디로 가는거야?'라고 말했고 우리는 '정상으로, Johnny! 우리는 웃기 위해 그것을 말했지만 실제로는 Wild One의 Johnny라고 생각합니다. Lee Marvin이 바이커 갱단과 함께 차를 세웠을 때 말론 브란도가 Lee Mervin에게 말할 때 Lee Marvin이 그에게 "들어봐, Johnny, 내 생각엔 이러저러한 것 같아" Beetles " 당신이 아무개라고 생각하세요..." 마치 그의 바이커 갱단이 벅스라고 불리는 것처럼.

Dave Persails: 'Bill Harry는 'Wild' 버전이 1960년대 후반까지 영국에서 금지되었고 이름이 만들어질 당시 비틀즈 중 누구도 본 적이 없다고 주장하기 때문에 '와일드' 버전을 부인합니다.

빌 해리: “영화 '와일드'의 이야기는 믿을 수 없습니다. 그것은 1960년대 후반까지 금지되었고 그들은 그것을 볼 수 없었습니다. 그들의 의견은 소급하여 작성되었습니다."

데이브 퍼세일스: "그렇다면 비틀즈는 적어도 그 영화에 대해 들어봤을 것이고(결국 금지된 영화였음) 영화의 줄거리는 알고 있었을 것입니다." 그 가능성은 George가 말한 것과 더불어 그것을 그럴듯하게 만듭니다."

Bill Harry: “그들은 또한 작은 대화나 모호한 제목과 같은 세부 사항에 대한 그림의 줄거리에 익숙하지 않았습니다. 그렇지 않았다면 그들과 많은 대화를 나누면서 그것에 대해 들었을 것입니다.

더스티 스프링필드: John, 당신이 이미 천 번이나 받았을 가능성이 가장 높은 질문이지만 항상 ... 당신은 모두 다른 버전을 제공하고 다른 방식으로 대답하므로 이제 나를 위해 대답하게 될 것입니다. "비틀즈"라는 이름은 어떻게 생겼습니까?

남자 A: 방금 만들었어요.

더스티 스프링필드: 방금 만들었어? 또 다른 빛나는 비틀즈!

남자 A: 아니, 아니, 사실은.

더스티 스프링필드: 그 전에 다른 이름이 있었나요?

남자: 그들은 어, "Quorriman"( 약. - John은 "The Stonecutters"라는 이름을 말하지만 "Johnny and the Moondogs"는 말하지 않습니다. 다시 말하지만, 그 당시 두 이름이 모두 사용되었다는 사실에?).

더스티 스프링필드: 우. 당신은 거친 성격을 가지고 있습니다.

비틀즈와의 인터뷰에서:

남자: 내가 12살이었을 때, 나는 환상을 보았다. 나는 불타는 파이 위에 있는 남자를 보았고 그는 “당신은 [글자] “a”가 있는 비틀즈입니다.

1964년 인터뷰에서:

성 조지: John은 "The Beatles"라는 이름을 얻었습니다 ...

남자: 내가 있을 때 환상에서...

성 조지 A: 오래 전에 우리가 찾고 있을 때, 우리가 이름이 필요했을 때, 모두가 이름을 생각해냈고, 그는 비틀즈를 생각해 냈습니다.

1991년 11월 Bob Costas와의 인터뷰에서:

바닥: 우리는 어, 누군가 "밴드는 어떻게 탄생했습니까?"라고 물었습니다. 그리고 "이 사람들이 19시에 Woolton 시청에서 모였을 때 밴드가 시작되었습니다..."라고 말하는 대신 John은 "우리에게는 비전이 있었습니다. 한 사람이 롤빵을 들고 우리 앞에 나타났고 우리는 환상을 보았습니다.

1971년 8월 Peter McCabe와의 인터뷰에서:

남자: 소위 Beatcomber 노트를 쓰곤 했습니다. 나는 Beachcomber를 존경했습니다. 약. — Beachcomber는 [Daily] Express에 있으며 매주 Beatcomber라는 칼럼을 썼습니다. 그리고 비틀즈에 대한 이야기를 써 달라는 부탁을 받았을 때는 앨런 윌리엄스의 자카란다 클럽에 있을 때였습니다. 나는 "불타는 파이에 나타난 남자 ..."George와 함께 썼습니다. 그때도 그들은 " "비틀즈"라는 이름은 어디에서 왔습니까? Bill Harry가 말했습니다. "보세요, 사람들이 항상 그것에 대해 물어보는데 왜 그 이름이 유래되었는지 그들에게 말해주지 않겠습니까?" 그래서 저는 "한 사람이 있었는데 그가 나타났습니다 ..."라고 썼습니다. 나는 학교에서 이것을 성경의 모든 모방으로 사용했습니다. "그리고 그는 나타나서 말했습니다. "a"로 당신은 비틀즈입니다.

Bill Harry: “저는 John에게 Mercy Beat를 위한 비틀즈에 대한 이야기를 써달라고 요청했고 1961년 초에 인쇄했습니다. 이 불타는 파이 이야기가 나온 곳입니다. John은 칼럼의 제목과 아무 관련이 없습니다. 나는 Daily Express에서 "Beechcomber"를 좋아했고 그의 칼럼에 "Beatcomber"라는 이름을 붙였습니다. 나는 또한 창간호의 이 기사에 대해 "The Dubious Origins of the Beatles as Recited by John Lennon"이라는 제목을 생각해 냈습니다.

1997년 5월 The New York Times의 앨범 타이틀 곡 "Flaming Pie" 제목에 대한 인터뷰에서:

바닥: "불타는 케이크" 또는 "나에게"(나에게)라는 말을 듣는 사람은 이것이 농담이라는 것을 압니다. 타협으로 인해 허구로 남아 있는 것이 훨씬 더 많습니다. 모두가 이야기에 동의하지 않는다면 누군가는 포기해야 합니다. Yoko는 John이 타이틀에 대한 모든 권리를 가지고 있다고 주장합니다. 그녀는 그가 비전을 가지고 있다고 믿습니다. 그리고 그것은 여전히 우리 입에 나쁜 맛을 남깁니다. 그래서 "cry"(울음)와 "sky"(하늘)라는 단어의 운율을 선택했을 때 [단어] "pie"(파이)가 떠 올랐습니다. "불타는 파이" 우와!

Pauline Sutcliffe: “Stu의 제안은 John이 수락했지만 그가 그룹의 창립자이자 리더였기 때문에 그는 이 대의에 기여해야 했습니다. John은 Stu를 사랑하고 존경했지만 최종 결정은 그의 것이라는 것이 그에게는 기본이었습니다. John은 편지 중 하나를 교체할 것을 제안했습니다. 궁극적으로 John과의 브레인스토밍은 변형된 Beatles로 이어졌습니다(The Beatles는 비트 음악에서처럼).

Cynthia: “변화하는 무대 페르소나에 맞추기 위해 밴드 이름도 변경하기로 결정했습니다. Renshaw Hall이라는 바에 있는 맥주로 얼룩진 테이블 주위에서 격렬한 브레인스토밍을 했습니다.

PAUL: "'귀뚜라미'라는 이름에 대해 생각하면서 John은 그들의 이름을 이용하여 가지고 노는 다른 곤충이 있는지 궁금했습니다. Stew는 먼저 "The Beetles"( "Beetles")를 제안한 다음 "Beatals"( "beat"라는 단어에서 리듬, 비트)를 제안했습니다. 그 당시 "비트"라는 용어는 단순한 리듬이 아니라 50년대 후반의 어떤 경향을 의미했습니다. 음악 스타일리드미컬하고 하드한 로큰롤을 기반으로 합니다. 또한 이 용어는 당시 "빅 비트" 및 "머시 비트"와 같은 용어의 출현으로 이어진 "비트닉"의 천둥 같은 운동을 회상하는 것이었습니다. 항상 말장난을 싫어했던 레논은 그것을 "비틀즈"(이 단어들의 조합)로 "그냥 재미로, 그 단어가 비트 음악과 관련되도록" 바꾸었습니다.

바닥: John은 [이름]을 그냥 밴드 이름으로 생각했습니다. 우리는 단지 이름이 없었습니다. 어, 음, 네, 우리는 이름이 있었지만 일주일에 12명 정도 있었고, 마음에 들지 않았기 때문에 하나의 특정 이름으로 정착해야 했습니다. 그러던 어느 날 밤 John이 비틀즈와 함께 와서 철자가 'e-a'여야 한다고 설명했고 우리는 '오 그래, 그거 웃기네!'라고 말했습니다.

1964년 인터뷰에서:

면접관: 왜 "Bee"(B-e-e) 대신 "Bee"(B-e-a)?

성 조지: 글쎄, 물론, 당신은 ...

남자: 글쎄요, "B"로 남겨두면 "ee"가 두 개... 왜 "B"인지 사람들이 이해하기가 어려웠습니다.

링고: John은 "The Beatles"라는 이름을 생각해냈고 이제 그에 대해 알려줄 것입니다.

남자: 비틀즈를 의미하는 것 뿐이죠? 이해했나요? 예를 들어 "신발"과 같은 이름일 뿐입니다.

바닥: "신발". 알다시피, 우리는 "신발"이라고 불릴 수 없습니다.

1964년 2월 전화 인터뷰에서:

성 조지: 우리는 오랫동안 이름에 대해 생각하고 있었고, 우리는 다른 이름으로 우리 자신을 세뇌했습니다. 그리고 John이 "The Beatles"라는 이름을 따라왔습니다. 그리고 또한 말장난, "b-and-t"에서 "bit"로. 우리는 그 이름이 마음에 들었고 그것을 받아들였습니다.

남자: 글쎄요, 저번에 기자 회견에서 누군가가 [그룹] "Crickets"(귀뚜라미)를 언급했던 것을 기억합니다. 그것은 내 마음에서 미끄러졌습니다. 두 가지 의미( 약. -"rickets"라는 단어에는 "crickets"과 게임 "Crocket"의 두 가지 의미가 있으며 "crickets"에서 "beaters"(Beatles)가되었습니다. 나는 그것을 "B-e-a"로 바꿨습니다. [단어]는 이중 의미가 없었기 때문에 - [단어] "딱정벌레" - "B-double i-t-l-z"는 이중 의미가 없었습니다. 그래서 나는 "a"로 바꾸고 "a"에 "e"를 추가했고 이중 의미를 갖기 시작했습니다.

짐 스택: 구체적으로 두 가지 의미는 무엇입니까?

남자: 내 말은, 두 가지를 의미하는 것이 아니라... "beat"(비트)와 "beetles"(딱정벌레-벌레)이고, 말할 때 뭔가 소름 끼치는 생각이 나고, 그것을 읽으십시오, 그것은 비트 음악입니다.

1990년 4월 댈러스 소재 KT-Ex-Q의 Red Beard와의 인터뷰에서:

바닥: 우리가 [밴드] Crickets를 처음 들었을 때... 영국으로 돌아가면 그곳에서 크리켓 경기가 있고, 우리는 유쾌하게 돌아온 크리켓 Hoppity( 약. - 1941 만화). 그래서 우리는 그것이 게임의 스타일과 버그와 같은 이중의 의미를 가진 정말 놀라운 타이틀이 될 것이라고 생각했습니다. 우리는 그것이 훌륭할 것이라고 생각했고, 결정했습니다. 그래서 John과 Stewart는 "a"로 철자가 붙은 Beatles와 함께 나머지 사람들이 싫어하는 이름을 생각해 냈습니다. 우리는 "왜?"라고 물었습니다. 그들은 "음, 알다시피, 그것은 벌레이고 귀뚜라미처럼 이중 의미입니다."라고 말했습니다. 다양한 분야에서 많은 것들이 우리에게 영향을 미쳤습니다.

Cynthia: "John은 Buddy Holly와 Crickets를 좋아해서 곤충 이름을 가지고 놀자고 제안했습니다. 딱정벌레를 생각해 낸 사람은 John이었습니다. 그는 그들로부터 "Beatles"를 만들었고 음절을 바꾸면 "les beat"가 생기고 이것은 우아하고 재치있는 프랑스어 방식으로 들린다는 사실에 주목했습니다. 결국 그들은 "Silver Beatles"(실버 비틀즈)라는 이름을 정했습니다.

John: “그래서 나는 딱정벌레(딱정벌레)를 생각해 냈습니다. 우리는 다르게 쓸 것입니다. "비틀즈"(비틀즈는 두 단어의 "하이브리드"입니다. 딱정벌레- 딱정벌레와 이길-히트) 비트 음악과의 연결을 암시하기 위해-말에 대한 장난기 넘치는 플레이.

Pauline Sutcliffe: "그리고 John과 브레인스토밍을 한 후 Beatles가 탄생했습니다. 비트(비트) 음악처럼 말이죠."

헌터 데이비스: "그렇지만 최종 버전 John은 Stu 덕분에 그룹 이름의 소리 조합이 탄생하여 그룹 이름의 기초가 된 이름을 생각해 냈습니다.

Pauline Sutcliffe: “의심할 여지 없이 Stu와 John이 언젠가 만나지 않았다면 그룹에 The Beatles라는 이름이 없었을 것입니다.

로이스턴 엘리스(영국 시인이자 소설가): “존에게 그들이 7월에 런던에 오자고 제안했을 때 나는 그들의 그룹 이름이 무엇인지 물었습니다. 그가 말했을 때 나는 그에게 제목을 쓰라고 요청했습니다. 그는 자동차 "Volswagen"(딱정벌레)의 이름에서 아이디어를 얻었다고 설명했습니다. 나는 그들이 "Beat"[Beat] 라이프 스타일, "Beat"음악을 가지고 있다고 말했고 그들이 나를 비트 시인으로 지원한다고 말했고 왜 그들이 "A"로 이름을 쓰지 않는지 궁금했습니다. John이 이 철자를 채택한 것으로 간주되는 이유는 모르겠지만 그가 거기서 멈추도록 영감을 준 것은 바로 나였습니다. 제목에 대한 그의 자주 인용되는 이야기는 "불타는 파이 위의 남자"를 언급합니다. 이것은 내가 그 아파트에 있는 남자들(그리고 여자들)을 위해 저녁 식사로 냉동 닭고기와 버섯 파이를 만들었던 밤에 대한 장난스러운 언급입니다. 그리고 나는 그것을 태울 수 있었다."

Pete Shotton: “훈련을 마치고 드디어 그럴듯한 대안으로 경찰에 합류하도록 설득했습니다. 실망스럽게도 나는 즉시 "Bloodbaths"의 장소인 Garston에서 순찰대(어디로 생각하십니까?!)로 보내졌습니다! 더욱이 나는 야간 근무에 배정되었고 내 무기는 전통적인 휘파람과 손전등이었습니다. 이것으로 나는 그 악명 높은 비열한 거리의 야생 동물로부터 자신을 방어해야했습니다! 그때 나는 스무 살도 안 되었고, 내 구역을 돌아다니면서 엄청난 두려움을 느꼈기 때문에 1년 반 후에 경찰을 그만둔 것은 놀라운 일이 아닙니다.

이 기간 동안 나는 John과 상대적으로 거의 접촉하지 않았습니다. 새로운 삶스튜어트와 신시아와 함께. 내가 Penny Lane 근처에서 어느 정도 존경받는 장소인 Old Dutch Café의 주인의 파트너가 된 후 우리의 만남은 더욱 빈번해졌습니다. The Old Woman은 리버풀에서 밤 늦게까지 문을 닫지 않는 몇 안 되는 시설 중 하나였으며 오랫동안 John, Paul 및 모든 오랜 친구들을 위한 편리한 만남의 장소 역할을 했습니다.

John과 Paul은 종종 밴드가 연주한 후 밤에 그곳에 머물렀고 Penny Lane 종점에서 버스를 탔습니다. 내가 노파에서 야간 근무를 시작했을 때, 그들은 이미 검은색 가죽 재킷과 바지를 유니폼(? 약. —아마도 Pete는 "피부"가 함부르크 이후에 나타났다는 사실을 결국 잊고 비틀즈에 침례를 받았습니다.

내가 이 이상한 이름의 기원에 대해 물었을 때 John은 그와 Stuart가 Phil Spector의 새끼와 Buddy Holly의 귀뚜라미와 같은 동물학적 무언가를 찾고 있다고 말했습니다. "Lions", "Tigers" 등과 같은 옵션을 시도하고 폐기했습니다. 그들은 딱정벌레를 선택했습니다. 자신의 밴드를 이렇게 천한 삶의 형태로 명명한 아이디어는 존의 뒤틀린 유머감각에 어필했다.

그러나 새로운 이름과 의상에도 불구하고 비틀즈, 특히 존의 전망은 아무리 좋게 말해도 암울해 보였습니다. 1960년까지 Merseyside는 문자 그대로 수백 개의 로큰롤 밴드로 가득 차 있었고 Rory Storm과 Hurricanes 또는 Jerry와 Pacemaker와 같은 일부는 아직 정규 드러머가 없는 비틀즈보다 훨씬 더 많은 팬을 보유하고 있었습니다. . 또한 다른 도시들 사이에서 다소 겸손한 위치를 차지한 리버풀에서는 Rory와 Jerry조차도 그 자체로 로큰롤에서 우위를 차지하려는 욕구가 없었습니다. 그러나 John은 조만간 전 세계가 아니더라도 전국이 "a"라는 글자로 "딱정벌레"라는 단어를 발음하는 법을 배울 것이라고 이미 확신했습니다.

렌 해리: “어느 날 그들이 밴드 이름을 비틀즈로 바꾸는 것에 대해 이야기하고 있었는데, 이름이 참 이상하다고 생각했어요. 기어 다니는 생물을 즉시 기억합니다. 나에게 음악과는 아무런 관련이 없었다."

Peter Frame: 1월부터 밴드는 Beatals라는 이름으로 활동하고 있습니다. 5월부터 6월까지는 Silver Beetles라는 이름으로, 6월부터 7월까지는 Silver Beatles라는 이름으로. 8월부터 밴드는 단순히 The Beatles라고 불렸습니다.