"멜로디"라는 뮤지컬 작품. Zaryadye Hall 개관 및 모스크바 콘서트 생활 노래 "봄을 그리워"
11.09.2018, 0:00
새로운 첫 번째 콘서트 콘서트홀 Zaryadye(Valery Gergiev, Mikhail Pletnev 및 스타 솔리스트와 함께)는 날카로운 질문음향에 관한 것뿐만 아니라 새로운 것에 대해서도 질문했습니다. 예를 들어 새 장소가 콘서트 정책 및 콘텐츠에 미치는 영향 음악 생활모스크바, 그의 포스터는 이것으로부터 이익을 얻을 모스크바 필 하모닉의 포스터와 경쟁 할 수 있습니까? 흥미로운 프로그램그리고 가장 중요한 것은 학술 콘서트에 참석하는 사람들의 수가 증가할까요? 대답에 대해 생각 율리아 베데로바.
흐르는 유리 지붕이 있는 평행 육면체 언덕으로 위장한 1,600석(체임버 홀에 400석 추가)을 수용할 수 있는 새로운 Zaryadye 콘서트 홀은 버섯처럼 보이며 논리적으로 보입니다. 21세기 모스크바의 음악당과 극장은 버섯처럼 증식하고 있습니다. 모든 것은 새로운 장면한때는 볼쇼이 극장도 사용되었습니다. 콘서트 프로그램. 그런 다음 Luzhkov의 House of Music이 Red Hills에 문을 열었습니다. 런던 Royal Albert Hall의 "tureen"과 유사하게 "냄비"로 널리 알려져 있습니다. 그러나 먼 유사성은 육체적으로나 음향적으로 불편한 House of Music이 인기있는 지위를 유지하는 데 도움이 되지 않았습니다. 학술 홀. 큰 홀후 온실 대규모 재건지위를 위해 최고의 홀싸우지도 않습니다. 점차 재건된 차이코프스키 콘서트홀은 인프라와 음향뿐만 아니라 러시아의 대표적인 기관인 모스크바 필하모닉의 힘에 의해 레퍼토리 업그레이드를 거쳐 모스크바에서 최고가 되었습니다. 그녀는 최근 공명 프로그램으로 남서쪽에 또 다른 대형 콘서트 홀인 "Philharmonic Hall-2"를지었습니다. 크렘린 궁전도 있다는 것을 기억하면 (때로는 학계의 간접적 영향을 받기도 함) 모스크바에 무언가가 부족했다면 결코 콘서트 홀이 아니라는 것이 분명해집니다. 대규모 기업 도시 이벤트, 리뷰 및 포럼을 위한 홀일 수도 있습니다. 전통적으로 러시아의 이러한 기능은 콘서트 기능과 결합됩니다. 그리고 Valery Gergiev는 모스크바 발판이 없었습니다. 그러나 그 전에도 어느 날 저녁에 모든 모스크바 홀을 학업 프로그램으로 채우고 경기장 크기 정도의 청중을 모으는 방법을 알아 낸 사람이 상을받을 자격이 있음이 분명했습니다. 유럽 수도에는 여러 개의 홀이 있고 새로운 홀이 건설되고 있다고 아무리 말해도 모스크바에는 그다지 공개되지 않았으며 공개되지도 않았습니다. Philharmonic의 노력을 통해 청취자의 수가 한 단계 증가했습니다.
이제 2018년이 끝나기 전에 간결하지만 다양한 Zaryadye의 포스터가 형성되었으며, 이는 새로운 홀이 아마도 청중의 일부를 유혹할 수 있음을 보여줍니다. Zaryadye 일정의 일부 이름은 전통적인 필 하모닉 구색에서 차용되었습니다. 동일한 Pletnev는 Gergiev와 거의 동일한 러시아 음악 윤곽에서 RNO와 함께 두 번째 Zaryadye 오프닝 프로그램을 연주했습니다. Mussorgsky, 그러나 흐리고 더 느립니다. 다른 부분은 예를 들어 Pratum integrum 또는 Questa musica와 같은 러시아 바로크 및 멀티 스테이션 플레이어와 같은 비 필 하모닉 음악가입니다. Zaryadye 포스터에 더 많은 내용이 있음을 알 수 있습니다. 실내 음악, 더 대담한 선택이며 이것은 그녀를 매우 장식합니다. 그러나 가장 중요한 것은 그들에게 친숙한 러시아 및 세계 스타 풀이 여기에서 기다리고 있다는 것입니다. 이는 고립주의 상황에도 불구하고 러시아 대중이 세계 사건의 중심에서 느낄 수 있도록 허용하는 상태 콘서트에 대한 분명히 존재하는 요청에 응답합니다. 따라서 예를 들어 세계 주요 무대와 축제의 중요한 영웅인 다닐 트리포노프는 홀을 열 뿐만 아니라 최근에는 고상한 프로그램으로 솔로 클라비에 밴드를 제공합니다. 피아니즘뿐만 아니라 솔로 형식으로 음향을 확인합니다.
교향곡에서는 합당하고 구체적으로 보입니다. 소리는 무겁고 물질적이며 조밀하고 유형적이며 모든 것이 잘 들리지만 서 있고 사라지지 않는 스팀 룸의 강한 증기처럼 보입니다. 청중과 섞이지 않고 무대에 앉아 채워지지만 아직 감싸지는 않습니다.
인프라 적으로 홀은 여전히 \u200b\u200b사람에게는 너무 무겁습니다. 드문 공항처럼 입구 심사가 전례없이 길고 한 시간 안에 오는 것이 더 좋은 것 같습니다. 뷰 로비는 또한 예를 들어 새로운 마린스키 극장과 경쟁할 수 있는 풍경을 아직 보여주지 않습니다. 투명한 벽은 건설 현장과 매립지를 내려다보고 있습니다. 콘서트 전후 거리에서 들리는 강력한 드럼 머신으로 편곡된 시끄러운 “Fur Elise”는 떨리는 청취자들에게도 트라우마를 안겨줄 수 있다.
그러나 가장 중요한 것은 포스터로 판단할 때 Zaryadye 팀이 학술 시장에서 제안을 다양화할 의도가 분명히 있다는 것입니다. 이것이 흥미로운 프로그램과 청취자의 수를 늘리고 재배포 할뿐만 아니라 (홀이 예를 들어 필 하모닉보다 더 많은 예산과 더 높은 수수료를 가진 경우 가능함) 대중은 이것으로부터 만 이익을 얻을 것입니다.
생각, 감정, 주변 세계의 이미지는 소리를 통해 음악으로 전달됩니다. 그러나 멜로디의 특정 사운드 시퀀스가 슬픈 분위기를 조성하는 반면 다른 사운드는 반대로 가볍고 쾌활하게 들리는 이유는 무엇입니까? 어떤 음악은 노래하고 싶게 만들고 다른 음악은 춤추고 싶게 만드는 이유는 무엇입니까? 그리고 왜 어떤 사람들의 말을 들으면서 가벼움과 투명감이 있고 다른 사람들에게는 슬픔이 있습니다. 각 음악에는 특정한 특성이 있습니다. 음악가들은 이러한 특성을 음악 연설의 요소라고 부릅니다. 연극의 내용은 특정 이미지를 만들어내는 다양한 음악적 발화 요소로 전달됩니다. 주요 치료법 음악적 표현력멜로디입니다. 음악이 시작되는 것은 멜로디와 함께입니다. 특별한 예술: 처음 듣고, 처음으로 부른 멜로디는 동시에 한 사람의 인생에서 첫 번째 음악이 됩니다. 때로는 밝고 즐겁고 때로는 불안하고 우울한 멜로디에서 우리는 인간의 희망, 슬픔, 불안, 생각을 듣습니다. 멜로디는 한때 훌륭한 러시아 음악가, 작곡가 및 비평가 A. Serov가 쓴 "주요 매력, 소리 예술의 주요 매력, 그것 없이는 모든 것이 창백하고 죽었습니다 ..."입니다. "음악의 모든 아름다움은 멜로디에 있습니다. "I. Haydn이 말했습니다. "멜로디가 없으면 음악은 상상할 수 없습니다",-R. Wagner의 말입니다.
결함. 오페라 '오르페우스와 에우리디체' 중 '멜로디'
예를 들어 연극 독일 작곡가"멜로디"라고 불리는 K. Gluck. 슬프고 우울하고 슬프고 때로는 흥분,기도, 절망과 슬픔의 잔소리가 들립니다. 하지만 이 멜로디는 한숨처럼 흐른다. 그러므로 우리는 극이 하나의 부분을 갖는다고 말할 수 있다. 그 안에는 대조되는 다른 멜로디가 없습니다.
멜로디는 하나의 목소리로 표현되는 발전되고 완전한 음악적 사고인 음악 작품의 기초입니다. 다양한 이미지, 감정, 분위기를 전달할 수 있는 표현력이 풍부한 곡이다. 그리스어 단어 melodia는 melos(노래)와 ode(노래)라는 두 가지 어근에서 유래한 것으로 '노래를 부르는 것'을 의미합니다. 멜로디의 가장 작은 부분은 짧고 완전한 음악적 생각인 동기입니다. 동기는 음악적 프레이즈로 결합되고 프레이즈는 음악적 문장으로 결합됩니다. 작은 크기에도 불구하고 멜로디에는 시작(주요 동기의 탄생), 전개, 절정 및 결론과 같은 극적 전개의 모든 구성 요소가 포함되어 있습니다.
안톤 루빈스타인. 멜로디.
"Melody"라고 불리는 A.G. Rubinshtein의 연극을 분석해 봅시다. 흔들리며 힘을 얻고 있는 듯한 삼음 모티프를 바탕으로 추가 개발. 4개의 구가 2개의 문장을 형성하고 이것들이 차례로 가장 단순한 형태를 이룹니다. 뮤지컬 형식- 기간. 주 억양의 전개는 선율이 가장 높은 음으로 올라가는 두 번째 문장에서 절정에 이른다.
성악이든 기악이든 각 작품에는 하나 이상의 멜로디가 있습니다. 크게, 주요 작품그것들이 많이 있습니다. 하나의 멜로디가 다른 멜로디를 대체하여 자신에 대해 이야기합니다. 분위기에 따라 멜로디를 구별하고 비교하여 음악이 무엇인지 느끼고 이해합니다.
가볍고 맑은 서정으로 차이코프스키의 "멜로디"가 매력적입니다. 전주곡과 함께 최고의 연극이 시리즈에서. 넓은 파도 속에서 부드럽고 차분하게 펼쳐지는 선율적인 목소리는 삼중항 화음 반주를 배경으로 중간 "첼로" 음역에서 풍부하고 표현력이 풍부하게 들립니다.
차이코프스키. 바이올린과 피아노를 위한 "멜로디".
A. Dvorak의 "Gypsy Melody"는 일곱 " 집시 멜로디, 가수 Walter의 명령에 의해 그에 의해 만들어졌습니다.
자유를 사랑하고 자랑스러운 사람들을 노래하는 "Gypsy Melodies" 신비한 부족, 집시들이 가장 좋아하는 악기 인 심벌즈와 함께 이상한 노래와 춤으로 오스트리아-헝가리 제국의 땅을 배회합니다. 가지각색의 시퀀스에서 자연 스케치, 노래 및 춤은 단일 개발 라인을 형성하지 않고 서로를 대체합니다.
드보르자크. "멜로디" 또는 "집시 멜로디".
Glazunov. "멜로디."
피아노를 위한 환상곡 op. 3번은 1892년 세르게이 라흐마니노프의 초기 작곡이다. 사이클은 5개의 조각으로 구성됩니다. 이 중 3위는 연극 '멜로디'다.
라흐마니노프가 학생들 사이에서 가장 많이 연주된 작품 중 하나로 간주되며, 피아니스트의 오른손 기교 발달뿐만 아니라 풍부한 선율로 작곡가의 생각을 모범적으로 표현한 데도 그 가치가 있음을 알 수 있습니다. 그리고 발음되는 피아노 관용구.
라흐마니노프 "멜로디."
음악 및 이론 분야 교사 Galiyeva Irina Arkadyevna 및 기타 출처의 강의 텍스트.
MOU 중등학교 13호
추상적인 공개 수업음악에서
2학년 때
이 주제에 대해:
"콘서트홀에서".
" 심포니 오케스트라".
나자로바 스베틀라나 아미로브나
파블로브스키 포사트
수업 주제: "콘서트홀에서."
" 심포니 오케스트라".
수업의 목적:아이들을 데려와 큰 세상음악. 배운 내용을 복습하십시오.
수업 목표:
친숙한 개념의 통합: 춤, 노래, 행진.
음악적 표현의 수단을 구별하는 능력을 가르친다.
새로운 용어와 개념을 배웁니다.
포함된 DVD 고전 작품: P.I. 차이코프스키, N.A. Rimsky-Korsakov, W.A. Mozart, F. Chopin 등.
책상 위에: 단어와 구문이 녹음됨: 콘서트홀, 음악원, 작곡가, 지휘자, 모드 등
수업 중:
선생님: 지난 시간에 이야기한 뮤지컬 극장어린이 오페라와 발레의 이미지에 대해 알게되었습니다. (다루는 주제에 대한 유도 질문을 합니다.)
어린이들: (관련 질문에 답변합니다.)
선생님: 모든 주요 도시러시아에는 오페라와 발레 극장이 있습니다. 모스크바에서는 전 세계적으로 알려져 있습니다. 대극장그리고 Natalia Ilyinichna Sats의 이름을 딴 어린이 뮤지컬 극장. (sl. 2,3). 당신은 이미 오페라와 발레를 위한 음악을 작곡하는 작곡가에 대해, 최고의 무대 예술가에 대해, 악기. (작곡가의 초상화)
러시아 최고의 콘서트 홀 중 하나는 모스크바 음악원에 있습니다. P.I. 차이코프스키. (sl. 4) "콘서트 홀에서" 90-91 페이지의 스프레드에 대한 교과서를 펴자 모스크바 음악원이 보입니다. P.I. 차이코프스키. 음악원 입구 앞에는 작곡가 기념비가 있습니다. 아름다운 커튼이 심포니 오케스트라가 연주하는 무대를 드러냅니다 - (집행자),강당에서 (청취자). 지휘자는 감사의 악수를 받아들입니다.
온실- 고등 음악 교육 기관.
선생님: 콘서트장에 누가 있니? 우리는 교과서를 보고 그림에 답하고 서명합니다.(Sk. 12)
어린이들: 학생 응답.
선생님 : 뮤지컬 극장과 콘서트 홀의 차이점은 무엇입니까?
어린이들: 오케스트라는 안으로 오케스트라 피트, 그리고 콘서트 홀에서-무대에서; 청중은 지휘자에게 접근합니다. 뮤지컬 극장에서, 무대 위의 풍경.(Sk. 9,10,11,12)
선생님: 우연이 아니라 정의는 다음과 같이 말합니다. 교향곡- 이것은 동의, 조화, 모든 목소리의 융합, 아름다움과 조화입니다. 한 곡의 음악을 들어봅시다. (pho-no) 악기는 몇 개나 울렸나요?
어린이들: 하나는 피아노입니다.
선생님: 다른 곡을 들어보세요. (심포니 오케스트라)
이제 얼마나 많은 악기가 울렸습니까?
어린이들: 많은.
선생님: 어떤게 웃기고 어떤게 슬퍼? 차이가 있습니까?
어린이들: 아이들의 대답. (sl. 13,)
선생님: 모든 동화에는 기적이 있습니다. A.S. Pushkin의 어느 동화에 세 가지 기적이 있었는지 기억하십니까?
어린이들: " 차르 살탄 이야기". (1기적 벨카, 2기기적 33인의 영웅, 3기기적 프린세스 스완)
선생님: 이 오페라(땅벌의 비행)의 일부를 들어보자. 위대한 러시아 작곡가 니콜라이 안드레비치 림스키-코르사코프가 오페라를 썼다. (sl.14,15)
선생님: 멜로디와 함께 소리가 어울립니다. 프렛은 소리의 조합입니다. 메이저 스케일은 경쾌하다. 마이너 스케일은 슬프다. 프렛은 멜로디의 본질을 보여줍니다. ( 스키마 표시 - 용어)
억양이란 무엇입니까?
어린이들: 표현력.
선생님: 어떤 억양을 알고 있습니까?
어린이들: 놀랍고, 기뻐하고, 애정이 넘치고, 즐겁고, 기분이 상했습니다.
선생님: 어떤 속도를 알고 있습니까? ( 도식 표시)
어린이들: 빠르다, 느리다, 매우 빠르다, 매우 느리다, 중간이다.
선생님: 여러분, 어떤 도구가 포함되어 있는지 알아 봅시다 심포니 오케스트라그리고 그들이 어떻게 들리는지.
오케스트라의 악기는 그룹으로 결합되며 고유한 이름이 있습니다. (sl. 16)
현악기의 개념은 우연이 아닙니다. 이러한 악기에는 실제로 다음과 같은 목소리가 있기 때문입니다.
콘트라베이스- 아빠처럼
첼로- 엄마처럼
바이올린 비올라- 아들처럼
바이올린- 딸처럼
그렇다면 음악이 들리려면 누가 필요합니까?
어린이들: 작곡가, 연주자, 청취자.
선생님: 어떤 음악을 들었습니까?
어린이들: 고전적, 슬프고, 재미있고, 시끄럽고, 조용하고, 등등.
강의 요약:
선생님: 무엇으로 새로운 음악 용어우리 오늘 만났어?
어린이들: 모드, 멜로디, 템포, 콘트라스트.
선생님: 심포니 오케스트라에는 어떤 악기가 있습니까?
어린이들: 아이들의 대답.
선생님: 잘하셨어요. 수업 감사합니다.
콘서트홀에서.
삼위 일체 "작곡가 - 연주자 - 청취자"는 러시아인이 작곡 한 다양한 음악 작품에 대한 인식에서 어린이의 청각 경험 축적을 포함합니다 외국 작곡가. "콘서트 홀에서" 섹션은 그러한 아이디어에 대한 어린이의 생각을 통합하는 데 도움이 됩니다. 음악 장르교향곡 이야기, 오페라 서곡, 교향곡, 기악 콘서트, 등.
아이들은 심포니 오케스트라와 개별 악기(피아노, 플루트, 바이올린, 첼로 등)를 위해 쓰여진 작품뿐만 아니라 유명한 공연자, 콘서트 홀, 공연 대회.
음악 수업에서 구성할 수 있는 "콘서트에서", "작곡가 방문", "우리는 연주자" 역할극 게임을 통해 아이들은 콘서트장을 방문하는 상황에 대비할 수 있습니다. 콘서트 참석 - 축제 의상, 포스터 및 콘서트 프로그램에 대한 친숙함, 조용히 음악 듣기, 뮤지컬 작품 및 공연자에 대한 긍정적인 태도 표현(박수) 등
2학년 음악 수업. 3분기.콘서트홀에서.
수업의 목적:심포니 오케스트라의 그룹과 악기에 대한 지식을 통합하고 일반화하고 학생들에게 음색 특성을 익히기 위해.
수업 유형:통합 수업
사용된 교과서 및 자습서: 2 학년 E.D. 교과서 "음악" Kritskaya, G.P. Sergeeva, T.S. Shmagin. - M .: 에드. 2011년 "계몽"
사용된 방법론 문헌: Gazaryan S. "악기의 세계에서" - M, 1989; Chulaki M. "심포니 오케스트라의 악기" - M, 2000, "Peter and the Wolf" 만화 프레젠테이션.
중고 장비:피아노, 컴퓨터, 멀티미디어 프로젝터
사용된 COR:심포니 오케스트라. 금관악기, 타악기 및 개별 악기 심포니 오케스트라. 문자열 활과 나무 관악기
간단한 설명: 수업은 III 분기 2 학년 "콘서트 홀에서"섹션에서 진행됩니다. 이 수업은 심포니 오케스트라 그룹에 대한 지식의 일반화와 사운드의 "음색 착색" 개념 식별에 전념합니다. 학생들은 음악의 기악 세계가 풍부하고 다양하며 각 악기에는 고유한 음색이 있어 음악 팔레트에 밝은 색상을 더하는 데 도움이 된다는 점을 이해해야 합니다.
표적: 심포니 오케스트라의 그룹과 악기에 대한 지식을 통합하고 일반화하고 학생들에게 음색 특성의 특징을 알립니다.
작업:
개인의:- 예술에 대한 관심을 키우고 예술에서 자신의 위치를 찾을 수 있습니다.
학생의 정서적 의지 영역을 풍부하게합니다.
교육적인:- 심포니 오케스트라에 대한 지식을 넓히십시오.
악기의 음색 색상에 대한 학생들의 청각적 아이디어를 구체화합니다.
분석 능력을 형성하려면 심포니 오케스트라 그룹의 음색을 비교하십시오.
개발 중:- 음색 청력 개발;
보컬, 합창, 앙상블 기술을 향상시킵니다.
교육적인:-수업에서 들리는 음악에 대한 감정적이고 가치있는 태도를 형성합니다.
위한 분위기 조성 창의적인 활동어린이들.
의사 소통:- 음악적이고 창의적인 문제를 해결하는 데 있어서 동료들과 생산적인 협력을 찾습니다.
수업에서 학습한 기본 개념 및 새 이름: S.S. Prokofiev, 오케스트라, 음색, 교향곡 동화.
강의 계획:
1. 정리 시간. 주의 활성화.
2. 업데이트 기본 지식수업 주제에 대한 학생들.
3. 새로운 지식의 발견.
4. 신소재 동화 확인
5. 보컬 작업.
6. 연구 자료에 대한 학생들의 지식과 기술의 통합.
7. 수업 요약.
수업 중:
1. 조직적인 순간. 주의 활성화.
아침에 다시 날아,
그리고 우리는 배우기 시작합니다
일, 영감, 선량!
오늘 수업에서 우리는 심포니 오케스트라의 악기뿐만 아니라 음색 개발에 대해 이야기 할 것입니다. 준비됐어? 그럼 시작하겠습니다!
2. 수업 주제에 대한 학생들의 기본 지식 업데이트.
음악 소리: Pyotr Ilyich Tchaikovsky - 작은 백조의 춤 (발레 ""에서 백조의 호수"")
당신과 내가 반짝이는 "MUSIC" 글자가 있는 거대한 건물 앞에 서 있다고 상상해 봅시다. “교향곡”, “ 민속 음악”, “대중 음악". 각 입구에는 사람들이 붐비고 있습니다. 이 음악이 어느 문에서 나온다고 생각하세요? ("교향곡")
우리는 반드시 거기에 도달해야 합니다. 그리고이 문에 들어가는 것은 쉽지 않습니다. 우리는 마법의 바구니를 채워야합니다. 주요 적음악 - 소음이 사라졌습니다!
리셉션 "아이디어, 개념, 이름 바구니." (아이들의 경험과 지식이 업데이트되고 있습니다. 교향곡에 대해 모든 학생들이 함께 알고있는 모든 것이 수집되는 바구니 아이콘이 보드에 그려집니다.)
이 바구니에 무엇을 담을까요? (오케스트라, 지휘자, 바이올린, 비올라, 첼로, 더블베이스, 플루트, 클라리넷, 오보에, 바순, 트럼펫, 트롬본, 호른, 튜바, 팀파니, 드럼, 트라이앵글, 심벌즈, 채찍, 징 등) 도어 스트릭트 컨트롤러 모리시당신의 지식을 테스트합니다.
리셉션 "단계별" (빠른 투표)
오케스트라란?
심포니 오케스트라란?
최대 주인공오케스트라에서?
심포니 오케스트라의 그룹을 나열하십시오.
공기를 불어 넣으면 어떤 악기 소리가 나나요?
심포니 오케스트라에서 가장 큰 악기는 무엇입니까?
만세! 모든 질문에 올바르게 답하셨습니다. 소중한 문을 열려면 남은 것이 거의 없습니다. 모든 도구를 그룹으로 분해해야 합니다. 심포니 오케스트라에는 엄청난 수의 악기가 있다는 사실에도 불구하고 모두 네 개의 큰 그룹으로 나뉩니다.
교훈적인 게임"누가 어디에 사나요?" 이 그룹을 기억하고 그들 사이에 모든 도구를 배포합시다. "누가 어디에 사는가?"라는 게임이 이에 도움이 될 것입니다. 게임의 규칙은 다음과 같습니다. 컬러 카드(심포니 오케스트라 그룹)에 체인을 구축해야 합니다. 필요한 도구 (4명의 학생이 칠판에서 작업을 완료하고, 각자 자신의 도구 그룹을 가지고 있습니다.)
잘하셨어요! 당신은 우리가 직면한 모든 어려움을 훌륭하게 해냈습니다. 그리고 이제 주목! 들리나요?
음악 소리: Ludwig van Beethoven - ""에서 발췌 전원 교향곡""
우리 앞에 열리는 문에서 심포니 오케스트라 사운드의 마법 같은 음악 소리가 들립니다. 우리는 나라에 들어갑니다 교향곡….
여기에는 어떤 도구가 없습니까! 그들 모두는 엄격한 순서로 배포됩니다. 이제 우리는 심포니 오케스트라가 어떻게 생겼는지, 여기에서 순서가 무엇인지 봅니다. 각 악기 그룹에는 고유한 위치가 있습니다. 하지만 이 오케스트라에는 아직 풀리지 않은 수수께끼가 있다!...
3. 새로운 지식의 발견.
악기 연주를 들을 때 음악은 우리의 감정을 일깨워줍니다. 기쁨이나 슬픔, 불안이나 평화… 그들 각각은 중요한 사람입니다! 그들은 사교적이거나 철회할 수 있고 수다스럽고 조용할 수 있습니다. 조용한 목소리로 외적으로 화려하고 크거나 눈에 띄지 않습니다. 그들 중 일부는 밝은 영웅적 사건에 대해 더 많이 이야기하는 것을 좋아하고 다른 일부는 숲과 들판의 침묵에 대해 더 자주 이야기합니다...
음악 소리: 조르주 비제 - "카르멘" 서곡
악기가 그렇게 다양해지는 데 도움이 되는 것은 무엇입니까? (그들의 목소리, 크기, 제조 재료)
무슨 일이야 음색도구? ( 이것은 악기의 "음성"입니다.)
음색은 소리의 색이며 음악적 표현의 중요한 수단으로 사용됩니다. 오늘 수업에서 우리는 심포니 오케스트라 악기의 목소리를 듣고 소리의 음색을 결정하려고 노력할 것입니다. 각 악기, 심포니 오케스트라의 각 그룹에는 고유한 음색이 있다는 것은 비밀이 아닙니다.
음악 소리 : Antonio Vivaldi - "Spring"("The Seasons" 시리즈에서)" )
문자열 그룹 - 오케스트라의 기초, 기초. 이 악기는 부드러움, 선율, 따뜻함 및 음색의 균일함과 같은 진정으로 귀중한 특성을 가지고 있습니다.
바이올린 -그 소리는 부드럽고 가볍고 선율적이며 동시에 놀라운 육즙과 콤팩트함을 가지고 있습니다. 바이올린에는 섬세한 솔로 파트가 맡겨져 있습니다.
알토 - 그의 음색은 매트하고 가슴입니다. 오케스트라의 비올라 솔로는 매우 드물다.
첼로 - 그 음색은 따뜻하고 육즙이 많으며 표현력이 풍부합니다. 악기의 "가슴" 소리는 종종 사람의 목소리와 비교됩니다.
콘트라베이스 - 더블베이스의 음색은 두껍고 "점성"입니다.
목관 악기 그룹 – 소리의 강도와 콤팩트함, 밝고 다채로운 색조와 같은 특정 특성이 있습니다. 그들의 목소리는 인간의 목소리와 매우 유사합니다.
피콜로 플루트 -티그 목소리는 날카 롭고 날카 롭습니다.
플루트 – 소리는 가볍고 경쾌하며 고음역에서는 휘파람 소리가 나고 차갑습니다.
오보에 - 다른 소리. 위쪽 소리는 꿰뚫고 시끄럽고 아래쪽 소리는 거칠고 무례하며 중간 음역은 육즙이 많고 표현력이 뛰어납니다 (다소 비음이지만). 길고 긴 서정적인 선율이 오보에에서 멋지게 들립니다.
클라리넷 - 소리는 따뜻하고 깨끗하며 가장 높은 음역에 있습니다.
바순 - 목관악기 그룹에서 소리가 가장 낮고 가장 큰 악기. 바순의 음색은 우울하고 날카로우며 약간 쉰 목소리로 비음적으로 들리거나 비웃거나 다소 "투덜거리거나" 슬프게 들립니다.
황동 그룹 - 오케스트라에 새로운 밝은 색상을 제공하고 사운드 파워와 광휘를 제공합니다.
프렌치 호른 - 그 음색은 부드럽고 선율이 풍부하며 색상이 풍부합니다.
파이프 - 음색의 채색은 밝고 축제 적이며 경쾌합니다. 트럼펫은 종종 명확한 군사 신호를 담당합니다.
트롬본 - 낮은 음역과 무시무시한 "거대한" 음색의 악기. 강력하고 무거운 소리
튜바 - 소리가 가장 낮은 금관 악기. 그 음색은 매우 두껍고 풍부하며 깊습니다.
그래서 현대 교향악단은 다양한 목소리가 얽혀 있는 거대한 소리의 유기체다.
여음악은 가르친다: N. Rimsky-Korsakov "스페인 카프리치오"
4. 신소재 동화 확인
리셉션 "토론-답변 듣기"
"세번째 바퀴" (학생들이 들은 악기에 대해 토론하고 추가 악기를 식별합니다.)
바이올린, 더블베이스, 버튼 아코디언
오보에, 트럼펫, 클라리넷
드럼, 비올라, 첼로
트롬본, 바순, 호른
여러분, 이 작업을 아주 잘 해냈고 음색으로 심포니 오케스트라의 악기를 알아볼 수 있습니까? 이제 우리는 일부 악기의 소리를 듣고 그들의 음색을 특성화하려고 노력할 것입니다.
플라스틱 억양
당신의 상상력이 우리에게 도움이 될 것입니다: 당신은 당신이 들을 악기의 소리를 보여주기 위해 몸짓과 손의 움직임을 사용해야 합니다. (소리 뮤지컬 예, 학생들은 게임을 모방합니다)
1. P. 차이코프스키 오케스트라를 위한 모음곡 3번 ( 바이올린)
2. P. 차이코프스키 교향곡 5번( 프렌치 호른)
3. 모음곡 "Carnival of the Animals"의 K. Saint-Saens "Elephant"( 콘트라베이스)
4. J. S. 바흐 모음곡 2번( 플루트)
5. D. 쇼스타코비치 교향곡 1번 3부( 첼로)
6. D. 쇼스타코비치 교향곡 7번 I 파트( 바순)
7. L. 베토벤 서곡 "Leonore" 3번(t 루바)
8. P. 차이콥스키 교향곡 환상곡 "프란체스카 다 리미니" (클라리넷)
9. MP 무소르그스키 - "전람회의 그림"에서 M. Ravel "소" (튜바)
잘하셨어요! 이제 나는 당신이 교향곡의 나라에서 길을 잃지 않을 것이라고 확신합니다.
5. 보컬 작업.
이제 에스토니아 사람들의 노래 "모두가 자신의 악기를 가지고 있습니다"로 우리 자료를 강화할 때입니다.
어떤 악기에 대해 노래합니까? (백파이프, 파이프, 호른)
심포니 오케스트라에서 살 수 있습니까? (아니요)
왜? (이것 민속 악기)
이 곡을 연주할 때 주의해야 할 점은 무엇인가요?
(댄스 캐릭터용)
6. 연구 자료에 대한 학생들의 지식과 기술의 통합.
잘했어 얘들아! 우리는 곡 작업을 잘했고 이제 심포니 오케스트라의 악기를 듣고 구별하는 능력을 강화하기 위해 교향곡 이야기 Sergei Prokofiev "Petya와 늑대". 용기와 독창성을 발휘해 친구들을 구하고 늑대를 잡는 소년 페티야의 이야기다.
이 연극은 우리가 결정하는 데 도움이 될 것입니다 다양한 도구, 왜냐하면 그 안의 각 캐릭터는 특정 도구와 별도의 동기로 표현됩니다. 예를 들어 Petya- 현악기. 새 - 높은 음역의 플루트, 오리 - 오보에, 할아버지 - 바순, 고양이 - 클라리넷, 늑대 - 호른. 제시된 악기에 익숙해진 후 각 악기의 소리를 기억해 보십시오.
6. 요약.
비판적 사고 기술의 수용.
요약하다:
작성:
1. 나는 수업을 좋아했다 ...
2. 오늘 알았다…
3. 더 듣고 싶어요...
4. 연주 방법을 배우고 싶습니다…
오늘 우리는 심포니 오케스트라에 대해 많은 것을 배웠습니다. 이 지식은 음악 언어를 더 잘 이해하기 위해 우리에게 유용할 것입니다.
숙제:당신의 목소리 음색, 친척을 악기의 음색과 비교하고 공책에 적으십시오.
음악과 함께 수업을 마치고
수업의 목적 : 아이들에게 큰 음악 세계를 소개합니다. 배운 내용을 복습하십시오.
수업 목표:
1. 친숙한 개념의 통합: 춤, 노래, 행진.
2. 음악적 표현 수단을 구별하는 능력을 가르친다.
3. 새로운 용어와 개념을 배웁니다.
다운로드:
시사:
MOU 중등학교 13호
공개 음악 수업 개요
2학년 때
이 주제에 대해:
"콘서트홀에서".
" 심포니 오케스트라".
1급 음악선생님
나자로바 스베틀라나 아미로브나
G. Pavlovsky Posad
수업 주제: "콘서트홀에서."
" 심포니 오케스트라".
수업의 목적: 아이들에게 음악의 큰 세계를 소개합니다. 배운 내용을 복습하십시오.
수업 목표:
- 친숙한 개념의 통합: 춤, 노래, 행진.
- 음악적 표현의 수단을 구별하는 능력을 가르친다.
- 새로운 용어와 개념을 배웁니다.
장비: 교과서 2급(
컴퓨터 장비;
고전 작품 DVD: P.I. Tchaikovsky, N.A. Rimsky-Korsakov, W.A. Mozart, F. Chopin 등.
책상 위에 : 콘서트 홀, 음악원, 작곡가, 지휘자, 모드 등의 단어와 구문이 녹음됩니다.
수업 중:
선생님: 마지막 수업에서는 뮤지컬 극장에 대해 이야기하고 어린이 오페라와 발레의 이미지에 대해 알게되었습니다. (다루는 주제에 대한 유도 질문을 합니다.)
어린이들: (관련 질문에 답변합니다.)
선생님: 러시아의 모든 주요 도시에는 오페라와 발레 극장이 있습니다. 모스크바에는 세계적으로 유명한 볼쇼이 극장과 Natalia Ilyinichna Sats의 이름을 딴 어린이 뮤지컬 극장이 있습니다. (슬. 2,3 ). 오페라와 발레를 위한 음악을 작곡하는 작곡가, 주요 무대 예술가, 악기에 대해 이미 알고 있습니다. (작곡가의 초상화)
러시아 최고의 콘서트 홀 중 하나는 모스크바 음악원에 있습니다. P.I. 차이코프스키.(트랙 4 ) "콘서트 홀에서" 90-91 페이지의 스프레드에 대한 교과서를 펴자 모스크바 음악원이 보입니다. P.I. 차이코프스키. 음악원 입구 앞에는 작곡가 기념비가 있습니다. 아름다운 커튼이 심포니 오케스트라가 연주하는 무대를 드러냅니다 -(집행자), 강당에서(청취자 ). 지휘자는 감사의 악수를 받아들입니다.
온실 - 고등 음악 교육 기관.
선생님: 콘서트장에 누가 있니? 우리는 교과서를 보고 대답하고 그림에 서명합니다.( sl. 12)
어린이들: 학생 응답.
선생님 : 뮤지컬 극장과 콘서트 홀의 차이점은 무엇입니까?
어린이들: 오케스트라는 오케스트라 피트와 콘서트 홀-무대에 있습니다. 청중은 지휘자에게 접근합니다. 뮤지컬 극장에서, 무대 위의 풍경.( sl. 9,10,11,12)
선생님: 우연이 아니라 정의는 다음과 같이 말합니다.교향곡 - 이것은 동의, 조화, 모든 목소리의 융합, 아름다움과 조화입니다. 한 곡의 음악을 들어봅시다. (pho-no) 악기는 몇 개나 울렸나요?
어린이들: 하나는 피아노입니다.
선생님: 다른 곡을 들어보세요. (심포니 오케스트라)
이제 얼마나 많은 악기가 울렸습니까?
아이들: 많이.
선생님: 어떤게 웃기고 어떤게 슬퍼? 차이가 있습니까?
어린이들: 아이들의 대답. (sl. 13,)
선생님: 모든 동화에는 기적이 있습니다. A.S. Pushkin의 어느 동화에 세 가지 기적이 있었는지 기억하십니까?
어린이들: " 차르 살탄 이야기". (1기적 벨카, 2기기적 33인의 영웅, 3기기적 프린세스 스완)
선생님: 이 오페라(땅벌의 비행)의 일부를 들어보자. 위대한 러시아 작곡가 니콜라이 안드레비치 림스키-코르사코프가 오페라를 썼다. (sl.14,15)
선생님: 멜로디와 함께 소리가 어울립니다. 프렛은 소리의 조합입니다. 메이저 스케일은 경쾌하다. 마이너 스케일은 슬프다. 프렛은 멜로디의 본질을 보여줍니다. (스키마 표시 - 용어)
억양이란 무엇입니까?
어린이들: 표현력.
선생님: 어떤 억양을 알고 있습니까?
어린이들: 놀랍고, 기뻐하고, 애정이 넘치고, 즐겁고, 기분이 상했습니다.
선생님: 어떤 속도를 알고 있습니까? (도식 표시)
어린이들: 빠르다, 느리다, 매우 빠르다, 매우 느리다, 중간이다.
선생님: 여러분, 교향악단에는 어떤 악기가 있는지, 어떤 소리가 나는지 알아봅시다.
오케스트라의 악기는 그룹으로 결합되며 고유한 이름이 있습니다. (sl. 16)
현악기의 개념은 우연이 아닙니다. 이러한 악기에는 실제로 다음과 같은 목소리가 있기 때문입니다.
더블베이스 - 아빠처럼
첼로 - 엄마처럼
바이올린 비올라 - 아들처럼
바이올린 - 딸처럼
그렇다면 음악이 들리려면 누가 필요합니까?
어린이들: 작곡가, 연주자, 청취자.
선생님: 어떤 음악을 들었습니까?
어린이들: 고전적, 슬프고, 재미있고, 시끄럽고, 조용하고, 등등.
강의 요약:
선생님: 오늘 우리가 만난 새로운 음악 용어는?
어린이들: 모드, 멜로디, 템포, 콘트라스트.
선생님: 심포니 오케스트라에는 어떤 악기가 있습니까?
아이들: 아이들의 대답.
선생님: 잘하셨어요. 수업 감사합니다.
시사:
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슬라이드 캡션:
새벽. 우리는 아직 아무것도 모릅니다. 평범한 "최신 뉴스"... .. 그리고 그는 이미 별자리를 통해 날고 있습니다. 그의 이름으로 지구가 깨어날 것입니다. 흥분은 신경에 망치처럼 치고 모든 사람이 할 수있는 것은 아닙니다 : 일어나서 공격을 시작하십시오, 첫 번째 검색!-다른 비교를 원하지 않습니다 !!!
~에 달의 바다, 특별한 비밀-바다처럼 보이지 않습니다. 이 바다에는 물 한 방울도없고 물고기도 없습니다. 당신은 그 파도 속으로 뛰어들 수 없고, 그 안에서 첨벙거릴 수도 없고, 익사할 수도 없습니다. 그 바다에서 수영하는 것은 아직 수영을 전혀 모르는 사람들에게만 편리합니다! 잔니 로다리.
우주
인간을 우주로 보내기 전에 동물들은 별을 향한 길을 닦았습니다. 이 동물들은 누구이며 이름은 무엇입니까?
벨카와 스트렐카.
지구의 주민 중 우주로 처음 날아간 사람은 누구입니까?
우주를 최초로 정복한 사람은 소련 우주인 유리 알렉세예비치 가가린이었습니다. 1961년 4월 12일 세계 최초의 유인 우주선이 발사되었습니다. 비행은 1시간 48분 동안 지속되었습니다. 배 "Vostok"은 지구 주위를 한 바퀴 돌았습니다. 비행 가가린 개설 새로운 시대세계 과학의 역사에서 - 우주 비행의 시대.
우주 비행사 복장 - 우주복. 우주 비행사는 우주로 나갈 때 로켓을 발사하고 하강할 때 착용합니다.
비행 전에.
로켓이 발사되고 하강하는 동안 우주 비행사는 특별한 "롯지"에 누워 있습니다.
우주 비행사는 무엇을 먹나요? 우주 비행사는 통조림 형태로 저장된 음식을 먹습니다. 사용하기 전에 통조림 식품과 튜브를 가열하고 첫 번째 및 두 번째 코스의 패키지를 물로 희석합니다.
우주 비행사를 위한 영양.
무료 비행.
우주 밖으로
가장 먼저 우주로 나갑니다. 1965년 3월 18일, 소련의 우주 비행사 알렉세이 레오노프는 세계 최초로 보스호트 2호 우주선을 타고 우주로 나갔습니다. 배의 사령관은 우주 비행사 Pavel Belyaev였습니다. 그는 20분 동안 우주에 머물렀다. 배에는 우주 비행사가 우주로 들어가는 에어 록이 장착되어 있습니다. 양쪽에 해치가있어 밀폐 된 파이프처럼 보입니다. 강력한 케이블 (halyard-케이블)이 공기 공급과 함께 가방에 연결되어 우주 비행사와 배를 연결했습니다. 케이블 내부에는 선장과 통화하는 전화선이 있습니다.
우주에서 일하다
우주와 우주비행사를 위한 노래: "I am the Earth" - 음악. Vano Muradeli "조국은 듣고, 조국은 안다..." - 음악. D. Shostakovich "나는 친구, 로켓 캐러밴을 믿습니다." " 집 근처 잔디".
이 노래는 가사로 유명합니다.
조국이 들었다!
퀴즈 실시: "우리는 우주 탐사에 대해 무엇을 알고 있습니까?"
1) 우주 비행 중 신체의 체중 감소를 ....... (무중력)이라고합니다. 2) 유인 우주선의 수석 설계자 인 소련 과학자를 지정합니다. (세르게이 파블로비치 코롤레프)
3) 행성 최초의 우주비행사가 비행한 우주선의 이름은 무엇입니까? ( "Vostok") 4) 무선 호출 부호가 "Seagull"인 우주 비행사 여성의 이름은 무엇입니까? (Valentina Tereshkova) 5) 최초의 우주 비행사의 이름은 무엇입니까? 6) 태양에서 가장 먼 행성은 무엇입니까? 태양계. (해왕성)
우주에 대한 수수께끼: 한 남자가 로켓에 앉아 있습니다. 대담하게 그는 하늘로 날아가고 우주복을 입고 우주에서 우리를 바라 봅니다. 대답: 우주 비행사는 날개가 없지만 이 새는 날아가서 달에 착륙할 것입니다. 대답: 달 탐사선 기적의 새 - 진홍색 꼬리 별 무리로 날아갔습니다. 답: 로켓
팽이, 팽이, 다른 쪽을 보여줘, 다른 쪽은 보여주지 않겠어, 나는 묶여 있어. 대답: 달 할머니의 오두막에 빵 한 조각이 걸려 있습니다. 개는 짖는데, 그들은 그것을 얻을 수 없습니다. 답: 한 달 동안 아무도 가보지 못한 길은? 답: 은하수
설탕 부스러기에서 나온 유색 캐러멜 완두콩이 어두운 하늘에 흩어져 있고 아침이 오면 그 캐러멜이 갑자기 녹을 것입니다. 답변 : 별은 밤에 곡물이 무너지고 아침에는 아무것도 없습니다. 답: 별
“위성선을 타고 지구를 돌면서 우리 행성이 얼마나 아름다운지 보았습니다. 여러분, 우리는 이 아름다움을 파괴하지 않고 보존하고 증가시킬 것입니다!....” 유리 가가린.
프레젠테이션은 MOO 중등 학교 No. 13 Nazarova S.A.의 교사가 준비했습니다.
시사:
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러시아의 성지
노래하는 러시아에 대해-성전에 노력할 것 "음악"이라는 주제에 대한 주제 섹션 "음악"교과서의 저자-(1-4) 수업: G.P. Sergeeva; E.D. Kritskaya; T.S.Shmagina.
오늘 우리는 교과서의 "러시아에 대해 노래하기-성전을 위해 노력할 것"섹션에서 "러시아의 성지"라는 주제에 대해 다시 한 번 이야기 할 것입니다. 러시아의 성지… .. 이 사람들은 누구입니까? 그들은 누구 였어? 뭐 했어? 가장 놀라운 것은 왕자, 농민, 차르, 상인들이 루시에서 성인이 되었다는 것입니다. 그들 각각은 인생에서 위업을 가졌습니다. 그러나 주제로 이동하기 전에 화면을 보십시오. 아이콘에 그려진 얼굴은 누구이며, 이 사람은 누구입니까?
오른쪽. 이것은 예수 그리스도입니다. 그의 이름은 예수였고, 그는 땅에 계신 아버지의 유산으로 목수였습니다. 베들레헴이라는 도시에서 태어난 그는 자신을 선교사라고 불렀습니다. 그러나 그는 정말로 누구였습니까? – 교사, 철학자, 아니면 의사나 예언자, 인문주의자나 설교자? 그리스도께서 인도하신 삶, 그가 행하신 기적, 그의 말씀, 십자가에서의 그의 죽음, 부활, 승천은 모두 그가 단순한 사람이 아니라 사람 이상의 어떤 존재라는 사실을 가리킨다. 예수님은 "나와 아버지는 하나이니라"고 말씀하셨습니다. “... 나를 본 자는 아버지를 보았거니와” “나는 길이요 진리요 생명이니; 나를 통하지 않고는 아버지께로 올 자가 없느니라.” 한 작가는 "20세기가 흘렀지만 오늘날에도 그는 인류 전체 역사의 중심 인물로 남아 있다..."
예수의 지상 생애
예수의 어머니의 이름은 무엇이라고 생각합니까?
마리아. 이것은 하나님의 어머니의 얼굴을 묘사하는 다양한 아이콘에 전념하는 아름다운 이름입니다. "A ve Maria"-F. Schubert의 작품을 들어 봅시다.
사랑에 빠지다. 기도하다. 노래하다. 신성한 운명...
시스틴 마돈나
블라디미르 아이콘
아침기도기도, 아이, 몇 년 동안 성숙하고 슬로프를 보자 오랜 세월 동안그렇게 밝은 눈으로 바라보는 백색광. S. Nikitin 컬렉션 " 어린이 앨범» Pyotr Ilyich Tchaikovsky는 그의 조카 Volodya Davydov에게 헌정했습니다. 이 컬렉션의 연극은 일반적으로기도로 시작하고 끝나는 게임, 어린이의 경험, 그가 살았던 날의 사건과 관련이 있습니다.
교회에 오면 우리는 악기 하나의 아름다운 소리를 듣습니다. 어떤 악기 문제의, 당신은 어떻게 생각하십니까?
벨 - 러시아의 기적! 종은 조국의 목소리입니다. Blagovest - 좋은 소식. 좋은 - 좋은, 기쁨, 행복, 휴일, 평화, 평온. 확대는 기도하는 엄숙한 성가입니다(확대한다는 것은 찬양, 찬미, 존경을 의미합니다). 엄숙한 전화. 화려한 벨. 알람 벨. 눈보라 소리. 종
훌륭한 종소리. Blagovest가 무엇인지 - 우리는 이미 알고 있습니다. 다른 이름을 정의해 봅시다. 정교회의 악기로서 종소리의 가능한 전체 팔레트 중에서 블라고베스트를 외우시기 바랍니다. 엄숙한 차임 - 승리의 전사들을 만났습니다. 갑작스런 종 - 적의 출현에 대해 도시 주민들에게 경고합니다. 알람 벨 - 전쟁과 화재를 발표했습니다. 블리자드 울림 - 길을 잃은 여행자의 길을 찾도록 돕습니다. 어떤 사람들은 부르는 것을 좋아했고 다른 사람들은 듣는 것을 좋아했으며 청취자 중에는 종소리를 작품에 포함시킨 음악 작곡가가있었습니다. "Bogatyr Gates"-M. Mussorgsky의 칸타타 S. Prokofiev "Alexander Nevsky"- "일어나, 러시아인." 등
러시아의 성지. 모든 국가는 국가 영웅사랑받고 존경받고 기억되는 사람. 그들의 이름은 수세기 동안 남아 있습니다. 도덕적 성격후손들의 기억 속에서 지워지지 않을 뿐만 아니라 오히려 시간이 지날수록 점점 더 밝아지고 가벼워진다. 그들의 삶이 거룩함으로 빛나고 백성을 위한 행위와 봉사가 하나님을 기쁘시게 한 그들은 지상에서 더욱 존귀합니다. 우리가 이미 만난 러시아 성도들의 이름을 기억합시다. 이것은 Alexander Nevsky (1220-1263)와 Radonezh의 Sergius (1314-1392), Olga 공주와 Vladimir 왕자, Cyril 및 Methodius (교회는 그들의 기억을 기념합니다)에 완전히 적용됩니다 5 월 24 일) , Ilya Muromets (Wonderworker Murom의 Ilya 목사. 교회가 1 월 1 일에 기념하는 그의 기억, 성도의 유물은 Dnieper의 높은 둑에 서있는 Kiev-Pechersk Lavra에 보관됨) 등 모든 러시아 성도들을 기리기 위해 엄숙한 찬송가 인 stichera가 교회에서 공연됩니다.
사로프의 세라핌
믿음, 희망, 사랑 그리고 성 소피아
Radonezh의 Sergius의 청소년
Radonezh의 Sergius의 청소년 동물들은 그에게 순종했고 그는 종종 그들과 음식을 나눴습니다. 그의 비참한 감방 문 한밤중에 곰을 키 웠습니다. 그는 오랫동안 사람들에게 알려지지 않았지만 시대가 왔고 러시아 땅은 어디에서나 세르지오의 이름을 인정했습니다. (Youth Bartholomew는 수도사가되었고 Radonezh의 Sergius라는 새로운 이름을 받았습니다.)
블라디미르 왕자와 올가 공주
A. Tolstoy의 구절에서 블라디미르 왕자 "블라디미르 왕자에 관한 발라드"에 대한 발라드는 민요입니다. 역사민요에 가깝다. 여기에서 우리는 교회에서 사용되는 찬양의 음악에 익숙합니다. 옛날에는 그것을 노래, 축원, 명예 탄식이라고 불렀습니다. 발라드에는 올가 공주와 블라디미르 왕자의 성도 이미지에 대한 헌신이 포함되어 있습니다. Olga와 Vladimir는 러시아 왕자 일뿐만 아니라 러시아 성인이기도합니다. 러시아인 정교회그들을 Equal-to-the-Apostles라고 부릅니다. 지상에서의 그들의 행위는 그리스도와 그의 계명에 대해 말하면서 세상 사람들을 계몽시킨 사도들, 예수 그리스도의 제자들의 행위와 같습니다. 그리스도의 가르침을 전한 사도들처럼 그들은 정통 신앙을 Rus에게 가져 왔습니다. 올가 공주는 우리 땅 최초의 기독교인 중 한 명이었고 그녀의 손자 블라디미르 왕자는 Rus에게 침례를주었습니다. 그에게 복종하는 국가 전체가 기독교로 개종했습니다. 세인트 이미지 사도와 동등한 공주올가와 사도들과 동등한 성스러운 블라디미르 왕자(슬라이드 쇼)는 블라디미르의 V. 바스네초프가 그린 그림의 일부입니다. 성당키예프에서. V. Vasnetsov는 고대 러시아와 동양의 패턴과 장신구를 잘 알고 있었습니다. 그는 올가 공주와 블라디미르 왕자를 비잔틴 옷으로 묘사했습니다 (올가가 세례를받은 것은 비잔티움에서였습니다).
십자가, 올가의 손에있는 교회, 벨트의 칼-이 모든 것은 왕권의 상징이자 러시아 땅 성도의 표시입니다. 올가 공주의 옷감에 있는 공작새는 영생. (음악 교과서 3-kl에서 왕자와 공주에 대한 발췌문을 읽으십시오.) 그래서 우리는 많은 러시아 성인 중 일부를 만났지만 이것은 Rus에서 진실, 선, 진실의 빛을 전한 사람들의 일부일뿐입니다. '. 그들 모두는 서로 다른 방식으로 같은 일을 했습니다. 정통 국가. 러시아 정교회는 모든 러시아 성인 추모일을 제정했고, 이 명절을 기리기 위해 “러시아 땅에서 빛나는 모든 성인의 이콘”을 그렸습니다. (슬라이드 쇼 아이콘 이미지)
아이콘은 매우 많은 사람들을 나타냅니다. 정경에 따르면 성도 그룹은 태양 방향으로 원 안에 아이콘에 위치하며 빛으로 깨달은 러시아의 남쪽, 서쪽, 북쪽 및 동쪽을 연속적으로 표시합니다. 정통 신앙. 아이콘 상단의 중앙 무지개 메달에는 삼위 일체가 있습니다. 메달의 양쪽에는 Virgin, St. John the Baptist 등의 이미지와 함께 계몽 자 Cyril과 Methodius는 물론 역사적으로 러시아 교회와 관련된 많은 다른 성도들이 묘사되어 있습니다. 원으로 둘러싸인 상단에 위치한 St. Andrei Rublev의 아이콘 "Trinity"는 러시아 성도들의 대성당 (만남, 모임)을 봉헌합니다. 아이콘의 아래 부분에는 러시아 정교회 국가의 뿌리인 성자 키예프와 러시아 땅의 계몽주의자가 있습니다. 러시아 역사 나무의 핵심은 "영광스러운 도시 모스크바", "왕국의 뿌리"입니다. 모스크바 성도들은 블라디미르 아이콘의 지붕 아래 있습니다 하나님의 어머니. 모스크바 오른쪽에는 Radonezh의 St. Sergius와 그의 가장 가까운 제자들이있는 Holy Trinity Sergius Lavra가 있습니다. 아이콘 외에도 모든 러시아 성도들의 잔치를 위해 러시아 성도들을 위해 stichera가 작성되었으며, 가장 엄숙한 순간에 영광스러운 성도들에게 사람들과 함께기도를 호소하기 위해 노래합니다. 모든 성도의 아이콘.
오늘 당신은 고대 러시아 음악과 함께 러시아 땅의 성도들과 다시 한 번 친해졌습니다. 종소리, 크고 작은 다양한 종소리를 들었습니다. 즐거운 수업이 되셨기를 바라며 오래도록 기억에 남길 바랍니다. 나는 당신과 우리 손님을 위해 "축복"을 울리는 종소리가 항상 들리기를 바랍니다. 좋은 소식을 알리는 종소리.
프레젠테이션은 중등 학교 No. 13 Nazarova Svetlana Amirovna의 음악 교사가 준비했습니다.
