잎과 꽃을 그리는 방법. 연필로 나뭇잎을 단계별로 그리는 방법

아이들과 함께 나뭇잎을 그리는 것은 나뭇잎의 모양을 공부하는 것부터 시작해야 합니다. 가장 편리한 시간은 여름, 특히 가을입니다. 결국 가을에는 잎이 너무 아름답고 다채로워집니다. 그리고 나무에서 그들을 찢지 마십시오. 잎 자체가 우리 발 아래에 그러한 아름다움을 던집니다!
여러 나무 종의 잎을 아이들과 비교하고 유사점과 차이점을 찾으십시오.

물론 시트 플레이트의 모양이 다릅니다. 그리고 유사점은 거의 모든 잎이 중심에 대해 대칭이라는 것입니다. 이 센터는 절단이 통과하는 정맥입니다. 더 작은 정맥은 이 주 정맥에서 왼쪽과 오른쪽으로 매우 작게 출발합니다. 잎에 있는 이 작은 잎맥의 위치는 다른 품종나무는 매우 다를 수 있습니다.
잎판을 고려하고 잎이 가장 유사한 기하학적 모양을 결정하기 위해 사람들과 함께 시도하십시오 : 타원형 (오크, 알더), 삼각형 또는 "심장"(린든, 자작 나무, 포플러), 얇고 긴 직사각형 (버드 나무) ), 등.
아이들에게 다른 나무를 소개하는 데 도움이 되도록 탁상이 도움이 될 것입니다.
이것을 그려라 기하학적 모양, 중앙에서 줄기로 들어가는 "주요"정맥을 공유합니다.


가장자리를 따라 전단지처럼 정향의 윤곽을 그립니다. 그리고 나뭇잎을 색칠합니다.


페인트로 나뭇잎을 칠할 때 가장자리부터 시작하는 것이 좋습니다. 적절한 색상의 페인트로 전단지의 윤곽을 그린 다음 가장자리에서 중앙까지 부드러운 선으로 전체 전단지를 칠하십시오. 정맥은 일반적으로 색상이 약간 더 밝아야 합니다. 다음은 이러한 장소를 강조 표시하는 "까다로운" 방법입니다. 깨끗한 브러시를 물에 적신 다음 더 밝게 보고 싶은 부분에 문지릅니다. 종이 타월을 가지고 부드럽게 누르십시오. 느슨한 용지에 잉크가 흡수되고 그림에 밝은 반점이나 줄무늬가 남습니다.

참나무 잎 - 아이들과 함께 단계별로 그리기

참나무 잎은 상당히 길쭉한 타원형이며 손잡이에 가까워지면 좁아집니다. 잎의 가장자리는 파도와 같습니다.


계획 단계별 드로잉참나무 잎의 아이들과 함께.

단풍잎 - 아이들과 함께 단계별로 그리기

단풍잎은 아이들이 그리기 가장 어려운 것 중 하나입니다. 심지어 "단순" 기하학적 도형이 전단지를 입력할 수 있는 특정 어려움을 나타냅니다. 이것은 다각형입니다. 문제는 단풍잎에 "주요"맥이 5개나 있다는 것입니다. 그들은 하나의 기준점에서 열린 부채처럼 갈라집니다. 그리고 그러한 각 정맥 주위에는 자체 독립 전단지가 있습니다. 잎의 가장자리도 어렵습니다. 이들은 날카로운 이빨이며 그 사이에는 부드러운 선이 있습니다.


단풍잎의 아이들과 함께 단계적으로 그리는 계획.

라일락 잎이 있는 나뭇가지 - 아이들과 함께 단계별로 그림을 그립니다.

가지를 그리는 것은 이미 아이들에게 어려운 예술 작업입니다. 구현을 진행하기 전에 가지를주의 깊게 살펴보고 아이들에게 나무에 몇 개의 잎이 있는지 말하도록 요청하십시오. 모두 같은 크기입니까? 그리고 색상? 잎이 가지에 비해 다르게 향한다는 사실에 주목하십시오. 나뭇잎이 있는 가지를 그리는 것은 어떤 경우에도 원근법을 사용하는 작업이므로 어린이에게 더 적합합니다. 취학 연령. 미취학 아동과 함께 그릴 수 있습니다.


나뭇잎이 있는 어린이 가지가 있는 단계적 그림의 계획입니다.

나뭇잎은 가장 단순하고 아름다운 장식우리 행성. 잎이 평소와 같이 바뀌는 늦가을에만 주목합니다. 채색특별한 카니발을 만드는 금에 단풍그리고 자연의 그림자. 모든 나뭇잎은 나름대로 독특하고 아름답지만, 단풍잎다른 잎과 크기 및 모양에서 눈에 띕니다. 그래서 이 수업을 시도해 봅시다. 나뭇잎을 그리다단풍나무, 더 정확하게는 한 잎. 그러나 잎의 전체 "꽃다발"을 그리기 위해 하나의 잎을 그리는 방법을 배우는 것으로 충분합니다. 그건 그렇고, 종이에 칠해진 다색 단풍잎은 방의 세련되고 밝은 장식이 될 수 있습니다. 항상 그렇듯이 단계별로 드로잉을 수행합니다. 먼저 간단한 연필로 시트의 윤곽을 그린 다음 페인트 또는 색연필로 칠합니다.

1. 정맥의 초기 마크 업을 만들어 봅시다

경비 수평선그리고 그로부터 간단한 연필로 가운데에 수직선 하나, 양쪽에 사선 하나를 그립니다. 눈금자로 선을 그리지 마십시오. 본질적으로 올바른 기하학적 모양을 가진 잎은 없습니다.

2. 주맥에 소맥 추가

이 단계에서 특정 대칭을 관찰하면서 임의로 작은 정맥을 그려야합니다. 잎의 수평 정맥에주의하십시오. 가지가 적습니다. 일반적으로 여름이나 가을에 나뭇잎을 그리면 공원에서 단풍잎 몇 개를 가져다가 그 구조를 면밀히 연구합니다. "자연에서"그리면 잎 무늬매우 현실적일 것입니다.

3. 단풍잎 모양

꼭 내 그림을 베끼는 것이 아니라 하나의 실선으로 그려진 정맥을 둥글게 그리는 것은 어렵지 않습니다. 가장 중요한 것은 가장자리에 날카로운 모서리를 그리고 시트 부분 사이에 눈에 띄는 간격을 만드는 것입니다. 일반적으로 잎은 단단한 모양이며 간신히 눈에 띄는 간격이 있으며 단풍잎은 여러 부분으로 구성되어 있습니다. 이것이 다른 나무의 잎과 구별되는 것입니다.

4. 단풍잎을 자세히 그리기

주요 잎맥을 두껍게 그립니다. 모든 잎의 줄기는 밑부분의 잎맥보다 눈에 띄게 두껍게 만들어야 합니다. 나뭇잎 모양의 아래쪽 윤곽선 그리기를 마치고 다음 단계로 넘어갑니다.

5. 나뭇잎을 그리는 방법. 마지막 단계.

나뭇잎을 그리는 것이 전혀 어렵지 않다는 것을 알 수 있습니다. 정확하게 그리는 것이 중요합니다 작은 부품도면의 시트가 비스듬하거나 비뚤어지지 않도록 모양을 정확하게 그립니다. 드로잉에 작은 획을 더 추가하면 결과 메이플 리프 드로잉을 페인트나 색연필로 채색할 수 있습니다.

6. 나뭇잎은 색연필로 칠하는 것이 가장 좋습니다.

나는 항상 켜져있어 마지막 단계간단한 연필로 그림의 그림자를 만듭니다. 특별히 할 필요가 없습니다. 잎 그림색연필로 색칠하면 멋져 보일 거예요. 물론 페인트로 칠할 수는 있지만 경험 없이는 작은 세부 사항을 보존하고 "칠"하지 않는 것은 매우 어렵습니다. 잎이 외로워 보이지 않도록 옆에 조금 더 작게 그립니다. 동시에 낙엽의 가을 색 음영을 제공합니다.


자작 나무 그림에서 특별한 "기하학"을 관찰 할 필요가 없으며 잎을 조심스럽게 그릴 필요가 없으며 줄기와 가지를 올바르게 그려서 동일하지 않도록하는 것이 중요합니다. 두께와 가장자리쪽으로 가늘어집니다.


나뭇가지는 줄기를 따라 균등하게 간격을 두고 태양을 향해 위쪽으로 뻗어 있어야 하며 내부에 잎이 달린 작은 가지도 많이 있어야 합니다. 나무의 잎사귀는 그리기가 어렵습니다. 첫째, 특정 모양이어야하며 가장 중요한 것은 너무 많습니다.


잎사귀에 기는 것을 그리면 그려진 잎사귀가 훨씬 더 "살아" 보입니다. 무당벌레. 그 크기는 작고 주의를 산만하게 하지는 않지만, 밝은 착색그림에 새로운 색상을 부여합니다.


우선 장미는 서로 인접한 꽃잎으로 구성되어 있음을 기억하십시오. 이것은 그림에서 가장 큰 어려움입니다. 장미가 진짜처럼 보이려면 많은 세부 사항을 정확하게 그려야 합니다. 육즙이 많은 녹색, 줄기 및 가시가있는 잎을 그리십시오.


카모마일 그림은 아마도 모든 사람을 그릴 수 있을 것입니다. 꽃잎 몇 개, 잎 그리기, 줄기 및 카모마일 그림이 준비되었습니다. 그러나 어떤 이유로 칠해진 데이지가 항상 실제 데이지처럼 나오지는 않습니다. 그 이유는 꽃잎으로 데이지를 그리기 시작하기 때문입니다.


언뜻보기에 사과를 그립니다. 간단한 문제. 그러나 이것은 사실이 아닙니다. 왜냐하면 사과 그림이 원처럼 보이지 않기 때문입니다. 불규칙한 모양포니 테일로 사과 모양이 볼륨이 있어야합니다. 그리고 사과가 신선함의 효과를 내기 위해서는 잎이나 적어도 하나의 잎과 몇 방울의 물을 그 위에 그려야합니다.

단풍 그리기 수업

마스터 반. 가을 잎 이미지

수업의 주제는 “가을 자연의 다양한 색상과 페인트의 세 가지 주요 색상입니다. 단풍의 이미지"

B.M.이 편집한 미술 프로그램 2학년. Nemensky, 1쿼터, 1레슨.

표적. 이 마스터 클래스는 2 학년 학생들이 독립적으로 또는 교사의 부분적인 도움을 받아 모든 형태의 단풍 이미지를 수행하고 특정 색상을 전달하는 기술을 개발하도록 설계되었습니다.

마스터 클래스 목표: 교육적인: 배우다

반쪽이 같은 주변 세계의 일부 식물 형태를 묘사하기 위한 규칙

기본 회화 기술을 마스터하기 위해; 얻기 위해 페인트를 혼합 원하는 색상, 세 가지 기본 색상과 그 조합을 사용합니다.

미적 및 도덕적 관점에서 작업을 분석하는 능력.

개발 중: 개발하다

"대칭"의 개념에 대한 아이디어;

주의, 자연의 색상 조합과 관련된 관찰.

교육: 가져

상호 존중, 일에 대한 사랑;

인내, 정확성, 노동 규율.

기본 개념: 대칭, 습식도장, 원색, 보조색, 색조, 색상 팔레트, 다양성, 자연.

주제 간 커뮤니케이션: 문학, 음악.

자원.

선생님을 위해: "이미지" 주제 발표 가을 잎", 분필, 판자, 연필, 페인트, 브러쉬, 냅킨, 물, 종이, 팔레트.

학생용: 종이, 연필, 지우개, 물감, 붓, 냅킨, 물, 팔레트.

가을 잎의 이미지에 대한 수업

1. 조직적인 부분.

수업의 주제와 과제를 결정하기 위해 학생들에게 수수께끼를 풀 것을 제안합니다. 나는 가을에 대한 슬라이드 쇼, 가을의 악천후 또는 맑은 날의 다른 자연 상태에 대한 슬라이드 쇼, 단풍을 묘사한 슬라이드로 학생들의 답변을 동반합니다.

빈 필드,

젖은 지구,

비가 쏟아지고 있습니다.

언제 발생합니까?

(가을에)

나는 노란색을 칠한다

들판, 숲, 계곡.

그리고 나는 빗소리를 좋아한다.

전화해!

(가을)

나무는 옷을 갈아입는다

나뭇잎이 서서히 사라지고 있습니다.

두 번 두 번-

왔다...

(가을)

공원의 나뭇가지가 바스락거린다.

그들의 옷을 버리십시오.

그는 참나무와 자작나무에 있다

다색, 밝고 눈길을 끕니다.

(낙엽)

빨간머리 에고르카

호수에 떨어졌다

익사하지 않았다

그리고 그는 물을 휘젓지 않았습니다.

(가을 잎)

2. 동기 부여 및 목표 설정.

이렇게 적은 수의 슬라이드를 검토한 후에는 분명해집니다. 다른 시간작가, 시인, 음악가, 그리고 물론 예술가들에게 영감을 주어 아름다운 작품, 가을 팔레트의 다양한 색상을 전달합니다. 자연은 일년 중 이맘때에 좋습니다. 하늘과 숲 전체, 물에 비친 숲, 각 나무는 개별적으로 독특하고 아름답고 지구는 많은 양탄자로 덮여 있습니다. 다른 - 다른 잎과 모든 나무의 각 잎은 흥미롭고 나름대로 좋습니다. 그래서 이 아름다움을 담아내고 싶습니다. 우리는 주제의 첫 번째 부분을 공식화합니다.

자연. 일상 생활에서 "자연"이라는 단어는 자연 서식지 (인간이 만들지 않은 모든 것)의 의미로 자주 사용됩니다.

색상 팔레트(색상 팔레트) - 색상 및 음영의 고정 세트(범위)입니다.

다양성 - 다양함, 다른 것의 풍부함.

개별 잎을 고려하십시오. 우리는 잎사귀의 모양과 색깔의 차이를 관찰하지만, 다른 나무의 잎 사이에는 공통점이 있습니다. 그리고 이 공통점은 잎을 두 부분으로 나누고 잎자루-줄기를 따라 지나가는 가상의 선에 상대적인 어떤 나무의 잎 절반의 동일성입니다. 시트의 절반은 동일하고 대칭입니다. 안에 이 순간우리는 나무 잎의 예에서 자연의 대칭이 나타나는 것을 관찰합니다.

대칭, 좌우대칭이란 어떤 평면(대칭축, 중심선, 대칭 반쪽)에 대해 좌우가 동일하게 보이는 것을 의미합니다.

나무의 각 잎은 특정한 모양과 그에 따른 구조를 가지고 있습니다. 오늘 우리는 나무를 묘사하지 않을 것이며 나무가 아니라면 무엇을 ... 물론 잎과 ... 다른 색 반점으로 가득 찬 아름답고 단순한 모양의 잎 ... 맞습니다. 단풍잎이다. 수업 주제의 두 번째 부분 이름이 들립니다.

단풍잎을 생각해 보십시오. 복잡한 모양을 가지고 있지만 이미지의 특정 규칙을 따르면 단풍잎 모양을 전달하는 데 어렵지 않습니다. 잎에는 가상의 중간선이 있으며 잎판의 중앙을 지나 잎자루로 들어갑니다. 그리고 잎판의 끝과 잎자루의 시작 부분에 가상의 점이 있는데 거기에서 가장 두드러진 맥이 나오는데 잎의 대칭축을 기준으로 좌우에 같은 방법으로 위치한다. 이와 같이.

3. 업데이트 기본 지식및 행동 방법.

시트의 이미지에서 이 사실을 사용합시다. 그래서 가장 먼저 할 일은 나무 잎의 가운데 선이 될 간단한 연필로 형식 중앙에 수직선을 그리는 것입니다. 다음으로 주어진 선에 정맥의 소실점을 표시하고 중심선에 대해 대칭으로 위치한 정맥의 윤곽을 그립니다. 이와 같이.

다음으로 정맥 주위에 세 개의 뾰족한 요소로 구성되어 호를 통해 서로 부드럽게 연결되는 크라운 모양의 선을 그립니다. 각 "크라운"의 중간 요소는 두 측면 요소보다 큽니다. 우리의 경우 총 3개의 "크라운"이 있습니다(하지만 다를 수 있음). 그들은 중앙 정맥 축과 중앙 정맥 옆과 양쪽에 두 개의 측면 정맥 주위에 그려져 있습니다. 나머지 정맥 근처에 화살촉처럼 선을 그립니다.

그런 다음 크라운과 화살표를 부드러운 깊은 호로 점차 서로 연결하고 완성 된 모양을 나무 잎 모양으로 전달하는 다른 선을 그리고 일반적으로 페인트 작업 스케치가 준비되었습니다.

요약:자신의 손으로 어린이를위한 가을 공예. 가을 도면. 가을을 그리는 방법. 단풍. 가을 나무의 그림. 가을을 주제로 한 그림들.

가을에 가장 눈에 띄는 것은 무엇입니까? 물론, 단풍! 가을에는 잎이 여름처럼 녹색이 아니지만 밝고 다색입니다. 나무, 덤불, 길, 오솔길, 풀밭에 떨어진 낙엽... 노란색, 빨간색, 주황색... 일년 중 이맘때, 당신이 사진작가나 예술가가 아니더라도, 당신은 일년 중 이 멋진 시간을 모든 영광으로 포착하기 위해 카메라나 페인트가 있는 붓을 들고 싶을 뿐입니다. 이를 도와드리겠습니다. "아이들을 위한 가을 공예: 가을을 그리는 방법" 기사의 두 번째 부분에서는 다양한 방법으로 단풍을 그리는 방법을 알려드립니다.

가을 도면. 가을을 그리다

프린터 용 일반 용지 아래에 정맥이 위로 향하도록 시트를 놓은 다음 평평하게 위치한 왁스 크레용으로 음영 처리하십시오. 가장 작은 잎맥이 모두 있는 잎 패턴이 종이에 어떻게 나타나는지 볼 수 있습니다.


약간의 마술을 추가하려면 흰색 크레용을 흰색 종이 위에 칠한 다음 아이가 스펀지를 사용하여 페인트로 시트 위에 페인트를 칠하게 하면 됩니다. 링크 참조 >>>>


그건 그렇고, 있습니다 흥미로운 방법컬러 골판지로 채색. 먼저 흰색 왁스 크레용으로 같은 방법으로 종이에 나뭇잎을 그려야 합니다. 그런 다음 가을 색 골판지 (빨간색, 노란색, 주황색, 갈색)를 작은 조각으로 찢고 각 조각을 물에 잘 적셔 그림에 붙입니다. 같은 색의 종이 두 장을 나란히 놓고 있지 않은지 확인하십시오. 종이를 약간 말리십시오(그러나 완전히는 아닙니다!). 그런 다음 그림에서 제거하십시오. 멋진 다색 배경을 얻을 수 있습니다. 작업을 완전히 건조시킨 다음 프레스 아래에 두십시오.

얇은 호일 아래에 잎사귀를 넣으면 흥미로운 가을 공예품이 나옵니다. 이 경우 호일은 반짝이는 면이 위로 향하도록 놓아야 합니다. 그런 다음 패턴이 보이도록 손가락 끝으로 호일을 부드럽게 부드럽게 해야 합니다. 다음으로 검은 페인트 층으로 덮어야합니다 (구 아슈, 잉크, 템페라 일 수 있음). 페인트가 마르면 강철 행주로 그림을 아주 부드럽게 문지릅니다. 동시에 잎의 튀어 나온 정맥이 빛나고 어두운 페인트가 오목한 부분에 남습니다. 이제 컬러 판지에 결과 릴리프를 붙일 수 있습니다.

단풍. 가을을 그리는 방법

매우 간단하고 동시에 효과적인 기술은 이전에 페인트가 적용된 종이에 잎을 인쇄하는 것입니다. 모든 페인트를 사용할 수 있으며 정맥이 나타나는 잎의 측면에만 적용해야 합니다.


다음은 마가목 잎의 흔적입니다. 그리고 모든 어린이는 마가목 열매를 그릴 수 있습니다. 빨간색 페인트가 칠해진 면봉으로 만들어집니다.


아름다운 가을 그림짙은 색 판지에 흰색 페인트로 잎을 인쇄하면 나타납니다. 페인트가 마르면 색연필로 나뭇잎을 칠할 필요가 있습니다. 일부 잎이 흰색으로 남아 있으면 아름답게 나타납니다.



배경은 그대로 두거나 스펀지로 물감을 칠해 채색할 수 있습니다. 이 경우 잎 주위에 작은 도색되지 않은 공간을 남겨 둘 필요가 있습니다.



배경색을 지정하기로 결정하면 잎 자체가 흰색으로 남을 수 있습니다.


단풍을 그리는 방법. 가을 공예품

그림에 볼륨을 부여하기 위해 다음과 같은 흥미로운 기술을 사용할 수 있습니다. 얇은 포장지 또는 흰색 크레이프 종이가 필요합니다.

1. 불규칙한 모양으로 찢어 PVA 접착제로 두꺼운 종이에 붙입니다. 동시에 더 많은 "접힘", "주름"을 얻으려고 시도하면 이후에 그림 질감과 볼륨을 제공합니다.

2. 풀이 마르면 스텐실을 이용하여 3개를 그려서 오려낸다. 단풍잎(대형, 중형 및 소형).

3. 가을 색으로 칠한 다음 검은 판지에 붙입니다.

자세한 지침사진과 함께, 링크 참조 >>>>

DIY 가을 공예


따뜻하고 차가운 색상으로 만든 또 다른 오리지널 가을 그림. 잎 자체는 따뜻한 색상 (노란색, 빨간색, 주황색)으로, 배경은 차가운 색상 (녹색, 파란색, 보라색)으로 그려집니다. 이 작업을 수행하려면 나침반이 필요합니다.

1. 종이에 모양이 다른 여러 잎을 그립니다. 2. 이제 나침반을 사용하여 종이의 왼쪽 하단 모서리에 반지름이 작은 원을 그립니다. 다음으로 약 1cm를 더하고 나침반이 허용하는 한 더 크고 더 큰 반경의 원을 그립니다. 3. 이제 오른쪽 상단에서 동일한 작업을 수행합니다. 4. 마지막으로 색상 단풍따뜻한 색상의 펠트 펜 또는 연필 (색상이 순차적으로 번갈아 가며 표시되어야 함) 및 차가운 색상의 배경.

단풍잎. 단풍잎 그리기

자녀가 종이에 단풍잎을 그리도록 도와주세요. 정맥으로 섹터로 나눕니다. 어린이가 전단지의 각 부분을 특별한 패턴으로 색칠하게 하십시오.


두 가지 방법을 결합할 수 있습니다.


어린이를 위한 가을 공예품

또 다른 특이한 가을 그림.


1. 종이에 다양한 모양의 나뭇잎을 그립니다. 용지 전체를 차지해야 하지만 서로 닿지 않아야 합니다. 잎의 일부는 종이의 테두리에서 시작해야 합니다. 잎맥 없이 잎의 윤곽만 그립니다. 2. 이제 간단한 연필및 눈금자는 왼쪽에서 오른쪽으로 두 개의 선을 그리고 위에서 아래로 두 개의 선을 그립니다. 선은 잎사귀를 가로지르며 섹터로 나누어야 합니다. 3. 배경에 두 가지 색상을 선택하고 나뭇잎에 두 가지 색상을 선택합니다. 그림과 같은 방법으로 선택한 색상으로 색칠하십시오. 4. 물감이 마르면 금색 마커로 잎사귀의 윤곽선과 그린 선을 따라 그립니다.

가을을 주제로 한 그림

이것의 제조를 위해 가을 공예품일반 신문과 페인트(흰색 페인트 포함)가 필요합니다.

1. 신문지에 단풍잎을 그립니다.

2. 물감으로 색칠하고 물감이 마르면 오려낸다.

3. 다른 신문지를 가져다가 그 위에 흰색 페인트로 큰 사각형을 그리고 칠합니다.

4. 페인트 위에 시트를 놓고 완전히 마를 때까지 기다립니다.

5. 이것은 당신이 끝내야 할 것입니다!

DIY 가을 공예

방법 10.


가을 도면. 가을을 그리다

방법 11.

"Do-it-yourself 부활절 카드"기사에서 우리는 다음을 사용하여 흥미로운 그림 기법에 대해 이야기했습니다. 왁스 크레용. 링크 참조 >>>>

이런 식으로 단풍을 그릴 수 있습니다.


그리고 여기에서도 비슷한 방식으로 단풍이 페인트로 칠해집니다.


"단풍을 그리는 방법"이라는 주제에 대한 개요 기사를 마치면 두 가지 방법을 더 알려 드리겠습니다.

어린이를 위한 가을 공예품

방법 12.

종이에 잎사귀를 깔고 오래된 칫솔이나 꽃 분무기를 사용하여 페인트를 뿌립니다. 주변의 모든 것을 더럽히지 않으려면 위의 절차를 목욕에서 할 수 있습니다.



단풍을 그리는 방법

방법 13.

그리고 마지막으로 - 화장지 롤이있는 잎 우표. 이런 식으로 아이들과 함께 선물 포장을 만드는 것은 매우 멋집니다.




준비된 재료: 안나 포노마렌코

이 문서의 주제에 대한 다른 간행물:

나무마다 잎 모양이 다르기 때문에 자연에서 그리는 것이 가장 쉽습니다. 그러나 겨울이 창 밖에 있고 잎사귀가 오랫동안 날아간 경우 고품질 사진을 사용할 수 있습니다. 나무 잎사귀를 그리려면 일반 연필을 사용할 수 있지만 컬러 그림이 훨씬 더 인상적입니다. 어른들의 도움으로 나뭇잎을 그리는 방법도 이해할 수 있습니다. 작은 아이.
연필로 나뭇잎을 단계별로 그린 다음 장식하기 전에 모든 필수 요소를 수집해야 합니다.
1). 다색 연필;
2). 정기선;
3).지우개;
4).앨범 시트;
5). 연필.


조금 더 높은 곳에 나열된 모든 편지지가 이미 준비되어 있다면 잎사귀를 단계별로 그리는 방법에 대한 연구를 시작할 수 있습니다.
1. 가벼운 스트로크를 만들고 잎의 윤곽을 그립니다.
2. 나뭇잎 부케를 그리기 시작합니다. 중앙 부분에는이 나무와 도토리의 특징적인 모양의 잎을 그려 참나무 가지를 묘사합니다.
3. 참나무 잎 위에 자작나무 잎을 그립니다.
4. 참나무 잎 위와 아래에 사시 나무 잎을 그립니다. 치아는 다소 둥글다.
5. 가운데에 린든 잎을 그립니다.
6. 가장자리에서 마가목 잎을 그립니다.
7. 아래에서 활로 묶인 리본을 묘사하고 잎 부케를 조립합니다.
8. 이제 연필로 나뭇잎을 그리는 방법을 이해했습니다. 그러나 결국 이미지가 충분히 아름답고 밝게 보이려면 색상을 지정하는 것이 좋습니다. 이렇게하려면 먼저 라이너로 스케치에 동그라미를 치십시오.
9. 지우개를 사용하여 연필 선을 지웁니다.
10. 줄기 위에 칠하기 갈색. 녹색 음영과 노란색 및 갈색 톤으로 도토리를 칠하십시오.
11. 다양한 녹색 음영으로 오크 잎을 가리십시오.
12. 자작나무 잎을 녹색과 노란색 톤으로 색칠합니다.
13. 노란색과 주황색 연필과 녹색 톤으로 마가목 잎을 가리십시오.
14. 다양한 녹색 음영으로 린든 잎을 색칠하십시오.
15. 노란색 연필과 녹색 톤으로 아스펜 잎을 칠하십시오.
16. 파란색과 파란색 연필로 꽃다발을 묶은 리본을 색칠합니다.
나뭇잎 이미지가 완성되었습니다! 이제 잎을 그리는 방법을 알았습니다. 나뭇잎 부케를 색칠하려면 색연필뿐만 아니라 수채화 또는 구 아슈와 같은 거의 모든 페인트를 사용할 수 있습니다. 가장 중요한 것은 결국 이미지가 다채롭고 장관이라는 것입니다.

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