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록 밴드와 그들의 기타. 세계에서 가장 거장이자 최고의 기타리스트

좋아하는 사업에서 사람들은 완전히 뛰어 들었습니다. 그리고 음악에 진지하게 참여하기로 결정했다면 음악에 몰입해야 합니다. 그리고 기타를 주 악기로 선택한 경우 가능한 한 인정받는 기타리스트의 녹음을 많이 들어보십시오. 이 공연자들의 창의성은 고무적이며 정규 수업에 훌륭한 인센티브가 될 것입니다. 아마도 이 목록에는 수백 명의 위대한 기타리스트가 있기 때문에 모든 위대한 기타리스트를 언급하지는 않을 것입니다. 조상을 살펴보자 오래된 학교. 결국 알려지지 않고 독특한 모든 것의 토대를 마련한 것은 바로 그들이었습니다.

지미 헨드릭스

음악가는 내슈빌에서 경력을 시작했습니다. 그런 다음 그는 성공하지 못했습니다. Jimmy는 당시 인기있는 피아니스트 Little Richard의 지원 기타리스트였습니다. Jimmy는 불일치로 인해 밴드를 떠나야했습니다. 이제 그는 자신의 여정을 시작했습니다. Hendrix가 그 방법을 깨닫는 데는 오래 걸리지 않았습니다. 기타 음악신선한 아이디어가 필요합니다. 그들의 참신한 아이디어와 독특한 기술 Jimmy의 게임은 전 세계적으로 결과와 명성을 얻었습니다.

가장 많은 목록에서 볼 수있는 것은 바로이 사람입니다. 가장 위대한 기타리스트 Rowling Stones 잡지의 페이지에서. 4단계에 있습니다. 그러나 Eric은 최고의 록앤블루스 기타리스트 중 한 명일 뿐만 아니라 거장으로도 인정받고 있습니다. 클래식 기타. 음악가는 느린 손이라는 별명을 얻었습니다. 추출된 사운드의 부드러움과 부드러움 덕분입니다. 손끝에서 그의 코드가 흐르는 것 같다.

그의 창의적인 경력 1930년대 초에 시작되었다. 1936년 11월 23일 샌안토니오에서 로버트가 첫 곡을 녹음할 때였습니다. 존슨의 작품은 현대 기타리스트들로부터 불규칙성, 흐릿한 어법, 뮤지컬 귀. 그러나 이 모든 점들이 창의성의 기초가 되었다. 다음 세대블루스맨.

이 음악가는 특징적인 인식 가능한 사운드와 목의 번개 속도로 인해 인식할 수 있습니다. Van Halen이 독학한 음악가라는 점을 고려하면 그의 연주 수준은 특히 인상적입니다. 그는 전문 교사에게 수업을 받은 적이 없습니다. 아무도 가르쳐주지 않는데 나만의 플레이 스타일을 찾는 것이 어렵지 않다는 농담도 한다.

Stevie는 우리 시대의 가장 인기 있는 블루스 기타리스트 중 한 명으로 간주됩니다. 그는 1954년 10월 3일 달라스에서 태어났습니다. 그의 형 지미는 그의 첫 기타 선생이었다. 음악가는 그의 형제가 그의 작품에 큰 영향을 미쳤다고 인정합니다. Vaughn의 음악은 음악가의 영혼의 연장선인 것 같습니다. 그 자체로 그녀는 캐릭터의 표현력과 연주 방식의 부드러움을 결합합니다. 아마도 Stevie를 청취자들이 가장 좋아하게 만든 것은 이러한 점이었을 것입니다.

어떤 사람들은 그를 최초의 메탈 기타리스트라고 생각합니다. Tony의 음악은 많은 양의 왜곡으로 구별되지만 그의 음악가는 결코 후회하지 않았습니다. 그러나 항상 통제하에 있습니다. Tony가 두 손가락의 패드가 부족하다는 사실에도 불구하고 게임의 불굴과 광채는 상상력을 놀라게하는 것을 멈추지 않았습니다. 그래서 Iommi는 고무 보철물을 사용해야 합니다.

많은 기타리스트는 Jeff를 롤모델로 생각합니다. Jeff는 약간의 노력으로 악기에서 놀라운 사운드를 추출할 수 있기 때문입니다. 음악가는 때때로 음악 활동 방향을 극적으로 바 꾸었습니다. 때때로 그는 하드 록, 때로는 블루스 록, 때로는 다른 스타일을 연주했습니다. 감정과 감정으로 가득 찬 독특한 사운드에도 불구하고 Jeff는 큰 인기를 얻지 못했습니다.

Jimmy는 오랫동안 영국에서 가장 재능 있고 뛰어난 스튜디오 기타리스트 중 한 명으로 인정받아 왔습니다. 이 남자는 놀라운 리프를 쓸 뿐만 아니라 훌륭하게 연주합니다.

헤비메탈을 연주한 미국의 기타리스트. 그는 Ozzy Osbourne과의 작업으로 유명해졌습니다. Randy의 연기는 정확성과 완벽함뿐만 아니라 무엇보다 관능미로 구별됩니다. 그건 그렇고, Rose는 재능있는 연주자 일뿐만 아니라 같은 작곡가로 간주되었습니다.

미국의 거장 기타리스트는 우리의 톱 10 기타리스트를 닫습니다. 조는 이탈리아 출신이다. 그는 Kirk Hammett, Steve Vai, Alex Shkolnik 등과 같은 기타리스트의 교사가 되었습니다. Joe는 심지어 팀에 초대되었습니다. 딥 퍼플그룹을 떠난 Ritchie Blackmore를 대신합니다. 이제야 Joe는 그곳에서 1년만 패했습니다. 대부분의 기타리스트는 수년간의 연습과 훈련 후에도 그의 리프를 반복할 수 없습니다. 오늘날 Satriani는 그래미상 Best Rock Instrumental Performance 카테고리에서. 그의 경력이 시작된 이래로 음악가는 매년 지명되었습니다.

비디오: 세계에서 가장 위대한 기타리스트 10인

1942년 11월 27일, 평생 동안 천재라고 불렸던 록 음악 역사상 최고의 기타리스트인 지미 헨드릭스가 태어났습니다. 오늘의 선택 - 개발에 귀중한 공헌을 한 가장 성공적이고 위대한 기타리스트 다른 스타일음악.

1. 지미 헨드릭스

Hendrix가 동시대 사람들보다 기타 연주 측면에서 더 발전한 것은 아닙니다. 사실 그는 모든 것을 더 자연스럽게했습니다. 그는 ~였다 창의적인 사람, 그의 일에 전혀 노력을 기울이지 않는 것처럼. Hendrix 자신이 연주한 음악을 의인화했습니다.

2. 키스 리차즈

사람들이 Richards의 플레이를 보기 위해 기꺼이 많은 노력을 기울이는 데에는 이유가 있습니다. 물론, 이 기타리스트는 더 이상 그의 힘의 정점에 있지는 않지만, 이것은 확실히 놀랍고 다양한 노래와 멜로디를 많이 만든 사람입니다. 그의 기타 연주는 항상 혁신적이었고 끊임없이 변화하는 접근 방식의 사용은 항상 그의 음향 사운드의 핵심이었습니다. 롤링 스톤즈.

3. BB 킹

미시시피 주 인디애놀라의 미국 도시에서 온 Riley B King은 거의 태어날 때부터 블루스에 빠져들었습니다. 그의 미니멀리스트 스타일과 순수한 음악적 "내러티브"는 여러 세대의 기타리스트에게 영향을 미쳤습니다. 현재 87세인 그는 여전히 블루스의 제왕이며 1년에 약 100회의 공연을 합니다.

4 에디 반 헤일런

Van Halen의 기술은 부분적으로 그가 기타를 연주하는 방식에서 나옵니다. 그는 태핑 기술을 완벽하게 마스터하고 개선했습니다. 그는 현재 55세이며 투어를 계속하고 있습니다.

5. 장고 라인하르트

아마도 이것은 최초의 주요 유럽인 일 것입니다. 재즈 뮤지션, "점프"를 연주했습니다. 라인하르트의 원래 스타일은 음악적 전통프랑스 집시 문화에서. Reinhardt는 화재로 손의 다른 두 손가락을 손상시킨 후 두 손가락으로 모든 기타 솔로를 연주 한 것으로 알려져 있습니다.

6. 마크 노플러

그의 세대에서 가장 존경받는 핑거피킹 기타리스트 중 한 명입니다. Knopfler의 정확성과 선율은 70년대 후반 펑크 씬의 진화를 크게 늦췄습니다.

7. 로버트 존슨

로버트 존슨에 관한 모든 기사에 그의 상징적인 사진이 함께 나오는 데에는 그럴만한 이유가 있습니다. 왜냐하면 이 블루스 음악가의 초상화는 단 두 점만 남아 있기 때문입니다. Johnson은 대부분의 삶을 밖에서 보냈습니다. 상업적 성공거리나 식당에서 연주하지만 그는 아마도 역사상 가장 중요한 블루스 뮤지션 중 한 명으로 남아 있을 것입니다.

8. 스티비 레이 본

Stevie Ray Vaughn(오른쪽)은 17세에 학교를 그만두고 Albert King, Muddy Waters와 같은 블루스 뮤지션, Lonnie Mac과 그의 우상 Jimi Hendrix와 같은 록 뮤지션과 함께 음악의 세계에 몰두했습니다. 원은 특유의 과감한 사운드로 자신만의 독창적인 스타일을 개척해 그룹 '더블 트러블'과 함께 성공적인 흥행을 누렸다. 음악 경력. 비극적으로 Vaughn은 위스콘신에서 헬리콥터 추락으로 사망했습니다.

9. 라이 쿠더

카리스마 있고 다재다능하며 비범한 음악가. 그는 그의 것으로 가장 잘 알려져 있습니다. 주요 역할부에나 비스타 클럽에서 Cooder는 10대에 유망한 블루스 뮤지션으로 시작했으며 오늘날까지도 기타를 연주하면서 절묘한 "활주"로 유명합니다.

10. 로니 존슨

같은 현에서 재즈 기타와 기타 솔로 분야의 혁신가. Johnson은 상당히 성공적인 상업 경력을 쌓았습니다. 그는 블루스와 록의 토대를 마련했다고 주장할 수 있는 몇 안 되는 기타리스트 중 한 명이며 그의 영향력은 그의 이후에 태어난 거의 모든 일렉트릭 블루스 기타리스트의 작품에 흔적을 남겼습니다.

11. 카를로스 산타나

Santana의 기타 연주의 "유리 같은" 음색은 그가 노래에 등장하자마자 알아볼 수 있습니다. 그리고 이것은 이 목록에 있는 모든 뮤지션에 대해 말할 수 없습니다. Santana의 라틴 리듬, 블루스 및 재즈의 특징적인 융합은 거의 컬트가 되었으며 그의 어지러울 정도로 화려한 의상과 65년(!) 경력은 그를 10개의 그래미 상과 3개의 라틴 그래미 상으로 이끌었습니다.

12. 지미 페이지

Led Zeppelin의 기타리스트는 역대 최고의 "세트 더 리듬" 중 하나가되었습니다. 그러나 그는 또한 다음 중 하나입니다. 가장 위대한 작곡가록 세계의 프로듀서들. 이렇게 광범위한 노래, 솔로 및 리듬으로 Page는 쉽게 업계의 거물 중 하나가 되었습니다. 이 음악은 오늘날 인기를 잃지 않습니다. 이 리듬의 팬은 어디에 있든 무엇을 하든 자기 손으로 벽을 수리할 때에도 이 음악을 듣게 될 것입니다.

13. 파코 데 루시아

살아있는 기타 플라멩코의 모든 대표자 중 가장 위대한 것입니다. De Lucia는 매우 기술적이고 재능 있는 기타리스트입니다. John McLaughlin 및 Larry Coriel과 함께한 그의 작업은 기타 음악의 세계에서 지금까지 쓰여진 가장 흥미로운 앨범 중 하나를 탄생시켰습니다.

14. 에릭 클랩튼

로큰롤 명예의 전당을 세 번이나 수상한 유일한 인물입니다. Clapton은 기타 연주에 혁명을 일으켰고 가장 존경받고 영향력 있는 뮤지컬 피규어록의 시대에. 그의 스타일은 시간이 지남에 따라 변했지만 그는 항상 블루스에 뿌리를 두고 있습니다.

15. 브라이언 메이

대영 제국 훈장 사령관도 록의 전설입니다. 그의 기타 연주는 진짜다 연극 공연, 그가 손을 잡은 Queen 그룹의 히트 곡 목록은 정말 인상적입니다.

16. 쳇 앳킨스

Atkins는 컨트리에서 재즈 및 클래식에 이르기까지 수많은 스타일을 마스터했습니다. 그는 개발 자기 스타일멜로디와 코드를 동시에 연주하는 4개의 손가락 기타 게임. 그는 이제 뮤지션의 개성에 통합된 내슈빌 사운드로 컨트리 음악을 부활시켰습니다.

17. 슬래시

Guns N' Roses의 기타리스트는 역사상 가장 기억에 남는 곡을 작곡했으며 "November Rain", "Sweet Child o' Mine" 등과 같은 그의 솔로곡은 역사에 기록되었습니다. Guns N' Roses는 첫 번째 앨범의 성공을 재현하려고 시도할지 모르지만 Slash의 연주는 항상 성공적이었습니다.

18. 척 베리

Berry는 조형적인 리듬과 블루스로 가장 잘 알려져 있습니다. 그 결과 그는 비틀즈와 롤링 스톤즈와 같은 아티스트들에게 영감을 주었습니다. 척 베리는 기타리스트로서 경제적이고 깨끗했지만, 쇼맨으로서는 밝고 재치가 있었다.

19. 데이비드 길모어

때론 몽환적이고 때론 멜로딕한 길모어의 우아한 솔로는 핑크 플로이드 음악의 근간이 되었다. "Comfortable Numb", "Time and Money" 작곡의 그의 솔로는 많은 음악 애호가들의 영혼에 영원히 자리 잡았습니다. 그는 그 어떤 것과도 혼동할 수 없는 사운드를 만들어냈습니다.

20. 제프 벡

Eric Clapton 및 Jimmy Page와 마찬가지로 Beck은 The Yardbirds와 함께 연주한 세 명의 유명한 기타리스트 중 한 명입니다. 이를 위해 그는 로큰롤 명예의 전당에 입성했고, 이후 솔로 활동으로 다시 입성했다. 68세의 기타리스트는 역사상 가장 신나고 감동적인 기타 멜로디를 만들어냈습니다. 최근 역사음악. 그리고 그는 더 이상 많은 동시대인들만큼 상업적으로 성공하지는 못하지만 음악 세계과소 평가할 수 없습니다.

종종 밴드의 공연을 보거나 좋아하는 노래를 들을 때 우리는 보컬리스트만 알아차리고 다른 뮤지션, 즉 기타리스트는 완전히 잊습니다. 그러나 그들은 그룹의 활동에서 중요한 역할을하고 많은 사람들이 멜로디를 작곡하여 오랫동안 당신의 머릿속에 남을 것입니다 ... 우리는 당신이 역사상 가장 성공적이고 위대한 기타리스트를 보도록 초대합니다. 사람들. 그들 각각은 나름대로 훌륭하지만 모두 한 가지로 통합되어 있습니다. 그들은 다양한 스타일의 음악 개발에 귀중한 공헌을했습니다.

1. 지미 헨드릭스

Hendrix가 동시대 사람들보다 기타 연주 측면에서 더 발전한 것은 아닙니다. 사실 그는 모든 것을 더 자연스럽게했습니다. 그는 일에 노력을 기울이지 않은 듯 창의적인 사람이었다. Hendrix 자신이 연주한 음악을 의인화했습니다.

2. 키스 리차즈

사람들이 Richards의 플레이를 보기 위해 기꺼이 많은 노력을 기울이는 데에는 이유가 있습니다. 물론, 이 기타리스트는 더 이상 그의 힘의 정점에 있지는 않지만, 이것은 확실히 놀랍고 다양한 노래와 멜로디를 많이 만든 사람입니다. 그의 기타 연주는 항상 혁신적이었고 끊임없이 변화하는 접근 방식의 사용은 항상 Rolling Stones 음향 사운드의 핵심이었습니다.

3. BB 킹

4 에디 반 헤일런

5. 장고 라인하르트

아마도 이것은 "점프"를 연주한 최초의 주요 유럽 재즈 뮤지션일 것입니다. 라인하르트의 독창적인 스타일은 프랑스 집시 문화의 음악적 전통이 되었습니다. Reinhardt는 화재로 손의 다른 두 손가락을 손상시킨 후 두 손가락으로 모든 기타 솔로를 연주 한 것으로 알려져 있습니다.

6. 마크 노플러

그의 세대에서 가장 존경받는 핑거피킹 기타리스트 중 한 명입니다. Knopfler의 정확성과 선율은 70년대 후반 펑크 씬의 진화를 크게 늦췄습니다.

7. 로버트 존슨

로버트 존슨에 관한 모든 기사에 그의 상징적인 사진이 함께 나오는 데에는 그럴만한 이유가 있습니다. 왜냐하면 이 블루스 음악가의 초상화는 단 두 점만 남아 있기 때문입니다. Johnson은 상업적인 성공 외에 길거리나 식당에서 연주하면서 대부분의 삶을 보냈지만 역사상 가장 중요한 블루스 뮤지션 중 한 명으로 남아 있습니다.

8. 스티비 레이 본

Stevie Ray Vaughn(오른쪽)은 17세에 학교를 그만두고 Albert King, Muddy Waters와 같은 블루스 뮤지션, Lonnie Mac과 그의 우상 Jimi Hendrix와 같은 록 뮤지션과 함께 음악의 세계에 몰두했습니다. 본은 특유의 대담한 사운드로 자신만의 독창적인 스타일을 발전시켰고, 더블 트러블이라는 그룹에서 7년 동안 성공적인 음악 활동을 했다. 비극적으로 Vaughn은 위스콘신에서 헬리콥터 추락으로 사망했습니다.

9. 라이 쿠더

카리스마 있고 다재다능하며 비범한 음악가. 그는 부에나 비스타 클럽에서 주연으로 가장 잘 알려져 있습니다. Cooder는 10대에 유망한 블루스 뮤지션으로 시작했으며 오늘날까지도 기타를 연주하면서 절묘한 "활주"로 유명합니다.

10. 로니 존슨

11. 카를로스 산타나

12. 지미 페이지

Led Zeppelin의 기타리스트는 역대 최고의 "세트 더 리듬" 중 하나가되었습니다. 그러나 그는 또한 록 세계에서 가장 위대한 작곡가이자 프로듀서 중 한 명입니다. 이렇게 광범위한 노래, 솔로 및 리듬으로 Page는 쉽게 업계의 거물 중 하나가 되었습니다.

13. 파코 데 루시아

14. 에릭 클랩튼

로큰롤 명예의 전당을 세 번이나 수상한 유일한 인물입니다. Clapton은 기타 연주에 혁명을 일으켰고 록 시대에서 가장 존경받고 영향력 있는 음악가 중 한 명이 되었습니다. 그의 스타일은 시간이 지남에 따라 변했지만 그는 항상 블루스에 뿌리를 두고 있습니다.

15. 브라이언 메이

대영 제국 훈장 사령관도 록의 전설입니다. 그의 기타 연주는 실제 연극 공연이며 그가 손에 넣은 Queen 히트 곡 목록은 정말 인상적입니다.

16. 쳇 앳킨스

Atkins는 컨트리에서 재즈 및 클래식에 이르기까지 수많은 스타일을 마스터했습니다. 그는 멜로디와 화음을 동시에 연주하기 위해 자신만의 네 손가락 기타 스타일을 개발했습니다. 그는 이제 뮤지션의 개성에 통합된 내슈빌 사운드로 컨트리 음악을 부활시켰습니다.

17. 슬래시

18. 척 베리

19. 데이비드 길모어

때론 몽환적이고 때론 멜로딕한 길모어의 우아한 솔로는 핑크 플로이드 음악의 근간이 되었다. "Comfortable Numb", "Time", "Money" 작곡의 그의 솔로는 많은 음악 애호가들의 영혼에 영원히 박혀 있습니다. 그는 그 어떤 것과도 혼동할 수 없는 사운드를 만들어냈습니다.

20. 제프 벡

Eric Clapton 및 Jimmy Page와 마찬가지로 Beck은 The Yardbirds와 함께 연주한 세 명의 유명한 기타리스트 중 한 명입니다. 이를 위해 그는 로큰롤 명예의 전당에 입성했고, 이후 솔로 활동으로 다시 입성했다. 68세의 기타리스트는 최근 음악 역사상 가장 숨이 멎을 듯한 감동적인 기타 멜로디를 만들어냈습니다. 그리고 그는 더 이상 많은 동시대 사람들만큼 상업적으로 성공하지 못했지만 음악계에 대한 그의 영향력을 과소평가할 수 없습니다.

역사는 우리가 알고 사랑하는 훌륭한 기타리스트로 가득 차 있으며, 우리는 그들의 작업을 따르고 그들의 음악을 연주하는 방법을 배웁니다. 사실 상상 속의 음악을 끌어내어 세상에 내어줌으로써 무에서 유를 창조하여 소리의 조합이 지금까지 한 번도 들리지 않았던 것은 특별한 종류마법! 그리고 모든 음악가는 자신이 좋아하는 장비 없이는 길을 잃을 것이라고 말할 것입니다. 아마도 이것이 많은 상징적인 기타리스트들이 경력 내내 같은 악기를 연주한 이유일 것입니다. 일부는 편안함과 효율성을 이유로, 다른 일부는 기타와 완전히 분리할 수 없기 때문에 우리는 악기를 유명한 소유자와 연관시키기 시작합니다.

블라디미르 비소츠키

우리나라뿐 아니라 해외에서도 창의성에 정통한 사람은 거의 없다. 소련 음유시인그리고 배우 블라디미르 비소츠키. 덕분에 그는 역사에 기록되었습니다. 독특한 스타일아래에서 유머러스한 거리 용어로 노래와 가사를 7현 기타. 첫 번째 유명한 악기 Vysotsky는 Alexei Wild의 죽음 이후에 인수되었습니다. 소비에트 배우) 그의 아내에게서 그리고 그의 이야기에 따르면 그것은 150년 전에 오스트리아의 거장에 의해 만들어졌습니다. 그 후 Alexander Shulyakovsky는 그를 위해 4 ~ 5 개의 기타를 만들었는데 첫 번째는 거문고 형태의 헤드 스톡이 있습니다. 또한 블라디미르는 목이 두 개인 기타를 가지고 있었는데 특이한 모양, 그는 두 번째 목을 사용하지 않았지만.

빅토르 최

하나 더 뛰어난 성격 20세기의 민족문화는 빅토르 최이다. 그는 록 밴드 "Kino"의 작곡가이자 창립자로 모든 사람에게 알려져 있습니다. Victor는 어머니로부터 첫 번째 기타를 선물로 받았습니다. 그것은 12 현이었습니다. 그룹의 거의 모든 히트 곡이 쓰여지고 어쿠스틱 콘서트가 연주되었습니다. 다음으로 등장한 것은 일렉트릭 기타였습니다. 미국에서 가져온 Stratocaster였습니다. 그러나 Kasparyan에서 흰색 Yamaha를 보았을 때 그는 같은 꿈을 꾸기 시작했고 심지어 그와 함께 변화하려고 노력했습니다. 곧 Tsoi는 화이트 Washburn EA20 세미 어쿠스틱 시스템을 구입하여 지난 몇 년삶.

지미 헨드릭스

지미 헨드릭스는 평생 동안 천재이자 현상이라고 불렸기 때문에 역사상 가장 위대한 거장 기타리스트로 간주될 수 있습니다. 한때 Hendrix의 라이브 공연은 세계 최고였으며 오늘날까지 많은 기타리스트가 그를 모방하려고 합니다. 이제 지미가 왼손잡이였다는 사실은 모두가 알고 있지만 대부분 오른손잡이 악기만 팔았기 때문에 오른손잡이 악기를 구입했고 기타를 거꾸로 돌려 독특한 소리를 낼 수 있었습니다. 아마도 그의 가장 유명한 것은 Fender Stratocaster일 것입니다. 1967년 그의 콘서트 중 하나에서 불이 붙은 것은 그녀였습니다. 1967년 중반부터 1969년 1월까지 그는 Gibson Flying V를 사용했는데 구입 직후 사이키델릭 패턴을 칠하고 몇 곡만 연주했습니다. 그는 또한 어쿠스틱 하나 인 Martin D-45를 가졌습니다. 내가 가장 좋아하는 일렉트릭 기타는 흰색 Fender Strat였습니다.

커트 코베인

록 밴드 Nirvana의 미국 기타리스트이자 보컬리스트 인 Kurt Cobain (Kurt Donald Cobain)은 그룹의 전체 경력에 걸쳐 기타를 상당히 많이 사용하여 주기적으로 기타를 부수었지만 Fender Jaguar와 Mustang의 두 가지 모델 만이 가장 좋아했습니다. 그리고 그는 하나를 선택하는 대신 둘 다 콜라주를 만들었고 그의 스케치에서 Fender 회사는 거의 사용하지 않았지만 Jag-Stang을 만들었습니다. Kurt가 사망한 후 그녀는 Peter Buck(R.E.M.)에게 넘어갔습니다.

앵거스 영

에너제틱한 퍼포먼스와 AC/DC 남학생 유니폼으로 유명한 흉내낼 수 없는 앵거스 맥키넌 영은 오직 한 명에게만 충실했다. 깁슨 모델 SG ("70 SG Standard - 1968). 그 후 Jaydee SG라는 이름으로 Young의 주문에 의해 Jaydee SG로 수정되었으며 지판에 번개 인레이가 있는 빨간색으로 두드러졌습니다. Gibson과의 긴밀한 협력 덕분에 빛은 서명을 보았습니다. 일렉트릭 기타 - Yang이 직접 개발한 픽업이 있는 Angus Young SG.

리치 블랙모어

하드 록 스타이자 창립 멤버 딥 퍼플, Ritchie Blackmore(Richard Hugh Blackmore)는 기타 리프와 오르간 사운드를 혼합하는 능력으로 많은 사람들에게 기억되고 있습니다. 오랫동안 Gibson ES-335를 연주했습니다. 그러나 1968년부터 그는 Fender Stratocaster를 사용하기 시작했고 Fender Telecaster Thinline을 녹음할 때 사용했습니다. 70년대에 메인 기타는 로즈우드와 갈라진 지판이 있는 흰색 Fender Olympic Stratocaster였으며 헤드스톡에는 Richie가 스트랩락을 부착했습니다.

비틀즈

그리고 마지막으로 불멸의 비틀즈와 그들의 뛰어난 기타입니다. 리버풀 포의 많은 악기들 중 존 레논의 에피폰 카지노 일렉트릭 기타가 팬들에게 가장 기억에 남습니다. 그러나 그것은 두 가지 다른 화신으로 존경받습니다. 많은 사람들이 원래 상태인 1965년 빈티지 선버스트의 Epiphone 카지노를 좋아하고 다른 사람들은 약간의 수정(낡은 본체) 후에 나타난 "혁명 시대"를 존경합니다. George Harrison은 Gretsch 기타를 좋아하는 것으로 알려져 있지만 미국 여행 중 회사 소유주가 준 1963 Rickenbacker 12현과 관련이 있습니다. Paul McCartney는 왼손잡이용 Hofner 500/1 베이스 기타, Epiphone Casino 및 Fender Esquire 일렉트릭 기타 및 Epiphone Texan FT-79에서 어쿠스틱 부품을 연주했으며 1968년부터 Martin D-28을 사용했습니다.

2017년 7월 5일

많은 기타 모델이 전 세계적으로 인기를 얻었으며 모든 음악 애호가는 Gibson, Fender, Ibanez와 같은 이름을 알고 있습니다.

기타의 인기는 두 가지 이유에서 얻습니다.

그것은 제조업체에 의해 대중화되고 그 후 일부 록 스타가 기타를 돌보고 많은 청중이 그것에 대해 배웁니다.
기타와 함께 연주 유명한 음악가, 이후 그녀를 사실상 아이콘으로 만듭니다.

이러한 기타 모델은 록 스타로부터 인정을받은 후 컬트가되며 종종 소유자의 개성 특성을 얻습니다. 뮤지션이 아니더라도 록 팬들은 귀로 듣는 소리로 그들을 구별하기 시작합니다.

일렉트로닉, 어쿠스틱 및 세미 어쿠스틱, 무작위로 수백 달러에 구입하거나 주문하여 재즈와 로큰롤의 영광스러운 역사에 진입하여 음악계에 진정한 혁명을 일으켰습니다. 다양한 기타의 초기 모델은 이제 희귀 수집품으로 평가됩니다.

록 뮤지션들 사이에서 가장 인기 있고 팬들이 알아볼 수 있는 기타는 무엇입니까?

록 음악에서 가장 유명한 기타 세계로의 짧은 여행은 음악을 만드는 사람들의 스타일을 결정하고 전체 장르의 발전에 영향을 미치는 악기에 대해 알려줄 것입니다.

펜더 스트라토캐스터

록 뮤지션이 되고 싶은 사람은 누구나 악기를 꿈꿉니다. 전 세계에서 가장 잘 알려진 기타 중 하나인 이 기타는 전설적인 인물인 지미 헨드릭스(Jimi Hendrix) 덕분에 널리 알려져 있습니다. 훌륭한 음악가. 그의 흰색 Stracocaster로 Hendrix는 전설적인 Woodstock에서 공연했고 Monterey Festival에서 불을 질렀습니다. Fender Stratocaster 기타는 뮤지션의 무덤에 세워진 기념비에 그려져 있습니다.

펜더 머스탱

일렉트릭 기타는 60년대에 다시 생산되기 시작했으며 서프 로커들에게 매우 인기가 있었습니다. 하지만 90년대 커트 코베인에게 픽업되면서 그런지 아이콘이 됐다. 그녀는 또한 Nirvana 리더 Courtney Love의 아내에 의해 선택되었습니다.

다소 더티한 사운드로 얼터너티브 음악을 연주하는 뮤지션들에게 많은 사랑을 받았던 모델입니다. Patti Smith, John Frusciante(Red Hot Chili Peppers), John McLaughlin, Alex Turner(Arctic Monkeys), Brian Molko(Placebo) 및 많은 다른 사람들이 이 기타 현의 소리로 경기장을 열었습니다!

깁슨 레스 폴

Gibson Les Paul은 세계에서 가장 탐내고 비싼 일렉트릭 기타인 월드 록의 시끄러운 상징입니다. 1950년 미국에서 재즈 기타리스트이자 발명가인 Les Paul의 참여로 개발된 최초의 솔리드 바디 기타입니다. 기타가 답이다 열광 Fender Telecaster 출시 후 일렉트릭 기타.

기타 라인 레스폴가능한 모든 방법으로 시리즈가 업데이트되는 다양한 모델이 포함됩니다. 따라서 처음으로 악기를 구입하기로 결정한 사람들은 불멸의 클래식 디자인 모델 또는 존경받는 불멸의 현대적 비전이 제시되는 기타 매장을 살펴볼 수 있습니다. 이 회사의 제품은 Epiphone, Kramer Guitars, Steinberger, Tobias, Valley Arts 및 Kalamazoo와 같은 다른 브랜드에서 볼 수 있습니다.

정통 1950년대 Les Pauls는 수십만 달러에 팔렸는데, 첫 10년 동안 2,000개 미만의 사본이 만들어졌다는 점을 감안하면 놀라운 일이 아닙니다. 이 악기는 Rolling Stones의 Keith Richards와 Led Zeppelin의 Jimi Page, 블루스 기타 거장 Jeff Beck, 리드 기타리스트가 사용했습니다. 비틀즈 George Harrison, Eric Clapton 및 기타 세계 록의 전설.

독특한 Gibson Les Paul 일렉트릭 기타를 연주하는 Jimmy Page