Garcia marquez gabriel parsisiųsti. Garcia marquez gabriel parsisiųsti Prisiminimai apie mano liūdną sh x

Nobelio premijos laureato, kolumbiečio Gabrielio Garcia Marquezo vardas aukso raidėmis įrašytas į XX amžiaus literatūros istoriją. Šiame rinkinyje yra Garcia Marquezo istorijos „Kita mirties pusė“, „Didžiosios mamos laidotuvės“ ir kitos, kurios kartu su garsių romanų Pasaulinę šlovę ir skaitytojų meilę rašytojai atnešė „Šimtas metų vienatvės“ ir „Patriarcho ruduo“.

Šiandien vienas ryškiausių rašytojų Lotynų Amerikos literatūra, magiškojo realizmo žanro klasikui, Nobelio premijos laureatui Gabrieliui Garciai Márquezui būtų sukakę 88 metai. Praėjusių metų balandį Gabo, kaip jį vadino tautiečiai kolumbiečiai, gyvybė nutrūko: kūnas negalėjo susidoroti su sunkia liga. Jo tekstai visada buvo smulkmena ne tik skaitytojams, bet ir filmų kūrėjams, nors jie buvo laikomi praktiškai nepriklausančiais adaptacijai. Labiausiai prisimena „RG“. žymių pavyzdžių Markeso prozos adaptacijos plačiajam ekranui.

„Našlė Montiel“ (1979 m.)

Viena pirmųjų plačiai išplatintų didžiojo kolumbiečio ekranizacijų sulaukė didelio pasisekimo ne tik Pietų Amerikoje, bet ir sovietų kasose (tačiau filmas su filmu SSRS pasiekė po šešerių metų). Prie „Našlės“ dirbo iškart keturių šalių kino kūrėjai – Venesuelos, Kubos, Meksikos ir Kolumbijos. Ir pagrindinis vaidmuo atiteko ne bet kam, o tikrajai žvaigždei – Geraldine Chaplin, genialaus Čarlio dukrai. Aktorę visų pirma patraukė diktatoriškų režimų kritika, kuri labai stipriai traukiama. literatūrinis šaltinis, ir kinematografiniame scenarijuje. Kritikai įvertino drąsų politinį pareiškimą: Berlynalės „Auksiniame lokyje“ jie iškėlė Miguelio Littino paveikslą.

„Laikas mirti“ (1985)

Juostelė Jorge Louis Triana – turbūt viena iš labiausiai garsių filmų remiantis Markeso darbais. Aiškus ir glaustas Kolumbijos ir Kubos bendros gamybos vaizdas vėl patiko sovietų kino entuziastams. Laimei, viskas, ko reikia žiūrovų susidomėjimui, dabar yra pas ją. Iki šių dienų yra daug kam įdomi kraujo keršto tema (žinoma, spalva atitinkanti karšto kraujo turinčius žmones), aštrus socialinis fonas, kurį pats rašytojas įpynė į savo realistinius siužetus ir į atvirai pasakius, fantastiškiausios daugumos repeticijos garsių romanų. Be to, „Laikas mirti“ laikomas vienu iš geriausios nuotraukos apie Kolumbiją kaip tokią, su jos kraštovaizdžiais, gyvenimo būdu ir papročiais.

"Erendira" (1983)

Vienos ryškiausių Gabo istorijų ekranizacija – nebe tik tikroviška, bet ir išlaikoma jam tapusiu firminiu stiliumi. magiškasis realizmas"Žymaus brazilų režisieriaus Ruy'aus Guerros darbas yra visuotinai pripažintas sėkmingas bandymas perkelti specifinę markeziečių kalbą į didįjį ekraną. Filme taip pat prisidėjo Europos kino funkcionieriai iš Prancūzijos ir Vokietijos. Rezultatas – Palmės nominacija. „D'Or“ Kanų kino festivalyje. Erendira buvo pagirta graži nuotrauka, atsargus požiūrisį literatūrinį originalumą, simboliką ir itin menišką erotiškumą. Pastarasis, beje, nebuvo įvertintas sovietų cenzūros. Todėl juostos nerodėme.

„Pulkininkui niekas nerašo“ (1999)

Dvidešimtojo amžiaus pabaigoje Markeso knygos netapo mažiau populiarios. Greičiau priešingai: būtent tuo metu kolumbietis pateko į rašytojų, kuriuos galima vadinti madingais, būrį – su visais iš to kylančiais pliusais ir minusais. Roko grupės „Bi-2“ dainuojamą romaną apie pulkininką į kiną perdavė Luiso Bunuelio mokinys meksikietis Arturo Ripshteinas. O vieną iš pagrindinių vaidmenų atliko Salma Hayek – dabar Holivudo žvaigždė didžiausio kalibro. Ekrano versija pasirodė beveik pažodžiui (ir tai yra komplimentas). Tiesa, politikos akcentavimą iš dalies pakeitė melodrama. Tačiau tai nesutrukdė „Pulkininkui“ sėkmingai praeiti prie kasų. Jis pateko į konkursinė programa Kanuose ir buvo įvertintas prestižiniame Sundance forume.

"Meilė choleros laikais" (2007)

„Meilė choleros laikais“ tapo brangiausia – bent iki šiol – Markeso ekranizacija. Filmavimas kainavo 45 mln. Tačiau čia nėra nieko stebėtino: 2007 m. Holivudas pagaliau užgrobė Kolumbijos klasikos tekstus. Ir jis, kaip žinote, netaupo biudžete. Tačiau nuomonių apie juostą vienareikšmiškomis pavadinti negalima: ir patyrusius kino kritikus, ir rašytojo gerbėjus glumino perdėtas paprastumas, visai nenuspalvinantis paveikslo – aiškiai žvelgiant į amerikiečių pasaulietį. Tiesa, gerus įvertinimus gavo Javieras Bardemas, prieš kameras pavaizdavęs pagrindinį veikėją Florentino Arizą. Tačiau sėkmei – tiek kritiškai, tiek komerciškai – to nepakako: filmo honorarai – „tik“ 31 mln. JAV valiuta.

„Prisiminti mano liūdnas kekšes“ (2011 m.)

Paskutinis iš in vivo sukurti filmai remiantis literatūros kūriniai Gabrielį Garcia Márquezą galima pavadinti savotiška atsisveikinimo dovana nuostabiajam Gabo. Paveikslas pasirodė tikrai geras ir jaudinantis – gana to paties pavadinimo istorijos dvasia (Marquezas paskelbė jį 2004 m. – po ilgos tylos). Viena maloniausių akimirkų – Geraldine Chaplin sugrįžimas dirbti su Markeso tekstais pirmą kartą nuo našlės Montiel vaidmens (tai yra po kiek daugiau nei trisdešimties metų). Tačiau net ir be jos juosta turi daug privalumų: pasakojimas apie pagyvenusį cinišką žurnalistą, kuris gyvenimo pabaigoje, pasirodo, gali pajusti tikrą jausmą, vargu ar paliks abejingą gero kino mėgėją.

Bitų sparta:

Dydis:

Tokiose situacijose, kai, atrodytų, nelieka nieko kito, kaip tik pasiduoti ir patikėti savo gyvenimą likimui, drąsus žmogus kovos iki galo ir gins savo teisę būti po šia saule, taip pateisindamas savo išdidų vardą – „žmogus“. Karo laivas reido metu patenka į audrą. Per šią siaubingą perkūniją aštuonis jūreivius banga nuplauna už borto. Kovos su stichija įkarštyje niekas nepastebėjo. Aštuoni skirtingi žmonės, aštuoni likimai tapo žaislu Vandenyno rankose, dešimčiai dienų, per kurias tęsėsi jų paieškos. Svarbiausia, kad šioje situacijoje paaiškės, kuris iš jų tikras vyras ir kuris yra bailys, pasiruošęs niekšybei, kad išgelbėtų savo gyvybę.

• masyvas

Atsisiųsti garso knygą Prisiminimai apie mano liūdnas kekšes

Bitų sparta:

Dydis:

Meilė yra pagrindinis šio romano veikėjas. Ji atėjo pas savo šeimininką jau gyvenimo pabaigoje. Jis visiškai vidutiniškai praėjo savo egzistavimo kelią šioje žemėje, niekada neatvėrė savo sielos šiam jausmui ir švaistė kūną vien seksui vardan sekso. Tačiau kartą įsileidęs meilę į savo širdį, jis randa savo egzistencijos prasmę, pradeda kitaip matyti pažįstamus dalykus ir tai pripildo jo ledinį kūną gyvos šilumos. Ir dabar ateina supratimas, kokia graži meilė ir kartu negailestinga.
Kitas vertas dėmesio šios knygos herojus – senatvė. Tai suteikia žmogui supratimą, kad jis gali kažko trokšti net tada, kai beveik neturi tam jėgų. Jo žinioje yra paskutinis dalykas - pamatyti žavesį, žiaurumą ir nenumaldomai bėgantį gyvenimą be pagražinimų ir iliuzijų.

• masyvas

Kai pradeda rašyti romano recenziją, prisimena mokyklą. Tiksliau, kolegija. Ten jis pirmą kartą išgirdo apie šį romaną. „100 metų vienatvės“ įtraukta mokyklos mokymo programa, jį reikėtų mokytis 11 klasėje. Ir būtų turbūt perskaitęs, bet per 1 metus pereiti ir 10, ir 11 klases, kaip įprasta koledže, tai buvo panašu į šuoliavimą per Europą - darbų daug, bet laiko mažai.

Antrą kartą apie šį romaną jis išgirdo iš seno pažįstamo, atvykusio į darbą aplankyti. „Labai įdomus pokštas! Vienos rūšies istorija, su visokiomis magijomis ir stebuklais “, – tuomet pasakojo vienas pažįstamas. Tai nustebino, nes prieš tai kalbėdamas jis nesidomėjo literatūra. Bet tada Pullmanas ir daugybė kitų fantazijų įsikišo, ir „100 metų“ atsidūrė lentynoje „Kada nors skaityti“, o tai, kaip žinote, yra vienas iš trijų nesibaigiančių dalykų, kartu su „Kada nors pamatyti“ ir „ Kada nors padaryk“.

Trečią kartą jis išgirdo apie romaną, kai pradėjo šiek tiek suprasti literatūrą ir sužinojo, koks tai „žvėris“ - magiškasis realizmas. Romanas buvo perkeltas lentynoje arčiau pradžios arba pabaigos, priklausomai nuo to, į kurią pusę žiūrėti, ir prasidėjo laukimas.

O dabar romanas perskaitytas ir įvertintas. Laikas buvo praleistas gerai.

Minko pirštus, kaklą, žiūri pro langą – sniegas dar ne visiškai ištirpęs, lauke šalta, bet mintyse – karšta Kolumbijos vasara, kupina stebuklų ir aistrų.

Yra toks miestelis – Macondo, kurį įkūrė tam tikri Jose Arcadio Buendia bendražygiai, bandydami palikti savo namus ir susirasti geresnę žemę, bet iš tikrųjų – bandydami pabėgti nuo sąžinės. Ir Macondo klestėjo. Kasmet čigonai ten atnešdavo mokslo stebuklus, pasakodavo apie „išorinį“ pasaulį, smagiai leisdavosi ir po metų išvykdavo sugrįžti ir atnešti naujų mokslo stebuklų – magnetų, alchemijos, Nostradamo pranašysčių, bah, net melagingų. dantys! Taigi Jose Arcadio ir susipažinkite su čigone Melquiades – išminties nešėja, kuri miršta ir prisikėlė. Maždaug nuo šios akimirkos prasideda meilės ir neapykantos istorija, kupina mirčių, išdavysčių, revoliucijų ir išsigelbėjimų, kelionių ir laimėjimų, „permirkusi“ vienatvėje, „aprengta“ vienatvėje, su vienatve „stalo viršūnėje“. Juk kiekvienas knygos herojus, Buendia ar ne, yra vienas. Kiekvienas savaip, ir kiekvienas savaip su tuo susidoroti, nesvarbu, ar tai būtų smagios puotos su nepažįstamais žmonėmis, kur pinigai – upė, o skrandis pilnas, ar laukiantis pabaigos pririštas prie kaštono, kalbant tiesą. kurių niekas nesupranta, revoliucijos geriems tikslams, o tikrai dėl tavo tuštybės, ar trupučio galios, kuri nuves į mirtį.

Ilgą laiką Buendia šeimoje buvo įprasta vadinti arba José Arcadio, arba Aureliano sūnus. Kiekvienas Jose Arcadio, kaip ir šeimos tėvas, labiau panašus į jautį – stiprus, užsispyręs, vienišas. Kiekvienas Aureliano yra aukštas, apvaliapečiais, niūrus, vienišas. Gimusios mergaitės buvo vadinamos Amaranta arba Rebeka, arba, šeimos motinos vardu, Uršule. Kiekviena Buendia moteris buvo vieniša, kiekviena savaip. Romanas taip įtraukia Buendiją į gyvenimo bedugnę, kad pradedi pasimesti, apie kurį José Arcadio skaitai, ar kuris Aureliano padarė tą ar aną. Juos galima atskirti, bet jie per daug panašūs vienas į kitą – kiekvienas savo kokone.

Nemaža dalis skiriama stebuklams, kurie yra savaime suprantami, nes beveik kasdien lyja gėlės, mirtis pasako, kai miršti, o vaiduoklis moko senovės kalba. Tokios smulkmenos vaidina svarbų vaidmenį siužete, o kai kurios iš jų yra tokios gražios, kad jas galima įrėminti ir padėti į mėgstamų literatūrinių akimirkų lentyną: drugeliai aplink Mauricio galvą, ketveri metai lietaus, pakilimas ant paklodžių ir 17 Aurelianai su neištrinamais kryžiais ant kaktos.

Jis galvoja: „Aš kažką praleidau“. Pauzės. Mirties…

Daugelis miršta – ir patys Buendžiai, ir su šeima susiję žmonės. Jie miršta iš meilės, kai pamato gražią merginą, atiduoda jai savo širdį ir, nelaukdami abipusiškumo, miršta nuo kulkų, paleistų į juos netyčia ar tyčia, pačių ar kitų juose esančių žmonių, miršta nuo senatvės, pamatę prieš juos seniai išnykusios šmėklos, jos miršta nuo tiesos suvokimo, nuo vienatvės. Juos tyčia arba netyčia nužudo pažįstami ir nepažįstami žmonės.

Kraujomaiša vaidina svarbų vaidmenį romane. Bet jis tylės apie jį, kad nesugadintų įspūdžio, o jis jau daug pasakė.

Atėjo laikas apibendrinti. Puikus klasikos ir magiškojo realizmo pavyzdys. Nuostabus šeimos epas, primenantis senovės graikų mitologija apimtis ir likimų susipynimas. Puikus būdas sušilti šaltais vakarais. gražus ir liūdna istorija, kuriame tikra meilė, deja, veda į mirtį.

Jis dar kartą perskaito rezultatą ir yra patenkintas. Šiek tiek šiurkštoka ir vietomis kreiva, bet nebloga. Jo mintys tebėra ten, kur arabai smalsumus keičia į papūgas, o čigonai pasakoja istorijas, kur meilė tokia pat stipri kaip ir neapykanta, o kas nors gali tiesiog palikti statulą su aukso lobiu viduje ir jos negrįžti. Gaila, kad jis romano neperskaitė anksčiau...