„Mocartas ir Salieri“: nedidelė S. Puškino tragedija ir opera N
Deja, šis nuostabus Rimskio-Korsakovo darbas yra neįvertintas. Įdomi šios operos kūrimo istorija.
1897 m. pradžioje Rimskis-Korsakovas sukūrė trumpą sceną iš Puškino „mažosios tragedijos“ Mocarto ir Salieri. Vasarą kompozitorius parašė dar dvi scenas, o tų pačių metų rugpjūtį baigė operą. Atsigręžti į šią istoriją jį paskatino daugybė priežasčių.
„Geriausia Mocarto biografija“, pavadinta Puškino tragedija A. K. Lyadovas. Rimskis-Korsakovas nusilenkė Puškinui. Jį ypač pakerėjo poeto išmintis šlovinant optimalų, etiškai tobulą principą žmogaus veikloje. Pats kompozitorius savo muzikoje siekė atspindėti šviesiąsias gyvenimo puses. „Ši kompozicija, – pažymėjo kompozitorius, – tikrai buvo grynai vokalinė; melodinis audinys, laikantis teksto vingių, buvo sukomponuotas pirmiau nei visa kita; po to susiformavo gana sudėtingas akompanimentas, kurio pradinis eskizas labai skyrėsi nuo galutinės orkestrinio akompanimento formos.
1897 m. lapkritį Rimskis-Korsakovas savo namuose parodė Mocartą ir Salieri. „Visiems patiko. V. V. Stasovas sukėlė daug triukšmo “, - vėliau pastebėjo kompozitorius. Vieša premjera įvyko 1898 m. lapkričio 6 (18) dieną Rusijos privačios operos (S. I. Mamontovo teatro) scenoje. Salieri vaidmenį atliko F. I. Chaliapinas, kuris turėjo didelę, vis didėjančią sėkmę. Puikus aktorius labai mėgo šį vaidmenį ir, jo prašymu, operą dažnai dovanodavo rusai. muzikiniai teatrai. (Sankt Peterburgo scenoje Mariinsky teatras pirmą kartą pastatytas 1905 m.). Muzikoje atsirado naujas stilius. Tai buvo duoklė laikui.
„Naujas stilius, – sakė Rimskis-Korsakovas, – galėtų būti apibūdintas žodžiu „plastikas“, o tokia muzika ypač ryškiai atsiskleidė romansuose, taip pat Sadko ir Mocarto bei Salieri rečitatyvų arioziniame stiliuje. . Iškart po „Mocarto ir Salieri“ pabaigos buvo duota mokytis mamutų trupės, tačiau kompozitorius Ši byla nebuvo tikras dėl kompozicijos tinkamumo scenai. Laiške Krutikovui, atlikusiam Privačios operos repertuaro vadovo vaidmenį, jis išreiškia abejones: „Bijau, kad Mocarto orkestras yra per paprastas ir kuklus (kas, tuo tarpu, būtina) ir reikalauja puikios apdailos. , nes neturi įprasto šiuolaikinio puošnumo, prie kurio dabar visi pripratę. Taip pat bijau, kad „Mocartas“ yra tiesiog kamerine muzika galintis padaryti įspūdį kambaryje, su fortepijonu, be jokios scenos ir prarasti visą savo žavesį didžioji scena.
Maskvos filharmonijos muzikinės dramos mokyklos direktorius Semjonas Nikolajevičius Kruglikovas rašė Rimskiui-Korsakovui: „Jūsų pjesė, atidžiai klausantis... tiesiog nuostabi.<...> Tai puikus darbas . Žinoma, jo intymumas, bendrų operinių efektų vengimas ne kasdieninei operos publikai... bet vis tiek ji yra puikus darbas...". Keliais mėnesiais anksčiau, pasiklausęs Chaliapino operos (dainavo abi dalis) akomponuojant Rachmaninovui, N. I. Zabela išsakė panašų įspūdį: „Šio kūrinio muzika tokia elegantiška, liečianti ir kartu tokia protinga. ...“.
Kai kuriose recenzijose po premjeros buvo išsakyta nuomonė, kad, nepaisant apskritai sėkmingos „deklamacijos“ ir „įdomios“ muzikos, kompozitorius čia buvo įsisavintas. poetinis tekstas o garsas operoje tik uždeda žodį. Atrodytų, kad ši nuomonė sutampa su paties kompozitoriaus nuomone apie Mocarto ir Salieri stilių: „Tokia muzika... išskirtinė ir dideliais kiekiais nepageidautina... bet šį kūrinį parašiau iš noro mokytis. .. Tai, viena vertus, norint išsiaiškinti, kaip tai sunku - ir, kita vertus, ir, be to, dėl šiek tiek įskaudinto pasididžiavimo. Tačiau kūrinio muzikinė dramaturgija visai nekopijuoja šaltinio, ji įdeda savų akcentų į Puškino „mažąją tragediją“.
Puikios A. I. Kandinskio „Mocarto ir Salieri“ analizės rodo, kaip tai vyksta (Kandinsky A. I. Rusų muzikos istorija. M., 1979. II tomas. 2 knyga; Kandinsky A. I. O muzikines savybes 1890-ųjų Rimskio-Korsakovo operose). Visų pirma, jei Puškine tragedijos centras neabejotinai yra Salieri figūra, tai operoje dominuoja Mocarto ir jo meno įvaizdis, kuris giliai atitinka bendrą Rimskio-Korsakovo kūrybos koncepciją, visada nukreiptą į idealą. harmonijos. Tai išreiškiama dviejų operos scenų kompozicija: pirmoji scena – koncentrinė forma, kur Salieri monologai įrėmina jo pokalbį su Mocartu, kurio esmė – Mocarto improvizacija; antrosios scenos šerdis – Mocarto pasakojimas apie „juodąjį žmogų“ ir „Requiem“. Pasak A. I. Kandinskio, personažų skirtumas išreiškiamas įvairiais jų muzikinių ir intonacinių savybių tipais. Taigi Salieri dalyje vyrauja rečitatyvinis-ariozinis raštas, artimas Akmens svečio manierai; Mocarto dalyje nuolat pasirodo ne tik jo muzikos fragmentai - elegantiška arija iš Don Žuano, Rimskio-Korsakovo stilizuota fortepijoninė improvizacija pagal Sonatos ir Fantazijos d-moll modelį, Requiem fragmentas (palyginimui : Salieri dalyje cituojamos tik dvi taktai iš jo „Tararos“, o šias taktes dainuoja ne autorius, o Mocartas), bet kalbos epizodai melodingi, išbaigti: Mocarto asmenybė yra pati muzika. Be to, svarbus stilistinis Salieri partijos polinkis į „iki Mocarto“ epochos ženklus, intonacinius žanrinius „rimto“, „aukšto“ stiliaus elementus - orkestro sarabandos dvasios tema. įžanga, polifoninis epizodas iš pirmojo Salieri monologo („Kai vargonai skambėjo aukštai...“) ir kt. Šis „griežtas stilius“ kaimynystėje su „laisva“ Mocarto muzika sukuria tam tikrą dramatišką kontrastą.
Kaip estetinis reiškinys „Mocartas ir Salieri“ – in aukščiausias laipsnisįdomus darbas.
Mūsų Sankt Peterburgo universiteto alumnų choro chormeisteris Philippas Selivanovas pakvietė į jaunimo pastatytos operos premjerą. Operos teatras Jaunimo namai „Rekordas“ (Sadovaya 75)
Filipas Selivanovas
Muzikinis vadovas Ir vyriausiasis dirigentas Jaunimo operos teatras
O tai Jaunimo namų salė „Įrašas“, kurioje bus pristatyta puiki mano mėgstamiausio rusų kompozitoriaus opera.
Nikolajus Andrejevičius Rimskis Korsakovas „Mocartas ir Salieri“. Sėkmės vaikinai.
Jaunimo operos teatrą kuria jaunimas, siekdamas populiarinti kamerinio operos teatro meną.
Kas yra kamerinis teatras?
Kamerinis teatras- pavadinimas kilęs iš anglų kalbos kamera ir prancūzų kamera, o tai reiškia vertime kambarys- mažas kambarys. Kūriniai atliekami nedideliame teatre ir yra skirti siauram klausytojų ir žiūrovų ratui.
IN XVIII-XIX a kamerinė muzika skambėjo salonuose, salonuose, mažose salėse. Teismuose buvo net specialios kamerinių muzikantų pareigybės. Nepaisant socialinių sąlygų kaitos, kamerinė muzika niekur nedingo, gavo naujų, daugiau demokratines formas egzistavimas XIX ir XX a.
Kamerinės muzikos atmosfera rodo gana laisvą atmosferą, kai klausytojai ir atlikėjai yra arti vienas kito. Skirtingai nei puikios salės o teatruose kamerinėje aplinkoje atlikėjai gali pažinti visus savo klausytojus, gerai juos matyti, groti ir dainuoti specialiai konkretiems pažįstamiems žmonėms ir kreiptis į juos savo menu.
Tai palieka įspaudą muzikoje, kuri išsiskiria subtilumu, pasitikėjimu, rafinuotumu, gilumu. Kamerinė muzika skirta siauresniam klausytojų ratui, patyrusiam šią meno formą.
Su galimybe giliai įsiskverbti į vidinis pasaulisžmogiška, kamerinė muzika, kai jos klausai, atrodo, kad parašyta specialiai tau. Kai kartais išgirsti per radiją vakare, namuose pasidaro jaukiau, šilčiau, atsiranda komforto, nerimo, stabilumo, tradiciškumo jausmas.
Kamerinės muzikos žanrų ir formų yra labai daug: sonatos, duetai, trio, kvartetai, kvintetai, sekstetai ir kt., romansai, visokios miniatiūros (noktiurnai, preliudai, intermezzo ir kt.). Koncertai, kantatos, fantazijos, siuitos, fugos gali būti kamerinės. XX amžiuje jie pradėjo rašyti kūrinius, vadinamus „kamerine muzika“.
Pradėti kurti kameriniai teatrai.
Kamerinis teatras egzistavo Jusupovų šeimoje jų namuose Moikoje, tokia forma, kokia buvo tiksli kopija Didysis teatras, tačiau salė buvo suprojektuota 150 vietų, o name taip pat buvo akustinis muzikinis holas bei priėmimo salė, kurios antrame aukšte įsikūrė orkestras.
1910 m., grafo Aleksandro Dmitrijevičiaus Šeremetevo iniciatyva, a namų kinas, susidedantis iš kamerinis orkestras ir choras.
Ermitaže buvo ir nedidelis teatras – Ermitažas, kuriame buvo rengiami spektakliai.
IN pastaraisiais metais A. S. Dargomyžskio gyvenimas įvyko istorijoje beprecedentiškai operos žanras eksperimentas – sukurti operą pilnas tekstas literatūrinis kūrinys. Mirtis neleido jam užbaigti operos, ją užbaigė kiti kompozitoriai, įskaitant jį. Ir dabar, po 28 metų, jis pakartojo A. S. Dargomyžskio patirtį, rašydamas toliau Titulinis puslapis atsidavimas jam. Net istorija skirta nauja opera buvo paimtas iš to paties literatūrinio kūrinio – A. S. Puškino „Mažosios tragedijos“, kompozitoriui labiau patiko „Mocartas ir Salieri“.
Opera Mocartas ir Salieri, viena vertus, išsiskiria N. A. Rimskio-Korsakovo kūryba, kita vertus, atkartoja kitus jo kūrinius. Jo siužetas itin tikroviškas, į sceną iškeliami tikri žmonės (kaip istorinėse operose), tačiau tai, kas apie juos pasakojama, yra daugiau legenda nei pasakojimas (nors citatose kalbama apie tikrąją – Zerlinos ariją iš operos „Don Žuanas“), kurią groja smuikininkas, fragmentas iš, atlieka pats Mocartas, o tikram Salieriui – melodija iš jo operos „Tarar“, vėlgi Mocarto, o ne paties autoriaus dainuojamą). Daugelio kompozitoriaus operų herojai buvo nuostabią meno galią įkūnijantys dainininkai – Levko operoje „Gegužės naktis“, Lel in, Sadko – čia vienu metu veikia du „darnos sūnūs“, be to, jie yra vieninteliai personažai. (tylusis smuikininkas nesiskaito) . Ir jei kitose kompozitoriaus operose meno žmonės buvo kaip tik harmonijos įsikūnijimas, tai čia daromas baisus atradimas: pasirodo, muzika ne visada sugeba žmogų pagražinti!
Operą „Mocartas ir Salieri“ iš kitų N. A. Rimskio-Korsakovo kūrinių išskiria ypatingas intymumas. Siužetas tam nusiteikęs net labiau nei „Akmeniniame svečie“, kuris jam buvo pavyzdys. Šis kūrinys, pasak N. A. Rimskio-Korsakovo, labiau „dekoratyvinis“: Ispanija, dainuojanti Laura, kapinės, Vado statula. „Mocarte ir Salieri“ veiksmas vyksta kambaryje, veikėjai apsirengę įprastais kostiumais – ir praktiškai nieko nevyksta, visi veiksmai yra veikėjų dialoguose („Niekas net nepastebės Mocarto apnuodijimo“, – sakė N. A. Rimskis-Korsakovas).
Nustatyti sklypo ypatumai muzikos kalba opera „Mocartas ir Salieri“, atitinkanti kompozitoriaus kūrybinius ieškojimus. Tuo metu jie buvo nukreipti į melodingą kompoziciją, tiksliai sekančią tekstą (per šį laikotarpį N. A. Rimskis-Korsakovas sukūrė kelias dešimtis romansų). Salieri partijai ypač būdingas A. S. Dargomyžskio „Akmeninį svečią“ primenantis rečitatyvinis-ariozinis sandėlis, o Mocarto partijoje dažnai skamba užbaigtos melodijos, lydinčios šį herojų ir jo kūrinių fragmentus, stilizaciją jiems (panaši į fortepijoninę improvizaciją). D-moll fantazija). Tačiau autorius nepamiršta, kad Salieri taip pat yra kompozitorius, tik jo kūrybinė išvaizda visiškai kitokia, ji turi daugiau „aukšto“ stiliaus: orkestrinėje įžangoje su jo įvaizdžiu siejama sarabandą primenanti tema, o m. pirmame monologe pasirodo polifoninis epizodas.
Opera „Mocartas ir Saljeris“ neskirstoma į skaičius, pastatyta ant laisvai besivystančių monologų ir dialogų, krypsta į koncentrinę formą, kurios bruožus galima įžvelgti abiejose scenose: pirmoje iš jų – veikėjų dialogas. , įskaitant Mocarto improvizaciją, įrėmintas Salieri monologais, o vidurinė antrosios scenos dalis – Mocarto pasakojimas apie „juodąjį žmogų“.
Turėdamas omenyje operos „Mocartas ir Salieri“, kurią autorius pavadino „grynai vokaline kompozicija“, intymumą, jis net suabejojo: ar buvo verta orkestruoti, ar nebūtų geriau skambėjusi kamerinėje aplinkoje po fortepijonu? tikrai, garsus dainininkas N. I. Zabela-Vrubelis įrodinėjo, kad šioje versijoje opera skambėjo puikiai (nors tuo pačiu metu spektaklyje dalyvavo jie, kurie atliko abi partijas, ir). Nepaisant to, N. A. Rimskis-Korsakovas orkestravo operą, tačiau pasitelkė mažesnį orkestrą – jo žodžiais tariant, be „šiuolaikinio puošnumo, prie kurio dabar visi įpratę“: styginių grupė, viena medinių pučiamųjų kompozicija, du ragai, retkarčiais trombonai. Tokia kompozicija siejama ne tik su kūrinio intymumu, bet ir su epocha, kurioje vyksta veiksmas. Naudojamas operoje ir fortepijonu – juo groja Mocartas.
Operos Mocartas ir Salieri premjera įvyko 1898 m. lapkričio 18 d. Maskvos privačioje rusų operoje. Pirmasis Salieri vaidmens atlikėjas buvo F. I. Chaliapinas, o Mocartas - V. P. Shkaferis. Muzikos kritikas S. N. Kruglikovas pažymėjo, kad šis kūrinys „ne kasdienei operos publikai“, bet „įdėmiai klausantis jis tiesiog nuostabus“. Opera buvo sėkminga, o Salieri partija pateko į F. I. Chaliapino repertuarą (prieš išvykstant iš Rusijos jis buvo vienintelis šio vaidmens atlikėjas).
Muzikiniai sezonai
Garsiausios operos pasaulyje. originalus pavadinimas, autorius ir trumpas aprašymas.
Mocartas ir Salieri, N. A. Rimskis-Korsakovas
Dramatiškos scenos (opera iš dviejų scenų) Nikolajus Andrejevičius Rimskis-Korsakovas į A. S. Puškino to paties pavadinimo „mažosios tragedijos“ tekstą (su nedideliais sumažinimais)
Personažai:
Mocartas (tenoras), Salieri (baritonas), Aklas smuikininkas (be dainavimo).
Antroje scenoje (nuotraukoje) užkulisių choras (pasirinktinai).
Veiksmo laikas: XVIII amžiaus pabaiga.
Vieta: Viena.
Pirmasis pasirodymas: Maskva, 1898 m. lapkričio 6 (18) d.
KŪRYBOS ISTORIJA.
1897 m. pradžioje Rimskis-Korsakovas sukūrė trumpą sceną iš Puškino „mažosios tragedijos“ Mocarto ir Salieri. Vasarą kompozitorius parašė dar dvi scenas, o tų pačių metų rugpjūtį baigė operą. Atsigręžti į šią istoriją jį paskatino daugybė priežasčių.
„Geriausia Mocarto biografija“, pavadinta Puškino tragedija A. K. Lyadovas. Stebina jos minčių turtingumas lakonišku pateikimu: čia poetiškai tiksliai ir reljefiškai nusakomas didžiosios muzikantės įvaizdis, keliami svarbūs klausimai apie meno esmę, apie etinio principo vaidmenį jame, charakterizuojamas. kūrybinis procesas menininkas. „Kokia gili ir pamokanti tragedija“, – entuziastingai apie ją rašė V. G. Belinskis. – Koks didžiulis turinys ir koks begalinis meno rūšis!" Be to, tai liudija ir įvairiapusį poeto žinojimą: jis puikiai žinojo kūrybinis likimas Mocartas. Jis taip pat žinojo savo vyresnio amžininko, italų kompozitoriaus Antonio Salieri, gyvenusio Vienoje, biografiją. Mocarto mirtis, jo laidotuves vis dar gaubia romantiška paslaptis, kuri davė maisto įvairios interpretacijos priežastys, lėmusios jo mirtį. Tarp jų taip pat buvo versija, kuri dar galutinai nepaneigta, kad Salieri nunuodijo Mocartą. Puškinas pasinaudojo šia versija: jį sužavėjo mintis priešintis genijui, kuriam viskas priklauso, skausmingomis pavydaus varžovo abejonėmis.
Puškino drama – aukštosios poezijos šedevras, baigtas 1830 m. (pirmieji juodraščiai, matyt, dar 1826 m.), buvo ne kartą statoma (premjera Sankt Peterburge įvyko 1832 m.).
Rimskis-Korsakovas nusilenkė Puškinui. Jį ypač pakerėjo poeto išmintis šlovinant optimalų, etiškai tobulą principą žmogaus veikloje. Pats kompozitorius savo muzikoje siekė atspindėti šviesiąsias gyvenimo puses. Todėl nenuostabu, kad jį patraukė švytinti Mocarto išvaizda. Tuo pačiu metu viena iš pagrindinių Rimskio-Korsakovo kūrybos temų buvo galingos kūrybinės meno galios šlovinimas. Taip kilo kilmingojo Levko įvaizdis „ Gegužės naktis“, arba piemenė Lelya „Snieguolė“ arba arfmenas Sadko to paties pavadinimo operoje. Šiai temai plėtoti skirta ir Puškino „mažoji tragedija“. Kreipdamasis į ją, kompozitorius norėjo išspręsti ir kitą, šįkart būtent muzikinę problemą.
Per šiuos metus Rimskis-Korsakovas ypatingą dėmesį skyrė melodiniam išraiškingumui, todėl buvo sukurta apie 50 romansų. Opera buvo sumanyta tokiu pat būdu. „Ši kompozicija, – pažymėjo kompozitorius, – tikrai buvo grynai vokalinė; melodinis audinys, laikantis teksto vingių, buvo sukomponuotas pirmiau nei visa kita; po to susiformavo gana sudėtingas akompanimentas, kurio pradinis eskizas labai skyrėsi nuo galutinės orkestrinio akompanimento formos. Pavyzdys kompozitoriui buvo Dargomyžskio „Akmeninis svečias“, taip pat išlaikomas ariose-recitative būdu. Kaip ir Dargomyžskis, Rimskis-Korsakovas rašė muziką beveik nepakitusiam Puškino tekstui (Salieri monologuose jis tik šiek tiek apkarpė). Po jų Ts. A. Cui („Puota maro metu“, 1900 m.) ir S. V. Rachmaninovas (“ Šykštus riteris“, 1905).
1897 m. lapkritį Rimskis-Korsakovas savo namuose parodė Mocartą ir Salieri. „Visiems patiko. V.V. Stasovas sukėlė daug triukšmo “, - vėliau pastebėjo kompozitorius. Vieša premjera įvyko 1898 m. lapkričio 6 (18) dieną Rusijos privačios operos (S. I. Mamontovo teatro) scenoje. Salieri vaidmenį atliko F. I. Chaliapinas, kuris turėjo didelę, vis didėjančią sėkmę. Puikus aktorius labai mėgo šį vaidmenį ir, jo prašymu, operą dažnai skirdavo Rusijos muzikiniai teatrai. (Sankt Peterburgo Mariinskio teatro scenoje pirmą kartą pastatyta 1905 m.).
SKLYPAS.
Sunkaus darbo dėka šlovę ir pripažinimą pelnęs Salieri pasinėręs į sunkias mintis. Jo kelias į meną buvo sunkus ir spygliuotas. Iš pradžių jis „tikėjo harmonija su algebra“, paskui pradėjo kurti, užėmė svarbią vietą muzikos pasaulis. Bet jo ramybė sulaužyta – pasirodė Mocartas. Jam viskas pavyksta lengvai, nes jis yra genijus. Skaudžiai pavydi Salieri. Mocartas ateina pas jį puikios nuotaikos; su savimi turėjo seną smuikininką, kuris gatvėje grojo populiarias melodijas iš savo operų. Tačiau Salierį erzina nevykęs seno žmogaus žaidimas – jis jį išvaro. Mocartas atsisėda prie fortepijono, groja savo nauja fantazija. Salierį šokiruoja jo gilumas, drąsa, harmonija... Sprendimas jau subrendęs: Mocartas turi mirti – „kitaip mes visi mirsime, visi esame kunigai, muzikos tarnai“...
Salieri pakvietė Mocartą papietauti su juo smuklėje. Bet jis susimąstęs, drumstas. Blogi nuojautos jį slegia. Kartą pas jį atėjo visiškai juodai apsirengęs vyras ir užsakė laidotuvių mišias – requiem. Ir Mocartui atrodo, kad šį rekviem jis rašo sau, kad jam nebereikia ilgai gyventi. Šiuo metu Salieri į savo vyno taurę slapta įmeta nuodų. Mocartas išgeria, sugroja ištrauką iš Requiem, tada išeina. Ir vėl Salieri sielą apima kankinančios abejonės: ar tikrai, kaip atsainiai pasakė Mocartas, „genialumas ir piktadarys yra du nesuderinami dalykai?
MUZIKA.
Mocartas ir Salieri yra glaustiausia Rimskio-Korsakovo opera. Jis išsiskiria geriausiu psichologiniu vaizdų išsivystymu, kuris sukelia nuolatinį muzikinio audinio sklandumą. Tačiau atskiri veiksmo epizodai yra aiškiai nubrėžti. Melodinio turinio turtingumas pažymėjo šią operą.
Trumpas orkestro įvadas perteikia koncentruotą liūdną nuotaiką. Pasirodo pirmasis Salieri monologas „Visi sako: žemėje nėra tiesos! Tačiau aukštesnės tiesos nėra“. Niekas dar neprognozuoja tragiškos baigties: tai mintys žmogaus, išgyvenusio didžiulį gyvenimo kelias. Centrinė monologo vieta tenka žodžiams „Aš pagaliau pasiekiau aukštą beribio meno laipsnį“ – šiuo metu skamba liūdnas įžangos motyvas. Mocarto atėjimas pasižymi lengvesne muzika, kurią užbaigia arijos iš Mocarto „Don Žuano“ melodija (Zerlinos arija „Na, beat me, Masetto“), atliekama gatvės smuikininko. Kitas svarbus epizodas- Mocarto dvasia Rimskio-Korsakovo sukurta fortepijoninė fantazija. Jo turinį nulemia tokie žodžiai: „Aš linksmas... Staiga: kapo vizija, staigi tamsa ar kažkas panašaus...“ Antrasis Salieri monologas kupinas didžiulės įtampos; pabaigoje skamba dramatiški epizodai iš Mocarto fantazijos.
Antrosios scenos orkestrinėje įžangoje (nuotrauka) pradinis, šviesūs puslapiai ta pati fantazija: tai padidina kontrastą vėlesniems epizodams, kuriuose tragiškas koloritas vis labiau išryškėja. Grėsmingai, kaip ir Salieri, planavusio nužudyti Mocartą, sakinys, skamba pastarojo žodžiai: „Genialus ir piktadarys yra du nesuderinami dalykai“. Atlikus Requiem ištrauką, skvarbiu šiluma išsiskiria žodžiai: „Jei tik visi taip pajustų harmonijos jėgą! Bet ne: tada pasaulis negalėtų egzistuoti. Paskutinis trumpas Salieri monologas, itin dramatiškas, baigiamas iškilmingai niūriais akordais.
„A. S. Dargomyžskio atminimui“ - taip parašyta šios operos tituliniame puslapyje. Tai autoriaus dedikacija. Jame gilią prasmę. Tai Rimskis-Korsakovas, pripažinęs didžiulius Dargomyžskio nuopelnus kuriant žanrą. kamerinė opera. Bet ne tik tai. Dargomyžskis padėjo pamatą puikių Puškino „mažųjų tragedijų“ „įgarsinimui“, parašytų, galima drąsiai teigti, idealiai. operos libretai. Ir šis atsidavimas taip pat yra dėkingumo už tai ženklas. Po Dargomyžskio ir Rimskio-Korsakovo Cezaris Cui („Puota maro metu“, 1900 m.) ir Sergejus Rachmaninovas („Šykštus riteris“, 1905 m.) pasuko į „mažas tragedijas“.
Deja, šis nuostabus Rimskio-Korsakovo kūrinys yra neįvertintas: žmonės linkę jo klausytis (ir žiūrėti) dideliu mastu. operos scena. Tuo pačiu metu klausytoją beveik visada nuvilia operinių ir teatrinių efektų trūkumas, o orkestrą kompozitorius tyčia paėmė su sumažinta kompozicija, o kamerinėje, jei ne jaukioje, aplinkoje jis daro daug didesnį įspūdį. . Beje, šio šedevro gimimo liudininkai, ypač nuostabi dainininkė N. I. Zabela (dailininko M. A. Vrubelio žmona), Rimskio-Korsakovo operose atlikusi visas moteriškas lyrines partijas, entuziastingai kalbėjo apie kamerinį ši opera (tačiau Mes kalbame apie tokius šviesuolius kaip F. Chaliapinas, tokioje aplinkoje atlikęs abi partijas, ir S. Rachmaninovas, akomponavęs fortepijonu). Šia prasme dėmesio verti paties kompozitoriaus žodžiai: „Bijau, kad Mocartas yra tik kamerinė muzika, kuri gali padaryti įspūdį patalpoje su fortepijonu, be jokios scenos ir praranda žavesį didžiojoje scenoje. Juk toks beveik „Akmeninis svečias“; bet ta vis tiek kiek dekoratyvesnė. Dar yra Ispanija, kapinės, statula, Laura su dainomis – ir aš turiu kambarį, eilinius kostiumus, kad ir praėjusio amžiaus, ir pokalbius. Mocarto apnuodijimo niekas net nepastebės. Viskas per daug intymiai ir kameriškai. Galbūt jo visai nereikėjo įtaisyti; bent jau man tai ne kartą buvo sukėlęs mintis“. Kad ir kaip būtų, jei norite duoti operos spektaklis, nesiimant sceninių „didžiosios“ operos gudrybių, sunku rasti dėkingesnį kūrinį už Mocartą ir Salieri.
Diskografija: CD-Olympia. Dirigentas Ermleris, Fedinas (Mocartas), Nesterenko (Salieri).
Skyriai: Literatūra, Muzika
Tikslai:
Metodinės technikos: mini paskaita; pokalbis, mokinių žinutės, darbas su meno ir muzikos kūrinių tekstu.
Organizacinės formos: frontalinė (dėstytojo paskaita, pokalbis), individuali (probleminis klausimas).
Medžiaga pamokai: tragedijos tekstas A.S. Puškinas „Mocartas ir Salieri“, skaidrių pristatymas pamokos tema, muzikinės medžiagos už klausymą ir analizę: V.A. „Mocarto“ simfonija Nr. 40“, „Mažoji nakties serenada“, „Requiem“; ANT. Rimskio-Korsakovo operos „Mocartas ir Salieri“ fragmentai.
Per užsiėmimus
aš. Laiko organizavimas/garso fragmentas – „Simfonija Nr. 40“/
II. Pamokos tema ir tikslas
- pamokos temos apibendrinimas;
- probleminis klausimas;
- tikslų nustatymas
III. Naujos medžiagos paaiškinimas
1. Iš „Mažųjų tragedijų“ kūrimo istorijos
/mokytojo paskaita su pokalbio elementais lydima skaidrių pristatymo/
1830 m. Puškinas Boldino kalba parašė keturias pjeses: Šykštusis riteris, Mocartas ir Salieri, Akmeninis svečias ir Puota maro metu.
Laiške V. A. Pletnevui Puškinas pranešė, kad atnešė „kelias dramatiškas scenas ar mažas tragedijas“. Pjesės pradėtos vadinti „Mažosios tragedijos“. Jos tikrai nedidelės apimties, turi nedaug scenų ir veikėjų. „Dramatiškos scenos“, „Dramatinės esė“, „Dramos studijos“ - tokius pavadinimus Puškinas norėjo suteikti savo pjesėms, pabrėždamas jų skirtumą nuo tradicinių.
„Mažoms tragedijoms“ būdingas greitas veiksmo vystymasis, aštrus dramatiškas konfliktas, gilus įsiskverbimas į veikėjų psichologiją. stipri aistra, tikroviškas personažų, išsiskiriančių įvairiapusiškumu, individualiais ir tipiniais bruožais, vaizdavimas.
„Mažosiose tragedijose“ parodomos aistros ar ydos, kurios ryja žmogaus sielą:
- išdidumas, kuris niekina visus;
- godumas, kuris neduoda žmogui nė minutės pagalvoti apie dvasingumą;
- pavydas, vedantis į žiaurumą;
- riebumas, nevalgius pasninko, kartu su aistringu prisirišimu prie įvairių pramogų;
- pyktis, sukeliantis baisius destruktyvius veiksmus.
„Šykštus riteris“ atspindi Vakarų Europos viduramžius, riterio pilies gyvenimą ir papročius, parodo aukso galią žmogaus sielai.
„Akmeniniame svečie“ naujai plėtojama senoji ispanų legenda apie Don Žuaną, kuris gyvena tik sau ir neatsižvelgia į moralės standartus; drąsa, miklumas, sąmojis – visas šias savybes jis nukreipė į savo troškimų tenkinimą, siekdamas malonumo.
„Puota maro metu“ – tai filosofinis apmąstymas apie žmogaus elgesį mirties pavojaus akivaizdoje.
2. Tragedijos „Mocartas ir Salieri“ tema
Kokia tema atskleidžiama tragedijoje „Mocartas ir Salieri“? / „Mocarte ir Salieri“ atsiskleidė griaunanti pavydo galia /
Tema – meninė kūryba o pavydas kaip viską ryjanti žmogaus aistra, vedanti jį į piktadarystę. Išsaugotas originalus tragedijos pavadinimas „Pavydas“, kuris iš esmės nulemia jos temą. /garso fragmentas/
3. Mocarto ir Salieri gyvenimo legendos ir faktai / studentų pranešimai /
Tragedijos herojai yra tikri žmonės: austrų kompozitorius Wolfgangas Amadeusas Mocartas (1756-1791) ir italų kompozitorius, dirigentas, mokytojas Antonio Salieri (1750-1825).
Wolfgangas Amadeusas Mocartas yra austrų kompozitorius. Mocartas muziką kuria nuo penkerių metų. Būdamas keturiolikos jis tapo dvaro muzikantu Zalcburge. Tada jis gyveno ir dirbo Vienoje. Lankėsi Italijoje, buvo išrinktas Bolonijos filharmonijos akademijos nariu. 1787 m. Prahoje įvyko pirmasis jo operos „Don Žuanas“ pasirodymas. Kitais metais jis buvo pastatytas Vienoje, jame dalyvavo Salieri.
Mocarto kūrinių aukštą harmoniją, grakštumą, kilnumą, humanistinę orientaciją pažymėjo jo amžininkai. Kritikai rašė, kad jo muzika yra „pilna šviesos, ramybės ir dvasinio aiškumo, tarsi žemiškos kančios pažadintų tik dieviškąsias šio žmogaus puses, o jei kartais užplūsta liūdesio šešėlis, apie tai matoma sielos ramybė, kylanti iš visiškos. paklusnumas Apvaizdai“. Mocarto muzika savita ir originali. Sukūrė 628 kūrinius, iš jų 17 operų: Figaro nozze, Don Giovanni, Stebuklinga fleita ir kt.
„Requiem“ – kūrinys, prie kurio Mocartas dirbo prieš mirtį, liko nebaigtas.
„Requiem“ yra gedulingas vokalinis arba vokalinis instrumentinis kūrinys. /Garso fragmentas/.
Ankstyva Mocarto mirtis siejama su legenda apie jo apnuodijimą Salieri, kuris nuo 1766 m. gyveno ir dirbo Vienoje, buvo rūmų kamerinis dirigentas ir italų operos kompozitorius Vienoje. Tada išvyko į Paryžių, kur suartėjo su kompozitoriumi Glucku, tapo jo mokiniu ir pasekėju. Grįžęs į Vieną, jis pradėjo eiti teismo dirigento pareigas. Salieri mokiniai buvo L. Van Bethovenas, F. Lisztas, F. Schubertas. Salieri parašė 39 operas: „Ta-rar“, „Falstaff“ (komiška opera) ir kt.
Versija, kad Salieri tariamai nunuodijo Mocartą, tikslaus patvirtinimo neturi ir tebėra legenda. Jis pagrįstas Vokietijos spaudoje išplatintu teiginiu, kad Salieri prisipažino nužudęs Mocartą mirties patale.
Kodėl A. S. Puškinas susidomėjo Mocarto apnuodijimo legenda? (Legenda apie Mocarto apnuodijimą Puškiną domino, nes leido atskleisti psichologines priežastis, kodėl žmogaus sieloje gimsta pavydas, nuvedęs jį į nesutaikomą konfliktą ir nusikaltimą. Istorinės figūros, dokumentiniai faktai iš gyvenimo įgavo meninį apibendrinimą )
4. Tragedijos herojai /darbas grupėmis/
Mocartas yra šlovės ir šlovės kompozitorius. Kaip žmogus, jis mano, kad dieviškoji pasaulio tvarka yra pagrįsta ir teisinga. Jis priima žemiškąjį gyvenimą su jo džiaugsmais ir kančiomis, suvokia aukštus idealus, kylančius iš Dievo. Mocartas – genijus, jį pasirinko dangus, kad muzikos, kaip išliekamosios, amžinos vertybės, harmonijoje perteiktų žmonėms gėrį ir grožį.
Salieri suvokia Mocarto genialumą.
/Mocartas „Mažoji nakties serenada“/
Koks gylis!
Kokia drąsa ir kokia harmonija!
Tu, Mocartai, esi dievas, o pats to nežinai;
Žinau, kad aš esu.
Pats Mocartas supranta, kad žemėje yra mažai gražiųjų tarnų, jei kiekvienam būtų suteikta kūrybiškumo dovana,
Tada aš negalėjau
Ir pasaulis egzistuoti; niekas nenorėtų
Rūpinkitės žemo gyvenimo poreikiais;
Visi pasinėrė į laisvą meną.
Supratęs savo dovaną, Mocartas jaučiasi eiliniu mirtinguoju. Jis juokaudamas atsako Salieriui, kuris jį vadino dievu:
Ba! Tiesa? Gal būt...
Bet mano dievas alkanas.
Linksmas, nerūpestingas nuo talentų begalybės, giliai humaniškas Mocartas savo kūrinius kuria lengvai, tarsi savaime atsirandančius. Tai ne sunkaus darbo ir techninių metodų išmanymo rezultatas, o Dieviškoji dovana – genijus. Kartu jis neslepia, kad jo darbai – „nemigos, lengvų įkvėpimų“ vaisiai:
ką tu man atnešei?
Ne - taip; smulkmena. Kitą naktį
Nemiga mane kankino.
Ir man į galvą šovė dvi ar trys mintys.
Šiandien aš juos nubraižiau. norėjo
girdžiu tavo nuomonę...
Gyvenimas ir menas Mocartui – viena visuma. tikras menininkas, jis kuria ne siekdamas asmeninės naudos, „niekingos naudos“, o dėl paties meno. Tikras menininkas atsiduoda menui, mainais nereikalaudamas šlovės – toks yra Mocarto požiūris. Jo muzika populiari, tai liudija aklas smuikininkas iš smuklės, nemato natų ir įsiminė tiek jos, tiek kitus kompozitorės kūrinius iš klausos. Tavernoje smuikininkas atliko Cherubino ariją iš operos „Figaro vedybos“, o pas Salierį atliko ariją iš operos „Don Džovanis“. Netikslus atlikimas Mocartą kelia juoką, jis nejaučia paniekos senoliui, ačiū už darbą.
Mocartą trikdo niūrios nuojautos, jo juodaodis yra mirties personifikacija. Savo nerimo jis nesieja su Salieri, kurį laiko savo draugu ir puikiu kompozitoriumi. Ir tai visiškai suprantama: Mocartas nepažįsta pavydo, nemoka piktadarių. Jis įsitikinęs, kad „dangaus išrinktasis – genijus, rodantis tobulumo pavyzdžius, aukštus idealus savo mene – negali daryti piktadarių:
Jis genijus.
Kaip tu ir aš. Ir genijus ir piktadarys -
Du dalykai nesuderinami. Ar ne tiesa, ar ne?
„Pastaba: Mocartas ne tik neatmeta kitų jam siūlomo genijaus titulo, bet ir vadina save genijumi, tuo pačiu vadindamas Salieri genijumi. Čia matoma nuostabi gera prigimtis ir nerūpestingumas: Mocartui žodis „genijus“ yra niekas; pasakyk jam, kad jis genijus, jis pagarbiai su tuo sutiks; pradėk jam įrodinėti, kad jis visai ne genijus, jis su tuo sutiks ir abiem atvejais vienodai nuoširdžiai. Mocarto asmenyje Puškinas pristatė tiesioginio genialumo tipą, kuris pasireiškia be pastangų, nesitikint sėkmės, nė neįtariant savo didybės. Negalima sakyti, kad visi genijai tokie; bet tokie ypač nepakeliami tokiems talentams kaip Salieri“, – rašė V. G. Belinskis vienuoliktame straipsnyje „Apie Puškino kūrybą“.
Salieri taip pat priklauso meno pasauliui garsus kompozitorius. Tačiau jo požiūris į dieviškąją pasaulio tvarką skiriasi nuo Mocarto:
Visi sako: žemėje nėra tiesos.
Bet tiesos nėra – ir aukščiau. Dėl manęs
Taigi tai aišku, kaip paprasta gama.
Šiais Salieri žodžiais prasideda tragedija. Jie išreiškia jo priešinimąsi dieviškajai pasaulio tvarkai, konfliktą su gyvenimu. Tarnaudamas menui, Salieri užsibrėžė tikslą pasiekti šlovę, mėgsta meną ir nemėgsta gyvenimo, nuo jo atsiribojo, pradėjo užsiimti tik muzika:
/Rimskio-Korsakovo operos „Mocartas ir Salieri“ fragmentas/
Aš anksti atsisakiau tuščių pramogų;
Muzikai buvo svetimi mokslai
Gėda man; atkakliai ir išdidžiai
Aš jų atsisakiau ir pasidaviau
Viena muzika.
Amatas
Pastačiau koją menui...
Jo muzikoje „harmoniją“ patikrino „algebra“, numarinta muzika buvo išardyta kaip lavonas. Kitaip tariant, jis buvo sukurtas remiantis techninių metodų turėjimu. Salieri nesuprato, kad tikro meno kūrinio negalima sukonstruoti vien techniškai, tai visada yra įkvėpimo vaisius, dovanojamas iš viršaus. Jis tapo Glucko pasekėju ir sunkiai dirbdamas pagaliau sulaukė pripažinimo ir šlovės, todėl savo žygdarbiu laiko tarnybą menui ir panieka elgiasi su neišmanėliais, pakyla virš jų, laikydamas juos amatininkais.
Kodėl Salieri sieloje, kaip jis pats apie tai sako, gimsta nesuderinamas pavydas Mocartui? Salieri suprato, kad Mocartas buvo apdovanotas Dievo dovana, ir negalėjo susitaikyti su tuo, kad ši dovana buvo įteikta paprastam žmogui, „dykinėjančiam linksmintojui“, o ne jam, nenuilstančiam darbuotojui. Jis pavydi savo draugo genialumo. Kai kurie tyrinėtojai mano, kad jo žodžiai, lyginant pavydų žmogų su gyvate, atspindi pavydo supratimą kaip demonišką apsėdimą, nes gyvatė yra viena iš Šėtono hipostazių. Taip siejami nesutaikomi Salieri konfliktai su pasaulio tvarka ir su Mocartu. Salieri imasi ištaisyti, kaip jam atrodo, dangaus neteisybę.
/ A. S. Puškino tragedijos „Mocartas ir Salieri“ ištraukos dramatizavimas. Paskutinis skyrius/
Jis suvokia, kad Mocarto muzika yra nemirtinga ir, bandydamas rasti pateisinimą savo žiaurumui, vis labiau atskleidžia piktąją kaip asmens esmę ir kompozitoriaus vidutinybę. Jis kalba savo „kurčiajai“ šlovei, kad jis priklauso „dulkių vaikams“. Daugelį metų jis nešiojasi nuodus, kurie buvo „meilės dovana“, ir siunčia juos į „draugystės taurę“.
Salieri, nunuodijęs Mocartą, klausosi jo žaidimo ir verkia. Tačiau ne muzikos harmonija, kaip mano Mocartas, paliečia žudiką: dabar draugo nebus ir jis jausis kaip genijus. Nedorybė įvyko, bet Salieri sieloje nėra ramybės:
tu užmigsi
Ilgai, Mocartai! Bet ar jis teisus?
O aš ne genijus? Genialumas ir piktadarys
Du dalykai nesuderinami.
„Amžiną atilsį aš jiems duosiu“ - šiais žodžiais prasideda senovės malda. Pirmasis žodis „taika“ – ir yra vertimas iš lotynų kalbos – requiem. „Requiem“ yra liūdnas muzikos kūrinys mišrus choras, solistai ir orkestras, atliko bažnyčioje mirusiojo atminimui.
Mocartas ir Salieri – vienintelė Puškino drama, kurioje muzika užima didžiąją scenos laiko dalį. Nė vienoje savo dramoje Puškinas nenaudojo muzikos savarankiškai, be žodžių. Į „Mocartą ir Salieri“ jis įdėjo tris kūrinius. Muzika tarsi numato veiksmo raidą jau pirmoje scenoje, atskleisdama skaitytojui Mocarto sielos gelmes.
/ Skamba operos pirmosios scenos uvertiūra /
Praėjus beveik pusei amžiaus po Puškino tragedijos, buvo sukurta to paties pavadinimo rusų kompozitoriaus N. A. Rimskio-Korsakovo opera „Vrubelis“, kurioje dalyvauja mūsų tautietis Fiodoras Ivanovičius Chaliapinas, didžiausias baritonas pasaulyje, kurio 140 metų jubiliejus. švenčiama Kazanėje su tarptautiniu Chaliapino festivaliu. Apie ką kalbėjo kompozitorius, paversdamas Puškiną ir jo herojus savo pašnekovais?
Viena kertinių operos idėjų – meno grožio šlovinimas, spindintys Mocarto ir Puškino vardai. Kompozitoriui buvo artima ir aukšta etinė Puškino tragedijos prasmė.
Rimskis-Korsakovas pradėjo dirbti su opera, kai buvo savo įgūdžių ir šlovės viršūnėje, ir tai garantavo sėkmę tokiame drąsiame projekte kaip Mocartas ir Salieri. Kompozitorius leido sau kitaip interpretuoti Puškino tekstą. Operoje Salieri eilės skamba ne jaudinančiai, o ramiai ir apgalvotai.
Jo romanuose rastą „plastišką“ vokalo stilių Rimskis-Korsakovas panaudojo Puškino „Mocarte ir Salieri“. Toks stilius tarsi leido veikėjams apmąstyti save ir savo gyvenimą.
Fiodoras Ivanovičius Chaliapinas buvo pirmasis Salieri dalies atlikėjas. Būtent Chaliapino partijos atlikimas atnešė operai sėkmę, o pats Fiodoras Ivanovičius – pergalingą pakilimą į Rusijos operos sceną.
/operos garsų fragmentas/
Salieri monologas – refleksijos intonacija. Tai įvaizdis, ant kurio remiasi dramatiškas susidomėjimas tiek tragedijoje, tiek operoje. Kurdamas muzikinę Salieri charakteristiką, Rimskis-Korsakovas priartėja prie Antonio Salieri prototipo supratimo, o ne prie puikaus Puškino literatūrinio mistikos.
1894-ųjų pavasarį kompozitoriui jau buvo 50 metų, kai jis parašė vienaveiksmę operą, tačiau jo sieloje sužydėjo pavasaris – šventiškas, linksmas.
/ Skamba „Pavasaris“ Mocartas /
Brandaus kompozitoriaus įgūdis padėjo ne tik taisyklingai atlikti, bet ir taisyklingai išgirsti operos tekstą, kurio muzika suteikia daugiau peno apmąstymams nei jausmams ieškant atsakymo į Puškino tragedijos „amžinus klausimus“.
/Originalinės operos fragmentai/
Mocarto muzika, neracionali ir dieviškai įkvėpta, apverčia sausą ir bedvasę Salieri logiką. Jo tarnavimo menui ideologija pasirodo esanti bejėgė susidūrus su Mocarto netyčia ištarta pastaba: „Genialumas ir piktadarys yra du nesuderinami dalykai“.
Wolfgangas Amadeusas Mocartas yra spindintis muzikos genijus. Jo darbas buvo pagerbtas tokia besąlygiška, besąlygiška meile, o gyvenimas buvo jos objektas atidus dėmesys ir studijos, susidomėjimas jo gyvenimu, trumpas ir puikus, mūsų laikais nesusilpnėja.
„Skamba nesenstantis Mocartas“ – tai eilutė iš poeto Viktoro Bokovo eilėraščio, prasidedanti žodžiais „laimė“.
10 studentų:
Laimė!
Skamba kaip nesenstantis Mocartas!
Mane neapsakomai mėgsta muzika
Širdis apimta didelių emocijų
Visi nori gėrio ir harmonijos.
/ skamba Fantazija d-moll. Mocartas/
Pamokos pabaigoje noriu palinkėti, kad mūsų širdys nepavargtų dovanodamos žmonėms gėrį ir harmoniją, ir tegul tam padeda nesenstanti didžiojo Mocarto muzika, nes. Mocartas yra saulė! Tai amžinai jaunas pavasaris, atnešantis žmonijai pavasarinio atsinaujinimo džiaugsmą.
IV. Pamokos santrauka
Atsakymas į probleminį klausimą (individualiai). Mocartas buvo įsitikinęs šia amžina, išliekančia tiesa, jis yra genijus. Žmogžudystę įvykdęs Salieri yra piktadarys. Taip atsiskleidžia ideologinė A.S. tragedijos prasmė. Puškinas.
V. Namų darbai
Atsakymas į klausimą: „Ką gyvenimo pamokos suteikia mums klasikos studijų? (A. S. Puškino tragedijos „Mocartas ir Salieri“ pavyzdžiu). Apmąstykite mini esė.
