Meilės istorijos: maestro ir besikeičiančios mūzos. Niccolo Paganini: biografija ir įdomūs faktai iš gyvenimo, faktai ir mitai nėra tokie svarbūs

Niccol Paganini (g. 1782 m. spalio 27 d.) – italų smuikininkas ir kompozitorius.

Italų virtuozas smuikininkas ir kompozitorius Niccolo Paganini gimė 1782 metų spalio 27 dieną Genujos mieste (Italija) smulkaus pirklio šeimoje.

Jaunasis muzikantas puikiai pasirodė Italijos miestai– Florencija, Piza, Livornas, Bolonija ir Milanas.1801–1804 Paganinis gyveno Toskanoje. Būtent šiam laikotarpiui priklauso garsiųjų capricci solo smuikui kūrimas.

1805 m., būdamas atlikėjo šlovės viršūnėje, muzikantas savo koncertinę veiklą iškeitė į Lukos teismo tarnybą kaip kamerinis pianistas ir orkestro dirigentas, tačiau 1808 m. grįžo į koncertus.

1811 m. sukūrė Pirmąjį koncertą D-dur smuikui ir orkestrui, 1826 m. Antrąjį koncertą h-moll smuikui ir orkestrui.

Grojimo būdo originalumas, instrumento nuosavybės patogumas netrukus atnešė jam šlovę visoje Italijoje. Paganinis ne kartą vaidino „La Scala“ teatre.

1828–1834 m. surengė šimtus koncertų didžiausiuose Europos miestuose, dėl kurių entuziastingai įvertino kompozitorius Franz Schubert, Robert Schumann, Frederic Chopin, Gioacchino Rossini, poetą Heinrich Heine, rašytojus Johann Goethe, Honore Balzac, Theodor Hoffmann. Paganinio fenomenas stipriai paveikė kompozitoriaus Franzo Liszto kūrybą, kuris italo maestro pasirodymą pavadino „antgamtiniu stebuklu“.

Paganinio kūrybinis kelias netikėtai nutrūko 1834 m., kurio priežastys buvo silpna muzikanto sveikata ir daugybė vieši skandalai kurios atsirado aplink jo figūrą. Į tėvynę Genujoje grįžo 1837 m., būdamas sunkiai sergantis žmogus.

IN Paskutinės dienos Paganinio gyvenimą kankino stipraus kosulio priepuoliai, dėl kurių muzikantas negalėjo valgyti ir kalbėti – prašymus jis surašė ant popieriaus lapų. Paganinis mirė Nicoje 1840 m. gegužės 27 d. Po Paganinio mirties popiežiaus kurija ilgą laiką nedavė leidimo jo laidoti Italijoje. Tik po daugelio metų, 1876 m., muzikanto pelenai buvo nugabenti į Parmą ir ten palaidoti.

Paganinis turėjo brangią Antonio Stradivari, Guarneri ir Amati šeimų smuikų kolekciją, iš kurios Giuseppe Guarneri savo mylimiausią ir garsiausią smuiką paliko Genujos miestui.

Aukščiausio muzikinio atlikimo virtuoziškumo simboliu tapo Niccolo Paganini vardas, padėjęs šiuolaikinės smuiko technikos pamatus, įtakojo pianizmo ir instrumentavimo meno raidą. Paganinis taip pat buvo pagrindinis kompozitorius, vienas iš įkūrėjų muzikinis romantizmas. Ypač populiarūs jo 24 kapricci smuikui solo, du koncertai smuikui ir orkestrui. Jam taip pat priklauso įvairūs kūriniai ir variacijos smuikui, instrumentiniai ansambliai ir daugybė kūrinių gitarai. Daugelį didžiausio smuikininko smuiko kūrinių aranžavo Franzas Lisztas, Robertas Schumannas, Johannesas Brahmsas, Sergejus Rachmaninovas. Niccolo Paganini įvaizdį įamžino Heinrichas Heine apsakyme „Florencijos naktys“.

Medžiaga parengta remiantis informacija iš atvirų šaltinių

Rezervatorius Igoris 2012-11-17 16:00 val

Legendiškiausias smuikininkas Europos muzikos istorijoje yra Niccolò Paganini. Šio kompozitoriaus ir atlikėjo muzikinių įrašų nėra, bet kuo aštriau klausytojas suvokia, kad kito tokio Paganinio niekada nebus. Per visą trumpą maestro gyvenimą jį lydėjo meilės skandalai. Ar Paganinio gyvenime buvo meilė moteriai, kuri pranoktų jo meilę muzikai?

Niccolò Paganini gimė 1782 m. spalio 27 d. Genujoje. Tačiau pats Niccolo norėjo atimti sau dvejus metus, teigdamas, kad jis gimė 1784 m. Ir jis pasirašinėjo įvairiais būdais: Niccolò arba Nicolò, o kartais ir Nicola. Paganini pirmą kartą koncertavo būdamas trylikos metų paauglys. Palaipsniui gražus berniukas 1795 m. liepos 31 d. užkariavęs Genujos visuomenę, virto nepatogiu jaunuoliu nervingais gestais. Paaiškėjo, kad „bjaurusis ančiukas“ atvirkščiai. Bėgant metams jo veidas tapo mirtinai išblyškęs, įdubę skruostai susikryžiavo priešlaikinėmis giliomis raukšlėmis. Karščiuojančios akys buvo giliai įdubusios, o plona oda skausmingai reagavo į bet kokius oro pokyčius: Niccolo prakaitavo vasarą, o žiemą – prakaitavo. Jo kaulėta figūra ilgomis rankomis ir kojomis kabojo drabužiuose kaip medinė lėlė.

„Nuolatinis pratimas prie instrumento negalėjo sukelti tam tikro liemens išlinkimo: krūtinė, gana siaura ir apvali, pasak daktaro Bennati, nukrito į viršutinę dalį, o į kairę pusę, nes muzikantas čia laikė smuiką visą laiką. laikas, tapo platesnis už dešinę; perkusija geriau girdima dešinėje pusėje− dėl pleuros pneumonijos, patirtos Parmoje,− rašo biografė Paganini italė Maria Tibaldi-Chiesa(Maria Tibaldi-Chiesa). − Kairysis petys pakilo daug aukščiau nei dešinysis, o kai smuikininkas nuleido rankas, viena pasirodė esanti daug ilgesnė už kitą.

Su tokia išvaizda apie karštą italą per jo gyvenimą sklido patys neįtikėtiniausi gandai. Jie sugalvojo istoriją, kad muzikantas buvo įkalintas už žmonos ar meilužės nužudymą. Sklido kalbos, kad ant jo smuiko neva liko tik viena styga – ketvirta, ir jis išmoko ja groti vienas. Ir kaip styga jis naudoja nužudytos moters gyslas! Kadangi Paganinis šlubavo kaire koja, sklido gandai, kad jis ilgą laiką sėdėjo ant grandinės. Tiesą sakant, vis dar nepatyręs jaunas muzikantas buvo tipiškas genujietis, kuris beatodairiškai atsidavė savo aistrai: ar tai buvo žaidimas kortomis, ar flirtas su gražiomis merginomis. Laimei, jam pavyko laiku atsigauti po kortų žaidimo. Ko negalima pasakyti apie Paganinio meilės reikalus.

Apie pirmąją Paganinio aistrą žinoma labai mažai. Niccolo net nepasakė draugui jos vardo ir jų susitikimų vietos. Paganini jaunystėje pasitraukė į vienos kilmingos damos, grojusios gitara, Toskanos dvarą ir perdavė savo meilę šiam instrumentui Niccolò. Per trejus metus Paganinis parašė 12 sonatų gitarai ir smuikui, kurios sudaro antrąjį ir trečiąjį jo opusus. Tarsi pabudęs iš savo Circe burtų, 1804 m. pabaigoje Niccolo pabėgo į Genują vėl pasiimti smuiko. Muzikantui padėjo meilė paslaptingai Toskanos merginai, o per ją – gitarai. Kitoks nei smuiko stygų išdėstymas padarė Paganinio pirštus stebėtinai lanksčius. Tapęs virtuozu, muzikantas nustojo domėtis gitara ir tik retkarčiais parašydavo jai muziką. Tačiau tokios meilės kaip šiai kilmingai moteriai, kuri tikriausiai buvo už jį vyresnė, Paganinis nepatyrė nė vienai moteriai. Jo laukė nuotykių kupinas klajojančio muzikanto gyvenimas ir vienatvė...

Jame pasirodė ir moterys. Po daugelio metų Paganinis pasakydavo savo sūnui Achilui, kad jis užmezgė romaną su vyresniąja Napoleono seserimi Elisa Bonaparte, Toskanos didžiąja hercogiene, kuri tuo metu buvo Lukos ir Piombino imperatorienė. Eliza smuikininkei suteikė „kiemo virtuozo“ vardą ir paskyrė asmeninės gvardijos kapitone. Apsivilkęs nuostabią uniformą, Paganinis pagal rūmų etiketą gavo teisę pasirodyti iškilminguose priėmimuose. Bendravimas su bjauria, bet protinga moterimi, be to, paties Prancūzijos imperatoriaus seserimi, linksmina Nikkolos tuštybę. Penkeriais metais už Paganinį vyresnės Elizos pavydą smuikininkė sukėlė vaikydama sijonų.

Kartą Paganinis lažinosi. Jis ėmėsi smuiko pagalba diriguoti visą operą, ant kurios bus tik dvi stygos – trečioji ir ketvirtoji. Jis laimėjo lažybas, publika siautėjo, o Eliza pakvietė muzikantą, kuris „dviem stygomis padarė neįmanomą“, groti viena styga. Rugpjūčio 15 d., per Prancūzijos imperatoriaus gimtadienį, jis atliko sonatą ketvirtai stygai „Napoleonas“. Vėlgi, neįtikėtina sėkmė. Tačiau sėkmė su „jo“ damomis Paganini jau pabodo.

Kartą, eidamas pro namą, jis pastebėjo gražų veidą lange. Tam tikras kirpėjas pasisiūlė padėti maestro surengti meilės pasimatymą. Po koncerto nekantrus meilužis ant meilės sparnų išskubėjo į paskirtą vietą. Prie atviro lango, žiūrėdama į mėnulį, stovėjo mergina. Pamačiusi Paganinį, ji ėmė rėkti. Tada muzikantas užšoko ant žemos palangės ir nušoko žemyn. Vėliau Niccolo sužinojo, kad ta mergina dėl nelaimingos meilės pametė galvą, o naktimis visą laiką žiūrėjo į mėnulį, tikėdamasi, kad iš ten išskris jos neištikimas mylimasis. Piršlys tikėjosi apgauti psichikos ligonius, tačiau muzikos genialumo savo vaikinui nepriėmė.

Po trejų metų Elisos teisme Paganini paprašė jos leidimo išvykti atostogų. Jo klajonės prasidėjo Italijos miestuose.

1808 metais Turine Niccolo sutiko imperatoriaus mylimą seserį, žaviąją 28 metų Pauline Bonaparte. Kaip ir jos sesuo, ji taip pat buvo už jį vyresnė, bet tik dvejais metais. Polina iš Turino gyventojų gavo meilų Raudonosios rožės slapyvardį, priešingai nei Baltoji rožė - Eliza. Paganinio puokštėje atsirado dar viena prabangi gėlė. Nuo ankstyvos jaunystės gražuolė buvo gana vėjuota ir Napoleonas suskubo ją vesti. Mirus vyrui generolui Leclercui, Polina ištekėjo už princo Camillo Borghese – patrauklaus, temperamentingo korsikiečio reikalavimų neatitinkančio, o tuo labiau – kvailo vyro. Vyras taip suerzino Poliną, kad sukėlė neurastenijos priepuolius. Jausmingų malonumų mėgėjai Polina ir Nikolo maloniai leido laiką Turine ir Stupinigi pilyje. Jų aistringa prigimtis greitai įsiliepsnojo ir lygiai taip pat greitai atvėso. Kai muzikantui smarkiai sutriko virškinimas, Polina rado jam pakaitalą.

Gandai apie " ilgus metus kalėjimas“, kuriame neva sėdėjo Paganinis – gryna fantastika, bet paremta tikrų įvykių. 1814 metų rugsėjį smuikininkė surengė koncertus Genujoje, kur 20-metė Angelina Cavanna metėsi jam į rankas. Tai buvo ne meilė, o geidulingi santykiai, apie kuriuos verta pasakyti keletą žodžių, norint paneigti vieną iš mitų, susijusių su Niccolò Paganini vardu. Nepaisant vardo Angelina, kuris išvertus iš italų kalbos reiškia „angelas“, ponia Cavannah pasirodė esanti paleistuve, kurią jos pačios tėvas išvarė iš namų už ištvirkimą. Tapusi smuikininkės meiluže Angelina netrukus pastojo. Maestro Tibaldi-Chiesa biografas pabrėžia, kad tai dar neįrodo Paganinio tėvystės, nes mergina „toliau susitikinėjo su kitais vyrais“. Niccolo išsivežė ją su savimi į Parmą, o pavasarį Angelinos tėvas grįžo su ja į Genują, o 1815 m. gegužės 6 d. Paganinis buvo suimtas dėl kaltinimų pagrobimu ir smurtu prieš dukterį. Apibendrinant, muzikantas išbuvo iki gegužės 15 d. Po penkių dienų Paganinis savo ruožtu padavė siuvėją Cavannesą į teismą, kad priverstų jį sumokėti kompensaciją. Kūdikis mirė 1815 metų birželį. Procesas baigėsi 1816 m. lapkričio 14 d. smuikininkei nepalankiu sprendimu, kuris buvo įpareigotas Angelinai Cavanna sumokėti tris tūkstančius lirų. Likus keliems mėnesiams iki teismo sprendimo, Angelina ištekėjo už vyro, vardu... Paganinis. Tiesa, jis nebuvo muzikantas ir smuikininko giminaitis. Bendravardis buvo pavadintas Giovanni Batista.

Jūsų dėmesiui pristatome geriausius N. Paganinio darbus.

Niccolò Paganini (ital. Niccolò Paganini; 1782 m. spalio 27 d. Genuja – 1840 m. gegužės 27 d. Nica) – italų smuikininkas ir virtuoziškas gitaristas, kompozitorius.
Vienas is labiausiai ryškios asmenybės muzikos istorija XVIII-XIX a. Pripažintas pasaulio muzikos meno genijus.
Gimė 1782 m. spalio 27 d. Genujoje. Būdamas vienuolikos metų, Paganinis pirmą kartą viešai pasirodė Genujoje, o 1797 m., po trumpų studijų Parmoje pas A. Rolla, surengė pirmąjį koncertinį turą. Grojimo būdo originalumas, neprilygstamas instrumento turėjimo lengvumas netrukus atnešė jam šlovę visoje Italijoje. 1828–1834 m. jis surengė šimtus koncertų didžiausiuose Europos miestuose, paskelbdamas save pačiu nuostabiausiu visos eros virtuozu. Paganinio kūrybinis kelias netikėtai nutrūko 1834 m. – to priežastys buvo silpna muzikanto sveikata ir daugybė viešų skandalų, kilusių aplink jo figūrą. Paganinis mirė Nicoje 1840 m. gegužės 27 d.
Paganinio grojimas atskleidė tokias plačias smuiko galimybes, kad amžininkai įtarė, kad jis turi kokią nors nuo kitų paslėptą paslaptį; kai kurie net tikėjo, kad smuikininkas pardavė savo sielą velniui. Visas vėlesnių epochų smuiko menas vystėsi veikiamas Paganinio stiliaus – jo armonikos, pizzicato, dvigubų natų ir įvairių lydinčių figūrų panaudojimo metodų. Jo savos kompozicijos yra gausu labai sunkių ištraukų, pagal kurias galima spręsti apie Paganinio techninių prietaisų turtingumą. Kai kurios iš šių kompozicijų yra tik istorinės svarbos, o kitos – pavyzdžiui, pirmasis koncertas D-dur, antrasis koncertas h-moll ir 24 kaprizai garbės vietašiuolaikinių atlikėjų repertuare.

Žanras: Klasikinė muzika
Trukmė: 01:15:54
Formatas: MP3
Garso pralaidumas: 128 kbit

Paganini – Cantabile.mp3
Paganini – Kaprizai 2.mp3
Paganini - Kaprizai 24.mp3
Paganini - Caprices 7.mp3
Paganini – Koncertas 2.mp3
Paganini – Koncertas N 1.mp3
Paganini - Divertimenti Carnevaleschi 2.mp3
Paganini - Divertimenti Carnevaleschi.mp3
Paganini - Duetai smuikui ir gitarai.mp3

Žinomas lenkų kritikas M. Mochnatskis rašė, kad vertinti Paganinį tik kaip instrumentalininką – tai ne prisidengti. nepaprastas reiškinys apskritai: „Smuikas Paganinio rankose yra psichikos instrumentas, sielos instrumentas“. Tai jo individualumas, originalumas, naujo kelio instrumentiniame mene atradimas.

Prastame Genujos kvartale, siauroje juostoje su simbolinis vardas Juoda katė, 1782 m. spalio 27 d. Antonio Paganini ir jo žmona Teresa Bocciardo susilaukė sūnaus Niccolò. Jis buvo antras vaikas šeimoje. Berniukas gimė silpnas, ligotas. Iš mamos jis paveldėjo trapumą ir jautrumą – išaukštintą ir sentimentalų. Atkaklumas, temperamentas, audringa energija – iš tėvo, iniciatyvaus ir praktiško pardavimo agento.

Kartą sapne mama pamatė angelą, kuris numatė jos mylimo sūnaus puikaus muzikanto karjerą. Tuo tikėjo ir tėvas. Nusivylęs, kad jo pirmasis sūnus Carlo nedžiugino smuiku, privertė antrąjį mokytis. Todėl Niccolo vaikystės beveik neturėjo, ji prabėgo alinančiose smuiko studijose. Gamta Niccolo apdovanojo nepaprasta dovana – geriausia, itin jautria klausa. Net varpai šalia esančioje katedroje erzino nervus.

Berniukas pats atrado šį ypatingą pasaulį, skambantį nepaprastu spalvų sodrumu. Jis bandė atgaminti, atkurti šias spalvas. Ant mandolina, gitara, ant jo smuiko - jo mėgstamiausias žaislas ir kankintojas, kuriam buvo lemta tapti jo sielos dalimi.

Ryškios, atkaklios tėvo akys anksti pastebėjo Nikolo gabumą. Su džiaugsmu jis vis labiau įsitikino: Nikolo turi retą dovaną. Antonio buvo įsitikinęs, kad jo žmonos svajonė buvo pranašiška, kad jo sūnus galės iškovoti šlovę, taigi ir užsidirbti pinigų, daug pinigų. Bet tam reikia samdyti mokytojus. Niccolo reikia treniruotis sunkiai, negailint savęs. O mažasis smuikininkas buvo uždarytas praktikai tamsioje spintoje, o tėvas akylai stebėjo, kad jis nuolat grotų. Bausmė už nepaklusnumą buvo maisto atėmimas.

Intensyvios instrumento pamokos, kaip prisipažino pats Paganinis, iš esmės pakenkė jo ir taip trapiai sveikatai. Visą gyvenimą jis dažnai ir sunkiai sirgo.

Pirmasis daugiau ar mažiau rimtas Paganinio mokytojas buvo Genujos poetas, smuikininkas ir kompozitorius Francesco Gnecco. Paganini pradėjo kurti anksti – jau būdamas aštuonerių parašė smuiko sonatą ir nemažai sunkių variacijų.

Pamažu jauno virtuozo šlovė pasklido po visą miestą, o pirmasis San Lorenzo katedros koplyčios smuikininkas Giacomo Costa atkreipė dėmesį į Paganinį. Pamokos vyko kartą per savaitę, daugiau nei šešis mėnesius Costa, stebėdamas Paganinio vystymąsi, perdavė jam profesinius įgūdžius.

Po pamokų su Costa Paganini pagaliau galėjo pirmą kartą lipti į sceną. 1794 m. prasidėjo jo koncertinė veikla. Jis susitiko su žmonėmis, kurie daugiausia nulėmė jo tolesnį likimą ir darbo pobūdį. Lenkų virtuozas Augustas Duranovskis, tuomet koncertavęs Genujoje, šokiravo Paganinį savo menu. Turtingas Genujos aristokratas ir muzikos mylėtojas markizas Giancarlo di Negro tapo ne tik jo draugu, bet ir rūpinosi Niccolò ateitimi.

Su jo pagalba Niccolo galėjo tęsti mokslus. Naujasis Paganinio mokytojas – violončelininkas, puikus polifonistas Gasparo Ghiretti – jaunuoliui įskiepijo puikią komponavimo techniką. Jis privertė jį kurti be instrumento, ugdydamas gebėjimą girdėti vidine ausimi. Per kelis mėnesius Niccolò sukūrė 24 fugas fortepijonui keturiomis rankomis. Taip pat parašė du koncertus smuikui ir įvairius iki mūsų laikų neišlikusius kūrinius.

Du Paganinio pasirodymai Parmoje sulaukė didžiulio pasisekimo, jaunąjį virtuozą norėjosi išgirsti kunigaikščio Ferdinando Burbono dvare. Niccolo tėvas suprato, kad atėjo laikas išnaudoti sūnaus talentą. Atlikdamas impresario vaidmenį, jis išvyko į kelionę po šiaurės Italiją. Jaunasis muzikantas koncertavo Florencijoje, taip pat Pizoje, Livorne, Bolonijoje ir daugelyje kitų pagrindinis centrasŠiaurės Italija – Milanas. Ir visur tai buvo didžiulė sėkmė. Niccolo noriai įsisavino naują patirtį ir, griežtai prižiūrimas tėvo, toliau daug mokėsi, tobulindamas savo meną.

Per šį laikotarpį gimė daug garsių jo kaprizų, kuriuose nesunkiai atsekamas Locatelli pirmą kartą pristatytų principų ir technikų kūrybinis lūžis. Tačiau jei su Locatelli tai buvo labiau techniniai pratimai, tai su Paganini tai buvo originalios, puikios miniatiūros. Genijaus ranka palietė sausas formules, jos transformavosi, iškilo įnoringi paveikslai, kibirkščiavo charakteringi, groteskiški vaizdai, o visur – didžiausias turtingumas ir dinamiškumas, stulbinantis virtuoziškumas. Meninė fantazija nieko panašaus nesukūrė iki Paganinio, o vėliau nieko negalėjo sukurti. 24 kaprizai išlieka unikaliu muzikos meno reiškiniu.

Jau Pirmasis Kaprizas žavi improvizacine laisve, spalvingu smuiko galimybių panaudojimu. Ketvirtosios melodija pasižymi atšiauriu grožiu ir didybe. Devintoje puikiai atkuriamas medžioklės vaizdas - čia medžioklės ragų imitacija, žirgų lenktynės, medžiotojų šūviai, skrendančių paukščių plazdėjimas, čia gaudynių jaudulys, aidi miško platybė. Tryliktasis kaprizas įkūnija įvairius žmogaus juoko atspalvius – flirtuojančią moterišką, nevaržomą vyriškio riaumojimą. Ciklas baigiamas garsiuoju „Dvidešimt ketvirtuoju kaprizu – a-moll“ – miniatiūrinių variacijų ciklu greita tarantelai artima tema, kurioje aiškiai išryškėja liaudiškos intonacijos.

Paganinio kaprizai sukėlė revoliuciją smuiko kalba ir smuiko išraiškingumui. Suspaustose konstrukcijose jis pasiekė didžiausią išraiškingumo koncentraciją, suspaudimą meninis jausmasį įtemptą spyruoklę, kuri tapo būdinga visai jo kūrybai, įskaitant atlikimo stilių. Tembrų, registrų, garsų kontrastai, vaizdiniai palyginimai, stulbinanti efektų įvairovė bylojo, kad Paganinis rado savąją kalbą.

Sustiprėjęs charakteris, audringas italų temperamentas Niccolò privedė prie konfliktų šeimoje. Priklausomybė nuo tėvo darėsi vis sunkesnė. Nikolo troško laisvės. Ir pasinaudojo pačiu pirmuoju pretekstu, kad pabėgtų nuo žiaurios tėvų globos.

Kai Paganinis buvo paprašytas užimti pirmojo smuikininko vietą Lukoje, jis mielai jį priėmė. Su entuziazmu Paganinis atsidėjo darbui. Jam buvo patikėta vadovauti miesto orkestrui ir leista koncertuoti. Su precedento neturinčia sėkme jis koncertuoja Pizoje, Milane, Livorne. Klausytojų džiaugsmas svaigina, laisvės jausmas svaigina. Kitokios eilės pomėgiai, jis atsiduoda taip pat karštai ir aistringai.

Ateina ir pirmoji meilė, ir beveik trejiems metams Paganinio vardas dingsta koncertų plakatai. Vėliau apie šį laikotarpį jis nekalbėjo. Savo autobiografijoje jis tik pasakė, kad tuo metu vertėsi „žemės ūkiu“ ir „su malonumu plėšė gitaros stygas“. Galbūt paslaptį šiek tiek nušviečia Paganinio užrašai ant gitarų kūrinių rankraščių, kurių daugelis yra skirti tam tikram „Signorui Didai“.

Per tuos metus buvo sukurta daug Paganinio gitarų kompozicijų, įskaitant dvylika sonatų smuikui ir gitarai.

1804 metų pabaigoje smuikininkas grįžo į tėvynę – Genują ir keletą mėnesių užsiėmė tik kūryba. O paskui vėl išvyksta į Luką – į kunigaikštystę, kurią valdė Felice Bacocchi, vedusi Napoleono seserį Elisą. Trejus metus Paganinis Lukoje dirbo kameriniu pianistu ir orkestro dirigentu.

Santykiai su princese Eliza pamažu įgavo ne tik oficialų charakterį. Paganini kuria ir skiria jai „Meilės sceną“, specialiai parašytą dviem stygoms („Mi“ ir „La“). Grojant smuiku buvo pašalintos kitos stygos. Rašymas sukėlė akį. Tada princesė pareikalavo kūrinio tik vienai stygai. „Priėmiau iššūkį, – sakė Paganinis, – ir po kelių savaičių parašiau karinę sonatą „Napoleonas“ G styginiams, kurią atlikau rugpjūčio 25 d. Sėkmė pranoko drąsiausius lūkesčius.

Tuo metu Paganinis taip pat baigė savo Didįjį koncertą smuikui e-moll, kurio rankraštinė kopija buvo aptikta Londone tik 1972 m. Nors šiame kūrinyje dar užfiksuotos prancūziškojo smuiko koncerto tradicijos, čia jau aiškiai juntamas galingas naujojo romantinio mąstymo kūrybinis impulsas.

Praėjo beveik treji tarnybos metai, o Paganinis pradėjo apsunkinti santykius su Eliza, teismas, jis vėl norėjo meninės ir asmeninės laisvės. Pasinaudojęs leidimu išvykti į koncertus, jis neskubėjo grįžti į Luką. Tačiau Elisa neišleido Paganinio iš savo regėjimo lauko. 1808 m. ji gavo Toskanos kunigaikštystę su sostine Florencija. Atostogos po atostogų. Vėl reikėjo Paganinio. Ir jis buvo priverstas grįžti. Florencijoje praėjo dar ketveri jo teismo tarnybos metai.

Napoleono pralaimėjimas Rusijoje smarkiai apsunkino padėtį Florencijoje ir padarė Paganinio viešnagę ten nepakeliamą. Jis troško vėl išsivaduoti iš priklausomybės. Man reikėjo priežasties. Ir jį rado, pasirodęs su kapitono uniforma teismo koncerte. Eliza liepė jam nedelsiant persirengti. Paganinis įžūliai atsisakė. Jis turėjo bėgti nuo kamuolio ir naktį palikti Florenciją, kad išvengtų arešto.

Išvykęs iš Florencijos, Paganinis persikėlė į Milaną, garsėjantį visame pasaulyje. operos teatras„La Scala“. Būtent čia 1813 m. vasarą Paganinis pamatė pirmąjį F. Süssmeier baletą „Benevento vedybos“. Paganinio vaizduotę ypač patraukė įspūdingas raganų šokis. Vieną vakarą šio šokio tema parašė „Variacijas smuikui ir orkestrui“, o spalio 29 dieną jas grojo tame pačiame „La Scala“ teatre. Kūrinys sulaukė didžiulės sėkmės dėl kompozitoriaus panaudotų visiškai naujų išraiškingų smuiko priemonių.

1814 m. pabaigoje Paganinis atvyksta su koncertais į gimtąjį miestą. Penkios jo kalbos vyksta triumfuojant. Laikraščiai jį vadina genijumi „nepriklausomai nuo to, ar jis angelas, ar demonas“. Čia jis susipažino su mergina Angelina Kavanna, siuvėjo dukra, ją nepaprastai patraukė, pasiėmė su savimi į koncertus Parmoje. Netrukus paaiškėjo, kad ji turės vaiką, o tada Paganinis ją slapta išsiuntė pas draugus, gyvenusius netoli Genujos.

Gegužę Angelinos tėvas surado savo dukrą, nusivedė pas save ir padavė Paganinį į teismą dėl dukters pagrobimo ir smurto prieš ją. Dvejų metų teismo procesas. Angelina susilaukė vaiko, kuris netrukus mirė. Visuomenė priešinosi Paganiniui, o teismas nusprendė, kad jie nukentėjusiajam turi sumokėti tris tūkstančius lirų ir padengti visas proceso išlaidas.

Teismo byla neleido Niccolò išvykti į Europą. Šiai kelionei Paganinis buvo pasiruošęs naujas koncertas D-dur (vėliau išleistas kaip Pirmasis koncertas) yra viena įspūdingiausių jo kūrinių. Gana kuklios koncertinės-instrumentinės intonacijos ir meniniai vaizdai čia išdėstyti dramatiškai didelės apimties, didelio romantiško intensyvumo drobėje. Muzika pilna patoso. Epinė apimtis ir kvėpavimo platumas, herojiškas principas organiškai dera su romantiškai nuotaikingais dainų tekstais. 1816 m. pabaigoje Paganinis išvyko koncertuoti į Veneciją. Vaidindamas teatre susipažino su choro dainininke Antonia Bianchi ir ėmėsi ją išmokyti dainuoti. Paganinis, nepaisydamas karčios patirties, pasiima ją su savimi į koncertines keliones po šalį ir vis labiau prie jos prisiriša.

Netrukus Paganinis susiranda kitą draugą – Gioacchino Rossini. Susižavėjęs Rossini muzika, jis kuria nuostabius kūrinius savo operų temomis: įvadas ir maldos variacijos iš operos „Mozė ketvirtai stygai“, „Įvadas ir variacijos arijai „Širdis dreba“ iš operos „Tankredas“, „Įvadas“. ir variacijos tema „Prie židinio man nebeliūdna“ iš operos „Pelenė“.

1818 metų pabaigoje smuikininkas pirmą kartą atvyko į senovės „pasaulio sostinę“ – Romą. Lanko muziejus, teatrus, kuria. Koncertams Neapolyje kuria unikalią kompoziciją solo smuikui – Įžangą ir variacijas populiariosios G. Paisiello operos „Gražioji Millerio dama“ arijos „Kaip sustoja širdis“ tema.

Galbūt šių variacijų žanrui įtakos turėjo tai, kad Paganinis ką tik iš atminties surinko ir įrašė publikavimui savo 24 kaprizus. Bet kuriuo atveju įvadas pažymėtas kaip „capriccio“. Parašyta didžiuliu dinamišku mastu, stulbina kontrastais, demonišku siekiu, pilnai skambančiu, tikrai simfonišku pateikimu. Tema žaidžiama su lanku, o kairiarankis pizzicato atlieka akompanimentą, o Paganini čia pirmą kartą naudoja pačią sunkiausią, ties žmogaus techninių galimybių riba, techniką – greitą eigą aukštyn ir pizzicato trilią kaire ranka!

Tai įvyko 1821 m. spalio 11 d paskutinis pasirodymas Neapolyje, o pustrečių metų Paganini palieka koncertinę veiklą. Jo sveikatos būklė tokia prasta, kad pasikviečia mamą, persikelia į Paviją garsus gydytojas Siro Borda. Paganinį kankina tuberkuliozė, karščiavimas, žarnyno skausmai, kosulys, reumatas ir kitos ligos. Galia tirpsta. Jis yra neviltyje. Skausmingas trynimas gyvsidabrio tepalu, griežta dieta, kraujo nuleidimas nepadeda. Net sklando gandai, kad Paganinis mirė.

Tačiau net ir išėjęs iš krizės Paganinis beveik nepaėmė smuiko – bijojo silpnų rankų, nesusikaupusių minčių. Šiais sunkiais metais smuikininkui vienintelė išeitis buvo pamokos su mažuoju Camillo Sivori, Genujos pirklio sūnumi.

Savo jaunam mokiniui Paganinis sukuria daugybę kūrinių: šešių kantabilų, valsą, menuetus, koncertinį – „sudėtingiausią, naudingiausią ir pamokantį tiek instrumento įvaldymo, tiek sielos formavimo prasme“, – pasakoja Jermie.

1824 m. balandį Paganinis netikėtai pasirodo Milane ir paskelbia apie koncertą. Sustiprėjęs koncertuoja Pavijoje, kur gydėsi, vėliau – gimtojoje Genujoje. Jis beveik sveikas; liko – dabar visam gyvenimui – „nepakeliamas kosulys“.

Netikėtai jis vėl suartėja su Antonia Bianchi. Jie koncertuoja kartu. Bianchi tapo puikia dainininke, sulaukė sėkmės „La Scala“. Jų ryšys atneša Paganiniui sūnų - Achilą.

Įveikęs skausmingą būseną ir skausmingą kosulį, Paganinis intensyviai kuria naujus kūrinius būsimiems savo pasirodymams - „Karinė sonata“ smuikui ir orkestrui, atliekama „Sol“ styga pagal Mocarto operos „Figaro vedybos“ temą – skaičiuojant. Vienos publikai „Lenkiškos variacijos“ atlikimui Varšuvoje ir trys koncertai smuikui, iš kurių didžiausią šlovę susilaukė Antrasis koncertas su garsiąja „Campanella“, tapęs savotišku menininko muzikiniu simboliu.

Antrasis koncertas – h-moll – daugeliu atžvilgių skiriasi nuo Pirmojo. Nėra to atviro herojiško patoso teatrališkumo, romantiško „demoniškumo“. Muzikoje vyrauja giliai lyriški ir džiaugsmingai džiūgaujantys jausmai. Galbūt tai viena ryškiausių ir šventiškiausių dailininko kompozicijų, atspindinčių to laikotarpio nuotaiką. Daugeliu atžvilgių tai yra naujoviškas darbas. Neatsitiktinai Berliozas apie Antrąjį koncertą pasakė, kad „turėčiau parašyti visą knygą, jei norėčiau papasakoti apie visus tuos naujus efektus, šmaikščius įrenginius, kilnią ir didingą struktūrą bei orkestrinius derinius, kurių iki Paganinio nebuvo įtarta. “

Galbūt tai yra Paganinio kūrybos kulminacija. Po to jis nesukūrė nieko panašaus į nuostabų lengvumą įkūnydamas jaudinančius, džiaugsmingus vaizdus. Blizgesys, ugninga dinamika, pilnas skambesys, įvairiaspalvė raiška priartina prie kaprizo Nr.24, tačiau Campanella jį lenkia tiek koloritu, tiek vaizdo vientisumu, tiek simfonine mąstymo apimtimi. Kiti du koncertai yra mažiau išskirtiniai, iš esmės pakartoja Pirmojo ir Antrojo išvadas.

1828 m. kovo pradžioje Paganinis, Bianchi ir Achilas išvyko į ilgą kelionę į Vieną. Paganinis paliko Italiją beveik septyneriems metams. Prasideda paskutinis laikotarpis savo koncertinę veiklą.

Vienoje Paganinis daug kuria. Čia gimsta sudėtingiausias darbas– Sugalvotas „Austrijos himno variacijos“ ir garsusis „Venecijos karnavalas“ – jo virtuoziško meno karūna.

Nuo 1829 m. rugpjūčio mėn., kai Paganinis atvyko į Frankfurtą, iki 1831 m. vasario pradžios, kelionė po Vokietiją tęsėsi. 18 mėnesių smuikininkas grojo daugiau nei 30 miestų, koncertavo įvairiuose teismuose ir salonuose beveik 100 kartų. Tuo metu tai buvo precedento neturinti atlikėjos veikla. Paganinis jautėsi pakilęs, pasirodymai sulaukė didžiulės sėkmės, jis beveik nesirgo.

1830 m. pavasarį Paganinis koncertavo Vestfalijos miestuose. Ir štai pagaliau išsipildo senas jo troškimas – Vestfalijos teismas jam suteikia barono titulą, žinoma, už pinigus. Titulas yra paveldėtas, o Paganiniui kaip tik to ir reikėjo: jis galvoja apie Achilo ateitį. Frankfurte jis ilsisi pusę metų ir kuria, užbaigdamas ketvirtąjį koncertą ir iš esmės užbaigdamas penktąjį, „kuris bus mano mėgstamiausias“, kaip rašo Jermie. Čia parašyta ir keturių dalių „Galantiška meilės sonata“ smuikui ir orkestrui.

1831 metų sausį Paganinis paskutinį kartą koncertuoja Vokietijoje – Karlsrūhėje, o vasarį jau yra Prancūzijoje. Du koncertai Strasbūre sukėlė tokį entuziazmą, kuris priminė Italijos ir Vienos priėmimus.

Paganinis toliau kuria. Jermi savo draugui skiria šešiasdešimt variacijų genujiečių liaudies dainos „Barukaba“ tema smuikui ir gitarai, kuriose yra trys dalys iš 20 variacijų. Savo mecenato di Negro dukrai ir seseriai Domenicai jis skiria sonatą smuikui ir gitarai – serenadą smuikui, violončelei ir gitarai. Gitara paskutiniame Paganinio gyvenimo periode vėl vaidina ypatingą vaidmenį, jis dažnai koncertuoja ansamblyje su gitaristais.

1836 m. gruodžio pabaigoje Paganini koncertuoja Nicoje su trimis koncertais. Jis nebėra labai geros formos.

1839 m. spalį Paganinis paskutinį kartą lankėsi gimtajame Genujoje. Jis itin nervingos būsenos, vos stovi ant kojų.

Paskutinius penkis mėnesius Paganinis negalėjo išeiti iš kambario, jo kojos buvo ištinusios, jis buvo toks išsekęs, kad negalėjo paimti į ranką lanko, šalia gulėjo smuikas, o jo stygas jis pirštais čiupinėjo.

1. ruletės pabaiga!

SU jaunų metų Paganinis buvo nepaprastai prietaringas ir bijojo velnio.
Kartą smuikininkas su draugu nuėjo į lošimo namus. Jis paveldėjo aistrą azartiniams lošimams – Paganinio tėvas mėgo jaudulį ir ne kartą žaidė iki gyvo kaulo. Nepasisekė žaidime ir Paganini. Tačiau praradimai negalėjo jo sustabdyti.
Tačiau tą vakarą, su keliomis liromis kišenėje įėjęs į lošimo namus, smuikininkas ryte iš jų išėjo su turtu. Tačiau užuot džiaugęsis, Paganinis labai išsigando.
- Tai jis! – baisiai pašnibždomis pasakė jis draugui.
- PSO?
- Velnias!
- Kodėl taip manai?
Bet aš visada laimėjau!
- O gal Dievas tau šiandien padėjo...
– Vargu ar Dievui rūpi, kad žmogus gautų krūvą neuždirbtų pinigų. Ne, tai velnias, tai jo machinacijos!
Ir nuo tos dienos prietaringas muzikantas daugiau tokiose įstaigose nesilankė.

2. pralenkė save

Paganini mažai patyrusius muzikos klausytojus paveikė daugybe gudrybių, tokių kaip paukščių čiulbėjimo, karvių čiulbėjimo, bičių ir kitų vabzdžių zvimbimo ir pan. Dėl tokių skaičių pavydūs žmonės Paganinį vadino šarlatanu. Kartą koncerte jis tik dviem stygomis atliko kūrinį, kurį pavadino „Įsimylėjėlių duetu“. Vienas iš jo gerbėjų entuziastingai pasakė maestro:
– Esate visiškai nepakenčiamas žmogus, nieko nepaliekate kitiems... Kas gali jus pranokti? Tik tas, kuris groja viena styga, bet tai visiškai neįmanoma.
Paganiniui ši idėja labai patiko, o po kelių savaičių koncertuose jis jau grojo sonatą viena styga ...

3. Aš jau miręs

Kai kurie Niccolo Paganini amžininkai muzikantai nenorėjo tikėti, kad smuiko technika jis pranoko visus savo laikmečio virtuozus, o savo šlovę laikė perdėta. Tačiau pasiklausius jo grojimo teko susitaikyti su šia mintimi.
Kai Paganinis keletą kartų koncertavo Vokietijoje, smuikininkas Benesas, pirmą kartą išgirdęs jį grojantį, buvo taip sukrėstas italo meistriškumo, kad pasakė savo draugui Jeilui, taip pat garsiam smuikininkui:
– Na, dabar galime visi parašyti testamentą.
„Ne visi“, - melancholiškai atsakė Jeilis, kelerius metus pažinojęs Paganinį. - Asmeniškai aš miriau prieš trejus metus...

4. tai ne taip svarbu

Paganinis buvo ne tik išsiblaškęs, bet ir visiškai abejingas savo gyvenimo įvykiams. Jis net neprisiminė savo gimimo metų ir rašė, kad „gimė 1784 m. vasario mėn. Genujoje ir buvo antrasis savo tėvų sūnus“. Tiesą sakant, Paganinis gimė dvejais metais anksčiau ir buvo ne antras, o trečias sūnus šeimoje. Maestro buvo gana abejingas tokioms atminties spragoms:
– Mano atmintis yra ne galvoje, o rankose, kai jie laiko smuiką.

5. akivaizdus – neįtikėtinas

Vokiečių smuikininkas ir kompozitorius Heinrichas Ernstas kartą surengė koncertą, kuriame atliko Paganinio „Nel cor piu non mi sento“ variacijas. Koncerte dalyvavo autorė.
Išklausęs jo variacijas jis nepaprastai nustebo. Faktas yra tas, kad Genujos virtuozas niekada nepublikavo savo kūrinių, norėdamas likti vienintelis jų atlikėjas. Ar gali būti, kad variacijas Ernstas išmoko iš ausies? Tai atrodė neįtikėtina!
Kitą dieną Ernstas atvyko aplankyti Paganinio, jis skubiai paslėpė po pagalve rankraštį.
„Po to, ką tu padarei, turiu saugotis ne tik tavo ausų, bet ir tavo akių! - jis pasakė.

6. gerai. jei tu irgi virtuozas...

Paganinis pavėlavo į koncertą ir pasisamdė taksi, kad kuo greičiau nuvyktų į teatrą. Paaiškėjo, kad jis yra smuiko muzikos mylėtojas ir atpažino didįjį maestro, o išmokęs paprašė dešimt kartų didesnio nei įprasta honoraro.
- Dešimt frankų? Paganinis nustebo. - Ar tu juokauji!
„Visiškai ne“, - sakė vairuotojas. – Iš visų, kurie šiandien klausysis tavo grojimo koncerte tik viena styga, paimsi dešimt frankų!
- Puiku, aš jums sumokėsiu dešimt frankų, - sutiko Paganinis, - bet tik tuo atveju, jei nuvešite mane į teatrą ant vieno rato!

7. šykštus karalius

Kai Paganiniui buvo įteiktas kvietimas Anglijos karalius koncertuoti teisme už pusę reikalaujamo honoraro, smuikininkas atsakė:
– Kam tokios išlaidos? Jo Didenybė gali išgirsti mane už daug mažesnę sumą, jei lankys koncertą teatre!

Nikolo Paganinis(ital. Niccolò Paganini; 1782 m. spalio 27 d. Genuja – 1840 m. gegužės 27 d. Nica) – puikus italų virtuozas smuikininkas, kompozitorius.

Ankstyvieji metai

Niccolò Paganini buvo trečiasis Antonio Paganinio (1757–1817) ir Teresos Bocciardo vaikas, susilaukęs šešių vaikų. Jo tėvas vienu metu buvo krovėjas, vėliau uoste turėjo parduotuvę, o per Genujos gyventojų surašymą, vykdomą Napoleono įsakymu, buvo pramintas „mandolinų laikytoju“.

Kai berniukui buvo penkeri metai, tėvas, pastebėjęs sūnaus sugebėjimus, pradėjo jį mokyti muzikos – pirmiausia mandolina, o nuo šešerių – smuiko. Remiantis paties muzikanto prisiminimais, tėvas jį griežtai nubaudė, jei šis nerodė deramo kruopštumo, o tai vėliau paveikė ir taip prastą sveikatą. Tačiau pats Niccolo vis labiau pamėgo instrumentą ir daug dirbo, tikėdamasis rasti dar nežinomų garsų derinių, kurie nustebins klausytojus.

Vaikystėje jis parašė kelis kūrinius (neišsaugotus) smuikui, kurie buvo sunkūs, bet pats sėkmingai juos atliko. Netrukus Niccolo tėvas išsiuntė sūnų mokytis smuikininko Giovanni Cervetto ( Giovanni Cervetto). Pats Paganinis niekada neminėjo, kad mokėsi pas Cervetto, bet jo biografai, tokie kaip Fetisas, Gervasonis, mini šį faktą. Nuo 1793 m. Niccolo pradėjo reguliariai groti pamaldose Genujos bažnyčiose. Tuo metu Genujoje ir Ligurijoje egzistavo tradicija bažnyčiose koncertuoti ne tik dvasinėje, bet ir pasaulietinė muzika. Kartą jį išgirdo kompozitorius Francesco Gnecco, kuris ėmėsi patarti jaunas muzikantas. Tais pačiais metais jį apmokė Giacomo Costa, kuris pakvietė Niccolò groti San Lorenzo katedroje, kurios grupės vadovas jis buvo. Nežinia, ar Paganinis lankė mokyklą, galbūt vėliau išmoko skaityti ir rašyti. Jo laiškuose, rašytuose suaugus, yra rašybos klaidų, bet jis turėjo šiek tiek literatūros, istorijos, mitologijos žinių.

Pirmąjį viešą koncertą (arba, kaip tada sakė, akademiją) Niccolo surengė 1795 m. liepos 31 d. Genujos teatre Sant'Agostino. Iš jo gautos pajamos buvo skirtos Paganinio kelionei į Parmą mokytis pas garsųjį smuikininką ir mokytoją Alessandro Rolla. Koncerte skambėjo Niccolò „Variacijos karmanjolos tema“, kūrinys, kuris galėjo neįtikti Genujos publikai, kuri tuo metu buvo proprancūziška. Tais pačiais metais filantropas markizas Gianas Carlo Di Negro išsivežė Niccolò ir jo tėvą į Florenciją. Čia berniukas atliko savo „Variacijas ...“ smuikininkui Salvatore Tinti, kurį, pasak pirmojo muzikanto Conestabile biografo, sukrėtė neįtikėtinas jauno muzikanto įgūdis. Niccolò surengtas koncertas Florencijos teatre leido surinkti trūkstamas lėšas kelionei į Parmą. Tą dieną, kai Paganinio tėvas ir sūnus aplankė Rolį, pastarasis sirgo ir su niekuo nesimatė. Kambaryje šalia sergančiojo miegamojo ant stalo buvo Rolla koncerto natos ir smuikas. Nikolo paėmė instrumentą ir iš lapo pagrojo kūrinį, kurį sukūrė dieną prieš tai. Nustebęs Rolla išėjo į svečius ir, pamatęs, kad jo koncertą groja berniukas, pareiškė, kad nebegali jo nieko išmokyti. Anot kompozitoriaus, Paganinis turėjo pasitarti su Ferdinando Paeru. Paer, užsiėmęs operas statydamas ne tik Parmoje, bet ir Florencijoje bei Venecijoje, neturėdamas laiko pamokoms, rekomendavo jaunąjį smuikininką violončelininkui Gaspare'ui Ghiretti. Ghiretti vedė Paganini harmonijos ir kontrapunkto pamokas; šių pamokų metu Niccolo, vadovaujamas mokytojo, naudodamas tik rašiklį ir rašalą sukūrė „24 keturių balsų fugas“. 1796 m. rudenį Nikolo grįžo į Genują. Čia, markizo Di Negro namuose, koncertiniame ture dalyvavusio Rodolphe'o Kreutzerio prašymu Paganinis atliko sunkiausius kūrinius iš lapo. Garsusis smuikininkas buvo nustebęs ir „pranašavo šiam jaunuoliui nepaprastą šlovę“.

1797 m. pradžioje Paganinis ir jo tėvas surengė pirmąjį koncertinį turą, į jų maršrutą buvo įtraukti Milanas, Bolonija, Florencija, Piza, Livornas. Livorne Niccolo surengė keletą koncertų, likusį laiką skyrė technikos tobulinimui ir mokėsi savarankiškai, be mokytojų. Pasak jo, šiame mieste muziką fagotui jis parašė švedų muzikanto mėgėjo prašymu, kuris skundėsi, kad šiam instrumentui trūksta sunkių kūrinių. Dėl karo veiksmų turą teko nutraukti, Paganinis grįžo į Genują, o netrukus kartu su visa šeima išvyko į tėvo namus Polceveros slėnyje. Čia jis ėmėsi tobulinti atlikimo ir komponavimo įgūdžius. Paganinis sugalvojo sau ir atliko sudėtingus pratimus, panašius į XVII amžiaus smuikininko Walterio. Perėmęs praeities meistrų techniką, Paganini nenuilstamai tobulino perėjimus, staccato, pizzicato (įskaitant gamas, paprastus ir dvigubus trilius bei harmonikas), neįprastus akordus, disonansus, siekė teisingo garsų ištraukimo. didelis greitis. Pratimus jis praktikavo daug valandų per dieną, kol visiškai išsekdavo.

Savarankiškos karjeros pradžia. Lucca

1801 metais jo tėvo globa Paganiniui buvo nutraukta. Koncertinę veiklą jis atnaujino 1800 m. gruodį Modenoje. Jo, kaip puikaus smuikininko, šlovė išaugo nepaprasta. 1801 m. rudenį jis atvyko į Luką. Visuomenė entuziastingai sutiko dvi Paganinio kalbas Lukos katedroje. Vietiniame ranka rašytame žurnale „Lucca Literary Mixture“ Paganinis, vadinamas „Genujos jakobinu“, buvo pagerbtas kaip meistras, tačiau pranešimo autorius su nepritarimu atkreipė dėmesį, kad katedroje nėra vietos paukščių giedojimo imitacijai, fleitos, rago, trimito garsas, kuris taip sužavėjo publiką, kad „visi juokėsi, žavėjosi instrumento meistriškumu ir sklandumu“. 1801 m. gruodį Paganinis gavo Lukos Respublikos pirmojo smuiko postą. Šiame mieste jis praleido keletą metų. Pasak kompozitoriaus Domenico Quilici sūnaus Bartolomeo, Paganinis taip pat dėstė Lukoje ir dirbo su orkestro muzikantais. Lukos laikotarpis bene rimčiausias meilės susidomėjimas Paganini. Kilminga ponia, kurios vardą muzikantas slėpė visą gyvenimą, kartu su juo išėjo į pensiją savo Toskanos dvare. Paganinis ten gyveno trejus metus ir vertėsi žemės ūkiu. Atskyrimo metais jis užsidegė aistra groti gitara ir parašė 12 sonatų šiam instrumentui ir smuikui (op. 2 ir 3). Remiantis paties Paganinio prisiminimais, pirmą kartą savarankiškame gyvenime, be aistros moterims, jį apėmė meilė kortų žaidimas. Dažnai jis prarado viską, o „tik mano menas galėjo mane išgelbėti“, tačiau sugebėjo atsisakyti azartinių lošimų ir daugiau niekada nelietė kortelių. Trumpam Paganinis paliko Luką ir grįžo į Genują. Į Toskaną jį pakvietė Elisa Bonaparte, kuri savo brolio dėka tapo Piombino, Lukos, Masos, Kararos ir Garniafo princese. Paganinis gavo „kiemo virtuozo“ titulą ir tuo pačiu buvo paskirtas princesės asmeninės gvardijos kapitonu. Už nedidelį atlyginimą jis atliko princesės asmeninio muzikanto pareigas, dirigavo pasirodymams, nuolat rengė koncertus, vesdavo princui smuiko pamokas. Pasak paties Paganinio, tuo metu jis turėjo romaną su Eliza.

1808-1812 metai. Turinas, Florencija

1808 m. Paganinis gavo ilgas atostogas ir išvyko į Italiją su koncertais. Pamažu susiformavo savitas, kitoks nei kiti smuikininkai, atlikimo stilius. Jis išgarsėjo neįprasta išvaizda ir elgesiu koncertų metu. Jo pasirodymų sales užpildė ne tik aukštojo meno žinovai, bet ir publika, kurią traukė išoriniai efektai ir neįtikėtinos grojimo technikos, kurias demonstravo Paganinis. Jis laikė save pabrėžtinai paslaptingu ir iš pradžių nesustabdė fantastiškiausių gandų apie save sklidimo. Prieš vieną iš koncertų Livorne jis susižalojo koją ir šlubuodamas užlipo į sceną. Salėje pasigirdo kikenimas, o kai nuo muzikos pulto nukrito žvakės, jos peraugo į draugišką juoką. Paganinis, laikydamas tiesią veidą, ėmė groti, bet staiga smuikelyje nutrūko styga, jis nesustodamas tęsė koncertą ir sutrukdė plojimų audrą. Jam buvo ne naujiena groti ne tik trimis, bet ir dviem, ir net viena styga. Taigi, tarnaudamas Elizos Bonaparte dvare, parašė ir suvaidino pjesę „Meilės scena“ A ir E stygoms, o vėliau, per imperatoriaus gimtadienį, sonatą G stygai „Napoleonas“. Paganinis kurį laiką praleido Pauline Bonaparte Turino teisme. Čia jis susidraugavo su princesės Borghese muzikine vadybininke Felice Blangini. Blangini tapo vienu aršiausių Paganinio gerbėjų. Viename iš laiškų draugams Paryžiuje jis kalba apie Niccolò taip:

„Niekas negali žodžiais išreikšti žavesio, kurį sukelia jo kilnus pasirodymas. Niekas nedrįso net pasvajoti, kad kažką panašaus galima išgirsti realybėje. Kai žiūri į jį, klausai jo, nevalingai verki ar juokiesi, nevalingai galvoji apie kažką antžmogiško. Su kitais smuikininkais jį sieja tik smuikas ir lankas.

1808 m. antroje pusėje Paganinis Elizos Bonaparte kvietimu atvyko į Florenciją. Luigi Picchianti papasakojo Conestabilei, pirmajam Paganinio biografui, apie įvykį, nutikusį muzikanto viešnagės Florencijoje metu, visiškai pademonstruodamas jo išskirtinius įgūdžius. Paganini turėjo atlikti vieno iš dvariškių namuose, akompanuojant fortepijonui, Haidno sonatą. Muzikantas labai vėlavo, o atvykęs, neverčiant klausytojų ilgiau laukti, pradėjo groti nepatikrinęs smuiko derinimo. Jis grojo puikiai, savo nuožiūra įvesdamas improvizuotų malonių. Po pirmosios kūrinio dalies Paganinis atrado, kad smuiko „la“ nuo fortepijono „la“ skiriasi visu tonu. Puikiai muziką išmanantis Picchianti, jo paties teigimu, buvo nustebintas: už taisyklingą Sonatos atlikimą su tokia savavališka smuiko nuotaika Paganinis turėjo akimirksniu perdaryti visą pirštą, tačiau publika to nepastebėjo. bet ką.

1812 m. pabaigoje jis paliko jį slegiančią teismo tarnybą ir išvyko iš Florencijos.

Užsienio turai

Apie 1813 m. muzikantas dalyvavo „La Scala“ viename iš Vigano-Süssmeier baleto „Benevento riešutas“ pasirodymų. Įkvėptas jo vaizduotę sužavėjusio nevaržomo raganų šokio scenos, Paganinis parašė esė, kuri tapo viena garsiausių jo kūryboje – „Raganos“, variacijas baleto „Riešutas Benevento“ tema smuikui ir orkestrui. (Ketvirtosios eilutės variantai).

Kūrinio premjera įvyko val solinis koncertas„La Scala“ 1813 m. spalio 29 d. Leipcigo muzikos laikraščio Milano korespondentas pranešė, kad visuomenė buvo giliai šokiruota: ketvirtosios stygos variacijos visus taip nustebino, kad muzikantas jas pakartojo skubiai paprašytas. Po to Paganini per šešias savaites surengė vienuolika koncertų „La Scala“ ir „Teatro Carcano“, o variacijos „The Witches“ visada sulaukė ypatingo pasisekimo.

Paganinio šlovė išaugo po kelionių per Vokietiją, Prancūziją ir Angliją. Muzikantas visur buvo labai populiarus. Vokietijoje jis nusipirko barono titulą, kuris buvo paveldimas.

1808 m. gruodžio 27 d. Didžiųjų Rytų masonų ložėje Paganinis sugiedojo masonų giesmę, kurią jis parašė pagal Lanchetti žodžius. Ložės protokolai patvirtino Paganinio masoniškumą.

Būdamas 34 metų Paganinis susidomėjo 22 metų dainininke Antonia Bianchi, kuriai padėjo rengti solinį pasirodymą. 1825 metais Nikolo ir Antonija susilaukė sūnaus Achilo. 1828 m. muzikantas išsiskyrė su Antonija, gavęs vienintelę sūnaus globą.

Daug dirbdamas, Paganinis koncertavo vienas po kito. Norėdamas parūpinti sūnui padorią ateitį, jis prašė didžiulių mokesčių, todėl po mirties jo palikimas siekė kelis milijonus frankų.

Nuolatinės gastrolės ir dažni pasirodymai pakenkė muzikanto sveikatai. 1834 m. rugsėjį Paganinis nusprendė baigti koncertinę karjerą ir grįžo į Genują. Nuolat sirgo, bet 1836 m. gruodžio pabaigoje Nicoje surengė tris koncertus.

Per savo gyvenimą Paganinis sirgo daugybe lėtinių ligų. Nors nėra aiškių medicininių įrodymų, manoma, kad jis sirgo Marfano sindromu. Nepaisant to, kad smuikininkas kreipėsi į iškilių gydytojų pagalbą, jis negalėjo atsikratyti savo negalavimų. 1839 m. spalį, susirgęs ir itin nervingos būklės, Paganinis paskutinį kartą atvyko į gimtąją Genują.

Paskutinius gyvenimo mėnesius jis neišeidavo iš kambario, nuolat skaudėjo kojas, o ligos nebepagydomos. Nuovargis buvo toks stiprus, kad nepajėgė paimti lanko į ranką, jėgų užteko pirštuoti šalia gulinčio smuiko stygas.

Muzika

Paganinio vardas buvo apipintas tam tikra paslaptimi, prie kurios prisidėjo jis pats, kalbėdamas apie kai kurias nepaprastas savo žaidimo paslaptis, kurias atskleis tik karjeros pabaigoje. Per Paganinio gyvenimą buvo išspausdinta labai mažai jo kūrinių, o amžininkai tai paaiškino autoriaus baime atrasti daugybę savo virtuoziškumo paslapčių. Paganinio asmenybės paslaptingumas ir neįprastumas iššaukė prielaidą apie jo prietarus ir ateizmą, o Nicos, kur Paganinis mirė, vyskupas atsisakė laidotuvių mišių. Tik popiežiaus įsikišimas pakeitė šį sprendimą, o didžiojo smuikininko pelenai pagaliau rado ramybę tik XIX amžiaus pabaigoje.

Nepralenkiama Paganinio sėkmė slypi ne tik giliame šio atlikėjo muzikiniame talente, bet ir nepaprastoje technikoje, nepriekaištingu grynumu, kuriuo jis atliko sunkiausius pasažus, ir naujuose jo atrastuose smuiko technikos horizontuose. Uoliai dirbdamas su Corelli, Vivaldi, Tartini, Viotti kūriniais, jis žinojo, kad turtingos smuiko priemonės šie autoriai dar nebuvo iki galo atspėti. Garsiojo Locatelli kūrinys „L'Arte di nuova modulazione“ Paganini paskatino idėją panaudoti įvairius naujus efektus smuiko technikoje. Spalvų įvairovė, platus natūralių ir dirbtinių harmonikų panaudojimas, greitas pizzicato kaitaliojimas su arco, stebėtinai meistriškas ir įvairus staccato naudojimas, platus dvigubų natų ir akordų panaudojimas, nepaprasta lanko panaudojimo įvairovė, kompozicijos, skirtos atlikimui G styga, skirta Napoleono seseriai princesei Elisai Baciocchi „Meilės scena“ A ir E styginiais – visa tai nustebino publiką, susipažinusią su iki šiol negirdėtais smuiko efektais. Paganinis buvo tikras virtuozas, turintis aukščiausias laipsnis stipri asmenybė, savo grojimą grindžianti originaliomis technikomis, kurias atliko su niekuo nesupainioju tyrumu ir pasitikėjimu. Paganinis turėjo brangią Stradivari, Guarneri, Amati smuikų kolekciją, kurią paliko savo nuostabų, mylimiausią ir garsiausią Guarnerio smuiką. Gimtasis miestas Genuja, nenorėdamas, kad jo grotų joks kitas atlikėjas.

Smuikas, kuriuo grojau Puikus meistras, po mirties gavo „Paganinio našlės“ vardą.

Meno kūriniai

• 25 kaprizai solo smuikui, op.1, 1802-1817

• Nr.1, E-dur
• Nr.2, b-moll
• Nr.3, e-moll
• Nr.4, C-moll
• Nr.5 a-moll
• Nr.6, g-moll
• Nr.7 a-moll
• Nr.8, Es-dur
• Nr.9, E-dur
• Nr.10, g-moll
• Nr.11, C-dur
• Nr.12, A butas majoras
• Nr.13 B-dur
• Nr.14, Es-dur
• Nr.15, e-moll
• Nr.16, g-moll
• Nr.17, Es-dur
• Nr.18, C-dur
• Nr.19, Es-dur
• Nr.20, D-dur
• Nr.21, A-dur
• Nr.22 F-dur
• Nr.23, Es-dur
• Nr.24 A-moll

Nr.25 h-moll ir a la-dur

• 6 sonatos smuikui ir gitarai, op. 2

• Nr.1, A-dur
• Nr.2, C-dur
• Nr.3, d-moll
• Nr.4, A-dur
• Nr.5, D-dur
• Nr.6 a-moll

• Nr.1, A-dur
• Nr.2, G-dur
• Nr.3, D-dur
• Nr.4 A-moll
• Nr.5, A-dur
• Nr.6, e-moll

• Nr.1 a-moll
• Nr.2, C-dur
• Nr.3, A-dur
• Nr.4, D-dur
• Nr.5, C-dur
• Nr.6, D-dur
• Nr.7, E-dur
• Nr.8, A-dur
• Nr.9, D-dur
• Nr.10, A-dur
• Nr.11, B-dur
• Nr.12 a-moll
• Nr.13, f-moll
• Nr.14, A-dur
• Nr.15, a-moll

Muzikos kūriniai pagal Paganinio kūrinius

• I. Brahmsas, Variacijos Paganinio tema.
• S. V. Rachmaninovas, Rapsodija Paganinio tema.
• 6 F. Liszto studijos.
• F. Šopenas, A-dur variacijos, „Paganini suvenyras“
• R. Schumann, Paganinio kaprizų studijos, Opus 3.
• Luigi Dallapiccola, Kanoninė sonatina Es-dur pagal Paganinio kaprizus, fortepijonui
• Alfredo Casella, Paganiniana, orkestrui
• Witoldas Lutoslavskis, „Variacijos Paganinio tema“, 2 fortepijonams (tema – Caprice N. Paganini Nr. 24).
• I. Ya. Berkovich. Etiudai Paganinio tema (tema - Caprice N. Paganini Nr. 24).
• N. Milstein, „Paganiniana“, smuikui solo.
• G. Brehme, Paganiniana: Koncertiniai etiudai akordeonui, op.52.
• Grupė „Aria“, daina „Playing with Fire“ iš to paties pavadinimo albumo (panaudota kaprizo Nr. 24 a-moll).
• Grupė „Grand Courage“, daina „Paganinio smuikas“ (panaudota kaprizo Nr. 24 a-moll).
• Grupavimas Leningradas, daina "Paganini" iš albumo "Aurora".
• P. Nečeporenko, „Variacijos Paganinio tema“, solinei balalaikai (tema – Kaprizas N. Paganinis Nr. 24).

Menuose

• Anatolijus Vinogradovas. knyga "Pasaka apie brolius Turgenevus. Paganinio pasmerkimas". - Minskas: Naudota knyga. Mastatskaya literatūra, 1983. - (1936 romanas "Paganinio pasmerkimas").
• Elena Vorobieva. knyga "Arvandos kronikos. Miegančio miesto legendos". - Sankt Peterburgas: ITD "SKIFIA", 2010. - (Niccolo Paganini pjesė "Sudegęs kelias"). 2.
• Tatjana Burford. knyga "Nicolo Paganini. Stilistinės kūrybos ištakos". - Sankt Peterburgas: N. I. Novikovo leidykla, 2010. - (Santrauka).
• Ketvirtasis roko grupės „Aria“ albumas vadinasi „Playing with Fire“. Albumo pavadinimu tapusi daina pasakoja, kad Paganinis už virtuozišką žaidimą pardavė savo sielą velniui.
• Čekijos grupė XIII stoleti N. Paganiniui skyrė dainą Upir s houslemi.

Kine

• Das Dreimäderlhaus (1918). Vokietija. Rayolis Langas
• „Paganini“, pagamintas Vokietijoje, vaidina Conradas Veidtas, 1923 m
• Franz Schuberts Letzte Liebe (1926) Vokietija. Otto Schmul.
• Die lachende Grille (1926) Vokietija. Hansas Wasatko.
• Paganini in Venedig (1929) Vokietija. Andreasas Weisgerberis.
• Gern hab "ich die Frau'n geküßt (1934) Vokietija. Ivanas Petrovičius.
• Casta diva (1935) Italija. Gualtiero Tumiati.
• Dieviškoji kibirkštis (1935) Anglija. Hughas Milleris
• Fantastinė simfonija / La symphonie fantastique (1942) Prancūzija. Morisas Šulcas.
• Rossini / Rossini (1942) Italija. Cesare Fantoni.
• Dangiškoji muzika (1943) JAV. Fritzas Feldas
• Daina prisiminimui (1945) JAV. Roxy Roth.
• The Magic Bow (1946) Anglija. Stiuartas Grangeris.
• Housle a sen (1947): Bohemijos paėmimas (1948) Čekoslovakija. Karelis Dostalis.
• Šopeno jaunystė / Mlodosc Chopina (1952) Lenkija. Frantisek Jamry.
• Casta diva (1956) Italija – Prancūzija. Danilo Berardinelli.
• Paganinio pagrindimas (1969, SSRS). Vsevolodas Jakutas
• Paganini / Paganini (1973) (FRG) Antonio Teba.
• Paganini / Paganini (1976) (Italija) Tino Shirintsi.
• Niccolo Paganini, SSRS-Bulgarija, 1982 m. (Informacija apie filmą) Vaidina Vladimiras Msryanas
• Pavasario simfonija / Frühlingssinfonie (1983) FRG. Gidonas Kremeris.
• Siegfried / Zygfryd (1986) Lenkija. Kristupas Stop.
• Paganini Horror / Paganini Horror – italų siaubo filmas (1989). Luigi Cozzi.
• „Paganini“, pagamintas Italijoje – Prancūzija, 1989. Vaidina Klausas Kinskis.
• Napoleonas (2002 m.) Anglija – Prancūzija. Vaidina Julianas Rakhlinas.
• Moi, Hector Berlioz (2003) Prancūzija. Klodas Josto.
• Paganini: velnio smuikininkas (2013) Vokietija, Italija. Vaidina virtuozas smuikininkas Davidas Garrettas.