Pranešimas apie naujųjų viduramžių muzikos stilius. Senoji muzika ir viduramžiai

Muzika viduramžių era - vystymosi laikotarpismuzikinė kultūra, apimantis laikotarpį nuo maždaug 5–14 mūsų eros amžiai .
Viduramžiais Europoje atsiranda naujas muzikinės kultūros tipas - feodalinis kuri jungia profesionalų meną, mėgėjišką muziką ir folkloras. Nuo bažnyčios dominuoja visose dvasinio gyvenimo srityse, profesionalaus muzikinio meno pagrindas yra muzikantų veiklašventyklos ir vienuolynai . Pasaulietiniam profesionaliam menui iš pradžių atstovavo tik dainininkai, kūrę ir atlikę epines pasakas dvaruose, aukštuomenės namuose, tarp karių ir kt. bardai, skaldai ir pan.). Laikui bėgant susiformuoja mėgėjiškos ir pusiau profesionalios muzikavimo formos. riterystė: Prancūzijoje - trubadūrų ir trouverų menas (Adam de la Halle, XIII a.), Vokietijoje - minnesingeriai ( Volframas fon Eschenbachas, Waltheris von der Vogelweide'as, XII – XIII a ), taip pat miesto amatininkai. Feodalinėse pilyse o miestuose auginamos visokios gentys, dainų žanrai ir formos (epas, „aušra“, rondo, le, virele, baladės, kanzonos, laudos ir kt.).
Į gyvenimą ateina nauji žmonėsmuzikos instrumentai, įskaitant tuos, kurie atvyko iš Rytai (altas, liutnia ir pan.), atsiranda ansambliai (nestabilių kompozicijų). Valstiečių tarpe klesti folkloras. Taip pat yra „liaudies profesionalų“: pasakotojai , keliaujantys sintetiniai menininkai (žonglieriai, mimai, minstrels, shpilmans, bufonai ). Muzika vėl atlieka daugiausia taikomąsias ir dvasines-praktines funkcijas. Kūrybiškumas veikia vienybėje suspektaklis(dažniausiai viename asmenyje).
Ir muzikos turinyje, ir jos forma dominuoja kolektyviškumas ; individualus pradas paklūsta bendrajam, iš jo neišsiskirdamas (geriausias atstovas yra muzikantas-meistras bendruomenės ). Griežtas karaliavimas visame kame tradicija ir kanoniškumas . Konsolidavimas, išsaugojimas ir platinimas tradicijos ir standartai.
Pamažu, nors ir lėtai, muzikos turinys, josžanrai, formos , išraiškos priemones. IN Vakarų Europa VI – VII a . griežtai reguliuojama sistema monofoninis (monodinis ) bažnytinė muzika pagrįstas diatoniniai režimai ( Grigališkasis choralas), derinant deklamavimą (psalmodiją) ir dainavimą (giesmes ). I ir 2 tūkstantmečių sandūroje, polifonija . Nauja vokalas (choralinis ) ir vokalinis instrumentinis (choras ir vargonai) žanrai: vargonai, motetas, dirigavimas, tada mišios. Prancūzija XII a Pirmas kompozitorių (kūrybos) mokykloje adresu Dievo Motinos katedra(Leoninas, Perotinas). Renesanso sandūroje (ars nova stilius Prancūzijoje ir Italijoje, XIV a.) m profesionali muzikamonofonija išstumiama polifonija , muzika palaipsniui pradeda išsivaduoti iš grynai praktinių funkcijų (tarnauti bažnyčiai apeigos ), tai padidina vertę pasaulietinis žanrai, įskaitant dainą Guillaume'as de Machaux).

Renesansas.

Muzika XV-XVII a.
Viduramžiais muzika buvo Bažnyčios prerogatyva, todėl dauguma muzikos kūrinių buvo šventi, jie buvo paremti bažnytinės giesmės(grigališkasis choralas), kurie buvo tikėjimo dalis nuo krikščionybės pradžios. XVII amžiaus pradžioje kultinės melodijos, tiesiogiai dalyvaujant popiežiui Grigaliui I, galutinai buvo kanonizuotos. Grigališkąjį choralą atliko profesionalūs dainininkai. Bažnytinei muzikai įvaldžius polifoniją, grigališkasis choralas išliko polifoninių kulto kūrinių (mišių, motetų ir kt.) teminiu pagrindu.

Po viduramžių sekė Renesansas, kuris muzikantams buvo atradimų, naujovių ir tyrinėjimų era, visų kultūrinės ir mokslinės gyvenimo raiškos sluoksnių renesansas nuo muzikos ir tapybos iki astronomijos ir matematikos.
Nors muzika išliko daugiausia religinė, susilpnėjus bažnyčios kontrolei visuomenėje, kompozitoriams ir atlikėjams atsirado daugiau laisvės parodyti savo talentus.
Išradus spaustuvę, atsirado galimybė spausdinti ir platinti natas, ir nuo to momento prasideda tai, ką vadiname klasikine muzika.
Šiuo laikotarpiu atsirado naujų muzikos instrumentų. Populiariausi buvo instrumentai, kuriais melomanai galėjo groti lengvai ir paprastai, nereikalaujant ypatingų įgūdžių.
Būtent tuo metu pasirodė altas, smuiko pirmtakas. Dėl grifų (medinės juostelės skersai grifų) buvo lengva žaisti, o garsas buvo tylus, švelnus ir puikiai skambėjo mažose vietose.
Populiarūs buvo ir pučiamieji instrumentai – plokštė, fleita ir ragas. Sudėtingiausia muzika buvo parašyta naujai sukurtam klavesinui, virginalui (angl. klavesinas, pasižymintis mažu dydžiu) ir vargonams. Kartu muzikantai nepamiršo kurti ir paprastesnės muzikos, kuriai nereikėjo aukštų atlikimo įgūdžių. Tuo pat metu įvyko pokyčiai muzikiniame rašte: sunkius medinius spaudos blokus pakeitė italo Ottaviano Petrucci išrastos mobilios metalinės raidės. Paskelbti muzikiniai kūriniai greitai išparduoti, prie muzikos ėmė prisijungti vis daugiau žmonių.
Renesanso pabaiga buvo pažymėta svarbiausiu įvykiu m muzikos istorija– operos gimimas. Grupė humanistų, muzikantų ir poetų susibūrė Florencijoje, globojama savo lyderio grafo Džovanio De Bardžio (1534 – 1612). Grupė vadinosi „kamerata“, pagrindiniai jos nariai buvo Giulio Caccini, Pietro Strozzi, Vincenzo Galilei (astronomo Galilėjaus Galilėjaus tėvas), Giloramo Mei, Emilio de Cavalieri ir Ottavio Rinuccini jaunesniais metais.
Pirmasis dokumentais patvirtintas grupės susirinkimas įvyko 1573 m., o aktyviausi darbo metai “.Florencijos kamera Jie manė, kad muzika buvo „sugadinta“, ir siekė grįžti prie formos ir stiliaus Senovės Graikija, tikėdamas, kad muzikos menas gali būti tobulinamas ir atitinkamai tobulės ir visuomenė. Camerata kritikavo esamą muziką dėl pernelyg didelio polifonijos naudojimo teksto suprantamumo ir kūrinio poetinio komponento praradimo sąskaita ir pasiūlė sukurti naują muzikos stilių, kuriame tekstą monodiniu stiliumi lydėtų instrumentinė muzika. Jų eksperimentai paskatino sukurti naują vokalinę-muzikinę formą - rečitatyvą, pirmą kartą panaudotą Emilio de Cavalieri, vėliau tiesiogiai susijusį su operos raida.
Pirmasis oficialiai pripažintasopera , atitinkanti šiuolaikinius standartus, buvo opera „Dafnė“ (Dafnė), pirmą kartą pristatyta 1598 m. „Dafnės“ autoriai – Jacopo Peri ir Jacopo Corsi, libretas Ottavio Rinuccini. Ši opera neišliko. Pirmoji išlikusi opera yra tų pačių autorių „Euridikė“ (1600 m.) Jacopo Peri ir Ottavio Rinuccini. Ši kūrybinė sąjunga vis dar sukūrė daug kūrinių, kurių dauguma buvo prarasti.

Ankstyvojo baroko muzika (1600-1654)

Italų kompozitoriaus Claudio Monteverdi (1567-1643) sukurtą rečitacinį stilių ir nuoseklią italų operos raidą galima laikyti sąlyginiu perėjimo tarp baroko ir renesanso epochų tašku. Operos pasirodymų pradžia Romoje ir ypač Venecijoje jau reiškė naujojo žanro pripažinimą ir išplitimą visoje šalyje. Visa tai buvo tik dalis didesnio proceso, kuris apėmė visus menus, o ypač aiškiai pasireiškė architektūroje ir tapyboje.
Renesanso kompozitoriai atkreipė dėmesį į kiekvienos muzikinio kūrinio dalies ištobulinimą, skirdami mažai dėmesio arba visai nekreipiate dėmesio į šių dalių sugretinimą. Atskirai kiekviena dalis galėjo skambėti puikiai, tačiau harmoningas papildymo rezultatas buvo labiau atsitiktinumo, o ne reguliarumo reikalas. Figūrinio boso atsiradimas rodė reikšmingą muzikinio mąstymo pokytį – būtent ta harmonija, kuri yra „dalių sujungimas į vieną visumą“, yra tokia pat svarbi kaip ir pačios melodinės dalys (polifonija). Vis dažniau polifonija ir harmonija atrodė kaip dvi tos pačios eufoninės muzikos kūrimo idėjos pusės: kuriant harmonines sekas, kuriant disonansą tritonams buvo skiriamas tas pats dėmesys. Harmoninis mąstymas egzistavo ir tarp kai kurių ankstesnės eros kompozitorių, pavyzdžiui, Carlo Gesualdo, tačiau baroko epochoje jis tapo visuotinai priimtu.
Tas kūrinių dalis, kuriose neįmanoma aiškiai atskirti modalumo nuo tonalumo, jis pažymėjo kaip mišrų mažorą arba mišrų minorą (vėliau šioms sąvokoms atitinkamai įvedė terminus „monal mažor“ ir „monalmoll“). Lentelėje matyti, kaip toninė harmonija jau ankstyvojo baroko laikotarpiu beveik išstumia ankstesnės epochos harmoniją.
Italija tampa naujo stiliaus centru. Popiežius, nors ir patrauktas į kovą su reformacija, tačiau turėdamas didžiulius finansinius išteklius, papildytas Habsburgų karo žygiais, ieškojo būdų skleisti katalikų tikėjimą plėsdamas kultūrinę įtaką. Su architektūros, vaizduojamojo meno ir muzikos puošnumu, didybe ir sudėtingumu katalikybė tarsi ginčijosi su asketišku protestantizmu. Turtingos Italijos respublikos ir kunigaikštystės taip pat energingai varžėsi vaizduojamajame mene. Vienas iš svarbūs centrai muzikos menas buvo Venecija, kuri tuo metu buvo ir pasaulietinė, ir bažnytinė globa.
Giovanni Gabrieli buvo reikšminga ankstyvojo baroko laikotarpio figūra, jo pozicija buvo katalikybės pusėje, kuri priešinosi didėjančiai ideologinei, kultūrinei ir socialinei protestantizmo įtakai. Jo darbai priklauso „aukštojo renesanso“ (Renesanso klestėjimo) stiliui. Tačiau kai kurios jo naujovės instrumentavimo srityje (konkrečių užduočių skyrimas tam tikram instrumentui) aiškiai rodo, kad jis buvo vienas iš kompozitorių, turėjusių įtakos naujo stiliaus atsiradimui.
Vienas iš bažnyčios keliamų reikalavimų sakralinės muzikos kūriniams buvo, kad kūriniuose su vokalu tekstai būtų įskaitomi. Tam reikėjo pereiti nuo polifonijos prie muzikinių technikų, kur žodžiai išryškėjo priekinio plano. Vokalas tapo sudėtingesnis, puošnesnis, palyginti su akompanimentu. Taip išsivystė homofonija.
Monteverde Claudio(1567-1643), italų kompozitorius. Niekas jo netraukė taip, kaip vidinis atskleidimas, ramybėžmogus savo dramatiškuose susidūrimuose ir konfliktuose su išoriniu pasauliu. Monteverdi yra tikrasis tragiško plano konfliktinės dramaturgijos įkūrėjas. Jis yra tikras žmonių sielų dainininkas. Jis atkakliai siekė natūralaus muzikos išraiškingumo. „Žmogaus kalba yra harmonijos šeimininkė, o ne jos tarnas“.
„Orfėjas“ (1607 m.) – Operos muzika orientuota į atskleidimą vidinis pasaulis tragiškas herojus. Jo dalis nepaprastai daugialypė, joje susilieja įvairios emocinės ir ekspresyvios srovės bei žanrinės linijos. Jis entuziastingai šaukia savo gimtuosius miškus ir pakrantes arba apgailestauja dėl savo Euridikės praradimo meninėse liaudies dainose.

Brandžiojo baroko muzika (1654-1707)

Aukščiausios valdžios centralizacijos laikotarpis Europoje dažnai vadinamas absoliutizmu. Absoliutizmas savo viršūnę pasiekė valdant prancūzų karaliui Liudvikui XIV. Liudviko teismas buvo sektinas pavyzdys visai Europai. Įskaitant ir teisme atliekamą muziką. Padidėjęs muzikos instrumentų (ypač klavišinių) prieinamumas davė impulsą kamerinės muzikos raidai.
Brandus barokas nuo ankstyvojo baroko skiriasi naujojo stiliaus paplitimu ir padidėjusiu muzikinių formų atskirtimi, ypač operoje. Kaip ir literatūroje, muzikos kūrinių spausdinimo srautiniu būdu atsiradimas paskatino auditorijos plėtrą; suaktyvėjo mainai tarp muzikinės kultūros centrų.
Puikus Liudviko XIV rūmų kompozitorių atstovas buvo Giovanni Battista Lulli (1632-1687). Jau būdamas 21 metų jis gavo „instrumentinės muzikos teismo kompozitoriaus“ titulą. kūrybinis darbas Lully nuo pat pradžių buvo stipriai susijęs su teatru. Suorganizavęs rūmų kamerinę muziką ir sukūręs „airs de cour“, pradėjo rašyti baleto muziką. Pats Liudvikas XIV šoko baletuose, kurie tuomet buvo mėgstamiausia rūmų aukštuomenės pramoga. Lully buvo puiki šokėja. Jis dalyvavo spektakliuose, šoko su karaliumi. Jis žinomas dėl bendradarbiavimo su Molière'u, kurio pjesėms parašė muziką. Tačiau pagrindinis dalykas Lully darbe vis dar buvo operų rašymas. Keista, bet Lully sukūrė pilną tipą prancūzų opera; vadinamąją lyrinę tragediją Prancūzijoje (fr. tragedie lyrique), o neabejotiną kūrybinę brandą pasiekė jau pirmaisiais kūrybos metais m. operos teatras. Lully dažnai naudojo kontrastą tarp didingo orkestrinės sekcijos skambesio ir paprastų rečitatyvų bei arijų. muzikos kalba Lully nėra labai sudėtingas, bet tikrai naujas: harmonijos aiškumas, ritminė energija, formos artikuliacijos aiškumas, faktūros grynumas byloja apie homofoninio mąstymo principų pergalę. Jo sėkmę didele dalimi prisidėjo ir sugebėjimas orkestrui atrinkti muzikantus, darbas su jais (pats dirigavo repeticijoms). Neatsiejama jo kūrybos dalis buvo dėmesys harmonijai ir solo instrumentui.
Anglijoje brandų baroką paženklino genialus Henris Purselis (1659–1695). Jis mirė jaunas, sulaukęs 36 metų, parašęs daugybę kūrinių ir per savo gyvenimą tapęs plačiai žinomas. Purcellas buvo susipažinęs su Corelli ir kitų italų baroko kompozitorių kūryba. Tačiau jo globėjai ir klientai buvo kitokie nei italų ir prancūzų pasaulietiniai ir bažnytiniai bajorai, todėl Purcello raštai labai skiriasi nuo italų mokyklos. Purcell dirbo įvairiuose žanruose; nuo paprastų religinių giesmių iki maršinės muzikos, nuo didelio formato vokalinių kompozicijų iki sceninės muzikos. Jo kataloge yra per 800 kūrinių. Purcellas tapo vienu pirmųjų klavišinės muzikos kūrėjų, kurio įtaka tęsiasi iki šių dienų.
Skirtingai nuo minėtų kompozitorių, Dietrich Buxtehude (1637-1707) nebuvo teismo kompozitorius. Buxtehude dirbo vargonininku iš pradžių Helsingborge (1657–1658), vėliau Elsinore (1660–1668), o nuo 1668 m. Marija Liubeke. Uždirbo ne leisdamas savo kūrinius, o juos atlikdamas, o ne bažnytinius tekstus, o savo vargonų kūrinių kūrimą, o ne aukštuomenės globą mėgo kurti. Deja, ne visi šio kompozitoriaus kūriniai yra išsaugoti. Buxtehude muzika daugiausia sukurta idėjų, turtingumo ir vaizduotės laisvės, polinkio į patosą, dramatiškumą ir šiek tiek oratoriškos intonacijos skalę. Jo kūryba padarė didelę įtaką tokiems kompozitoriams kaip J. S. Bachas ir Telemannas.

Vėlyvojo baroko muzika (1707–1760)

Tiksli riba tarp brandaus ir vėlyvojo baroko yra diskusijų objektas; jis yra kažkur tarp 1680 ir 1720 m. Daugumą jo apibrėžimo sudėtingumo lemia tai, kad skirtingose ​​šalyse stiliai keitėsi nesinchroniškai; naujovės, kurios vienur jau buvo priimtos kaip taisyklė, kitur buvo nauji atradimai
Ankstesnio laikotarpio atrastos formos pasiekė brandą ir didelį kintamumą; koncertas, siuita, sonata, concerto grosso, oratorija, opera ir baletas nebeturėjo ryškiai išreikštų tautinių bruožų. Visur nusistovėjusios visuotinai priimtos kūrinių schemos: pasikartojanti dvidalė forma (AABB), paprasta trijų dalių forma (ABC) ir rondo.
Antonio Vivaldi (1678–1741) – Italų kompozitorius, gimęs Venecijoje. 1703 m. gavo katalikų kunigo laipsnį. Būtent prie šių, tuo metu dar besivystančių instrumentinių žanrų (baroko sonatos ir baroko koncerto), Vivaldi įnešė didžiausią indėlį. Vivaldi sukūrė daugiau nei 500 koncertų. Jis taip pat suteikė programinius pavadinimus kai kuriems savo kūriniams, pavyzdžiui, garsiajam „Keturiems sezonams“.
Domenico Scarlatti (1685–1757) buvo vienas žymiausių savo meto klavišinių kompozitorių ir atlikėjų. Bet bene garsiausias teismo kompozitorius buvo Georgas Frydrichas Hendelis (1685-1759). Jis gimė Vokietijoje, trejus metus studijavo Italijoje, bet 1711 m. paliko Londoną, kur pradėjo savo puikią ir komercinę karjerą. sėkminga karjera nepriklausomas operos kompozitorius, atliekantis užsakymus aukštuomenei. Turėdamas nenuilstamą energiją, Hendelis perdirbo kitų kompozitorių medžiagą ir nuolat perdirbo savo savos kompozicijos. Pavyzdžiui, jis žinomas dėl to, kad garsiąją oratoriją „Mesijas“ perdirbo tiek kartų, kad dabar nėra versijos, kurią būtų galima pavadinti „autentiška“.
Po mirties jis buvo pripažintas pirmaujančiu Europos kompozitoriumi, jį studijavo klasikinės eros muzikantai. Hendelis savo muzikoje sumaišė turtingas improvizacijos ir kontrapunkto tradicijas. Muzikinių ornamentų menas jo kūryboje pasiekė labai aukštą išsivystymo lygį. Jis keliavo po visą Europą studijuoti kitų kompozitorių muzikos, su tuo susijęs turėjo labai platų kitų stilių kompozitorių pažinčių ratą.
Johanas Sebastianas Bachas Gimė 1685 m. kovo 21 d. Eizenache, Vokietijoje. Per savo gyvenimą jis sukūrė per 1000 įvairių žanrų kūrinių, išskyrus operą. Tačiau per savo gyvenimą jis nepasiekė jokios reikšmingos sėkmės. Daug kartų kraustydamasis Bachas keitė vienas po kito ne itin aukštas pareigas: Veimare jis buvo Veimaro kunigaikščio Johano Ernsto dvaro muzikantas, paskui tapo vargonų prižiūrėtoju Šv. Bonifacas Arnštate, po kelerių metų priėmė vargonininko pareigas Šv. Vlasia Mühlhausene, kur dirbo tik apie metus, po to grįžo į Veimarą, kur užėmė teismo vargonininko ir koncertų organizatoriaus vietą. Šias pareigas jis ėjo devynerius metus. 1717 m. Anhalto-Keteno kunigaikštis Leopoldas pasamdė Bachą kapelmeisteriu, ir Bachas pradėjo gyventi ir dirbti Kothen. 1723 m. Bachas persikėlė į Leipcigą, kur liko iki savo mirties 1750 m. Paskutiniaisiais gyvenimo metais ir po Bacho mirties jo, kaip kompozitoriaus, šlovė pradėjo smukti: jo stilius buvo laikomas senamadišku, palyginti su klestinčiu klasicizmu. Jis buvo labiau žinomas ir prisimenamas kaip atlikėjas, mokytojas ir Bachso jaunesniojo, pirmiausia Carlo Philippo Emmanuelio, kurio muzika buvo garsesnė, tėvas.
Tik Mendelsono „Pasijos pagal Matą“ atlikimas, praėjus 79 metams po J. S. Bacho mirties, atgaivino susidomėjimą jo kūryba. Dabar J. S. Bachas yra vienas populiariausių kompozitorių
Klasicizmas
Klasicizmas - stilius ir kryptis mene XVII - pradžios XIXšimtmečius
Šis žodis kilęs iš lotynų classicus – pavyzdingas. Klasicizmas rėmėsi tikėjimu būties racionalumu, tuo, kad žmogaus prigimtis yra harmoninga. Jie įžvelgė savo klasikos idealą senovės mene, kuris buvo laikomas aukščiausia tobulumo forma.
XVIII amžiuje prasideda naujas socialinės sąmonės raidos etapas – Apšvietos amžius. Senoji socialinė tvarka griaunama; pagarbos žmogaus orumui, laisvės ir laimės idėjos yra itin svarbios; individas įgyja savarankiškumą ir brandą, naudojasi savo protu ir kritinis mąstymas. Baroko epochos idealus su pompastika, didingumu ir iškilmingumu keičia naujas natūralumu ir paprastumu grįstas gyvenimo būdas. Ateina laikas idealistinėms Jeano-Jacques'o Rousseau pažiūroms, raginančioms grįžti į gamtą, prie prigimtinės dorybės ir laisvės. Kartu su gamta idealizuojama Antika, nes buvo manoma, kad būtent Antikos laikais žmonės sugebėjo įkūnyti visus žmogaus siekius. Senovės menas vadinamas klasikiniu, jis pripažįstamas pavyzdiniu, teisingiausiu, tobuliausiu, harmoningiausiu ir, skirtingai nei baroko epochos menas, laikomas paprastu ir suprantamu. Dėmesio centre kartu su kitais svarbiais aspektais – išsilavinimas, paprastų žmonių padėtis socialinėje struktūroje, genialumas kaip žmogaus nuosavybė.

Protas karaliauja ir mene. Norėdamas pabrėžti aukštą meno paskirtį, jo socialinį ir pilietinį vaidmenį, prancūzų filosofas ir pedagogas Denisas Diderot rašė: „Kiekvienas skulptūros ar tapybos kūrinys turi išreikšti kokią nors didelę gyvenimo taisyklę, turėtų išmokyti“.

Teatras buvo kartu ir gyvenimo vadovėlis, ir pats gyvenimas. Be to, teatre veiksmas itin tvarkingas, pamatuotas; ji suskirstyta į veiksmus ir scenas, kurios savo ruožtu suskirstytos į atskiras personažų kopijas, sukuriant XVIII a. taip brangų meno idealą, kur viskas yra savo vietose ir yra pavaldi loginiams dėsniams.
Klasicizmo muzika itin teatrališka, tarsi kopijuoja ir imituoja teatro meną.
Klasikinės sonatos ir simfonijos padalijimas į dideles dalis – dalis, kurių kiekvienoje daug muzikinių „įvykių“, yra tarsi pjesės padalijimas į veiksmus ir scenas.
Klasikinio amžiaus muzikoje dažnai numanomas siužetas, tam tikras veiksmas, kuris atsiskleidžia prieš publiką taip, kaip teatrinis veiksmas atsiskleidžia prieš publiką.
Klausytojui tereikia įjungti vaizduotę ir atpažinti klasikinės komedijos ar tragedijos veikėjus „muzikiniais drabužiais“.
Teatro menas padeda paaiškinti didelius muzikos atlikimo pokyčius, įvykusius XVIII a. Anksčiau pagrindinė vieta, kur skambėjo muzika, buvo šventykla: joje žmogus buvo apačioje, didžiulėje erdvėje, kur muzika tarsi padėdavo pakelti akis ir savo mintis skirti Dievui. Dabar, XVIII amžiuje, muzika skamba aristokratų salone, didikų dvaro pobūvių salėje ar miesto aikštėje. Apšvietos epochos klausytojas, atrodo, traktuoja muziką „į tave“ ir nebejaučia to malonumo bei nedrąsumo, kurį įkvėpė jam skambant šventykloje.
Galingo, iškilmingo vargonų skambesio muzikoje nebėra, choro vaidmuo sumenko. Muzika klasikinis stilius skamba lengvai, jame daug mažiau garsų, tarsi „sveria mažiau“ nei sunki, sluoksniuota praeities muzika. Vargonų ir choro skambesį keitė simfoninio orkestro skambesys; didingos arijos užleido vietą lengvajai, ritminei ir šokių muzikai.
Dėl beribio tikėjimo žmogaus proto galimybėmis ir žinių galia XVIII amžių imta vadinti Proto arba Apšvietos amžiumi.
Klasicizmo klestėjimas ateina XVIII amžiaus 80-aisiais. 1781 m. J. Haydnas sukūrė keletą naujoviškų kūrinių, tarp jų ir styginių kvartetą op. 33; operos premjera V.A. Mocarto „Pagrobimas iš Serajo“; F. Šilerio drama „Plėšikai“ ir „Kritika grynas protas» I. Kantas.

Ryškiausi klasikinio laikotarpio atstovai – Vienos klasikinės mokyklos kompozitoriai Josephas Haydnas, Wolfgangas Amadeusas Mocartas ir Ludwigas van Bethovenas. Jų menas džiugina kompozicinės technikos tobulumu, humanistine kūrybos orientacija ir W. A. ​​Mocarto muzikoje ypač pastebimu noru per muziką parodyti tobulą grožį.

Pati Vienos klasikinės mokyklos samprata atsirado netrukus po L. Bethoveno mirties. Klasikinis menas išsiskiria subtilia pusiausvyra tarp jausmų ir proto, formos ir turinio. Renesanso muzika atspindėjo savo epochos dvasią ir alsavimą; baroko epochoje žmogaus būsenos tapo muzikos refleksijos objektu; klasicizmo epochos muzika apdainuoja žmogaus veiksmus ir poelgius, jo išgyvenamas emocijas ir jausmus, dėmesingą ir holistinį žmogaus protą.

Liudvikas van Bethovenas (1770–1827)
Vokiečių kompozitorius, dažnai laikomas didžiausiu visų laikų kompozitoriumi.
Jo kūryba priskiriama ir klasicizmui, ir romantizmui.
Skirtingai nei jo pirmtakas Mocartas, Bethovenas kūrė sunkiai. Bethoveno sąsiuviniai rodo, kaip palaipsniui, žingsnis po žingsnio, iš neaiškių eskizų atsiranda grandiozinė kompozicija, paženklinta įtikinama konstrukcijos logika ir reto grožio. Tai yra logika Pagrindinis šaltinis Bethoveno didybė, neprilygstamas sugebėjimas kontrastingus elementus organizuoti į monolitinę visumą. Bethovenas ištrina tradicines cezūras tarp formos pjūvių, vengia simetrijos, sulieja ciklo dalis, iš teminių ir ritminių motyvų plėtoja išplėstas konstrukcijas, kuriose iš pirmo žvilgsnio nėra nieko įdomaus. Kitaip tariant, Bethovenas kuria muzikinę erdvę proto galia, savo valia. Jis numatė ir kūrė tas meno kryptis, kurios tapo lemiamos XIX amžiaus muzikos menui.

Romantizmas.
apima sąlyginai 1800-1910 m
Romantiški kompozitoriai muzikinėmis priemonėmis bandė išreikšti žmogaus vidinio pasaulio gilumą ir turtingumą. Muzika tampa reljefiškesnė, individualesnė. Dainų žanrai vystosi, įskaitant baladę.
Pagrindiniai romantizmo atstovai muzikoje yra: in Austrija - Franzas Šubertas ; Vokietijoje - Ernestas Teodoras Hofmanas, Carl Maria Weber, Richardas Wagneris, Feliksas Mendelsonas, Robert Schumann , Ludwig Spohr ; V
ir tt................

Profesionali viduramžių muzikinė kultūra Europoje pirmiausia siejama su bažnyčia, tai yra su kultinės muzikos sritimi. Kupinas religingumo menas yra kanoniškas ir dogmatiškas, bet vis dėlto nesustingo, iš pasaulietinio šurmulio pavirto į atskirtą tarnavimo Viešpačiui pasaulį. Tačiau greta tokios „aukštesnės“ muzikos buvo ir folkloras, ir keliaujančių muzikantų kūryba, ir kilni riteriškumo kultūra.

Ankstyvųjų viduramžių dvasinė muzikinė kultūra

Epochoje ankstyvųjų viduramžių profesionali muzika skambėjo tik katedrose ir prie jų priklausančiose dainavimo mokyklose. Viduramžių muzikinės kultūros centras Vakarų Europoje buvo Italijos sostinė – Roma – pats miestas, kuriame buvo įsikūrusi „aukščiausioji bažnyčios valdžia“.

590–604 metais popiežius Grigalius I įvykdė kulto dainavimo reformą. Į rinkinį „Grigališkoji antifonija“ užsisakė ir rinko įvairias giesmes. Grigaliaus I dėka Vakarų Europos sakralinėje muzikoje formuojasi grigališkojo choralo kryptis.

choralas- tai, kaip taisyklė, yra monofoninis giesmė, atspindinti šimtmečių senumo Europos ir Artimųjų Rytų tautų tradicijas. Būtent ši sklandi monofoninė melodija turėjo padėti parapijiečiams suvokti katalikybės pagrindus ir priimti vieną valią. Iš esmės choralą atliko choras, o tik kai kurias partijas – solistai.

Grigališkojo choralo pagrindas buvo laipsniškas judėjimas pagal diatoninių modų garsus, tačiau kartais tame pačiame giedojime taip pat buvo lėtos, griežtos psalmodijos ir melizminis atskirų skiemenų giedojimas.

Tokių melodijų atlikimas buvo patikėtas ne bet kam, nes tam iš dainininkų reikėjo profesionalių vokalinių įgūdžių. Kaip ir muzika, daugeliui parapijiečių nesuprantamas giesmių tekstas lotynų kalba kelia nuolankumą, atitrūkimą nuo tikrovės, susimąstymą. Dažnai muzikos ritminis apipavidalinimas priklausydavo ir nuo sekimo tekstu. Grigališkojo choralo negalima laikyti idealia muzika, tai veikiau maldos teksto giedojimas.

Mišios – pagrindinis žanras viduramžių muzikos kompozitorių

katalikiškos mišios yra pagrindinė bažnyčios liturgija. Ji sujungė tokius grigališkojo choralo tipus kaip:

• antifoninė (kai paeiliui dainuoja du chorai);
• atsakomoji (pakaitomis dainuoja solistai ir choras).

Bendruomenė dalyvavo tik giedant bendras maldas.
Vėliau, XII a. mišiose pasirodė giesmės (psalmės), eilės ir tropai. Tai buvo papildomi tekstai, turintys rimą (skirtingai nuo pagrindinio choralo) ir specialią melodiją. Šiuos religinius rimuotus tekstus kur kas geriau įsiminė parapijiečiai. Dainuodami kartu su vienuoliais, jie varijuodavo melodiją, o liaudies elementai ėmė skverbtis į sakralinę muziką ir pasitarnavo kaip proga autorinei kūrybai (Notker Zaika ir Tokelono vienuolis – Šv. Golenės vienuolynas). Vėliau šios melodijos paprastai pakeitė psalmodines dalis ir žymiai praturtino grigališkojo choralo skambesį.

Pirmieji polifonijos pavyzdžiai atkeliauja iš vienuolynų, tokių kaip organum – judėjimas lygiagrečiais kvartais ar kvintomis, gimel, foburdon – judesys šeštakordais, dirigavimas. Tokios muzikos atstovai yra kompozitoriai Leoninas ir Perotinas (Katedra Paryžiaus Dievo Motinos katedra– XII-XIII a.).

Viduramžių pasaulietinė muzikinė kultūra

Pasaulietinei viduramžių muzikinės kultūros pusei atstovavo: Prancūzijoje - žonglieriai, mimai, menstreliai , Vokietijoje - shpilmans, Ispanijoje - hoglars, rusiškai - bufas. Visi jie buvo keliaujantys menininkai ir savo darbuose derino grojimą instrumentais, dainavimą, šokį, magiją, lėlių vaidinimas, cirko menas.

Kitas pasaulietinės muzikos komponentas buvo riteriška, vadinamoji dvaro kultūra . Buvo suformuotas specialus riterių kodeksas, kuriame buvo nurodyta, kad kiekvienas iš riterių turi turėti ne tik drąsos ir drąsos, bet ir rafinuotų manierų, išsilavinimą ir būti atsidavusiai Gražiai Moteriai. Visi šie riterių gyvenimo aspektai atsispindi kūrinyje trubadūrai(Pietų Prancūzija – Provansas), Trouvers(Šiaurės Prancūzija), minnesingeriai(Vokietija).

Jų kūryba daugiausia pateikiama meilės dainų tekstuose, labiausiai paplitęs jos žanras buvo kanzona (albs - „Ryto dainos“ tarp minnesingerių). Plačiai taikydami trubadūrų patirtį, trupės kūrė savo žanrus: „gegužines dainas“, „pynimo dainas“.

Svarbiausia dvaro kultūros atstovų muzikinių žanrų sritis buvo dainų ir šokių žanrai, tokie kaip rondo, virele, baladė, herojiškas epas. Instrumentų vaidmuo buvo labai nereikšmingas, jis buvo sumažintas iki vokalinių melodijų įrėminimo su įžanga, intarpu, postliu.

Brandūs viduramžiai XI-XIII a.

Būdingas brandžiųjų viduramžių bruožas yra raida miestiečių kultūra . Jo akcentas buvo antibažnytinis, laisvas mąstymas, ryšys su komišku ir karnavaliniu folkloru. Atsiranda nauji polifonijos žanrai: motetas, kuriam būdingas melodinis balsų nepanašumas, be to, motete jie dainuoja vienu metu skirtingi tekstai ir net toliau skirtingomis kalbomis; madrigalas - daina Gimtoji kalba(italų k.), caccia yra vokalinis kūrinys su žodžiais, apibūdinančiais medžioklę.

Nuo XII amžiaus iki liaudies menas prisijungė valkatos ir goliardai, kurie, skirtingai nei kiti, buvo raštingi. Universitetai tapo viduramžių muzikinės kultūros nešėjais. Kadangi viduramžių modalinę sistemą kūrė sakralinės muzikos atstovai, jie imti vadinti bažnytiniais modais (joninis režimas, eolinis režimas).

Taip pat buvo iškelta heksakordų doktrina - skraistėse buvo naudojami tik 6 žingsniai. Vienuolis Guido Aretinsky sukūrė tobulesnę natų įrašymo sistemą, kurią sudarė 4 eilutės, tarp kurių buvo tretinis santykis ir rakto ženklas arba linijų dažymas. Jis taip pat pristatė skiemeninį laiptelių pavadinimą, tai yra, laiptelių aukštis pradėtas nurodyti raidėmis.

Ars Nova XIII-XV a

Pereinamasis laikotarpis tarp viduramžių ir Renesanso buvo XIV a. Šis laikotarpis Prancūzijoje ir Italijoje buvo vadinamas Ars Nova, tai yra „naujuoju menu“. Atėjo laikas naujiems meno eksperimentams. Kompozitoriai pradėjo kurti kūrinius, kurių ritmas tapo daug sudėtingesnis nei ankstesnių (Philippe de Vitry).

Taip pat skirtingai nei sakralinė muzika, čia buvo įvesti pustoniai, dėl kurių pradėjo atsirasti atsitiktiniai tonų pakilimai ir kritimai, tačiau tai dar nėra moduliacija. Dėl tokių eksperimentų buvo gauti darbai, kurie buvo įdomūs, bet toli gražu ne visada eufoniški. Solage buvo ryškiausias to meto eksperimentuotojas-muzikantas. muzikinė kultūra Viduramžiai yra labiau išvystyti, palyginti su kultūra senovės pasaulis, nepaisant lėšų ribotumo ir yra prielaidos muzikos klestėjimui Renesanso epochoje.

viduramžių muzikantų. XIII amžiaus rankraštis Viduramžių muzika Muzikinės kultūros raidos laikotarpis, apimantis laikotarpį nuo maždaug V iki XIV mūsų eros amžiaus ... Wikipedia

Apima įvairius gyvus ir istorinius liaudies, populiariosios, pop ir klasikinės muzikos žanrus. Indijos Klasikinė muzika, atstovaujama Karnataka ir Hindustani tradicijų, grįžta į Sama Veda ir yra apibūdinama kaip sudėtinga ir įvairi ... Wikipedia

Muzikantų grupė Monmartre Prancūziška muzika yra viena įdomiausių ir įtakingiausių Europos muzikinių kultūrų, kilusi iš ... Wikipedia

Turinys 1 Liaudies muzika 2 Klasikinė muzika, opera ir baletas 3 Populiarioji muzika ... Vikipedija

Šis straipsnis yra apie muzikos stilių. Filosofinių pažiūrų grupę rasite straipsnyje New Age Taip pat žiūrėkite kategoriją: New Age Music New Age (new age) Kryptis: Elektroninė muzika Ištakos: džiazas, etninė, minimalizmas, klasikinė muzika, konkreti muzika... Vikipedija

I Muzika (iš graikų musike, pažodžiui mūzų menas) yra meno rūšis, atspindinti tikrovę ir paveikianti žmogų prasmingomis ir specialiai organizuotomis garso sekomis, daugiausia susidedančiomis iš tonų ... ... Didelis sovietinė enciklopedija

- (graikų moysikn, iš mousa muse) kostiumo tipas, atspindintis tikrovę ir paveikiantis žmogų per garsų sekas, kurios yra prasmingos ir specialiai organizuotos pagal aukštį ir laiką, daugiausia susidedančios iš tonų ... ... Muzikos enciklopedija

Straipsnių serija apie kroatus ... Vikipedija

Belgijos muzika kilusi iš muzikines tradicijasšalies šiaurėje gyvenusių flamandų ir pietuose gyvenusių bei prancūziškų tradicijų paveiktų valonų tradicijų. Belgiškos muzikos formavimasis vyko sudėtingoje istorinėje ... ... Vikipedijoje

Knygos

• Iliustruota meno istorija. Architektūra, skulptūra, tapyba, muzika, Lyubke V. Visą gyvenimą trunkantis leidimas. Sankt Peterburgas, 1884 m. A. S. Suvorin leidimas. Leidimas su 134 brėžiniais. Savininkas įrišimas su odiniu nugarėlėmis ir kampais. Tvarsti stuburą. Saugumas geras.…
• Iliustruota meno istorija. Architektūra, skulptūra, tapyba, muzika (mokykloms, savarankiškam mokymuisi ir informacijai), Lübke. Gyvenimo leidimas. Sankt Peterburgas, 1884 m. A. S. Suvorin leidimas. Knyga su 134 piešiniais. Tipografinis viršelis. Saugumas geras. Ant viršelio smulkūs įplyšimai. Gausiai iliustruotas…

Ankstyvųjų viduramžių sąlygomis visa muzikinė kultūra redukuojama iki dviejų pagrindinių „terminų“. Viename jos polių yra bažnyčios įteisinta profesionali liturginė muzika, kuri iš esmės yra vienoda visoms krikščionybę priėmusioms tautoms (kalbos vienybė – lotynų, giedojimo vienybė – grigališkasis choralas). Kitoje pusėje – bažnyčios persekiojama liaudies muzika įvairiomis vietinėmis kalbomis, susijusi su liaudies gyvenimu, su klajojančių muzikantų veikla.

Nepaisant absoliučios jėgų nelygybės (pagal valstybės paramą, materialines sąlygas ir pan.), liaudies muzika intensyviai vystėsi ir net iš dalies skverbėsi į bažnyčią įvairiais intarpais į kanonizuotą grigališkąjį choralą. Tarp jų, pavyzdžiui, gabių muzikantų sukurti tropai ir sekos.

takai - tai tekstiniai ir muzikiniai priedai, įterpti į choralo vidurį. Savotiškas takas yra seka. Viduramžiųsekos Tai sudėtingų vokalizacijų potekstės. Viena iš priežasčių, lėmusių jų atsiradimą, buvo didžiulis sunkumas atsiminti ilgas melodijas, dainuojamas viena balse. Laikui bėgant, sekos pradėtos kurti pagal liaudies sandėlio melodijas.

Tarp pirmųjų sekų autorių įvardijamas vienuolis.Notker pravarde Zaika iš Šv. Galeno vienuolyno (Šveicarijoje, netoli Bodeno ežeras). Notkeris (840-912) buvokompozitorius, poetas, muzikos teoretikas, istorikas, teologas. Jis dėstė vienuolyno mokykloje ir, nepaisant mikčiojimo, buvo žinomas kaip puikus mokytojas. Savo sekoms Notkeris iš dalies panaudojo garsios melodijos, iš dalies sukūrė pats.

Tridento susirinkimo dekretu (1545–1563) beveik visos sekos buvo pašalintos iš bažnyčios tarnybos, išskyrus keturias. Tarp jų garsiausia buvo sekaDies irae („Pykčio diena“), pasakojanti apie teismo dieną . Vėliau penktoji seka buvo priimta į katalikų bažnyčią,Stabat materija („Buvo sielvartaujanti mama“).

Pasaulinio meno dvasia buvo įtraukta į bažnyčios gyvenimą irhimnai - dvasinės giesmės, artimos liaudies dainos prie poetinio teksto.

Nuo galo XIamžiuje in muzikinis gyvenimas Vakarų Europa apima naujas kūrybos ir muzikos kūrimo rūšis, susijusias su riterių kultūra. Dainininkai-riteriai iš esmės pažymėjo pasaulietinės muzikos pradžią. Jų kūryba buvo sąlytyje su liaudies – kasdienine muzikine tradicija (liaudies dainų intonacijų vartojimu, bendradarbiavimo su liaudies muzikantais praktika). Daugeliu atvejų trubadūrai tikriausiai rinkdavosi bendras liaudies melodijas savo tekstams.

Didžiausias viduramžių muzikinės kultūros laimėjimas buvo profesionalaus europiečio gimimaspolifonija . Jo pradžia nurodoIXamžiuje, kai vienbalsį grigališkojo choralo atlikimą kartais pakeisdavo dvibalsis. Ankstyviausias dviejų balsų tipas buvo lygiagretusorganum , kuriame grigališkasis choralas buvo įgarsintas į oktavą, kvartą ar kvintą. Tada atsirado nelygiagretus organas su netiesioginiu (kai judėjo tik vienas balsas) ir priešingu judėjimu. Pamažu grigališkąjį choralą lydintis balsas tapo vis savarankiškesnis. Šis dvigubo balso stilius vadinamastreble (išvertus - „pe-nie apart“).

Pirmą kartą buvo pradėti rašyti tokie organaiLeoninas , pirmasis žinomas kompozitorius-polifonistas (XIIamžiuje). Jis ėjo regento pareigas garsiojoje Dievo Motinos katedroje, kur išsivystė didelė polifoninė mokykla.

Leonino kūryba buvo susijusi suars antiqua (ars antiqua, o tai reiškia " senas menas“). Šis pavadinimas buvo suteiktas kultinei polifonijaiXII- XIIIšimtmečių muzikantai ankstyvasis renesansas, kuri tam priešinosiars nova („naujasis menas“).

Iš pradžių XIIIšimtmečius tęsėsi Leonino tradicijaPerotinas , pagal slapyvardį Puikus. Jis kūrė nebe dvibalsius, o 3 x ir 4 x - balso organai. Viršutiniai Perotino balsai kartais sudaro kontrastingą dvibalsį, kartais jis meistriškai naudoja imitaciją.

Perotino metu susiformavo ir naujo tipo polifonija -dirigentas , kurio pagrindas buvo jau ne grigališkasis choralas, o populiari kasdienė ar laisvai kuriama melodija.

Dar drąsesnė polifoninė forma buvomotetas - melodijų derinys su skirtingu ritmu ir skirtingais tekstais, dažnai net skirtingomis kalbomis. Motetas buvo pirmasis muzikinis žanras, vienodai paplitęs bažnyčioje ir teismo gyvenime.

Daugiabalsiškumo plėtra, nukrypimas nuo kiekvieno teksto skiemens tarimo vienu metu visais balsais (motetais), reikalavo tobulinti notaciją, tiksliai įvardinti trukmes. Pasirodomenstruacinis žymėjimas (iš lotynų kalbos mensura - matas; pažodžiui - išmatuotas užrašas), kuris leido nustatyti garsų aukštį ir santykinę trukmę.

Lygiagrečiai su polifonijos raida vyko formavimosi procesasmasės - polifoninis ciklinis kūrinys apie pagrindinės Katalikų bažnyčios dieviškosios tarnybos tekstą. Mišių ritualas susiformavo daugelį amžių. Galutinę formą ji įgijo tik ikiXIve-ku. Kaip holistinis muzikinė kompozicija Mišios susiformavo dar vėliau, mXIVamžiuje, tapdamas pirmaujančiu Renesanso muzikos žanru.

Viduramžiai – didi žmonijos istorijos era, feodalinės santvarkos viešpatavimo metas.

Kultūros periodizavimas:

Ankstyvieji viduramžiai - 5-10 a

Brandūs viduramžiai - XI – XIV a.

395 metais Romos imperija suskilo į dvi dalis: Vakarų ir Rytų. Vakarinėje dalyje ant Romos griuvėsių V-IX a. buvo barbarų valstybės: ostrogotai, vestgotai, frankai ir kt. IX amžiuje, žlugus Karolio Didžiojo imperijai, čia susiformavo trys valstybės. : Prancūzija, Vokietija, Italija. Rytinės dalies sostinė buvo Konstantinopolis, imperatoriaus Konstantino įkurtas graikų kolonijos Bizantijos vietoje – iš čia ir kilo valstybės pavadinimas.

§ 1. Vakarų Europos viduramžiai

Viduramžių materialinis pagrindas buvo feodaliniai santykiai. Viduramžių kultūra formuojasi sąlygomis kaimo valda. Toliau socialinis pagrindas kultūra tampa miesto aplinka – miestiečiai. Kuriantis valstybėms, formuojasi pagrindiniai dvarai: dvasininkai, bajorai, žmonės.

Viduramžių menas yra glaudžiai susijęs su bažnyčia . krikščioniškas tikėjimas– filosofijos, etikos, estetikos, viso šių laikų dvasinio gyvenimo pagrindas. Religinės simbolikos pripildytas menas siekia nuo žemiško, laikinojo į dvasingą, amžiną.

Kartu su oficiali bažnyčia kultūra (aukštoji) egzistavo pasaulietinis kultūra (paprastai) - folkloras(žemesnės socialinės klasės) ir riteriškas(mandagiai).

Pagrindiniai židiniai profesionalus ankstyvųjų viduramžių muzika – katedros, prie jų prijungtos dainavimo mokyklos, vienuolynai – vieninteliai to meto švietimo centrai. Jie mokėsi graikų ir lotynų kalbų, aritmetikos ir muzikos.

Pagrindinis bažnytinės muzikos centras Vakarų Europa Roma buvo viduramžiais. VI pabaigoje – VII amžiaus pradžioje. formuojasi pagrindinė Vakarų Europos bažnytinės muzikos atmaina - Grigališkasis choralas , pavadintas popiežiaus Grigaliaus I vardu, kuris vykdė bažnytinio giedojimo reformą, sutelkdamas ir supaprastindamas įvairias bažnytines giesmes. Grigališkasis choralas - monofoninis Katalikų giedojimas, kuriame susiliejo šimtametės įvairių Artimųjų Rytų ir Europos tautų (sirų, žydų, graikų, romėnų ir kt.) dainavimo tradicijos. Tai buvo sklandus monofoninis vienos melodijos atskleidimas, skirtas įasmeninti vieną valią, parapijiečių dėmesį pagal katalikybės principus. Muzikos prigimtis griežta, beasmenė. Choralą atliko choras (iš čia ir pavadinimas), kai kurias dalis – solistė. Vyrauja laipsniškas judėjimas, pagrįstas diatoniniais režimais. Grigališkasis choralas leido atlikti daugybę gradacijų, pradedant nuo labai lėto chorinė psalmija ir baigiasi jubiliejus(melizmatiškas skiemens giedojimas), kurių atlikimui reikia virtuoziškų vokalinių įgūdžių.

Grigališkasis dainavimas atitolina klausytoją nuo tikrovės, sukelia nuolankumą, veda į apmąstymus, mistišką atitrūkimą. Tekstas įjungtas lotynų, nesuprantamos parapijiečių masės. Dainavimo ritmą lėmė tekstas. Ji neaiški, neapibrėžta, dėl teksto deklamavimo akcentų pobūdžio.

Įvairios grigališkojo choralo rūšys buvo sujungtos pagrindinėje Katalikų bažnyčios pamaldoje - masė, kuriame buvo nustatytos penkios stabilios dalys:

Kyrie eleison(Viešpatie pasigailėk)

Gloria(šlovė)

Credo(tikėti)

Sanctus(šventas)

Agnus Dei(Dievo avinėlis).

Laikui bėgant elementai pradeda skverbtis į grigališkąjį choralą. liaudies muzika per himnai, sekos ir tropai. Jei psalmodiją atlikdavo profesionalus giedotojų ir dvasininkų choras, tai giesmes iš pradžių atlikdavo parapijiečiai. Jie buvo oficialių pamaldų intarpai (turėjo liaudies muzikos bruožų). Tačiau netrukus mišių himnų dalys pradėjo išstumti psalmodines, todėl atsirado polifoninė masė.

Pirmosios sekos buvo potekstė jubiliejaus melodijai, kad vienas melodijos garsas turėtų atskirą skiemenį. Seka tampa įprastu žanru (populiariausiu « Veni, sancte spiritus» , « Miršta irae», « Stabat mater» ). „Dies irae“ naudojo Berliozas, Lisztas, Čaikovskis, Rachmaninovas (labai dažnai kaip mirties simbolį).

Pirmieji polifonijos pavyzdžiai yra iš vienuolynų - organum(judėjimas lygiagrečiomis kvintomis arba ketvirtomis), gimelis, foburdonas(lygiagretūs šeštakordai), dirigentas. Kompozitoriai: Leoninas ir Perotinas (12-13 a. – Dievo Motinos katedra).

vežėjai pasaulietinės liaudies muzika viduramžiais mimai, žonglieriai, menstreliai Prancūzijoje, shpilmans- šalyse vokiečių kultūra, hoglars - Ispanijoje, bufai - Rusijoje'. Šie keliaujantys menininkai buvo universalūs meistrai: derino dainavimą, šokį, grojimą įvairių įrankių su magija, cirko menu, lėlių teatru.

Kita pusė pasaulietinė kultūra buvo riteriška (dvariška) kultūra (pasaulietinių feodalų kultūra). Beveik visi kilmingi žmonės buvo riteriai – nuo ​​vargšų karių iki karalių. Formuojamas specialus riterių kodeksas, pagal kurį riteris kartu su drąsa ir narsumu turėjo būti rafinuotų manierų, būti išsilavinęs, dosnus, kilnus, ištikimai tarnauti Gražuolei. Visi riterių gyvenimo aspektai atsispindi muzikiniame ir poetiniame mene trubadūrai(Provansas – Pietų Prancūzija) , trouvers(Šiaurės Prancūzija), minnesingeriai(Vokietija). Trubadūrų menas daugiausia siejamas su meilės lyrika. Populiariausias meilės dainų žanras buvo canzone(tarp minnesingerių – „Ryto dainos“ – albs).

Trouvers, plačiai pasinaudoję trubadūrų patirtimi, sukūrė savo originalius žanrus: audimo dainas», « Gegužės dainos“. Svarbi trubadūrų, trouverų ir minnesingerių muzikos žanrų sritis buvo dainų ir šokių žanrai: rondo, baladė, virele(refreno formos), taip pat herojiškas epas(prancūzų epas „Rolando giesmė“, vok. – „Nibelungų giesmė“). Minnesingeriai buvo įprasti kryžiuočių dainos.

Būdingi trubadūrų, trouverų ir minnesingerių meno bruožai:

monofonija- yra neatskiriamo melodijos ir poetinio teksto ryšio, išplaukiančio iš pačios muzikinio ir poetinio meno esmės, pasekmė. Monofonija atitiko ir požiūrį į individualizuotą savo išgyvenimų raišką, asmeninį teiginio turinio vertinimą (dažnai asmeninių išgyvenimų raišką įrėmindavo gamtos paveikslų vaizdavimas).

Daugiausia vokalinis atlikimas. Instrumentų vaidmuo nebuvo reikšmingas: jis susiaurėjo iki įžangų, intarpų ir postliudų, įrėminančių vokalinę melodiją, atlikimo.

Vis dar negalima kalbėti apie riterišką meną kaip apie profesionalų, bet pirmą kartą tokiomis sąlygomis pasaulietinis muzikavimas, sukurta galinga muzikinė ir poetinė kryptis su išvystytu raiškos priemonių kompleksu ir gana tobulu muzikiniu raštu.

Vienas iš svarbiausių pasiekimų brandūs viduramžiai pradedant X-XI a., buvo miesto plėtra(burgerių kultūra) . Pagrindiniai miesto kultūros bruožai buvo antibažnytinė, laisvę mylinti orientacija, ryšys su folkloru, jo komiškas ir karnavalinis pobūdis. Vystosi gotikinis architektūros stilius. Formuojasi nauji polifoniniai žanrai: nuo XIII-XIV iki XVI a. - motetas(iš prancūzų kalbos - „žodis“. Motetui būdingas melodinis balsų nepanašumas, intonuojant skirtingus tekstus vienu metu - dažnai net skirtingomis kalbomis), madrigalas(iš italų kalbos - „daina gimtąja kalba“, t. y. italų. Tekstai yra meilės lyriniai, sielovadiniai), caccha(iš italų kalbos - „medžioklė“ - vokalinis kūrinys, paremtas tekstu, vaizduojančiu medžioklę).

Liaudies klajojantys muzikantai nuo klajokliško gyvenimo būdo pereina prie sėslaus, apgyvendindami ištisus miesto kvartalus ir formuodami savotiškas „muzikantų dirbtuves“. Nuo XII amžiaus prisijungė liaudies muzikantai valkatos ir goliardai- deklasuoti žmonės iš skirtingų klasių (mokiniai, pabėgę vienuoliai, klajojantys dvasininkai). Skirtingai nuo neraštingų žonglierių – tipiškų žodinės tradicijos meno atstovų – valkatos ir goliardai buvo raštingi: mokėjo lotynų kalbą ir klasikinės eiliavimo taisykles, kūrė muziką – dainas (vaizdų gama siejama su mokyklos mokslu ir studentišku gyvenimu) ir net sudėtingus kūrinius, tokius kaip dirigentai ir motetai.

Tapo reikšmingu muzikinės kultūros centru universitetai. Muzika, tiksliau – muzikinė akustika – kartu su astronomija, matematika, fizika buvo kvadrato dalis, t.y. keturių universitetuose studijuojamų disciplinų ciklas.

Taigi viduramžių mieste buvo skirtingo charakterio ir socialinio orientavimo muzikinės kultūros centrai: liaudies muzikantų asociacijos, rūmų muzika, vienuolynų ir katedrų muzika, universitetinė muzikinė praktika.

Viduramžių muzikos teorija buvo glaudžiai susijęs su teologija. Keliuose muzikiniuose-teoriniuose traktatuose, kurie iki mūsų atėjo, muzika buvo laikoma „bažnyčios tarnu“. Iš iškilių ankstyvųjų viduramžių traktatų išsiskiria 6 Augustino knygos „Apie muziką“, 5 Boetijaus knygos „Apie muzikos įsigalėjimą“ ir kt.. Didelė vieta šiuose traktatuose skirta abstrakčioms scholastinėms problemoms, doktrina apie kosminį muzikos vaidmenį ir kt.

Viduramžių modalinę sistemą sukūrė bažnyčios profesionalų atstovai muzikinis menas- todėl viduramžių frettams buvo priskirtas pavadinimas „bažnytiniai režimai“. Joninės ir Eolijos tapo pagrindiniais būdais.

Viduramžių muzikos teorija iškėlė heksakordų doktriną. Kiekviename frete praktiškai buvo naudojami 6 žingsniai (pavyzdžiui: do, re, mi, fa, salt, la). Tada Xi buvo išvengta, nes. kartu su F sudarė perėjimą į padidintą kvartą, kuris buvo laikomas labai disonansiniu ir perkeltine prasme buvo vadinamas „velniu muzikoje“.

Neprivalomas žymėjimas buvo plačiai naudojamas. Gvidas Aretinskis patobulino muzikinio užrašo sistemą. Jo reformos esmė buvo tokia: keturių eilučių buvimas, tretinis ryšys tarp atskirų eilučių, raktinis ženklas (iš pradžių pažodinis) arba eilučių spalvinimas. Jis taip pat pristatė skiemens žymėjimą pirmiesiems šešiems režimo žingsniams: ut, re, mi, fa, druska, la.

Įvesta menstruacinis žymėjimas, kur kiekvienai natai buvo priskirtas tam tikras ritminis matas (lot. mensura – matas, matavimas). Trukmių pavadinimai: maxim, longa, brevis ir kt.

XIV amžius – pereinamasis laikotarpis tarp viduramžių ir Renesanso. XIV amžiaus Prancūzijos ir Italijos menas buvo vadinamas " Ars nova„(iš lotynų kalbos – naujasis menas), o Italijoje turėjo visas ankstyvojo Renesanso savybes. Pagrindiniai bruožai: atsisakymas naudoti išskirtinai bažnytinės muzikos žanrus ir atsigręžimas į pasaulietinius vokalinius ir instrumentinius kamerinius žanrus (baladė, kachča, madrigalas), suartėjimas su kasdiene daina, įvairių muzikos instrumentų naudojimas. Ars nova yra priešinga vadinamajai. ars antiqua (lot. ars antiqua – senasis menas), reiškiantis muzikos meną iki XIV a. pradžios. Didžiausi atstovai ars nova buvo Guillaume'as de Macho (XIV a., Prancūzija) ir Francesco Landino (XIV a., Italija).

Taigi viduramžių muzikinė kultūra, nepaisant santykinai ribotų priemonių, yra aukštesnio lygio lyginant su senovės pasaulio muzika ir turi prielaidas Renesanso muzikos meno klestėjimui.