Čiurlionio tapybos draugystės meninė prasmė. Mikalojaus Čiurlionio paveikslo „Draugystė
Aš skrisiu į tolimus pasaulius
į amžinojo grožio žemę,
saulė ir fantazija
užburtoje šalyje..
M.-K. Čiurlionis
Žemė ir jūra, paslaptingos žvaigždėtos gelmės ir saulės spindesys, pasakiški tikėjimai ir liaudies pasakos... Visa tai alsuoja didžiojo dailininko ir kompozitoriaus Mikalojaus Konstantino Čiurlionio paveikslai ir muzika. Atrodo neįprasta, bet greičiausiai tai neįprasta. Jis priklauso tiems, kurie vadovauja, suteikdami erdvės mūsų vaizduotei. Romantiška fantazija, genialumo galia žavėjosi daug puikių kūrėjų. Kūrybiškumas M.K. Čiurlionis – didžiausias himnas gamtai, erdvei, žingeidžiam žmogaus protui.
M.K. Čiurlionis gimė 1875 metų liepos 22 dieną Druskininkuose. Jo tėvas buvo valstietis iš „ekscentrikų“ veislės, suaugęs išmoko muzikos. Nuo šešerių metų M.K. Čiurlionis pradėjo mokytis muzikos ir vargonavo bažnyčioje. Būdamas 11 metų jis pradeda groti kunigaikščių Oginskių orkestre. Garsiojo Oginskio anūkas Michailas Oginskis įžvelgė berniuko talentą ir padėjo jam kurti muziką.
Būdamas 18 metų M.K. Čiurlionis išvyksta mokytis į Varšuvą konservatorijoje. Oginskiai įsipareigojo mokėti už mokslą. Čia jis rimtai užsiima muzika, bet ir filologija, gamtos mokslais. Jis studijuoja abėcėlę, finikiečių, chaldėjų, asirų raštus, sugalvoja savo abėcėlę. Nenuostabu, kad jo paveiksluose matome kažkokių paslaptingų raštų ženklų. Susipažinti su geografija, geologija, chemija, fizika. Jis rašo daug kūrinių fortepijonui ir pats juos puikiai atlieka. Būdamas 23 metų, 1899 m. baigė Varšuvos muzikos institutą. Čiurlionio muzika skaidri, trapi, koncentruota ir santūri. Čiurlionio muziejuje visada skamba jo muzika. Po konservatorijos jam siūloma užimti direktoriaus vietą didmiestyje Liublianoje. Tačiau būdamas 25 metų jis savo dienoraštyje rašo žodžius, kurie mums atrodo kaip išsipildžiusi prognozė.
„Juk laimę įsivaizdavau kaip artimą ir įmanomą, bet nusprendžiau: laiminga nebūsiu. Tai tiesa, kaip mirti. Taip pat per lengvai pažeidžiamas, viską imu prie širdies; Nemėgstu svetimų žmonių ir aš jų bijau; Aš negaliu gyventi tarp jų. Pinigai manęs netraukia, manęs laukia poreikis. Abejoju savo pašaukimu ir nieko nepasiekiu. Būsiu tarsi ant savo nebaigtos statyti pilies griuvėsių, kurios vaizdas glūdi giliai mano sieloje.
Meilė jį švelniai ir aistringai mylėjusiai merginai laimės neatnešė, ji buvo ištekėjusi kaip turtinga našlė. Tačiau pirmosios meilės įvaizdis amžinai pateko į menininko muziką ir paveikslus.
Taip pat 1901 m. Čiurlioniui 25 metai, jam liko gyventi dešimt metų. Ir nuo to laiko, tarsi kažkieno valdingo ryžto patrauktas, M.K. Čiurlionis ima kardinaliai keistis. Kas 2-3 metai skiriasi. Jis dažniausiai susimąstęs, net nedrąsus. Mėgstamiausi žodžiai: Nepyk... Pradeda leistis į piešinius savo malonumui.
Ištraukos iš laiško:
"Nusipirkau dažų ir drobę. Sakysit, kad drobę būtų galima panaudoti dar kažkam. Mieloji, aš taip pat jaučiuosi kaltas dėl šių išleistų pašto ženklų, bet šventėms turiu turėti pramogų."
„Jis nupiešė jūrą, kur tolumoje dingsta laivai, bet kadangi vanduo išėjo per žalias, porą kartų perbraukė, jūrą teptuku pavertė pieva, o laivus – lūpomis ir lietuviškas kaimas“.
Broliai užaugo. Jau trise Varšuvoje Čiurlionis ėmėsi palaikyti, išsekęs, lakstydamas po pamokas, badavęs, turėdamas vienintelius batus su skylutėmis.
Mėnuo po mėnesio jis pradeda studijuoti tapybos meną. Albumuose gausu eskizų, figūrų, studijų ir kt. Savo paveikslais jis nesirūpino, juos atidavė, todėl dabar daugelis jo paveikslų yra skirtingos salys. 1903 m. jis nutapė savo pirmąjį aliejinį paveikslą „Miško muzika“.
Paveikslas paprastas, jo vaizdai aiškūs: Vertikalius medžių kamienus kerta lenkta šaka, kuri neaiškioje rankoje sukuria arfos įvaizdį, vaizduoja arfa grojantį vėją.
Ir vėl Čiurlionis mokytis. Dabar dailės akademijoje.
1903 m. nutapė paveikslą „Ramybė“
Ji palieka kerintį įspūdį visiems, kas ją mato. Reprodukcija perteikia ramią nepajudinamą salos, besidriekiančios virš miegančio vandens, didybę, kuri yra tokia panaši į uodeguotą gyvūną. Dvi akys? - žvejybos ugnis? - jie žvelgia kažkur į erdvę, žavi, traukia akį. Tai ir gamtos žaidimas: pažįstami kalvų, akmenų kontūrai, tai pasaka apie jūros gyvūną ir stebuklingą judo žuvų banginį.
1905 m. jis sukuria seriją kūrinių iš šimto sumanytų (parašyta 13) – „Pasaulio sutvėrimas“.
Čiurlionio spalvos entuziastingai virpa, yra skaidrios. Taigi pirmoje nuotraukoje – kosminės dulkės, keistas rūkas. Kituose – nežinomi plėtiniai, stebinantys forma ir spalva.
Čiurlionis „Saulės sonata“
Allegro - saulė, planetos atsiranda iš chaoso. „Saulės sonata“ – „architektūrinės“ kompozicijos siluetas, skrendančio paukščio siluetas, saulės ratas su spinduliais, medžių eilė. Visa tai pateikiama itin apibendrintai, abstrakčiai, kad kiekvienas iš šių vaizdų būtų suvokiamas kaip ženklas, o ne „objektas“. Vaizdinė atmintis lengvai įsimena šiuos vaizdus-ženklus, o tada paveikslo apmąstymas virsta savotišku kombinacijų žaidimu, kurį žaidžia sąmonė, kuri nevalingai pažymi tų pačių ženklų pasikartojimus, transformacijas, padidėjimus ir mažėjimus, jų primetimą kiekvienam. kita, „siskverbimas“ vienas į kitą. Šie ikoniški deriniai, pateikti „rytinėje“ miglotų siluetų ir auksinių saulių harmonijoje, derinami su panašios spalvos fonu (nedažyto lapo gelsva ir silpnai mėlynas debesų bei ūkų aplink saulutes atspalvis). „Blėstančių saulių“ vaizdas tampa savotiška ženklo „saulė“ transformacija – tai saulės su tamsiais spinduliais (vartų angose apatinėje paveikslo dalyje), taip pat nykstančių mažų saulučių derinys, taip pat „blėsta“, su skrendančių paukščių sparnais į vieną grafinę visumą (viršutinėje kairėje dalyje) Grįžtant vėl palyginimui su Fuga, matyti, kad Allegro kompozicija išspręsta taip pat, kaip ir kairioji dalis. fuga (nuo kairiojo krašto iki vertikalios, einančios per didelę eglę). Šis sutapimas, nors, žinoma, atspindi tam tikrą specifiką, subjektyvią menininko grafinio mąstymo savybę, yra ir labai vaisinga technika, kurią galima pavadinti „polifoninio temos įgyvendinimo“ technika. Svertas dugnas, judėjimas iš šio „sunkaus“ įstrižai aukštyn ir perėjimas prie lengvos viršutinės horizontalios formos, tarsi savotiška formali triada, užbaigia savaime. „Allegro“ šią triadą lydi spinduliuojančių diskų skrydis, laimingas meninis atradimas, kuris turėtų būti kažkas panašaus į moduliaciją nuo minoro iki mažoro. Čia turiu padaryti rezervaciją. Suprasdamas visą tiesioginių vaizdinių ir muzikinių analogijų konvencionalumą, vis tiek nemanau, kad jos čia skamba tik kaip metaforos. Būtent kruopštus tokių kūrinių kaip Fuga ar dabar aprašomas Allegro sprendimų konstruktyvumas verčia su dideliu pasitikėjimu teigti, kad Čiurlionis sąmoningai ir apgalvotai kūrė savo kūrinius pagal funkcinius muzikos principus.
Allegro
Andante
Scherzo
Galutinis
„Saulės sonata“ – džiaugsmingas himnas gyvybę teikiančiai saulės šilumos galiai. Tačiau sonatos finalas dramatiškas. Mirtina tyla. Viskas panardinta į tylą. Jau seniai neskambėjo, paveiksle pavaizduotas varpas apaugęs voratinkliais. Jo liežuvis negyvai kabėjo. Galbūt menininkas šiame kūrinyje siekia minties, kad kiekvienas gyvenimas (ir žmogaus, ir šviesuolio gyvenimas) pereina tokias pagrindines fazes kaip gimimas, klestėjimas, mirtis. Ir vis dėlto Čiurlionis palieka mums viltį. Maža švytinti saulė pabudo ant varpo. Ateis laikas, kai bus nauja didžiulis pasaulis gimti po gyvybę teikiančiais spinduliais.
„Jūros sonata“.
Dabar įsivaizduokite Jūros sonatą. Pirmoji iš nuotraukų.
Matosi šio paveikslo konstrukcija. Tie patys trys vaizdai, bet tik tarsi nupiešti ant skaidraus stiklo ir sujungti. Viename paveikslėlyje, vienoje erdvėje – trys skirtingi paveikslai. Pakrantės vaizdas iš paukščio skrydžio. Matosi krantas. Matosi tolimos kalvos. Ant šių tolimų kalvų augantys medžiai yra labai maži, iš jų atrodo labai maži didelis aukštis. Matomas nedidelis bangų tinklas. Kaip iš lėktuvo, kai jis skrenda į miestą pakrantėje. Tai vienas paveikslas. Antrasis – akimis žmogaus, kuris, tarkime, iki kelių įėjo į vandenį. Ištiestos rankos atstumu kelios ištiestos rankos – bangos, paukščių šešėliai, prie kranto plaukiančių žuvų siluetai. Tai visiškai kitoks vaizdas į tą patį jūros ruožą ir pakrantę. Galiausiai, trečiasis paveikslas yra jūros posistemės. Jūra susideda iš lašelių. O visame ekrane – geltoni jūros lašai. Paveikslas, ypač ne ant reprodukcijos, o natūra, yra nuostabus. Atrodo, kad atskirai viskas paprasta, bet rezultatas kažkaip stebuklingas, kerintis. Apie jūrą Aivazovskis nutapė šešis tūkstančius paveikslų, įskaitant eskizus. Tačiau fotografo akimis yra jūra. Jei nori, talentingas, bet fotografas! Čia jūros vaizdas toks, kokio dar nėra tapybos pasaulyje. Nustebau, kodėl lašeliai geltoni. Tik meno galia gali sukurti tokį nuspėjamąjį vaizdą. Čiurlionis – labai stiprus menininkas. Jis yra eksperimentatorius. Jis nuolatos išbandė naujas technikas, naujus būdus atspindėti pasaulį.
Atkreipkite dėmesį į trečią paveikslą „Jūros sonata“.
Didelė banga išsiskleidžia kaip milžiniška burna, kažkoks monstras. Tai savotiškas iššūkis didžiajam japonų menininkui Hokusai. Hokusai turi savo garsiausią paveikslą „Didžioji banga“. Tikriausiai matėte tai daugelyje reprodukcijų. Išdėliota taip: valtys su mažomis irkluotojų figūrėlėmis, kurios metė irklus ir pasilenkė į dugną. Dvi milžiniškos bangos yra kažkokio plėšrūno letenėlės. Nagai pagaminti iš putplasčio. Dabar viskas užsidarys – ir laiveliai nuskęs. Bet čia jau užduotis menininkui – kaip parodyti, kad banga tikrai labai didelė? Neužtenka nupiešti didelę bangą ir mažus laivelius. To pakanka valtims, bet neužtenka menui. Hokusai padarė taip – nutapė horizontą ir Fudžijama. Fujiyama - šventas kalnas kiekvienam japonui. Ginčas: Fujiyama (penkių kilometrų) turi būti aukštesnė už bangas – dėl patikimumo. O Fujiyama turi būti mažesnė už bangas, kad žiūrovui sukeltų baimę. Prieštaravimas išsprendžiamas laikantis perspektyvos dėsnių: Fudžijama yra labai toli, atrodo mažesnė. Japonui tai šokiruojantis vaizdas – banga užlieja Fujiyama – tai pasaulio pabaiga!
Ką Čiurlionis padarė? Hokusai paveikslas visas erdvus, pastatytas ant putplasčio. Čiurlionis pasielgė priešingai. Jis pasuko tas bangas. Jis padarė vieną didesnį ir atrodė, kad jis suakmenėjo. Jis taip pat suakmenėjo putas. Putos sustingo ir pasirodė naujas meninis efektas: dabar ant žmogaus kris ši sunki akmens lavina, o ne putų nagai, o sunkūs, grubūs, milžiniški sustingusios lavos gabalai.
Galutinis
Čiurlionis susidūrė su didžiausiu tapybos sunkumu – parodyti visatos begalybę. Tai 6 arba 7 lygio užduotis. Nuotraukoje praktiškai nėra žvaigždžių. Jie yra čia viename siaurame takelyje paveikslo viršuje. Nuo kairiojo krašto iki dešiniojo krašto eina mažas rudas takas - ant jo yra žvaigždės. Žvaigždžių kelias. Šiuo keliu eina angelas. Jei tikėsite Dievu, tuomet suprasite, kodėl angelas vaikšto. Ir kodėl ne paprastas angelas, o pavargęs angelas. Angelas, pagal religines taisykles, yra neapčiuopiama būtybė. Angelas negali pavargti, negali pavargti. Jei angelas vidury žvaigždžių kelio pavargo... Religingam žmogui tai tas pats, kas japonui Fudžijamai žemiau bangų. Religingam žmogui tai yra begalybės simbolis – beribis žvaigždės kelio ilgis ir sunkumas.
Tikrame mene tikrai yra magijos.
M.K. Čiurlionis draugavo vos su keliais žmonėmis, bet draugystė jam yra savęs atidavimas, pasiaukojimas. Tai draugystė ir meilė.
Čiurlionis. Draugystė
Piešimas "Draugystė" Šviečiantis rutulys ant ištiestų rankų. Ryškiai apibrėžtas, bet ramus ir švelnus profilis, nušviestas iš kamuolio sklindančio spindesio, yra draugystės įvaizdis. Tai sustabdytas momentas:
Štai, imk; paimk viską, ką turiu; viskas, kas man yra šviesu!
Ramiame jo gražių vokų profilyje, švelniai ištiestoje rankoje nėra staigaus impulso; draugystės šviesa tarsi be galo šviečia, kad žmonių noras eiti vienas pas kitą niekada neišdžiūtų. Aukštas galvos apdangalas puošia profilį. Kas čia? - karūną? - šukuosena? Senovės Egipto karalienės galvos apdangalas?
Štai M.K. eilėraščiai. Čiurlionis, kaip jis supranta meilę
Meilė yra saulėtekis
Popietė ilga ir karšta
vakaras ramus ir nuostabus.
O tėvynės ilgisi.
Meilė yra sena daina.
Meilė yra vaivorykštės sūpynės
pakibęs nuo baltų debesų.
Meilė yra spindesio akimirka
visos saulės ir visos žvaigždės.
Meilė yra tvirto aukso tiltas
per gyvybės upę, kuri skiria
gėrio ir blogio krantai.
Meilė yra stiprūs balti sparnai.
Meilė – tai senas pušynas
karštą popietę tai poilsis miške
į raminantį pušų garsą.
Meilė yra kelias į saulę
grįstas aštriais perlais
kriauklės, kurias privalote
eiti basomis.
Ar prisimeni jūrą, juodą saulėlydį?
...Ar girdi bangų šniokštimą?
Jie groja ir dainuoja. Ar prisimeni?
Ar prisimeni dideles bangas?.. Ar prisimeni
kokį šviesos rutulį atsinešei
aš, kai dar tavęs nepažinojau?
Kalbėk su manimi, kalbėk daug, dažnai
kaip ji sakė prieš mūsų susitikimą.
Ir visada laikykite delnuose
ši didžiulė ugnis...
... Prisiminkite, kad visi mūsų
troškimai, visos svajonės. Laimė yra su mumis
o jei likimas šiek tiek trukdo ir varžo,
ji turi tokį įprotį...
Matau, kaip tavo šviesios akys dega
kaip tavo mintis skrenda kaip meteoras,
ir jausti beribį džiaugsmą,
šventas, aš tvirtai tikiu, kad bukumas, apgailėtinas
proza niekada neprasiskverbs į mūsų
Namas. Tu apsaugosi mūsų altorių,
tu, mano nuostabioji kunige! Visi mūsų
gyvenimas degs ant Amžinojo aukuro
ir visagalis menas. Ir sakyk -
ar mes nesame laimingiausi žmonės pasaulyje?
Aš skrisiu į labai tolimus pasaulius,
į amžino grožio, saulės ir pasakų šalį,
fantazija, į užburtą žemę,
gražiausia žemėje. Ir valios
ilgai, ilgai žiūri į viską,
kad tu skaitytum apie viską mano akyse...
Paveikslas „Tyla“
Paveikslas „Tyla“ Tai išradingas dizaino ir atlikimo paprastumas. Trys mažos kiaulpienių galvutės šviečia ant nuobodu geltono kartono stačiakampio ir viskas. Tyla. Greitas kvėpavimas – ir jų nebus.
M.K. Čiurlionis kuria ciklą „Zodiako ženklai“ Jį jaudina alegorinės mintys apie amžinąjį judėjimą, pasikartojimą ir atsinaujinimą.
„Vandenis“ – ūkanota karūnuoto valdovo statula, iš kurio rankos teka srauni upė, virsta upe ir vandenynu.
"Vaikščiojau vienas. Naktis šviesi. Nuotaika irgi prašviesėjusi. Dangų gaubia žalsvas rūkas. Vietomis žvaigždė, kaip paklydusi musė, pakliuvusi į tinklą, plazda auksiniais sparnais, t. o pačiame centre voras-mėnulis žiūri reikšminga, mirksiančia didele akimi.Ir visa tai vyksta kažkokioje šventoje tyloje.Tolimesnė kelionė buvo dar gražesnė.Pasileido mėnulis ir skaisčiai sužibėjo žvaigždės,nuostabiausia dangaus dalis: Orionas, Plejados, Sirijus... Tokiomis akimirkomis gera pamiršti, iš kur esi ir kur eini, koks tavo vardas, ir į viską pažvelgti vaiko akimis. tai baigiasi ir tu susiproti, darosi gaila, kad jau taip ilgai išgyvenai, tiek daug patyrei... Jei tik būtų įmanoma taip gyventi, nuolat atmerktomis akimis į viską, kas gražu“. (M.- K. Čiurlionis)
„Turbūt nė vienas menininkas taip meistriškai neperteikė nakties ir žvaigždėto dangaus, kaip Čiurlionis savo paveikslų serijoje „Zodiako ženklai.“ (K. Paustovskis)
„Žvynai“ – pakabinti nuo dangiškojo jungo ir svyruoja.
Čiurlionis. Šaulys.
Pažvelk, tarp snieguotų kalnų karūnų, tarp kalnų,
šaunantis aukštyn ir beveik siekiantis dangų, yra žmogus ...
M. - K. Čiurlionius.
Tiesa
Čiurlionis parašė palyginimą. Senis, kurio gyvenimas atėjo į pabaigą, palieka į gyvenimą ateinančiam jaunuoliui: „Ir tu eik, eik nenuilstamai... O aš liksiu čia. Palauk, sūnau, pamiršau: žiūrėk iš aukštų bokštų ir tu pamatysi kelią.O jei tikslas toli ir senatvė aplenks,žinok,kad bus ir suoliukas skirtas pasiuntiniams.O ant jo visada jaunimas.Na dabar eik,-taip kalbėjo senis. . Ir aš nuėjau toliau ir pažvelgiau iš aukštų bokštų ... "
"Tiesa". Tamsus, tuščias, šaltas aplink vyrą aukšta kakta, laikantį žvakę. Liepsnų traukiamos kandys būriuojasi. Ugnis, kuri juos šaukia, yra apgaulinga, nenumaldoma, žiauri. Apdegę sparnus, sudeginę, jie miršta, bet skrenda ir skrenda. Ar galime pasiekti idealą, tiesą? Kelias į juos dygliuotas. Ir dar: „Ir tu eik, eik nenuilstamai... Pažiūrėk iš aukštų bokštų...“
M.K. Čiurlionis kuria paveikslų ciklą, kuriam suteikia pavadinimą „metų laikai“
Čiurlionis. Žiema.
Daugelis paveikslų turi pasakų personažą ir vadinami „Pasaka“ ir kt.
1909 metais M.K. Čiurlionis vedė muzikalią, subtilaus grožio pojūčio merginą Sofiją K., kuri dievino jį ir jo meną. Jis yra kūrybinių jėgų žydėjime, bet yra vienišas, daugelis jo nesupranta. Rūpinimasis šeima dėl negimusio vaiko jį kankina. Jis dirba 8-10 valandų per dieną. Tačiau nepasitikėjimo savimi ilgesys kenkia ir taip trapiai jo sveikatai. Jis serga psichikos liga. Jo nuotaiką perteikia klaikus paveikslas „Juodoji saulė". Jis rašo triptiką „Mano kelias", kuriame alegorine forma vaizduoja savo kūrybos ir gyvenimo kelią. Grįžta namo ir atsiduria psichiatrinėje ligoninėje, jau sveikėjo, bet susirgo plaučių uždegimu ir netrukus mirė.
Čiurlionis parašė apie 300 Art Nouveau ir Art Nouveau dvasia pasižyminčių kūrinių, kuriuose simbolizmo įtaka derinama su liaudies meno ir amatų elementais, Japonijos, Egipto, Indijos kultūrų citatos ir prisiminimai bei menų sintezės troškimas ir ieškojimas muzikos ir vaizduojamojo meno analogijos. Pastarasis ypač ryškus tokiuose kūriniuose kaip „Saulės sonata“, „Pavasario sonata“ (1907), „Jūros sonata“, „Žvaigždžių sonata“ (1908). Sukūrė simbolinius – apibendrintus kūrinius, atnešančius į pasaulį pasakas (triptikas „Pasaka“, ciklas „Pasaka apie karalius“; 1907), kosmogoninius ir astralinius mitus (ciklai „Pasaulio sutvėrimas“, 1904 – 1906 m. , "Zodiako ženklai", 1907), liaudies reprezentacijos (ciklai "Pavasaris", "Žiema", 1907; "Jemai kryžiai", "1909"). Kūriniai yra Kauno dailės muziejuje. Čiurlionis.
Čiurlionis – pirmosios lietuvių kalbos autorius simfonines poemas„Miške“ (1900-1901) ir „Jūra“ (1903-1907), uvertiūra „Kastutis“ (1902), kantatos chorui ir simfoninis orkestras„De profundis“ (1899), styginių kvartetas, psalmių tekstus atlieka chorui a capella. Įrašė ir suredagavo per 60 lietuvių liaudies dainų. Sukūrė per 200 kūrinių fortepijonui (preliudai, variacijos, „peizažai“, kūriniai styginių kvartetui ir vargonams).
Remdamasis Čiurlionio vaizdų, minčių ir jausmų gausa, Romainas Rollandas sakė: „Tai naujas dvasinis žemynas, ir Čiurlionis neabejotinai liks jo Kristupu Kolumbu!
Alexandre'as Benois rašė: „Aš kažkaip iš karto juo patikėjau ir jei atsargūs žmonės (o tu tik dabar juos sutinki) man pasakys, kad aš rizikuoju, tada aš jiems atsakysiu: Man visiškai neįdomu rizikos klausimas. ir jis iš esmės neįdomus. Svarbu būti paliestam ir būti dėkingam tam, kuris palietė. Visa meno esmė yra tame."
Rojus
Tik vos spėjame pirminį siaubą, atvedusį Čiureniui vis labiau atskleidžiančią aiškiaregystę, vėliau atvedusią prie „Rojaus“ sukūrimo, kur jis vėl, nors ir naujai, kalba apie tai, ką kadaise turėjo Filippo Lippi ir Fra Beato Angelico. matytas. Jis per daug aiškiai matė ir per daug žinojo... B. Lemanas. 1912 m.]
Nikolajus Rerichas buvo didelis Čiurlionio kūrybos gerbėjas.
Čiurlionis ... pažeidė minios įstatymą, dėsnį, kurio minia niekada neišsižadės ir pagal kurį kiekvienas kalbantis turi kalbėti aiškiai... Žiūrovas dažniausiai tiki, kad Čiurlionio paveikslas vis dar nesuprantamas ir todėl suvokia. tai kaip muzikinės harmonijos ir išgyvena tik apgailėtinus savo jausmų fragmentus ir pigmiškas tragedijas... Į Čiurlionį reikia žiūrėti, suvokiant, kad jo paveiksluose nėra nereikalingų detalių, kaip ir visai nėra detalių – juose viskas svarbu. Paveikslų kalba paprasta, aiški ir vientisa, o pati Čiurlionio kūryba – vaizdinis gražaus darnaus pasaulio, amžino beribio gyvenimo atskleidimas.
... Jo tapybos išeities taškas, kaip rodo jo paveikslų studijos, yra regima tikrovė. Nuo jos jis veržiasi į tai, kas yra už jos ribų, ką mato už jos... Vaizdingas vizualinės kontempliacijos elementų apdorojimas pagal iš muzikos pasiskolintą principą... toks jo metodas... Jo darbas... tapybos sintezės patirtis, įtraukiant daiktų vaizdą trimis matmenimis. Priešingai, muzika pažįsta tik vieną erdvę – laiką... Čiurlionio kūryba, be jokios abejonės, yra netyčinis, naivus ir vis dėlto vykdomas su tuo nesąmoningu dėsningumu, kuris ir yra tikro talento pastovumas. Jei šis bandymas būtų buvęs apskaičiuotas veiksmas, paskatintas teorinių tyrimų, vargu ar jis būtų pavykęs. Joks menas neturėtų stengtis patekti į svetimą sferą už savo natūralių ribų. ... Čiurlionis išvengė blogo abiejų menų derinio ir nuasmeninimo pavojų. Tai... verčia mus pasijusti tarsi kitoje erdvėje, kuri surijo laiką ir judėjimą.
Eilėraščiai M.K. Čiurlionis
Aš, kaip ir Dievas, esu vienas iš trijų.
Aš esu žvakė. Aš deginu, rūkau.
Drugelis. Roko valia
Aš skrendu toje žvakėje degti.
Ir stebėtojas iš išorės.
Aš viską tikrai žinau
Bet aš siekiu savo siela – su sparnais
Į piktą liežuvio liepsną...
Eduardo Meželaičio eilėraščiai apie Čiurlionį.
Nemanykite, kad esu užrakintas šiame kambaryje
Aš pasiilgau. Draugai mane aplanko.
Aš taip pat turiu muziką (be sukčiavimo -
Sidabriniai beržinių vargonų vamzdžiai).
Ir dažai taip pat (auksiniai klevo lapai).
Yra drobė (nuostabiai švari
lango atidarymas). Ir knygos (aistringos
Dantė). Ir gamta (bekraujai astrai
Ir niūrus lapkritis kandžioja jiems gerkles).
Man čia nenuobodu, negalvok.
Galiu, jei nori, dabar ant šios lango drobės
Prikelk Vėjo malūną visoje jo šlovėje.
Ir, žinai, kartais man atrodo, kad iš viso kioto
Galite palikti tik vieną Don Kichotą.
Žmogus tarp pasaulių.
Nepaisant savo kuklumo, jis padarė didelę įtaką aplinkai. Jo artimas draugas Wlodzimierzas Moravskis sakė: „Visi jautėme, kad tarp mūsų yra nepaprastas žmogus, pasižymintis ne tik išskirtiniu intelektu, bet ir milžiniška moraline jėga. „Kai Čiurlionis buvo su mumis, mums buvo viskas geriau. Šalia jo negalėjo būti nei blogo žmogaus, nei piktų jausmų. Jis išliejo aplink save kažkokią šviesą “, - prisiminė Anglijos konsulo Varšuvoje žmona Galina Velman.
Pats Čiurlionis apie save sakė:
„Visada noriu daryti gera, bet nežinau, kas yra gėris. Noriu eiti, bet nežinau kur. Esu silpna, nes jaučiu, kad klystu. Tiesiog parodyk, kurioje šalyje yra šis gyvenimas, ir pamatysi, kiek energijos yra manyje.
Ir dar iš Čiurlionio:
"Krištolinis rutulys - tai viskas, ko aš noriu! Kas būtų prieš mane didelis Kristalinis kamuolys kai galvoju apie žmones! Linkiu, kad galėčiau į galvą įsidėti liūdesio perlą, permatomą mėlyną, ir klausytis pušų staugimo! Kaip nuostabu būti tinkami žmonės ir pajusk šviesą savo delnuose!
Mikalojus Čiurlionis buvo labai tylus ir svajingas žmogus. Gimė Lietuvoje 1875 m. Jis gyveno turtingai, bet neilgai – tik 36 metus.
Muzikantas ir menininkas susibūrė į vieną, mėgo dirbti visą parą, nors nuolat trūko lėšų pragyventi. Jis nuostabiai subtiliai ir jausmingai jautė muziką. Jis buvo vadinamas muzikos burtininku. Tačiau jo kūriniai nebuvo publikuojami ir atliekami retai. Nepaisant to, šlovė jį pasiekė tik po mirties.
Jo muzika buvo lyriška, švelni ir spalvinga – dramatiška. Jame liejosi liaudies melodijos apie gimtųjų Lietuvos platybių gamtos grožį. Ji buvo tokia didinga, kad atrodė, kad klausantis jos vaizduotėje vaizdingi paveikslai iškyla tikra dimensija.
Kurdamas muziką, šiuos peizažus jis matė tyriausios sielos „akimis“. Jie buvo taip ryškiai įsivaizduojami vaizduotėje, kad kompozitoriaus svajonė perkelti savo vizijas į drobę buvo įkyri. Jo talentas tapyti atsiskleidė netikėtai.
Pats nusprendęs, kad niekas kitas taip tiksliai neperteiks visų jausmų subtilybių, pradėjo mokytis šio meno.
Paveikslas „Draugystė“ 1906 m., Menininkas dedikavo savo ištikimam draugui ir nuoširdžiam jo talentų gerbėjui - Broneslavui Wolmanui. Ji labai padėjo Mikalojui, kelis kartus išgelbėdama nuo mirties.
Nežemiškas grožis apgaubia visą drobę, o kitos stebuklingos erdvės visame pasaulyje tarsi nėra. Sielos šviesa išsilaisvina iš pančių ir prisimena Meilę ir Draugystę – dalį dangiškųjų jėgų ramybės ir didybės. Prisiminkite, kas yra pasaulyje Svajonių šalis Svajonės, kuriose išsipildo visi numatyti norai, aplink yra tik malonūs ir nuoširdūs žmonės.
Paveikslo burtininkė savo meilę išreiškia kaip brangiausią, ką turi. Ji pasirengusi tai duoti kiekvienam, per šviesą, kurią skleidžia jos siela – ir tai pavaldi kiekvienam žmogui.
Juk viskas aplinkui vyksta unisonu su Šviesa, sklindančia iš jūsų Sielos.
- < Назад
- Kitas >
Kompozicijos pagal paveikslėlius 5-9 klasė
Bilibino „Pasakos apie auksinį gaidį“ iliustracija
Garsaus rusų dailininko Ivano Bilibino paveikslas, kuris vienas pirmųjų svarstė vaikų literatūros iliustravimo problemą. Šiandien sunku įsivaizduoti knygą be paveikslėlių. Dauguma geriausios iliustracijos buvo nupiešti kuriant vaikų literatūrą, tačiau vis dar populiarūs. Šis paveikslas yra A.S. Puškinas „Pasaka apie auksą...
Ivano Bilibino epo „Volga“ iliustracija
Bilibinas nuolat stengėsi iliustruoti įvairių rūšių epas ir legendas. „Epo Volgos iliustracija“ sukurta ornamentiniu grafiniu ir dekoratyviniu dizainu, kuris visiškai pagrįstas Rusijos žmonių epų ir legendų motyvais.
Iliustracija Ivano Bilibino pasakai „Baltoji antis“.
„Baltosios anties“ iliustracija, kaip ir šešios kitos pasakos, reikšminga tuo, kad Bilibinas sugebėjo išvystyti ir savo kūryboje aktyviai diegti specialią piešimo techniką – tušu, nuspalvintą akvarele.Bilibinas buvo rusiško ornamento naudojimo šalininkas. projektuojant savo darbus. Šiuo atžvilgiu jis dažnai lankydavosi Rusijos atokiuose kraštuose, kur pastebėjo vietinio folkloro bruožus, ...
Iliustracija Ivano Bilibino pasakai „Sesuo Alionuška ir brolis Ivanuška“
Kiekvienas iš mūsų prisimena nuostabias rusų pasakas, kurias skaitė vaikystėje. Laikui bėgant jie visiškai pasikeitė. Žmonės juos pasakodavo vieni kitiems, pridėdami kažką savo ir taip gerokai praturtindami bendrą turinį. Istorijos iš pradžių nebuvo paskelbtos. Tik XVII amžiuje, jo antrojoje pusėje, pradėjo pasirodyti knygos, kurios buvo vadinamos populiariaisiais spaudiniais, kuriose buvo galima rasti tik pavienių iliustracijų su ...
Ivano Bilibino iliustracijos pasakai „Ivanas Tsarevičius ir ugnies paukštis“ aprašymas
Prieš mus yra garsiosios pasakos iliustracija. Bilibinas – tikras meistras, sugebėjęs perteikti ypatingą šio nuostabaus žanro grožį. Pasakos leidžia pasinerti į pasaulį, kupiną stebuklų. Jame yra žolelių. Gyvūnai ir paukščiai gali kalbėti. Žmogus juos puikiai supranta.Ugnies paukštis yra tikra magija. Nė vienas paukštis negali palyginti su tokia herojė. Jos plunksnos stebina keistais atspindžiais. Rašiklis gali...
I. Grabaro paveikslo Vasario mėlyna aprašymas
I.Grabaras yra vienas iš XIX-XX a. rusų tapytojų, jo mokytojai buvo tokios garsios asmenybės kaip I.Repinas ir P.Čistiakovas. Labiausiai meistras savo drobėse mėgo vaizduoti neprilygstamą gimtųjų rusų kraštų grožį.Menininkas labai maloniai žiūrėjo į tikrai rusišką medį - beržą, ir kaip tik jį labai dažnai galima aptikti nuostabiuose Lietuvos kraštovaizdžiuose. Grabaras. Mėgstamiausia jo pramoga buvo...
Salvadoro Dali paveikslo „Madona iš Port Ligatos“ aprašymas
Būdamas kažkada netikinčiu, Genijaus psichika labai pasikeitė, ir jis atsivertė į tikėjimą. Šie pokyčiai iš karto atsiskleidė jo kūryboje – keisti įvaizdžiai, sujungti su krikščioniškais motyvais, kartu su mistika.Jis sukūrė dvi drobės „Madona iš Port Ligatos“ versijas. Dievo Motinos veide galima atsekti jo mylimos žmonos Galos, kurią jis bandė pavaizduoti daugelyje savo drobių, bruožus...
I. K. Aivazovskio kompozicija „Vaivorykštė“
Ivanas Konstantinovičius Aivazovskis yra garsus Rusijos jūrininkas. Paveikslas „Vaivorykštė“ atspindi romantišką meistro pasaulėžiūrą, jo žavėjimąsi didžiuliais, nuolat kintančiais jūros elementais. Menininko dėmesio centre – laivo katastrofos tema. Vizualiai drobę galima padalyti į dvi dalis. Fonas niūresnis, vyrauja tamsios spalvos. Aukštos putojančios bangos pabrėžia...
Kompozicija pagal A. ir S. Tkačiovų paveikslą „1945 m. gegužė“.
Dailininkai broliai Tkačiovas, Sergejus Petrovičius (1922) ir Aleksejus Petrovičius (1925) praėjusio amžiaus viduryje susilaukė nemažos šlovės. Menininkai turi daugybę apdovanojimų ir titulų. Nuo 1948 m. jie pradėjo tapyti kartu, dviem teptukais – taip nebūna taip dažnai, ypač bendraautorystė tokį ilgą laikotarpį. Karinė tema paima reikšminga vietaį kūrybą...
Kompozicija pagal 3. E. Serebryakovos paveikslą "Už tualeto. Autoportretas"
Likimas talentingas menininkas Zinaida Vasilievna Serebryakova vystėsi laimingai ir kartu tragiškai. Gimusi Lansere-Benoit šeimoje, kurioje buvo kelios talentingų architektų, skulptorių, menininkų kartos, Zinaida Vasilievna negalėjo pasirinkti kitos su menu nesusijusios profesijos. Laiminga vaikystė, jaunystė, praleista Sankt Peterburge ir Neskuchny dvare po...
Autorius: Čiurlionis M.K.
Kiti autoriai: Neris S.
Leidykla: VAGA
Išleidimo metai: 1964 m
Puslapiai: 28
Skaityti:
Parsisiųsti: drujba1964.djvu
VILNIUS
1965
MIKALOYUS KONSTANTINAS ČIURLENIS (1875-1911) ir SALOMEJA NERIS (1904-1945) – dvi pirmojo didumo žvaigždės Lietuvos kultūros skliaute. Puikus menininkas, sugebėjęs romantišką amžininko pasaulėžiūros pradą išreikšti tapybos priemonėmis, įkvėpimo semdamasis iš gimtojo krašto gamtos, savo pasakose, legendose, dainose... ir nuostabi poetė, kuri dainavo ir apie tragediją. apie jos epochą ir apie didvyriškas žmonių pastangas kovojant už laisvę ir naują socialistinį gyvenimą.
Salomėja Neris, gyvenusi vėliau už M. K. Čiurlionį, subtiliai suprato didžiojo menininko kūrybą ir vertino ją kaip gyvybę teikiančią, kupiną gyvybės, optimizmo, žmogiškų minčių ir jausmų. Didelį lyrizmą ir poetinį spontaniškumą, sunkiai išreiškiamą žodžiais, bet tokį ryškų dailininko tapyboje, poetė sugebėjo perteikti eilėraščių cikle „Iš Čiurlionio paveikslų“ (1939-1940). Paveiksle „Pavasaris“ tankėjančių debesų fone matoma primityvi medinė varpinė; edonito varpas, žydinčios šakos driekiasi į dangų; paveikslas persmelktas lietuviškos gamtos kolorito. Poetė jaučia pavasariško gyvenimo pulsą, žmogaus širdyje amžinai atsinaujinančią gamtą: „Varpai man šimtą kartą dainuoja apie gyvenimą, apie meilę. .<> populiari tapyba iš ciklo „Pasaka“, simbolizuojantis žmogaus likimą neramioje epochoje, žadina poetę mintį apie žmonių grėsmę (juodas paukštis virš vaiko), sukelia siaubingą būsimo karo nuojautą. . Iš ciklo „Laidotuvės“ – už vaiduokliškų medžių nusileidžia grėsminga tamsiai raudona saulė – pas S. Nerį tai skamba kaip artėjančios tragedijos preliudija. „Šaulys“, kuris iš lanko taikosi į plėšrųjį paukštį, poetė prašo: „Šauk juodąjį vargo paukštį“. "Draugystė"- primityvus rankose laiko žaižaruojančią saulę, veidą lieja šilta šviesa – tai žmonių sielų draugystė, kuri šviečia kaip saulė, nugalėjusi gyvenimo prieblandą, draugystė, už kurią „teka Nemanas ir ošia žali miškai. “ Ir vėl nepastovus ir tragiškas suvokimas žmogaus gyvenimas: kukli, švelni suknelė-
Vančikas, kurio pūkus lengvai neša šiaurės vėjas („Tyla“). Motiniška širdimi poetė užjaučia šią nuostabią gėlę – kaip našlaitė vėjas rausia ir drasko plaukus ir neša po rudens laukus...
Ažūriniai posmai, trapūs ir be galo jautrūs žodžiai, kuriais poetė perteikia savo mintis ir jausmus, pažadintas Čiurlionio kargių, yra gilus žmogaus gyvenimo, jo likimo apmąstymas artėjančio fašizmo ir karo fone.
Tėvynės karo audroje, būdama toli nuo gimtosios Lietuvos, Salomėja Nėris mintimis grįžo pas Čiurlionį. Ji prisimena „Viltį“ („Tiesa“) – iš tamsos išnyrantį griežtą vyrišką veidą, aplink kurį veržiasi ir mirga ugnies liežuviai. Tais laikais, kai kasdienė sunki kova pareikalavo didžiulių žmonių pastangų ir tūkstančių tūkstančių gyvybių, poetė eilėraštyje „Viltis“ pabrėžė kūrybinio žygdarbio nemirtingumą.
Čiurlionio paveikslai ir Neries eilėraščiai, parašyti pagal jo paveikslus, byloja ne tik apie dviejų didžių sielų – dailininko ir poetės – giminystę, bet ir apie didžiulę įtaką, kurią ateities kartai daro tikri meno kūriniai. ir šiandien skamba gyvybę suteikiantys drąsūs akordai, vienas kitą papildantys ir pabrėžiantys.
LIT AN KAIP VENCLOVL
Šis paveikslas paslaptingas, bet kiek daug peno apmąstymams! Kiek dalykų galite galvoti žiūrėdami į šią drobę. Tiesa yra talpi sąvoka ir ne visada tiesa tampa paskutine mirtingųjų priemone. Paprastai tiesa nuo mūsų slepiama ir tiesą pasiekiame tik tada, kai patys to norime. Bet ar mes to norime? Geras klausimas.
"Karalių pasaka"
Poetas S.N. Borodinas nuostabiai apibūdino paveikslą savo eilėraščiuose, šį mažą pasaulį jis vadina idealu, kurį ypač reikia saugoti, eilėraščių pabaigoje aiškiai parodo, kad toks malonus, ryškus reiškinys karaliaus delnuose yra meilė.
Ir iš tiesų, kas gali būti toks gražus ir nekaltas, o kartu toks didingas ir galingas kaip meilė, tai nepavaldi net patiems didiesiems karaliams, ją galima tik rasti ir branginti.
« Zodiako ženklai“ XX amžiaus pabaiga tapyboje pasižymi simbolizmo ir neoromantizmo formavimusi. Šiuo laikotarpiu prasideda lietuvių dailininko Mikalojaus Konstantino Čiurlionio kūrybos žydėjimas. Menininko paveikslai džiugina paslaptingumu ir įtaigumu....
Paveikslas "Draugystė" 1906 m., Menininkas dedikavo savo ištikimam draugui ir nuoširdžiam jo talentų gerbėjui - Broneslavui Wolmanui. Ji labai padėjo Mikalojui, kelis kartus išgelbėdama nuo mirties.
Nežemiškas grožis apgaubia visą drobę, o kitos stebuklingos erdvės visame pasaulyje tarsi nėra. Sielos šviesa išsilaisvina iš pančių ir prisimena Meilę ir Draugystę – dalį dangiškųjų jėgų ramybės ir didybės. Prisimenu, kad pasaulyje yra pasakiška Svajonių šalis, kurioje išsipildo visi numatyti norai, aplink yra tik geri ir nuoširdūs žmonės.
Daugelis kritikų jo paveiksluose įžvelgia kažką kosminio – dangaus ir žemės kovą. Jis vaizduojamąjį meną perkelia į naują lygmenį, evoliuciją pateikdamas ne kaip natūralų procesą, o kaip aukštesnių jėgų įtaką. Jo paveiksluose jaučiama kosmoso įtaka, kuri ypač traukia žiūrovų akis.
Paveikslas „Miškas“ yra puikus to įrodymas. Jis ieško harmonijos: tamsus miškas ir sidabrinė migla, gaubianti medžius,
Erdvės, kuri savaime yra įprasta, virsmą stingdančiu erdvės žvilgsniu, tai autorė ir vaizduoja cikle. Vienas iš paveikslų, yra šis, nutapytas vienuoliktas iš eilės. Ant drobės žiūrovas jaučia šilumą ir harmoniją, kurią perteikė menininkas. Atidžiau pažvelgę galite tapti fantastiško, nerealaus gyvenimo nariu.
Plačiai išgarsėjusi „Jūros sonata“ – tai trijų Čiurlionio paveikslų „siuita“, pagrįstai laikoma vienu vaizdingiausių jo kūrinių.
Ačiū, kad žiūrėjote... patikrinkite
remiantis L. V. darbais. Šapošnikova ir F. Rosineris
Jis intuityviai numatė naujo kosminio amžiaus atėjimą. Jis suprato, kad žmogaus požiūris į savo ir svetimas planetas begalinėse Visatos platybėse pasikeis. Nėra kito menininko, kuris taip tikroviškai, taip apčiuopiamai pajustų erdvės romantiką. (E. Mežhelaitis)
M. Čiurlionio paveikslas
Apie M. Čiurlionio paveikslus
Čiurlionio paveikslai yra vientisa, išbaigta ir harmoninga drobė, glostanti gilias kosminės žmonijos evoliucijos idėjas. Ir nors pirmasis Čiurlionio kūrinys buvo „Miško muzika. Miško ošimas“ (1903–1904), šis stilius prasideda paveikslu „Tiesa“, kuris tarsi yra visos Čiurlenio meninės serijos simbolis, baigiant jo garsiuoju ir paslaptinguoju 1909 m. Iš tamsos išplėšto aukštarankio žmogaus veidas, nušviestas degančios žvakės, kurios liepsna žymi Tiesos šviesą. Aplink žmogų ir apšviestą erdvę vingiuoja sparnuoti padarai, labiau priklausantys dangiškajam, o ne žemiškajam pasauliui.
1904 m. pavasaris... Maždaug tuo laiku datuojamas vienas populiariausių ankstyvojo Čiurlionio kūrinių – paveikslas „Ramybė“. Tai palieka žavingą įspūdį beveik kiekvienam, kuris pamato paveikslą. Tai perteikia ramią, nejudrią salos, išsibarsčiusios virš miegančių vandenų, didybę, kuri yra tokia panaši į tykančią uodeguotą būtybę. Dvi akys – laužai prie vandens? - jie žvelgia kažkur į erdvę, žavi, traukia akį... Tai gamtos žaidimas, pažįstamas kiekvienam: kalvų, medžių, akmenų kontūrai taip dažnai primena gyvas būtybes; tai išradingas pasakojimas vaikams apie drakoną ar jūros gyvatę, arba apie „stebuklingą Yudo žuvies rinkinį“; ir kartu tai nuostabiai tiksli šiek tiek paslaptingos ramybės nuotaika, apimanti žmogų prie vandens, kai dienos šviesulys vasaros vakarą palieka be debesų dangų.
IŠ CIKLO "POVYNIS"
Paskui pasirodė kiti paveikslai, kurių siužetai buvo susiję su žemiškais mitais ir legendomis, bet kartu atsirado pasaulis, kuris nebuvo visai panašus į žemiškąjį, bet tarsi istoriškai apibendrintas ir todėl įgaunantis nežemišką universalumą. charakteris. Paveikslų cikle „Tvanas“ po nenumaldomomis transcendentinio lietaus čiurkšlėmis užmiršta nežinoma civilizacija, skendo laivai, po vandeniu dingo anapusinių pastatų kalvos ir arkos, griuvo milžiniški laiptai ir bokštai, žuvo altoriai. Ir galiausiai, jam pasibaigus, virš kosminės nelaimės erdvės pakilo akinanti saulė ir apšvietė beribį skvarbiai tuščio vandenyno atstumą, ir... keista, viską matanti akis žvilgtelėjo pro debesį.
Devynios „Tvano“ drobės byloja apie grandiozinę katastrofą, apie ilgalaikius evoliucijos ciklus, kurie keičia vienas kitą.
Eskizai vitražui
„Kai ištinka paskutinė gamtos valanda,
Dalių sudėtis žemiškai subyrės:
Viskas, kas matoma, vėl bus padengta vandeniu,
Ir juose bus pavaizduotas Dievo veidas.
(F. I. Tyutchev)
1904-1905 m. Čiurlionis padarė du eskizus vitražui. Ant vieno iš jų šviesiomis, rafinuotomis spalvomis nupieštas Kūrėjas putojančioje auksinėje karūnoje, iš molio lipdydamas žmogaus figūrą. Virš jo – perlamutrinis nežemiškos nakties dangus, prasiskverbiantis per ryškiai šviečiantį mėnulį. Iš kitos pusės – žalsvas žemiškas dangus su raudonu tekančios saulės apskritimu. Kūrėjo sukurtas žmogus iš akmens luito išdrožė paties Kūrėjo figūrą. Šiuose eskizuose buvo mintis apie būsimą žemiškojo žmogaus teurginį kūrybą, apie žmogaus bendradarbiavimą su Aukštesne kūrybine jėga. Kūrėjas įdėjo į žmogų tą pačią kūrybiškumo kibirkštį, kurios energija gyveno jame. Kosmoso menininkas sukūrė žemiškąjį menininką, o pastarasis, vadovaujamas visuotinio Menininko, įgavo gebėjimą tokiam pačiam kūrybiškumui kaip ir jo Kūrėjas.
Jo paveikslų siužetai darėsi vis sudėtingesni ir gilesni, jis bandė suvokti dėsningumus, valdančius Žmogų ir Kosmosą, mikrokosmosą ir makrokosmosą, siekė pajusti pagrindinę Visatoje dominuojančią jėgą.
TRIPTICHAS "REX" (1904-1905)
Svajonės ir vizijos, iškilusios iš jo būties gelmių, iškėlė į paviršių vaizdus, kurie atrodė kaip galvosūkiai ir mįslės. Juose jis jautė valdingą Kūrėjo arba Karaliaus ranką. Savo triptiką jis piešia paslaptingai ir keistai, vadina jį „Rex“ (1904–1905). Trys šio darbo dalys yra aiškiai susijusios viena su kita pagal savo matmenis, nes makrokosmosas ir mikrokosmosas yra susiję. Centrinėje triptiko dalyje ant pjedestalo stovi didžiulės pėdos keista struktūra, ant kurio auksu dega paslaptingi ženklai-raidės. Žemiau, pjedestalo papėdėje, stovi mažytė žmogaus figūrėlė, pro kurią plaukia burlaivis. Dešinėje triptiko pusėje, tarp begalinės kosminio vandenyno erdvės, ant didžiulio pjedestalo, atrėmusi galvą į nežemišką perlinį dangų, kyla grandiozinė statula. Jos pėdos sudaro viršutinę centrinio triptiko paveikslo dalį. Kairysis paveikslas yra padidintas centrinio paveikslo apatinės dalies fragmentas, bet be žmogaus, o tik su burine valtimi, kas vis dėlto leidžia manyti, kad šioje erdvėje yra žmogus.
Kiekviena triptiko dalis tarsi turi savo pasaulį, tačiau jie visi yra tarpusavyje susiję, o virš jų stovi šiuos pasaulius valdančio Karaliaus arba Viešpaties figūra. Nuostabus Čiurlionio atradimas, visų trijų paveikslų mastelio pasikeitimas aiškiai rodo palyginamumą ir kartu apie įvairaus laipsnio trijų triptike pateiktų erdvių matomumą. Menininkas keičia šių erdvių dydį ir žiūrėjimo kampą. Jei esame kairėje pusėje, tai jos erdvę riboja tik burlaivis ir spiralės fragmentas, einantis kažkur į nežinomą aukštį. Centrinėje dalyje spiralė remiasi į Karaliaus pjedestalą, o rankas pakėlęs žmogus apie jos egzistavimą žino, bet nemato. Ir, galiausiai, Karaliaus, stovinčio visu ūgiu virš kosminio vandenyno, žiūrėjimo kampas rodo, kad pirmosios dvi dalys yra neišmatuojamai mažos ir yra tarsi erdvės viduje, kurioje pagrindinė jėga dominuoja tam pačiam karaliui, arba Viešpatie. Triptikas „Rex“ gali būti interpretuojamas kaip trys pasauliai, įsiliejantys vienas į kitą.
Netrukus pasirodė „Pasaulio sutvėrimas“ – paveikslų ciklas, kuriame Naujoji Gražuolė skambėjo visu savo turtingumu ir tikrove. Nuo tos akimirkos Žemė prarado jam galią.
IŠ CIKLO "PASAULIO KŪRIMAS"
„Pasaulio sutvėrimas“ buvo tikro menininko teurgo kūrinys, kuris į kenčiančią žemę atnešė naujos kitos būtybės grožį. Ji galingai įsiveržė į Planetos kultūrinę erdvę, bet buvo arba nepastebėta, arba apšmeižta tų, dėl kurių menininkas kūrėjas ėjo savo keliais negrįždamas.
Pirmajame ciklo paveiksle šalto Chaoso tamsoje paslaptingas kūrybinis taškas pradeda švytėti plona prieblanda, o jo šviesa pamažu išsklaido sunkią tamsią pirmapradžio Chaoso erdvę. Iš tamsos, pavirtusios į tamsiai mėlyną švytėjimą, pirmiausia iškyla paslaptingos formos, o paskui galingi žodžiai, parašyti lenkiškai: „Tebūnie! - žodžiai, kuriuose yra visa Kūrėjo valia. Virš amžinųjų vandenų atsiranda blizgančios sferos, nustumiančios Chaoso tamsą kažkur į tuštumą, atsiranda spalvos. Sukurto pasaulio ritmuose ima skambėti muzika, kurios garsuose gimsta ir suspindi dar nenusistovėjusios formos. Virš horizonto pakyla rausva saulė, o pasaulis įsiliepsnoja precedento neturinčiu Naujuoju grožiu, panašiu į nepaprastas fantastiškas gėles. Ugningos spalvos dega, nežemiškos formos žaižaruoja skaidriu baltumu, vargonų akorduose išsirikiuoja liepsnojančios šviesos. Šis pasaulis dar neužbaigtas, bet jau paskelbė apie save, kai atsirado Naujasis gražuolis. Ir nuo tos akimirkos Čiurlionio paveiksluose per žemiškąjį ėmė ryškėti ne kitas pasaulis, o atvirkščiai, žemiškasis - per kitą, Subtilųjį Pasaulį. Tai pakeitė tankią žemės materiją, ji pradėjo švytėti ir įgauti naujų spalvų bei atspalvių.
Per ateinančius trejus metus menininkui pavyko savo drobėse sukurti nežemiško grožio pasaulį. Jis piešė nuostabias gėles, tarsi magiją; ploni, šviečiantys miestai, virš kurių skraidė skaidrūs raiteliai-šaukliai. Kartais jis eidavo į praeitį, vaizduodamas senovinius griuvėsius, kurie dingo po žeme ir vandeniu. Jo teptukas ieškojo patvirtinimo apie kosminių ciklų aktyvumą žemėje, atspindintį panašius Kitos Būtybės ciklus. Ateivių karaliai vis dažniau lankydavosi jo drobėse, sukeldami žiūrovo sumišimą, o kartais ir atmetimą. Amžininkai, nesusipažinę su kosmine pasaulėžiūra, negalėjo suprasti ne visai normalaus menininko „fantazijų“. Tačiau jo paveikslai juos trikdė, jaudino ir jie intuityviai jautė pavojų, gresiantį jų idėjoms apie pasaulį.
Tačiau Čiurlionis ir toliau be baimės ir atkakliai kūrė savo „fantastiškas“ drobes, nė kiek nesusigėdęs dėl to, kad apie jas ir apie jį patį kalba kiti. Jis kūrė išskirtinę ir gražią subtilių pasaulių miestų architektūrą, ir niekam neatėjo į galvą, kad čia nėra fantazijos, o miestai, kuriuos žiūrovai išvydo Čiurlionio paveiksluose, buvo tokie pat tikri, kaip ir žemiškieji, dūminiai. ir burzgiantis.
Neįprastoje šviesoje menininko darbuose atsispindėjo gražios vidinės savybės. Taigi paveiksle „Draugystė“ (1906) matome šviečiantį rutulį ant ištiestų rankų; aštriai apibrėžtas, bet švelnus ir ramus profilis, nušviestas iš kamuolio sklindančio spindesio – tokį Čiurlionio kuriamą draugystės įvaizdį. Tai akimirkai sustojęs savęs dovanojimo judėjimo gestas: štai, imk. Viskas, kas man priklauso, viskas, kas man lengva – paimk iš ištiestų rankų, tai tavo... Ramiame profilyje, jo užmerktuose vokuose, švelnioje ištiestos rankos linijoje nieko nėra iš staigaus impulso: draugystė. spindėjo be galo, kad žmonių noras eiti vienas pas kitą niekada neišnyko ...
Lengvą profilį vainikuoja aukšta suknelė. Galima įsivaizduoti, kad tai karūna ar ypatinga šukuosena, o bendras šio gražaus jauno veido įspūdis yra kažkas panašaus į senovės Egipto freskų ir skulptūrų vaizdus. Čiurlionis turi nuostabų įgūdį: savo gyvą žmogišką jausmą apibendrina iki visuotinės emblemos reikšmės, tačiau pats jausmas dėl to netampa abstraktus, sausas, priešingai – tampa dar didingesnis ir gražesnis.
Atsigręžusi į gamtos vaizdus, menininkė iškalbingai perteikia subtilias emocines būsenas. Čiurlionis „humanizuoja“ gamtą, spręsdamas sunkiausius uždavinius meninis išraiškingumas. Jis daro mums nuostabų, kerintį poveikį, suteikdamas išoriniam pasauliui paslaptingus gyvų, jaučiančių būtybių bruožus, o mes, tų laikų žmonės, kai mokslas ir protas išlaisvino mūsų pasaulėžiūrą nuo naivių įsitikinimų ir prietarų, su vaikišku neatsakingumu ir galbūt. , su šypsena pasineriame į šiuos keistus kraštovaizdžius.
Tarp šio laikotarpio kraštovaizdžio kūrinių šedevrams priklauso tyla. Šis paveikslas stebina savo paprastumu – tuo išradingu dizaino ir atlikimo paprastumu, kuris būdingas tik labai dideliems meistrams. Kalbėti apie šį paveikslą sunkiau nei apie kitus, nes pats vaizdas, tai yra „nupieštas“ ant jo, beveik neužima vietos: ant paprasto blankaus gelsvo kartono stačiakampio, per vidurį neužpildyto dažais. , tiesiai po centru, trys mažos sidabrinės kiaulpienės galvos. Ir viskas. Tyla. Menkiausias kvapas – jie išnyks. Nieko neliks. Tik kartono paviršius, kurio menininkas lyg ir nepalietė. Tiesa, jei pažiūrėtume, po kiaulpienėmis atsiranda žaluma... virš jų - šiek tiek pastebima horizonto linija, dar aukščiau ir į dešinę - viršutinis šio kartono lakšto kampas yra paauksuotas... Bet visa tai tik puikiausia spalva ir grafiniai kiaulpienių papildymai. Jie neapsaugoti – jų čia nebus. Bet tai gyvybė, iškilusi ant begalybės ribos. Šios trys sidabrinės galvos yra harmoningas akordas, kuris užpildo erdvę išdidžia triada.
Žinoma, bet koks menininko kūrinys liudija jo sąmonės būseną, pasakoja apie jo laikyseną, tačiau kartais Čiurlionis apie save kalba tiesiogiai, pavyzdžiui, triptikoje „Mano kelias“.
TRIPTIKAS „MANO KELIS“
Triptiko paveikslai, nutapyti 1907 m., yra savotiška praeities santrauka ir nubrėžia kelią į priekį. Toks pat paslaptingas ir sudėtingas yra triptikas... Jame matome vaizdingą menininko dvasinio pakilimo iš žemės į Atsimainymo aukštumas atvaizdą. Vėl yra Subtilaus pasaulio realybės ir skaidrus jo grožis.
Ekstremalūs triptiko paveikslai – motyvai, su kuriais menininkė ne kartą susidūrė: čia matome kalvotas kalvas, medžių grupes, bokštus, debesis mėlyname danguje. Bet vidurinis paveikslas neįprastas ne tik pačiam Čiurlioniui, bet ir vaizdinei kalbai apskritai: sąlyginio peizažo fone driekiasi nelygi į viršų besitęsiančių linijų palisadė, kuri tarsi brėžia kreivę su gausybe. matematinių ordinačių - grafikas!.. Šis grafikas kalba apie siekį pirmyn ir aukštyn , atskiros ordinatės - pakilimai sugeba pasiekti labai aukštas aukštumas, o ten įsižiebia žvaigždutės - pergalių ženklai.
Bet dabar, arti pabaigos – staigus pakilimas, aukščiau, aukščiau kyla linijos, o staiga – staigus nuosmukis... Menininkas tarsi pranašiškai numatė savo kelio trumpumą ir žinojo, kokią kainą sumokės už ugnį, iškėlė jį į aukštumas.
IŠ CIKLO "ZODIAKO ŽENKLAI"
1907 metų vasarą Čiurlionis parašė ciklą „Zodiako ženklai“. Dvylika vienodo dydžio paveikslų, kaip ir dauguma dailininko darbų, yra nedideli; jie prieš akis atskleidžia besikeičiančius veidus žvaigždėtas dangus, šiek tiek apšviesta iš horizonto kylančios saulės. Artimas saulės buvimas kiekvieno iš dvylikos dangaus langų erdvę užpildo žvilgančiu auksu, todėl melsvų nakties tonų šaltis tampa šiltesnis, o visas vaizdas tarsi svyruoja, tarsi matytume oro čiurkšlių judėjimą.
„Zodiako ženklai“ – ciklas buvo pavadintas po menininko mirties. Ir kiekvienas paveikslas dabar vadinamas pagal vieną iš ženklų: „Vandenis“, „Žuvys“, „Avinas“ - ir taip toliau, visi dvylika. Pats Čiurlionis paveikslams suteikė kiek kitokius pavadinimus: „Saulė įžengia į Vandenio ženklą“, „Saulė įžengia į Žuvų ženklą“ – ir atitinkamai likusieji. Apmąsčius ciklo vaizdus, tikriausiai teks daryti išvadą, kad dailininkas paveikslus pavadino tiksliau: ne veltui jis užsiėmė astronomija.
Paveikslai pastatyti tuo pačiu principu. Prieš mus yra naktinis dangus, jame šviečia zodiako ženklas – ne pats žvaigždynas, o jo astronominis simbolis, sudarytas iš žvaigždžių. Matome ir žemę – vienuose paveiksluose tai horizonto linija, kituose – kalnus, uolas, kalvą, pievą su gėlėmis, o keliuose – ramius ar neramius vandenis po dangumi. apačioje spindi Zodiako ženklas- tos figūros, kurios davė žvaigždynams pavadinimus.
Visuose paveiksluose ji remiasi vidiniu judėjimu: tai Saulės, kuri visada, daugiau ar mažiau, yra danguje, judėjimas. Todėl ir reikia pripažinti, kad Čiurlionis, kiekvieną paveikslą pavadindamas žodžiais „Saulė įžengia į ženklą...“, sąmoningai atspindėjo būtent judėjimą, šviesuolio troškimą į dar neatėjusį laiko momentą. . Nereikia galvoti, kad kalbame apie rytinį saulėtekį: ne, nes Saulė į Zodiako ženklą patenka ne tam tikros dienos išvakarėse, o kito mėnesio išvakarėse. Tai yra, žiūrovas tarsi yra tam tikros tarpinės, nestabilios dangaus kūnų būsenos liudininkas. Tai supratę, mes, žvelgdami į Churlenio Zodiakus, laiką pradedame dar reikšmingiau suvokti kaip išmatuotą epinį tempą, o amžinybė, visatos begalybė tampa dar labiau apčiuopiama. Ir į galvą ateina nemirtingojo Koperniko žodžiai, kuris šiuolaikinei kosmologijai pagrindą padėjusio kūrinio pratarmėje neatsispyrė sušukęs, pažeisdamas visas griežto mokslinio traktato taisykles: „O kas gali būti gražiau nei dangus, apimantis viską, kas gražu?
Vieną dieną į Antrosios Lietuvos parodos, vykusios 1908 m., salę įžengė vyras, kuris savo išvaizda pastebimai skyrėsi nuo kitų lankytojų. Jis buvo apsirengęs šiurkščiais, akivaizdžiai ne miestietiškais drabužiais, o paprastas, orų išmuštas veidas išdavė jame valstietį. Žinoma, jis iškart patraukė menininkų – parodos rengėjų – dėmesį.
Vienas iš jų ėmė stebėti neįprastą žiūrovą. Čia jis eina nuo paveikslo prie paveikslo, sustoja, atidžiai žiūri. Ilgiau nei kiti laiko Čiurlionio kūrybą. Na taip, nusprendžia dailininkas, matyt, Čiurlionio tapyba jam per sudėtinga. Galbūt valstiečiui reikėtų padėti.
TRIPTIKAS "KARALIENĖS KELIONĖ" ("PASAKA")
Jis stovėjo priešais triptiką „Princesės kelionė“. Pirmoje, kairėje nuotraukoje, yra didžiulis kalnas, kylantis stačiai. Kalno siluetas atrodo kaip koks padaras pakėlęs galvą, o gal ir palinkusi žmogaus figūra. Kalno viršūnę, kaip mažą karūną, vainikuoja pilis su smailiais bokšteliais, kurie matomi rožinio saulės disko fone. Nuo papėdės palei kalno kraštą aiškiai matosi, kad kyla kelias, jį nutiesia ploni medžių ūgliai, šen bei ten mėtosi kiaulpienių kamuoliai. Ir kelyje - trys ryškios figūros, ir kiekviena ranka pakelta aukštyn, o virš kiekvienos - jaunaties pjautuvas.
Valstietis žiūri į antrą paveikslą. Apvalus žalias kalvelis, ir nuo jo matosi toli, toli: ir žemė apačioje platus, ir nuo krašto iki krašto daug mėlyno dangaus. Ir ant kalvos - auga viena kiaulpienė, o didžiagalvis kūdikis ištiesia jį ranka. Vaikas pasiekia kiaulpienę, o didžiulis paukštis, išskleidęs milžiniškus sparnus, skrenda virš kalvos.
Į trečią paveikslą, stengdamasis stipriai nesibelsti su auliniais batais, eina... Žiūri: priešais plokščia viršūnė, į dangų skverbiasi bokštas aštriu stogu, tuoj auga medis, o liūdnas. grožio princesė auksine karūna stovi pasirėmusi ant lazdos. O du didžiulius sparnus išskleidžia šalia princesės sėdintis paukštis ...
Valstietis žiūri ir nenutolsta nuo trijų paveikslų.
„Leiskite tau paaiškinti“, – nusprendžia padėti menininkas.
Valstietis, toliau žiūrėdamas, mąsliai papurto galvą:
- Nereikia. Aš čia suprantu save. Tai yra pasaka. Matote – žmonės lipa į kalną ieškoti stebuklo. Jie galvoja, kad ten stovi tokia princesė, o kas pasirodys stipriausias, gražiausias, protingiausias, tą ir išsirinks. Jie pakilo, bet princesės nebuvo, sėdėjo toks blyškus, nuogas vaikas - dabar rinksis kiaulpienių kekę ir verks.
Tada dailininkas valstiečio žodžius perdavė Čiurlioniui. Jis buvo sujaudintas iki ašarų: sakė, kad yra laimingas, kad neklysta, nes jo menas randa kelią į paprastą širdį ...
Valstietis žodžiais, kurių prasmė mums atėjo gana dokumentuota, nubrėžė savo „Pasakos“ supratimą, o Čiurlionį, kaip žinome, tai sujaudino. Bet ar taip jis pats sumanė triptiko siužetą? Galime užtikrintai pasakyti, kad taip nėra. Tačiau apsidžiaugė: svarbu ne „kas pavaizduota“, o tai, kas randa kelią į širdį.
Išties novatoriški pasiekimai Čiurlionio kūryboje atkeliavo į tapybos kūrybą, kuriai pats suteikė muzikos žanrų pavadinimus: preliudija, fuga, sonata. Iš karto padarykime išlygą, kad nebūtina, kai tik po Čiurlionio paveikslu pamatysite žodį „fuga“ ar „sonata“, iškart pradėkite matomo „muzikos įvaizdžio“ paieškas. Čiurlionis – tiesioginių, gyvų jausmų menininkas, harmoningo ir dramatiško pasaulio dainininkas, visada poetiškas, jam svetimas šaltas, sausas racionalumas. Todėl iš mūsų, žiūrovų, pirmiausia jautrios sielos ir atvira širdis. Ir kai taip yra, tai paveikslas – puikus puikaus menininko paveikslas – užvaldo mūsų jausmus.
Pirmasis muzikinis Čiurlionio paveikslas „Fuga“ – unikalus reiškinys tapybos pasaulyje, kuris iki šiol neturi analogų. Nuostabus eglučių ritmas, primenantis natas, skaidrių skambančių spalvų įmantrumas, visa tai kartu sukuria sąlyčio jausmą su ta nežemiška muzika, palyginus su kuria žemiška muzika yra silpnas jos atspindys. Čiurlionis, sintetindamas muziką ir tapybą, tarsi pats kondensavo garsus į vaizdingas, plastines formas, pastarąsias paversdamas subtiliomis ir skaidriomis.
„Fuga“ panardina mus į ramybę ir tylą, į šviesaus liūdesio miglą, į mūsų pačių akimis pasirodžiusių minčių apie kažką neaiškaus apmąstymą, kuris vilioja ir verčia vėl ir vėl sugrįžti prie pažįstamų minčių. Taip nutinka prieblandoje, kai vienatvė ir kankina, ir džiugina susikaupimu; tai ypač dažnai nutinka jaunystės metais, kai kažko trūksta, kažko sieki, o pats nežinai, ko tau reikia, o šis nežinojimas mielas ir gražus: tai pokyčių pranašas...
„Sonatų ciklų“ paveikslams Čiurlionis suteikė pavadinimus pagal dalis muzikinis žanras sonatos: „Allegro“, „Andante“, „Scherzo“ ir „Finalas“. Jau vien dėl šios priežasties, kalbant apie Čiurlionio sonatas, negalima apsieiti be supratimo, ką muzikantai turi omenyje sakydami sonatą.
Atskiros sonatos dalys yra nevienalytės savo skambesiu. Pavyzdžiui, pirmoje dalyje dažniausiai dominuoja dinamiškas tempas „allegro“, antroje – ramus, lėtas „andante“, trečioje – greitas, dažnai lengvos nuotaikos „scherzo“, o „paskutinėje“ ketvirtoje dalyje. , kokiu tempu jis buvo parašytas, dažniausiai yra apoteozė, semantinė kulminacija, muzikiniu požiūriu logiška viso sonatos ciklo pabaiga.
Turint galvoje šią „sonatinę-muzikinę“ jo kūrybos pusę, reikia prisiminti ir dar kai ką: Čiurlionis visada, pradedant nuo ankstyvųjų tapybos darbų, kviesdavo žiūrovą prisijungti prie jo asociacijų keliu – mąstant tarpusavyje susijusių reiškinių grandine, analogijų keliu – identifikuojant nevienalyčių objektų savybių ir savybių panašumus.
Saulės sonata. Allegro
Štai pirmoji iš sonatų – „Saulės sonata“. „Allegro“ – melsvame, oro ir dekoratyvaus kraštovaizdžio pripildytame pasaulyje – architektūros fragmentai su pasikartojančiais vartų ir bokštų motyvais; medžiai, pavyzdžiui, kiparisai ar tuopos; sklandantys paukščiai išskleistais sparnais – šiame harmoningame, ritmiškai harmoningame pasaulyje maži šviesuliai dega ramiu, draugišku, auksiniu mirgėjimu. Jų yra daugiau nei dvidešimt, ir atrodo, kad šie švytintys auksiniai rutuliai skamba ir nekantrauja kur nors išskristi, mojuodami spinduliais.
Kraštovaizdžio konstrukcijoje galima įžvelgti fugos atgarsius (beje, pastebime, kad muzikinė fugos konstrukcija savo forma panaši į sonatos allegro) – matyti tuos pačius ritmiškus eilučių pasikartojimus, atspindžius. iš vieno, Iš arti kitoje, mažesnėje, spalvų tonų kaita.
Saulės sonata. Andante
„Andantė“ prieš mus išskleidžia didžiulį planetos pusrutulį, kuris užima beveik pusę vaizdo, prasiskverbęs saulės spindulių. Virš sąlyginio horizonto – kitos saulės spinduliai, sklindantys per kažkokios kitos, svetimos atmosferos banguotas linijas. O planetos sferoje – medžių grupės, upės, spalvos užuomina į reljefą. Viskas panardinta į nejudrumą, viskas kaista galinguose, plačiuose spindulių srautuose.
Saulės sonata. Scherzo
„Scherzo“ – trečioji dalis – dar dekoratyvesnė, teatrališkesnė, tarsi rafinuoto, dailaus audimo gobelenas. Žvilgsnis juda įnoringomis kandžių skraidymo linijomis virš ažūrinių tiltų arkadų, sekdamas upės vingiais su ryškiomis gėlėmis, kurios pakrantėse dega, horizontaliai slysta vešlių medžių eilėmis, kyla aukštyn, kur du negyvi apskriti apskritimai. danguje vos matosi šalti mėnuliai... Ir vėl - vingiuoja upės apačioje... Bet ar tai upės? Šioje upėje plaukioja debesys, ir neapibrėžtas jausmas, kad kažkur ten, giliau, už debesų slepiasi kitas dangus, kiti toliai, visai ne toks peizažas. Viskas stengiasi, skrenda, nusineša į nežinią. Daugelio ryškių dėmių – kandžių sparnelių, šviesių dėmių – gėlių kaušelių mirgėjimas sukuria ornamentą, kuris tarsi nesuvokiamai susietas su „aštuntųjų“ ir „šešioliktųjų“ ritmu – trumpomis greito skerco tempo natomis...
Saulės sonata. Galutinis
O „Finalas“ niūrus, tragiškas ir didingas. Iš karto po paveikslo viduriu yra centras, prie kurio susilieja skaidrūs apskrito tinklelio siūlai. Už tinklo yra tamsus dangus su retomis žybsinčiomis žvaigždėmis, po kuriomis ant laiptuotų pjedestalų nulenktomis galvomis sėdi karūnuotos figūros. Viskas panardinta į nejudrumą, o viską užgožia gigantiškas varpo dubuo, užimantis visą viršutinę erdvės dalį. Ilgai neskambino: voratinklis prisitvirtinęs prie apatinio krašto, liežuvis negyvai pakabintas. Varpo kūgio perimetru nubrėžti blankūs bokštų, sijų, upės kontūrai... O mūsų akys nustebusios atpažįsta, kad atsivėrė pirmųjų trijų „Saulės sonatos“ paveikslų transformuotų fragmentų panorama. skambutis. Finalas sujungė visas sonatos dalis į visumą!
Suprasdami šią „Sonatą“, kai kurie linkę manyti, kad Čiurlionis joje įgyvendino idėją, panašią į idėjas apie šviesuolių gyvenimą, kuris gimsta, dega ryškiai, tada pritemsta ir galiausiai užgęsta. Tai yra, keturiose sonatos scenose matome „rytą“, „dieną“, „vakarą“ ir „naktį“ - kokio nors šviesuolio mirtį. Nuotaika, paveikslų koloritas visiškai leidžia tokią interpretaciją. Tačiau kalbant apie šviesuolio mirtį, jie dažniausiai praleidžia vieną detalę. Tarp didingo finalo rekviem šviečia naujo gyvenimo viltis: ant varpo pabudo maža švytinti saulė, ji jau dabar sklaido dangaus tamsą, ir ateis laikas, kai po juo gims naujas didžiulis pasaulis. gyvybę teikiantys spinduliai!
Galimas ir visiškai kitoks šių keturių paveikslų „skaitymas“. Pirmose trijose Čiurlionis mus vedė „nuo bendro prie konkretaus“: parodė pasaulį su daugybe saulių, tada priartino prie vienos iš planetų, tada tarsi nusileidome dar žemiau, prie jos upių ir medžių. Bet „Finale“ – vėl keliaujame į pasaulių begalybę, kur tamsa, ir šaltis, ir užmarštis, ir tik tas, iš kurio išėjome, šviečia saule ant varpo ir primena apie save savo siluetų vizijomis. .
1908 metų rudenį Čiurlionis Dobužinskiui padovanojo dar nebaigtą „Jūros sonatą“.
Trys paveikslai mirgėjo perlamutriniais, gintariniais nematomos saulės atspindžiais, ryškia naktinių šviesų šviesa, gilios jūros žaluma. Pirmasis sužavėjo pirmiausia savo spalva: vandens masėmis, krantu su medžiais tolumoje, siaura dangaus ruože – viskas pakluso šviesos atspindžių žaismui ant daugybės verdančių burbulų – ar tai buvo oras, gintaras, ar perlai. Jie, šie iš vidaus švytintys žirniai, arba suformavo putotą keterą, paskui bangos pjūvyje užsidegė, tada iškrito į krantą ir pynė nėrinių siūlus ir, šokdami, vedė apvalų šokį. Baltas skraidančios žuvėdros šešėlis ir tamsus jos šešėlis ant vandens, prastai apibrėžtų žuvų sklandymas, paviršius ir gylis, krantas, vanduo ir tamsus dugnas – viskas čia atrodė kaip tik ženklas, tik tarpinis akmuo, neaišku akiai ir sąmonei, pamatyti, suvokti: taip, tai jūra, kuri nenuilstamai pursteli, kvėpuoja, linksmina ir grasina!
TRIPTIKAS „JŪROS SONATA“
Antroji – „Andantė“, kaip pavadino autorius, nunešė į gelmes. Bet pirmiausia ji privertė mane nustoti žiūrėti į dvi ryškias lempas lygaus, nejudančio vidurnakčio vandens paviršiuje. Lempos ar valtys? Menininkas nenorėjo, kad jie atrodytų aiškiau, jam buvo svarbu kažkas kita: žiūrėti iš lempų, einančių burbulų linijas - arčiau žiūrovo ir į priekį, išilgai lygaus vandens paviršiaus, į paveikslo apačią - o tada staiga paaiškėja, kad jis jau nugrimzdo į dugną, prie jūros žvaigždžių, augalų, burlaivių ir paslaptingos povandeninės gyvybės žiburių, tekančių vandens stulpelio uždengtų įnoringų pastatų viduje. O ant atsargaus, minkšto delno, tokio ramaus, tokio didelio kaip pats vandenyno delnas, guli burlaivis - vaikiškai paprastas, tarsi iš pušies žievės iškaltas...
Prieš trečiąjį – „Finalą“ – buvo galima stovėti sustingęs. Ilgai stovėti, kad pradėtum pamažu galvoti apie paveikslą, kuris iš karto užklumpa visus šiurpinančius jausmus! .. Siaubas, malonumas, nuostaba – taip, tai jūra, – bet ji nepurškia, nelinksmina, bet nuleidžia kaip iš dangaus milžinišką bangos jėgą, o jos smaragdo žalias pjūvis yra akimirksniu užsidaranti atvira burna, taip pat tai sauja, kurios putoti pirštai sugrėbs, sunaikins keturias valtis, kurios pateko į stichijų gniaužtus! Laiveliai šoka, kol kas šoka ir, galbūt, bus išgelbėti? O virš jų - ant milžiniškos bangos pjūvio - pasirodo nuostabios raidės: TKS - Mikalojus ... Konstantinas ... Čiurlionis ...
Daugiapirščiai bangos letenėlė išmeta aukštyn. Akimirka – jos išnyks amžiams, šios raidės. Galbūt jie bus išgelbėti? O ant naujo – tas pats didžiulė banga atkakliai užsidegti?..
CIKLAS „SONATA UŽA“
Gyvatės sonatoje (1908) tanki žemiškosios milžinės Gyvatės substancija palaipsniui virsta švytėjimu virš aukštų kalnų. „Sonata“ susideda iš keturių dalių Allegro, Andante, Scherzo ir Finale. Transformacijos procesas stebėtinai tiksliai koreliuoja su muzikine Sonatos tema. Tiek savo ritmu, tiek tempu girdime pagrindinės Kosminės evoliucijos muzikinės dramos perėjimus ir raidą. Viskas prasideda nuo pirmojo Allegro paveikslo, kur visi tie muzikinės temos, kurie vėliau pasirodys ir skambės kiekvienas savo ritmu. V. Chudovskis, arčiau nei bet kuris kitas tyrinėtojas priartėjęs prie Čiurlionio meno paslapties įmanymo, pirmąją sonatos dalį apibūdina taip:
„Trys pasauliai stovi ant stulpų, vienas ant kito, ir kiekvienas turi savo dangų. Tai kraštutinė (man žinoma) ypatingo, kol kas tik Čiurlyanio, erdvės suvokimo ir labiausiai puikus pavyzdys„keli horizontai“. Kiekvienas „pasaulis“ yra kraštovaizdis, supaprastintas iki neįtikėtinos ribos, kurią Čiurljanis sugebėjo pasiekti. Kiklopų pastatai, gigantiškos raštuotos sienos, kuriose atsiveria praėjimai, kurių galo nesimato, užtverti šviesiomis tvoromis. Erdvinis „santykis“<...>visa tai yra neracionalu aukščiausias laipsnis, bet... įtikinamai! Virš ugnikalnio: ugnies alsavimu vainikuotas kalnas pogrindžio paslaptys. O jos papėdėje yra šventykla: ženklas, kad visur, kur yra Paslaptis, visur yra garbinimas ir malda...
O aplink ugnikalnį – Gyvatė, paslaptingasis šių dievas keistus pasaulius. Jis dar neatsiskyręs nuo jų, nuo materijos, tarsi „įaustas“ į aplinką, dar neišsilaisvinęs, o kūnas guli ant stulpų kolosaliais lėtais posūkiais; mįslingai klausia purpurinių akių žvilgsnis, įsmeigtas į tašką... “.
Trijų pasaulių siužetas yra daugelyje muzikinės nuotraukos menininkas. Kitoniškumo tema ypač ryškiai išreikšta „Piramidžių sonatoje“ ir „Žvaigždžių sonatoje“. Per įprastą vaizdų muziką jis siekia įvesti į žemiškąją tikrovę, bandydamas rasti būdą, kaip parodyti sudėtingesnę dimensiją. Kitų, aukštesnių pasaulių melodija „skamba“ daugelyje Čiurlionio „sonatų“.
Piramidės sonata. Allegro
Piramidės sonatoje. Allegro. Scherzo, sunkios žemiškos piramidės nepastebimai tampa lengvos, jose pasireiškia kitoks, subtilus Grožis, nors vis tiek kažkuo primena žemiškąjį. Paslaptinga erdvė, kurioje prieblandoje blykčioja žaibai ir iš piramidžių viršūnių siaučia kosminės energijos bangos, atskiria šviesiai apšviestą viršutinių piramidžių pasaulį nuo paveikslo apačioje esančių tamsių žemiškų. Ši erdvė, jungianti „viršutinį“ pasaulį su „žemesniuoju“, yra tarsi materijos virsmo sritis, jos transformacija į kitokią būseną, kurią vainikuoja naujas anapusinių formų grožis.
Piramidės sonata. Scherzo
Pirmojo paveikslo Allegro nepastebimai pereina į antrojo Scherzo, ant kurio kyla tos pačios piramidės, bet jos jau neša aukštesnę materijos būseną, kurią Gyvoji etika kiek vėliau pavadins ugnine ir kurioje dvasios energija. dominuoti. Šiame pasaulyje subtilios formos virsta fantastiškomis šviečiančiomis struktūromis, iš dalies panašiomis į augalus, iš dalies aukštos viršūnės horizonte šiek tiek išryškėjo snieguoti kalnai. Virš šio ugningojo nežemiškos šviesos grožio Pasaulio stovi saulė, kilusi tarsi iš mažų Subtilaus pasaulio saulių. Jos spinduliai užlieja kibirkščiuojančią nežemiškų formų erdvę, besidriekiančią kažkur aukštyn, kur nėra mums įprasto dangaus, nėra horizonto linijos, bet viskas yra vientisa, viskas gyvena ir kvėpuoja, ir dainuoja savo Šviesos giesmę. Per Allegro ir Scherzo temas visi trys pasauliai yra tarpusavyje susiję, visi trys sąveikauja vienas su kitu, augdami vienas iš kito, o paskui paslaptingai ir nepastebimai grąžindami vienas kitam auksines transcendentinės energijos gijas. Jie yra viena visuma, o tankus pasaulis turi savyje tos Saulės prototipą, kuri žaižaruoja ir spinduliuoja Ugniniame pasaulyje. Šviesa, kurią matome skirtinguose pasauliuose, kuri skiriasi viena nuo kitos tik savo intensyvumu, ir muzika, kuri keičia savo vibracijas iš pasaulio į pasaulį, yra ta transformuojanti kūrybinė jėga, kuri veda Kosmoso ir žmogaus materiją evoliucijos laiptais. pakilimas iš žemiškojo grožio į anapusinį, iš grožio, pergyvenančio save, į naują, atsirandantį grožį.
Viačeslavas Ivanovas Čiurlionį pavadino nematomo aiškiaregiumi. Taigi, matyt, taip ir buvo. Nes jokia žemiška fantazija negalėjo savarankiškai sukurti tų pasaulių, kurie skambėjo, dainavo ir žėrėjo spalvingomis spalvomis genialaus menininko drobėse.
„Šiuose darbuose, – rašė F. Rozineris, – Čurlionis išties padarė nuostabų bandymą pernešti savo meną beveik už savo ribų, kažkur už tapybos ir muzikos ribų, į pačios nesusiformavusios mąstymo idėjos gelmes. apie pasaulį-kosmosą, apie egzistuojančius už mūsų planetos ribų ir už mūsų visatos laiko ribų.
Žvaigždžių sonata. Allegro
„Žvaigždžių sonata“ (1908), susidedanti iš dviejų dalių „Allegro“ ir „Andante“, yra jo meninės minties filosofinė viršūnė. Pirmajame diptiko paveiksle iš greito ir chaotiško putojančių žvaigždžių, šviečiančių ūkų ir besisukančių sferų judėjimo atsiranda energijos evoliucinio „koridoriaus“ kūgis, vainikuojamas sparnuoto Rex’a-Creator figūra. Tuo pat metu pamažu ir užtikrintai jo ir žmogaus (kuris toks panašus į patį Kūrėją) sukurti pasauliai pradeda judėti „koridoriumi“, kad, pasiekę Rekso pėdas, taptų lygiaverčiai. kartu su juo ir kartu su juo pereiti ten, kur atsiveria naujas „koridorius“, kurio viršuje – naujas, aukštesnio lygio Kūrėjas. Šį paveikslą Čiurlionis nutapė 1908 m., kai nieko nebuvo žinoma nei apie Kosmoso evoliucinę energiją, nei apie kūgio formos evoliucinius „koridorius“. Šios žinios moksliniame pristatyme atsirado tik su Gyvąja etika. Tačiau žinome, kad meninis vaizdinis mąstymas lenkia filosofinę mintį.
Žvaigždžių sonata. Andante
Antrojoje diptiko dalyje, sulėtintame Andantės, vaizduojama sukurta planeta, besisukanti abiejų paveikslų erdvę persmelkiančiose šviesiose Kosmoso bangose, sujungtose žvaigždžių diržu. Išilgai jo, kaip tam tikroje orbitoje, virš Naujojo pasaulio juda sparnuota figūra. Jame tarsi sujungiama „Žvaigždžių sonata“ su keliomis kitomis drobėmis, pavyzdžiui, „Angelai. Rojus“, „Angelas. Preliudas“ ir galiausiai „Auka“. Čia atsiranda dar vienas filosofinis Čiurlionio meninės kūrybos klodas, susijęs ne tik su Naujuoju Grožiu, bet ir su paties žmogaus evoliucija.
Angelai su sparnais – religinis ir meninis simbolis, mums žinomas tiek iš pasaulietinių, tiek iš religinių meno kūrinių. Per šimtmečius šis vaizdas įgavo sąlyginių tradicinių bruožų, dėl kurių buvo lengvai atpažįstamas. Šiuo atžvilgiu iškyla svarbus klausimas: ar angelai yra simbolis ar tikrovė? Pastarąjį patvirtina ir Čiurlionio paveikslai. Šiuo atžvilgiu ypač įdomus paveikslas „Angelai. Rojus, kur angelai, netekę sąlyginių bruožų, sužmogėję ir gyvi, renka gėles ant nežemiškos jūros kranto. Šis paveikslas toks gyvas ir įtikinamas, kad atrodo, lyg būtų nupieštas iš „gamtos“.
Angelai. Rojus
Pirmosios monografijos apie Čiurlionį autorius B. Lemanas rašė: „Vos tik spėjame, kad pradinis siaubas [kas] atnešė Čiurlioniui vis labiau atsiskleidžiančią aiškiaregystę, kuri vėliau paskatino jį sukurti „Rojų“, kur vėl , nors ir nauju būdu, pasakoja apie tai, ką kadaise matė Filippo Lippi ir Fra Beato Angelico. Ir tai „nauju būdu“ rodo, kad turime reikalą ne su paprastu aiškiaregiu, o su žmogumi, kuris tikrai savyje nešiojo kitų pasaulių tikrovę.
Yra žinoma, kad svajonė apie sparnus, apie skraidančius žmones gyvavo žmoguje nuo seniausių laikų. Taip pat žinome, kad Aukštesni pasauliai siunčia savo „sparnuotuosius“ į žemę, kad padėtų žmonijai kopti evoliucijos laiptais. Tačiau tam jie turi pereiti involiuciją, tai yra nusileisti į tankaus pasaulio erdvę. Šiuo keliu nuėjo daug dvasinių Mokytojų. Tą patį kelią Čiurlionis vaizduoja paveiksle „Auka“.
Per debesuotą dangų pasirodė ryškūs žali tarpai. Niūriai tiesi žemės horizonto linija, kylanti virš plokščios dykumos lygumos. Ir virš viso to - skraidanti putojanti Kelio elipsė ir sparnuota žmogaus figūra, apimta nevilties ir sielvarto, ištiesusi plonas rankas į šį jau blėstantį kibirkštį, jungiantį dangų ir žemę. Figūra stovi ant laiptuoto altoriaus krašto, kurio veidrodinėse plokštumose atsispindi žvaigždėtas Dangus. Atsispindi, bet tikrovėje nėra. Du dūmų srautai, balti ir juodi, iš kurių vienas veržėsi į Dangų, o kitas smarkiai ir neišvengiamai nusėda Žemėje. O šis, kitas, fiksuoja sniego baltumo ant altoriaus stovinčiojo sparnus, palikdamas juose tamsius srautinius atspindžius ir gulinčius ant jų su juodais, nepermaldamais žemiškais ženklais. Čia, mažoje paveikslo erdvėje, atliekamas koks nors sakramentas, bene svarbiausias dalykas nuo žmogaus atsiradimo Žemėje.
Žemė ir dangus. Amžinas potraukis ir amžinas atstūmimas, o tarp jų yra trapus žmogus, toks iš pažiūros nereikšmingas ir silpnas, bet iš tikrųjų stiprus, galintis sujungti šį Dangų ir šią Žemę savyje ir sukurti tarp jų reikalingą harmoniją, pirmiausia ją sukurdamas savyje. . Ši nuotrauka yra biografinė. Pats Čiurlionis buvo ši auka, netekęs baltų sparnų ant tankios žemės.
1909 m. jis nutapė paskutinį savo paveikslą „Rex“. Tai ne taip, kaip pirmieji du tuo pačiu pavadinimu.
Virš laiptuotos lempos dega ryški liepsna, ji apšviečia soste sėdinčio didžiulio Rekso figūrą, o dar didesnis jos šešėlis meta daugybę pasaulių sferų. Vėl ir vėl Čiurlionis kuria visatą, vėl uždega šviestuvų šviesas ir lempų liepsną, diriguoja nematomam orkestrui, kurio garsai susilieja į sferų harmoniją. O „Rex'e“ matome, kaip erdvės „plaukia“ viena ant kitos, kaip vieno „dangus“ tampa kito „žeme“...
„Rekso“ atvaizdas primena didžiulę švytuoklę, kurios sferoje atsispindi ir amžinieji vandenys, ir neužgęstanti lempa. erdvės kūrybiškumas. Sparnuoti žmonės jį saugo, nešdami laikrodį anapus Kosmoso gelmių. Čiurlionis prasiskverbė į savo svarbiausią paslaptį, jautė kūrybinę galią, bet nespėjo to paaiškinti žmonėms. Jis tiesiog ją nupiešė. Gyvoji etika vadins tai kosminiu magnetu. Kada nors ateis laikas, kai „Reksas“ bus iššifruotas ir moksliškai paaiškintas.
Garbė kylančiai saulei
Į kitų pasaulių realijas žvelgiantis regėtojas Čiurlionis iki pat gyvenimo pabaigos išliko subtiliu lyriku. Vienas paskutinių jo darbų, kartu su kruopščiai apgalvotu Reksu, buvo naiviai paprastas, vaikiškas gyvenimo suvokimo aiškumas, paveikslas „Garbė kylančiai saulei“. Saulė, apšviesdama mus, suteikdama šviesą, šilumą ir egzistenciją visai gyvybei mūsų mažoje planetoje, siunčia auksinius spindulius virš purslų bangų, o per tolimą horizontą skrenda paukščiai ir neaiškūs įvairių gyvūnų siluetai žygiuoja link saulės, vedami pats dramblys!.. Čiurlionis vis dar išlieka vaiku, nepamiršusiu džiunglių pasakų, bet ir giliu filosofu, kuris visada pasiruošęs susijungti su mažu paukšteliu ir su visa žmonija, kad skelbtų: „Garbė Saulė! Šlovė jam - šlovė pasauliui, šlovė gyvenimui žemėje! .. "
Po kelių dešimtmečių Čiurlionio tautietis Eduardas Meželaitis rašė: „Atavistinės atminties vedamas šis menininkas giliau nei kiti įsiveržė į žmonijos praeitį, į savo vaikystės ir jaunystės amžių, į legendos, pasakos, mito sferą. Ir jis pažvelgė daug toliau nei kiti ir nuėjo į žmonijos ateitį, kuri šiandien dar vadinama svajone, pasaka, mitu. Laikinoji šio menininko parabolė didžiulė – nuo pirmapradžio chaoso iki visuotinės ateities harmonijos. Laiką skaičiuojame savo žemišku matu. Jis jau tada pradėjo jį skaičiuoti galaktikos matais. Ne mažiau reikšminga yra jo erdvinė parabolė, padengta kometomis, žvaigždėmis ir Paukščių takais. Šia parabole eina sparnuotas žmogus. Galbūt Ikaras. Ir galbūt astronautas. Šis menininkas puikiai numatė kosminio amžiaus atėjimą. O kosmizmas, leidęs įveikti žemiškus laiko ir erdvės standartus, suteikė jam galimybę atspėti gėrio ir grožio idealą ateities horizontuose.
1918 metais Lietuvos valdžia specialiu nutarimu nacionalizavo Čiurlionio paveikslus, priskirdama juos prie „žmogaus mąstymo genijų kūrinių“. Netrukus Kaune buvo įkurtas Valstybinis Čiurlionio dailės muziejus.
LITERATŪRA
- Etkindas Markas. Pasaulis yra tarsi didelė simfonija. M., 1970 m.
- Rosineris Feliksas. Čiurlionio dailė. M., 1993 m.
- Gorkis ir menininkai. M., 1964 m.
- Rerichas N.K. Dienoraščio lapai. M., 2000. T. 2.
- Meželaitis E. Čiurlionio pasaulis. M., „Menas“, 1971 m.
