Pažiūrėkite, kas yra „Romantizmo laikotarpio muzika“ kituose žodynuose. Muzikinė romantizmo kultūra: estetika, temos, žanrai ir muzikos kalbos žanrai romantinėje muzikoje

Idėjinis ir meninis judėjimas Europos ir Amerikos kultūroje XVIII amžiaus pabaigoje – XIX a. 1 pusėje. Gimė kaip reakcija į klasicizmo estetikos ir Apšvietos filosofijos racionalizmą ir mechanizmą, įsitvirtinusį revoliucinio feodalinės visuomenės žlugimo epochoje, buvusią, iš pažiūros nepajudinamą pasaulio tvarką, romantizmą (abu kaip ypatingą pasaulėžiūros rūšį). ir kaip meno kryptis) tapo vienu sudėtingiausių ir viduje prieštaringiausių reiškinių.kultūros istorijoje.

Nusivylimas Apšvietos idealais, Didžiosios Prancūzijos revoliucijos rezultatais, šiuolaikinės tikrovės utilitarizmo, buržuazinio praktiškumo principų neigimas, kurio auka tapo žmogaus individualumas, pesimistinis požiūris į socialinio vystymosi perspektyvas, „Pasaulio liūdesio“ nuotaika romantizme buvo derinama su pasaulio santvarkos harmonijos troškimu, individo dvasiniu vientisumu, polinkiu į „begalybę“, su naujų, absoliučių ir besąlygiškų idealų paieška. Aštri idealų ir slegiančios tikrovės nesantaika daugelio romantikų sąmonėje sukėlė skausmingai fatališką ar pasipiktinusį dvilypumo jausmą, kartaus pasityčiojimą iš svajonių ir tikrovės neatitikimo, literatūroje ir mene pakylėtą iki „romantinės ironijos“ principo.

Savotiška savisauga nuo didėjančio asmenybės niveliavimo buvo giliausias romantizmui būdingas domėjimasis žmogaus asmenybe, romantikų suprastama kaip individualios išorinės savybės ir unikalaus vidinio turinio vienybė. Įsiskverbdama į žmogaus dvasinio gyvenimo gelmes, romantizmo literatūra ir menas šį aštrų tautų ir tautų likimams būdingo, originalaus ir savito pojūtį kartu perkėlė į pačią istorinę tikrovę. Romantikų akyse įvykę milžiniški socialiniai pokyčiai pažangią istorijos eigą padarė vizualiai matomą. Geriausiuose savo kūriniuose romantizmas pakyla į simbolinių ir kartu gyvybiškai svarbių vaizdinių, susijusių su šiuolaikine istorija, kūrimą. Tačiau iš mitologijos, senovės ir viduramžių istorijos paimtus praeities vaizdus daugelis romantikų įkūnijo kaip tikrų konfliktų atspindį. Romantizmas buvo pirmasis meninis judėjimas, kuriame buvo suvokta kūrybinga asmenybė kaip meninės veiklos subjektas. Romantikai atvirai skelbė individualaus skonio triumfą, visišką kūrybos laisvę. Suteikdami lemiamą reikšmę pačiam kūrybiniam veiksmui, naikindami menininko laisvei trukdančias kliūtis, jie drąsiai sutapatino aukštą ir žemą, tragišką ir komišką, įprastą ir neįprastą.

Romantizmas apėmė visas dvasinės kultūros sritis: literatūrą, muziką, teatrą, filosofiją, estetiką, filologiją ir kitus humanitarinius mokslus, plastiką. Tačiau tuo pat metu klasicizmas nebebuvo universalus stilius. Skirtingai nuo pastarojo, romantizmas beveik neturėjo valstybinių raiškos formų (todėl architektūrai reikšmingos įtakos neturėjo, paveikė daugiausia sodų ir parkų architektūrą, mažųjų formų architektūrą ir vadinamosios pseudogotikos kryptį). Romantizmas, būdamas ne tiek stiliumi, kiek socialiniu meniniu judėjimu, atvėrė kelius tolesnei meno raidai XIX amžiuje, kuri vyko ne visapusiškų stilių, o atskirų srovių ir krypčių pavidalu. Taip pat pirmą kartą romantizme nebuvo iki galo permąstyta meninių formų kalba: tam tikru mastu atskirose šalyse (pavyzdžiui, Prancūzijoje) buvo išsaugoti, gerokai modifikuoti ir permąstyti klasicizmo stilistiniai pagrindai. Tuo pačiu metu per vieną stiliaus kryptis gavo didesnę individualaus menininko stiliaus raidos laisvę.

Romantizmas niekada nebuvo aiškiai apibrėžta programa ar stilius; Tai platus ratas ideologinės ir estetinės kryptys, kuriose istorinė situacija, šalis, menininko interesai kūrė tam tikrus akcentus.

Muzikinis romantizmas, apčiuopiamai pasireiškęs XX a. XIX a., buvo istoriškai naujas reiškinys, tačiau rado sąsajų su klasika. Muzika įvaldė naujas priemones, kurios leido išreikšti tiek žmogaus emocinio gyvenimo stiprybę, tiek subtilumą, lyriškumą. Šie siekiai suartino daugelį XVIII amžiaus antrosios pusės muzikantų. literatūrinis judėjimas „Audra ir tvanas“.

Muzikinį romantizmą istoriškai paruošė prieš jį buvęs literatūrinis romantizmas. Vokietijoje – tarp „Jenos“ ir „Heidelbergo“ romantikų, Anglijoje – tarp „ežerinės“ mokyklos poetų. Be to, muzikiniam romantizmui didelę įtaką padarė tokie rašytojai kaip Heine, Byronas, Lamartine'as, Hugo, Mickevičius.

Svarbiausios muzikinio romantizmo kūrybos sritys yra šios:

dainų tekstai yra svarbiausia. Menų hierarchijoje muzikai buvo priskirta daugiausia garbės vieta, nes muzikoje karaliauja jausmas ir todėl romantiško menininko kūryba joje randa savo aukščiausią tikslą. Todėl muzika yra tekstai, ji leidžia žmogui susilieti su „pasaulio siela“, muzika yra proziškos tikrovės priešingybė, tai širdies balsas.

fantazija – veikia kaip vaizduotės laisvė, laisvas minčių ir jausmų žaismas, žinių laisvė, siekis keistas pasaulis nuostabus, nežinomas.

liaudiškas ir tautinis-originalas – noras atkurti autentiškumą, pirmenybę, vientisumą supančioje tikrovėje; domėjimasis istorija, folkloru, gamtos kultu (pirminė gamta). Gamta yra prieglobstis nuo civilizacijos bėdų, ji guodžia neramus žmogų. Pasižymi dideliu indėliu į tautosakos rinkimą, taip pat bendru troškimu ištikimai perduoti tautinę meninis stilius(„vietinė spalva“) yra bendras bruožas muzikinis romantizmas skirtingos salys ir mokyklos.

charakteristika – keista, ekscentriška, karikatūriška. Ją įvardinti reiškia prasibrauti pro niveliuojantį pilką įprasto suvokimo šydą ir paliesti margą verdantį gyvenimą.

Romantizmas visose meno rūšyse mato vieną prasmę ir tikslą – susiliejus su paslaptinga gyvenimo esme, menų sintezės idėja įgyja naują prasmę.

„Vieno meno estetika yra kito meno estetika“, – sakė R. Schumannas. Įvairių medžiagų derinys padidina įspūdingą meninės visumos galią. Giliai ir organiškai susiliejus su tapyba, poezija ir teatru menui atsivėrė naujos galimybės. Instrumentinės muzikos srityje didelę reikšmęįgijo programavimo principą, t.y. literatūrinių ir kitų asociacijų įtraukimas į kompozitoriaus sampratą ir muzikos suvokimo procesą.

Romantizmas ypač plačiai atstovaujamas Vokietijos ir Austrijos muzikoje (F. Schubert, E. T. A. Hoffmann, K. M. Weber, L. Spohr), toliau – Leipcigo mokykloje (F. Mendelssohn-Bartholdy ir R. Schumann). XIX amžiaus antroje pusėje. - R. Vagneris, I. Brahmsas, A. Bruckneris, H. Volfas. Prancūzijoje – G. Berliozas; Italijoje – G. Rossini, G. Verdi. F. Chopinas, F. Lisztas, J. Meyerbeeris, N. Paganini yra visos Europos svarbos.

Miniatiūrinės ir didelės vientisos formos vaidmuo; nauja ciklų interpretacija. Išraiškos priemonių turtinimas melodijos, harmonijos, ritmo, faktūros, instrumentacijos srityje; klasikinių formos raštų atnaujinimas ir plėtra, naujų kompozicinių principų kūrimas.

XX amžiaus pradžioje vėlyvasis romantizmas atskleidžia subjektyvaus principo hipertrofiją. XX amžiaus kompozitorių kūryboje pasireiškė ir romantizmo tendencijos. (D. Šostakovičius, S. Prokofjevas, P. Hindemithas, B. Brittenas, B. Bartokas ir kt.).

Muzika užėmė ypatingą vietą romantizmo estetikoje. Jis buvo paskelbtas pavyzdžiu ir norma visoms meno sritims, nes dėl savo specifikos gali geriausiai išreikšti sielos judesius.„Muzika prasideda tada, kai baigiasi žodžiai“ (G. Heine).

Muzikinis romantizmas kaip kryptis vystėsi pradžiojeXIXamžiuje ir vystėsi glaudžiai siejant su įvairiomis literatūros, tapybos ir teatro kryptimis. Pirmas lygmuo muzikiniam romantizmui atstovauja F. Schuberto, E. T. A. Hoffmanno, K. M. Weberio, N. Paganinio, G. Rossini kūryba; kitas etapas (1830–50 m.) – F. Šopeno, R. Šumano, F. Mendelsono, G. Berliozo, F. Liszto, R. Vagnerio, J. Verdi kūryba. Vėlyvoji romantizmo stadija tęsiasi iki galoXIXamžiaus. Taigi, jei literatūroje ir tapyboje romantiška kryptis iš esmės užbaigia savo vystymąsi iki vidurioXIXšimtmečius, muzikinio romantizmo gyvenimas Europoje yra daug ilgesnis.

Muzikiniame romantizme, kaip ir kitose meno ir literatūros formose, gražių, nepasiekiamų idealų pasaulio ir kasdienybės priešprieša, persmelkta filistizmo ir filistizmo dvasios, viena vertus, sukėlė dramatišką konfliktą, dominavimą. tragiškų vienatvės, beviltiškumo, klajonių ir kt. motyvų, kita vertus, tolimos praeities idealizavimas ir poetizavimas, liaudies gyvenimas, gamta. Gamta, kaip ir žmogaus dvasios būsena, romantikų darbuose dažniausiai nuspalvinta disharmonijos jausmu.

Kaip ir kiti romantikai, muzikantai buvo įsitikinę, kad jausmai yra gilesnis sielos sluoksnis nei protas:"protas klysta, jausmai - niekada" (R. Šumanas).

Įgimtas domėjimasis romantiška muzika žmogaus asmenybę išreikštas vyravimuasmeninis tonas . Asmeninės dramos atskleidimas dažnai įgaudavo romantikų atspalvį.autobiografija, kurie į muziką įnešė ypatingo nuoširdumo. Taigi, pavyzdžiui, daugelis fortepijoniniai kūriniai Schumannas yra susijęs su istorija apie jo meilę Clarai Wieck. Berliozas parašė autobiografinę „Fantastišką“ simfoniją. Autobiografinis personažas Wagneris visais įmanomais būdais akcentavo savo operas.

Labai dažnai susipina su „lyrinės išpažinties“ temagamtos tema .

Tikrasis romantiškų kompozitorių atradimas buvofantazijos tema. Muzika pirmiausia išmoko įkūnyti pasakišką fantastiški vaizdai grynai muzikinėmis priemonėmis. OperoseXVII - XVIIIšimtmečius „nežemiški“ personažai (tokie kaip, pavyzdžiui, Nakties karalienė iš Mocarto „Stebuklingos fleitos“) kalbėjo „visuotinai priimta“ muzikine kalba, mažai išsiskiriančia iš fono. tikrų žmonių. Romantiški kompozitoriai fantazijų pasaulį išmoko perteikti kaip kažką visiškai konkretaus (neįprastų orkestrinių ir harmoningų spalvų pagalba). Ryškus pavyzdys yra „Vilko įlankos scena“ Weberio stebuklingoje šaudyklėje.

Jeigu XVIIIamžius buvo universalaus tipo virtuoziškų improvizatorių era, in vienodai kurie moka dainuoti, kurti, groti įvairiais instrumentais, tadaXIXšimtmetis buvo neregėto entuziazmo virtuoziškų pianistų (K. M. Weber, F. Mendelssohn, F. Chopin, F. Liszt, I. Brahms) menui.

Romantizmo era visiškai pakeitė „muzikinę pasaulio geografiją“. Įtakojamas aktyvus pabudimas tautinis tapatumas Europos tautų, jaunimas pateko į tarptautinę muzikos areną kompozitorių mokyklos Rusija, Lenkija, Vengrija, Čekija, Norvegija. Šių šalių kompozitoriai, įkūnijantys vaizdus nacionalinė literatūra, istorijos, gimtoji gamta, rėmėsi gimtosios tautosakos intonacijomis ir ritmais.

IN aukščiausias laipsnis muzikiniam romantizmui būdingas domėjimasisliaudies menas . Kaip ir romantiški poetai, kurie folkloro sąskaita praturtino ir atnaujino literatūrinė kalba, muzikantai plačiai pasuko į tautinį folklorą - liaudies dainos, baladės, epas (F. Schubert, R. Schumann, F. Chopin, I. Brahms, B. Smetana, E. Grieg ir kt.). Įkūnydami tautinės literatūros, istorijos, gimtosios gamtos įvaizdžius, jie rėmėsi tautinio folkloro intonacijomis ir ritmais, atgaivino senuosius diatoninius modusus.Folkloro įtakoje Europos muzikos turinys smarkiai pasikeitė.

Naujos temos ir įvaizdžiai reikalavo romantikų tobulėjimonaujos muzikos kalbos priemonės ir muzikos formavimo, melodijos individualizavimo ir kalbos intonacijų įvedimo, tembro ir harmoninės paletės išplėtimo principus (natūralūs nervai, spalvingi mažorų ir minorų sugretinimai ir pan.).

Kadangi romantikų dėmesio centre yra nebe visa žmonija, o ypatingas asmuo su savo unikaliu jausmu, atitinkamaio raiškos priemonėse bendrasis vis labiau užleidžia vietą individui, individualiai unikaliam. Mažėja apibendrintų intonacijų dalis melodijoje, įprastai vartojamų akordų progresijų harmonijoje, tipiškų raštų faktūroje – visos šios priemonės individualizuojamos. Orkestruojant ansamblio grupes principas užleido vietą beveik visų orkestro balsų solavimui.

Svarbiausias punktasestetika muzikinis romantizmas buvomeno sintezės idėja , kuris ryškiausiai išreiškiamas opera Wagneris ir vidunprogramos muzika Berliozas, Šumanas, Lisztas.

Muzikiniai žanrai romantiškų kompozitorių kūryboje

Romantinėje muzikoje aiškiai išryškėja trys žanrų grupės:

• klasicizmo mene antraeilę vietą užėmę žanrai (pirmiausia daina ir fortepijoninė miniatiūra);
• ankstesnės epochos romantikų suvokti žanrai (opera, oratorija, sonatos-simfonijos ciklas, uvertiūra);
• laisvi, poetiniai žanrai (baladės, fantazijos, rapsodijos, simfonines poemas). Susidomėjimas jais paaiškinamas romantiškų kompozitorių laisvos saviraiškos troškimu, laipsniška vaizdų transformacija.

Muzikinės romantizmo kultūros priešakyje yradaina kaip žanras, tinkamiausias slapčiausioms menininko mintims išreikšti (tuo tarpu in profesionalus kūrybiškumas kompozitoriaiXVIIIamžiaus lyriška daina buvo paskirtas kuklus vaidmuo – jis daugiausia buvo skirtas laisvalaikiui užpildyti). Dainos srityje dirbo Schubertas, Schumannas, Lisztas, Brahmsas, Griegas ir kiti.

Tipiškas romantiškas kompozitorius kuria labai tiesiogiai, spontaniškai, savo širdies paliepimu. Romantiškas pasaulio suvokimas – tai ne nuoseklus filosofinis tikrovės suvokimas, o momentinis visko, kas palietė menininko sielą, fiksavimas. Šiuo atžvilgiu romantizmo eroje žanras klestėjominiatiūros (nepriklausomas arba derinamas su kitomis ciklo miniatiūromis). Tai ne tik daina ir romantika, bet ir instrumentinės kompozicijos -muzikiniai momentai, ekspromtas, preliudai, etiudai, noktiurnai, valsai, mazurkos (susijusios su tautodaile).

Daugelis romantiškų žanrų savo kilmę skolingi poezijai, jos poetinėms formoms. Tokie yra sonetai, dainos be žodžių, novelės, baladės.

Viena iš pagrindinių romantiškos estetikos idėjų – menų sintezės idėja – natūraliai iškėlė operos problemą į dėmesio centrą. KAM operos žanras kreipėsi beveik visi kompozitoriai romantikai, išskyrus retas išimtis (Brahmsas).

Romantizmui būdingas asmeninis, konfidencialus raiškos tonas visiškai transformuoja klasikinius simfonijos, sonatos ir kvarteto žanrus. Jie gaunapsichologinė ir lyrinė-dramatinė interpretacija. Daugelio romantiškų kūrinių turinys siejamas suprogramavimas (fortepijono ciklai Schumannas, Liszto klajonių metai, Berliozo simfonijos, Mendelsono uvertiūra).

Romantinei pasaulėžiūrai būdingas aštrus konfliktas tarp realybės ir svajonių. Tikrovė žema ir bedvasė, persmelkta filistizmo, filistizmo dvasios ir verta tik neigimo. Svajonė yra kažkas gražaus, tobulo, bet nepasiekiama ir protu nesuvokiama.

Romantizmas supriešino gyvenimo prozą su gražia dvasios sfera, „širdies gyvenimu“. Romantikai tikėjo, kad jausmai sudaro gilesnį sielos sluoksnį nei protas. Anot Wagnerio, „menininkas apeliuoja į jausmą, o ne į protą“. O Šumanas pasakė: „protas klysta, jausmai – niekada“. Neatsitiktinai muzika buvo paskelbta idealia meno forma, kuri dėl savo specifikos labiausiai išreiškia sielos judesius. Būtent muzika romantizmo eroje užėmė pirmaujančią vietą menų sistemoje.
Jei literatūroje ir tapyboje romantinė kryptis iš esmės baigia vystytis iki vidurio 19-tas amžius, tuomet muzikinio romantizmo gyvenimas Europoje gerokai ilgesnis. Muzikinis romantizmas kaip tendencija išsivystė m pradžios XIX amžiuje ir vystėsi glaudžiai siejant su įvairiomis literatūros, tapybos ir teatro kryptimis. Pradiniam muzikinio romantizmo etapui atstovauja F. Schuberto, E. T. A. Hoffmanno, K. M. Weberio, G. Rossini kūryba; vėlesnis etapas (1830-50 m.) – F. Šopeno, R. Šumano, F. Mendelsono, G. Berliozo, F. Liszto, R. Vagnerio, J. Verdi kūryba.

Vėlyvasis romantizmo etapas tęsiasi iki pabaigos XIX amžiaus.

Asmenybės problema iškeliama kaip pagrindinė romantinės muzikos problema, o naujoje šviesoje – jos konflikte su išoriniu pasauliu. romantiškas herojus amžinai vienas. Vienatvės tema bene populiariausia visame romantiniame mene. Labai dažnai su tuo siejama kūrybingo žmogaus idėja: žmogus yra vienišas, kai yra išskirtinis, gabus žmogus. Dailininkas, poetas, muzikantas yra mėgstamiausi herojai romantikų kūryboje (Schumanno „Poeto meilė“, Berliozo „Fantastinė simfonija“ su paantrašte „Epizodas iš menininko gyvenimo“, Liszto simfoninė poema). „Tasso“).
Romantinei muzikai būdingas gilus susidomėjimas žmogaus asmenybe pasireiškė asmeninio tono vyravimu joje. Asmeninės dramos atskleidimas tarp romantikų dažnai įgaudavo autobiografinį atspalvį, įnešantį į muziką ypatingo nuoširdumo. Taigi, pavyzdžiui, daugelis Schumanno kūrinių fortepijonui yra susiję su jo meilės Clarai Wieck istorija. Vagneris stipriai pabrėžė jo operų autobiografiškumą.

Dėmesys jausmams lemia žanrų kaitą – dainų tekstai įgauna dominuojančią poziciją, kurioje vyrauja meilės vaizdai.

Gamtos tema labai dažnai persipina su „lyrinės išpažinties“ tema. Rezonuoja su žmogaus savijauta, dažniausiai ją nuspalvina disharmonijos jausmas. Žanro ir lyrinio-epinio simfonizmo raida glaudžiai susijusi su gamtos vaizdiniais (vienas pirmųjų kūrinių – Schuberto „didžioji“ simfonija C-dur).
Tikrasis romantiškų kompozitorių atradimas buvo fantazijos tema. Muzika pirmą kartą išmoko įkūnyti pasakiškus-fantastiškus vaizdus grynai muzikinėmis priemonėmis. XVII ir XVIII amžių operose „nežemiški“ personažai (pavyzdžiui, Nakties karalienė iš Mocarto „Stebuklingos fleitos“) kalbėjo „bendra“ muzikine kalba, mažai kuo išsiskiriantys iš tikrų žmonių. Romantiški kompozitoriai fantazijų pasaulį išmoko perteikti kaip kažką visiškai konkretaus (neįprastų orkestrinių ir harmoningų spalvų pagalba).
Muzikiniam romantizmui itin būdingas domėjimasis liaudies menu. Kaip ir poetai romantikai, folkloro sąskaita turtinę ir atnaujinę literatūrinę kalbą, muzikantai plačiai pasuko į tautinį folklorą – liaudies dainas, balades, epas. Folkloro įtakoje Europos muzikos turinys smarkiai pasikeitė.
Svarbiausias momentas muzikinio romantizmo estetikoje buvo menų sintezės idėja, kuri ryškiausiai išreiškė operinę Wagnerio kūrybą ir Berliozo, Schumanno, Liszto programinę muziką.

Hektoras Berliozas. „Fantastiška simfonija“ – 1. Svajonės, aistros...

Simfonijos turinys siejamas su Berliozo mylimąja, anglų aktore Harriet Smithson. 1847 m. gastrolių Rusijoje metu autorius „Fantastišką simfoniją“ skyrė imperatoriui Nikolajui I.

Robertas Schumannas - "Spindesyje ...", "Sutinku žvilgsnį .."

Iš vokalinio ciklo „Poeto meilė“
Robertas Šumanas Heinrichas Heine „Šiltas gegužės dienas“
Robertas Schumannas – Heinrichas „Sutinku tavo akių žvilgsnį“

Robertas Šumanas. „Fantastiški pjesės“.

Schumann Fantasiestucke, op. 12 1 dalis: Nr. 1 Des Abend ir Nr. 2 Aufschwung

Lapas. Simfoninė poema „Orfėjas“

Frederikas Šopenas – Preliudas Nr. 4 e-moll

Frederikas Šopenas – Noktiurnas Nr. 20 c – aštrus moll

Schubertas atvėrė kelią daugeliui naujų muzikos žanrų- ekspromtas, muzikiniai momentai, dainų ciklai, lyrinė-dramatinė simfonija. Bet kokiame žanre Schubertas rašė – tradiciniu ar jo sukurtu – visur jis veikia kaip kompozitorius nauja era romantizmo era.

Romantizmo epochoje muzika menų sistemoje užėmė svarbiausią vietą. Taip yra dėl jo specifiškumo, kuris leidžia visapusiškai atspindėti sielos jausmai naudojant visą išraiškos priemonių arsenalą.

Romantizmas muzikoje pasirodo XIX amžiuje F. Schuberto, E. Hoffmanno, N. Paganinio, K.M. Weberis, G. Rossini. Kiek vėliau šis stilius atsispindėjo F. Mendelssohno, F. Chopino, R. Schumanno, F. Liszto, G. Verdi ir kitų kompozitorių kūryboje.

Romantizmas Europoje atsirado XIX amžiaus pradžioje. Tai tapo savotiška priešprieša klasicizmui. Romantizmas leido klausytojui įsiskverbti į Magiškas pasaulis legendos, dainos ir pasakos. Pagrindinis šios krypties principas yra priešprieša (svajonės ir kasdienis gyvenimas, tobulas pasaulis ir kasdienybė), sukurta kūrybinė vaizduotė kompozitorius. Šis stilius buvo populiarus tarp kūrybingi žmonės iki keturiasdešimtųjų XIX a.

Romantizmas muzikoje atspindi problemas šiuolaikinis žmogus, jo konfliktas su išorinis pasaulis ir jo vienatve. Šios temos tampa pagrindine kompozitorių kūryba. Būdamas gabus, skirtingai nei kiti, žmogus nuolat jaučiasi kitų nesuprastas. Jo talentas ir tampa vienatvės priežastimi. Būtent todėl romantiškų kompozitorių mėgstami herojai yra poetai, muzikantai ir menininkai (R. Schumann „Poeto meilė“; Berliozas – „Fantastinės simfonijos“ paantraštė „Epizodas iš menininko gyvenimo“ ir kt.). ).

Perteikdamas žmogaus vidinių išgyvenimų pasaulį, romantizmas muzikoje gana dažnai turi autobiografijos, nuoširdumo, lyriškumo atspalvį. Meilės ir aistros temos plačiai naudojamos. Pvz., garsus kompozitorius R. Šumanas daugelis fortepijono kūriniai skirta jo mylimajai – Clarai Wieck.

Gamtos tema gana dažna ir romantikų kūryboje. Kompozitoriai dažnai tam prieštarauja proto būsenažmogus, nusidažęs disharmonijos atspalviais.

Fantazijos tema tapo tikru romantikų atradimu. Jie aktyviai dirba kurdami pasakų ir fantastinius herojus bei perkeldami jų įvaizdžius per įvairius muzikinės kalbos elementus (Mocartas). stebuklinga fleita"- nakties karalienė).

Dažnai romantizmas muzikoje reiškia ir liaudies meną. Kompozitoriai savo kūriniuose naudoja įvairius folkloro elementus (ritmus, intonacijas, senuosius režimus), paimtus iš dainų ir baladžių. Tai leidžia žymiai praturtinti muzikinių pjesių turinį.

Naudojant naujus vaizdus ir temas, reikėjo ieškoti tinkamų formų ir pan romantiški kūriniai atsiranda kalbos intonacijos, natūralios harmonijos, įvairių klavišų opozicijos, solo partijos (balsai).

Romantizmas muzikoje įkūnijo menų sintezės idėją. To pavyzdys – programiniai Schumanno, Berliozo, Liszto ir kitų kompozitorių kūriniai (simfonija „Haroldas Italijoje“, poema „Preliudai“, ciklas „Klaidžiojimų metai“ ir kt.).

Rusų romantizmas ryškiai atsispindėjo M. Glinkos, N. Rimskio-Korsakovo, A. Borodino, C. Cui, M. Balakirevo, P. Čaikovskio ir kt.

A. Dargomyžskis savo darbuose perteikia įvairiapusiškus psichologinius vaizdinius („Undinėlė“, romansai). Operoje Ivanas Susaninas M. Glinka piešia paprastų rusų žmonių gyvenimo paveikslus. Viršūnė yra laikoma garsių kompozitorių kūriniais " galinga sauja“. Jie naudojo išraiškos priemones ir būdingos rusų kalbai būdingos intonacijos liaudies daina, buitinė muzika, šnekamoji kalba.

Vėliau šį stilių naudojo ir A. Skriabinas (preliudas „Sapnai“, eilėraštis „Į liepsną“) ir S. Rachmaninovas (eskizai-paveikslai, opera „Aleko“, kantata „Pavasaris“).

Zweigas buvo teisus: Europa nematė tokios nuostabios kartos kaip romantikai nuo Renesanso laikų. Nuostabūs svajonių pasaulio vaizdai, nuogi jausmai ir didingo dvasingumo troškimas – tokiomis spalvomis nuspalvinama muzikinė romantizmo kultūra.

Romantizmo ir jo estetikos atsiradimas

Kol Europoje vyko pramonės revoliucija, viltys buvo dedamos į Didžiąją Prancūzų revoliucija. Apšvietos epochos skelbtas proto kultas buvo nuverstas. Jausmų kultas ir prigimtinis pradas žmoguje pakilo ant pjedestalo.

Taip gimė romantizmas. Muzikinėje kultūroje jis truko kiek daugiau nei šimtmetį (1800–1910 m.), o giminingose ​​srityse (tapyba ir literatūra) terminas pasibaigė puse amžiaus anksčiau. Galbūt dėl ​​to „kalta“ muzika - būtent ji buvo romantikų menų viršūnėje kaip dvasingiausia ir laisviausia iš menų.

Tačiau romantikai, skirtingai nei antikos ir klasicizmo epochos atstovai, nesukūrė menų hierarchijos su aiškiu skirstymu į tipus ir. Romantinė sistema buvo universali, menai galėjo laisvai pereiti vienas į kitą. Menų sintezės idėja buvo viena iš pagrindinių romantizmo muzikinės kultūros idėjų.

Šis santykis galiojo ir estetikos kategorijoms: gražus buvo siejamas su bjauriu, aukštas su pagrindu, tragiškas su komiškumu. Tokius perėjimus jungė romantinė ironija, atspindinti ir universalų pasaulio vaizdą.

Viskas, kas buvo susiję su grožiu, įgyta nauja prasmė pas romantikus. Gamta tapo garbinimo objektu, menininkas buvo dievinamas kaip aukščiausias iš mirtingųjų, o jausmai išaukštinami virš proto.

Dvasinga tikrovė priešinosi svajonei, gražiai, bet nepasiekiamai. Romantikas, pasitelkęs vaizduotę, kūrė savo naująjį pasaulį, kitaip nei kitos realybės.

Kokias temas pasirinko romantizmo menininkai?

Romantikų interesai aiškiai atsiskleidė dailėje pasirinktų temų pasirinkimu.

• Vienatvės tema. Visuomenėje neįvertintas genijus ar vienišas žmogus – šios temos buvo pagrindinės šio epochos kompozitoriams (Schumanno „Poeto meilė“, Musorgskio „Be saulės“).
• „Lyrinės išpažinties“ tema. Daugelyje romantiškų kompozitorių opusų jaučiamas autobiografijos atspalvis (Schumanno karnavalas, Berliozo fantastinė simfonija).
• Meilės tema. Iš esmės tai yra nedalomos arba tragiška meilė, bet nebūtinai (Schumanno „Meilė ir moters gyvenimas“, Čaikovskio „Romeo ir Džuljeta“).
• Kelio tema. Ji taip pat vadinama kelionių tema. Prieštaravimų draskoma romantikos siela ieškojo savo kelio (Berliozo „Haroldas Italijoje“, Liszto „Klaidžiojimų metai“).
• Mirties tema. Iš esmės tai buvo dvasinė mirtis (Šeštoji Čaikovskio simfonija, Schuberto „Žiemos kelionė“).
• Gamtos tema. Gamta romantiškos, saugančios motinos ir empatiškos draugės akyse ir baudžiantis likimą (Mendelssohn „Hebridai“, „In Centrine Azija» Borodina). Su šia tema susijęs kultas gimtoji žemė(Šopeno polonezai ir baladės).
• Fantazijos tema. Įsivaizduojamas pasaulis romantikams buvo daug turtingesnis nei tikrasis (" magiškas šaulys» Weberis, «Sadko» Rimskis-Korsakovas).

Romantizmo eros muzikos žanrai

muzikinė kultūra Romantizmas davė impulsą kamerinės vokalinės dainos žanrų raidai: baladė(Schuberto „Miško karalius“) eilėraštis(Schuberto „Ežero ponia“) ir dainas, dažnai derinamas į ciklai(Šumano „Mirta“).

romantiška opera išsiskyrė ne tik fantastišku siužetu, bet ir stipriu žodžių, muzikos ir sceninis veiksmas. Opera simfonizuojama. Užtenka prisiminti Wagnerio Nibelungo žiedą su išvystytu leitmotyvų tinklu.

Tarp instrumentinių romantikos žanrų yra fortepijono miniatiūra. Norint perteikti vieną vaizdą ar momentinę nuotaiką, jiems užtenka mažo žaismo. Nepaisant savo masto, pjesė kupina išraiškos. Ji gali būti "daina be žodžių" (kaip Mendelssonas) mazurka, valsas, noktiurnas arba groja programiniais pavadinimais (Schumann's Impulse).

Kaip ir dainos, pjesės kartais sujungiamos į ciklus (Schumanno „Drugeliai“). Tuo pačiu metu ciklo dalys, ryškiai kontrastingos, dėl muzikinių sąsajų visada sudarė vientisą kompoziciją.

Romantikai mėgo programinę muziką, kuri derino ją su literatūra, tapyba ar kitais menais. Todėl jų raštuose dažnai valdydavo siužetas. Buvo vieno judesio sonatos (Liszto h-moll sonata), vieno judesio koncertai (Pirmasis Liszto koncertas fortepijonui) ir simfoninės poemos (Liszto preliudai), penkių dalių simfonija (Berliozo fantastinė simfonija).

Romantinių kompozitorių muzikinė kalba

Romantikų dainuojama menų sintezė turėjo įtakos priemonėms muzikinis išraiškingumas. Melodija tapo individualesnė, jautresnė žodžio poetikai, o akompanimentas nustojo būti neutralus ir tipiškas faktūra.

Harmonija buvo praturtinta neregėtomis spalvomis, pasakojančiomis apie romantiškojo herojaus išgyvenimus, todėl romantiškos merdėjimo intonacijos puikiai perteikė pakitusias harmonijas, didinančias įtampą. Romantikai taip pat mėgo chiaroscuro poveikį, kai pasikeitė pagrindinis nepilnametis to paties pavadinimo, ir šoninių žingsnių akordai, ir gražūs klavišų atvaizdai. Taip pat buvo rasta naujų efektų, ypač kai reikėjo muzikoje perteikti liaudies dvasią ar fantastiškus vaizdus.

Apskritai romantikų melodija siekė raidos tęstinumo, atmetė bet kokį automatinį pasikartojimą, vengė akcentų reguliarumo ir kiekviename jos motyve alsavo išraiškingumu. O faktūra tapo tokia svarbia grandimi, kad jos vaidmuo yra panašus į melodijos vaidmenį.

Paklausykite, kokią nuostabią Mazurką turi Šopenas!

Vietoj išvados

Muzikinė romantizmo kultūra XIX eilė ir XX amžius patyrė pirmuosius krizės požymius. "Laisvas" muzikine formaėmė irti, melodijoje įsivyravo harmonija, pakili romantiškos sielos jausmai užleido vietą skausmingai baimei ir žemiškoms aistroms.

Šios destruktyvios tendencijos užbaigė romantizmą ir atvėrė kelią modernizmui. Tačiau pasibaigęs tendencija, romantizmas ir toliau gyveno tiek XX amžiaus, tiek dabartinio amžiaus muzikoje įvairiais jos komponentais. Blokas buvo teisus sakydamas, kad romantizmas kyla „visose žmogaus gyvenimo epochose“.