Spektaklis „Suoliukas“: žiūrovų atsiliepimai. Spektaklis „Suoliukas“: žiūrovų atsiliepimai Privati ​​parduotuvė teatro pasaulyje

Medžiagą parengė RIA Novosti svetainė

"Nauja opera" pernai spalį rimtų žingsnių buvo tikimasi nuo pat pradžių. Jis paskelbė karštą norą reformuoti teatrą, o tai neįmanoma be esminių personalo sprendimų. Tai įvyko praėjus šešiems mėnesiams po paskyrimo.

Iš energingojo Dmitrijaus Sibircevo, kuris perėmė Maskvos teatro direktoriaus pareigas "Nauja opera" pernai spalį rimtų žingsnių buvo tikimasi nuo pat pradžių. Jis paskelbė karštą norą reformuoti teatrą, o tai neįmanoma be esminių personalo sprendimų. Tai įvyko praėjus šešiems mėnesiams po paskyrimo: Sibircevas pakeitė meno ir kūrybos valdybos nuostatus, atimdamas pirmininko kėdę ir direktoriaus pavaduotojo kūrybiniams klausimams pareigas iš vyriausiosios chorvedės, teatro įkūrėjo Natalijos Popovich našlės, kuri dešimt metų šiame poste faktiškai vadovavo „Nauja opera“. Teatro keliai išsiskyrė ir su Popovičiaus žentu Igoriu Kolobova-Teslya, o jos dukra Marfa Kolobova-Teslya, ėjusi literatūros skyriaus vedėjos pareigas, savo noru parašė atsistatydinimo laišką. Dėl to vidinis konfliktas tarp teatro vadovo ir jo įkūrėjo šeimos virto garsiu viešu skandalu. Apie būtinybę imtis griežtų priemonių, apie artėjančius ir būsimus pokyčius, taip pat apie artimiausius planus „Nauja opera“ Dmitrijus Sibircevas sakė interviu RIA Novosti. Apklaustas Elena Čiškovskaja.

– Dmitrijau, tu pradėjai reformuotis „Nauja opera“, bet ar reikėjo pažeisti Natalijos Popovič, kuri stovėjo prie teatro ištakų ir bent jau daug metų išlaikė jį ant vandens, teises?

Kai atėjau į teatrą, buvo nulemti tie dalykai, kuriuos norėčiau nuveikti artimiausiu metu. Natūralu, kad per pusmetį visko padaryti neįmanoma, bet kažkas vis dėlto atsitiko. Tai apima ir Veidrodinio fojė paleidimą, ir anksčiau planuotų pastatymų palaikymą, ir kontakto užmezgimą su pirmo masto žvaigždėmis, kurias labai norėtume matyti teatre, bet su jomis reikia derėtis iš anksto. Tam buvo sukurtas visavertis tarptautinis skyrius, atsirado PR skyrius ir daug daugiau. Bet tam, kad visa tai veiktų kaip laikrodis, teatre turi būti aiškus funkcijų pasiskirstymas ir tam tikra vertikalė. Esu teatro vadovas, mane paskyrė Kultūros departamentas. Jei skyrius nepatenkintas mano darbu, tai po kurio laiko bus atsiskyrimas. Tačiau kol tai neįvyks, turiu teisę reikalauti, kad kiekvienas darbuotojas atliktų mano nustatytas užduotis. IN „Nauja opera“ yra toks dalykas kaip „istoriškai susiformavęs“. Tiesą sakant, tai reiškia, kad žmonės gali daryti ką nori, ir už tai nieko negaus.

– Ar galite pateikti konkretų pavyzdį?

Per šešis mėnesius užkirtau kelią rimtam lėšų nutekėjimui iš teatro. Unikali situacija: teatras pradėjo daugiau išleisti kviestiniams atlikėjams, instrumentų pirkimui, tačiau pinigų nesumažėjo, o atvirkščiai – padaugėjo. Nes atsirado normalus tiekimo skyrius, kuris ieško komerciniu požiūriu pelningiausių variantų ir nesudaro sutarčių su kai kuriomis draugiškomis firmomis. Teatre buvo toks dalykas, aš jį panaikinau, ir iškart tapo aišku, kad tai prieštarauja tam, kaip jis „istoriškai vystėsi“.

Grįžkime prie Popovičiaus. Kuris iš metodų, „istoriškai nusistovėjusių“ jai vadovaujant teatrui, jums netiko?

Pirma, visiška nepagarba žmonėms, kurie eina į sceną. Aš to nepriimsiu. Kai tik išgirstu riksmus ir riksmus, kuriuos valdžioje esantis žmogus pradeda skleisti savo darbuotojų akivaizdoje, tai mane sunermina. Antra, absoliutus atmetimas, kad repertuaro politika gali keistis. Trečia, tam tikrų asmenų įprotis teatrą laikyti savo nuosavybe. Kai tik pradėjau keisti teatro įvaizdį, tai sukėlė šurmulį: "Kaip galima sugriauti esamą teatro stilių?!". Taip, aš sulaužau. Nes dabar "Nauja opera" kalbant apie šlovę mieste nėra baigiamas. Pažiūrėkite į mūsų svetainę internete, kuri turėtų pritraukti žiūrovus. Atrodo kaip Mėsos ir pieno pramonės instituto aikštelė, kur visi herojai vienodai įsitempusiais veidais kabo ant garbės ritinio. Taip neturėtų būti.

Ir jūs nusprendėte žengti rimtą žingsnį - atnaujinti meninę ir kūrybinę valdybą, kuriai daugelį metų vadovavo Natalija Popovič, iš tikrųjų kaip trupės meno vadovė?

Vadovaudamasis teatro įstatais, pakeičiau valdybos sudėtį ir nuostatus. Tiesą sakant, joje dirbę žmonės dirbs ir toliau. Jame vis dar yra visi mūsų dirigentai, vyriausiasis artistas, teatro režisierius ir vyriausiasis chorvedys, tai yra Natalija Popovič. Kiekvieno žmogaus padėtis pasikeitė. Teatro įkūrėjas buvo dirigentas, ir nėra problemos, kad dabartinis vyriausiasis dirigentas Janas Lathamas-Koenigas vadovaus meninei ir kūrybinei tarybai. Jis lems teatro muzikinę politiką, valdyboje turės du balsus. Likusieji turi vieną.

– Supranti, kad paskelbėte karą?

O teatras neapsieina be konfliktų. Be to, daugybę kivirčų išprovokavo būtent praeities meninės vadovybės politika. Čia egzistavo žmonių sumušimo sistema, kai iš vieno solisto buvo galima atimti vaidmenį, o su kitu, atvirkščiai, buvo elgiamasi maloniai. Jei tai buvo " OOO" ir turėtų režisierių ar meno vadovą, kuris pats užsidirbtų pinigų ir atiduotų menininkams, jokių problemų. Tačiau teatras nėra privati ​​parduotuvė. Jis turi įkūrėją, kuris moka pinigus. Kariauja su manimi, žmonės kovoja su Kultūros skyriumi, kuris jiems moka atlyginimą. Pagrindinis jų argumentas yra „mes taip įpratę“. Negaliu su tuo pakęsti. Teatre nėra meno vadovo pareigų, o juo labiau – tokių kaip „Kolobovo dukra“ ir „Kolobovo žentas“. Yra literatūrinės dalies vedėjas ir direktoriaus pavaduotojas. Ir jie turi atlikti savo pareigas.

Ką, jie to nepadarė?

Kalbant apie Marfą Evgenievną, kai išlepintas vaikas tiki, kad jam viskas leistina, ir yra tikras, kad jis yra teisėtas teatro savininkas, tada, vaizdžiai tariant, jis turi būti įspraustas į kampą. Mūsų literatūrinės dalies vadovė tiesiog nesuprato, kad net eidama pareigas ji privalo paklusti daugybei žmonių teatre. Po to, kai surengiau susirinkimą, kuriame pasakiau, kad pagrindiniai sprendimai bus priimami direktoriaus kabinete, prie manęs priėjo Morta ir pažodžiui pasakė: "Mes jus čia pastatysime, mes išvesime iš čia". Po šio pokalbio Natalija Grigorjevna taip pat nustojo čia lankytis. Puikiai suprantu Popovičiaus poziciją teatre. Niekada nebuvo taip, kad aš jai paskambinčiau – visada skambindavome, susitardavome dėl susitikimo, kai ji norėdavo. Taip prasidėjo atviras konfliktas.

– Dėl to jūs atleidote savo žentą Popovičių.

Bandžiau su juo dirbti. Jis buvo direktoriaus pavaduotojas bendriesiems reikalams, tai yra, pavaduotojas už nieką. Tai buvo kažkokios fiktyvios pareigos, kad žmogus galėtų gauti pinigų. Iš pradžių bandžiau jį priblokšti darbu. Jis su kažkuo susidorojo, kažkur parodė nelabai rimtą raštingumą. Tačiau kilus konfliktinei situacijai jis iš viso nustojo nieko daryti. Tada aš tiesiog panaikinau jo postą.

Natalija Popovič į meno tarybos pokyčius reagavo pareiškimais spaudoje, sakydama, kad kovos už teatrą.

Taip, ji parašė, kad šią kolegiją laiko nekompetentinga, išsiuntė kelis raštus į kultūros skyrių. Neatmetu galimybės, kad ji atsisakys dalyvauti valdybos posėdžiuose, nors man tai nepatiktų, nes ji yra labai patyręs žmogus. Tačiau, kita vertus, ji jaučia tam tikrą nostalgiją tam, kas buvo. Žinote, yra provincijos teatrų su didmiesčio manieromis, ir yra didmiesčių teatrų su provincijos šališkumu. Noriu, kad būtume tikras didmiesčio teatras. Todėl valdyba susirinks ir spręs einamuosius klausimus. Pristačiau pakviestus ekspertus, kurie neprivalo dalyvauti kiekviename posėdyje. Tai Alla Sigalova, operos istorikas Michailas Muginšteinas, baritonas Borisas Stacenka, dailininkas Pavelas Kaplevičius. Jų komentarai bus patariamojo pobūdžio. Žmonės iš šalies visada gali naujai pažvelgti į tai, kas vyksta teatre, ir duoti vertingų patarimų.

– O kas tau netiko su repertuaro politika – atrodo, kad publika patenkinta, salė stabiliai užpildyta.

Paprastas pavyzdys. Mūsų vyriausiasis dirigentas Jan Latham-Koenig pasiūlė atlikti Šostakovičiaus tryliktąją simfoniją ir Mahlerio „Klaidžiojančio mokinio dainas“. Puiki programa, bet neparduodamas. Nuolatinė teatro publika įpratusi būti duota "pramogos"- operos divertismentai, kurie yra panašūs vienas į kitą. Žmonės tais pačiais kostiumais, su tais pačiais skaičiais plūsta iš vieno spektaklio į kitą. Ir tai pristatoma kaip nauja. Jie man sako: "Jokiu būdu nestatykite rimtų operų, ​​žmonės neis". Tačiau turime šviesti publiką.

- Jūsų priešininkai priekaištaus jums, kad kėsinatės į šventą - į Kolobovo paveldą.

Išsaugoti Jevgenijaus Kolobovo palikimą yra viena iš mano užduočių. Turime spektaklių, kuriuos statė Kolobovas, ir yra spektaklių, kuriuose yra jo muzikinė versija. Pastaruoju atveju dėl laiko apgriuvęs spektaklis turi būti atnaujintas ir patrauklus visuomenei. O dėl operų, ​​kurias statė Kolobovas, galiu pasakyti, kad šiandien daugiau nei pusė to, ką jis padarė, nėra pastatyta. Be to, tai yra būtent tie pavadinimai, kurie visiškai atitinka frazę „Nauja opera“: “perlų ieškotojai” , “slėnis", "Marija Stiuart", “Hamletas". Įdomios, retos operos. Tačiau norint juos atkurti, reikia didelių išlaidų. Padaryti kitą nukreipimą yra daug lengviau. Jei atsisakysime šios praktikos, pirmą kartą galime prarasti dalį auditorijos. Tačiau turime atvesti teatrą į tokią būseną, kad čia ateis publika, nes yra kažkas, ko nėra kituose teatruose. Turime padaryti savo teatrą madingą.

- Gegužės mėn „Nauja opera“ numatyta Wagnerio „Tristano ir Izoldos“ premjera – toli gražu ne divertismentas. Patikėkite, kad trupė " pakels" toks rimtas darbas?

Kai atėjau į direktoriaus pareigas ir išgirdau apie „ Tristana“, tada, žinodamas trupės sudėtį, kuri orientuota į kitokį repertuarą, susigriebė už galvos. Ši premjera buvo patvirtinta prieš man atvykstant ir, žinoma, beprotiškai sunku. Tačiau mane stebina daugelio mūsų menininkų efektyvumas, kurie, nepaisant to, kad dalyvauja dabartiniame repertuare, mokosi partijų ir dirba su visu atsidavimu. Prisimenu, kad sausio 2 dieną atėjau į teatrą ir pamačiau Veniaminą Jegorovą, kuris buvo paskirtas atlikti Tristano vaidmenį. Jis turėjo pamoką, mokėsi. Likau patenkintas, koks profesionalus žmogus atlieka savo darbą. Tą aš gerbiu ir ketinu ugdyti teatre. Pasakiau jam, kad jei viskas bus gerai, jei jis įvaldys šią medžiagą, tada dainuos pirmą spektaklį, nors į premjerą turėsime įtraukti kviestinius atlikėjus. Bet kokiu atveju spektaklis bus išleistas, ir tikiuosi, kad viskas bus labai verta. Jan Latham-Koenig yra puikus Wagnerio muzikos specialistas, jis tiki, kad teatras susitvarkys. O svarbiausia – publikos susidomėjimas jau dabar labai didelis. Pirmieji du spektakliai beveik visiškai išparduoti, nepaisant prasidėjusio vasaros sezono. Tai reiškia, " Tristanas" pritraukia visuomenę.

Pjesė „Suolas“ buvo parašyta 1983 m. Jį pastatė daugybė teatrų, vaidino daug aktorių ne tik Rusijoje, bet ir užsienyje. Ši pjesė jau seniai išversta iš rusų kalbos ir sėkmingai vaidinama daugelio pasaulio šalių scenose. Spektaklio „Suolelis“ apžvalgos bus aptartos toliau.

Autorius ir jo pjesė

Spektaklis „Suoliukas“, remiantis atsiliepimais, yra įdomus žiūrovams. Ją parašė Aleksandras Gelmanas - sovietų, rusų dramaturgas ir publicistas, daugelio knygų, straipsnių ir scenarijų autorius, viešasis ir politinis veikėjas. Jo pjesė išgarsėjo ne tik mūsų šalyje, bet ir užsienyje.

Kuo šis darbas toks patrauklus? Kuo tai suprantama, skausmingai „mūsų“, pažįstama ne tik mūsų, šalies, bet ir užsienio žiūrovams? Kodėl sovietinės praeities pjesė su seniai išnykusiomis būties realijomis tebėra aktuali ir paklausi šiandien? Kodėl jis taip dažnai statomas įvairių Rusijos miestų scenose ir ne tik?

Reikalas tas, kad ši pjesė yra apie paprastus ir suprantamus dalykus. Jos personažai yra tikri ir atpažįstami. Vyrų ir moterų santykiai amžina tema. Todėl „Suolelyje“ pasakojama istorija žiūrovams ir aktoriams įdomi visur ir visur. Pats A. Gelmanas šią pjesę pavadino „kartu ir linksma istorija apie tai, kaip Jis ir Ji nuo abipusio melo perėjo prie abipusio nuoširdumo.

Sklypas

Spektaklis „Suoliukas“ Maskvoje surenka daugybę recenzijų. Žiūrovai domisi siužetu. Tsyurupa kultūros parke susitinka du žmonės. Jis yra moteriškas ir mėgstantis flirtuoti. Ji yra išsiskyrusi, viena auginanti mažąjį sūnų ir svajojanti apie paprastą moterišką laimę – oi mylintis vyras ir stipri šeima.

Ir, kaip paaiškėjo, tai jau ne pirmas jų susitikimas šiame suole. Iš tikrųjų visa istorija klostosi tik todėl, kad kartą ji jau tapo kita jo auka. Kartą jis prisiekė jai meilę, pažadėjo nupirkti sūnui dviratį, o ryte jis tiesiog dingo.

Antrasis susitikimas parke tiesiogine prasme „susprogdino“ jų gyvenimus. Siekdamas laimėti Verą, Fiodoras begėdiškai meluoja, kaupdamas vieną melą ant kito. Verai tenka sunki užduotis – atskleisti Fiodoro apgaulę ir vėl nepakliūti į jo vyrišką žavesį. Kai pavyksta jį atvesti svarus vanduo, atskleista tiesa jai neteikia džiaugsmo – Fiodoras vedęs.

Ir po pokalbio su Vera Fiodoras staiga supranta, kaip stipriai yra įsimylėjęs savo žmoną. Pasirodo, visi šio apdegusio moteriškojo meilės reikalai tėra būdas įsitvirtinti ir užgniaužti visa apimantį pavydą ir beprotišką meilę savo žmonai.

Šis pokalbis ant parko suoliuko, šis amžinybės vakaras padeda veikėjams pajusti dvasinę simpatiją vienas kitam ir, pasak paties autoriaus, tapti artimais žmonėmis. Iš tiesų, nepaisant visų išorinių skirtumų (paslaptingasis Fiodoras, nuolat keičiantis vardą ir biografiją kiekvienai naujai moteriai, ir paprasta, atvira Vera, besiveržianti į naujus santykius, kiekvieną kartą manydama, kad tai amžinai), veikėjai iš tikrųjų yra labai panašus. Tai pasiklydę žmonės, kurie klajoja po parką ieškodami naujų saviapgaulių.

aktoriai

Spektaklį „Suolelis“ per daugelį metų įvairiose šalies vietose statė skirtingi režisieriai, vaidino daugybė aktorių. Iš pastarųjų pastatų pažymėtinas režisieriaus Nikitos Grinšpuno darbas, kuriame dalyvavo G. Kucenko ir I. Apeksimova.

Remiantis apžvalgomis, Kucenkos ir Apeksimovo pjesė „Suolas“ vaidina aiškiai, perteikdama žiūrovui daugybę jausmų: nuo meilės ir švelnumo iki neapykantos ir atstūmimo. Per pusantros valandos, kol trunka veiksmas, aktoriai su savo personažais gyvena visą gyvenimą. Ne kiekvienas specialistas gali susidoroti su tokia užduotimi. Spektaklis „Suoliukas“ Kutsenko, remiantis apžvalgomis, vaidina puikiai. Pačiam aktoriui šis vaidmuo labai patinka. Ne prastesnis už jį žaidime ir partneriu.

Interviu ji pasakojo, su kokiu malonumu dirbo su Veros vaidmeniu. Ji ilgai ieškojo tinkamos pjesės tarp šiuolaikinė dramaturgija bet neradau nieko tinkamo. Visi darbai jai atrodė per lengvi, lėkšti ir fragmentiški. Spektaklis „Suolas“ nuo jų palankiai skiriasi savo koncepcijos gilumu ir gražiai parašytais veikėjų įvaizdžiais.

Spektaklio pastatymas ir aktorinis darbas įprastą situaciją pavertė labai jaudinančia ir nuoširdžia istorija, juokinga ir liūdna kartu. Ir tai yra pagrindinis aktorių nuopelnas.

"Suoliukas" "Snuffbox"

Šis pasirodymas yra labai populiarus darbas. Daugelis režisierių noriai imasi šio spektaklio kūrimo ir ne tik skirtinguose miestuose. Spektaklis „Suolas“ buvo pastatytas ne taip seniai Maskvoje, O. Tabakovo teatre-studijoje.

Režisierius-prodiuseris Aleksejus Muradovas herojų vaidmenims pasirinko F. Lavrovą ir N. Švetsą. Šis pastatymas tapo premjera ir atlikėjams, ir teatrui. Spektaklis „Suoliukas“ Tabakerkoje sulaukė palankių žiūrovų įvertinimų. Žiūrovai pažymėjo nuoširdų aktorių žaidimą, verčiantį žiūrovus patirti kartu su jais, juoktis ir užjausti veikėjus bei ilgai diskutuoti apie spektaklyje iškeltas problemas.

Atsiliepimai

Teatro kritikai Aleksandro Gelmano pjesę „Suolas“ jau seniai laiko socialinės dramos šedevru, o pats autorius pelnytai laikomas žymiausiu ir geidžiamiausiu SSRS epochos dramaturgu. Pjesė nepraranda savo aktualumo iki šių dienų, nes pasakoja apie amžinas, visuotines vertybes. Nenuostabu, kad ji tokia patraukli režisieriams ir taip dažnai statoma net per vieną teatro sezoną įvairių teatrų scenose.

Spektaklis „Suolelis“, kuriame dalyvavo duetas Apeksimovas-Kucenko, sukėlė didesnį teatro bendruomenės rezonansą ir sutraukė daugiau teigiami atsiliepimai. Kritikai atkreipia dėmesį į įtikinamą, sielos kupiną aktorių žaidimą ir gilų pasinėrimą į medžiagą.

Mažoji scena – vaikams

Projektas „Mažoji scena“ Novočerkasske dramos teatras juos. V.F. Komissarževskaja tęsiasi! Išvakarėse tarptautinė diena teatre, čia vyko interaktyvaus spektaklio „Teatras nuo A iki Z“ premjera jaunųjų žiūrovų. Jaunoji karta gavo unikalią galimybę prisiliesti prie teatro profesijos paslapties.
Su „Privačios parduotuvės“ junkurais lankėmės ir į spektaklio pristatymą kovo 25 d., ir į pirmąjį spektaklį 26 d. Ir taip sako vaikinai, kuriems teko būti ir žiūrovais, ir aktoriais.

"Mes žiūrėjome"

„Teatras – tai vieta, kur išsipildo tai, apie ką žiūrovas svajonėse net nesvajoja“.
Petras Zadekas.

Kaip dažnai einate į teatrą? Kaip dažnai vežate vaikus? Nemanau, kad daug kas domisi tokia meno rūšimi, ypač mūsų mieste, bet veltui. Kovo 25 dieną dalyvavau spektaklio „Teatras nuo A iki Z“, labiau skirto vaikams, tačiau, mano nuomone, ne mažiau įdomus ir suaugusiems, pristatyme. Pagrindinė mintis buvo pakalbėti apie žmones, kurie vaidina svarbų vaidmenį kuriant produkciją, tačiau lieka dėmesio centre. Tačiau jie atlieka ne mažiau reikšmingą darbą nei aktoriai. Kad kiekvieno herojaus įvaizdis būtų visavertis, visiems prieinamas ir suprantamas, prie jo dirba ne vienas specialistas, o visa trupė.
Įdomi buvo viso spektaklio konstrukcija: tai buvo tarsi pastatymas pastatyme. Pasakojimas apie tai, kaip viskas vyksta scenoje, prasidėjo nuo pagrindinio teatro žmogaus, idėjų generatoriaus – režisieriaus. Visa kūryba prasideda nuo pjesės pasirinkimo, nuo to, kuris įkvėptų įdomiems sprendimams.
Tada režisierius eina pas menininką papasakoti apie pasirinktą pjesę, kad šis savo ruožtu apgalvotų dekoracijas, visą dizainą. Kai tik tai patvirtinama, pradeda veikti rekvizitai – žmonės, kurie iš pačių įprasčiausių dalykų (popieriaus, putplasčio, plastilino) gamina bet ką: vaisius, indus, kostiumo detales ir daug daugiau: viskas, kas yra scenoje, yra darbas. iš jų auksinių rankų
Tada režisierius eina pas kostiumų dailininkus. Jie siuva kostiumus aktoriams, visus drabužius, kuriuos vilki – ir skudurus, ir karališkas sukneles – viskas išlindo iš po komodų adatų.
Atrodytų, viskas jau paruošta, ko dar reikia tobulam pasirodymui? Na, o kaip su tais gražūs žmonės kurie iš paprastų aktorių padaro bet ką: miško pabaisas, karalius, kurie prisiriša barzdas, nosis, užsideda perukus, žinoma, tai grimuotojai, be jų darbo žiūrovai ne visada suprastų herojų.
Reikalas lieka mažas. Kai viskas paruošta, darbininkai taiso dekoracijas, sutvarko netikrus daiktus, viską, kaip dailininkas piešė. paprastas, pilka scena virsta nuostabiu teatro ir žaidimų pasauliu!

Jie nepamiršo papasakoti apie tuos, kurių publika niekada nemato – tai šviesos ir muzikos meistrai, be jų darbo nebūtų visapusiško pasaulio, kuriame vyksta veiksmas, pajautimo. Jie gali viską: bet kokį sezoną, oro sąlygas, naktį, dieną, mūšius ir jūros ošimą – viskas priklauso nuo jų rankų ir talentų.

Taigi šis nors ir trumpas, bet labai informatyvus spektaklis daug pasako, kad teatras yra ne tik aktorių žaidimas scenoje, bet sudėtingas ir jaudinantis spektaklio kūrimo procesas, kuriame dalyvauja daugybė žmonių. Visi jie dalyvauja scenoje ir atlieka labai svarbias funkcijas.

Aleksandra Belik,
11 klasės mokinys
7 licėjus,
yunkor "Privati ​​parduotuvė".

"Mes žaidėme!"

Kovo 26 dieną mes (5 mokyklos 7, 9, 11 klasės) ėjome į teatrą. V.F. Komisarževskaja.
Dar prieš spektaklio pradžią prie manęs priėjo žurnalistas ir uždavė klausimą: „Ką tau reiškia teatras? Buvau net šiek tiek sutrikęs, nes nedažnai turiu progą apie tai kalbėti. Tačiau netrukus supratau, kad tai mano bendrakursių improvizacija, matyt, būtent jie mane rekomendavo žurnalistei, nors kodėl būtent AŠ, man liko paslaptis. Jie pažadėjo parodyti interviu su manimi per 37-ąjį televizijos kanalą.
Bet grįžtant prie spektaklio, jis buvo rodomas mažoje scenoje.
Mums teatro aktoriai parengė trumpą spektaklį, skirta dienai teatras. Jame dalyvavo 6 aktoriai. Pagrindinis šio spektaklio veikėjas buvo Teatro fėja (akt. Valeria Dyba). Fėja pasakojo apie profesijas teatre: autorius, dailininkas, scenos režisierius, grimuotojas, kostiumų dailininkas, montuotojai, dekoratoriai.
Pavyzdžiui, ar žinojote, kad vizažistai daro stebuklus... garsiakalbių veiduose – jie sugalvoja aktoriaus įvaizdį? Kostiumų dizaineriai siuva kostiumus ne tik žmonėms, bet ir „aprengia“ gyvūnėlius, kuriuos tenka vaidinti ir aktoriams. Apsilankiusi komodoje sužinojau, kad svarbiausia, kad drabužiai būtų ne pagal madą, o pagal patogumą. Rigeriai kuria scenoje įvairių daiktų baldai, buitis (spintos, kėdės, stalai...), dekoratoriai savo rankomis gamina nuostabius gaminius: pavyzdžiui, iš popieriaus - įvairių vaisių, įrankių, įrangos, o šiuos daiktus labai sunku atskirti nuo tikrų. Spektakliui prasidėjus dekoratoriai atsako už visas scenos dekoracijas.

Režisieriaus-prodiuserio darbas, mano nuomone, pats sunkiausias. Ne kiekvienas gali būti režisieriumi. Teatro fėja papasakojo, kaip pradedamas statyti spektaklis. Pirmiausia režisierius turi pasirinkti geras žaidimas, tada jis turi eiti pas menininką pasakyti „paveikslą“, kurį mato savo galvoje, o menininkas turi pavaizduoti šį „paveikslą“ ant drobės. Tada režisierius-prodiuseris turi pasirinkti aktorius, kurie turėtų vaidinti spektaklio personažus. Ir tik tada, kai bus įrengtos dekoracijos, užsidegus šviesoms, kai bus paruošti visi kostiumai, tik tada gali prasidėti pasirodymai.

Ir štai, kai tik Teatro fėja mums pasakė visas paslaptis apie teatro meistrus, pradėjome statyti spektaklį. Mano nuostabai, šį spektaklį rodantys aktoriai pasakė, kad mes (publika) jame dalyvausime! Kadangi sėdėjau pirmoje eilėje, buvau pakviestas dalyvauti spektaklyje „Ropė“. Buvau močiutė. Aš taip juokingai parodžiau savo heroję, kad visa maža salė juokėsi, ir tai išdavė mano ryžtą!

Anna Lopatina,
5 mokyklos 7 klasės mokinys,
yunkor "Privati ​​parduotuvė".

Nuotrauka: Michailas Opalev (11 klasė, licėjus Nr. 7, Junkor "CHL"); Elena Nadtoka.

Susipažino:

Klube, laimėję konkursą, į rankas atidavė bananą ir merginą, tai pasirodė šokis su mergina, demonstruojančia pūtimą ant banano, kuris buvo man kaip nariui tarp kojų, kuriuo mojavau, žiūrėdamas į publiką. Aš jį labai gerai apšviečiau, tada vyrai priėjo, paspaudė rankas, pasakė į mikrofoną maždaug taip: „Ačiū visiems, kurie už mane palaikė“.

Po varžybų prieina mergina, paima mane už rankos, pažvelgia man į akis ir sako, kad už mane įsišaknijo.
Mažas lotyniškas šokis su ja, tada ji dingo minioje.
Prisimenu, kas man patiko, einu akimis jos ieškoti, draugų kompanijoje randu ant sofos, šalia kažkokie vaikinai.
Laukiu palankaus momento, pusė kompanijos išeina į šokių aikštelę, aš įžūliai šlubuoju šalia jos. Sakau: „Buvo šaunu su tavimi šokti, tu turi tokį gražų liemenį, tokią nosį, tokias akis“. Neutrali reakcija, mandagus bla bla bla. Sakau: „Duok telefoną, susitiksim, pasivaikščiosim“.
- Na, aš čia su vaikinu kompanijoje, aš negaliu to padaryti, - ir visa kita.
- Nagi, tu esi! Ką tu turi prarasti, pamatysi, aš kietas.
— (nutrūksta) Gerai, užsirašyk.

Su drauge baigiau savo prizinį šampano butelį, išėjau iš klubo, prie įėjimo paėmiau telefoną iš merginos, su kuria dalyvavau konkurse, balus už 6 ir pasiūliau duoti telefoną jos draugei priešais. jai, 6,5-7. Draugė saldžiai šypsojosi, apie kažką šnekučiavosi. Turint galvoje, kad prieš tai buvau šokių aikštelėje, atsakydama į pastabą su patosišku princesės neverbalizmu, „mojau čia rankomis“ ir pasakiau: „Eik po velnių“, labai gražus rezultatas.

Skambinama:

Nusprendžiau sutvarkyti telefonų sąrašą, paskambinau jai – sako kažkokios šiukšlės, kažkas panašaus į šį numerį neegzistuoja. Na, aš galvoju, po velnių, aš tai padariau. Keista, bet atrodė, kad viskas buvo gerai.
Kadangi prisiminė, kad mergina stovėjo, ragelio nepaėmė.
Paskambinau po menesio, susitvarkiau, nustebau, pakelia ragelį, pokalbis apie nieką.
pelnė įvartį.
Vieną dieną pabundu 2 x 3 metrų balkono spintoje, aplink yra knygų lentynos ir pan., automobiliai triukšmauja nuo greitkelio. Namai renovuojami, mėtomi cemento, dulkių, betono ir statybinių medžiagų maišai. Lauke saulė ir pavasaris!

Prisimenu, kad šiandien turiu du nemokamus bilietus į teatrą, į operos kioskus.
Galvoju su kuo eiti.
Atidarau lovytę, skambinu merginoms.
Skambinu jai, prisimeni. Pakelia, pasakoja, kaip ėjo į klubą, apie kažkokias iškilusias problemas, viską atidžiai išklauso, atkakliai siūlo eiti į teatrą, šiek tiek pasiteisina, kaip jaučiasi, tada sutinka. Pats galvoju, kad elgiuosi kaip pionierius, po velnių atsisakiau klausytis visokių nesąmonių telefonu, tada galvoju, kad vis tiek reikia elgtis kaip žmogui ir nieko blogo. Apskritai tuo metu dar buvau stereotipų nelaisvėje, todėl taip ir maniau.
Sutariame susitikti prie teatro.

Data:

Atvyko šiek tiek pavėlavęs. Matau ją, džiaugiuosi grožiu. Paimu už rankos, vedu į teatrą, šiek tiek pavėlavome, pravažiuojame pagrindinį įėjimą, artėjame prie įėjimo į parterį, sargas sako: „Šis įėjimas jau uždarytas, eikite per centrinį“. Einame į centrinį, jis uždarytas prieš nosį. Bubulki nieko velnio neįsileidžia į salę. Kažkaip jas išmetu, leidžiu praeiti, sėdžiu galinėse eilėse.

Ji atsikosėja, užkrėtė ir mane, kosėjame po visą salę kartu, aplinkiniai niurzga.
Visą pirmąją veiksmo dalį skubame, kosėjame, mums gėda, bet nieko negalime su savimi padaryti.

Per pertrauką išeiname pasižiūrėti teatro, parodyti jai jo grožybes, užlipame į balkoną, pasišnekučiuojame apie gyvenimą, pasikalbame apie save, kad buvome Japonijoje ir ilgam laikui dirbo ten įdomus darbas.
Klausau jos ir žiūriu į jos grožį, džiaugiuosi. Šiek tiek savimi patenkintas.

Po pertraukos persikeliame į prekystalius, pas užsieniečius. Mes irgi ten kosėjame, sargas pasiruošęs žudyti, pagaliau kažkokia moteris šalia duoda man kramtomąją gumą su mentoliu. Nutilkime kurį laiką.

Po operos išeiname į gatvę, apkraunu ją kažkuo, stengiuosi, matau, kad nediriguoja, nėra grąžos, man kažkaip nuobodu, netenku energijos, pasiekiu metro, aš pasakyk jai: „Iki pasimatymo“. Iš jos atsakant pasiūlymas tęsti bendravimą ir eiti pasivaikščioti po Maskvą.

Sutinku, nuvažiuojame į Manežnają, tada atsisėdame ant suoliuko AS, aš ją apkabinu, kažką pasakoju apie paukščius, glostuoju jos kūną, kaip rašiau. Matau, kas dabar daroma, po kiek laiko nutylu, iš auklėtinių reakcijos matau, kad atėjo pasiruošimo momentas, čiulpiu.
Bučiuojamės ilgai, man tai pučia galvą, mergina irgi. Toliau kinestetikai kietesni, beprotiškai susijaudinę, jau vėlu, palydi mane iki metro, matau, kad nenori paleisti. Siūlau jai nueiti pas mane į namus (nepaisant to, kad kažkas yra namuose ir vyksta remontas, srach toks, kad f * zdets).
– O dažnai per pirmąjį pasimatymą siūlote merginoms nueiti į jūsų namus?
„Tiesą sakant, man tai pirmas kartas.
Atsakymas jai labai tinka, bet vis dėlto nesutinka.
Atsisveikinu su mintimis, kad galėčiau suspausti.
Važiuodama taksi namo jaučiu, kad viskas buvo 100%, stogą nuplėšiu pats.

Suviliojo:

Kitą dieną. Vėlų vakarą stoviu miške ir kalbu.
Paskambink: „La-la-la, aš čia dabar“. Sakau: „Ką tu ten pamiršai, sėsk į taksi ir atvažiuok pas mane“. Ji: „Ura, aš dabar ateisiu pas tave“. Susitariu susitikti netoli namų. Susitinku, tik dėl išvaizdos, truputį pavaikštau, šnekučiuojamės apie nieką, tada vedu namo, nesakydamas, kur einame. Aš tiesiog zigzaguoju. Įeiname, atidarau gražias duris, už kurių siaubas paprastas. Ji turi transą nuo aplinkos. Kol visiškai apsvaigiau, vedu į balkoną, minutei pasižiūriu į aušrą, įeinu į spintą, uždegu žvakę. Švelniai ją įtraukiu.