Naujuoju Didžiojo teatro vyriausiuoju dirigentu paskirtas Tuganas Sokijevas. Kas taps naujuoju Didžiojo teatro vyriausiuoju dirigentu? Su nauju vyriausiuoju dirigentu gabta, jie bus patenkinti Gergijevu ir nuspręs dėl trejų metų planavimo

Tuganas Sokhijevas. Nuotrauka - Kirilas Kallinikovas

Skandalas dėl baleto „Nurejevas“ gali sugriauti Rusijos Didžiojo teatro, kuris dalyvaus Suomijos operos festivalyje Savonlinos mieste, reputaciją. vyriausiasis dirigentas ir muzikos vadovas teatro režisierius Tuganas Sokhijevas sako, kad klausimai apie baletą turėtų būti nukreipti teatro vadovui.

Maskvos Didžiojo teatro vyriausiasis dirigentas Tuganas Sokijevas vis dar tiki savo trupės menine laisve, nors neseniai atidėta baleto Nurejevas premjera pakenkė legendinio baleto ir operos teatro, dalyvaujančio Savonlinos operos festivalyje, reputacijai. Suomijos mieste Savonlinoje.

Nurejevas yra legendinis šokėjas ir homoseksualus. Teigiama, kad kultūros ministras svarstė, ar baletas nepažeis įstatymo, draudžiančio nepilnamečiams „homoseksualumo propagandą“. Įstatymas jau buvo panaudotas, pavyzdžiui, uždrausti gėjų paradus.

"Paklauskite generalinis direktorius, kuris priėmė sprendimą atidėti baleto premjerą. Aš atsakingas už muziką“

Man primena Sokhievą.

Helsingin Sanomat redaktoriai sutiko vėliau pakalbinti generalinį direktorių Vladimirą Uriną. Sokhijevas gali pasakyti tik tai, ką pats girdėjo.

„Kiek žinau, studijoje pristatytą projektą buvo sunkiau perkelti didžioji scena. Buvo pakviesti į baletą „Nurejevas“. geras kompozitorius, puikus choreografas, įdomus režisierius.

Tikriausiai jiems reikia daugiau laiko ir, kiek žinau, premjera turėtų įvykti jau prieš naujus metus, nors iš pradžių tai buvo kitų metų gegužę, nes jie turi daug kitų darbų.

Jis pasakė.

Sokhijevas yra atsakingas už Iolantos ir Eugenijaus Onegino operos pastatymus pagal Piotro Čaikovskio muziką. 2017 metų liepos 25 dieną žiūrovai galėjo mėgautis vieno veiksmo opera „Jolanta“.

„Kompozitoriaus laikais baletas „Spragtukas“ ir opera „Jolanta“ buvo rodomi tą patį vakarą. Tada jie virė teatro vakarai kuris truko 4-5 valandas. Mes savo ruožtu pateikiame „Spragtuko“ ištraukas, kuriose atsispindi ši parinktis„Iolanthe“ paslėptų aspektų pastatymas,

Dirigentas pažymi.

Olavinlinos tvirtovės scenoje atsiras simbolinės „juodos“ ir „baltos“ patalpos.

„Maskvoje jie taip pat juda ir vienijasi, bet Olavinlinoje tai neįmanoma. Šiam spektakliui sukūrėme ypatingą naują ir paprastą dekoraciją“,

Sako Sokhijevas.

Operos „Eugenijus Oneginas“ pasirodymas vyks liepos 26 d. Deja, bus pristatyta koncertinė operos versija, kaip neseniai buvo padaryta Provanso Ekso operos festivalyje.

„Tiesą sakant, galimas ir koncertinis pasirodymas. Eugenijus Oneginas yra neįprasta opera. Jame kompozitorius pateikia eilę lyrinių fragmentų. Viskas baigta kamerine muzika nei daugelis įsivaizduoja,

Kalba dirigentas.

Didysis teatras antraštėse buvo minimas prieš ketverius metus, kai tuometiniam teatro vadovui į veidą buvo svaidoma rūgštimi. Dėl išpuolio kaltinama baleto šokėja.

„Laimei, tai atsitiko prieš man pradedant eiti pareigas. Kiek suprantu, tai buvo asmeninis konfliktas, kuris tapo viso teatro problema. Dabar turime gerą sveiką atmosferą“,

Sokhijevas sako.

Sokhijevas taip pat yra atsakingas už operos spektaklį, kuriame liepos 27 d. turi dalyvauti Rusijos ir Suomijos prezidentai, ir taria situaciją atitinkančius mandagius žodžius: „Nuostabu, kad Suomijos šimtmetį taip galima paminėti tarp kaimynų. .

Sokhijevas dirba Maskvoje penkis mėnesius per metus. Tuo pačiu metu jis išlieka Tulūzos orkestro Prancūzijoje dirigentu. Jis dalyvauja reikšmingiausiuose renginiuose – pavyzdžiui, atvyksta į filharmonijos koncertus Berlyne ir Vienoje.

„Ir į Suomijos radijo simfoninio orkestro pasirodymą! Yra daug ką nuveikti, bet pasistengsiu patekti į šią savo mylimą šalį, kad 2019 metais vadovaučiau orkestrui“,

Grandiozinę Mahlerio kompoziciją „Simfonija Nr. 4“ atliks Sankt Peterburgo konservatorijos studentų simfoninis orkestras ir Rusijos Didžiojo teatro solistė Alina Jarovaja (sopranas). Už dirigento pulto stovi Rusijos Didžiojo teatro vyriausiasis dirigentas maestro Vasilijus Sinaiskis. Ketvirtoji simfonija Mahlerio pavelde užima labai ypatingą vietą. Kritikai tai vertina kaip „humorišką ir geraširdį-klounišką“. Priežastį tam nurodė pats kompozitorius, ne kartą simfoniją pavadinęs „humoriška“. Kompozicija sukurta 1899-1901 m., amžių sandūroje. Išorinis naivumas ir apgaulingas ketvirtokų kalbos nekaltumas – noras tenkintis tuo, kas yra, ir nereikalauti iš gyvenimo daugiau. Simfonijos premjera Miunchene, vadovaujant autoriui, įvyko 1901 m. lapkričio 25 d.

Sankt Peterburgo konservatorijos studentų simfoninį orkestrą subūrė jo įkūrėjas ir pirmasis direktorius A. G. Rubinšteinas, kuris nuo pat seniausio Rusijoje muzikos universiteto įkūrimo atidarė orkestrinio grojimo ir ansamblio klases. IN skirtingi metai studentų orkestrui vadovavo N. A. Rimskis-Korsakovas ir A. K. Glazunovas. Kai Konservatorijoje buvo sukurta dirigavimo katedra, vaisingas kūrybinis bendradarbiavimas su dirigavimo fakulteto studentų orkestru, kurį baigė puikūs muzikantai: A. Melikas-Pašajevas, E. Mravinskis, I. Musinas, N. Rabinovičius, Ju. Temirkanovas, V. Gergijevas, V. Sinaiskis, V. Černušenko ir kiti. Studentų simfoninis orkestras po ilgos pertraukos buvo atkurtas 2004 m., kad studentai galėtų turėti orkestrinės praktikos. Komandą daugiausia sudaro pirmo kurso studentai orkestro fakultetas. Per šį laiką orkestras paruošė daug įdomių dalykų koncertines programas vadovaujant tokiems dirigentams kaip Maris Jansons, Vasilijus Sinaiskis, Sergejus Stadleris, Aleksandras Titovas, Aleksandras Sladkovskis, Aleksandras Poliščiukas, Alimas Šachmametijevas, Dmitrijus Ralko, Michailas Golikovas. Komanda akomponavo Luciano Pavarotti per paskutinius jo koncertus Sankt Peterburge, sėkmingai koncertavo š muzikos festivaliai Rusijoje, Vokietijoje, Prancūzijoje, Italijoje, Čekijoje, Lietuvoje.

Vasilijus SINAISKIS baigė Leningrado (Sankt Peterburgo) konservatoriją ir baigė simfoninio dirigavimo aspirantūrą pas profesorių I. A. Musiną. 1973 metais jis laimėjo aukso medalis Tarptautinis konkursas. G. fon Karajanas. Ilgam laikui vadovavo Latvijos SSRS valstybiniam simfoniniam orkestrui. Nuo 1976 m. dėstė Latvijos konservatorijoje. 1991-1996 metais buvo muzikos vadovas ir vyriausiasis dirigentas simfoninis orkestras Maskvos filharmonijoje, kur pradėjo dirbti Kirilo Kondrašino kvietimu, būdamas jo asistentu. V. Sinaisky bendradarbiavo su daugeliu šalies ir užsienio orkestrų, tarp jų Sankt Peterburgo filharmonijos akademiniu simfoniniu orkestru, Rusijos nacionaliniu orkestru, Birmingamo simfoniniu orkestru, Karališkuoju Škotijos, Roterdamo, Drezdeno ir Čekijos filharmonijos orkestrais, Suomijos ir Frankfurto radijo Orkestrai, Detroito simfoniniai orkestrai ir Atlanta. 2000-2002 metais – Rusijos valstybinio simfoninio orkestro muzikos vadovas ir vyriausiasis dirigentas. Buvo vyriausiasis kviestinis dirigentas Filharmonijos orkestras Nyderlandai. Šiuo metu V. Sinaisky yra Didžiojo teatro (Maskva) vyriausiasis dirigentas, muzikos vadovas, BBC simfoninio orkestro (Didžioji Britanija) vyriausiasis kviestinis dirigentas ir Malmės orkestro (Švedija) vyriausiasis dirigentas. Įrašė M. Glinkos, A. Lyadovo, R. Gliere, S. Rachmaninovo, P. Čaikovskio, D. Šostakovičiaus, A. Dvorako ir daugelio kitų kūrinius. naujausi darbai dirigentas operos teatre, ypač pažymėtina: M. Musorgskio „Borisas Godunovas“ San Francisko operoje (JAV), P. Čaikovskio „Jolantė“ Velse. nacionalinė opera(Didžioji Britanija), G. Bizet „Karmen“ Anglijos nacionalinėje operoje, „Ledi Makbet Mcensko rajonas» D. Šostakovičius Berlyno Komische operoje (Vokietija), R. Strausso „Der Rosenkavalier“ ir A. Borodino „Princas Igoris“ Rusijos Didžiajame teatre.

RUSIJOS DIDŽIOJO TEATRAS valstybinis akademinis (GABT), vienas iš seniausių teatrųšalis (Maskva). Akademinis nuo 1919 m. Didžiojo teatro istorija siekia 1776 m., kai kunigaikštis P. V. Urusovas gavo vyriausybės privilegiją „būti visų teatro spektaklių Maskvoje savininku“ ir įsipareigojo pastatyti akmens teatrą, „kad jis taptų puošmena miestas, be to, viešųjų maskaradų, komedijų ir komiškų operų namas. Tais pačiais metais Urusovas prisiviliojo M. Medoxą, kilusį iš Anglijos, dalyvauti išlaidose. Spektakliai buvo statomi Znamenkos operos teatre, kurį valdė grafas R. I. Voroncovas (vasarą - grafo A. S. Stroganovo „voksale“ „po Andronikovo vienuolynu“). Operos, baleto ir dramos spektaklius vaidino aktoriai ir muzikantai, palikę Maskvos universiteto teatro trupę, N. S. Titovo ir P. V. Urusovo baudžiauninkų trupes.

Po 1780 m. operos gaisro tais pačiais metais Petrovkos gatvėje per 5 mėnesius iškilo Kotrynos klasicizmo stiliaus teatro pastatas - Petrovskio teatras (arch. H. Rozbergas; žr. Medox teatras). Nuo 1789 m. jį administruoja patikėtinių taryba. 1805 m. sudegė Petrovskio teatras. 1806 m. trupė pateko į Maskvos imperatoriškojo teatro direkcijos jurisdikciją ir toliau vaidino skirtinguose kambariuose. 1816 metais buvo priimtas restruktūrizavimo projektas Teatro aikštė architektas O. I. Bove; 1821 metais imperatorius Aleksandras I patvirtino architekto A. A. Michailovo naujo teatro pastato projektą. Vadinamąjį Didįjį Petrovskio teatrą ampyro stiliumi pagal šį projektą (su kai kuriais pakeitimais ir panaudojus Petrovskio teatro pamatus) pastatė Beauvais; atidarytas 1825 m. Pasagos formos auditorija, scenos erdvė buvo lygi salei ir turėjo didelius koridorius. Pagrindinį fasadą skyrė monumentalus 8 kolonų joninis portikas su trikampiu frontonu su alebastro skulptūrine grupe „Apollo's Quadriga“ (padėta pusapvalės nišos fone). Pastatas tapo pagrindine Teatro aikštės ansamblio kompozicine dominante.

Po 1853 m. gaisro Didysis teatras buvo atkurtas pagal architekto A. K. Kavos projektą (skulptūrinę grupę pakeitus P. K. Klodto kūriniu iš bronzos), statybos baigtos 1856 m. Rekonstrukcija ją iš esmės pakeitė išvaizda, tačiau išlaikė išdėstymą; Didžiojo teatro architektūra įgavo eklektikos bruožų. Tokio pavidalo teatras išliko iki 2005 m., išskyrus smulkias vidaus ir išorės rekonstrukcijas (salė talpina virš 2000 žmonių). 1924–1959 m. dirbo Didžiojo teatro filialas (viduje buvusi Opera S. I. Zimina apie Bolšają Dmitrovką). 1920 metais buvusioje imperatoriškoje fojė buvo atidaryta koncertų salė, vadinamoji Bethoveno salė. Per Didžiojo metus Tėvynės karas dalis Didžiojo teatro darbuotojų buvo evakuota į Kuibyševą (1941-42), dalis vaidino spektaklius filialo patalpose. 1961–1989 m. scenoje vyko kai kurie Didžiojo teatro spektakliai Kremliaus rūmai kongresai. Rekonstruojant (nuo 2005 m.) pagrindinį teatro pastatą, Naujojoje scenoje spektakliai statomi specialiai pastatytame pastate (projektavo architektas A. V. Maslovas; veikia nuo 2002 m.). Didysis teatras yra įtrauktas į Valstybinį ypač vertingų objektų kodeksą kultūros paveldas Rusijos Federacijos tautos.

N. N. Afanasjeva, A. A. Aronova.

Didelį vaidmenį Didžiojo teatro istorijoje suvaidino imperatoriškųjų teatrų režisierių – I. A. Vsevoložskio (1881–99), kunigaikščio S. M. Volkonskio (1899–1901), V. A. Teliakovskio (1901–1917) – veikla. 1882 m. buvo įvykdyta imperatoriškųjų teatrų reorganizacija, Didžiajame teatre atsirado vyriausiojo dirigento (koplyčios meistro; juo tapo I. K. Altani, 1882-1906), vyriausiojo režisieriaus (A. I. Bartsal, 1882-1903) pareigos. ir vyriausiasis chorvedys (W. I. Avranek, 1882-1929). Spektaklių dizainas tapo sudėtingesnis ir palaipsniui peržengė paprastą scenos dekoravimą; K. F. Waltzas (1861-1910) išgarsėjo kaip vyriausiasis mašinistas ir dekoratorius. Ateityje pagrindiniai Didžiojo teatro dirigentai: V. I. Sukas (1906-33), A. F. Arende (vyriausiasis baleto dirigentas, 1900-24), S. A. Samosudas (1936-43), A. M. Pazovskis (1943-48). ), N. S. Golovanovas (1948–53), A. Sh. Melikas-Pašajevas (1953–63), E. F. Svetlanovas (1963–65), G. N. Roždestvenskis (1965–1970), Yu. I. Simonovas (1970–85). ), A. N. Lazarevas (1987–1995). Pagrindiniai režisieriai: V. A. Losskis (1920-28), N. V. Smolichas (1930-1936), B. A. Mordvinovas (1936-40), L. V. Baratovas (1944-49), I. M. Tumanovas (1964-70), B. A. Pokrovskis (1,52-5) 1956-63, 1970-82). Vyriausi choreografai: A. N. Bogdanovas (1883-89), A. A. Gorskis (1902-24), L. M. Lavrovskis (1944-56, 1959-64), Ju. N. Grigorovičius (1964 -95 m.). Vyriausi choro vadovai: V. P. Stepanovas (1926-1936), M. A. Cooperis (1936-44), M. G. Šorinas (1944-58), A. V. Rybnovas (1958-88), S. M. Lykovas (1988-95), meno vadovas choras 1995-2003 m.). Pagrindiniai menininkai: M. I. Kurilko (1925-27), F. F. Fedorovskis (1927-29, 1947-53), V. V. Dmitrijevas (1930-41), P. V. Williamsas (1941-47 m.), V. F. Ryndinas (1953-70), N. Zolotaras. (1971-88), V. Ya. Levental (1988-1995). 1995–2000 m. teatro meno vadovas buvo V. V. Vasiljevas, meno vadovas, scenografas ir pagrindinis menininkas- S. M. Barkhin, muzikos vadovas - P. Feranetsas, nuo 1998 m. - M. F. Ermleris; operos meno vadovas B. A. Rudenko. Baleto trupės vadovas - A. Yu. Bogatyrev (1995-98); baleto trupės meno vadovai - V. M. Gordejevas (1995-97), A. N. Fadeečevas (1998-2000), B. B. Akimovas (2000-04), nuo 2004 m. - A. O. Ratmanskis . 2000–2001 m. meno vadovas buvo G. N. Roždestvenskis. Nuo 2001 m. muzikinis vadovas ir vyriausiasis dirigentas yra A. A. Vedernikovas.

Opera Didžiajame teatre. 1779 metais Znamenkos operos teatre buvo pastatyta viena pirmųjų rusų operų – „Melnikas – burtininkas, apgavikas ir piršlys“ (tekstas A. O. Ablesimovo, muzika M. M. Sokolovskio). Petrovskio teatre buvo pastatytas alegorinis prologas Klajokliai (tekstas Ablesimovo, muzika E. I. Fominas), parodytas atidarymo dieną 1780 12 30 (1781 10 01), operos spektakliai Nelaimė iš vežimo (1780), Šykštuolis ( 1782), V. A. Paškevičiaus „Sankt Peterburgo Gostiny Dvor“ (1783). Operos teatro raidai įtakos turėjo italų (1780-82) ir prancūzų (1784-1785) trupių gastrolės. Petrovskio teatro trupėje buvo aktoriai ir dainininkai E. S. Sandunova, M. S. Sinyavskaja, A. G. Ožoginas, P. A. Plavilščikovas, Ya. E. Šušerinas ir kiti. A. A. N. Verstovo ir A. A. Alyabjevo prologas „Mūzų triumfas“ Nuo to laiko vis didesnę vietą operos repertuare užėmė rusų autorių kūriniai, daugiausia vodevilio operos. Daugiau nei 30 metų darbo operos trupė buvo susijęs su Verstovskio – Imperatoriškųjų teatrų direkcijos inspektoriaus ir kompozitoriaus, operų „Panas Tvardovskis“ (1828), „Vadimas“ (1832), „Askoldo kapas“ (1835), „Tėvynės ilgesys“ autoriaus – veikla. “ (1839 m.). 1840-aisiais buvo aprūpinti rusai klasikinės operos M. I. Glinkos „Gyvenimas carui“ (1842) ir „Ruslanas ir Liudmila“ (1846). 1856 metais buvo atidarytas naujai atstatytas Didysis teatras su V. Bellini opera „Puritani“, kurią atliko italų trupė. 1860-ieji pasižymėjo didėjančia Vakarų Europos įtaka (nauja imperatoriškųjų teatrų direkcija pirmenybę teikė italų operai ir užsienio muzikantams). Iš buitinių operų buvo statomos A. N. Serovo „Judita“ (1865) ir „Rogneda“ (1868), A. S. Dargomyžskio „Undinėlė“ (1859, 1865), nuo 1869 m. – P. I. Čaikovskio operos. Ruso iškilimas muzikinė kultūra Didžiajame teatre yra susijęs su pirmuoju pastatymu Didžiajame teatre operos scena„Eugenijus Oneginas“ (1881), taip pat kiti Čaikovskio kūriniai, Sankt Peterburgo kompozitorių operos – N. A. Rimskio-Korsakovo, M. P. Musorgskio, dirigentu Čaikovskis. Tuo pačiu metu geriausi darbai užsienio kompozitoriai – W. A. ​​​​Mocartas, G. Verdi, C. Gounod, J. Bizet, R. Wagneris. Tarp XIX amžiaus pabaigos ir XX amžiaus pradžios dainininkų: M. G. Gukova, E. P. Kadmina, N. V. Salina, A. I. Bartsal, I. V. Gryzunovas, V. R. Petrovas, P. A. Khokhlovas. S. V. Rachmaninovo (1904-1906) dirigento veikla tapo įvykiu Didžiajam teatrui. Didžiojo teatro klestėjimas 1901-17 m. daugiausia susijęs su F. I. Chaliapino, L. V. Sobinovo ir A. V. Neždanovos, K. S. Stanislavskio ir Vl. I. Nemirovičius-Dančenko, K. A. Korovinas ir A. Ya. Golovinas.

1906–1933 m. tikrasis Didžiojo teatro vadovas buvo V. I. Sukas, toliau kūręs rusų ir užsienio operos klasiką kartu su režisieriais V. A. Losskiu (G. Verdi „Aida“, 1922 m.; „Lohengrinas“ pagal R. Vagnerį, 1923 m.; „Borisas Godunovas“ pagal M. P. Musorgskį, 1927 m.) ir L. V. Baratov, dailininkas F. F. Fedorovskis. . XX–XX amžiaus trečiajame dešimtmetyje pasirodymus dirigavo N. S. Golovanovas, A. Š. Melikas-Pašajevas, A. M. Pazovskis, S. A. Samosudas, B. E. Chaikinas, V. V. Barsova, K. G. Deržinskaja, E. D. Kruglikova, I. Maksanova, M. P. A. , I. S. Kozlovskis, S. Ya. Lemeševas, M. D. Michailovas, P. M. Norcovas, A. S. Pirogovas. Įvyko sovietinių operų premjeros: V. A. Zolotarevo „Dekabristai“ (1925), S. N. Vasilenkos „Saulės sūnus“ ir I. P. Šišovo „Nebylys menininkas“ (abu 1929), A. A. Spendiarovo „Almastas“ (1930); 1935 metais buvo pastatyta D. D. Šostakovičiaus opera „Ledi Makbeta iš Mcensko rajono“. 1940 metų pabaigoje buvo pastatyta Vagnerio „Valkirija“ (rež. S. M. Eizenšteinas). Paskutinis prieškarinis pastatymas buvo Musorgskio „Chovanščina“ (1941 02 13). 1918–1922 m. veikė Didysis teatras operos studija vadovaujant K. S. Stanislavskiui.

1943 m. rugsėjį Didysis teatras atidarė sezoną Maskvoje su M. I. Glinkos opera „Ivanas Susaninas“. Ketvirtajame ir penktajame dešimtmečiuose buvo statomas rusų ir Europos klasikinis repertuaras, taip pat kompozitorių iš Rytų Europos – B. Smetanos, S. Moniuškos, L. Janačeko, F. Erkelio – operos. Nuo 1943 m Didysis teatras siejamas su režisieriaus B. A. Pokrovskio vardu, kuris daugiau nei 50 metų lėmė meninį lygį operos spektakliai; Jo pastatymai – S. S. Prokofjevo operos „Karas ir taika“ (1959), „Semjonas Kotko“ (1970) ir „Lošėjas“ (1974), Glinkos Ruslanas ir Liudmila (1972), „Otelas“ » G. Verdis (1978). Apskritai septintojo dešimtmečio – devintojo dešimtmečio pradžios operos repertuaras pasižymi stilių įvairove: nuo XVIII amžiaus operų (G. F. Hendelio „Julijus Cezaris“, 1979; K. V. Glucko „Ifigenija Aulyje“, 1983), operos klasika (19 a. R. Wagnerio „Reino auksas“, 1979) į sovietinę operą (R. K. Ščedrino „Mirusios sielos“, 1977; Prokofjevo „Sužadėtuvės vienuolyne“, 1982). IN geriausi pasirodymai I. K. Archipova, G. P. Višnevskaja, M. F. Kasrašvilis, T. A. Milaškina, E. V. Obrazcova, B. A. Rudenko, T. I. Sinyavskaya, V A. Atlantovas, A. A. Vedernikovas, A. F. Krivčenija, E. Jusokas, Liūtas, G. A. P. Ognivcevas, I. I. Petrovas, M. O. Reizenas, Z. L. Sotkilava, A. A. Eizenas, dirigavo E. F. Svetlanovas, G. N. Roždestvenskis, K. A. Simeonovas ir kt. Išskyrus vyriausiojo direktoriaus pareigas (1982 m.) ir aš. Simonovo pasitraukimą iš Ju. teatre prasidėjo nestabilumo laikotarpis; iki 1988 m. buvo pastatyti tik keli operos pastatymai: „Pasakojimas apie nematomą Kitežo miestą“ (rež. R. I. Tikhomirovas) ir „Pasaka apie carą Saltaną“ (rež. G. P. Ansimovas) – N. A. Rimskis-Korsakovas, Wertheris J. Massenet (režisierius E. V. Obrazcova), P. I. Čaikovskio „Mazepa“ (režisierius S. F. Bondarchukas). Nuo devintojo dešimtmečio pabaigos opera repertuaro politika nulėmė orientaciją į retai atliekamus kūrinius: Čaikovskio "Orleano tarnaitė" (1990 m., pirmą kartą Didžiojo teatro scenoje), "Mlada", "Naktis prieš Kalėdas" ir "Auksinis gaidys" Rimskio-Korsakovo, Aleko ir Šykštus riteris» S. V. Rachmaninovas. Tarp kūrinių yra bendras rusų ir italų kūrinys A. P. Borodino „Princas Igoris“ (1993). Per šiuos metus prasidėjo masinis dainininkų išvykimas į užsienį, dėl kurio (nesant vyriausiojo režisieriaus pareigų) sumažėjo pasirodymų kokybė.

1995–2000-aisiais repertuaro pagrindas buvo XIX amžiaus rusų operos, tarp pastatymų: M. I. I. Čaikovskio Ivanas Susaninas (režisierius G. P. Ansimovas; abu 1997 m.), S. V. Rachmaninovo Francesca da Rimini (1998 m., režisierius B. A. Pokrovskis). B. A. Rudenko iniciatyva italų operos(V. Bellini „Norma“; G. Donizetti „Lucia di Lammermoor“). Kiti pastatymai: G. Paisiello „Gražioji Millerio moteris“; Daugiausia – G. Verdi „Nabucco“ (režisierius M. S. Kisliarovas), W. A. ​​​​Mocarto „Figaro vedybos“ (vokiečių režisierius I. Hercas), G. Puccini „La Boheme“ (Austrijos režisierius F. Mirdita). sėkmingas iš jų – S. S. Prokofjevo „Meilė trims apelsinams“ (anglų režisierius P. Ustinovas). 2001 m., vadovaujant G. N. Roždestvenskiui, įvyko Prokofjevo operos „Lošėjas“ (rež. A. B. Titel) 1-osios leidimo premjera.

Repertuaro pagrindai ir personalo politika(nuo 2001 m.): verslumo principas dirbti prie spektaklio, atlikėjų kviesti pagal sutartį (palaipsniui mažinant pagrindinę trupę), nuoma užsienio pasirodymai(G. Verdi „Likimo jėga“ ir „Falstafas“; F. Cilea „Adrienne Lecouvreur“). Padaugėjo naujų operos pastatymų, tarp jų: ​​M. P. Musorgskio „Chovanščina“, N. A. Rimskio-Korsakovo „Snieguolė“, G. Pučinio „Turandot“ (visi 2002 m.), M. I. Glinkos „Ruslanas ir Liudmila“. (2003; autentiškas spektaklis), I. F. Stravinskio „Gėblio nuotykiai“ (2003 m.; pirmą kartą Didžiajame teatre), „ Ugnies angelas"S. S. Prokofjevas (pirmą kartą Didžiajame teatre) ir" Skrajojantis olandas„R. Vagneris (abu 2004 m.), „Rozentalio vaikai“ L. A. Desjatnikovas (2005 m.).

N. N. Afanasjeva.

Bolšojaus baletas. 1784 m. Petrovskio teatro trupėje buvo studentai baleto klasė, atidarytas 1773 m. Edukacijos namuose. Pirmieji choreografai buvo italai ir prancūzai (L. Paradise, F. ir C. Morelli, P. Pinyucci, G. Solomoni). Repertuare buvo jų pačių kūriniai ir J. J. Noverre spektaklių perdavimai. Plėtojant Didžiojo teatro baleto meną XIX amžiaus 1-ajame trečdalyje, A. P. Gluškovskio, kuris vadovavo baleto trupė 1812-39 metais. Jis statė įvairaus žanro spektaklius, įskaitant A. S. Puškino siužetus (F. E. Scholzo „Ruslanas ir Liudmila arba Černomoro, piktojo burtininko nuvertimas“, 1821). Romantizmas Didžiojo teatro scenoje įsitvirtino choreografo F. Güllen-Sor dėka, kuris 1823–39 m. dirbo Didžiajame teatre ir perkėlė daugybę baletų iš Paryžiaus (F. Taglioni „Silphide“, muzika J. Schneitzhoffer, 1837 ir kt.). Tarp jos mokinių ir dauguma žinomų atlikėjų: E. A. Sankovskaja, T. I. Gluškovskaja, D. S. Lopukhina, A. I. Voronina-Ivanova, I. N. Nikitinas. Ypač svarbūs buvo 1850-ųjų austrų šokėjo F. Elslerio spektakliai, kurių dėka į repertuarą pateko J. J. Perrot baletai (C. Pugni „Esmeralda“ ir kt.).

Nuo XIX amžiaus vidurio romantiniai baletai pradėjo prarasti savo reikšmę, nepaisant to, kad trupė išlaikė į juos traukusius artistus: P. P. Lebedevą, O. N. Nikolajevą, 1870-aisiais – A. I. Sobeščanskają. 1860–90-aisiais Didžiajame teatre pasikeitė keli baletmeisteriai, kurie vadovavo trupei arba statė atskirus spektaklius. 1861-63 dirbo K. Blazis, išgarsėjęs tik kaip mokytojas. Didžiausias repertuaras 1860-aisiais buvo A. Saint-Leono baletai, iš Sankt Peterburgo perkėlusio Pugni „Kuprotą arkliuką“ (1866). Reikšmingas pasiekimas buvo L. Minkaus „Don Kichotas“, pastatytas M. I. Petipos 1869 m. 1867–1869 m. S. P. Sokolovas pastatė keletą pastatymų (Yu. G. Gerberio „Papartis, arba Naktis Ivano Kupaloje“ ir kt.). 1877 metais iš Vokietijos atvykęs garsus choreografas V. Reisingeris tapo P. I. Čaikovskio „Gulbių ežero“ 1-ojo (nesėkmingo) leidimo režisieriumi. 1880 ir 1890 metais Didžiojo teatro choreografai buvo J. Hansenas, H. Mendesas, A. N. Bogdanovas, I. N. Chlyustinas. Iki XIX amžiaus pabaigos, nepaisant stiprių šokėjų trupėje (L. N. Geitenas, L. A. Roslavleva, N. F. Manokhinas, N. P. Domaševas), Didysis baletas ištiko krizę: iškilo net trupės likvidavimo klausimas, 1882 m. perpus. To priežastis iš dalies buvo menkas dėmesys Imperatoriškųjų teatrų direkcijos trupei (tuo metu laikyta provincija), netalentingiems lyderiams, ignoruojantiems Maskvos baleto tradicijas, kurių atnaujinimas tapo įmanomas Rusijos meno reformų laikais. pradžioje.

1902 metais Bolšojaus baleto trupei vadovavo A. A. Gorskis. Jo veikla prisidėjo prie Didžiojo baleto atgimimo ir klestėjimo. Choreografė siekė spektakliuose prisotinti dramatiško turinio, pasiekė veiksmo logikos ir harmonijos, tautinio kolorito tikslumo, istorinio autentiškumo. Geriausi originalūs Gorskio kūriniai buvo A. Yu. Simono "Gudulos dukra" (1902), A. F. Arendso "Salambo" (1910), "Meilė greita!" pagal E. Griego muziką (1913), didelę reikšmę taip pat turėjo pakeitimų klasikiniai baletai(L. Minkaus „Don Kichotas“, „ Gulbių ežeras» P. I. Čaikovskio, A. Adamo „Žizel“). Gorskio bendražygiai buvo pagrindiniai teatro šokėjai M. M. Mordkinas, V. A. Karalli, A. M. Balašova, S. V. Fedorova, E. V. Geltser ir V. D. Tikhomirovas, šokėjai A. E. Volininas, L. L. Novikovas, pantomimos meistrai V. I. E. Ryabcevas.

XX amžiaus 20-asis dešimtmetis Rusijoje – naujų formų paieškų metas visose meno rūšyse, įskaitant šokius. Tačiau novatoriški choreografai retai būdavo priimami į Didįjį teatrą. 1925 m. K. Ya. Goleizovskis Didžiojo teatro filialo scenoje pastatė S. N. Vasilenko baletą „Juozapas Gražusis“, kuriame buvo daug atrankos ir derinimo naujovių. šokio judesiai ir grupių statyba su konstruktyvistiniu B. R. Erdmano projektu. V. D. Tikhomirovo ir L. A. Laščilino pastatymas „Raudonoji aguona“ pagal R. M. Gliere muziką (1927) buvo laikomas oficialiai pripažintu Didžiojo teatro pasiekimu, kur aktualus turinys buvo aprengtas tradicine forma (baleto „svajonė“, kanoninė). pas -de de, ekstravagantiškumo elementai).

Nuo 1920-ųjų pabaigos Didžiojo teatro – dabar sostinės, „pagrindinio“ šalies teatro – vaidmuo augo. 1930-aisiais čia iš Leningrado buvo perkelti choreografai, mokytojai ir menininkai. M. T. Semjonova ir A. N. Ermolajevas tapo pagrindiniais atlikėjais kartu su maskviečiais O. V. Lepešinskaja, A. M. Messereriu, M. M. Gabovičiumi. Repertuare buvo V. I. Vainoneno baletai „Paryžiaus liepsnos“ ir R. V. Zacharovo „Bachčisarajaus fontanas“ (abiems pagal B. V. Asafjevo muziką), S. S. Prokofjevo „Romeo ir Džuljeta“, pastatyti L. M. Lavrovskio, perkelti į Maskvą 1946 m., kai G. Ulanova persikėlė į S. Ulanovą. į Didįjį teatrą. Nuo 1930-ųjų iki šeštojo dešimtmečio vidurio pagrindinė baleto raidos tendencija buvo jo konvergencija su realistiniu. dramos teatras. Iki šeštojo dešimtmečio vidurio dramos baleto žanras paseno. Susidarė jaunųjų choreografų, trokštančių transformacijos, grupė. septintojo dešimtmečio pradžioje N. D. Kasatkinas ir V. Yu. Vasilevas statė Didžiajame teatre vieno veiksmo baletai(N. N. Karetnikovo „Geologai“, 1964; I. F. Stravinskio „Pavasario apeigos“, 1965). Yu. N. Grigorovičiaus pasirodymai tapo nauju žodžiu. Tarp jo novatoriškų kūrinių, sukurtų bendradarbiaujant su S. B. Virsaladze: „ Akmeninė gėlė Prokofjevas (1959), A. D. Melikovo „Meilės legenda“ (1965), Čaikovskio „Spragtukas“ (1966), A. I. Chačaturiano „Spartakas“ (1968), „Ivanas Siaubas“ pagal muziką Prokofjevas (1975) . Reikalingi šie didelio masto, dramatiški spektakliai su didelėmis minios scenomis ypatingas stilius atlikimas – ekspresyvus, kartais grandiozinis. Septintajame ir aštuntajame dešimtmečiuose pagrindiniai Didžiojo teatro artistai buvo nuolatiniai Grigorovičiaus baletų atlikėjai: M. M. Plisetskaya, R. S. Struchkova, M. V. Kondratjevas, N. V. Timofejeva, E. S. N. S. Maksimova, V. V. Vasiljevas, N. I. , M. L. Lavrovskis, Yu. K. Vladimirovas, A. B. Godunovas ir kiti nuolat koncertuoja užsienyje, kur sulaukė didelio populiarumo. Kiti du dešimtmečiai buvo ryškių asmenybių turtingo Didžiojo teatro klestėjimas, visame pasaulyje demonstruojantis savo pastatymo ir atlikimo stilių, orientuotą į plačią, o tuo labiau tarptautinę publiką. Tačiau Grigorovičiaus pastatymų vyravimas lėmė repertuaro monotoniją. Senieji baletai ir kitų choreografų spektakliai buvo rodomi vis rečiau, iš Didžiojo teatro scenos dingo seniau Maskvai tradiciniai komediniai baletai. Trupei nebereikėjo ir charakteringų šokėjų, ir mimikos artistų. 1982 metais Grigorovičius Didžiajame teatre pastatė paskutinį originalų baletą D. D. Šostakovičiaus „Aukso amžius“. Atskirus spektaklius pastatė V. V. Vasiljevas, M. M. Plisetskaja, V. Bokkadoro, R. Petitas. 1991 m. baletas " Sūnus palaidūnas» Prokofjevas režisierius J. Balanchine. Tačiau iki dešimtojo dešimtmečio vidurio repertuaras beveik nebuvo praturtintas. Tarp XX–XXI amžių sandūroje pastatytų spektaklių: Čaikovskio „Gulbių ežeras“ (1996 m., pastatė V.V. Vasiljevas; 2001 m., pastatė Grigorovičius), A. Adomo „Žizel“ (1997 m., pastatė Vasiljevas), „Faraono dukra“ C. Pugny (2000, pastatė P. Lacotte pagal Petipa), "Pikų karalienė" pagal Čaikovskio muziką (2001) ir "Notre Dame katedra" M. Jarre (2003; abu choreografija Petit), " Prokofjevo „Romeo ir Džuljeta“ (2003 m., choreografas R. Poklitaru, režisierius D. Donnellanas), vidurvasario naktis„pagal F. Mendelssohno ir D. Ligeti muziką (2004, choreografas J. Neumeier), Šostakovičiaus „Šviesus srautas“ (2003) ir „Varžtas“ (2005) (choreografas A. O. Ratmanskis), taip pat vienas veiksmas baletai J. Balanchine, L. F. Myasina ir kt. Tarp pirmaujančių 1990–2000-ųjų šokėjų: N. G. Ananiašvili, M. A. Aleksandrova, A. A. Antoničeva, D. V. Belogolovcevas, N. A. Gračeva, S. Yu. Zacharova, D. K. V. Gudanovas S. A. Lunkina, M. V. Peretokinas, I. A. Petrova, G. O. Stepanenko, A. I. Uvarovas, S. Yu. Filinas, N. M. Tsiskaridze.

E. Ya. Surits.

Lit .: Pogoževas V.P. 100-osios imperatoriškųjų Maskvos teatrų organizavimo metinės: 3 knygose. Sankt Peterburgas, 1906-1908; Pokrovskaja 3. K. Architektas O. I. Bovė. M., 1964; Zarubinas V. I. Didysis teatras – pirmieji operų pastatymai Rusijos scenoje. 1825-1993 m. M., 1994; jis yra. Didysis teatras – Didysis teatras: pirmieji baletų pasirodymai Rusijos scenoje. 1825-1997 m. M., 1998; „Tarnauti mūzoms...“ Puškinas ir Didysis teatras. M., ; Fiodorovas V.V. SSRS Didžiojo teatro repertuaras 1776-1955: 2 t. N.Y., 2001; Berezkinas V. I. Didžiojo teatro menininkai: [2 tomai]. M., 2001 m.

Sovietmetis buvo dosnus talentais. Į pasaulio kultūros istoriją įėjo genialių sovietinių pianistų, smuikininkų, violončelininkų, dainininkų ir, žinoma, dirigentų vardai. Šiuo metu susiformavo šiuolaikinis spektaklis apie dirigento – vadovo, organizatoriaus, meistro – vaidmenį.

Kokie jie buvo, muzikiniai lyderiai sovietmetis?

Penki portretai iš iškilių dirigentų galerijos.

NIKOLAJUS GOLOVANOVAS (1891–1953)

Jau būdamas šešerių, pasivaikščiodamas Nikolajus bandė vadovauti kariniam orkestrui. 1900 metais jaunas melomanas buvo priimtas į Sinodalinę mokyklą. Čia atsiskleidė jo vokaliniai, dirigavimo ir komponavimo sugebėjimai.

Jau tapęs brandžiu meistru, Golovanovas su didelė meilė rašo apie mokymo metus: „Sinodalinė mokykla man davė viską - moralės principai, gyvenimo principus, gebėjimą daug ir sistemingai dirbti, įskiepijo šventą discipliną.

Po kelerių metų regento darbo Nikolajus įstojo į Maskvos konservatorijos kompozicijos klasę. 1914 metais jį baigė nedideliu aukso medaliu. Visą savo gyvenimą Nikolajus Semenovičius rašė dvasines giesmes. Jis ir toliau dirbo šiame žanre net tada, kai religija buvo paskelbta „liaudies opiumu“.

Čaikovskio uvertiūros „1812“ spektaklio fragmentas

1915 m. Golovanovas buvo priimtas į Didįjį teatrą. Viskas prasidėjo nuo kuklių chorvedžio padėjėjo pareigų, o 1948 m. jis tapo vyriausiuoju dirigentu. Santykiai su garsiuoju teatru ne visada buvo sklandūs: Nikolajui Golovanovui teko iškęsti daugybę įžeidimų ir nusivylimų. Tačiau istorijoje liko ne jie, o puikios rusų operos ir simfoninės klasikos interpretacijos, ryškios premjerosšiuolaikinių kompozitorių kūriniai ir pirmosios radijo laidos Klasikinė muzika SSRS su jo dalyvavimu.

Dirigentas Genadijus Roždestvenskis meistrą prisimena taip: „Jis negalėjo pakęsti vidurio. Abejingas vidurys. Ir niuansu, ir frazavimu, ir bylos atžvilgiu.

Nors mokinių-dirigentų Golovanovas neturėjo, jo rusų klasikos interpretacijos tapo pavyzdžiais jauniesiems muzikantams. Aleksandrui Gaukui buvo lemta tapti sovietinės dirigavimo mokyklos įkūrėju.

ALEXANDER GAUK (1893–1963)

Aleksandras Gaukas studijavo Petrogrado konservatorijoje. Kompoziciją studijavo Aleksandro Glazunovo klasėje, dirigavimo – Nikolajaus Čerepnino klasėje.

1917 metais prasidėjo muzikinis ir teatrinis jo gyvenimo laikotarpis: dirbo Petrogrado muzikinės dramos teatre, vėliau – Leningrado operos ir baleto teatre.

1930-aisiais Gauk domėjosi simfonine muzika. Keletą metų vadovavo Leningrado filharmonijos simfoniniam orkestrui, o 1936 m. – naujai kuriamam SSRS valstybiniam simfoniniam orkestrui. Jis nepraleido teatro, tik apgailestavo, kad neturėjo galimybės pastatyti savo mėgstamiausio “. pikų dama» Čaikovskis.

A. Honeggeris
Ramusis vandenynas 231

1953 metais Gaukas tapo SSRS valstybinio radijo ir televizijos Didžiojo simfoninio orkestro vyriausiuoju dirigentu. Šis darbas buvo labai intensyvus ir įdomus. Orkestras grojo programas, kaip sakoma gyventi. 1961 metais maestro buvo „mandagiai“ išėjęs į pensiją.

Džiaugsmas Gaukui buvo pedagoginė veikla. Jevgenijus Mravinskis, Aleksandras Melikas-Pašajevas, Jevgenijus Svetlanovas, Nikolajus Rabinovičius - jie visi buvo maestro mokiniai.

Jevgenijus Mravinskis, jau pats garsus meistras, savo mokytojui sveikinimo laiške parašys: „Tu esi vienintelis mūsų dirigentas, nešantis tikros didžios kultūros tradicijas“.

EUGENE MRAVINSKY (1903-1988)

Visas Mravinskio gyvenimas buvo susijęs su Peterburgu-Leningradu. Jis gimė kilmingoje šeimoje, bet sunkūs metai jam teko tvarkyti „nekilnius“ reikalus. Pavyzdžiui, dirbk statistu Mariinsky teatre. Svarbų vaidmenį jo likime suvaidino teatro vadovo Emilio Cooperio asmenybė: „Būtent jis įvedė į mane tą „nuodų grūdą“, kuris visą likusį gyvenimą siejo mane su dirigavimo menu. “.

Dėl muzikos Mravinskis paliko universitetą ir įstojo į Petrogrado konservatoriją. Iš pradžių studentas uoliai užsiėmė kompozicija, o vėliau susidomėjo dirigavimu. 1929 metais jis atėjo į Gauk klasę ir labai greitai įsisavino šio kompleksinio (arba „tamsaus“, kaip sakydavo Rimskis-Korsakovas) verslo pagrindus. Baigęs konservatoriją, Mravinskis tapo Leningrado operos ir baleto teatro dirigento asistentu.

1937 m. įvyko pirmasis dirigento susitikimas su Dmitrijaus Šostakovičiaus muzika. Mravinskiui buvo patikėta jo Penktosios simfonijos premjera.

Iš pradžių Šostakovičių net gąsdino dirigento darbo metodas: „Apie kiekvieną taktą, apie kiekvieną mintį Mravinskis padarė mane tikrą tardymą, reikalaudamas iš manęs atsakymo į visas jame kilusias abejones. Tačiau jau penktą mūsų bendro darbo dieną supratau, kad šis metodas tikrai yra teisingas.

Po šios premjeros Šostakovičiaus muzika taps nuolatine maestro gyvenimo palydove.

1938 m. Mravinskis laimėjo Pirmąjį sąjunginį dirigentų konkursą ir iškart buvo paskirtas Leningrado filharmonijos orkestro vadovu. Daugelis orkestro artistų buvo gerokai vyresni už dirigentą, todėl negailėjo jam „vertingų nurodymų“. Tačiau praeis labai nedaug laiko, repeticijose susikurs darbinga atmosfera, o šis kolektyvas taps nacionalinės kultūros pasididžiavimu.

Leningrado filharmonijos orkestro repeticija

Ne taip dažnai muzikos istorijoje pasitaiko pavyzdžių, kai dirigentas su viena grupe dirba jau kelis dešimtmečius. Jevgenijus Mravinskis filharmonijai vadovavo pusę amžiaus, jaunesnysis kolega Jevgenijus Svetlanovas Valstybiniam orkestrui – 35 metus.

Dmitrijus Šostakovičius, simfonija Nr

Jevgenijus SVETLANOVAS (1928–2002)

Svetlanovui Didysis teatras buvo gimtasis ypatinga to žodžio prasme. Jo tėvai yra operos trupės solistai. Būsimasis maestro garsiojoje scenoje debiutavo dar būdamas labai mažas: suvaidino mažąjį Cio-Cio-san sūnų Puccini operoje „Madama Butterfly“.

Beveik iš karto po konservatorijos baigimo Svetlanovas ateina į Didįjį teatrą, įvaldydamas visą teatro klasiką. 1963 m. tapo teatro vyriausiuoju dirigentu. Kartu su juo trupė vyksta į gastroles į Milaną, į La Scala. Svetlanovas atveda Borisą Godunovą, kunigaikštį Igorį, Sadko reiklios visuomenės teismui.

1965 m. vadovavo SSRS valstybiniam simfoniniam orkestrui (tam pačiam, kuriam kadaise vadovavo jo mokytojas Aleksandras Gaukas). Kartu su šia komanda, kuri 1972 m. tapo akademine, Svetlanovas įgyvendino didelio masto projektą - „Rusų antologija simfonine muzika gramofonu“. Šio kūrinio reikšmę labai tiksliai apibrėžė „Radio France“ muzikinis vadovas Rene'as Goeringas, daug dirbęs su dirigentu: „Tai tikras žygdarbis Svetlanovas, dar vienas jo didybės įrodymas.

M. Balakirevas, simfonija Nr. 2, finalas

Dirbdamas su GASO dirigentas nepamiršta ir Didžiojo teatro. 1988 metais „Auksinio gaidžio“ pastatymas (rež. Georgijus Ansimovas) tapo tikra sensacija. Į itin sudėtingą Astrologo dalį Svetlanovas pakvietė „ne operinį“ dainininką Aleksandrą Gradskį, kuris pasirodymui pridėjo dar daugiau originalumo.

Koncertas „Išeinančio šimtmečio hitai“

Tarp svarbiausių Jevgenijaus Svetlanovo laimėjimų yra įžanga Didelis pasirinkimas muzikos klausytojai iškilus kompozitorius Nikolajus Myaskovskis, kurį labai retai atlieka sovietiniai orkestrai.

Maestro Genadijui Roždestvenskiui viena iš pagrindinių užduočių tapo mažai žinomų kūrinių grįžimas į koncertinę sceną.

Genadijus Roždestvenskis (gimė 1931 m.)

Dirigentai, grojantys instrumentais ar kuriantys muziką, nėra neįprasti. Tačiau dirigentų, galinčių kalbėti apie muziką, pasitaiko retai. Genadijus Roždestvenskis yra tikras unikalus žmogus: jis gali pasakoti ir rašyti muzikos kūrinių skirtingų epochų.

Roždestvenskis dirigavimo mokėsi pas savo tėvą - garsus dirigentas Nikolajus Anosovas. Mama, dainininkė Natalija Roždestvenskaja, daug nuveikė, kad ugdytų sūnaus meninį skonį. Dar nebaigęs konservatorijos, Genadijus Roždestvenskis buvo priimtas į Didįjį teatrą. Jo debiutas buvo Čaikovskio „Miegančioji gražuolė“. 1961 m. Roždestvenskis vadovavo Didžiajam Centrinės televizijos ir radijo simfoniniam orkestrui. Tuo metu išryškėjo dirigento repertuaro pageidavimai.

Jis su dideliu susidomėjimu įvaldė XX amžiaus muziką, taip pat supažindino visuomenę su „nehitinėmis“ kompozicijomis. Muzikologas, meno mokslų daktaras Viktoras Zukkermanas laiške Roždestvenskiui prisipažino: „Jau seniai norėjau išreikšti gilią pagarbą ir net susižavėjimą jūsų nesavanaudiška, galbūt net pasiaukojančia veikla atliekant nepelnytai pamirštus ar mažai žinomus kūrinius“.

Kūrybiškas požiūris į repertuarą lėmė maestro darbą su kitais orkestrais – žinomais ir nelabai žinomais, jaunimo ir „suaugusiųjų“.

Visi norintys dirigentai svajoja studijuoti pas profesorių Roždestvenskį: 15 metų jis vadovauja Maskvos konservatorijos Operos ir simfoninio dirigavimo katedrai.

Į klausimą „Kas yra dirigentas?“ profesorius žino atsakymą: „Tai terpė tarp autoriaus ir klausytojo. Arba, jei norite, koks nors filtras, kuris per save praleidžia partitūros skleidžiamą srautą, o paskui bando tai perteikti publikai.

Filmas „Gyvenimo trikampiai“
(su dirigento pasirodymų fragmentais), trijų dalių

Ilgametis tvirtos dirigento rankos ilgesys, šiek tiek prislopintas įvairiausių paskyrimų, Didžiajame teatre vėl įžengė į paūmėjimo fazę. Likus dviem savaitėms iki G. Verdi operos „Don Karlosas“ premjeros (tiesą sakant, pirmoji visavertė operos premjera šį sezoną), muzikos vadovas ir vyriausiasis dirigentas Vasilijus Sinaiskis, iš tikrųjų vadovavęs šiam pastatymui, paliko savo postą. Dabar teatro svetainėje muzikinio vadovo pavardės nėra. Visa viltis į šį pastatymą pakviestas antrasis dirigentas – amerikietis Robertas Trevino.

Bet vis tiek reikia kažkaip gyventi. Vargu ar naujasis režisierius Vladimiras Urinas išbandys eksperimentinius formatus, kaip jo pirmtakas Anatolijus Iksanovas, kuris kurį laiką ištvėrė visai be vyriausiojo dirigento, o tik su dirigento lenta. Taigi vėl kyla klausimas – kas? Charizmatiškas, stiprių nervų, nebijantis viešumos, sekuliarizmo ir žiniasklaidos, nepavargęs, su vakarietišku akiračiu, bet ir supratingas Rusijos specifika. Ir kad bent kokia alternatyva Gergijevui ..

Tuganas Sokhijevas

Gimė Vladikaukaze (1977), baigė Sankt Peterburgo konservatoriją pas Ilją Musiną. Nuo 2005 m. dirba Mariinsky teatre. Nuo 2008 m. – muzikos vadovas Nacionalinis orkestras Tulūzos kapitolijus. Nuo 2010 m. – Vokietijos simfoninio orkestro, antrojo orkestro Berlyne, vyriausiasis dirigentas. Visi žvaigždžių pakilimo požymiai. Didžiajame teatre jis nedirigavo.

Aleksandras Lazarevas

Gimė Maskvoje (1945). Baigė Maskvos konservatoriją. 1987–1995 m. jis buvo Didžiojo teatro vyriausiasis dirigentas ir muzikos vadovas, o šį laiką dalis kolektyvo iki šiol suvokia kaip Auksinis amžius. Labiau nei bet kas jį įasmenina „buvusi didybė“. Bendradarbiauja su daugeliu Vakarų orkestrų. 2012 metais jis įdėjo Didžioji opera„Užkerėtoja“.

Aleksandras Vedernikovas

Gimė Maskvoje (1964 m.). Baigė Maskvos konservatoriją. Dirbo BSO Vladimiras Fedosejevas. 1995-2004 metais vadovavo Maskvos orkestrui „Rusijos filharmonija“. 2001–2009 m – Didžiojo teatro, kur buvo įtrauktas į reformatorių sąrašą, muzikos vadovas ir vyriausiasis dirigentas. Iš teatro nepaliko draugiškai, nors 2011 metais grįžo diriguoti baleto pagal Leonido Desjatnikovo „Prarastų iliuzijų“ muziką. Šiuo metu jis daugiausia sužadėjo Vakarų šalių.

Vladimiras Jurovskis

Gimė Maskvoje (1972 m.), 1990 m. persikėlė į Vokietiją, kur baigė mokslus. Dirigento karjerą pradėjo anksti ir sėkmingai. 2001–2013 m. – Glyndebourne operos festivalio meno vadovas. Nuo 2007 m. – Londono filharmonijos orkestro vyriausiasis dirigentas. Nuo 2011 m. – GASO meno vadovas. Prieš tai jis daug bendradarbiavo su Michailo Pletnevo RNO. Liepsnos apšvietimas. Pažangios Maskvos visuomenės stabas. Praėjusį sezoną jis debiutavo Didžiajame teatre su opera „Ruslanas ir Liudmila“, tačiau nesutarimai sutrukdė ten dirbti toliau.

Dmitrijus Jurovskis

Jaunesnysis Vladimiro Jurovskio brolis. Gimė Maskvoje (1979 m.), 1990 m. persikėlė į Vokietiją. Jis studijavo dirigavimą Hanso Eislerio muzikos mokykloje Berlyne. Nuo 2011 m. – Antverpeno karališkosios flamandų operos, taip pat Maskvos Rusijos filharmonijos orkestro vyriausiasis dirigentas. Gastroliuose Londone ir Madride jis dirigavo Didžiojo teatro „Eugenijui Oneginui“.

Teodoras Currentzis

Gimęs Atėnuose (1972), 1994 metais atvyko į Sankt Peterburgą studijuoti dirigavimo pas Ilją Musiną. 2004-2011 metais vadovavo Novosibirsko operos ir baleto teatrui. Nuo 2011 m. - Permės teatras opera ir baletas. Kai kurie jo sukurto orkestro muzikantai kartu su juo persikėlė iš Novosibirsko į Permę MuzikaAeterna. Revoliucinis. Guru. Pagrindinis kovotojas. Didžiajame teatre jis išleido du kūrinius - Wozzecką ir Don Giovanni, tačiau atrodo, kad jie nesutiko su teatro charakteriu.

Vasilijus Petrenko

Gimė Sankt Peterburge (1976). Baigė chorinę mokyklą ir Sankt Peterburgo konservatoriją. Jis nepastebimai dirbo Sankt Peterburge, bet vos pradėjęs vakarietišką karjerą privertė kalbėti apie save. Nuo 2005 m. – Liverpulio orkestro vyriausiasis dirigentas. Nuo 2008 m. Didžiosios Britanijos nacionalinio jaunimo orkestro vyriausiasis dirigentas. Nuo šio sezono – Oslo filharmonijos orkestro vyriausiasis dirigentas, po kurio jau galima šokti į A klasės komandą.Vienintelė pareiga gimtinėje – vyriausiasis kviestinis dirigentas Michailovskio teatras, su pačiu pirmuoju kūriniu jis ką tik pateko į „Auksinės kaukės“ nominantų sąrašą. Aš nedirbau su Didžiuoju teatru.