Koppelijaus metodas ir Coppélia kompleksas. Bilietai į Rusijos Didįjį teatrą Marco Spada Baletas Didžiajame teatre

Šis projektas priklauso Bolšojaus baleto meno vadovui Sergejui Filinui. Jis turi gerų prisiminimų apie darbą su prancūzų choreografu, kai buvo šokėjas – kartu su Nina Ananiasvili 2000 metais Filinas sušoko premjerą „Faraono dukra“. Per pastaruosius 13 metų Pierre'as Lacotte'as ne kartą grįžo į Didįjį teatrą, kad atnaujintų savo baletą - jis palaimino naujus atlikėjus (ypač Svetlaną Zakharovą, su kuria buvo įrašytas DVD „Faraono dukterys“).

Už Didžiojo sienų taip pat išvyko sovietinis laikas ir dabar yra įvairių Lacotte produkcijos.

1979 metais choreografas į Novosibirsko teatro sceną atnešė La Sylphide – baletą, per kurį išgarsėjo kaip senosios prancūzų choreografijos žinovas ir restauratorius. Tais pačiais metais į Kirovo teatrą jis perkėlė Marie Taglioni Drugelį ir Pas de sis iš „Mergaitės valgykloje“, o 1980-aisiais Maskvos teatre pastatė „Natalie, arba Šveicarijos melžėją“. klasikinis baletas vadovaujant N. Kasatkinai ir V. Vasilevui už Jekateriną Maksimovai.

2006 m. Mariinsky teatre įvyko baleto „Ondine“ premjera, o 2011 m. MAMT - „La Sylphide“. Turo metu vyko ir rusų publikos pažintis su choreografo stiliumi (atsivežė ir Sylphide, ir Paquita).

Prieš aprašant P. Lacotte'o baletą „Marco Spada“ Didžiajame teatre, verta atkreipti dėmesį į kelis šio prancūzų choreografo autorinio stiliaus požymius.

Lacotte savo veiklą pradėjo šeštajame dešimtmetyje kaip avangardo menininkas,

netgi galima sakyti, kaip revoliucionierius, maištavęs prieš Paryžiaus operos kasdienybę. Jis norėjo statyti pats, bet turėjo šokti nuobodžiuose Serge'o Lifaro baletuose, o Lacotte paliko teatrą ir išsilaisvino.

Beveik nieko nežinome apie tai, kokie buvo jo pirmieji kūriniai. Tačiau pastaruoju metu smalsu dokumentinis filmas(ačiū meno asociacijai „CoolConnections“, kuri, be kitų kino projektų, taip pat transliuoja Metropoliteno operos, Bolšojaus baletų ir kt. pasirodymus) „Gyvenimas balete: Pierre'as Lacotte'as ir Ghylaine Tesmar“ prancūzų režisierius Marlene Ionesco.

Filme yra keletas išlikusių ankstyvųjų Lacotte pasirodymų fragmentų.

Kaip ir tikėjomės, jaunasis Lacotte pastatė taip pat, kaip ir Lifaras, tik daug nuobodesnis, bet dizainas ir aranžuotės buvo tikrai madingi. Akivaizdu, kad pradedantysis choreografas čiupinėjo savo kelią, pradėdamas nuo to, ką matė kiekvieną dieną, ir jo stiprioji pusė ateityje bus ne naujos choreografinės kalbos kūrimas, o kažkas visiškai kitokio.

Svarbu, kad Lacotte'as savo baletus rodė per televiziją – ir „Naktis burtininką“ pagal džiazo karaliaus Sidney Becheto muziką 1954 m. ir „La Sylphide“ 1971 m. Gal nenaudojo takelių, kad padarytų šuolius artistai atrodo ilgesni, aukštesni ir gražesni, o silfų skrydžiai virš scenos fantastiškesni, nei paprastai atrodo teatre, bet jam patiko pati kažkokios „kino chemijos“ idėja ir ji buvo naudingas Lacotte vadovaujamos krypties populiarinimas. Nes

po „La Sylphide“ sėkmės jis pabudo kaip tikras XIX amžiaus baleto romantikos sergėtojas.

Lacotte, žinoma, išrado šį romaną iš naujo, remdamasis epochos dokumentais – knygomis, užrašais, graviūromis, laiškais ir kritinius straipsnius, garsių jų baleto mokytojų – Carlotta Zambelli, Liubovo Jegorovos, Gustavo Rico, Madame Ruzan, Matildos Kšesinskajos pasakojimai, taip pat „neoromantiški“ XX amžiaus choreografų radiniai – Fokine Chopinianoje, Balanchine Serenadoje, Aštonas. veltui atsargumo priemonėje ir net Macmillan Manon.

Kai kuriems prarastiems praeities baletams jis rado autorinių užrašų klavierių ir smuiko dėstytojų paraštėse, bet

jokiu būdu tai nėra visiškas spektaklio atkūrimas ar rekonstrukcija originaliu pavidalu.

Sergejus Vikharevas ir Jurijus Burlaka užsiima tokiomis rekonstrukcijomis, bet ne Lacotte. Lacotte, jei taip galima sakyti, XX–XXI amžiuje kuria XIX amžiaus baletus. Ir pagrindinis jo pranašumas, kuris palankiai išskiria jį iš kitų choreografų, kurie taip pat bando inscenizuoti XIX stiliaus amžiuje, yra gebėjimas talentingai pastatyti šokius patiems, nekopijuojant nieko, išskyrus save -

Lacotte tam tikru mastu yra šokio Rossini.

Jo metodas turi trūkumų. Pirma, kompozicija šlubuoja – architektūra baleto spektaklis. Jei Lacotte'as statytų savo spektaklį, jis savo galvoje statytų būsimo baleto pastatą, kaip iki jo darė visi talentingi choreografai, tačiau jis stato praeities baletus, nebūdamas jų pirminiu architektu.

Ir antras dalykas, kuris pasimeta, jei rekonstruoji platoniškai, yra veikėjų asmenybės. XIX amžiaus choreografas menininkams viename ar kitame paveiksle pasiūlė elgesio scenoje modelį, o paskui improvizavo.

O Lacotte kūriniai panašūs į mechanines mokslininko Koppelijaus lėles

Jie aprūpinti gražia forma, apvalkalu, mechanizmu, tai yra šokiais, bet neturi sielos (siela saugiai išskrido su paskutiniu atodūsiu tų istorinių spektaklių, kuriuos atgaivina choreografas).

Vis dėlto, leisdama vieną seną baletą po kito – „Silfidė“, „Žizel“, „Natalie“, „Coppelia“, „Drugelis“ – Lacotte sudarė unikalų duomenų banką, kuriame yra visi galimi romantiško ir postromantinio baleto spektaklio komponentai. XIX a., įskaitant tipinius kostiumus (liet. liemenė, chopenovka, tunikos, tunikos, galvos apdangalai, spalvų deriniai) ir dekoracijas.

Kai jis pastatė „Marco Spadą“ Romoje ir Paryžiuje, „Užburtųjų ežerą“ Berlyne, „Faraono dukterį“ Didžiajame teatre ir „Paquitą“ Paryžiuje, jo fantastinių pastatymų galvosūkio struktūra tapo dar labiau juntama, nes taip pat stilius tapo dar autoriškesnis, išraiškingesnis, lakotiškesnis.

Tačiau Coppelia kompleksas kenčia nuo kiekvieno jo kūrinio. Jie neturi gyvų personažų.

Istorinis Marco Spada yra vienas iš trijų žymių prancūzų choreografo Josepho Mazilier spektaklių. Žinome ir kitas dvi – Paquita ir Corsair, tačiau jos perėjo per M. Petipos rankas ir tapo kitos baleto tradicijos dalimi.

Mazilier skubėjo pabėgti nuo Taglioni silfo choreografijos stiliaus. Jis atsisakė miglotos šiaurės mitologijos ir „iškeliavo“ į pietus – Italiją, Ispaniją, Turkiją. Meninės choreografų kelionės į šiuos Viduržemio jūros regionus baletą praturtino spalvingais pietietiškais šokiais, fantazijos rytietišku kraštovaizdžiu, smalsiais kostiumais ir aksesuarais.

„Marco Spada“ – ne pats puikus pavyzdys Choreografo stiliaus orientacija, baleto veiksmas vyksta Latium, kažkur Romos apylinkėse. Bet tai yra Puasino ir Lotaringijos Roma, kuri išrado vaizdingą XVII amžiaus Italiją – romantiškų griuvėsių, mielų piemenėlių ir miškuose bei miestuose veikiančių plėšikų bandų šalį.

Į šį mitinį pietų kraštovaizdį įrašykite istoriją apie kilnus plėšikas Marco Spade ir jo drąsi dukra Angela, kuri nepaliko tėvo, kai sužinojo, ką jis iš tikrųjų daro, taip pat du meilės reikalai – Andžela – princas Federici ir markizės Sampietri – kapitonas Pepinelli – nebuvo sunku.

Buržuazinė Paryžiaus visuomenė svajojo ištrūkti iš biuro rutinos ir panaudoti teatrą kaip skraidantį kilimą į gražią ir nežinomą Italiją.

Danielis Aubertas iš pradžių – 1852 m. – parašė operą „Marco Spada, arba Bandito dukra“, o vėliau – 1857 m. – sudarė aranžuotę to paties pavadinimo baletui, papildydamas partitūrą savo tuo metu populiarių operų melodijomis. laikas. Baletas tęsėsi tris sezonus iš eilės, o tai apskritai reiškė sėkmę, bet netrukdė jai staiga dingti užmarštyje – toks likimas buvo 80 procentų to meto operos ir baleto pastatymo.

Lacotte nuo nulio pradėjo gaivinti „Marco Spada“ 1980 m

Epochos liudininkai jo pratybose galėjo pasakyti tik keletą eskizų.

Natūralu, kad pirmasis Spados pastatymas XX amžiuje įvyko Romos operoje – kur kitur galėtų praversti pamiršta istorija apie romėnų plėšiką.

Pagrindinis Lacotte koziris visada buvo Ghylen Tesmar - žmona ir mūza,

be kurių neįsivaizdavo savo kūrinių. Unikali balerina – protinga, mąstanti, išgyvenanti, subtiliai jaučianti stilių. Visas šias savybes vainikavo išradinga Tesmaro balerinos forma. Svarbu tai, kad Ghylaine Tesmar buvo gana aukšta, pailgų formų, o Lacotte mintis veikė šia linkme – jo sukurtos pas grožis atsiskleidė plačiu formatu.

Kartą jie pietaudavo su Lacotte Niujorke, bendrai kūrybiniai planai, o choreografui prabilus apie artėjančią baleto apie plėšiką premjerą, Nurejevas sušuko – „Taip, tai aš“. Jie paspaudė ranką, Nurejevas davė raštišką pažadą dalyvauti visose repeticijose ir ištesėjo žodį.

Kartu su Rudolfu dažnai šokanti Carla Fracci nespėjo prisiimti Andželos varžovės vaidmens (Tesmaras buvo Andžela), nes Carlos vyras norėjo pats pastatyti jai variacijas. Tai netiko Lacotte, kuri jau buvo viską sugalvojusi nuo pradžios iki pabaigos (įskaitant dekoracijas ir kostiumus). Kai Karla sužinojo, kad dalyvauja Nurejevas, ji atsisakė „įterptų“ variacijų, tačiau jau buvo pasirašyta sutartis su kita balerina.

Sėkmė lydėjo pastatymą tiek Romoje, tiek Paryžiuje, kur Lacotte 1984 metais perdavė spektaklį tam pačiam Nurejevui ir Tesmarui.

Nukentėjo tik įrašas, nes RAI transliavo vieną paskutinių pasirodymų su Nurejevu, o šokėjo liga jau progresavo, jis nerodė geriausią formą. Tačiau tai vienas ikoniškiausių jo įrašų (jis buvo suskaitmenintas ir išleistas DVD).

Didiesiems Lacotte padarė naują leidimą, nors skirtumai pastebimi tik patyrusio baletomano akiai – pora naujų variacijų ir kitos muzikos antrojo veiksmo parade pas de deux. Anksčiau Angela ir Marco gubernatoriaus baliuje šoko pagal Auberto muziką, kuri žinoma dėl Gzowskio koncerto „Didysis klasikinis pas“, dabar Lacotte savo šokiui rado kitą Aubert muziką.

Lacotte spektaklių galia matoma, kai dalyvauja geros tekstūros šokėjai, aktorinis faktorius yra antraeilis.

Didysis teatras surado keturis pagrindinio vaidmens atlikėjus, iš kurių trys pateko į finalą. Pagrindinis Marco buvo Davidas Holbergas - amerikietis Švedijos kilmės, kuris baigė mokyklą Paryžiaus operoje ir buvo ABT ministras pirmininkas kartu su Bolshoi.

Pagal apibrėžimą jis atitinka Lacotte baleto šokėjo formatą, nes jis yra geresnis už mūsiškį vadinamojoje prancūziškos pėdos technikoje ir prancūziškų sukimų srityje. Kitaip nei rusų menininkai, mėgstantys stabtelėti vaidindami, Dovydas jaučiasi labai natūraliai nenutrūkstamo šokio atmosferoje. Jis taip pat gražus princo Pepinelli vaidmenyje (kita kompozicija) - lengvabūdiškas jaunas vyras, įsimylėjęs Andželą, paskui markizę, tada vėl Andželą. Pirmąją premjeros dieną su juo šoko Evgenia Obraztsova ir Olga Smirnova.

Dalyvavimas pavyzdiniame pasirodyme nepapuošė, nes Andželos dalis skirta aukštajai balerinai.

Kažkuriuo metu varžosi dvi šokėjos (tokie varžovų šokiai XIX amžiaus viduryje buvo mėgstamiausias choreografų triukas baleto istorijoje) ir Andžela turėtų laimėti, bet nelaimi. Smirnova-Sampietri laimi – dėl valstybingumo, grožio, aiškesnio šokio linijų nubrėžimo ir netikėto komiškumo jausmo amžinai rimtoje balerinoje.

Obrazcova šoka pavyzdingai, tačiau tai neveikia dėl tekstūros trūkumų. Ji buvo graži Ondinė Mariinskyje, bet nepasiekė bandito.

Igoris Tsvirko taip pat šoko Pepinelli vaidmenyje, o trečią dieną gavo titulinį vaidmenį, tačiau harmoningiau atrodė kaip kapitonas, o ne kaip Spada. Semjonas Chudinas tinkamai papildė pirmosios kompozicijos kvartetą Federici vaidmenyje.

Jis buvo labiau panašus į Nurejevą nei Holbergą, bet dar labiau į Bradą Pittą, jei norėjo suvaidinti istorinį banditą. Ačiū vizažistėms už nuostabiai sukurtus įvaizdžius – jie pasirodė visiškai skirtingi tipažai (Holbergas, Ovcharenko, Tsvirko). Jie retai rašo apie šiuos namų darbuotojus, nors turėtų: vizažistai Didžiojoje saloje yra vieni geriausių pasaulyje.

Puikus pasirodė pasirodymas, kuriame susitiko Ovcharenko-Spada ir Holbergas-Federici. Tokia kompozicija pasirodė atsitiktinai - dėl ketvirtojo Spados - Vladislavo Lantratovo ligos.

Toje pačioje kompozicijoje Jekaterina Krysanova mirgėjo Angelos vaidmenyje.

Mazilier baletai yra vienas iš jos elementų. Prisiminkime putojančią Gulnarą „Le Corsaire“, kai balerina veržiasi įstrižai ir beveik girdime, kaip ji ragina dirigentą – „greičiau, greičiau“. Jai labai tinka visokie eksperimentai su galvos apdangalais: banditinė juosta iš trečio veiksmo Krysanovos maniera – naujausia mada. Trečiasis Andželos veiksmas plėšikų stovykloje – solidus balerinos šokio triumfas. Žinoma, paslaptis, kodėl ji nešoko pirmoje eilėje?

Andrejus Merkurijevas tapo darniu Pepinelli (karininku, įsimylėjusiu markizę Sampietri, už kurios ji galiausiai ištekės spaudžiama Marco Spada, kuris atveria kelią į sėkmingą santuoką su savo įvaikinta dukra Angela). Žaisdamas sąžiningai ir tiesiai, Andrejus nejučiomis išdavė Lacotte įkvėpimo šaltinį šiam įvaizdžiui. Kadangi Lacotte kuria universalų XIX amžiaus spektaklį, jis vaizdinius skolinasi iš įvairių baletų.

Pepinelli yra tolimas Alaino giminaitis iš veltui atsargumo.

Jis ir jo juokinga komanda žygiuoja tiesiai iš komiško Dauberval-Ashton baleto.

Dirigentų A. Bogorado ir A. Solovjovo darbas – penki plius.

Tuo tarpu Lacotte'as tikisi netrukus vėl pasirodyti Didžiajame teatre – jam kyla mintis pastatyti „Trys muškietininkus“ ir „Coppelia“. Jei ateis, galės prižiūrėti „Marco Spadą“, kuris, būdamas trapus baletas, be savo ištikimojo Koppeliaus ilgai negyvens.

„Marco Spada“ premjera Didžiajame teatre – vienas pagrindinių sezono įvykių. Prancūzas Pierre'as Lacotte'as kažkada pastatė šį baletą Rudolfui Nurejevui, o dabar sukūrė naują jo versiją.

Puikus prancūzų choreografas Pierre'as Lacotte'as kartu su balerina ir mokytoju Ghislain Tesmar šį savaitgalį susitiko su publika ir pristatė dokumentinį filmą „Gyvenimas balete“. Šis prancūzų režisierės Marlene Ionesco nufilmuotas filmas buvo parodytas šeštadienį tarptautiniame RIA Novosti spaudos centre – kitą dieną po baleto „Marco Spada“ premjeros Didžiajame teatre. Po filmo, kuriame parodomi ryškiausi prancūzų choreografo ir jo žmonos bei mūzos Ghislaine Tesmar gyvenimo įvykiai, jiedu atsakė į žiūrovų klausimus. Užfiksavome viską, kas įdomiausia.

Apie Rusiją
Rusija mano širdyje visada ir amžinai. Tai šalis, kurią myliu ir kurioje jaučiuosi gerai. Žaviuosi Rusijos energija, intelektu, rusų kompozitoriais, šokėjais ir tiesiog žmonėmis. Tai šalis su siela. Gili šalis. Tai suteikia tikrų emocijų, nepaisant sunkumų, su kuriais čia susiduri. Rusija tampa kaip narkotikas – be jo nebegalima gyventi. Aš čia daug dirbau ir noriu dirbti daugiau.

Apie baletą „Marco Spada“
Premjera visada yra kažkas ypatingo. Ir baimė, ir džiaugsmas. „Marco Spada“ – tai baletas, kurį ypač mėgstu. Tai pirmasis baletas, kurį visiškai pats sukūriau (nuo choreografijos iki kostiumų ir dekoracijų) Romos operai. Jame šoko Rudolfas Nurejevas ir Ghylaine Tesmar.

To nepavyko padaryti gerai. Visiškai atsidaviau gamybai: visai nemiegojau, naktimis tapiau, klausiausi Graži muzika Obera – įsivėlė į lošimą ir nuėjo į priekį užmerktomis akimis, o juos atskleidė tik premjeros dieną.

Vakar lygiai taip pat padariau. Labai apsidžiaugiau, kad Didžiajame teatre pasirodė „Marco Spada“, kuriame dalyvavo jauni, talentingi menininkai. Buvo nuostabu su jais dirbti. Nors, žinoma, jiems visada buvo labai sunku su manimi dirbti – esu labai reiklus žmogus. Bet kai aš prie jų prieinu, jie žino, kad darau tai su meile.

Spektaklio maketą pametė, bet ne aš, o greičiau Romos opera. Aš siaubingai nerimavau: mano Kostiumų kurti nebegalėjau, rankos tiesiog dreba. O norint sukurti šias dekoracijas, reikėjo nuveikti milžinišką kiekį darbo. Tada man kilo mintis nufotografuoti filmą, kuris buvo nufilmuotas Romos operoje, iškirpti jame kiekvieną planą ir pagal tai atkurti dekoracijas. Tų žmonių, kurie dirba Didžiajame teatre, talento dėka mums pavyko.

„Marco Spada“ – labai įdomus dvigubas vaidmuo. Viena vertus, tai plėšikas ir banditas, kita vertus - aristokratas arba žmogus, kuris bent jau svajoja juo būti. Prieš pat mirtį, norėdamas, kad jo dukra Angela ištekėtų už mylimosios, Marco Spada apgaudinėja,verčia visus patikėti, kad jis nėra jos tėvas.

Apie didžiausias žmonijos balerinas

Visų pirma, aš nemačiau jų visų. Aš turiu tikrą aistrą Marijai Taglioni, nes istoriškai ji yra kaip mūsų Madonna. Po to dar buvo puikios balerinos Fanny Elsler, Cherito, kurios atvyko į Rusiją. Tai laikotarpis, apie kurį išgirdau iš savo mokytojų – Carlotta Zambelli, Lyubov Egorova.

Leila Shikhlinskaya. Ji gyveno šalia manęs ir matydavau ją beveik kasdien. Tai buvo gyva protinga moteris Ir kokios skvarbios jos akys!

Olga Spesivtseva. Kartą su ja susitikome, kai buvome su Ghyslaine Amerikoje ir visą dieną praleidome kartu. Spesivtseva vis dar buvo gražuolė. Kartą papasakojau jai apie nuostabų mokytoją Gustave'ą Rico, o ji man pasakė: „Jis buvo mano partneris Paryžiaus opera! Jūs, žinoma, per jauna, negalite prisiminti baleto, kurį dievinau ir kuriame šokau – „Šventinis vakaras“ Leo Staato choreografijoje. „Bet aš jai pasakiau, kad žinau. Ir muziką, ir choreografiją. Dainavau ją melodijas iš tos variacijos ir parodė kelis judesius.Ji mane apkabino ir pasakė: "Tai neįtikėtina! Mes susitikome tik prieš penkias minutes, o dabar jau esame tokie artimi, tokie artimi, kaip šeimoje!"

Apie Sergejų Filiną

Sergejus mane sužavėjo nuo pat pirmos dienos. Jo akys žiūrėjo su tokiu noru – jis dar nežinojo, bus vaidmuo, ar ne. Suorganizavau peržiūrą, apėjau pamokas ir norėjau, kad Sergejus pabandytų atlikti vadinamąjį petit pas in allegro. Dabar galbūt šie maži judesiai šiek tiek išnyksta, bet ne visiškai – yra, pavyzdžiui, Balanchine baletai, kur vis tiek reikia žengti šiuos mažyčius žingsnelius.

Pradėjome bandyti. Kuo daugiau į jį žiūrėjau, tuo labiau supratau, kad premjerą turi sušokti Sergejus. Kai ką nors nusprendžiu, pradedu apie tai ilgai galvoti. Visada vadovaujuosi logika, kuri svarbi pačiam darbui. INvisa kita – pavydas ir kitos akimirkos – išeinu.

Sergejus Filinas man yra tikras atradimas, ir kiekvieną kartą, kai žiūriu „Faraono naktį“ įraše, žaviuosi jo dinamika, nuostabia energija ir viskuo, ką jis rodo šiame paveikslėlyje.

Dabar džiaugiuosi vėl su juo susitikęs. Jis daug kentėjo ir išgyveno, visa tai („rūgšties ataka“ – red.) labai nesąžininga, bet jame yra toks dosnumas, kad jis pats viską atleis ir pakils virš bet kokių sunkumų.

Būtent Sergejui kilo mintis pakviesti mane pastatyti baletą „Marco Spada“. Kai paskambinau jam į ligoninę, jis pasakė: „Pjerai, labai tikiuosi, kad pats galėsiu tai pamatyti“. Buvo taip baisu girdėti. Bet dabar jis čia ir tikiuosi, kad jam viskas gerai.

*Sergejus Filinas atliko Taoro vaidmenį Ts.Pugni balete „Faraono dukra“, kurį režisavo Pierre'as Lacotte'as po Mariaus Petipos, tapdamas jos pirmuoju Didžiajame teatre. Premjera įvyko 2000 m. - apytiksliai red.

Apie baletą, kurį ji svajoja pastatyti

Mano vaizduotėje, žinoma, yra toks baletas, bet jis dar nepadarytas. Noriu papasakoti istoriją apie moterį, kuri savo aistros dėka tampa kažkokia nepakartojama būtybe. Valgyk paprasta moteris, ji neturi ambicijų, visiškai nežino, kam ji skirta. Tačiau tada ji išgyvena sukrėtimą, kuris verčia sustiprėti, ginti save, savo gyvenimo idealus. Galų gale ji pradeda šokti geriau nei bet kas pasaulyje. Žinoma, kol kas ši istorija labai abstrakti.

Apie draugus ir prisiminimus

Knygoje noriu aprašyti ne visą savo gyvenimą, o nemažai prisiminimų. Susitikimų istorija. Juos pristato likimas – staiga susiduri su žmonėmis, kuriais žaviesi, kuriuos myli. Galbūt jūs pats niekada nebūtum išdrįsęs su jais susitikti, bet atsitiktinumas leidžia tai padaryti. Ir jie tampa tavo draugais. Tai tik stebuklas.

Mano gyvenime pasitaikė galimybė susidraugauti su Edith Piaf, Charles Aznavour, Jean Anouille. Taip pat įvyko neįtikėtinas susitikimas su aktore, kuria labai žavėjausi. Kalbu apie Vivien Leigh, kuri buvo bene nuostabiausia Scarlett O'Hara, dažnai žiūrėdavau, kaip ji vaidina Londono teatre, tapome labai gerais draugais.

Apie Rudolfą Nurejevą

Kai įdėjau „Marco Spadą“, Rudolfas jau sirgo. Tai yra tiesa. Vieną dieną jis priėjo prie manęs ir pasakė: turiu tau pasakyti kai ką, ko dar niekam nesakiau. Maniau, kad jis tikriausiai dabar man papasakos apie savo ligą. Pažiūrėjau jam į akis ir paklausiau: "Rudolfai, ar manai, kad tai tikrai būtina? Esu sujaudinta, bet ar vėliau nepasigailėsite?" Jis nusijuokė ir pasakė: „Turbūt tu teisus“.Tai buvo paslaptis, bet aš viską žinojau.

Rudolfas Nurejevas taip norėjo šokti „Marco Spada“. Iš pradžių norėjau šį baletą pastatyti Anthony Dowell ir Ghylaine Tesmar, o Romos opera tai jau patvirtino. Tada Nurejevas Niujorke šoko su Ghyslaine mano „Zilfidos“ variacijoje. Vieną vakarą jis priėjo prie manęs ir pasakė: „Noriu pakviesti tave į nedidelį indų restoranėlį“. Mes ten nuėjome, jis turėjo gera nuotaika ir jis paklausė, ką aš veiksiu toliau. Atsakiau, kad statau Marco Spadą Romos operoje. Nurejevas paklausė, koks tai baletas, ir aš jam viską pasakiau.

Didingas baletas trijuose veiksmuose, nuostabi Auberio muzika... Tada nubrėžiau siužetą Rudolfui irpamatė jo akis atsivėrus. Tam tikru momentu Nurejevas vos nesupyko:

Tai man skirtas vaidmuo! Dėl manęs! Kodėl neprašai manęs šokti?

Ji tikrai skirta tau. Bet tavęs niekada nėra. Šiandien esate Londone, rytoj – Australijoje. Kaip galiu lažintis naujas baletas tam, kurio niekada nėra?

O jei pažadėsiu, kad būsiu? Visą mėnesį Aš būsiu su tavimi, net pusantro mėnesio, jei nori.

Tada kitas reikalas. Bet aš noriu būti tikras.

Mes buvome restorane ir ant stalo buvo popieriaus lapas. Rudolfas Nurejevas ant jo parašė: „Pažadu mėnesį būti su Pierre'u Lacotte'u ir dirbti prie baleto „Marco Spada“. Pasakiau: „Gerai. Pavadinkime Romos opera“.

Pierre'o Lacotte'o režisuotą baletą „Marco Spada“ Didžiajame teatre galima pamatyti lapkričio 8–16 dienomis.

Pierre'o Lacotte'o baleto Mazilier restauravimas, išlaikęs tą patį siužetą ir muziką, tačiau padidinęs šokių skaičių.

Josephas Mazilieris, 1857 m. Paryžiuje pastatęs baletą Marco Spada, iš tikrųjų buvo pavadintas Giulio Mazarin. Bet ir viduje devynioliktos vidurys a., scenoje egzistuoti buvo kažkaip keista, nes buvo visapusiška garsaus kardinolo (pamenate Dumas filme „Dvidešimt metų vėliau?“) nuo XVII a. Todėl choreografas laiku pakeitė vardą – ir išvengė pavojingų juokelių. Mazilier buvo žemo ūgio ir nelabai stiprus kaip klasikinis šokėjas, bet išgarsėjo kaip geras aktorius kas moka perteikti visus siužeto vingius pantomima bežodžiame teatre.

Choreografai, kaip žinia, skirstomi į du tipus: vieni pagrindinius vaidmenis kuria tarsi sau, prisistatydami mylimajai scenoje, kiti – kokiam nors idealiam šokėjui; Mazilier priklausė pirmajam tipui. Todėl „Marco Spadoje“ pagrindinis veikėjas buvo ne elegantiškas džentelmenas, o griežtas plėšikas, neprivalontis reikštis galantiškai. ir todėl buvo daug pantomimos – balete jie grojo su malonumu ir „kalbėjo“ rankomis. „Spada“ sulaukė sėkmės XIX amžiuje, tačiau vėliau išnyko iš paryžietiško repertuaro – šimtmetis buvo turtingas šedevrų, jie buvo išsibarstę.

1981 m. choreografas-restauratorius, sugrąžinęs į gyvenimą keliolika senų baletų (Didysis turi jį, Miuziklas - ), nusprendė prikelti Spadą prie La Scala - juolab kad idealus plėšikas buvo po ranka: jis norėjo vadovauti baletui. scenos gauja. Pantomimos buvo mažiau, o šokių daug daugiau, ir jie tapo virtuoziški – didysis nemėgo tiesiog vaikščioti po sceną.

Dabar jis kuria naują baleto versiją Didžiajam teatrui. Siužetas išlieka tas pats: plėšikas, jo dukra, kuri nežino apie savo tėvo veiklą, gražus jaunuolis, kurį ji įsimyli, nepagaunamų (ir pašėlusiai šokančių) banditų žygdarbiai ir kilni pabaiga, kai tėtis aukojasi dukters laimė. Ta pati Danielio Auberto muzika – melodinga ir patogi šokti.

Tačiau tikrų šokių žada daugėti – dabar mūsų laukia trys baleto nuotykių veiksmai.

I veiksmas

Tapyba 1
Vestuvių proga susirinkę kaimo gyventojai Romos gubernatoriui skundžiasi kažkokio Marco Spados pasipiktinimais. Kaimo gyventojai jo niekada nematė, bet vienas kitam perduoda gandus apie jo vykdomas vagystes rajone. Į kaimą įžengia dragūnų pulkas. Pulko vadas grafas Pepinelis negali atsispirti gubernatoriaus dukters markizės Sampietri žavesiui. Deja, ji susižadėjusi su princu Federici... Pasinaudodamas visuotine painiava, minioje neatpažintas Marco Spada palengvina žiūrovų kišenes. Gyventojai panikoje! Prasidėjęs lietus išsklaido minią. Aikštėje liko tik brolis Borromeo, iš kurio banditas mikliai ištraukė visas surinktas aukas.

2 paveikslas
Marchesa, gubernatorius ir grafas Pepinelli, pasiklydę kalnuose, nesuvokia, kad rado prieglobstį Marko Spados namuose. Bandito dukra Andžela taip pat nieko nežino apie tėvo apiplėšimo reikalus. Spados bendrininkai, nusprendę, kad namuose nieko nėra, greitai užpildo kambarį, bet tada lygiai taip pat staiga dingsta. Šioje vietoje buvęs Pepinelli perspėja Spadą, kad vagys užpuolė jo namus. Dragūnai užima gynybines pozicijas. Rūsio durys vėl atsivėrė, paveikslai ant sienos pajudėjo iš savo vietų – bet tik taip, kad prieš nustebusius svečius paslaptingai iškilo šventiškai nuvalytas stalas ir gundančios gražuolės!

II veiksmas

Marco Spada ir Andžela kviečiami į gubernatoriaus balių. Tą akimirką, kai Federici nori paprašyti Spados dukters rankos, pasirodo brolis Borromeo, kuris visiems skundžiasi nusikaltėliu, kurio auka jis neseniai tapo. Borromeo sako galintis atpažinti vagį. Spada, bijodamas atskleisti, mieliau slepiasi, bet Borromeo sugebėjo jį pamatyti. Andžela viską spėja, yra sukrėsta ir atsisako princo Federici. Susierzinęs princas praneša publikai apie savo neišvengiamą santuoką su markizu, o tai savo ruožtu negali nenuliūdinti Pepinelli.

III veiksmas

Tapyba 1
Pepinelli viduje Paskutinį kartą nusprendžia prisipažinti markizei įsimylėjusi, bet ji pas jį eina su vestuvine suknele, jau pasirinko. Staiga iš visų pusių pasirodo banditai ir pagrobia ir merginą, ir grafą.

2 paveikslas
Savo bendrininkų apsuptas Marko Spada nustebęs sutinka Andželą, apsirengusią taip pat, kaip banditai. „Į gyvybę ar mirtį! Aš priimu savo likimą ir noriu gyventi su tavimi ... “Borromeo prieš savo valią yra priverstas vesti markizę ir Pepinelli. Tolumoje pasigirsta artėjančio pulko garsas, banditai mieliau slepiasi oloje, pakeliui sugriebdami jiems pakeliui esantį Federicį ir gubernatorių, tačiau Andžela abu gelbsti. Netoliese girdisi šūviai. Marco Spada mirtinai sužeistas. Jis grįžta, vos stovėdamas. Prieš mirtį jis kreipiasi į apstulbusius karius ir praneša, kad Andžela nėra jo dukra. Šis melas išgelbėja Andželą nuo arešto ir leidžia princui Federici paimti ją į savo žmoną.

spausdinti

„Marco Spada“ – gim alet 3 veiksmuose pagal Danielio Francois Esprito Auberto muziką

1857 metais Aubertas 1852 metais parašytą operą „Markas Spada arba Bandito dukra“ perdirbo į baletą. Libretą parašė Eugenijus Scribe'as, kuris anksčiau buvo parašęs libretą to paties pavadinimo operai.

1 VEIKSMAS

1 scena. Kaimas prie Romos

Romos gubernatorius ir jo dukra markizė Sampitri dalyvauja jaunųjų valstiečių vestuvėse. Visas kaimas pasinaudoja proga pasiskųsti gubernatoriui dėl Marco Spados įvykdytų vagysčių. Niekas niekada nematė Marco Spados. Niekas to tikrai negali apibūdinti. Jis gali lengvai pasiklysti minioje. O gal po jo vardu slepiasi būrys banditų? Kovoti su plėšikais atvyksta būrys, vadovaujamas grafo Pepinelli. Grafas pareiškia savo jausmus markizei. Tačiau ji jų nesidalija, o tėvas (gubernatorius) nori ją vesti už princo Federičio.

Pasirodo Marco Spada su savo bendrininkais ir ima su pašaipa skaityti sau ant namų sienų išklijuotus kaltus nuosprendžius. Princas Federici visus ramina: „Aš esu ginkluotas“. „Aš taip pat“, – atkerta Marko Spada ir toliau tyčiojasi. Tuo tarpu brolis Borromeo renka aukas, neva parapijos labui. Marco Spada tai yra pagunda, o demonstruodamas gudrumą, jis vienuolio pavyzdžiu pradeda plėšti žmones. Valstiečiai supranta, kad buvo apvogti. Visi yra visiškai sumišę. Staiga kyla smarki audra. Gubernatorius ir jo dukra ieško, kur pasislėpti, kol neprasidėjo lietus. Brolis Borromeo lieka vienas. Marco Spada grįžta ir jį apiplėšia, palikdamas popieriaus lapą, ant kurio užrašo savo vardą: MARCO SPADA.

2 scena. Marko Spados pilis

Gubernatorius, jo dukra ir grafas Pepinelli pasiklydo kalnuose ir nuvyko į Marko Spados pilį. Juos atranda Spados dukra Andžela (nežinanti, kuo jos tėvas iš tikrųjų užsiima) ir pasiūlo kambarius miegoti. Sutvarkiusi svečius, Andžela atidaro langą ir išgirsta iš gatvės sklindančius gitaros garsus. Akį patraukia Federici, kuris dažnai naktimis sėlina po jos langais ir dainuoja serenadas. Andžela nenori jo įsileisti, bet jis primygtinai reikalauja. – Jei mano tėvas sužinos, jis tave nužudys! - šaukia jam Andžela, į ką princas atsako: "Man nerūpi! Tegul ateina tavo tėvas, aš noriu su juo susitikti, pasikalbėti, vesti tave!" Tolumoje girdisi kanopų garsas. „Eik šalin!“ – sako Andžela ir meilužis nenoriai paklūsta. Marko Spada į pilį patenka pro slaptas duris, kad dukra jo nepastebėtų. Jis vilki elegantišką kostiumą – drabužius, kuriais Angela įpratusi matyti savo tėvą. Didžiulė staigmena jam yra žinia apie tai, kas sustojo nakvoti jo namuose. Jo dešinioji ranka, liokajus Geronio, pasiūlo Spadai nužudyti netikėtus svečius, o Marco atsisako – nes namuose yra jo mylima dukra Andžela, kuri nenori, kad ji apie tai sužinotų. „Vėliau“, – sako jis.

Gubernatorius padėkoja Spadui už svetingumą ir supažindina jį su dukra bei Pepinelli. Jis pakviečia jį ir jo dukrą į priėmimą savo namuose Romoje. Marco Spada atsisako, tačiau Andžela primygtinai reikalauja, ir jis sutinka, atsižvelgdamas į tai, kad dabar Andželą reikės išmokyti šokti. Markizė įsipareigoja ją išmokyti. Angela greitai mokosi. Marco drąsiai įsijungia į šokį, tada pakviečia svečius apžiūrėti pilį.

Pepinelli liko vienas. Geronio, manydamas, kad kambarys tuščias, duoda ženklą savo bendrininkams. Pepinelli iš siaubo slepiasi už gobeleno, svajodamas, kad jo nepagautų plėšikai. Kai tik pasirodo, plėšikai dingsta slaptais praėjimais. Pasirodo kareiviai. Pepinelli išlipa iš nuošalaus kampo, pribėga prie lango ir pakviečia juos. Marco Spada įeina su svečiais. Pepinelli bando pasakyti, ką matė. Teigia, kad namuose knibžda plėšikų. Bet kadangi jis negali paaiškinti, kur jie dingo, gubernatorius ir kareiviai juo netiki. Veiksmas baigiasi tuo, kad visi šaiposi iš Pepinelli, stebisi jo audringa fantazija.

2 VEIKSMAS

1 scena. Gubernatoriaus rūmai

Viskas paruošta puikiam kamuoliui. Marco Spada atvyko su dukra. Princas Federici juos sveikina. Tėvas klausia Andželos, kas tas ponas. „Jis nori mane vesti“, – atsako Andžela. "Kuriame košmaras ar svajojai, kad galėtum vesti mano dukrą?" - atkerta Marco. Tėvas šoka su dukra, o tuo tarpu Federici ruošia kalbą, kad oficialiai paprašytų Angelos rankos iš tėvo. Staiga įeina brolis Borromeo ir pradeda pasakoti, kaip jis buvo apiplėštas, rodydamas Marco Spadą ir tvirtindamas, kad atpažino savo plėšiką.Marco nublanksta ir tempia dukrą prie išėjimo, bet minia nutraukia jų pabėgimą. Galiausiai salė tuščia. Federici žiūri į Andželą, o Spada vis dar įtikinėja savo dukra pabėgti. Borromeo rodo tą lapą, kurį Marco jam padavė, kai apiplėšė. savo vardą. Spada vadina savo bendrininkus, kurie sugriebė ir nutempė vienuolį. Andžela supranta, kas yra jos tėvas, ir atsisako tekėti už Federici. Jis, apimtas nevilties, praneša svečiams apie sužadėtuves su markize. Pepinelli yra sukrėsta šios žinios. Spada veda verkiančią dukrą...

2 scena. Markizės miegamasis

Pepinelli bando įtikinti markizę savo meile. Tačiau ji nenori klausytis ir sako, kad ruošiasi vestuvėms su Federici. Staiga į kambarį įsiveržė plėšikai. Markizė ir Pepinelli neturi laiko slėptis, o plėšikai juos išsiveža.

3 VEIKSMAS

Miške auštant. Marco Spada sėdi plėšiko buveinėje ir galvoja apie savo dukrą, o visi apylinkėse šoka, kad jį linksmintų. Staiga Andžela pasirodo keista apranga ir pareiškia, kad taip pat nori tapti plėšike. Tėvas ją atbaido. Minia džiaugsmingai džiugina Angelą. Galiausiai tėvas, nustebęs jos drąsos, apkabina dukrą. Pasirodo Gerronio, tempdamas markizę ir Pepinelli. Jie priversti susituokti. Artėja minia valstiečių, o plėšikai slepiasi pastogėje. Federici įeina. Jis ieško dingusios Andželos. Plėšikai jį puola tikėdamiesi pasipelnyti, tačiau Andžela puola ant jų rėkdama, kad neleis. Ir jei jie šaudys, tada ji mirs kartu su Federici. Plėšikai nuleidžia ginklus. Federici jos klausia, kodėl ji taip keistai apsirengusi ir ką ji čia veikia, o Andžela jam rekomenduoja mažiau kalbėti ir kuo greičiau bėgti iš čia. Federici sutinka bėgti tik su ja.

Pasigirsta triukšmas, plėšikai vejasi kareivius. Marco Spada nušautas. Jis sužeistas. Dukra atskuba prie jo, bet jis tikina, kad viskas tvarkoje. Marchioness praneša savo tėvui, kad ištekėjo už Pepinelli. Marco Spada atsigręžia į Federici ir pareiškia visiems susirinkusiems: "Aš esu MARCO SPADA, bet Angela nėra mano dukra. Ji kilusi iš kilmingos romėnų šeimos. Tegul išteka už mylimo vyro." Tada jis patenka į Andželos rankas ir miršta. Ji su pagarba žiūri į vyrą, kurį laikė savo tėvu, ir dėkoja jam paskutinė valia su kuriuo susiejo ją su mylimuoju.