Vaizduojamasis klasicizmo menas. klasicizmas - (iš lot

MHK, 11 klasė

8 pamoka

gerai

klasicizmo menas

ir rokoko

D.Z.: 8 skyrius, ?? (p. 83), tv. užduotys (p.83-85)

© A.I. Kolmakovas

PAMOKOS TIKSLAI

• pristatyti mokiniai, turintys būdingų klasicizmo ir rokoko vaizduojamojo meno bruožų;
• Ugdykite įgūdžius savarankiškai studijuoti medžiagą ir ruošti ją pristatymui; toliau ugdyti gebėjimą analizuoti meno kūrinį;
• Auklėk meno kūrinių suvokimo kultūra.

KONCEPCIJOS, IDĖJOS

• N. Poussin;
• kompozicijos sistema;
• „Arkadų aviganiai“;
• A. Watteau;
• „Piligriminė kelionė į Citeros salą“;
• "Gil";
• F. Bušas;
• "Ponia de Pompadour" ;
• „galantiškas žanras“;
• racionalizmas

Mokinių žinių patikrinimas

• Kodėl Versalis gali būti priskirtas išskirtiniams darbams? Paaiškinkite savo atsakymą.
• Kaip XVIII amžiaus klasicizmo urbanistikos idėjos. rado savo praktinį pritaikymą architektūriniai ansambliai Paryžius, kaip Concorde aikštė? Kuo ji išsiskiria iš itališkų baroko XVII amžiaus Romos aikščių, tokių kaip Piazza del Popolo (žr. p. 74)?
• Koks yra baroko ir klasikinės architektūros santykis? Kokias idėjas klasicizmas paveldėjo iš baroko?
• Kokios yra istorinės prielaidos imperijos stiliui atsirasti? Kokias naujas savo laikmečio idėjas jis siekė išreikšti meno kūriniuose? Kuris meninius principus ar jis pasikliauja?

Universalus mokymosi veikla

•  apibrėžti atskleisti originalumą rasti ir kultūros veikėjų vertinimai
•  apibrėžti estetinis, dvasinis turinys ir socialinių idėjų raiška klasicizmo vaizduojamosios dailės kūriniuose;
• atskleisti originalumą klasicizmo ir rokoko menininkų kūrybos maniera, palyginti su amžininkais ir ankstesnių epochų figūromis;
• rastiįvairiomis priemonėmis išryškinti, struktūrizuoti ir pranešimo bei pristatymo forma pateikti reikiamą informaciją apie klasicizmo ir rokoko tapybą;
• išskirti charakteristikos individualus autoriaus stilius, vertinti kūrybinis būdas menininkas;
• elgesio lyginamoji analizė „galantiškojo žanro“ meistrų kūriniai (A. Watteau ir F. Boucher);
• nustatyti ir apibūdinti svarbiausios sąvokos , klasicizmo vaizduojamojo meno dėsniai ir teorijos (N. Poussino kūrybos pavyzdžiu);
• pakomentuoti mokslinius požiūrius ir kultūros veikėjų vertinimai

MOKYMOSI NAUJA MEDŽIAGA

Pamokos užduotis. Kokia klasicizmo reikšmė vaizduojamajame mene pasaulio civilizacijai ir kultūrai?

antrinius klausimus

• Nicolas Poussin – klasicizmo tapytojas . Didvyriško žmogaus šlovinimas. Būdingi paveikslų bruožai (žymių paveikslų pavyzdžiu). Racionalizmas kaip pagrindinis meninės kūrybos principas.
• „Galantiško žanro“ meistrai: rokoko tapyba *. Pagrindinės rokoko tapybos temos ir jų meninis įkūnijimas (pavyzdžiui žinomų kūrinių A. Watteau ir F. Boucher)

Nicolas Poussin -

Klasicizmo tapytojas

Klasicizmo viršūne tapyboje Prancūzų akademija paskelbė menininko kūrybą Nicolas Poussin (1594–1665). Per savo gyvenimą jis buvo vadinamas "labiausiai įgudusiu ir patyrusiu". šiuolaikiniai meistrai teptukai“, o po jo mirties buvo paskelbtas „prancūzų tapybos švyturiu“.

Poussinas pasitvirtino kūrybingas

metodas, remiantis

įdėti savo

įstatymų samprata

grožis.

Mano idealus jis pamatė

visumos dalių proporcingumas,

išorine tvarka,

harmonija ir formos aiškumas.

N. Poussin. Autoportretas.

Nicolas Poussin -

Klasicizmo tapytojas

Pašauktas kurti

taigi, „kaip to mokoma

prigimtis ir priežastis.

Renkantis temas

atidavė

pirmenybė

herojiškas

poelgiai ir poelgiai

remiantis

gulėk aukštai

civilinis

paskatos, o ne

bazė

žmogus

aistros.

Pagrindinis dalykas

laikomas menu

su kuo susiję

idėja

didinga ir

gražu tai

gali tarnauti

modelis skirtas

imitacija ir

reiškia

išauklėti geriausius

moralinis pobūdis

vyras.

N. Poussin. Tancredas ir Erminia. 1620-ųjų pabaiga 1630-ųjų pradžia Valstybinis Ermitažas, Sankt Peterburgas

Nicolas Poussin -

Klasicizmo tapytojas

Iš istorinių pasakojimų

pasirinkti tik tuos, kuriuose

buvo veiksmas, judėjimas ir

išraiška. Darbas su paveikslu

pradėjo atsargiai

studijuoja literatūrą

šaltinis (Šventasis Raštas,

Ovidijaus „Metamorfozės“ arba

„Išlaisvinta Jeruzalė“

T. Tasso). Jeigu jis atsakytų

Iškelk tikslus, menininke

maniau, nesunku

vidinis gyvenimas herojai,

veiksmo kulminacija. Psichikos nesutarimai, abejonės ir

nusivylimai atstūmė atgal

antras planas. Įprastas siužetas

Poussino formulė buvo tokia:

„Kauliukas išmestas, sprendimas

priimtas, pasirinkimas padarytas“ (Yu.K.

Zolotovas).

Poussin. Peizažas su Diogenu

Nicolas Poussin -

Klasicizmo tapytojas

kompozicijos sistema Tapyba

Poussin buvo pastatytas ant dviejų

pradžia: pusiausvyra

formos (sukuriant grupes aplink

centre) ir nemokamai

santykis (paslinkimas į

toliau nuo centro), kuris

leido pasiekti

nepaprasta patirtis

tvarka, laisvė ir

kompozicijos mobilumas.

Didelė svarba V

meno sistema

Poussinas paima spalvinimas .

Pagrindinio santykiai

spalvingi garsai

pasiekta per sistema

refleksai : intensyvi spalva

kompozicijos centras dažniausiai yra

lydimas dim

neutralios spalvos.

Poussin. Dovydas Užkariautojas

Nicolas Poussin -

Klasicizmo tapytojas

N. Poussin.

Arkadinis

piemenys.

Paveikslas yra pagrįstas

gilus filosofinis

galvojo apie silpnumą

žemiškoji egzistencija ir

mirties neišvengiamybė. keturi piemenys,

laimingosios Arkadijos gyventojai

(regionai pietų Graikijoje,

kuris yra simbolis

amžina gerovė,

ramus gyvenimas be

karai, ligos ir kančios)

atsitiktinai rasta tarp

krūmai

kapas su užrašu: "Ir aš

buvo Arkadijoje. Bet dabar

Aš nesu tarp gyvųjų

dabar tavęs nebus

skaitant šį užrašą.

Šių žodžių reikšmė verčia susimąstyti apie mirtingąjį, permąstyti dabartį ...

N. Poussino paveikslas „Arkadų piemenys“ yra viena iš menininko kūrybos viršūnių, kurioje klasicizmo idėjos surado visavertį ir ryškų įsikūnijimą. Jame jaučiamas autoriaus skulptūrinio formų aiškumo, piešinio plastinio išbaigtumo ir tikslumo, aiškumo ir balanso troškimas. geometrinė kompozicija naudojant aukso pjūvio principą.

Nicolas Poussin -

Klasicizmo tapytojas

Paveikslų spalvų sistema

Poussin paprastai buvo pastatytas

spalva svarbiausia

reiškia sukurti garsumą

ir erdvės gylis. Padalijimas į planus

pabrėžtas sąskambis

stiprios spalvos. Ant pirmojo

planas dažniausiai dominavo

geltona ir rudos spalvos, įjungta

antrasis - šiltas, žalias, įjungtas

trečia – šalta, prieš

visas mėlynas. Šiame paveikslėlyje

viskas pagal įstatymus

klasikinis grožis: spalva

susiduria šaltas dangus

šiltas pirmas planas,

nuogo grožis

Žmogaus kūnas, perduota

esant tolygiam išsklaidytam apšvietimui,

buvo suvokiamas ypač

efektyvus ir didingas fone

sultinga žalia lapija

ramus kraštovaizdis.

Nikolajus Poussinas. Narcizas ir aidas. Apie 1630 m

A. Batto.

Piligriminė kelionė

į Citeros salą. 1717 m

Luvras, Paryžius

Meistrai

„galantiškas žanras“:

rokoko tapyba

Venera, Diana, nimfos ir

kupidonai pranoksta viską

kitos dievybės. visokius

maudynės, rytas

tualetai“ ir momentinis

malonumai yra

beveik dabar

Pagrindinis dalykas

Vaizdai.

Mada apima

egzotiški vardai

Spalvos: "Šlaunų spalva

išsigandusi nimfa"

( kūno ), „rožinė spalva,

plūduriuoja piene"

( blyškiai rožinė ), "spalva

prarastas laikas"

( mėlyna ). Aišku

mąstantis, lieknas

klasicizmo kompozicijos

užleisti vietą malonei

ir sudėtingas dizainas.

Pagrindinės rokoko tapybos temos yra išskirtinis teismo aristokratijos gyvenimas, "galantiškos šventės" idiliški „Piemenėlio“ gyvenimo paveikslai nesugadintos gamtos, sudėtingų meilės reikalų ir išradingų alegorijų pasaulio fone "karališkasis stilius"

Meistrai

„galantiškas žanras“:

rokoko tapyba

Antoine'as Watteau (1684-1721)

amžininkai vadino

„nerūpestingo laisvalaikio poetas“,

„Malonės ir grožio dainininkė“. Savo darbuose jis

fotografavo piknikus

amžinai žaliuojantys parkai,

muzikinis ir teatrinis

koncertai gamtos prieglobstyje,

aršūs prisipažinimai ir kivirčai

įsimylėjėliai, idiliška

pasimatymų, balių ir kaukių.

Tuo pačiu metu jo paveiksluose

yra skaudus liūdesys,

laikinumo jausmas

grožis ir trumpalaikis

kas vyksta.

Meistrai

„galantiškas žanras“:

rokoko tapyba

„Piligriminė kelionė į Citeros salą“ kurio dėka A. Batto buvo priimtas į Karališkąją tapybos ir skulptūros akademiją, gavo „galantiškų švenčių meistro“ vardą. Žavios ponios ir galantiški ponai rinkosi gėlėmis nusėtame ir jūros įlankos pakrantėje. Jie nuplaukė į Citeros salą – meilės ir grožio deivės Veneros salą (tapatinama su graikų deivė meilė Afroditė), kur ji, pasak legendos, išlipo iš jūros putų. Meilės šventė prasideda prie statulos su Veneros ir kupidonų atvaizdu.

Watteau rašo ne dažais, o medumi, lydytu

gintaras“.

Meistrai

„galantiškas žanras“:

rokoko tapyba

Iki tikrų šedevrų

priklauso paveikslui Vat A

"Gilles" („Pierrot“) sukurtas m

kaip ženklas už

valkatos pasirodymai

komikai. Gillesas yra vyriausiasis ir

mėgstamiausias personažas

prancūziškos komedijos kaukės,

Pierrot analogas - italų herojus

komedija del arte . gremėzdiškas

naivus padaras

specialiai sukurtas

nuolat griauti

pajuokos ir gudriųjų gudrybės ir

gudrus Arlekinas. Gilles

vaizduojamas tradicine balta spalva

kostiumas su pelerina ir apvalia

skrybėlę. Jis nejudantis ir

pasiklydęs prieš žiūrovą,

o kiti komikai

atostogauja.

A. Bammo. Gilles (Pierrot). Fragmentas. 1720 Luvras, Paryžius

Meistrai

„galantiškas žanras“:

rokoko tapyba

Francois Boucher (1703-1770) tikėjo

pats yra ištikimas Vato mokinys. Vienišas

pavadino jį „malonės menininku“,

„Tapybos anakreonas“,

„karališkasis tapytojas“. Antra

matė jį kaip „menininko veidmainį“,

kuris turi viską, išskyrus tiesą.

Dar kiti skeptiškai pastebėjo: „Jo

ranka skina rožes, kur kiti

rasti tik spyglius.

Menininko teptukas priklauso skaičiui

apeiginiai favorito portretai

Karalius Liudvikas XV markizė de

Pompadour: globojama

Bushas, ​​įsakė jam ne kartą

paveikslai religinėmis temomis

užmiesčio rezidencijoms ir

Paryžiaus dvarai. markizės

dosniai padėkojo menininkui,

paskyrus jį pirmuoju direktoriumi

Tada Gobelinų manufaktūra

Dailės akademijos prezidentas,

suteikdamas jam titulą „pirmasis

karaliaus dailininkas.

F. Bušas. Ponia de Pompadour.

Meistrai

„galantiškas žanras“:

rokoko tapyba

François Boucher ne kartą kreipėsi

vaizduojančios nerimtas scenas,

kurių pagrindiniai veikėjai buvo

mielos, drovios karvės merginos arba

apkūnyti nuogas damas

mitologinės Veneros ir Dianos forma. Jo

nuotraukose gausu neaiškumų

užuominos.

Pasaulio tapybos istorijoje Francois

Bushas vis dar

puikus spalvų meistras ir

išskirtinis piešinys. šmaikštus

išspręstos kompozicijos, neįprastos

herojų kampai, sultinga spalva

akcentai, ryškūs skaidrių spalvų atspindžiai,

taikomas mažais, lengvais potėpiais,

sklandūs, tekantys ritmai – visa tai

daro F. Bushą nepralenkiamą

dailininkas. Jo paveikslai tampa

dekoratyvinėse plokštėse, papuošti

prabangus salių ir gyvenamųjų kambarių interjeras,

jie kviečia į laimės, meilės ir pasaulį

gražių sapnų. Menininkui viskas gerai

žinojo savo eros madą ir skonį!

F. Bušas. Pusryčiai.

Kontroliniai klausimai

1. Kodėl N. Poussino kūryba vadinama tapybos klasicizmo viršūne? Kokia buvo šio meistro kulto paskelbimo priežastis? Kokioms temoms ir kodėl jis teikė pirmenybę? Ar galėtumėte įrodyti vertinimo pagrįstumą prancūzų menininkas J. L. Davidas, kuris kalbėjo apie Poussiną kaip apie „nemirtingą“ meistrą, kuris „ant drobės įamžino pačias iškiliausias filosofijos pamokas“?

2. N. Poussin sakė: „Man nėra smulkmenų, kurių būtų galima nepaisyti... Mano prigimtis verčia mane ieškoti ir mylėti dalykus, kurie yra tobulai organizuoti, vengiant netvarkos, kuri man yra tokia pat bjauri kaip tamsa. šviesa“. Kokį šio principo įsikūnijimą randa menininko kūryboje? Kaip tai palyginti su jo sukurta klasicizmo teorija?

3. Kas vienija didžiausius „galantiškojo žanro“ meistrus – A. Watteau ir F. Boucherį? Kuo jie skiriasi? Ar galima Boucherį vadinti tikru Watteau mokiniu?

kūrybinės dirbtuvės

1 . Palyginkite garsių menininkų autoportretus su „Autoportretu“

N. Poussin. Kuo būtent šis kūrinys išsiskiria? Ar galima teigti, kad jis pagamintas klasikiniu būdu? Pagrįskite savo atsakymą.

2. Susipažinkite su N. Poussino paveikslu „Germaniko mirtis“, atnešusiu jam šlovę ir laikomu programiniu klasicizmo kūriniu. Kokie šio stiliaus meninės sistemos bruožai atsispindi joje? Kiek teisėtas teiginys, kad „šio vieno paveikslo pakaktų, kad Poussino vardas išliktų amžinybėje“ (A. Fusli)?

3. Atlikti kraštovaizdžio raidos tyrimą N. Poussin darbuose. Kas tai meninis vaidmuo? Kaip manote, kodėl gamta „tokia, kokia yra“ menininko netenkino ir jis niekada netapė peizažų iš gamtos? Kaip jo darbuose perteikiamas amžinojo gamtos egzistavimo ir trumpos trukmės kontrastas žmogaus gyvenimas? Kodėl jo peizažuose visada jaučiamas žmogaus buvimas? Kodėl daugelyje paveikslų galite pamatyti vienišų žmonių figūras, žvelgiančias į supančią erdvę? Kodėl jie dažnai iškeliami į pirmą planą, o jų žvilgsnis nukreiptas į kraštovaizdžio gelmes?

4. E. Delacroix įžvelgė N. Poussine „puikų tapytoją, kuris architektūrą suprato daugiau nei architektus“. Kiek teisingas šis požiūris? Ar galima teigti, kad architektūra dažniausiai tampa pagrindine ir labas jo darbai? Ar sutinkate, kad Poussinas dažnai organizuoja erdvę pagal klasikinio teatro spektaklio principus? Paaiškinkite savo atsakymą.

5*. Pabandykite įrodyti vieno iš tyrinėtojų žodžių pagrįstumą,

kad „Materialiame mene Watteau stebuklingai sugebėjo išreikšti tai, kas atrodė prieinama tik muzikai“. Ar taip yra? klausytis muzikos prancūzų kompozitorius F Kuperinas (1668-1733). Kiek tai dera su menininko kūryba, kiek išreiškė rokoko epochos skonį ir nuotaiką?

Temos pristatymams, projektams

• „Nicolas Poussin ir Antika: siužetų ir vaizdų herojiškumas“;
• „Kraštovaizdžio meninis vaidmuo ir raida N. Poussino kūryboje;
• „Architektūriniai motyvai N. Poussino kūryboje“;
• „N. Poussino pirmtakai ir pasekėjai“;
• „N. Poussino kūryba ir klasicizmo teatro tradicijos“;
• „Galantiško žanro“ meistrai (rokoko tapyba)“;
• „A. Watteau – džiaugsmo ir liūdesio tapytojas“;
• „Spalvų meistriškumas A. Watto kūryboje“;
• „A. Watteau tapybos teatrališkumas ir muzikalumas“;
• F. Boucher „Malonių menininkas“;
• „Būdingi rokoko dekoratyvinės ir taikomosios dailės bruožai“.

• Šiandien sužinojau...
• Tai buvo įdomu…
• Buvo sunku…
• Aš išmokau…
• Aš galėjau...
• Buvau nustebęs...
• Aš norėjau…

Literatūra:

• Programos švietimo įstaigoms. Danilova G.I. Pasaulio meno kultūra. – M.: Bustard, 2011 m
• Danilova, G.I. Menas / MHK. 11 ląstelių Pagrindinis lygis: vadovėlis / G.I. Danilova. M.: Bustard, 2014 m.
• Shilova Galina Gennadievna, SM mokytojas 1 vidurinė mokykla, Okhanskas, Permės sritis

MHK, 11 klasė
6 pamoka
Art
klasicizmas ir
rokoko
DZ: 6 skyrius, ?? (b. l. 63), tv.
užduotys (p.63-65), tab. (Su.
63) užpildyti sąsiuvinį
© A.I. Kolmakovas

PAMOKOS TIKSLAI
duoti idėją apie meną
klasicizmas, sentimentalizmas ir
rokoko;
plėsti akiratį, analizuoti įgūdžius
meno žanrai;
išauklėti tautinę
savimonė ir savęs identifikavimas,
pagarba muzikai
rokoko.

KONCEPCIJOS, IDĖJOS

O. Fragonardas;
klasicizmas;
G. Rigaud;
rokoko;
sentimentalizmas;
hedonizmas;
rocaille;
mascarons;
V.L. Borovikovskis;
imperija;
J. J. Rousseau

Mokinių žinių patikrinimas

1. Kokios charakteristikos muzikinė kultūra barokas? Kaip
ar ji skiriasi nuo renesanso muzikos? Argumentas
jūsų atsakymas su konkrečiais pavyzdžiais.
2. Kodėl C. Monteverdi vadinamas pirmuoju baroko kompozitoriumi? IN
Koks buvo reformacinis jo darbo pobūdis? Ką
būdinga jo muzikos „Sujaudintam stiliui“? Kuris
šis stilius atsispindi operos kūriniuose
kompozitorius? Kas vienija muzikinė kūryba KAM.
Monteverdi su baroko architektūros ir tapybos kūriniais?
3. Kuo išsiskiria J. S. Bacho muzikinė kūryba? Kodėl jis
laikomas baroko muzikos kultūros dalimi?
Ar kada nors klausėtės vargonų muzika J. S. Bachas? Kur?
Kokie įspūdžiai? Kokie yra didžiųjų darbai
kompozitoriai jums ypač artimi? Kodėl?
4. Kokie būdingi rusų baroko muzikos bruožai? Ką
ar partes koncertai buvo XVII – XVIII a. pradžios?
Kodėl rusų baroko muzikos raida siejama su
formavimas kompozitorių mokykla Rusijoje? Kuris
dvasingumas daro tau įspūdį chorinė muzika M.S.
Berezovskis ir D. S. Bortnyanskis?

Universali mokymosi veikla

apibrėžti
nustatyti reikšmingą
esmines savybes
stiliaus ženklai
klasicizmo stiliai
klasicizmas
Ir
ir rokoko,
rokoko, koreliuoti
koreliuoti juos su tam tikra istorine
epocha;
epocha;
tyrimai
ištirti priežasties ir pasekmės ryšius
komunikacijos,
modelius
poslinkio modeliai
meninis
meno modeliai
pasaulio modeliai;
ramybė;
įvertinti
įvertinti estetiką
estetinė, dvasinė
dvasinis ir
ir meniškas
meninis
vertė
kultūrinė ir istorinė vertė
kultūrinė ir istorinė era;
eros;
atskleisti
nustatyti būdus
būdai ir
ir lėšų
išraiškos priemones
viešumo išraiškos
idėjos
idėjos ir
ir estetinis
estetiniai idealai
epochos idealai
era in
vyksta
analizės procesas
analizė
darbai
klasicizmo meno kūriniai,
klasicizmo, rokoko ir
sentimentalizmas;
sentimentalizmas;
rasti
rasti asociatyvų
asociatyvūs saitai
komunikacijos ir
ir skirtumai
skirtumas tarp
meninis
meniniai klasicizmo, baroko ir
rokoko,
Rokoko, pristatoma įvairiais
įvairių tipų
meno rūšys;
menai;
charakterizuoti
apibūdinti pagrindinį
Pagrindinės funkcijos,
funkcijos, vaizdai
vaizdai ir temos
Temos
str
klasikinis menas,
klasicizmas, rokoko
rokoko ir
ir sentimentalizmas;
sentimentalizmas;
nominuoti
iškelti hipotezes
hipotezes, prisijunk
užmegzti dialogą
dialogas, ginčas
ginčytis
savo
savo tašką
požiūris
vizija pagal
pagal suformuluotą
suformuluotas
problemos;
problemos;
sisteminti
sisteminti ir
ir apibendrinti
apibendrinti
gavo žinių
žinios apie
apie
majoras
pagrindiniai meno stiliai ir srovės
XVII-XVIII amžių menas.
(Darbas
(darbas su stalu)
lentelė)

MOKYMOSI NAUJA MEDŽIAGA
1. Estetika
klasicizmas.
2. Rokoko ir
sentimentalizmas.
Pamokos užduotis. Kokia reikšmė Pasauliui
civilizacijos ir kultūros turi estetiką
klasicizmo, rokoko meno ir
sentimentalizmas?

antrinius klausimus

1.
1.
2.
2.
Estetika
Klasicizmo estetika.
klasicizmas. Kreiptis
Kreipimasis į antikvarą
Senovinis
paveldas
paveldas ir
ir humanistinis
humanistiniai Renesanso idealai.
Sportuoti
Savo plėtra
sava estetika
estetinė programa.
programas.
Pagrindinis
Pagrindinis meno turinys
Klasikinis menas
klasicizmas ir
ir jo
jo
kūrybingas
kūrybinis metodas.
metodas. funkcijos
Klasicizmo bruožai
klasicizmas in
skirtinguose
įvairių
tipai
meno rūšys.
str. Stiliaus sistemos formavimas
sistemos
klasicizmas
klasicizmas Prancūzijoje
Prancūzija ir jos poveikis vystymuisi
meninis
meninė kultūra
Vakarų Europos kultūros
Vakarų Europos šalys.
šalyse.
koncepcija
Sąvoka
apie stilių
imperijos stilius.
imperija
Rokoko
Rokoko ir
ir sentimentalizmas*.
sentimentalizmas*. Kilmė
Termino kilmė
terminas
"rokoko".
"rokoko". ištakų
Meno ištakos
meninis stilius
stilius ir
ir jo
jo
charakteristika
charakteristikos. Užduotys
Rokoko užduotys
rokoko (dėl
(Pavyzdžiui
pavyzdys
šedevrų
meno ir amatų šedevrai
dekoratyvinė ir taikomoji dailė).
Sentimentalizmas
Sentimentalizmas kaip
kaip vienas
vienas iš
iš meninio
meniniai judesiai
srovės
V
viduje
klasicizmo rėmuose.
klasicizmas. Estetika
Sentimentalizmo estetika
sentimentalizmas ir
Ir
jo
jos įkūrėjas
įkūrėjas J.
J. J.
J. Ruso.
Ruso. Specifiškumas
Rusijos specifika
rusų
sentimentalizmas
sentimentalizmas literatūroje
literatūra ir tapyba (V. L.
Borovikovskis)
Borovikovskis)

Estetika
klasicizmas
Levitsky D.G.
Portretas
Denisas Diderot.
1773-1774
gg. Muziejus
menas ir
istorijos
miestai
Ženevoje
Šveicarija.
Naujas meninis
stilius – klasicizmas (lot.
classicus pavyzdinis) sekė klasika
antikos pasiekimai ir
humanistiniai idealai
Renesansas.
Art Senovės Graikija Ir
Senovės Roma tapo
klasicizmas
temų ir istorijų šaltinis:
apeliuoti į senovės
mitologija ir istorija,
nuorodos į autoritetingus
mokslininkai, filosofai ir
rašytojai.
Pagal senovės
„... studijuoti Antiką tam, kad
tradicija buvo
išmokti pamatyti gamtą
Principas
(Denis Diderot)
gamtos pranašumas.

Estetika
klasicizmas
O. Fragonapas. Portretas
Denisas Diderot. 1765-1769 m
Luvras, Paryžius
Estetiniai klasicizmo principai:
1. Senovės graikų kalbos idealizavimas
kultūra ir menai, orientacija į
moralės principai ir idėjos
pilietybe
2. Švietimo prioritetas
meno vertybes, pripažinimą
vadovaujantį proto vaidmenį pažinime
graži.
3. Proporcingumas, griežtumas,
aiškumas klasicizme kartu su
užbaigtumas, užbaigtumas
meniniai vaizdai,
universalizmas ir normatyvumas.
Pagrindinis meno turinys
klasicizmas tapo pasaulio supratimu
kaip racionaliai sutvarkytas mechanizmas,
kur buvo duotas asmuo
svarbus organizacinis vaidmuo.

10.

Estetika
klasicizmas
Claude'as Lorrainas. Karalienės išvykimas
Savskojus (1648). Londonas
Nacionalinė dailės galerija
kūrybinis metodas
klasicizmas:
siekiantis pagrįsto
aiškumas, harmonija ir
griežtas paprastumas;
požiūris į
objektyvus atspindys
aplinkinis pasaulis;
laikymasis
teisingumas ir tvarka;
privataus pavaldumas
pagrindinis;
aukšta estetika
skonis;
santūrumas ir
Ramus;
racionalizmas ir
logika veiksmuose.

11.

Estetika
klasicizmas
Kiekviena meno forma buvo
turi savo ypatybes:
1. Architektūrinės kalbos pagrindas
klasicizmas tampa tvarka (tipas
architektūrinė kompozicija, naudojant
tam tikrus daiktus ir
atsižvelgiant į tam tikrą architektūrinio stiliaus apdorojimą), daug daugiau
C. Persier, P.F.L. Foppep.
triumfo arka ant
Vietos karuselė Paryžiuje.
1806 m. (stilius – imperija)
artima formai ir proporcingai
antikos architektūra.
2. Architektūros kūriniai išsiskiria
griežta organizacija
proporcija ir pusiausvyra
tūriai, geometriniai
linijų teisingumas, taisyklingumas
maketai.
3. Tapybai būdinga: skaidrus
planų atribojimas, griežtumas
piešinys, kruopščiai atliktas
šviesos ir atspalvio tūrio modeliavimas.
4. Ypatingas vaidmuo sprendime
atliekama edukacinė užduotis
Ypač literatūra ir teatras
tapo plačiausiai paplitęs
šių laikų menas.

12.

Estetika
klasicizmas
valdymo metu
G. Rigaud. Liudviko XIV portretas.
1701 Luvras, Paryžius
Saulės karalius Liudvikas
XIV (1643-1715) buvo
sukūrė idealą
klasicizmo modelis, kuris
imituojamas Ispanijoje,
Vokietija, Anglija ir šalys
Rytų Europa, Šiaurės
ir Pietų Amerika.
pirmiausia menas
buvo klasicizmas
neatsiejamas nuo idėjos
absoliuti monarchija ir
buvo įsikūnijimas
vientisumas, didybė ir
įsakymas.

13.

Estetika
klasicizmas
Kazanės katedra Sankt Peterburge (1801-1811) ark. A.N. Voronikhinas.
Menas vadinamojo revoliucinio klasicizmo pavidalu,
tarnavo kovos su tironija idealams, už isteblišmentą
asmens civilinės teisės, atitinkančios Prancūzijos revoliuciją.
Paskutiniame savo vystymosi etape klasicizmas aktyviai
išreiškė Napoleono imperijos idealus.
Savo meninį tęsinį jis rado imperijos stiliuje (nuo fr.
stilius Empire - "imperatoriškasis stilius") - vėlyvojo (aukštojo) stilius
klasicizmas architektūroje ir taikomosios dailės. Kilęs iš
Prancūzija valdant imperatoriui Napoleonui I.

14.

Rokoko ir
sentimentalizmas
būdingas XVIII a.
Vakarų Europos mene
tapo neginčijamu faktu
sambūvis su
klasicizmo baroko, rokoko ir
sentimentalizmas.
Pripažindamas tik harmoniją ir
tvarka, klasicizmas "ištaisytas"
įnoringos baroko formos
menas, tragiškai nutrūko
suvokti dvasinį pasaulį
asmuo, bet pagrindinis konfliktas
perkeliami į santykių tarp
individualus ir
valstybė. Barokinis, pasenęs
pats ir prieikite prie loginio
užbaigimas, pasidavė
klasicizmas ir rokoko.
O. Fragonardas. laimingas
siūbavimo galimybės. 1766 m
Wallace kolekcija, Londonas

15.

Rokoko ir
sentimentalizmas
Rinaldi rokoko:
Gatčinos pilies interjerai.
Gatchina
20-aisiais. 18-ojo amžiaus Prancūzijoje
susiformavo naujas stilius menas -
rokoko (fr.rocaille – kriauklė). jau
pats pavadinimas atskleidžia
namai, funkcija tai
stilius – aistra išskirtinumui
Ir sudėtingos formos, įnoringas
linijos, panašiai kaip
apvalkalo kontūras.
Tada apvalkalas virto
sudėtingas garbanas su kai kuriais
keistus pjūvius, tada įk
skydo apdaila arba
pusiau sulankstytą slinktį su
herbo ar emblemos vaizdavimas.
Prancūzijoje susidomėjimas stiliumi
Rokoko susilpnėjo iki 1760 m. pabaigos
metų, bet Vidurio šalyse
Europa, jo įtaka buvo
suvokiamas iki XVIII a. pabaigos
šimtmečius.

16.

Rokoko ir
sentimentalizmas
Pagrindinis rokoko meno tikslas
- Suteikite jausmingumą
malonumas (hedonizmas).
Menas turėtų turėti
patinka, liesti ir
pramogauti sukant
gyvenimas sudėtingas
maskaradas ir „meilės sodai“.
Sudėtingi meilės reikalai
trumpalaikiai pomėgiai,
drąsus, rizikingas,
meta iššūkį visuomenei
herojų veiksmai, nuotykiai
o fantazijos galantiškos
Dailės alegorija,
pramogoms ir atostogoms
1764 Aliejus ant drobės; 103 x 130 cm.
nustatė turinį
Rokoko. Prancūzija.
meno kūriniai
Vašingtonas, Nacionalinis galerija.
rokoko.

17.

Rokoko ir
sentimentalizmas
Būdingi rokoko stiliaus bruožai meno kūriniuose:
grakštumas ir lengvumas, įmantrumas, dekoratyvumas
ir improvizacija, pastoracija (piemens idilė), potraukis
egzotiškas;
ornamentas stilizuotų kriauklių ir garbanų, arabeskų pavidalu,
gėlių girliandos, kupidonų figūrėlės, suplėšyti kartušai,
kaukės;
pastelinių šviesių ir subtilių tonų derinys su dideliu
baltų dalių ir aukso skaičius;
gražaus nuogumo kultas, kilęs iš senovės tradicijų,
rafinuotas jausmingumas, erotiškumas;
mažųjų formų kultas, intymumas, deminutyvumas (ypač in
skulptūra ir architektūra), meilė smulkmenoms ir smulkmenoms
(„Mieli smulkmenos“), kuri užpildė galantiškojo gyvenimą
asmuo;
niuansų ir užuominų estetika, intriguojantis dvilypumas
vaizdai, perteikiami šviesos gestais, pusiau posūkiais,
vos pastebimi mimikos judesiai, pusiau šypsena, neryški
žvilgsnis arba šlapias blizgesys akyse.

18.

Rokoko ir
sentimentalizmas
Stiliaus baldai
rokoko
Didžiausias klestintis stilius
Rokoko pasiekė darbus
Menas ir amatai
Prancūzijos menas (interjeras
rūmai
ir aristokratijos kostiumai). IN
Rusija, jis pasirodė anksčiau
tik architektūrinėje dekoracijoje ritinių, skydų ir
įmantrios rocaille kriauklės (dekoratyvinės
ornamentus imituojantys
įmantrių kriauklių mišinys
ir svetimi augalai) ir
taip pat maekarans (stiuko arba
raižytos kaukės formoje
žmogaus veidas ar galva
aukščiau padėtas žvėris
langai, durys, arkos,
fontanai, vazos ir baldai).

19.

Rokoko ir
sentimentalizmas
Teismas Josephas-Desire'as
Kur). tapyba. Prancūzija
Sentimentalizmas (fr. sentiment – ​​jausmas).
Ideologine prasme jis, kaip
klasicizmas, paremtas idėjomis
nušvitimas.
Svarbi vieta sentimentalizmo estetikoje
užėmė jausmų pasaulio vaizdą ir
žmogaus patirtis (taigi
Vardas).
Jausmai buvo suvokiami kaip pasireiškimas
prigimtinis pradas žmoguje, jo
galima natūrali būsena
tik artimai bendraujant su
gamta.
Daugybę turinčios civilizacijos pasiekimai
pagundos, gadinančios sielą
„natūralus žmogus“, įgytas
aiškiai priešiškas.
savotiškas idealas
sentimentalizmas tapo kaimo įvaizdžiu
įstatymų laikęsis pilietis
pirmykštė gamta ir gyvenimas joje
visiška harmonija su ja.

20.

Rokoko ir
sentimentalizmas
prancūzų filosofas, rašytojas,
Apšvietos mąstytojas.
Taip pat muzikologas, kompozitorius ir
botanikas. Gimė: 1712 m. birželio 28 d
miestas, Ženeva. Mirė: 1778 m. liepos 2 d. (66 m
metų), Ermenonville, netoli Paryžiaus.
Sentimentalizmo pradininkas
apsvarstykite prancūzų šviesuolį
J.J. Ruso, skelbiantis kultą
natūralius, natūralius jausmus ir
žmogaus poreikius, paprastumą ir
širdingumas.
Jo idealas buvo jautrus,
sentimentalus svajotojas,
apsėstas humanizmo idėjų,
"fizinis asmuo" su "gražus
siela“, nesugadinta
buržuazinė civilizacija.
Pagrindinis Ruso meno uždavinys
matė mokydamas žmones
dorybes, vadink jas geriausiomis
gyvenimą.
Pagrindinis jo kūrinių patosas
yra žmogaus pagyrimas
jausmus, kilusias dideles aistras
konfliktuojant su visuomene
klasės išankstinis nusistatymas.

21.

Rokoko ir
sentimentalizmas
Geriausia apsvarstyti
sentimentalizmas kaip vienas iš
meniniai judesiai,
veikiantys pagal
klasicizmas.
Jei rokoko koncentruojasi į
išorinė jausmų išraiška ir
emocijos, tada sentimentalizmas
išryškina vidų
dvasinė žmogaus egzistencijos pusė.
Rusijoje ryškiausias
sentimentalizmo įkūnijimas
rasta literatūroje ir
pavyzdžiui, tapyba
V. L. Borovikovskio kūryba.
V.L. Borovikovskis. Lizynka ir
Dašinka. 1794 val
Tretjakovo galerija, Maskva

22. Saugumo klausimai

1 . Kas yra estetinė programa klasikinis menas? IN
kokie yra meno ryšiai ir skirtumai
Klasicizmas ir barokas?
2. Kokie turėtų būti Antikos ir Renesanso pavyzdžiai
klasikinis menas? Iš kokių praeities idealų ir
kodėl jis turėjo atsisakyti?
3. Kodėl rokoko yra laikomas aristokratijos stiliumi? Kokie jo
bruožai atitiko jų skonį ir nuotaikas
laikas? Kodėl joje nebuvo vietos išraiškai
pilietiniai idealai? Kodėl manote, kad rokoko stilius
pasiekė savo viršūnę dailėje ir amatuose
menas?
4. Palyginkite pagrindinius baroko ir rokoko principus. ar tai įmanoma
manote, kad rokoko yra baroko tąsa? Kas naujo stiliaus
Rokoko „pridėjo“ prie baroko? Kokie yra skirtumai
emocinį poveikį tokio stiliaus žmogui?
5*. Kokiomis nušvitimo idėjomis rėmėsi
sentimentalizmas? Kokie jo pagrindiniai akcentai? teisėtai
ar laikyti sentimentalizmą didžiojo stiliaus ribose
klasicizmas?

23. Kūrybinės dirbtuvės

24. Temos pristatymams, projektams

1.
2.
3.
4.
5.
6.
7.
8.
9.
„Prancūzijos vaidmuo Europos meno raidoje
kultūra“.
„Žmogus, gamta, visuomenė estetinėje programoje
klasicizmas“.
„Antikos ir renesanso raštai mene
klasicizmas“.
„Baroko idealų ir klasicizmo meno krizė“.
„Rokoko ir sentimentalizmas lydi stilius ir
klasicizmo srovės.
„Klasicizmo raidos bruožai Prancūzijos mene
(Rusija ir kt.)“.
"IR. J. Rousseau kaip sentimentalizmo pradininką.
„Natūralaus jausmo kultas mene
sentimentalizmas“.
„Tolimesnis klasicizmo likimas pasaulio istorijoje
menai“.

25. atspindys

Įvertinkite savo darbą klasėje
užbaigti sakinius:
Šiandien sužinojau...
Tai buvo įdomu…
Buvo sunku…
Aš išmokau…
Aš galėjau...
Buvau nustebęs...
Aš norėjau…

26. Literatūra:

Programos švietimo įstaigoms.
Danilova G.I. Pasaulio meno kultūra. – M.:
Bustardas, 2011 m
Danilova, G.I. Menas / MHK. 11 ląstelių Pagrindinis lygis:
vadovėlis / G.I. Danilova. M.: Bustard, 2014 m.
Kobjakovas Ruslanas. Sankt Peterburgas

Vaizduojamasis klasicizmo ir rokoko menas

Nicolas Poussin – klasicizmo tapytojas

Klasicizmo viršūne tapyboje Prancūzų akademija paskelbė menininko kūrybą Nicolas Poussin(1594-1665). Per savo gyvenimą jis buvo vadinamas „sumaniausiu ir patyrusiu šiuolaikiniu teptuko meistru“, o po mirties buvo paskelbtas „prancūzų tapybos švyturiu“.

Būdamas ryškus klasicizmo idėjų atstovas, Poussinas sukūrė kūrybinį metodą, pagrįstą savo atstovavimą apie grožio dėsnius. Savo idealą jis matė visumos dalių proporcingumu, išorine formų tvarkingumu, harmonija ir aiškumu. Jo paveikslai išsiskiria subalansuota kompozicija, griežta, matematiškai patikrinta erdvės organizavimo sistema, tiksliu piešiniu, nuostabiu ritmo pojūtis, paremtas senovės muzikos režimų doktrina.

Anot Poussin, pagrindiniai meninės tiesos ir grožio kriterijai yra protas ir mintis. Tai jis ragino kurti taip, „kaip to moko gamta ir protas“. Renkantis temas, Poussin pirmenybę teikia didvyriškus darbus ir poelgius, paremtus aukštais pilietiniais motyvais, o ne pagrįstomis žmogiškomis aistrom.

Pagrindinis meno dalykas, pasak menininko, yra tai, kas siejama su didingo ir gražaus idėja, kuri gali būti sektinas pavyzdys ir priemonė ugdyti geriausias žmogaus moralines savybes. Poussinas savo darbą skyrė didvyriško žmogaus, galinčio pažinti ir pakeisti gamtą galingo proto galia, šlovinimui. Mėgstamiausi jo herojai yra stiprūs, stiprios valios žmonės, turintys aukštą lygį moralines savybes. Jie dažnai atsiduria dramatiškose situacijose, reikalaujančiose ypatingo santūrumo, dvasios didybės ir charakterio tvirtumo. Dailininkas savo aukštus jausmus perteikė pozomis, veido išraiškomis ir gestais.

Iš istorinių dalykų Poussinas pasirinko tik tuos, kuriuose buvo veiksmas, judėjimas ir išraiška. Darbas su paveikslu jis pradėjo atidžiai tyrinėdamas literatūros šaltinį (Šventąjį Raštą, Ovidijaus metamorfozes arba T. Tasso „Išlaisvinta Jeruzalė“). Jei įgyvendino užsibrėžtus tikslus, menininkas galvojo ne apie sudėtingą vidinį veikėjų gyvenimą, o apie veiksmo kulminaciją. Psichinė kova, abejonės ir nusivylimai buvo nustumti į antrą planą. Įprasta Poussino siužeto formulė buvo tokia: „Kauliukas metamas, sprendimas priimtas, pasirinkimas padarytas“ (Yu. K. Zolotov).

Klasicizmo idėjos, jo nuomone, turėtų atspindėti paveikslo kompoziciją. Improvizaciją jis supriešino su kruopščiai apgalvotu atskirų figūrų ir pagrindinių grupių išdėstymu.

Vizuali erdvė turi būti gerai matoma, planai turi aiškiai sekti vienas kitą. Pačiam veiksmui turėtų būti skirta tik nedidelė sritis fone. Daugumoje Poussino paveikslų paveikslo įstrižainių susikirtimo taškas pasirodo esąs svarbiausias jo semantinis centras.

Poussino paveikslų kompozicinė sistema buvo kuriama remiantis dviem principais: formų balansu (grupių aplink centrą konstravimas) ir laisvu jų santykiu (nukrypimu nuo centro). Šių dviejų principų sąveika leido pasiekti nepaprastą kompozicijos tvarkingumo, laisvės ir mobilumo įspūdį.

Poussin meninėje sistemoje didelę reikšmę turi spalva. Pagrindinių spalvų garsų tarpusavio ryšys buvo pasiektas atspindžių sistemos dėka: intensyvią spalvą kompozicijos centre dažniausiai lydi švelnios neutralios spalvos.

Nicolas Poussin yra daugybės paveikslų apie mitologinius, istorinius, religinėmis temomis taip pat peizažai. Juose beveik visada galima rasti nugludintų mizanscenų, kupinų minčių ir dramos. Atsigręžęs į tolimą praeitį jis ne perpasakojo, o kūrybiškai atkūrė, permąstė žinomas istorijas.

N. Poussin paveikslas „Arkadiniai piemenys“– viena iš menininko kūrybos viršūnių, kur klasicizmo idėjos rado visavertį ir ryškų įsikūnijimą. Tai parodo autoriaus siekį skulptūrinio formų aiškumo, piešinio plastinio išbaigtumo ir tikslumo, geometrinės kompozicijos aiškumo ir balanso, naudojant aukso pjūvio principą. Proporcijų griežtumas, sklandus, aiškus linijinis ritmas puikiai perteikė idėjų ir personažų griežtumą ir aukštumą.

Paveikslo centre slypi gilumas filosofinė mintis apie žemiškosios egzistencijos trapumą ir mirties neišvengiamumą. Keturi piemenys, laimingosios Arkadijos (regionas pietų Graikijoje, kuris yra amžino klestėjimo, ramaus gyvenimo be karų, ligų ir kančių simbolis) gyventojai, tarp krūmų atsitiktinai aptinka kapą su užrašu: „Iya buvo Arkadijoje. Bet dabar aš nesu tarp gyvųjų, kaip ir tu, kuris dabar skaitai šį užrašą, nebūsi“. Šių žodžių prasmė verčia susimąstyti... Vienas iš piemenų nuolankiai nulenkė galvą, padėjęs ranką ant antkapio. Antrasis, atsiklaupęs, perbraukia pirštu per raides, bandydamas perskaityti pusiau ištrintą užrašą.

Trečiasis, nenuleisdamas rankų nuo liūdnų žodžių, pakelia klausiamą žvilgsnį į savo kompanioną. Moteris dešinėje taip pat ramiai žiūri į užrašą. Ji uždėjo ranką jam ant peties, tarsi norėdama padėti susitaikyti su mintimi apie neišvengiamą pabaigą. Taigi moters figūra suvokiama kaip dvasinės ramybės židinys, ta filosofinė pusiausvyra, į kurią autorius atveda žiūrovą.

Poussinas aiškiai siekia sukurti apibendrintus įvaizdžius, artimus senovės grožio kanonams: jie tikrai fiziškai tobuli, jauni ir kupini jėgų. Figūros, daugeliu atžvilgių primenančios senovines statulas, yra subalansuotos erdvėje. Rašydami menininkas panaudojo išraiškingą chiaroscuro.

Giliai filosofinė idėja, esantis paveikslėlyje, išreikštas krištolo skaidrumo ir klasikinio griežto formato. Kaip ir romėniškame reljefe, pagrindinis veiksmas vyksta gana seklioje vietoje. priekinio plano. Paveikslo kompozicija yra nepaprastai paprasta ir logiška: viskas pastatyta ant kruopščiai apgalvoto subalansuotų judesių ritmo ir yra pavaldi paprasčiausiam geometrines figūras pasiektas dėl matematinio skaičiavimo tikslumo. Veikėjai sugrupuoti beveik simetriškai šalia antkapio, juos sieja rankų judesys ir užsitęsusios pauzės jausmas. Autorius sugeba sukurti idealaus ir harmoningo pasaulio, sutvarkyto pagal aukštesniuosius proto dėsnius, vaizdą.

Poussino paveikslų koloristinė sistema dažniausiai buvo grindžiama autoriaus įsitikinimu, kad spalva yra svarbiausia erdvės tūrio ir gylio kūrimo priemonė. Skirstymą į plokštumas dažniausiai pabrėždavo stiprių spalvų sąskambis. Pirmame plane dažniausiai vyravo geltona ir ruda spalvos, antroje - šilta, žalia, trečioje - šalta, pirmiausia mėlyna. Šiame paveikslėlyje viskas yra pavaldi klasikinio grožio dėsniams: šalto dangaus spalvų susidūrimas su šiltu priekiniu planu ir nuogo žmogaus kūno grožis, perteiktas net išsklaidytame apšvietime, fone buvo suvokiamas ypač efektyviai ir didingai. vešliai žalios ramaus kraštovaizdžio lapijos.

Apskritai paveikslas buvo persmelktas paslėpto liūdesio, ramybės ir idiliškos sielos ramybės jausmo. Stoiškas susitaikymas su likimu, išmintingas, orus priėmimas su mirtimi Poussin klasicizmą suartino su senąja pasaulėžiūra. Mintis apie mirtį nekėlė nevilties, o buvo suvokiama kaip neišvengiama būties dėsnių apraiška.

„Galantiško žanro“ meistrai: rokoko tapyba

Pagrindinės rokoko tapybos temos – išskirtinis rūmų aristokratijos gyvenimas, „galantiškos šventės“, idiliški „piemenėlio“ gyvenimo paveikslai nesugadintos gamtos fone, sudėtingų meilės reikalų pasaulis ir išradingos alegorijos. Žmogaus gyvenimas yra momentinis ir trumpalaikis, todėl reikia pagauti „laimingą akimirką“, skubėti gyventi ir jausti. „Žavingų ir erdvių smulkmenų dvasia“ (M. Kuzminas) tampa daugelio „karališkojo stiliaus“ menininkų kūrybos leitmotyvu.

Daugumai rokoko tapytojų Venera, Diana, nimfos ir kupidonai pranoksta visas kitas dievybes. Visokios „maudynės“, „rytiniai tualetai“ ir momentiniai malonumai dabar yra kone pagrindinė įvaizdžio tema. Į madą ateina egzotiški spalvų pavadinimai: „išsigandusios nimfos šlaunies spalva“ (kūniška), „piene plaukiojančios rožės spalva“ (blyškiai rožinė), „prarasto laiko spalva“ (mėlyna). Puikiai apgalvotos, lieknos klasicizmo kompozicijos užleidžia vietą elegantiškam ir rafinuotam raštui.

Antoine'as Watteau(1684-1721) amžininkai vadino „nerūpestingo laisvalaikio poetu“, „grakštumo ir grožio dainininku“. Savo kūriniuose jis įamžino piknikus visžalių parkuose, muzikinius ir teatrališkus koncertus gamtos prieglobstyje, aistringus įsimylėjėlių prisipažinimus ir kivirčus, idiliškus pasimatymus, balius ir maskaradus. Kartu jo paveiksluose jaučiamas skaudus liūdesys, grožio laikinumas ir efemeriškas to, kas vyksta.

Vienas garsiausių menininko paveikslų - „Piligriminė kelionė į Citeros salą“, kurio dėka buvo priimtas į Karališkąją tapybos ir skulptūros akademiją ir gavo „galantiškų švenčių meistro“ vardą. Žavios ponios ir galantiški ponai rinkosi gėlėmis nusėtame jūros įlankos krante. Jie nuplaukė į Citeros salą – meilės ir grožio deivės Veneros salą (tapatinama su graikų meilės deive Afrodite), kur ji, pasak legendos, išlipo iš jūros putų. Meilės šventė prasideda prie statulos, vaizduojančios Venerą ir Kupidonus, iš kurių vienas nusileidžia ir padeda laurų girliandą gražiausiai deivei. Statulos papėdėje sukrauti ginklai, šarvai, lyra ir knygos – karo, meno ir mokslo simboliai. Na, meilė tikrai gali nugalėti viską!

Veiksmas klostosi kaip filmas, nuosekliai pasakojantis apie kiekvienos įsimylėjusios poros eiseną. Personažų santykiuose karaliauja aliuzijų kalba: staiga

mesti žvilgsniai, kviečiantis vėduoklės gestas merginos rankose, sakinio viduryje nutrūkusi kalba... Visame juntama žmogaus ir gamtos harmonija. Bet jau vakaras, auksinis saulėlydis nuspalvina dangų. Meilės šventė nublanksta, liūdesiu užpildydama nerūpestingą įsimylėjusių porų linksmybę. Labai greitai jie grįš į savo laivą, iš kurio jie išplauks nerealus pasaulisį kasdienės realybės pasaulį. Nuostabus burlaivis – meilės laivas – paruoštas plaukioti. Šiltos, švelnios spalvos, prislopintos spalvos, lengvi teptuko potėpiai, kurie vos palietė drobę – visa tai sukuria ypatingą žavesio ir meilės atmosferą.

Ir vėl aš myliu žemę

Kokie tokie iškilmingi saulėlydžio spinduliai,

Su lengvu šepetėliu Antoine Watteau

Kartą palietė mano širdį.

G. Ivanovas

Watteau paveikslas priklauso tikriems šedevrams. Gilles (Pierrot), sukurtas kaip ženklas keliaujančių komikų pasirodymams. Gillesas yra pagrindinis ir mėgstamiausias prancūzų kaukių komedijos veikėjas, suderintas su Pierrot, italų komedijos dell'arte herojumi. Nerangus, naivus padaras, atrodo, buvo specialiai sukurtas nuolatiniam gudraus ir gudraus Arlekino tyčiojimuisi ir gudrybėms. Gilles vaizduojamas su tradiciniu baltu kostiumu su pelerina ir apvalia skrybėle. Jis stovi nejudėdamas ir pasimetęs prieš žiūrovą, o kiti komikai įsitaiso pailsėti. Atrodo, jis ieško pašnekovo, gebančio jį išklausyti ir suprasti. Absurdiškoje komiko pozoje suglebusiomis rankomis, įsmeigtu žvilgsniu yra kažkas paliečiančio ir neapsaugoto. Pavargusioje ir liūdnoje buffo išvaizdoje slypėjo mintis apie žmogaus, priversto linksminti ir linksminti nuobodžiaujančią publiką, vienatvę. Emocinis herojaus atvirumas daro jį vienu giliausių ir reikšmingiausių įvaizdžių pasaulio tapybos istorijoje.

Meniškai paveikslas yra puikus. Didžiausias motyvo ir kompozicijos paprastumas čia derinamas su tiksliu piešiniu ir kruopščiai apgalvotu spalvos. Šmėkliškai baltas gobtuvas nudažytas atsargiais ir kartu drąsiais teptuko potėpiais. Blizgantys blyškiai sidabriniai, pelenų-alyviniai, pilkšvai ochros tonai teka ir mirga, suskaido į šimtus drebančių akcentų. Visa tai sukuria nuostabią atmosferą giliai suvokti filosofine prasme Tapyba. Kaip galima nesutikti su vieno amžininko teiginiu: „Watto rašo ne dažais, o medumi, išlydytu gintaru“.

Francois Boucher(1703-1770) laikė save ištikimu Watteau mokiniu. Kai kas jį vadino „malonių menininku“, „tapybos Anakreonu“, „karališkuoju tapytoju“. Pastarasis jame įžvelgė „veidmainišką menininką“, „kuris turi viską, išskyrus tiesą“. Dar kiti skeptiškai pastebėjo: „Jo ranka skina rožes ten, kur kiti randa tik spyglius“.

Menininko teptukas priklauso daugeliui karaliaus Liudviko XV meilužės markizės de Pompadour apeiginių portretų. Yra žinoma, kad ji globojo Bushą, ne kartą užsakė jam paveikslus religinėmis temomis kaimo rezidencijoms ir Paryžiaus dvarams. nuotraukoje "Ponia de Pompadour" herojė pristatoma apsupta išsibarsčiusių gėlių ir prabangių daiktų, primenančių jos meninį skonį ir pomėgius. Ji karališkai atsigula sodrių, iškilmingų draperijų fone. Jos rankoje esanti knyga yra aiški užuomina apie nušvitimą ir įsipareigojimą intelektualiems ieškojimams. Markizė de Pompadour dosniai padėkojo menininkui, pirmiausia paskyrė jį Gobelino manufaktūros direktoriumi, o vėliau – Dailės akademijos prezidentu, suteikdama jam „pirmojo karaliaus dailininko“ titulą.

Francois Boucher ne kartą pasuko į lengvabūdiškų scenų vaizdavimą, kurių pagrindiniai veikėjai buvo mielos, drovios piemenėlės ar apkūnios nuogos mergelės mitologinės Veneros ir Dianos pavidalu. Jo paveiksluose gausu dviprasmiškų užuominų, pikantiškų detalių (paaukštintas piemens atlasinio sijono pakraštys, koketiškai pakelta besimaudančios Dianos koja, prispaustas prie lūpų pirštas, iškalbingas, kviečiantis žvilgsnis, įsimylėjėlių kojose prigludę ėriukai , bučiuojantys balandžius ir pan.). Na, o menininkas puikiai išmanė savo laikmečio madą ir skonį!

Pasaulio tapybos istorijoje Francois Boucher vis dar išlieka puikus spalvų ir išskirtinio piešimo meistras. Šmaikščios kompozicijos, neįprasti personažų rakursai, sodrūs spalviniai akcentai, ryškūs permatomų spalvų atspindžiai pritaikyti mažais, lengvais potėpiais, sklandžiai, tekantys ritmai – visa tai daro F. Boucher nepralenkiamą tapytoją. Jo paveikslai virsta dekoratyvinėmis plokštėmis, puošia sodrų salių ir svetainių interjerus, kviečia į laimės, meilės ir gražių svajonių pasaulį.

Klasicizmas KLASICIZMAS (iš lot. classicus pavyzdinis), stilius ir kryptis literatūroje ir mene 17 anksti. XIX a., kurie į antikinį paveldą atsigręžė kaip į normą ir idealų modelį. Remdamasis filosofinio racionalizmo idėjomis, idėjomis apie racionalius pasaulio dėsnius, apie gražią taurią gamtą, jis stengėsi išreikšti didelį socialinį turinį, didingą herojišką ir moraliniai idealai, į griežtą logiškų, aiškių ir harmoningų vaizdų organizavimą.

Rokoko ROCOCO ("įdomus", "kaprizingas"; prancūziškas rokoko iš rocaille, akmenų fragmentai, kriauklės), stiliaus kryptis, kuris dominavo Europos mene per pirmuosius tris XVIII amžiaus ketvirčius. Rokoko menas – tai grožinės literatūros ir intymių išgyvenimų, dekoratyvaus teatrališkumo, įmantrumo, įmantrios rafinuotumo pasaulis, jame nėra vietos herojiškumui ir patosui, juos pakeičia meilės, fantazijos ir mielų niekučių žaidimas.

Nicolas Poussin Poussin (Poussin) Nicola (), prancūzų tapytojas. klasicizmo atstovas. Išaukštintas pagal vaizdinė sistema, gilus filosofinis dizainas, aiškus kompozicija ir piešinys, paveikslai istorine, mitologine, religine tematika, patvirtinantys proto galią ir socialines bei etines normas („Tancred and Erminia“, 1630 m., „Arkadų piemenys“, 1630 m.); didingi herojiški peizažai („Peizažas su Polifemu“, 1649 m.; serija „Metų laikai“).

„Galantiškojo žanro“ meistrai Pagrindinės rokoko tapybos temos – išskirtinis rūmų aristokratijos gyvenimas, „galantiškos šventės“, idiliški „piemens“ gyvenimo paveikslai nesugadintos gamtos fone, sudėtingų meilės reikalų pasaulis ir išradingos alegorijos. . Žmogaus gyvenimas yra momentinis ir trumpalaikis, todėl reikia pagauti „laimingą akimirką“, skubėti gyventi ir jausti. „Žavingų ir erdvių smulkmenų dvasia“ (M. Kuzminas) tampa daugelio „karališkojo stiliaus“ menininkų kūrybos leitmotyvu. Pagrindinės rokoko tapybos temos – išskirtinis rūmų aristokratijos gyvenimas, „galantiškos šventės“, idiliški „piemenėlio“ gyvenimo paveikslai nesugadintos gamtos fone, sudėtingų meilės reikalų pasaulis ir išradingos alegorijos. Žmogaus gyvenimas yra momentinis ir trumpalaikis, todėl reikia pagauti „laimingą akimirką“, skubėti gyventi ir jausti. „Žavingų ir erdvių smulkmenų dvasia“ (M. Kuzminas) tampa daugelio „karališkojo stiliaus“ menininkų kūrybos leitmotyvu.

Antoine Watteau Watteau Antoine (visas Jean Antoine Watteau, Watteau) (1684 m. spalio 10 d., Valensjenas 1721 m. liepos 18 d. Nogent-sur-Marne), prancūzų tapytojas ir piešėjas. Buityje ir teatro scenos galantiškos šventės, pasižymėjusios išskirtiniu spalvingų niuansų švelnumu, piešinio virpėjimu, atkūrė subtiliausių dvasios būsenų pasaulį.

Atsisiųskite vaizdo įrašą ir iškirpkite mp3 – mes tai palengviname!

Mūsų svetainė yra puiki pramogų ir poilsio priemonė! Visada galite peržiūrėti ir atsisiųsti internetinius vaizdo įrašus, juokingus vaizdo įrašus, vaizdo įrašus su paslėpta kamera, meno filmai, dokumentiniai filmai, mėgėjiški ir namų vaizdo įrašai, Muzikiniai klipai, vaizdo įrašai apie futbolą, sportą, avarijas ir nelaimes, humorą, muziką, animacinius filmus, anime, TV laidas ir daugybę kitų vaizdo įrašų nemokamai ir be registracijos. Konvertuokite šį vaizdo įrašą į mp3 ir kitus formatus: mp3, aac, m4a, ogg, wma, mp4, 3gp, avi, flv, mpg ir wmv. Internetinis radijas – tai radijo stotys, kurias galima rinktis pagal šalį, stilių ir kokybę. Internetiniai anekdotai yra populiarūs anekdotai, kuriuos galima pasirinkti pagal stilių. Mp3 iškirpimas į skambėjimo tonus internete. Konvertuoti video į mp3 ir kitus formatus. Internetinė televizija – tai populiarūs televizijos kanalai, iš kurių galima rinktis. Televizijos kanalų transliavimas realiu laiku yra visiškai nemokamas – transliuojamas internetu.