Aleksandro Ekmano premjera Paryžiaus operoje. Choreografas Aleksandras Ekmanas apie šiuolaikinį baletą ir socialinius tinklus Aleksandro Ekmano gulbių ežeras
Programos pavadintos choreografų vardais. Po pirmojo - „Lifar. Kilianas. Forsythe“ – jie parodė šokių kvartetą: „Balanchine. Teiloras. Garnier. Ekmanas. Iš viso – septyni vardai ir septyni baletai. Atkakliojo prancūzo, buvusio Paryžiaus operos etato, idėjas lengva skaityti. Hilaire'as neskuba vesti jam patikėtos komandos istoriškai nusistovėjusiu daugiaveiksmių siužetinių drobių keliu, jam labiau patinka skirtingų stilių vienaveiksmių serpantinas (numatomos dar dvi panašaus formato programos). Trupė, netolimoje praeityje išgyvenusi beveik trijų dešimčių jaunų menininkų pasitraukimą, per rekordiškai trumpą laiką atsigavo ir atrodo verta premjerinių opusų. Pažanga ypač pastebima, turint omenyje, kad Hilaire'as dar neatveria teatro vartų „kviestiems“ artistams ir uoliai puoselėja savąją komandą.
Pirmoji premjeroje buvo George'o Balanchine'o „Serenada“, kurios stanislaviečiai dar nebuvo šokę. Su šia romantiška elegija Čaikovskio muzikai prasideda amerikietiškas didžiojo choreografo, 1934 m. pradžioje atidariusio baleto mokyklą Naujajame pasaulyje, laikotarpis. Pirmiesiems savo mokiniams, kurie dar nebuvo gerai įsisavinę šokio gramatikos, bet svajojo apie klasiką, Balanchine pastatė rusiškos dvasios Serenadą. Krištolinis, eterinis, nesvarus. „Muztheater“ artistai spektaklį veda taip pat, kaip ir pirmieji atlikėjai. Jie tarsi atsargiai liečia trapų lobį – jiems taip pat trūksta vidinio mobilumo, ko choreografas primygtinai reikalavo, bet noras suvokti ką nors nauja – akivaizdus. Tačiau paklusnumas ir pagarba poetinei kūrybai yra geriau nei žvalumas ir drąsa, su kuria savo meistriškumu pasitikinčios trupės šoka Serenadą. Moterų baleto korpusas – pagrindinis dalykas aktorius opusas – atgyja bemiegės nakties sapnuose, kai jau tolsta prieš ryto aušrą. Bevardėje nuotaikų kompozicijoje puikiai atrodo Erika Mikirticheva, Oksana Kardash, Natalija Somova, taip pat „princai“ Ivanas Michalevas ir Sergejus Manuilovas, svajoję apie savo bevardes herojes.
Kiti trys premjeriniai pastatymai maskviečiams nepažįstami. „Halo“ – tai saulėtas, gyvybę patvirtinantis gestas, kurį sukūrė modernizmo choreografas Paulas Tayloras, pasakojantis apie judesio prigimtį. Dinamiškas įspūdingas šokis nuolat transformuojasi, primena savarankišką nusiteikimą, laužo įprastas pozas ir šuolius, rankos arba pinasi kaip šakos, arba šokinėja aukštyn kaip gimnastai, šokinėjantys nuo sporto įrangos. Prieš pusę amžiaus kaip naujovišką suvoktą choreografiją gelbsti polėkis ir humoras, žaibiškas perėjimas nuo rimtų maksimų prie ironiškų išsišokimų. Baltomis suknelėmis pasipuošusios basos Natalija Somova, Anastasija Peršenkova ir Jelena Solomjanko demonstruoja elegantiškų kontrastų skonį kompozicijoje. Už lėtą dalį atsakingas teatro pasididžiavimas ir įspūdinga premjera Georgijus Smilevskis, galintis įnešti į solo dramatišką įtampą, stilių ir šventinį grožį. Dmitrijus Sobolevskis yra virtuozas, bebaimis ir emocingas. Keista, bet apeiginė Hendelio muzika lengvai „priimama“ Tayloro fantazijų, atsiskleidžia tikra šokių maratonas. Abu spektakliai, atkuriantys skirtingų stilių Amerikietiška choreografija, akompanavo simfoninis orkestras teatras, vadovaujamas talentingo maestro Antono Grishanino.
Po Čaikovskio ir Hendelio – fonograma bei akordeonistų Christiano Pache ir Gerardo Baratono duetas „akomponuojantis“ prancūzų choreografo Jacques'o Garnier 12 minučių miniatiūrai „Onis“. Spektaklį pagal Maurice'o Pašos muziką repetavo buvęs režisierius baleto trupė Paryžiaus opera ir Laurent'o Hilaire'o bendražygė Brigitte Lefevre. Tylos teatre, kurį ji įkūrė kartu su Jacques'u Garnier, atlikdama daugybę eksperimentų su moderni choreografija Prieš keturiasdešimt metų įvyko pirmasis Onio pasirodymas. Choreografas jį skyrė savo broliui ir atliko pats. Vėliau jis perkūrė kompoziciją trims solistams, kurių šokis dabartiniame pristatyme primena aitrokį naminį vyną, šiek tiek trenkdamas į galvą. Vaikinai, kuriuos siejo jei ne giminystė, tai tvirta draugystė, provokuojančiai ir be jokių verkšlenimų apie tai, kaip jie augo, įsimylėjo, vedė, slaugė vaikus, dirbo, linksminosi. Nesudėtingas veiksmas prie nepretenzingo grynuolių – „harmonistų“ surašymo, kuris dažniausiai skamba per kaimo šventes, vyksta Onyje, nedidelėje Prancūzijos provincijoje. Jevgenijus Žukovas, Georgijus Smilevskis jaunesnysis, Innokenty Yuldashev yra jaunatviškai spontaniški ir koncertuoja su aistra, tiesą sakant, veislės numeris pagardintas folkloro skoniu.
Švedas Aleksandras Ekmanas žinomas kaip juokdarys ir įdomybių meistras. Benois de la Danse festivalyje savo Gulbių ežerui jis norėjo įrengti pagrindinį Rusų teatras baseinas su šešiais tūkstančiais litrų vandens ir ten bėgioja šokantys artistai. Buvo atsisakyta ir improvizavo juokingą solo su stikline vandens, pavadindamas tai „Apie ką aš galvoju Didysis teatras“. Ekscentriškų radinių išsibarstymą prisiminė ir jo „Kaktusas“.
„Tiulyje“ Ekmanas išskaido ne šokį, o teatro gyvenimas. Parodo savo prakaituotą vidų, ritualinį pagrindą, ironiškai virš atlikėjų ambicijų ir klišių. Juodai apsirengusi prižiūrėtoja Anastasijos Peršenkovos vingiuojančia eisena ant puantų batų, nuo kurių jos trupė herojiškai nenusileidžia, nusileidžia po koketiška modelio diva. Menininkai koncentruojasi į naivios pantomimos kvailybes, vėl ir vėl kartoja nuobodžius mankštos žingsnelius. Pavargęs baleto korpusas puola į neviltį – išsekę artistai praranda sinchronizmą, pasilenkia per pusę, trypia kojomis, smarkiai ir pilnomis kojomis pliaukštelėja į sceną. Kaip galite patikėti, kad jie neseniai paslydo jums ant pirštų galiukų.
O Ekmanas nesiliauja stebinęs eklektika, į sceną iškeldamas arba porą iš Liudviko XIV „Karaliaus saulės“ kiemo baleto, arba smalsius turistus su fotoaparatais. Sceną apėmusios masinės beprotybės fone orkestro duobė „šokinėja“ aukštyn ir žemyn, keičiasi nepažįstamų akių ir veidų ekrano vaizdai, bėganti vertimo linija veržiasi šuoliais. Mikaelio Karlssono partitūra surinkta iš populiariausių dainų šokių ritmai, menkė ir triukšmas, puokšnių batų trenksmas ir plojimai, repeticijų salėje skambančios partitūros ir baleto korpuso žeminimas, praktikuojant gulbės žingsnį, svaigina. Perteklius kenkia humoristinio siužeto harmonijai, nukenčia skonis. Smagu, kad menininkai nepasiklysta šiose masinėse choreografinėse linksmybėse. Visi maudosi žaismingo žaidimo elementuose, džiaugsmingai ir su meile tyčiojasi iš beprotiško pasaulio užkulisiuose. Geriausia Tiulio scena yra groteskiškas cirkas pas de deux. Klouno apranga pasipuošę Oksana Kardash ir Dmitrijus Sobolevskis linksminasi savo triukais, apsupti fouetų ir piruetų skaičių skaičiuojančių kolegų. Visai kaip Valerijaus Todorovskio filme „Didysis“.
Muzikinis teatras, visada atviras eksperimentams, lengvai įvaldo nepažįstamas pasaulio choreografijos platybes. Tikslas – parodyti, kaip vystėsi šokis ir kaip pasikeitė profesionalų bei publikos pageidavimai – pasiektas. Spektakliai taip pat išdėstyti griežta chronologija: 1935 - "Serenada", 1962 - "Halo", 1979 - "Onis", 2012 - "Tiulis". Iš viso – beveik aštuonis dešimtmečius. Paveikslas pasirodo keistas: nuo klasikinio Balanchine šedevro iki rafinuoto Paulo Tayloro modernizmo ir folklorinės Jacques'o Garnier stilizacijos iki Aleksandro Ekmano muštynės.
Nuotrauka ant skelbimo: Svetlana Avvakum
Garnier operoje įvyko intriguojantis Paryžiaus sezono įvykis – pasaulinė kompozitoriaus Mikaelio Karlssono baleto „Žaidimas“ („Žaidimas“) premjera, kurią pastatė ir įrengė vienas geidžiamiausių jaunųjų choreografų Aleksandras Ekmanas. Švedams kūrybinis duetas tai mano pirmoji patirtis su Paryžiaus operos baletu. Pasakoja Marija Sidelnikova.
33-ejų Aleksandro Ekmano debiutas Paryžiaus operoje yra vienas pagrindinių Aurélie Dupont kozirių pirmajame baleto meno vadovės sezone. Choreografo sėkmė Švedijoje ir kaimyninėse Skandinavijos šalyse pasirodė tokia užkrečiama, kad šiandien jis yra labai paklausus tiek Europoje, tiek Australijoje, o net Maskvos Stanislavskio muziejaus teatras neseniai suvaidino Rusijos premjerą – 2012 m. spektaklį „Tiulis“. (žr. „Kommersant“ lapkričio 28 d.). Dupontas suviliojo Ekmaną į pilnavertę dviejų veiksmų premjerą, suteikdama carte blanche, 36 jaunuosius menininkus, istorinė scena Opera Garnier ir pavydėtinas laikas tvarkaraštyje - gruodžio atostogų sesija.
Tačiau meniškas, o juo labiau komercinės rizikos Ekmano atveju yra nedideli. Nepaisant jaunystės, švedas sugebėjo dirbti geriausiose pasaulio trupėse ir kaip šokėjas, ir kaip choreografas: Švedijoje. karališkasis baletas, Kulbergo baletas, NDT II. Ir įpratau kurti kokybiškus sintetinius spektaklius, kuriuose kaip žaviame hipertekste sukrauta daug citatų ir nuorodų – ir ne tik apie baleto paveldą, bet ir apie Lygiagretūs pasauliai šiuolaikinis menas, mada, kinas, cirkas ir net socialiniai tinklai. Ekmanas visa tai pagardina naujojo šimtmečio „nauju nuoširdumu“ ir kuria taip, tarsi jo rūpestis būtų nudžiuginti žiūrovą, kad jis išeitų iš spektaklio, jei ne kaip iš priėmimo pas gerą psichoterapeutą, tai kaip iš gero vakarėlio. . Vietiniai baletomanai-konservatoriai savo verdiktą dėl tokio „IKEA“ požiūrio į garbingą baleto meną paskelbė dar gerokai prieš premjerą, tačiau tai nepaveikė bendro jaudulio.
Ekmanas savo „Žaidimą“ pradeda nuo pabaigos. Ant uždaros teatro uždangos titrai bėga su visų premjeroje dalyvaujančių asmenų pavardėmis (finale tam nebus laiko), o saksofonininkų – gatvės muzikantų – kvartetas groja kažką pakylėjančio. Visas pirmasis veiksmas praskrieja nepretenzinga nata: jauni hipsteriai nevaldomai šėlsta sniego baltumo scenoje (iš dekoracijų matosi tik medis ir didžiuliai kubai, kurie arba sklando ore, arba krenta ant scenos; orkestras sėdi čia pat). - gilumoje pastatytame balkone). Jie žaidžia slėpynių, apsimeta astronautais ir karalienėmis, stato piramides, šokinėja ant batutų, vaikšto po sceną su ratuku, bučiuojasi ir juokiasi. Šioje grupėje yra sąlyginis lyderis (Simon Le Borne) ir sąlyginis mokytojas, kuris veltui bando suvaldyti neklaužadas. Antrajame veiksme suaugę vaikai pavirs blyksniais tarnautojais, žaismingus sijonus ir šortus iškeis į dalykinius kostiumus, kubai pavirs dulkėtomis darbo vietomis, žalias medis iššaukiančiai išdžius, pasaulis aplinkui pilkės. Šioje beorėje erdvėje, jei dūmai kaip rokeris, tai tik biuro rūkymo kambaryje. Čia grojo, dabar sustojo, bet veltui, – sako choreografė. Visiškai nuobodu, tik tuo atveju, jis Pagrindinė mintis ištaria, antrojo veiksmo viduryje įterpdamas „žaidimo manifestą“ kaip panacėją nuo visų negerovių šiuolaikinė visuomenė, o finale apie tą patį pamokomai dainuos ir gospelo dainininkė Calesta Day.
Bet vis dėlto Aleksandras Ekmanas įtikimiausiai išreiškia save choreografine kalba ir vizualiniais vaizdais, kurie jam yra neatsiejami. Taigi pirmojo veiksmo vaikiškuose žaidimuose praslysta visiškai nevaikiška scena su amazonėmis su fizinėmis viršūnėmis ir boksininkais bei su raguotais šalmais ant galvų. Suderinta išvaizda Ekmanas gerai paima judesius, kaitaliodamas aštrius pointe derinius ir grobuoniškus, ledinius pas de chas su dviem sulenktomis kojomis, laikantis rago linijos. Jam patinka įspūdingas paveikslas ne mažiau nei ta pati Pina Bausch. Vokietė savo filme „Pavasario apeigos“ scenos grindis apibarstė žeme, paversdama jas dekoracijos dalimi, o Ekmanas Stokholmo operą apklojo šienu (Sapnuoti vidurvasario naktis“), Norvegijos operą paskandino tonomis vandens („Gulbių ežeras“), o ant „Opera Garnier“ scenos iškrito šimtų plastikinių rutulių kruša, surengusi orkestro duobė kamuoliukų baseinas. Jaunimas nusiteikęs entuziastingai, puristai – šlykščiai. Be to, skirtingai nei norvegų triukas su vandeniu, nuo kurio Ekmanas niekur negalėjo plaukti, „Žaidime“ žalia kruša tampa galinga pirmojo veiksmo kulminacija. Tai atrodo kaip atogrąžų liūtis, žadanti atgimimą: ritmas, kuriuo plaka kamuoliukai krintant, skamba kaip pulsas, o kūnai tokie užkrečiamai lengvi ir laisvi, kad norisi tam padaryti galą. Nes po pertraukos šis baseinas pavirs pelke: ten, kur menininkai ką tik nardė ir nerūpestingai plazdėjo, dabar jie beviltiškai įklimpę – niekaip nepavyks. Kiekvienas judesys reikalauja iš jų tokių pastangų, tarsi plastikiniai rutuliai tikrai būtų pakeisti svareliais. Įtampa pilnametystė Ekmanas įdeda juos į šokėjų kūnus - „išjungia“ alkūnes, sukasi „du pečius, du klubus“, išlygina nugarą, mechaniškai sukasi liemenį tam tikromis pozomis tam tikromis kryptimis. Atrodo, kartoja linksmą pirmojo veiksmo klasiką pas de deux (vienas iš nedaugelio solo epizodų – minios scenose švedas tikrai jaučiasi laisvesnis), bet tie patys potėpiai, nuostatos ir palaikymas arabeskoje yra mirę ir formalūs – nėra gyvenimas juose.
Spektaklio metu įsitraukiate į Ekmano kompleksą „Žaidimas“: tereikia išspręsti kompozicinius galvosūkius, nesiblaškant nuo scenografinių saldumynų, kuriuos jis retkarčiais išmeta žiūrovams. Tačiau choreografui to neužtenka. Taip žaisti - jau nukritus uždangai menininkai vėl iškyla į priekį, kad į salę paleistų tris milžiniškus kamuolius. Apsirengusi premjeros publika juos pakėlė, mėtė eilėmis ir su malonumu numetė į Šagalo lubas. Panašu, kad net žiuri snobai iš prekystalių kartais pasigenda ne pačių intelektualiausių žaidimų.
Vėl Laurentas Hilaire'as surengia vakarą vieno veiksmo baletai, vėl studijuodami XX amžiaus choreografiją, eikite į MAMT. Per dvi keliones dabar galima aprėpti septynis choreografus – pirmiausia Lifarą, Kilianą ir Forsythą (), o paskui – Balanchine'ą, Taylorą, Garnier ir Ekmaną (premjera lapkričio 25 d.). „Serenada“ (1935), „Halo“ (1962), „Onis“ (1979) ir „Tiulis“ (2012). Neoklasikinis, amerikietiškas modernus, prancūziškas pabėgimas nuo neoklasikos ir Ekmano.
Trupė muzikinis teatras Balanchine šoka pirmą kartą, o Taylor ir Ekman niekada nebuvo statomi Rusijoje. Pasak teatro meno vadovo, solistams turėtų būti suteikta galimybė pasireikšti, o baleto korpusui – dirbti.
« Norėjau suteikti jaunimui galimybę išreikšti save. Mes nekviečiame pašalinių menininkų – toks mano principas. Manau, kad trupėje yra nuostabių solistų, kurie dirba su dideliu apetitu ir naujajame repertuare atsiskleidžia iš visiškai netikėtos pusės.(Apie "Onis")
…Puiki choreografija, puiki muzika, dvidešimt moterų – kam atsisakyti tokios galimybės? Be to, parengus dvi kompozicijas, galima užimti daugumą trupės moterų.(apie „Serenadą“)“ iš interviu „Kommersant“.
Nuotrauka: Svetlana Avvakum Balanchine'as sukūrė „Serenadą“ savo baleto mokyklos Amerikoje suaugusiems studentams. “ Tiesiog mokiau savo studentus ir dariau baletą, kur nematai, kaip blogai jie šoka“. Jis neigė tiek romantiškas baleto interpretacijas, tiek paslėptą siužetą ir teigė, kad pamoką savo mokykloje ėmėsi kaip pagrindą – tada kas pavėluos, tada nukris. Reikėjo paimti 17 mokinių, todėl piešinys pasirodė asimetriškas, nuolat besikeičiantis, persipynęs – dažnai merginos susikimba rankomis ir pinasi. Šuoliai silpnoje šviesoje, smulkūs brūkšniai, mėlyni peršviečiami kauliukai, kuriuos šokėjai tyčia liečia rankomis – viskas yra erdvus zefyras. Neskaičiuojant vienos iš keturių Čaikovskio serenados „finalas rusiška tema“ dalių, kur šokėjai vos nepradeda šokti, bet tada Liaudies šokiai uždengtas klasika.
Nuotrauka: Svetlana Avvakum Po neoklasikinio Balanchine kontrastas yra modernus Paul Taylor, kuris, nors ir šoko su pirmuoju seriale „Episodes“, dirbo Martha Graham trupėje. „Halo“ Gendalo muzikai yra tiesiog šiuolaikinių judesių vadovėlis: štai ir V formos rankos, ir pirštas ant savęs, ir džiazo pasiruošimo padėtis, ir perdavimas šešetu nuo klubo. Iš klasikos čia irgi kažkas liko, bet visi šoka basi. Tokie antikvariniai daiktai jau atrodo labiau kaip muziejuje, tačiau Rusijos visuomenė juos priėmė net per daug entuziastingai.
Aureolė, Paul Taylor Nuotrauka: Svetlana Avvakum Taip pat Jacques'o Garnier „Onis“, kuris vienu metu bėgo nuo akademizmo ir siužeto, daugiausia dėmesio skirdamas pačiam šokiui ir Žmogaus kūnas. Scenos kampe du akordeonistai, guli trys šokėjai. Jie išsitiesia, siūbuoja, pakyla ir pradeda veržlų šokį su sukimais, trypimu ir pliaukštelėjimu. Štai folkloras ir Alvinas Ailey, kurio techniką Garnier studijavo JAV (taip pat ir Cunningham techniką). 1972 m. kartu su Brigitte Lefebvre paliko Paryžiaus operą ir sukūrė tylos teatrą, kuriame ne tik eksperimentavo, bet ir vadovavo. švietėjiška veikla ir vienas pirmųjų Prancūzijoje į savo repertuarą įtraukęs amerikiečių choreografų kūrybą. Dabar Lefebvre'as atvyko į Maskvą repetuoti Garnier choreografijos, kuri akivaizdžiai patiko rusų šokėjams, o pati Lefevre jų dėka net atrado naujų šios choreografijos niuansų.
Onis by Jacques Garnier Nuotrauka: Svetlana Avvakum Tačiau pagrindine vakaro premjera tapo švedo Aleksandro Ekmano baletas „Tiulis“. 2010 m. jis buvo pakviestas Švedijos karališkojo baleto sukurti pastatymą. Ekmanas į šį reikalą žiūrėjo filosofiškai ir su ironija (kitais atžvilgiais, kaip ir į kitą savo kūrybą). „Tiulis“ yra apmąstymas tema „kas yra klasikinis baletas“. Su vaiko smalsumu jis užduoda klausimus: kas yra baletas, iš kur jis atsirado, kam jo reikia ir kodėl jis toks patrauklus.
“Man patinka tutu, jis išsikiša į visas puses“, „baletas yra tik cirkas“– ištaria nežinia pačioje pradžioje, kol šokėjai šildosi scenoje. Ekmanas tarsi su padidinamuoju stiklu svarsto „baleto“ sąvoką, kaip ir vaizdo projekcijoje scenoje fotoaparato objektyvas slysta. baleto tutu- kadre yra tik tinklelis, iš arti viskas atrodo kitaip.
„Tiulis“ Aleksandras Ekmanas Nuotrauka: Svetlana Avvakum Taigi, kas yra baletas?
Tai grąžtas, skaičiuojant – scenoje balerinos sinchroniškai atlieka pratimus, garsiakalbiuose skamba garsus puokščių batų tarškėjimas ir sutrikęs kvėpavimas.
Tai penkios pozicijos, nepakitusios – scenoje pasirodo turistai su fotoaparatais, kurie šokėjus spragsina tarsi muziejuje.
Tai meilė ir neapykanta – balerinos scenoje kalba apie savo svajones ir baimes, skausmą ir euforiją – “ Aš myliu ir nekenčiu savo pointe batų”.
Tai cirkas – arlekino kostiumais pasipuošusi pora (balerina turi plunksnas ant galvos kaip arkliai) atlieka sudėtingus triukus kitų šokėjų klyksmui ir riksmui.
Tai valdžia prieš žiūrovą – amerikiečių kompozitorius Michaelas Karlssonas sukūrė elektroninę „Gulbės“ adaptaciją agresyviais taktais, šokėjai šaltakraujiškai didingai atlieka baleto baleto simbolio citatų nuotrupas, o žiūrovas prikaustytas. kaip betoninė plokštė pagal šią galingą estetiką.
„Tiulis“ – lengvas baleto preparatas, ironiškas ir meilus, kai tyliajam menui suteikiama balsavimo teisė ir jis ironiškai, bet užtikrintai deklaruoja savo didybę.
Tekstas: Nina Kudyakova
Garnier operoje įvyko intriguojantis Paryžiaus sezono įvykis – pasaulinė kompozitoriaus Mikaelio Karlssono baleto „Žaidimas“ („Žaidimas“) premjera, kurią pastatė ir įrengė vienas geidžiamiausių jaunųjų choreografų Aleksandras Ekmanas. Švedijos kūrybiniam duetui tai pirmoji patirtis dirbant su Paryžiaus operos baletu. Pasakoja Marija Sidelnikova.
33-ejų Aleksandro Ekmano debiutas Paryžiaus operoje yra vienas pagrindinių Aurélie Dupont kozirių pirmajame baleto meno vadovės sezone. Choreografo sėkmė Švedijoje ir kaimyninėse Skandinavijos šalyse pasirodė tokia užkrečiama, kad šiandien jis yra labai paklausus tiek Europoje, tiek Australijoje, o net Maskvos Stanislavskio muziejaus teatras neseniai suvaidino Rusijos premjerą – 2012 m. spektaklį „Tiulis“. (žr. „Kommersant“ lapkričio 28 d.). Kita vertus, Dupontas suviliojo Ekmaną į pilnavertę dviejų veiksmų premjerą, suteikdama carte blanche, 36 jaunuosius menininkus, istorinę Garnier operos sceną ir pavydėtiną laiką tvarkaraštyje – gruodžio mėnesio atostogų sesiją.
Tačiau meninė, o dar labiau komercinė rizika Ekmano atveju yra nedidelė. Nepaisant jaunystės, švedas sugebėjo dirbti geriausiose pasaulio trupėse ir kaip šokėjas, ir kaip choreografas: Karališkajame Švedijos balete Kulbergo balete, NDT II. Ir įprato kurti kokybiškus sintetinius spektaklius, kuriuose, kaip ir pačiame žavingiausiame hipertekste, sukrauta daugybė citatų ir nuorodų – ne tik į baleto paveldą, bet ir į paralelinius šiuolaikinio meno pasaulius, mada, kinas, cirkas ir net socialiniai tinklai. Ekmanas visa tai pagardina naujojo šimtmečio „nauju nuoširdumu“ ir kuria taip, tarsi jo rūpestis būtų nudžiuginti žiūrovą, kad jis išeitų iš spektaklio, jei ne kaip iš priėmimo pas gerą psichoterapeutą, tai kaip iš gero vakarėlio. . Vietiniai baletomanai-konservatoriai savo verdiktą dėl tokio „IKEA“ požiūrio į garbingą baleto meną paskelbė dar gerokai prieš premjerą, tačiau tai nepaveikė bendro jaudulio.
Ekmanas savo „Žaidimą“ pradeda nuo pabaigos. Ant uždaros teatro uždangos titrai bėga su visų premjeroje dalyvaujančių asmenų pavardėmis (finale tam nebus laiko), o saksofonininkų – gatvės muzikantų – kvartetas groja kažką pakylėjančio. Visas pirmasis veiksmas praskrieja nepretenzinga nata: jauni hipsteriai nevaldomai šėlsta sniego baltumo scenoje (iš dekoracijų matosi tik medis ir didžiuliai kubai, kurie arba sklando ore, arba krenta ant scenos; orkestras sėdi čia pat). - gilumoje pastatytame balkone). Jie žaidžia slėpynių, apsimeta astronautais ir karalienėmis, stato piramides, šokinėja ant batutų, vaikšto po sceną su ratuku, bučiuojasi ir juokiasi. Šioje grupėje yra sąlyginis lyderis (Simon Le Borne) ir sąlyginis mokytojas, kuris veltui bando suvaldyti neklaužadas. Antrajame veiksme suaugę vaikai pavirs blyksniais tarnautojais, žaismingus sijonus ir šortus iškeis į dalykinius kostiumus, kubai pavirs dulkėtomis darbo vietomis, žalias medis iššaukiančiai išdžius, pasaulis aplinkui pilkės. Šioje beorėje erdvėje, jei dūmai kaip rokeris, tai tik biuro rūkymo kambaryje. Čia grojo, dabar sustojo, bet veltui, – sako choreografė. Tiems, kurie yra visiškai nuobodu, tik tuo atveju jis ištaria savo pagrindinę mintį, antrojo veiksmo viduryje įterpdamas „žaidimo manifestą“ kaip panacėją nuo visų šiuolaikinės visuomenės negerovių, o finale – evangeliją. Apie tai pamokomai dainuos ir dainininkė Calesta Day.
Bet vis dėlto Aleksandras Ekmanas įtikimiausiai išreiškia save choreografine kalba ir vizualiniais vaizdais, kurie jam yra neatsiejami. Taigi pirmojo veiksmo vaikiškuose žaidimuose praslysta visiškai nevaikiška scena su amazonėmis su fizinėmis viršūnėmis ir boksininkais bei su raguotais šalmais ant galvų. Kad atitiktų išvaizdą, Ekman puikiai parenka judesius, kaitaliojant aštrius derinius ant pointe batų ir plėšrių, ledinių pas de cha su dviem sulenktomis kojomis, atkartojant rago liniją. Jam patinka įspūdingas paveikslas ne mažiau nei ta pati Pina Bausch. Vokietė savo filme „Pavasario apeigos“ scenos grindis apibarstė žeme, paversdama ją dekoracijos dalimi, o Ekmanas Stokholmo operą apklojo šienu („Vasarvidžio nakties sapnas“), Norvegijos operą paskandino tonose vandens. („Gulbių ežeras“), o „Opera Garnier“ į sceną išpylė šimtų plastikinių kamuoliukų kruša, orkestro duobėje surengdama kamuolių baseiną. Jaunimas nusiteikęs entuziastingai, puristai – šlykščiai. Be to, skirtingai nei norvegų triukas su vandeniu, nuo kurio Ekmanas niekur negalėjo plaukti, „Žaidime“ žalia kruša tampa galinga pirmojo veiksmo kulminacija. Tai atrodo kaip atogrąžų liūtis, žadanti atgimimą: ritmas, kuriuo plaka kamuoliukai krintant, skamba kaip pulsas, o kūnai tokie užkrečiamai lengvi ir laisvi, kad norisi tam padaryti galą. Nes po pertraukos šis baseinas pavirs pelke: ten, kur menininkai ką tik nardė ir nerūpestingai plazdėjo, dabar jie beviltiškai įklimpę – niekaip nepavyks. Kiekvienas judesys reikalauja iš jų tokių pastangų, tarsi plastikiniai rutuliai tikrai būtų pakeisti svareliais. Ekmanas į šokėjų kūnus įdeda suaugusio gyvenimo įtampą - „išjungia“ alkūnes, apjuosia „du pečius, du klubus“, geležina nugarą, mechaniškai sukasi liemenį tam tikromis pozomis tam tikromis kryptimis. Atrodo, kartoja linksmą pirmojo veiksmo klasiką pas de deux (vienas iš nedaugelio solo epizodų – minios scenose švedas tikrai jaučiasi laisvesnis), bet tie patys potėpiai, nuostatos ir palaikymas arabeskoje yra mirę ir formalūs – nėra gyvenimas juose.
Spektaklio metu įsitraukiate į Ekmano kompleksą „Žaidimas“: tereikia išspręsti kompozicinius galvosūkius, nesiblaškant nuo scenografinių saldumynų, kuriuos jis retkarčiais išmeta žiūrovams. Tačiau choreografui to neužtenka. Taip žaisti - jau nukritus uždangai menininkai vėl iškyla į priekį, kad į salę paleistų tris milžiniškus kamuolius. Apsirengusi premjeros publika juos pakėlė, mėtė eilėmis ir su malonumu numetė į Šagalo lubas. Panašu, kad net žiuri snobai iš prekystalių kartais pasigenda ne pačių intelektualiausių žaidimų.
Aleksandras Ekmanas. Nuotrauka - Jurijus Martjanovas / Kommersant
Choreografas Aleksandras Ekmanas šiuolaikinis baletas Ir socialiniuose tinkluose.
Tiulis pasirodė Stanislavskio ir Nemirovičiaus-Dančenkos muzikinio teatro repertuare – 34 metų švedo Aleksandro Ekmano, produktyviausio, paklausiausio ir talentingiausio savo kartos choreografo, jau režisavusio, pirmasis baletas Rusijoje. 45 baletai visame pasaulyje, paskutinis iš jų – Paryžiaus operoje.
– Turite retą dovaną statyti be siužeto komiškus baletus: pavyzdžiui, Tiulyje juokingi ne personažai ir jų santykiai, o patys klasikinių judesių deriniai ir jų atlikimo ypatumai. Ar manote, kad klasikinis baletas yra pasenęs?
Man patinka klasikinis baletas, jis nuostabus. Ir vis dėlto tai tik šokis, turi būti smagu, turi būti žaidimas. Klasikinių judesių neiškreipiau, tik rodau kiek kitu kampu – pasirodo toks lengvas absurdas. Ir gali kilti nesusipratimų, ypač iš menininkų pusės: dirbti kaip dramoje jiems nelabai įprasta. Aš visada jiems sakau: „Nekomeduokite. Ne tu turėtum būti juokingas, o situacijos.
– Vadinasi, teatras juk tau svarbiau už baletą?
„Teatras – tai erdvė, kurioje du tūkstančiai žmonių gali jausti ryšį vienas su kitu, patirti tuos pačius jausmus, o paskui juos aptarti: „Ar matėte tai? Šaunu, a? Tokia žmonių vienybė yra gražiausia teatre.
– Kalbą įvedate į savo baletus – replikas, monologus, dialogus. Ar manote, kad publika jūsų idėjos nesupras be žodžių?
„Manau, kad taip smagiau. Mėgstu pateikti staigmenų, staigmenų, nustebinti publiką. Laikykite kalbą mano prekės ženklu.
