Kaip žanras „valstiečių poezija“ susiformavo XIX amžiaus viduryje. Naujoji valstiečių poezija

Nauji valstiečių poetai terminą įvedė V. Lvovas-Rogačevskis knygoje „Poezija naujoji Rusija. Laukų ir miesto pakraščių poetai“ (1919). Tai N.A.Kliujevas (1884-1937), S.A.Klyčkovas (1889-1937), S.A.Jeseninas (1895-1925), A.L.Ganinas (1893-1925), P.I.Karpovas, A.V.Širyajevcas (18-878) 1938), taip pat P.A. literatūrinis procesas 1920-aisiais ir 30-aisiais P.N. Vasiljevas (1910-37). Nauji valstiečiai poetai nesiorganizavo literatūrinė grupė tačiau daugumai jų būdinga bendra civilinė, estetinės pozicijos, religiniai ir filosofiniai ieškojimai, kuriuose krikščioniški, kartais sentikių idealai buvo sintetinami tiek su pagoniškais motyvais, tiek su sektantiškomis pagundomis. Taigi Klyuevo knyga „Broliškos dainos“ (1912) buvo suvokiama kaip Khlyst giesmės, Karpovo poezijos tema – Rusijos įplėšimas į Chlysto ratą. Naujųjų valstiečių poetų kūryboje svarbiausia buvo žemiškojo rojaus idėjos ir valstiečio pasirinkimas, o tai buvo viena iš jų susidomėjimo priežasčių. revoliuciniai judėjimai. Tikėdamiesi valstietiško gyvenimo virsmo rojumi, Naujieji valstiečių poetai kūrė ir simbolinius mesijo – nuostabaus svečio – pranašo – ganytojo įvaizdžius.

Vasario ir spalio revoliucijose naujieji valstiečių poetai įžvelgė socialinio keršto valstiečiams ir religinio atsinaujinimo galimybę. Straipsnyje „Raudonasis arklys“ (1919 m.) Kliujevas rašė apie tai, kaip visos „Pudožo vyro jėgos“ plūsta į „raudoną Prisikėlimo skambėjimą“ (Klyuev N.). Religinėse-revoliucinėse Jesenino eilėraščiuose (1916–18) „Draugas“, „Dainuojantis skambutis“, „Tėvas“, „Oktoih“, „Atėjimas“, „Atsimainymas“, „Kaimo valandų knyga“, „Inonia“, „ Jordanijos balandis“, „Dangiškasis būgnininkas“, „Pantokratorius“ – Rusija buvo parodyta kaip naujasis Nazaretas, o Vasario revoliucija interpretuota kaip sentikių valstiečio – visatos gaudytojo, panašaus į biblinį ganytoją, revoliucija. Kai kurie naujųjų valstiečių poetai revoliucijoje įžvelgė visuotinio atleidimo ir harmonijos paslaptį. Maksimalistinė šios temos versija buvo išplėtota Kliujevo ir Karpovo tekstuose: net velnias atgimė gėrio nešėju, tapo ryškios Rusijos transformacijos dalyviu. Jei ikirevoliuciniai Karpovo, Klyuevo, Shiryaevets, Oreshin, Yesenino darbai daugiausia buvo skirti sukurti harmoningą žemišką struktūrą, tai Klyčkovo kūryboje pasireiškė egzistencialistinė tendencija, jis yra „beprecedento pasaulyje liūdesio“ dainininkas. („Kilimų laukai auksiniai ...“, 1914). Tiek Klyčkovo, tiek Ganino kūryboje egzistencines nuotaikas sustiprino Pirmasis pasaulinis karas. Ganinas rašė: „Žmogaus ir Dievo veidas buvo ištrintas. Vėl chaosas. Niekas ir niekas “(“ Dainuojantis broli, mes vieni kelyje ... “, 1916). Netrukus po pergalės Spalio revoliucija Shiryaevets ir buvęs Antrojo pasaulinio karo bei pacifistiškai nusiteikęs Klyčkovas užėmė nušalinimo poziciją, Ganinas pasirodė esantis opozicijoje, o XX amžiaus 20-ųjų pradžioje santykiai tarp naujųjų valstiečių poetų ir valdžios įgavo aiškų konfliktinį pobūdį.

Partijos kritika Naujųjų valstiečių poetų kūryba buvo apibrėžta kaip ne tikrai valstietiška ir kulakiška. Ganinas, Klyčkovas, Orešinas, Kliujevas ir Vasiljevas buvo sušaudyti. Naujieji valstiečiai poetai valstietiško gyvenimo būdo mirties priežastį įžvelgė ne tik bolševikų politikoje, bet ir pačiame valstietyje. Ganino darbuose skambėjo žmonių nesugebėjimo atpažinti blogio tema, kažkas iš jo „laukiškai tyčiojosi“, Rusijoje „Ugninės akys spindi ir kurčiojo šėtono rykštė“ („Persekiojamas nematomos sąžinės ...“) , 1917–18). Klyčkovo neomitologiniuose romanuose apie žmogaus ir velnio santykius – „Cukrinis vokietis“ (1925), „Chertuchinsky Balakir“ (1926), „Taikos princas“ (1927), valstiečio bejėgiškumo išsaugoti dieviškąją harmoniją tema. žemėje atsiskleidžia. Ta pati tema skamba ir Kliujevo eilėraštyje „Pogorelycina“ (1928), pasakojančiame apie valstietiškos Rusijos mirtį: „pušų cherubai“, įkūnijantys griaunančią Erodo dukters miesto galią, neša Rubliovo Išganytoją; eilėraštyje skambėjo tik menka viltis įveikti blogį ir atgimti krikščioniška kultūra. Viena iš prioritetinių naujųjų valstiečių poetų kūrybos temų yra individo savivertė. Lyrinis herojus Klyčkovo poetinės knygos „Namų dainos“ (1923), „Nuostabus svečias“ (1923), „Svečias pas gerves“ (1930) - benamė Kalika, šaliai nereikalingas poetas: „Ir siela kažkieno prieglaudai, Kaip darbininkas guli“ („Nėra trobelės, nėra karvės...“, 1931). Gentinė žmogaus kultūra, jo originalumas, šeimos vertybės, meilė, kūrybiškumas – tai Klyčkovo eilėraščio „Didžiosios motinos giesmė“ (1929 ar 30), ciklo „Apie ką triukšmauja pilkieji kedrai“ (1930–32) temos. ) ir tt Jesenino porevoliucinėje poezijoje pagrindinis tapo lyrinis turinys, poeto jausmai. Žmogus, kaip tikėjo naujieji valstiečių poetai, priklauso Dievui, sau ir pasauliui, o ne klasei ir ne valdžiai, todėl Kliujevo poezijos leitmotyvas – Rusijos universalumas: aprašomame Zaonežės krašte klajoja raganosių bandos. pas jį Jaroslavlio tvarte yra buivolių telyčia, taigoje gyvena papūgos, Olonetų eilėraščiuose pasirodo ir nubiečių, ir slavų moterų atvaizdai. Prioritetu tapo ir poeto likimo ateistinėje šalyje tema: Kliujevo eilėraštis „Raudos dėl Sergejaus Jesenino“ (1926) pasakoja apie sužlugdytą poetą. Kartu noras suprasti ir priimti socializmą išreiškiamas Orešino kūryboje, jo pozicija perteikiama knygos pavadinimu „Po laimingu dangumi“ (1937).

Naujoji valstietiška rusų literatūros kryptis buvo pasmerkta išnykti. Jaunajai jo kartai atstovauja Semirečės kazokų gimtojo Vasiljevo kūryba, pasirodžiusi poezijos rinkiniuose „Auksinis intelektas“ (1930), „Žmonės taigoje“ (1931). Pakankamai pasisėmęs iš Klyčkovo ir Kliujevo poetinių įgūdžių, jis išgyveno nepriklausomą kūrybinis būdas, jo talentas reiškėsi jo paties temomis, nebūdingomis jo pirmtakų kūrybai. Ekspresyvi poetika atitiko autoriaus maksimalizmą, jo kūrinių herojus – stiprūs žmonės. Vasiljevas sukūrė Sibiro įvaizdį, kur „statybų ir darbo didvyriai“ kuria naują gyvenimą („Provincija – periferija“, 1931). Kartu „Dainose apie kazokų armijos žūtį“ (1928-32) ir kituose kūriniuose plėtojamos pilietinės konfrontacijos, smurto prieš žmogų tragedijos temos. XX amžiaus 1–3 dešimtmečio naujieji valstiečiai poetai neatstovavo nė vieno srauto. Jų kūryba – ypatinga rusiškojo modernizmo atšaka, išreiškianti tiek simbolizmo, tiek postsimbolistinės poezijos tendencijas; prie gaivinimo prisidėjo jų ieškojimai poetikoje meno sistemos viduramžių literatūra ir tapyba. Klyčkovo, Kliujevo, Jesenino poetikai būdinga metafora, simbolika, jų kūryboje aiškiai pasireiškia neomitologiniai ieškojimai. 20-ajame dešimtmetyje, opozicijoje Naujiesiems valstiečių poetams, buvo inicijuotas masinis literatūrinis valstiečių poetų ir prozininkų judėjimas, kurie savo kūryba rėmė partijos politiką kaime, susikūrė Visos Rusijos valstiečių rašytojų draugija. suformuota (

Naujoji valstiečių poezija

Vadinamasis naujas valstietiška poezija. Literatūrinė kryptis, atstovaujama N. Kliujevo, S. Jesenino, S. Klyčkovo, P. Karpovo, A. Širyajevco kūrybos, išsivystė ir įsitvirtino viduryje. 1910-ieji Tai liudija 1913 metais prasidėjęs Kliujevo ir Shiryaevets susirašinėjimas. „O, motina dykuma! Sielos rojus, proto rojus! Amerika žengė į priekį ne mėlynai žalią aušrą, koplyčią miške, ant kiškio prie šieno kupetos, ant pasakų trobelės ... “(Iš Klyuevo laiško Shiryaevets, 1914 m. lapkričio 15 d.).

Pirmą kartą šis terminas literatūros kritikoje pasirodė XX amžiaus 10–20-ųjų sandūroje V. L. straipsniuose. Lvovas-Rogačevskis ir I.I. Rozanovas. Šis terminas buvo naudojamas atskirti „valstiečių pirklio“ (kaip apibrėžė S. Jeseninas) poetus nuo valstiečių. XIX amžiaus poetai V.

Naujuosius valstiečius poetus vienijo – dėl visų kūrybinio stiliaus ir talento skirtumų – nuoširdi meilė kaimo Rusijai (nepaisant Rusijos „geležinės“), noras išryškinti pirmaprades jos įsitikinimų vertybes ir moralę. darbas ir kasdienis gyvenimas. Kraujinis ryšys su gamtos pasauliu ir žodinė kūryba, mito, pasakos laikymasis lėmė naujosios valstietiškos lyrikos ir epo prasmę ir „skambėjimą“; kartu jų kūrėjai buvo aiškūs ir stilistiniai „rusiškojo moderno“ siekiai. Senovinio perkeltinio žodžio ir naujosios poetikos sintezė lėmė meninis originalumas jų geriausi darbai, o bendravimas su Bloku, Bryusovu ir kitais simbolistais padėjo kūrybinis augimas. Naujųjų valstiečių poetų likimas po spalio (didžiausių pasiekimų metu) buvo tragiškas: jų kaimo senovės idealizavimas buvo laikomas „kulaku“. 1930-aisiais jie buvo išstumti iš literatūros ir tapo represijų aukomis.

„Landelės erdvės“ filosofija, visuotinis patosas, meilė tėvynei, darbo moralės kultas, kraujo ryšys su gimtąja gamta, grožio ir harmonijos pasaulio palaima, gimtoji jų sielai – tai pagrindiniai bendri pagrindai. kad vienijo „naujojo valstiečio“ plejados poetus. 1918 m., knygoje „Marijos raktai“, Jeseninas, tyrinėdamas „angeliškojo“ įvaizdžio prigimtį, suformulavo bendrų bruožų poetinis pasaulis jo ir jo bendražygių, iš tikrųjų kurdami teorinį liaudies dvasinio realizmo poetinės mokyklos pagrindimą, įkūnijantį amžiną rusiškos sielos troškimą judėti garsu, dažais, kūryba. materialus pasaulis amžiname ryšyje su dangumi. „Mums patiktų šios trobelės pasaulis su visais gaidžiais ant langinių, čiuožyklomis ant stogų ir balandžiais ant verandos princų, o ne su paprasta akies meile ir jausmingu grožio suvokimu, o mylėti ir pažinti patį tikriausią išminties kelią, kuriame kiekvienas žodinio vaizdo žingsnis daromas taip pat. , kaip mazginis pačios gamtos ryšys... Mūsų laikų menas šios kiaušidės nepažįsta, nes faktas, kad ji gyveno Dante, Gebel, Shakespeare ir kiti šio žodžio menininkai, jo atstovams nuo šiandien pralėkė kaip negyvas šešėlis... Vienintelis iššvaistęs ir lėkštas, bet vis tiek šios paslapties saugotojas buvo sezoninių darbų ir gamyklų pusiau sugriautas kaimas. Neslėpsime, kad šį valstietiško gyvenimo pasaulį, kurį aplankome širdies protu per vaizdus, ​​mūsų akys, deja, rado kartu su klestėjimu mirties patale. "Dvasinis" valstiečio pirklio "Kliujevo mentorius" per gerai suprato savo brolių susvetimėjimą supančiam literatūriniam pasauliui.“Mano baltas balandis, – rašė jis Jeseninui, – juk tu žinai, kad tu ir aš esame ožiai literatūros sode ir tik mūsų malone esame toleruojami. joje... Būti žaliam žolėje ir pilkam ant akmens - tokia mūsų programa su tavimi, kad nepražūtume... Aš atšalau nuo tų pažeminimų ir globojančių glamonių, kuriuos išgyvenau iš šunų publika ... Prisimenu, kad Gorodetskio žmona viename susitikime, kur jie mane visokeriopai gyrė, laukdama pokalbio užliūliavimo, pavartė akis ir pasakė: „Taip, gera būti valstiečiu“. <...

Po 2 metų Jeseninas tą pačią mintį savaip išgrynins laiške Širiajevams: „Telaimina juos Dievas, šituos šv. ir jie visi rumunai, brolis, visi vakariečiai, jiems reikia Amerikos, o Žiguliuose mes turime daina ir Stenkos Razino ugnis.

Prieš revoliuciją „naujieji valstiečiai“ poetai bandė vienytis organizaciškai – arba kurdami literatų draugiją „Krasa“, 1915 m. rudenį surengusią poetinį vakarą, sulaukusią gausios ir toli gražu ne geranoriškos spaudos, arba dalyvaudami literatūros ir meno draugijos „Strada“ sukūrimas. Tačiau šios draugijos gyvavo neilgai ir poetų tarpusavio ryšys visada išliko labiau dvasinis nei organizacinis.

Jie revoliuciją priėmė su „valstiečių šališkumu“. Pirmiausia tai sudarė tai, kad poetai revoliuciją priėmė kaip žmonių svajonės apie pasaulinį teisingumą įgyvendinimą, kuri jiems sutapo su socialiniu teisingumu. Tai ne tik teisingumo įtvirtinimas Rusijos platybėse, bet ir visos žemės tautų brolija. Toks aiškinimas turėjo gilias šaknis, kurios siekia mūsų istoriją, XIX a., Puškino ir Dostojevskio idėjas apie rusiško charakterio „visišką žmoniškumą“, savitas idėjas apie kultūrinę ir istorinę vienybę, susiformavusią m. rusų rašytojų kūryba, idėjoje apie Maskvą – trečiąją Romą, kurios pirmtakas buvo Bizantija... Dr. jų poezijos tema – valstietiško darbo tema, gilios jos sąsajos su kasdienybe, su liaudies menas, su darbo etika. Istorinį ryšį tarp „gamtos“, „duonos gabalėlio“ ir galiausiai „žodžio“ savaip, pagal savo talentą, atspindėjo kiekvienas „valstiečių pirklio“ poetas. „Ruošk seneliui kruopas, padėk pakabinti tinklus, uždegti fakelą ir, klausantis pūgos, kaip užsnūsti tolimame amžiuje pasakoje, virstant Sadko ar pranašiška Volga“. Šie Klyuevo eilėraščiai įkūnija darbo kaip kūrybinio veiksmo, pašventinto tūkstantmetės tradicijos, idėją, kurianti kartu su materialinėmis ir dvasinėmis vertybėmis, sujungianti žmogų, žemę ir erdvę į vieną visumą. Ne veltui P. Radimovo eilėraščiai, iššaukiančiai vadinami „Ariama žeme“, „Derlius“, „Duona“, „Avies kirpimas“, „Agurkų sūdymas“, skaitant suvokiami ne tik kaip darbo įvaizdis. procesas, bet ir kaip iškilmingas estetinis veiksmas, turintis teigiamą poveikį žmogaus sielai.

Kita tema, jungianti „naujosios valstiečių“ galaktikos poetus, yra Rytų tema, kuri itin svarbi rusų poezijai, nes Rytai joje buvo suprantami ne kaip geografinė, o kaip socialinė-filosofinė sąvoka, priešinga. buržuaziniai Vakarai. Pirmą kartą Azija – „Mėlyna šalis, nudažyta druska, smėliu ir kalkėmis“ – pasirodė Jesenino „Pugačiovoje“, kaip gražus, tolimas, nepasiekiamas kraštas... Kiek vėliau ji pasirodo „Maskvos smuklėje“ jau kaip atminimas apie išeinantį valstiečių pasaulį, kurio simboliu vėl tampa trobelė su krosnimi, kuri įgavo mūrinio kupranugario pavidalą ir taip sujungė Rusiją ir Rytus... Ir tada jau buvo įsimintini „persiški motyvai“. " visiems. Kliujevas drąsiai bandė organiškai sulieti Vedų ir Mahabharatos turtus su Oloneco miškų gamtos paveikslais ir revoliuciniais himnais. „Baltoji Indija“ yra neatsiejama jo kūrybinės vaizduotės sukurtos „hack space“ dalis. O Karpovas porevoliuciniais metais ištiesė savo sielą į pasakiškus slavų protėvių namus: „Kaukazo kalnai, Himalajai apvirto kaip kortų namelis, o mes einame į jų slėptuvę. aukso oazė žiauriai saulei ...". Prisimenu ir grakščias lyriškas miniatiūras senovės Rytų poezijos stiliumi A. Širiajevco, V. Nasedkino ciklą „Sogdiana“, alsuojančiu susižavėjimu Rytų gamta ir architektūra.

„Lūždamas su mumis, sovietų valdžia laužo švelniausius, giliausius žmones. Jūs ir aš turime tai priimti kaip ženklą – nes Liūtas ir Balandė neatleis savo nuodėmės jėgos“, – N. .Kliujevas rašė S.Jeseninui 1922m.. valdžios pasikeitimas poetams – „naujieji valstiečiai“ nieko nepakeitė į gerąją pusę – jie ir toliau buvo persekiojami ir nuodijami dar didesniu kartėliu. Po Jesenino mirties XX a. XX amžiaus pabaigoje Kliujevas, Klyčkovas, Orešinas ir jų jaunesni bendražygiai bei pasekėjai Nasedkinas, Pribludny buvo paskelbti nugriaunamų „kulakų“ ideologais ir „pasaulėėdžių kulakų moralės“ atstovais. “. „Valstiečių pirklio“ poetai buvo svetimi ir nekenčiami žydų bedieviškajai valdžiai; visi jie, išskyrus Karpovą, kuris iš tikrųjų dingo iš literatūros, buvo sunaikinti iki 30-ųjų pabaigos.

Nikolajaus Aleksejevičiaus Kliujevo (1884-1937) asmenybė Bloką patraukė dar 1907 m. Kilęs iš Oloneco krašto valstiečių, Kliujevas, kurį "dainų sandėlio" išmokė jo motina, pasakotoja ir verkianti, tapo įmantriu meistru. poetinis žodis, susiejantis „žodinį“ ir „knyginį“, subtiliai stilizuojantis epas, liaudies dainas, dvasingus eilėraščius. Kliujeve net revoliuciniai motyvai, esantys ankstyvuosiuose dainų tekstuose, yra religingai nuspalvinti, nuo pat pirmosios knygos („Pine Chime“, 1912 m.) žmonių įvaizdis matomas mistiniais ir romantiškais atspalviais (K. Azadovskis). Lyros epas, paremtas folkloru, poetine kaimo gyvenimo atkūrimu, išreiškiama, pradedant rinkiniu „Miškai“ (1913), nauja valstiečių kryptis. Neatsitiktinai Kliujevas atmetė neigiamą Bunino kaimo įvaizdį ir vertino Remizovą, Vasnecovą, o savo vietoje išskyrė „Plyaseya“ ir „Moters dainą“, šlovindamas meistriškumą, gyvybingumą. liaudies charakteris. Vienas iš geriausių Kliujevo kūrinių, ciklas „Izbyanye dainos“ (1914–16), įkūnijo šiaurės Rusijos valstiečių pasaulėžiūros bruožus, jos tikėjimų poeziją, ritualus, ryšį su žeme, šimtmečių senumo būdą. gyvenimo ir „materialaus“ pasaulio. Kliujevo tankaus vaizdinio su „folkloro hiperbolizmu“ (V. Bazanovas) centre yra gamtos jėgų personifikacijos. Poeto kalba savita, prisodrinta regioninių žodžių, archajizmo. Kliujevas iki spalio mėnesio eilėraščiuose išplėtojo mitą apie Dievo pasirinktą „trobelę Rusiją“, šią „baltąją Indiją“, ir priešpastato jos gyvybę teikiančius principus – „skitų“ grupės idėjų dvasia – su mirusiaisiais. Vakarų mašinų civilizacija. Iš pradžių sutikęs spalį, Kliujevas netrukus pajuto to, kas įvyko, tragediją, daugelis jo pranašiškų puslapių nematė šviesos; 1934 metais ištremtas, 1937 metais sušaudytas.

Jei Kliujevo kūryboje buvo jaučiamas ideologas ir pamokslininkas, tai didžiulė Sergejaus Aleksandrovičiaus Yesenino (1895–1925) poetinė dovana nugalėjo saviraiškos betarpiškumu, dainos balso nuoširdumu. Poetas sau pagrindiniu dalyku laikė „lyrinį jausmą“ ir „vaizdinius“, kurių ištakas jis įžvelgė „mazginiame gamtos ir žmogaus esmės ryšyje“, išsaugotame tik kaimo pasaulyje. Visa Jesenino metafora paremta abipusiu žmogaus ir gamtos sulyginimu (mylimasis turi „avižinių dribsnių sruogą“, „akių sėklas“; aušra „kaip kačiukas letena plauna burną“). Jeseninas, pasak jo, mokėsi pas Bloką, Bely, Klyuevą. Artumas Kliujevui – temoje figūrinės „ekrano užsklandos“, panteizmo ir krikščionių šventųjų garbinimo derinys, rusų romantizavimas naujosios valstiečių poezijos gysle. Tačiau Jesenino tėvynės įvaizdis yra daug daugialypesnis ir autentiškesnis nei Kliujevo. Klyuevo vienuolio, piligrimo, klajoklio bruožai būdingi ankstyvojo Yesenino lyriniam „aš“ (pirmoji kolekcija „Radunitsa“, 1916 m.). Bet jau eilėraštyje "O, Rus', plėsk sparnais!" (1917 m.) Jeseninas prieštarauja savo „vienuoliniam“ mokytojo įvaizdžiui, „plėšimui“, skelbia ginčą su „Dievo paslaptimi“, išveža jaunuolius. Kartu (eilėraštyje „Šoko, pavasario lietus verkė“) poetas suvokia savo pripažinimą pasmerktu valstietiškiems kūrybos miltams. Jesenino menas savo aukštumas pasiekė 1920 m. Tačiau kartu gili dvasinė krizė atvedė poetą į mirtį.

Laikydami save „liaudies balsu“, naujieji valstiečiai poetai pabrėžė savo valstietišką kilmę ir poetinę kilmę. Autobiografinėje istorijoje "Loon's Fate" Nikolajus Klyuevas savo giminės medį atskleidė iš savo "šviesios motinos", "epo" ir "dainų autorės", labai vertina jos poetinį talentą. Sergejus Klyčkovas prisipažino, kad „savo liežuvį jis skolingas miško močiutei Avdotjai, iškalbingai motinai Feklai Aleksejevnai“. Sergejus Jeseninas užaugo liaudies poezijos atmosferoje: „Dainos, kurias girdėjau aplinkui, buvo aranžuotos poezijai, o mano tėvas net jas kūrė“. Naujieji valstiečiai gana sąmoningai vertino savo biografiją ir neatsisakė savo šeimos ženklų, kurie buvo išreikšti jų išvaizda ir drabužiais. Pasak V.G. Bazanovo, jie „vaidino socialinį vodevilį su persirengimu“, „ir savo gyvenimo būdą, ir išvaizdą pavertė vaizdine agitacijos priemone“, kurios tikslas – teigti vidinę valstiečių pasaulio vertę. Tyrinėtojas akcentuoja šio „vodevilio“, kurio užduotis „pabrėžti valstiečių poetų svarbą visuomeniniame ir literatūriniame sąjūdyje“, sąmoningumą, demonstratyvumą, poleminį aštrumą, pasipriešinti Peterburgo literatūriniams salonams, kurie su kaimu elgėsi niekingai. Tačiau naujųjų valstiečių protestas nebuvo savitikslis, šokiruojantis. Jie norėjo būti išgirsti, todėl kalbėjo visuomenei suprantama kalba. Matydamas „tam tikrą literatūrinę poziciją“ tokiame naujųjų valstiečių poetų elgesyje, V.G. Bazanovas įveda jį į XX amžiaus pradžios kultūros kontekstą, kuriam buvo būdingas „maskaradas, stilizacija, mumiškumas“. Naujieji valstiečių poetai norėjo būti natūralūs, atsižvelgiant į amžiaus pradžios kultūrinę situaciją, kai kiekvienas literatūrinis judėjimas „atkakliai akcentavo savo „reikšmingumą“, pasaulėžiūros prioritetą, bet, mūsų nuomone, nenorėjo, ištirpsta svetimoje aplinkoje.Iš to prisidėjo akcentuojamas N.Kliujevo paprastumas, „garai“ – S.Jesenino veltiniai batai ir kt.. Gili giminystė su liaudies dvasia, valstietiškos pasaulėžiūros prigimtinės vertės suvokimas, nauja socialinė padėtis. į tai, kad, skirtingai nei jų pirmtakai, naujieji valstiečiai poetai įžvelgė savo paramą rusų ūkininko charakteryje.

Literatūros bendruomenės dėmesį patraukė lyrinių balsų gaivumas, pasaulėžiūros originalumas, orientacija į pirmykštį valstietišką žodį, o prieštaringų recenzijų masėje – aukštas A. Bloko naujųjų valstiečių poezijos įvertinimas, N. Gumiliovas, V. Briusovas, A. Bely, A. Achmatova ir kt. Jo tipologinės savybės buvo orientacija į tradiciją ir jos trukmę, žinomas ritualizmas renkantis herojus, aštrus, gaivus gamtos pojūtis, požiūris. link valstietiškas gyvenimas kaip į holistinį ir vertingą pasaulį ir kt.

1917 metų revoliucija, surišusi šalies likimą, jos ateitį su proletariatu, labai pasikeitė vieša nuomonė. Proletarinė kultūra, ieškanti ne tik savo poetinės kalbos ir ideologijos, bet ir skaitytojo, naujus valstiečius poetus, dar visai neseniai buvusius liaudies balsu, agresyviai stūmė į populiariosios kultūros vertėjus. 1917 m. viduryje susiformavo proletkultinis judėjimas, kuris iškėlė sau plataus masto uždavinį sukurti proletarinę kultūrą. Remdamiesi absoliučiu praeities neigimu, proletarai bando nuo nulio sukurti naują, revoliucinį meną, neigdami tradiciją kaip tramdomąjį principą. Naujos kultūros kūrėjas, jų nuomone, galėjo būti tik proletariatas – socialinis sluoksnis, neįsišaknijęs senojo gyvenimo būdo. Didžiulis kultūrinis sluoksnis, dvasinė žmonių patirtis, maitinusi naujųjų valstiečių poetų kūrybą, naujoje estetinėje situacijoje pasirodė nebepaklausi. Taigi proletarų pasiūlytas kultūros modelis buvo atmestas valstietiška kultūra. Literatūrinei proletarų ir naujųjų valstiečių konfrontacijai buvo lemta peržengti kultūros ribas, nes į ginčą įsikišo ne literatūriniai veiksniai.

Nuo 1920-ųjų neigiamą požiūrį į naująją valstiečių poeziją lėmė dinamiškai besikeičianti politinė padėtis: pirmiausia perteklinio pasisavinimo įvedimas, po to individualus apmokestinimas kaime, o vėliau – kryptis į industrializaciją ir masinį išnaudojimą. Naujieji valstiečių poetai netrukus tapo ne tik literatūrinio persekiojimo ir persekiojimo objektu. Jų pavadinimai tapo gyvybei pavojingų apibrėžimų sinonimais: „kulakų kaimo dainininkai“, „kulakų poetai“, „kulakų kaimo bardas“ (O. Beskinas apie S. Klyčkovą). Jie buvo apkaltinti nacionalizmu, antisemitizmu, „pagarbiu praeities idealizavimu“, „žavėjimuisi patriarchaline vergai priklausančia Rusija“ (O.Beskinas apie S.Klyčkovą, V.Knyazevas apie N.Kliujevą), priešiškumu naujajai. , individualizmas, mistika, reakcingas gamtos idealizavimas, o kartais tiesiogiai įtraukiamas į klasių priešų kategoriją (O. Beskinas, L. Averbachas, P. Zamoiskis, V. Knyazevas). Skaitytojų mintyse buvo įvesta mintis apie naujosios valstiečių poezijos beviltiškumą, jos klasinį susvetimėjimą.

Politinį pateiktų kaltinimų turinį patvirtino kūrybos draudimas. 20-ojo dešimtmečio pabaigoje buvo išklausytas kursas, skirtas Kliujevui, Klyčkovui, Orešinui, Jeseninui (po mirties) ekskomunikuoti iš literatūros. Naujieji valstiečiai tapo pašaipių straipsnių ir parodijų objektu. Žinomi A. Bezymenskio išpuoliai prieš N. Kliujevą, literatūrinė ir politinė O. Beskino ir S. Klyčkovo polemika, tačiau bene labiausiai triuškinantį smūgį S. Jeseninui smogė N. Bucharino straipsnis „Piktos pastabos“, publikuotas 1927 m. laikraštyje „Ar tai tiesa“. Vyriausiasis partijos ideologas N. Bucharinas suvokia, kad jo tiesmukiškų, feljetoniškų išpuolių taikinys yra didžiausias nacionalinis poetas, kurio negali sunaikinti grubi politinė karikatūra. Jesenino eilėraščiai nepaklūsta falsifikavimui, pajuokai net tokio polemisto kaip N. Bucharinas. Ir taip jis patenka į pragarą. Jis esą rašo ne tiek apie poetą Sergejų Jeseniną, kiek apie „Jeseninizmą – patį žalingiausią reiškinį, kuris nusipelno tikro plakimo“ (41, 208). Straipsnyje kreipdamasis į mirusį poetą, jis savo smerkiamąjį žodį nukreipė į tuos, kurie net ir po S.Jesenino mirties toliau mąstė valstietiškos kultūros temomis. Noras kompromituoti ne tik poetą, bet visų pirma jo poeziją, pasaulėžiūrą, socialinę padėtį buvo valstybės depeazanizacijos, kovos su valstiečiu politikos dalis.

Ketvirtasis dešimtmetis buvo naujų valstiečių rašytojų kūrybinės tylos ir tylėjimo laikotarpis: jie rašo „ant stalo“, užsiima vertimais (pavyzdžiui, S. Klyčkovas). Jų originalūs darbai neskelbiami. 1937-aisiais kilusios represijos ilgam išbraukė iš literatūrinės vartosenos Nikolajaus Kliujevo, Sergejaus Kličkovo, Piotro Orešino ir kitų vardus.

Domėjimasis valstiečių poetų kūrybiniu paveldu atsinaujino tik septintajame ir devintajame dešimtmečiuose, kai sugrįžo Sergejaus Yesenino poezija. Darbai išeina vienas po kito skirta kūrybai poetas, – E.I. Naumova, A. M. Marčenko, Yu.L. Prokuševa, B. C. Vykhodtseva, V.G. Bazanovas ir kiti.

Gana greitai atsiskleidžia „socialinė tvarka“, nulemta sovietinės kritikos požiūrio į valstiečius revoliucijoje. 1960-ieji susiaurinti S. Jesenino kūrybą iki vienos kaimo temos svarstymo. Jeseninas nėra pasinėręs į XX amžiaus pirmojo trečdalio literatūrinį procesą, jo kūryba pristatoma kaip politinio nebrandumo ir provincialumo iliustracija, kurios S. Yeseninas pamažu atsikrato (arba negali atsikratyti). Manydami, kad poetas atitinka valstiečių revoliucijos idėją, septintojo dešimtmečio literatūros kritikai. atkreipkite dėmesį į jo „pasyvią socialinę padėtį“ (E. Naumovas, Ju. Prokuševas, P. Jušinas, A. Volkovas). Rimta kliūtis sukurti nuoseklų poeto politinio augimo vaizdą buvo religiniai jo kūrybos ir savižudybės motyvai, kurių aplinkybės vis dar kelia daug spėlionių. Devintajame dešimtmetyje, kaip ir prieš šimtą metų, vėl ėmė domėtis valstiečių kultūra, jos mitologiniu pagrindu. 1989 metais buvo pakartotinai išleistas M. Zabylino kūrinys "Rusų žmonės. Jos papročiai, ritualai, tradicijos, prietarai ir poezija", B.A. Rybakovo „Senųjų slavų pagonybė“ (1981), „Senovės Rusijos pagonybė“ (1987), į mokslinį panaudojimą grįžta A. Afanasjevo darbai, žodynai, knygos apie Slavų mitologija. Kaip ir XIX amžiaus pabaigoje, socialinė ir kultūrinė mintis siekia įvaldyti valstiečių gyvenimo estetiką, suvokti valstiečių kultūrą kaip civilizaciją, įžvelgti liaudies patirtyje galimybę suprasti šiuolaikines problemas.

Naudotos literatūros sąrašas

1. Michailovas A. Naujosios valstiečių poezijos raidos keliai. M., 1990;

XIX amžiaus paskutinio trečdalio rusų demokratinėje spaudoje. Kaimo apimtis užima išskirtinai svarbią vietą. Ši tema buvo glaudžiai susipynusi su žmonių ir tautybės problema. O žmonės tuo metu pirmiausia buvo daugiamilijoninė Rusijos valstiečiai, sudarę devynias dešimtąsias visos Rusijos gyventojų.

Net Nekrasovo gyvenimo metais savamoksliai valstiečiai poetai pradėjo groti savo kūriniais, iš kurių didžiausiu talentu išsiskyrė Ivanas Zacharovičius Surikovas (1841–1880). 1871 m. jis išleido pirmąjį savo eilėraščių rinkinį, o po dvejų metų žurnale „Vestnik Evropy“ buvo išspausdintas jo epas „Sadko prie jūros caro“.

Iki 60-ųjų pabaigos. aplink Surikovą susibūrė savamokslių valstiečių rašytojų grupė, kuriai, aktyviai dalyvaujant pačiam Surikovui, 70-ųjų pradžioje pavyko susiorganizuoti ir išleisti. rinkinį „Aušra“, kuriame buvo pristatyti šešiolikos autorių kūriniai (poezija ir proza): Surikovo eilėraščiai, S. Derunovo apsakymai ir eilėraščiai, I. Novoselovo esė, O. Matvejevo etnografiniai eskizai ir kt. Šiuos kūrinius vienijo bendra tema: gyvenimo paveikslai, valstiečių ir miesto vargšų gyvenimo scenos, epinių istorijų ir liaudies legendų apdorojimas.

Po pirmojo leidimo redaktoriai planavo išleisti antrąją rinkinio knygą, kuri nebuvo įgyvendinta. Po pirmojo numerio leidimas nutrūko.

Rinkinio „Aušra“ reikšmė buvo ta, kad pirmą kartą apie savo egzistavimą paskelbė ne pavieniai savamoksliai rašytojai, o visa jų grupė, liudijanti, kad žmonėse žadina potraukį kūrybai ir norą pasakoti apie savuosius. gyvybes. Bet bendra kultūra autorių buvo mažai. Nė vienas jo dalyvis, išskyrus Surikovą, nepaliko jokių pastebimų pėdsakų literatūroje.

Surikovas - vargšų dainininkas, Kolcovo ir Nikitino, iš dalies Ševčenkos ir Nekrasovo įpėdinis, eilėraščių „Šermukšnis“ („Ko tu triukšmauji, siūboji...“, 1864), „Stepėje“ autorius („Aplinkui sniegas ir sniegas...“, 1869 m.) ir kt., kurios tapo populiariomis liaudies dainomis. Pagrindinė jo dainų ir eilėraščių tema – poreforminio kaimo gyvenimas („Iš sielvarto“, „Tyliai liesas arklys...“, „Sunku ir liūdna...“, „Vaikystė“, „Vargas“). , „Kelyje“, „Prie tvenkinio“ ir kt.).

Jo herojai – vargšė darbininkė, kovojanti skurde, kurios vargai ir vargai nesibaigia, valstietės, dirbančios moterys su savo sunkiu gyvenimu. Visas ciklas susideda iš eilėraščių, skirtų vaikystės prisiminimams, kaimo vaikams. Surikove taip pat yra siužetinių eilėraščių, kuriuose autorius remiasi kasdieniais paveikslais liaudies gyvenimas.

Tai liūdnos pasakos apie žemės vargstančiųjų dalį. Jis taip pat remiasi liaudies baladžių ir epų siužetais („Drąsus“, „Nemochas“, „Didvyriška žmona“, „Sadko prie jūros caras“, „Rugužėlė“, „Stenkos Razino egzekucija“), Surikovas dainuoja ūkininko darbas („Kosari“, „Vasarą“, „Lauke“ ir kt.). Miestas, miesto gyvenimas yra negailestinga pradžia, svetima valstiečio poeto pasaulėžiūrai:

Triukšmingas miestas, dulkėtas miestas,

Miestas pilnas skurdo

Kaip drėgna kapo kripta,

Linksma dvasia tave sugniuždo!

(„Štai stepė su savo grožiu...“, 1878 m.)

Surikovas daug nuoširdžių eilučių skyrė dirbančiai valstietei, našlaičiams, samdomiems darbininkams:

Aš nesu savo dukra

Pasamdyta mergina;

Įdarbintas – taip ir daryk

Pavargo nežinoti.

Daryk tai, nusižudyk

Jie tau neišleis...

Tu sunkus, pasidalink,

Doliuškos darbininkas!

Savamokslis poetas kreipiasi kaimiška tema ne iš išorės, o iš vidaus gyvenimo situacijų, pačios socialinės dramos. Jis vadovaujasi troškimu poezijoje prisiliesti prie iki šiol menkai apšviestų liaudies buities užkampių, viešai pasakyti karčią tiesą apie Rusijos žemės „duonos maitintoją“.

Surikovo eilėraščiuose nuolat jaučiamas kaimo gyventojo, nuo mažens pripratusio prie miško triukšmo, stepių tylos, laukų platybių, gėlių ir žolelių kvapo, artumas gamtai:

Tu eini, tu eini - stepė ir dangus,

Jiems tikrai nėra galo,

Ir stovi aukščiau, virš stepės,

Tyla tyli.

Tolimojo dangaus kraštas

Visa aušra užgeso,

Prie ugnies švytėjimo

Šviesk ir degink.

Eik į ugnį

Juostos upėje;

liūdna daina kažkur

Teka tolumoje.

(Taip pat žiūrėkite: " Vasaros naktis“, „Rytas kaime“, „Kelyje“, „Nuo šešėlių medžių ...“, „Naktį“, „Ugniniame švytėjime ...“, „Ant upės“ ir kt.) . Daug kraštovaizdžio eskizai Surikovo eilėraščiai sukurti su didele meile ir šiluma. Pagal savo požiūrio pobūdį jie primena F. A. Vasiljevo paveikslus, apimtus lengvo liūdesio.

Tokie Surikovo eilėraščiai kaip „Senelis Klimas“, „Žiema“ ir kiti atspindi patriotinį jausmą; meilė gimtajam elementui. Nepaisant aplinkinių žmonių skurdo ir sielvarto, Surikovas mokėjo rasti kaimo gyvenime ir jo poetinėje pusėje, rasti poeziją ir grožį valstiečių darbe („Kosari“, „Vasarą“, „Aušra, saulė leidžiasi“. ...“, „Rytas kaime“, „Aušra užsidegė virš stepės...“).

Surikovo „dainose“ - „sielos verksmas“, „vargas ir ilgesys“. „Turime keletą juokingų dainų. Dauguma mūsų liaudies dainos išsiskiria dideliu liūdesiu “, - straipsnyje apie Kolcovą rašė N. A. Dobrolyubovas. Ir Surikovas neturi „šviesių meilės dainų“. Turiniu ir liūdnu tonu jie artimi rusų liaudies dainoms. Valstiečių poetė dažnai vartoja savo žodyną, tradicinius įvaizdžius:

Ar aš buvau lauke, o ne žolė,

Ar aš nežaliavau lauke;

Jie paėmė mane, žolę, pjovė,

Išdžiūvo saulėje lauke.

O, mano sielvartas, mano goryushko!

Žinok, tokia mano dalis!

Surikovo eilėraščiuose nuolat skamba kartaus skundas dėl „piktybinio gyvenimo“, „piktininko likimo“. Juose autorius sąmoningai laikosi liaudies dainų tradicijos („Kas ne upė...“, „Kas ne dega dilgėlė...“, „Tam gerai ir smagu...“, „ Kruchinushka“, „Pjautuvas“, „Nusikaltėlis“, „Atsisveikinimas“, „Lygus kelias lauke ...“ ir kt.).

Pažymėtina Ševčenkos įtaka Surikovui, tiesioginiai kreipimaisi, individualių motyvų perkartojimas iš ukrainiečių liaudies dainų („Nėra džiaugsmo, linksmybių...“, „Našlė. Iš T. Ševčenkos“, „Mintys. Apie Ševčenkos motyvas“, „Sode prie brastos ...“, „Aš užaugau kaip našlaitė ...“, „Ir aš svajoju, kad po kalnu ...“, „Našlaitė“ ir kt.).

Tiesumas, nuoširdumas, karšta užuojauta nuskriaustam darbuotojui, kalbos ir vaizdų paprastumas ir aiškumas apibūdina geriausius Surikovo eilėraščius. P. I. Čaikovskis („Ar aš nebuvau žolė lauke ...“, „Saulė pavargo ...“, „Išaušta aušra ...“, „Sode prie brastos ...“), C. Cui („Išsižiebė tolumoje, nušvito aušra...“), A. T. Grechaninovas („Ugniniame švytėjime...“). Surikovo epo „Sadko prie jūros caro“ tekstas buvo pagrindas N. A. Rimskio-Korsakovo to paties pavadinimo operos siužetui.

Surikovo poeziją kamuoja motyvų monotonija, ribotas stebėjimų spektras, kuris paaiškinamas poeto likimu, jo gyvenimo aplinkybėmis. Didžiąją dalį jis lieka gyvenimo rašymo pozicijose. Surikovas retai liečia apgailėtino darbo žmonių egzistavimo priežastis, nesigilina į socialinio blogio šaknis.

Valstiečiai poetai, viena vertus, tęsė Nekrasovo poezijos tradicijas, kita vertus, laikėsi Kolcovo, Nikitino ir Ševčenkos.

Po Surikovo mirties atsirado naujos savamokslių poetų grupės. Taigi 1889 m. buvo išleistas Maskvos liaudies rašytojų būrelio rinkinys „Gimtieji garsai“, kuriame buvo S. Derunovo, I. Belousovo, M. Leonovo ir kitų eilėraščiai. aplink M. Leonovą jau susibūrė didelė grupė. 1903 m. jis gavo Surikovo literatūros ir muzikos būrelio pavadinimą.

Spiridonas Dmitrievichas Drozhžinas (1848–1930), išėjęs sunkią gyvenimo mokyklą, priklausė vyresniajai savamokslių rašytojų kartai. Dvylika metų jis buvo baudžiauninkas. Ilgai ir sunkiai ieškojo savo vietos gyvenime, pakeitė ne vieną profesiją. Jo mūza „gimė valstiečio trobelėje“ („Mano mūza“, 1875).

Jo kūryba skirta Rusijos kaimui, kaimo darbininko gyvenimui. Skaitytojas nuolat jaučia, kad taip gali rašyti autorius, kuriam jo aprašomi reiškiniai, liūdni žmonių gyvenimo paveikslai yra gimtoji stichija. Drožžino eilėraščiai parašyti paprastai, be pagražinimų ir perdėjimų, jie stebina atšiaurios tiesos plikumu:

Trobelėje šalta

Maži vaikai glaudžiasi.

Šerkšnas sidabrinis

Uždegė langus.

Uždengtas pelėsiu

lubos ir sienos,

Nė duonos gabalėlio

Malkų nėra.

Vaikai glaudžiasi, verkia,

Ir niekas nežino

Kas yra jų mama su maišu

Surenka visame pasaulyje

Kad tėvas yra teisiamųjų suole

Miegas pušiniame karste

Uždengtas galva

Drobės drobulė.

Kietai miega, ir vėjas

Sklendžia langinės

O trobelėje liūdna

Žiemos diena atrodo.

(„Žiemos diena“, 1892 m.)

(Pažymėtina įspūdžių gaivumas ir betarpiškumas, autoriaus pastebėjimas, meilė charakteringoms detalėms: valstiečio kepurė „šviečia baltu šerkšnu“, „šaltyje sustingę ūsai ir barzda“, „sniego dulkėmis byra pūga“ už trobelės lango „žilaplaukė močiutė“ už besisukančio rato, grasinanti „kaulėta ranka“ verkiančius vaikus („Dvi poros“, 1876) Tokio pobūdžio eilėraščiuose – autoriaus polinkis į išgaubimą, matomumą, vaizdingumą. Jis tarsi piešia liaudies gyvenimo detales.

Jose išreiškiamas ir gyvenimiškų situacijų konkretumas: valstietis basas klajojantis už plūgo („Gimtajame kaime“, 1891), sunkios mintys, kaip gyventi, maitinti šeimą: „rūkas visus metus nesumokėta, už skolą kumštis iš kiemo išneša paskutinę karvę“ („Į sausrą“, 1897). Netgi žodyno požiūriu, kalbos faktūra, Drožžino poezija visa prisotinta rusų kaimo: „kaimo šventykla“, „šiaudiniai trobelės prie upės“, „plūgas“, „vežimėlis“, „stori rugiai“. “ ir kt.

Drožžinas dainuoja apie tėvynės gamtą, kaimo laisvę, „miško dykumą ir beribių laukų platybes“, „pilkus dūmus per upę“ ir „kaimo papročių paprastumą“, valstiečių poilsį.

Drožžino kaimo kraštovaizdyje dažnai skamba liaudies dainų garsai, girdimi „žmonių kankinimai“ („Vakaro daina“, 1886). Jo dainos raginamos „paguosti vargšus tarp sielvarto ir darbo“ („Man nereikia turtų ...“, 1893).

Kūrinys puikiai dera su daina, su daina gyventi lengviau, ji ne tik paguodžia, bet ir įkvepia viltį („Neliūdėk dėl to...“, 1902). Drozhžinas sąmoningai seka liaudies dainą tiek tema, tiek stiliumi, tiek žodynu („Evil Share“, 1874; „Ak, aš toks jaunas, vaikeli...“, 1875; „Tu geras, siela graži mergina“, 1876). „Sąsaja tarp Drožžino paveldo ir žodinės poezijos yra tokia gili, – teisingai pažymi L. Iljinas, – kad kartais neįmanoma atskirti, kur baigiasi folkloras, o kur prasideda paties poeto kūryba.

Kartais Drozhžinui pavyksta sukurti originalius eilėraščius, artimus, panašius į liaudies melodijas; juose jis tęsia Koltsovo, Nikitino, Surikovo eilutę („Kaip nuplėštas lapas ...“, 1877 m.; „Kas ne žudikas banginis dainuoja ...“, 1885 m.; „Mano braškė ...“, 1909 m. ; „Nevaryk pelyno su žole“, 1894). Kartais jo eilėraščiai palieka stilizacijos, liaudies dainos pamėgdžiojimo, liaudiškų motyvų perrašymo įspūdį (pvz., „Kalinka, Kalinka...“, 1911).

Drožžinas ir kiti valstiečių poetai nepasiekė socialinio pasmerkimo. Jų mintis nebuvo susijusi su mintimi apie revoliuciškai nusiteikusią valstietiją. Užuojautą kaimo ir miesto darbuotojams reiškia Drozhžinas ir 80 m. pradžioje ir XX a. pačia bendriausia forma. Jo socialinis idealas atsispindi eilutėse:

Man nereikia turtingųjų palaiminimų,

Nei galingų valdovų garbės;

Duok man laukų ramybę

.................

Kad galėčiau matyti patenkintus ir laimingus žmones

Be kartaus sielvarto, be skausmingo poreikio...

Valstiečiai poetai aistringai mylėjo Rusiją, buvo darbo ir tautinio sielvarto dainininkai. Jie pasuko temomis, kurios anksčiau liko už poezijos sferos ribų. Reikšmingas buvo jų vaidmuo demokratizuojant literatūrą, praturtinantis ją naujais gyvenimiškų stebėjimų klodais.

Surikovo ir Drožžino eilėraščiai ir dainos geriausiais jų pavyzdžiais yra puikus puslapis Rusijos demokratinės poezijos istorijoje. Jos gelmėse, kaip organiška darbo motyvų raidos grandis, iškilo darbinė tema, kurios užuomazgos anksčiau buvo aptiktos tautosakoje. Šios temos atsiradimas siejamas su kaimo proletarizacijos procesu.

Plėtodami miesto temą valstiečiai poetai turėjo savo specifinį aspektą. Drožžinas parodė visą miestą, gamyklos gyvenimą per kaimo gyventojo, kuris atsidūrė didžiulėje gamykloje tarp mašinų, suvokimu:

Ir beldimas, ir triukšmas, ir griaustinis;

Kaip iš didelės geležinės skrynios,

Kartais iš jų iš visų pusių

Pasigirsta sunkus aimanas.

Drožžino eilėraščiuose „Sostinėje“ (1884) ir „Iš eilėraščio“ Naktis“ (1887) reiškiama karšta užuojauta darbininkams, gyvenantiems „dūstančiuose būstuose“, rūsiuose ir palėpėse, kovojantiems su „amžinu poreikiu“. “. Darbo tema tarp valstiečių poetų tai yra organiška bendros „darbo žmonių“ temos dalis.

Jautriausi iš amžiaus pabaigos poetų pajuto „priešaudringą“ kvėpavimą, naujos išsivadavimo sąjūdžio bangos augimą.

Šioje atmosferoje gimė pirmieji proletarinės poezijos ūgliai, poetų darbininkų E. Nečajevo, F. Škulevo, A. Nozdrino ir kitų eilėraščiai.Rusijos proletariatas į istorinę areną įžengė kaip organizuota socialinė jėga. „Aštuntasis dešimtmetis, – rašė V. I. Leninas, – paveikė labai nereikšmingas darbininkų klasės viršūnes.

Pirmieji jos darbuotojai tuo metu jau buvo pasirodę dideliais darbininkų demokratijos lyderiais, tačiau masės vis dar miegojo. Tik 1990-ųjų pradžioje prasidėjo jos pabudimas, o kartu prasidėjo naujas ir šlovingesnis laikotarpis visos Rusijos demokratijos istorijoje.

Ankstyvoji proletarinė poezija, paremta darbininkų folkloru ir revoliucine populistų poezija, atspindėjo sunkų darbo žmonių likimą, jų svajones apie geresnį gyvenimą, kylančio protesto pradžią.

Rusų literatūros istorija: 4 tomai / Redagavo N.I. Prutskovas ir kiti - L., 1980-1983

Istorinės ir literatūrinės vartosenos dalimi tapusi „valstiečių poezijos“ sąvoka sąlyginai vienija poetus ir atspindi tik kai kuriuos bendrus bruožus, būdingus jų pasaulėžiūrai ir poetinei manierai. Jie nesudarė vienos kūrybinės mokyklos su viena idėjine ir poetine programa. Kaip žanras „valstiečių poezija“ susiformavo XIX amžiaus viduryje. Didžiausi jos atstovai buvo Aleksejus Vasiljevičius Kolcovas, Ivanas Savvičas Nikitinas ir Ivanas Zacharovičius Surikovas. Jie rašė apie valstiečio darbą ir gyvenimą, apie dramatiškus ir tragiškus jo gyvenimo susidūrimus. Jų darbe atsispindėjo ir džiaugsmas, kai darbuotojai susilieja su gamtos pasauliu, ir nepatinka tvankaus, triukšmingo, laukinei gamtai svetimo miesto gyvenimui. Žymiausi to laikotarpio valstiečiai poetai Sidabro amžius buvo: Spiridonas Drožžinas, Nikolajus Kliujevas, Piotras Orešinas, Sergejus Klyčkovas. Prie šios tendencijos prisijungė ir Sergejus Yeseninas.

Imagizmas

Imagistai tvirtino, kad kūrybos tikslas yra sukurti įvaizdį. Pagrindinis išraiškos priemones Imagistai – metafora, dažnai metaforinės grandinės, lyginančios įvairius dviejų vaizdinių – tiesioginio ir perkeltinio – elementus. Imagistų kūrybinei praktikai būdingi piktinantys, anarchistiniai motyvai. Imagizmo stiliui ir bendram elgesiui įtakos turėjo rusų futurizmas. Imagizmo įkūrėjai yra Anatolijus Mariengofas, Vadimas Šeršenevičius ir Sergejus Jeseninas. Rurikas Ivnevas ir Nikolajus Erdmanas taip pat prisijungė prie Imagizmo.

Rusų baletas ir rusų liaudies teatras

Iki XX amžiaus pradžios nuolatinis baleto trupės dirbo Danijoje ir Prancūzijoje, tačiau choreografinis teatras tikrąjį klestėjimą pasiekė tik Rusijoje. Netrukus baletas iš Rusijos pradėjo plisti į Europą, Ameriką, Aziją ir visą pasaulį. Šimtmečio viduryje išskirtinis jos raidos bruožas buvo nepaprasta stilių įvairovė: kiekvienas trupės choreografas ar meno vadovas siūlė savo požiūrį.

Politiniai ir socialiniai poslinkiai Rusijoje XX amžiaus pradžioje. paveikė baletą. M. M. Fokin, baigusi Sankt Peterburgo teatro mokyklą, glaudžiai susijusi su Mariinskio teatru, per pirmąjį Isadoros Duncan (1877–1927) turą Rusijoje 1904–1905 m. susipažino su šokiu, natūraliu ir be galo kintančiu. Tačiau dar prieš tai jam kilo abejonių dėl griežtų taisyklių ir susitarimų, kuriais vadovavosi M. Petipa pastatymuose, neliečiamumas. Fokinas suartėjo su permainų siekiančiais menininkais Mariinsky teatras, taip pat su menininkų grupe, susijusia su S.P.Diaghilevu (1872-1929), kurioje buvo A.N.Benois ir L.S.Bakst. Savo žurnale „Meno pasaulis“ šie menininkai pristatė novatoriškas menines idėjas. Jie buvo vienodai atsidavę nacionaliniam rusų menui, ypač jo liaudies formoms, ir akademinei krypčiai, tokiai kaip Čaikovskio muzika. Nors Mariinskio teatro ir Maskvos šokėjai Didysis teatras ir anksčiau jie keliaudavo už šalies ribų, tačiau Vakarų Europa visą jų meno vaizdą ir retą rusų spektaklių spindesį gavo tik 1909 m. S. P. Diaghilevo surengto Paryžiaus „Rusijos sezono“ dėka. Per ateinančius 20 metų Diaghilev Ballets Russes trupė daugiausia koncertavo Vakarų Europa, kartais Amerikoje; jo įtaka pasaulio baleto menui yra didžiulė.

Rusų baleto trupės šokėjai atvyko iš Mariinskio teatro ir Didžiojo teatro: Anna Pavlova, Tamara Karsavina, Vaslavas Nijinskis, Adolfas Bolmas (1884-1951) ir kt. Dailininkai iš Diaghilevo aplinkos kūrė libretą, kūrė dekoracijas ir kostiumus, tuo pat metu parašė naują muziką .

Pirmas Pasaulinis karas o Spalio revoliucija atėmė iš Diagilevo galimybę grįžti į tėvynę. Kita vertus, jo ryšiai su meno ratais Europoje, taip pat su emigrantais iš Rusijos vis glaudėjo. Jo trupėje buvo menininkų, kurie mokėsi studijose Paryžiuje ir Londone.

Anna Pavlova dalyvavo pirmame Diagilevo balete „Rusijos sezonas“, paskui įkūrė savo kompaniją, įsikūrusią Londone, tačiau keliaujančią po visą pasaulį ir aplankiusias net tas tolimas šalis, kur Diaghilevo trupė nepasiekė. Ši puiki menininkė ir reto žavesio moteris tūkstančius žiūrovų nustebino savo skvarbaus meno emblema tapusiu Fokine'o „Mirstančioji gulbė“ (1907, pagal C. Saint-Saenso muziką) atlikimu.

Pirmąjį teatrą, pavadintą „Comedy Mansion“, tik XVII amžiuje pastatė caras Aleksejus Michailovičius, kuris galėjo drąsiai statyti ir nežiūrėti į bažnytininkus. Kai mirė Aleksejus Michailovičius, kaip įprasta visiems carams, dvaras buvo galutinai sulaužytas. Tačiau teatro puolimo, kaip ir savo laiku didžiojo tautų kraustymosi, sustabdyti nepavyko.
Po Aleksejaus Michailovičiaus sūnaus Petro Didžiojo į Rusiją pradėjo atvykti daug užsienio kviestinių atlikėjų. Poreikis kurti nacionalinis teatras kvailiui tapo aišku. Bet Petras Didysis nebuvo kvailys ir nesidomėjo teatru, o statė laivus ir karpė bojarams barzdas.
Rusų teatro krikštatėviu drąsiai galima laikyti Prūsijos karalių Frydrichą Vilhelmą, kuris 1659 metais įkūrė pirmąjį pasaulyje. kariūnų korpusas. Nuo to viskas ir prasidėjo. Tačiau Prūsijos kariūnų korpusas neturėjo nieko bendra su teatru, bet jie turėjo rusiškų. Beveik po šimto metų idėją sukurti kariūnų korpusą į Rusiją atnešė Rusijos pasiuntinys Prūsijoje, imperatorienės Anos kabineto sekretorius P. I. Jagužinskis, kuris buvo akivaizdžiai pažįstamas su Friedrichu, bet dėl ​​tam tikrų priežasčių vėlavo. jo atvykimas. Ir kai tik ją atvežė, kai tik buvo įprasta prie kariūnų korpuso kurti vaidybos trupes ir mokyti aktorystės kariūnų didikus. Šiuo atžvilgiu ir Jagužinskį, ir carienę Aną galima teisingai priskirti tiems, kurie stovėjo prie rusų kilmės. profesionalus teatras. O kadangi Pirmasis kariūnų korpusas – dar žinomas kaip Šliachetskis – buvo įsikūręs 1731 m., buvusiuose Aleksandro Danilovičiaus Menšikovo rūmuose Vasiljevskio saloje, nebūtų nuodėmė priskirti Aleksandrą Danilovičių prie Rusijos estrados tėvų, nors jis mirė m. tą kartą, ir jie sako, kad tai neturėjo nieko bendra. Bet jei nuo pyrago pirklio iki caro padėjėjo yra vienas žingsnis, tai Aleksandras Danilovičius gali žengti dar pusę žingsnio iki Rusijos teatro tėvo. Kaip matote, jis tai padarė, nors ir po mirties.
Tačiau bajorų korpuso trupė netapo pirmuoju Rusijos teatru, nes po 25 metų pirmasis Rusų teatras nusprendė įkurti imperatorę Elžbietą Petrovną. Ji užsakė pirklio Fiodoro Volkovo trupę iš Jaroslavlio, bet tik tuo atveju buvo išsiųsta į tą patį bajorų korpusą. Nuo to laiko pirmiausia Jaroslavlio pirkliai pradėjo eiti į Šv. teatro mokykla, nuo kurio sienų vėliau visu pajėgumu išlindo visas pirmasis rusų teatras, taip pat garsūs dramaturgai A. P. Sumarokovas ir V. A. Ozerovas, o Sumarokovas iškart pasuko į civilinį gyvenimą, o Ozerovas mirė kaip generolas majoras – bet vėliau.
Jurijus Kružnovas.

Naujųjų valstiečių poetų grupės branduolys buvo N.A. Kliujevas (I884-1937), S.A. Jeseninas (1885-1925), P. V. Orešinas (1887-1938), S. A. Klyčkovas (1889-1937). Grupėje taip pat buvo P. Karpovas, A. Shiryaevetsas, A. Ganinas, P. Radimovas, V. Nasedkinas, I. Pribludny. Su visu skirtumu kūrybingi asmenys juos subūrė valstietiška kilmė, miesto gyvenimo ir inteligentijos atmetimas, kaimo idealizavimas, senovė, patriarchalinis gyvenimo būdas, noras „atgaivinti“ rusų kalbą folkloriniais pagrindais. S. Jeseninas ir N. Kliujevas bandė susivienyti su „miesto“ rašytojais, kurie, jų nuomone, simpatizavo „liaudies“ literatūrai (A. M. Remizovas. I. I. Jasinskis ir kt.). 1915 m. jų sukurtos literatūros ir meno draugijos „Krasa“, vėliau „Strada“ gyvavo keletą mėnesių. Po revoliucijos dauguma naujų valstiečių poetų pasirodė nepretenzingi gyvenime ir literatūroje, poetizuodami žmogaus ryšį su gyvūnijos pasauliu, jiems teko matyti tradicinių valstietiškų pamatų laužymą. Kliujevas, Klyčkovas, Orešinas buvo represuoti ir sušaudyti kaip poetai kulakai.

Taigi „naujoji valstiečių grupė“ gyvavo neilgai, ji iširo netrukus po Spalio revoliucijos. Iš kaimo kilę poetai – S.Klyčkovas, N.Kliujevas, S.Jeseninas ir kiti – su meile ir skausmu rašė apie savo „mažąją“ tėvynę, stengėsi kiekvieną nukreipti į mielą širdį, patriarchalinį, kaimišką gyvenimo būdą. Tyrėjai pastebi nuotaikų sąskambią Klyčkovo ir Jesenino kūryboje, o S. Klyčkovas laikomas S. Jesenino pirmtaku.

Žemiau yra dviejų žinomų naujų valstiečių poetų - Nikolajaus Aleksejevičiaus Klyuevo ir Sergejaus Antonovičiaus Klychkovo - biografija ir kūryba.

Nikolajus Aleksejevičius Kliujevas

Kliujevas Nikolajus Aleksejevičius (1884-1937) buvo brandžiausias naujosios valstiečių poezijos atstovas. S.Jeseninas kartą yra pasakęs apie Kliujevą: „Jis buvo geriausias tos idealistinės sistemos, kurią mes visi nešiojome, atstovas“.

Būsimasis poetas gimė valstiečių šeimoje. Jo tėvas tarnavo konstebliu, motina Praskovya Dmitrievna buvo kilusi iš sentikių šeimos. Ji, „epas, dainų autorė“, mokė savo sūnų „raštingumo, dainų sandaros ir visokios žodinės išminties.

N. Kliujevas pradėjo spausdinti 1904 m. nuo 1905 m. įsijungė į revoliucinę veiklą, platino Visos Rusijos valstiečių sąjungos skelbimus Maskvos ir Oloneco gubernijose. Jis buvo suimtas, išėjęs į laisvę grįžo į nelegalią veiklą. Revoliuciniai N. Kliujevo idealai buvo glaudžiai susiję su krikščioniškos aukos idėjomis, kančios troškimu už „seseris“ ir „brolius“ „tyliai meiliu veidu“. 1907 metais N. Kliujevas pradėjo susirašinėti su A. Bloku, suvaidinusiu reikšmingą vaidmenį pradedančiojo poeto likime.

A. Blokas domėjosi inteligentijos ir liaudies santykiais, akivaizdu, todėl domėjosi valstiečiu poetu (kaip ir S. Jeseninu), supažindino su šiuolaikinė literatūra, prisidėjo prie savo eilėraščių publikavimo žurnaluose „Auksinė vilna“, „Linksmas žodis“ ir kt. N.A. Kliujevas studijavo rusų simbolizmo teoretikų – A. Bely, Vyacho – idėjas. Ivanovas, D. Merežkovskis apie " liaudies siela“, „naujoji religinė sąmonė“, „mitų kūryba“ ir tarsi atsiliepė į neopopulistines paieškas, prisiėmė „liaudies“ poeto, Rusijos „grožio ir likimo“ dainininko vaidmenį.

1911 metais buvo išleistas pirmasis jo eilėraščių rinkinys „Pušų varpeliai“ su dedikacija A. Blokui ir su V.Yos pratarme. Bryusovas. Šio rinkinio eilėraščius labai vertino S. Gorodetskis, V. Bryusovas; N. Gumilovas. Didžiausia vertybė poetui yra žmonės. Herojai – žmonės, artimi gamtai, Dievui. Poetas su skausmu rašo apie valstiečio kančias.

Kalbėdamas liaudies vardu, Nikolajus Aleksejevičius įvardijo inteligentiją, numatė naujų jėgų, kurios pakeis žlungančią kultūrą, atsiradimą. Eilėraščiuose N.A. Kliujevas Pagrindinė tema– Gamtos išaukštinimas ir „geležinės civilizacijos“, „miesto“ (kaip S. Jesenino eilėraštyje „Sorokustas“) ir „nereikalingų žmonių ir mokslininkų“ („Tu pažadėjai mums sodus“) denonsavimas. Tautosakos žinovas ir rinkėjas. N. Kliujevas vienas pirmųjų pabandė eilėraščiuose pereiti prie stilizuotos liaudies poezijos kalbos, pasitelkdamas tokius žanrus kaip daina, epas. N. Kliujevo rinkinį „Miškas buvo“ daugiausia sudarė liaudies dainų stilizacijos („Vestuvės“, „Ostrožnaja“, „Posadskaja“ ir kt.). Sekdamas juo S.Jeseninas parašė rinkinį „Radunitsa“.

N.Kliujevas palankiai įvertino autokratijos nuvertimą. Eilėraštyje „Raudonoji dainelė“ jis pasidžiaugė šiuo įvykiu.

1917 metų pavasarį kartu su S.A. Yeseninas, jis kalbėjo revoliuciniuose mitinguose ir susitikimuose. Po Spalio revoliucijos N. Kliujevas šlovino sovietų valdžią, „kankinius ir Raudonosios armijos karius“ ir net... raudonąjį terorą: „Raudonasis žudikas yra šventoji taurė...“. Jam atrodė, kad revoliucija įvyko dėl valstiečių interesų, ateis „valstiečių rojus“.

1920-aisiais poetas buvo beviltiškas... Tada jis dainavo, paskui apraudojo „sudegusio“, amžinai nykstančio „pasakų kaimo“ (eilėraščiai „Zaozerye“, „Kaimas“, „Pogorelščina“).

Eilėraštis „Pogorelščina“ vaizduoja Andrejaus Rublevo epochą, tačiau į kūrinį įsiskverbė ir N. Kliujevui skirti šiuolaikiniai ritmai bei frazės. Lyrinis herojus sutinka ir istorinius, ir neistorinius vaizdinius. Eilėse, skirtose savo šiuolaikiniam kaimui, skamba skausmas ir kančia, poetas pažymi dvasinių vertybių praradimą, Rusijos kaimo žlugimą.

1934 metais Kliujevas buvo suimtas, o 1937 metais sušaudytas.

Sergejus Antonovičius Klyčkovas

Klyčkovas Sergejus Antonovičius (1889-1937) gimė Tverės provincijoje, sentikių šeimoje. S. Klyčkovas buvo susijęs su revoliuciniu jaunimu, 1905 metų gruodžio sukilime stojo į proletariato pusę. Rinkinys „Slaptas sodas“ jam atnešė pirmąją poetinę sėkmę. Ankstyvojoje jo poezijoje pastebima romantiška kaimo pasaulėžiūra ir valstiečio poeto atmetimas „pramoninei“ civilizacijai. Poeto prieglobstis – pasakiškas „slaptas sodas“, veiksmo laikas nukeliamas į tolimą patriarchalinę praeitį – į „aukso amžių“. Poeto piešiamas kaimo vaizdas nestabilus, realybė virsta fantazija.

Permainų laukimas pripildo jo eilėraščius liūdesio. Klyčkovas buvo vadinamas paslaptingųjų dainininku: jo prigimtis yra animuota, gyvena undinės, goblinai, burtininkės ir kiti pasakų personažai.

Lengva pajusti S. Klyčkovo poezijos ryšį su liaudies dainomis, ypač lyrinėmis ir ritualinėmis. Pirmųjų jo knygų recenzentai palygino Klyčkovo kūrybą su N. Kliujevo kūryba. Tačiau Klyčkovo laikysena buvo kitokia, todėl jo darbuose nebuvo revoliucinių-maištingų nuotaikų; aštrių puolimų prieš „miestą“, „inteligentiją“, kas buvo būdinga naujajai valstiečių poezijai, praktiškai nebuvo. Tėvynė, Rusija Klyčkovo poezijoje šviesi, pasakiška, romantiška.

Paskutinis poeto rinkinys vadinosi „Lankymasis pas gerves“. S. Klyčkovas vertėsi gruzinų poetų, kirgizų epų vertimais. 3 dešimtmetyje jis buvo vadinamas „kulakų“ ideologu. 1937 metais buvo represuotas ir sušaudytas.

Naudota knygų medžiaga: Literatūra: uch. už stud. vid. prof. vadovėlis institucijos / red. G.A. Obernichina. M.: „Akademija“, 2010 m