„Ana Karenina“ arba Levo Nikolajevičiaus siaubingas sapnas ... Anna Karenina, Operetės teatras

Savo miuziklo „Anna Karenina“ apžvalgą turiu įvesti trumpa pratarme. Taigi, įspėjimas: jei jums patinka šis spektaklis, jei sunkiai ištveriate kritiką, o ypač jei esate susijęs su pastatymu, skubiai uždarykite šį puslapį ir eikite skaityti kitų autorių atsiliepimus. Be mano rašymo jūs puikiai išsiversite ir jūsų nervai bus saugesni.

Ką gi, prasidėjo muzikinių premjerų sezonas. Ir aš asmeniškai atidariau "Ana Karenina". Tiesa, netikėtai patekau į pasirodymą dar prieš oficialią premjerą (dar kartą ačiū visiems prisidėjusiems) ir neįsivaizdavau, kokia sudėtis man pažadėta. Nusipirkus programą ir išstudijavus tą dieną grojusių atlikėjų vardus, tapo dar linksmiau. Išties, jei kelionės į Operetės teatrą datą pasirinkčiau asmeniškai, ilgai ir apgalvotai, geresnio rezultato nebūčiau pasiekęs.

Viena problema: iš anksto buvau apsisprendęs, kad iš idėjos perkelti Levą Nikolajevičių į muzikinę sceną nieko gero nebus. Bent jau į Ši byla. Nes pavyzdžiai buvo per daug atskleidžiantys ir (na, kaip tu gali tylėti).

Bet vis tiek tikėjausi geriausio. O jeigu sprogs?.. Deja, nesuaugo kartu. Jau po pirmos scenos suformulavau savo nuomonę apie Aną Kareniną, kuri nuo to laiko nepasikeitė nė trupučio: tai vajus.

Ne, ne, išeinant iš teatro ir pašėlusiai rūkant priešais įėjimą, veltui bandant atsigauti, aš, žinoma, šiomis ausimis girdėjau daugybę kitų žiūrovų malonumų. Tačiau muzikos dievas yra jų teisėjas, šie nereiklūs ir visaėdžiai malonūs žmonės.

Ilgai galvojau, kaip parašyti atsiliepimą. Visapusiškam: „Tai kapetai! - žinoma, perteiks maksimaliai mano jausmus ir emocijas, bet neatskleis detalių. Piktybiški keiksmažodžiai pasidarys nuobodūs iki antros pastraipos, o teksto epitetai greitai ims kartotis. Ir tada man priminė šedevro atmintinė teatro kritikams. Štai šis:

Šaukia "Eureka!" - Aš šokau tarantelą ir dabar pradedu rašyti apžvalgą pagal atitinkamą schemą ...

Operetės teatre įvyko spalio 8 d ilgai laukta premjera Miuziklas Anna Karenina. Žanro gerbėjai nekantriai laukė šio reginio ir mėgavosi tariamomis veiksmo detalėmis, mat inscenizacijoje ranka buvo publikai žinoma Alina Chevik.

Šis režisierius turi savitą stilių, kurį galima atpažinti iš pirmos akimirkos. Iš tiesų, tereikia atidaryti uždangą ir iškart norisi sušukti: „Taip, tai Chevik! ..“

Geriausi režisieriaus radiniai pereina iš spektaklio į spektaklį. Tai firminės mizanscenos, begalė šokių, leidžiantys patiems artistams ieškoti vaidmens gelmių be jokio režisūrinio spaudimo iš viršaus. Režisierę galima suprasti: kam išrasti dviratį, jei prieš daug metų ji čiupinėjo tą pačią aukso kasyklą, leidžiančią panaudoti tą pačią techniką didesniam žiūrovų džiaugsmui?

Šaunus žiūrovas gali pastebėti, kad sunku nustatyti, kurį spektaklį jis žiūri šiandien. Juk tokius šokius, dialogus ir kostiumus jis stebi visuose Chevik projektuose. Negaliu sutikti su šia pastaba. Pagalvokite patys: priešais įėjimą į teatrą yra plakatas, ant kurio parašyta šios dienos spektaklio pavadinimas. Kaip gali skaityti ir nesuprasti, ką tiksliai tau rodo scenoje?

padaryta didelis darbas , juk reikėjo ne tik išravėti sėkmingiausias Monte Cristo ir grafo Orlovo gamybos grandis, bet ir sutvarkyti jas tinkama tvarka Annai Kareninai.

Atskirai noriu atkreipti dėmesį į medžiagos pateikimo paprastumą. Kaip žinia, į teatrus eina įvairi publika, taip pat ir tie, kurie netyčia patenka į meno šventyklą. O tai reiškia, kad režisierius neturėtų paversti pastatymo be reikalo pretenzingu ir perkrautu planų stratifikacija.

Miuziklas, kaip žinote, yra pramoginis žanras. Todėl direktorius, kuris imasi liūdna istorija su tragiška pabaiga tenka dviguba atsakomybė. Žiūrovams turi būti leista atsipalaiduoti ir pernelyg nenuskęsti į neviltį. Chevikas meistriškai susidoroja su tokia užduotimi, užkulisiuose palikdamas visas akimirkas, kurias būtų galima interpretuoti nevienareikšmiškai... Ar bent kažkaip interpretuoti.

Dėl to Alinai pavyko sukurti spektaklį, kurį be jokios abejonės galima vadinti jos įgūdžių viršūne. Ankstesniuose pastatymuose rasti judesiai ir autoriniai triukai dabar tapo pagrindinėmis režisūrinėmis technikomis. Chevikas neskuba ir neatlieka kūrybinių tyrimų. Patyrusios meistrės ranka ji dosniai sėja viešai patikrintus sprendimus į savo pasirodymo dirvą.

Įdomi pjesės interpretacija leista palikti „už kadro“ didžiąją dalį Tolstojaus romano. Iš tiesų, dvi miuziklo valandos yra per siauras rėmas, kad apimtų visas siužeto subtilybes. Todėl Annoje Kareninoje stebime linijinį pasakojimą, kurio neblaško smulkmenos. O tai reiškia, kad net tie žiūrovai, kurie niekada nėra skaitę romano, supras, kas vyksta scenoje.

Jums gali atrodyti, kad Levino ir Kitty linija yra perteklinė, nes šie personažai minimaliai susikerta su likusia siužeto dalimi. Leiskite man dar kartą užginčyti šią tezę. Pagalvokite patys: jei Levinas liktų už siužeto, kaip galėtume mėgautis Peizano scenomis su rugiais ir mėlynu dangumi ekrane?

Tiek režisierius, tiek libreto autorius nuolatinis Julius Kimas žino pagrindinę miuziklo taisyklę: kad žiūrovams nenuobodžiautų, reikia ne tik karštų šokių, bet ir scenos kaitos, o tai reiškia bendras vaizdas ir projekcijos ekrane, kurias publika užfiksuoja su kaupu (niekas nesiginčys, kad mūsų laikais ši technika vis dar atrodo naujoviškai).

Skeptikai gali pasakyti, kad spektaklis pasirodė nuobodus ir neįdomus, o jo pabaiga nuspėjama. Sakoma, kad autoriai žinomą siužetą sugebėjo pateikti taip, kad norisi vėl ir vėl jį peržiūrėti, tačiau Kareninai nepavyko. Ir vėl klaida.

Anna Karenina – tai istorija, suteikianti kūrėjams galimybę ne tik papasakoti meilės istoriją, bet ir sužavėti žiūrovus XIX amžiaus blizgesiu, pasinerti į savo šalies istoriją ir supažindinti su Lietuvos gyvenimu. kilnumas ir prašmatnumas (ne veltui šios tezės be galo kartojasi pranešimuose spaudai).

Galbūt miuziklas „Anna Karenina“ pirmiausia nukreiptas ne į publikos protą ir ausį, o į kitą, ne mažiau reikšmingą pojūtį – regėjimą. Puošnūs kostiumai (kurdami juos vėl naudojo taisyklę „Imk geriausia iš praeities projektų“, pompastiškos transformuojančios dekoracijos (ir čia panaudota turtinga ankstesnių pastatymų patirtis), nesibaigiančios projekcijos – visas šis spindesys atsispindi priekinio plano ir groja pirmuoju smuiku.

Kalbant apie poetinius tekstus, negalima nepastebėti autoriaus siekio kuo aiškiau perteikti jų prasmę visuomenei. Dauguma frazių kartojasi kelis kartus, todėl nedėmesingiausias žiūrovas suvokia, apie ką kalba veikėjai.

Atskiras pagyrimas – už bandymą kurti žodį. Prisiminkite frazę: „Patty spragsi“. Visi žinome, ką reiškia „užkibo“ ir „užkabino“. Kita vertus, Kim nesilaiko raštų ir kuria ką nors gaivaus ir nepažįstamo.

Su pasitikėjimu pareiškiu, kad Chevikui, Kim „Anna Karenina“ tapo kūrėjo talento kvintesencija. Čia jis pasiekė tam tikrą absoliutą, po kurio kiti autoriai nesiryš rašyti tekstų kitiems projektams. Nes tai yra viršūnė, viršūnė, Everestas! ..

Panašus vaizdas pastebimas ir muzikiniame komponente. Kompozitorius Romanas Ignatjevas sukūrė daug nuostabių miuziklų, tačiau galiausiai suprato, kad jo kūryboje reikia pasikliauti geriausiu. Todėl visos Kareninos melodijos atrodys maloniai pažįstamos. nuolatinių žiūrovų Operetės teatras. Čia skambėjo natos iš „Monte Cristo“, o čia – spjaudantis „grafo Orlovo“ vaizdas.

Visi žino, kad žiūrovas, kaip taisyklė, vargu ar priima ką nors naujo sau. Su Anna Karenina jis susitiks tarsi su savo, nes visi spektaklio elementai jam atrodys pažįstami.

Patyręs žiūrovas pastebės, kad miuzikle yra daug dainų, o kartais jos nekelia jokio semantinio krūvio – tik estetinės. Kūrėjai mums suteikia maksimalias galimybes pasinerti į muziką, o atskiras privalumas – sunku rasti melodiją, kuri išsiskirtų iš bendro diapazono. Jei „Monte Cristo“ ar „Grafuose Orlovuose“ kartais skambėjo vadinamieji „muzikiniai veiksmo filmai“, tai „Kareninos“ kontempliacija neprivers šiurpuliuoti nuo garso srauto.

Kai kas sakys, kad muzikinės melodijos yra nuobodžios. Tokie kabliukai visiškai netinkami, nes salėje gali būti ir publika, kuri praleido bemiegę naktį, o dabar turi galimybę patogiai nusnūsti po užliūliuojančiais Kareninos garsais.

Apibendrinant visa tai, kas išdėstyta pirmiau, pažymiu, kad, žinoma, „Anos Kareninos“ interpretacija yra prieštaringa, tačiau turi teisę egzistuoti. Galiausiai dauguma akademijos žiūrovų nebaigė, bet čia jie yra prieinami ir muzikaliai prisirišę prie klasikos. Taip, tu gali neskaityti romano ir nežiūrėti nė vieno filmo, bet jausti veikėjų bėdas.

Pagaliau mums buvo pristatytas dar vienas miuziklas, skirtas ne aukštaūgiams, o masinei publikai. Paleisk teatro kainų politika atrodo drąsi, jau dabar galima sakyti, kad tomis dienomis, kai bus atiduota Anna Karenina, Operetės teatro salė bus pilna.

Esu tikras, kad pasirodymas augs nuo spektaklio iki spektaklio. nors ir šiandien aišku, kad miuziklas yra tikras deimantas. Tai nenuostabu, nes Kareninos kūrime prisidėjo tokie žanro monstrai kaip Chevik ir Kim.

O jei kas naujas projektas jei tau nepatinka, tai aš skubu tave įtikti: Švediško stalo pyragėliai skanūs.

Na, nuoširdžiai tikiuosi, kad man pavyko perteikti savo mintis apie Aną Kareniną. O jei artimiausiu metu dar kartą apsilankysiu šioje laidoje, tai tik karštligiškame kliedesyje arba už didelius į kortelę pervestus pinigus.

Tačiau miuzikle yra nuoroda, kuri yra ne tik gera, bet ir puiki. Aš kalbu apie menininkai. IN Dar kartą Operetės teatro projektas surinko visą aktorių grietinėlę, privertė vargšus, nelaimingus talentingi žmonės egzistuoja captcha. (Taip, bet dabar jie klausys, skaitys pagirias apžvalgas ir naiviai tikės, kad Karenina yra šauni ...)

Pasakysiu daugiau: būtent dėl ​​spektaklyje dalyvaujančių menininkų daugelis Kareniną vertina teigiamai. Kretiniškas libretas su trūkstamu siužetu, idiotiškais tekstais, antraeiliai ir neįdomūs – šiukšlės. Aktoriai protingi, todėl man patiko.

Ir manau, kad net prašmatnių menininkų pastangos, bandančios iš lėkštų, nerašytų personažų (atsiprašau už juos, ji-ji) išspausti maksimumą, nepadaro Kareninos bent jau verta seansų Maskvos centre.

Pakalbėkime šiek tiek apie tuos, kuriuos mačiau.

Princas ir princesė Shcherbatsky - Viačeslavas Shlyakhtovas ir Jelena Soshnikova. Negausios reklamos, kuriose galima puikuotis tik su kostiumais. Bet net ir iš šio „šlovės“ Šlyakhtovas ir Sošnikovas iškyla visa savo šlove. Ir taip, jie neleido man dainuoti - tik ansamblyje.

Grafienė Vronskaja - Anna Gučenkova. Kiek vargšei Anai galima skirti amžiaus vaidmenų... Personažas, kaip ir visi, yra apie nieką, ačiū libreto autoriui ir režisieriui (šių frazių daugiau nekartosiu, galite jas ekstrapoliuoti visiems kitiems save). Bet tada Guchenkova. Taigi, tai malonu akims ir ausims (ačiū - jie leido man mėgautis Anos vokalu).

Patti - Oksana Lesnichaya. Vienintelė scena, susidedanti iš vienos dainos. Ir aš parašyčiau, kad nesuprantu tokio įtraukimo prasmės, jei ne tai, ką pademonstravo Lesnichaya. Tai man patiko.

Vadovas Maksimas Zausalinas. Asmuo, kuris daro nuomonę: "Tai yra kapetas!" - pavertė: "Tai Kapetsas ir Zausalinas". Ne tik dėl nenuginčijamo Maksimo talento. Tiesiog jo personažas tarsi egzistuoja kokybiškai ir ideologiškai skirtingame spektaklyje. Štai Anna Karenina – banali, nuobodi, eilinė, o dar steampunk scenos su vadybininku. Šis veikėjas yra vietinis Der Toddas, Kareninos demonas. Neįsivaizduoju, kas įgėlė Chevik, kai ji pastatė šias akimirkas. Bet net jei visa kita atrodytų kaip vadybiniai kūriniai, tai būtų puiku. Į vadybininką įdomu žiūrėti, o apskritai jis išsiskiria iš kitų menininkų minios. Atrodo, kad dėl daugybės kartu įgyvendintų projektų žmonės vieni kitus kaldavo ir dirba ta pačia vaga. O štai toks Zausalinas, egzistuojantis ant savo bangos. Apskritai, jei ne Maksimas, tikriausiai teatre būčiau baigęs melancholiją.

Princesė Betsy - Natalija Sidortsova. Niekada negalėsiu atleisti kūrinių, kuriuose Sidorcovos talentas neišnaudojamas iki galo. Taip yra ir Kareninoje – atrodo, yra personažas, bet kokia prasmė?.. Pašalinkite šią Betsy iš miuziklo – niekas nepasikeis. Jis neturi jokios semantinės apkrovos. Nataša, žinoma, visada ir visur yra nuostabi, bet atsiprašau ... vaidmuo nėra jos mastas.

Stiva Oblonsky - Andrejus Aleksandrinas. Na, jie atvyko... Aleksandrinas man patiko! Aš nemeluoju, nuoširdžiai! Leisk jam žaisti siaubingai, bet vis tiek atrodė net mielai. Ir jis gerai dainavo. Taigi toks mano naujasis teatro suvokimas.

Konstantinas Levinas - Vladislavas Kiryukhinas. Tai taip pat vaidmuo, kurį galima saugiai išmesti (Kitty būtų susidorojusi be jo – gerai, atsižvelgiant į Operetės teatro gebėjimą izoliuoti herojus ir siužetinės linijos). Tačiau yra ir pliusas: galite tiesiog mėgautis buvimu daug dainuojančio Kiryukhino buvimu scenoje. Nors charakteris jam būtų ryškesnis.

Kitty Shcherbatskaya - Daria Yanvarina.Čia vienintelis, kuris man nelabai patiko. Gal aš nerimavau, suprantu. Bet ji manęs neįtikino kaip aktoriaus (kas tai išvis buvo?..), bet vokaliai prisitraukė iki antro veiksmo. Nors ir ne fontanas.

Aleksejus Kareninas – Aleksandras Marakulinas. Ar man čia ką nors parašyti ar tik dar kartą pažymėti, kad "nieko nėra gražiau už Marakulinaaa"?.. Ne, visiškai neaišku, kodėl toks vyras netiko Anai. Tačiau čia kalbama ne tik apie Marakulino talentą ir charizmą, bet ir dar kartą apie libreto suprantamumą.

Aleksejus Vronskis – Sergejus Lee. Absoliučiai nuostabus Vronskis tokiomis sąlygomis. Na, kaip galėtų būti kitaip, kalbant apie Lee? Taip, eik ir suprask, kas atsitiko Anai finale, nes Vronskis dainuoja taip liesiai, kad ji jį kaltina ir galiausiai nesupranta (mums scenoje nieko panašaus nerodo). Bet jei mums pasiūlys Sergejų Lee miuzikle, tai tikrai bus puiku.

Anna Karenina - Olga Belyaeva. Vienintelė Anna, su kuria iš pradžių sutikau (ir net neslėpsiu). Ir aš buvau toks laimingas. Deja, libretas ir čia pasodino kiaulių krūvą. Svarbiausia, kad neaiški priežastis, kodėl buvo pakliuvoma po traukiniu – tačiau Olga padarė viską, kas įmanoma, kad pateisintų savo herojės veiksmus ir mintis. Tai buvo galinga ir verianti... Ir vokalas... Anksčiau maniau, kad tik Sidorcova gali susidoroti su Anos partijomis. Dabar aš žinau - taip pat Belyaeva. Paskutinė Kareninos daina yra kažkas. Čia verta pastebėti, kad ji taip pat labai įdomi melodiškai, stilistiškai išsiskirianti iš likusios medžiagos. O kai Olga dainavo... Ne, aš neatleidau miuziklui nuobodulio ir beprasmybės ir nenorėjau jo žiūrėti dar kartą, bet žąsies oda bėgo šokinėjant. Taigi, jei staiga norite žiūrėti Aną Kareniną, rinkitės Belyajevos pasimatymus.

Labai liūdna, kad esame prikimšti tokių kūrinių, vadindami juos miuziklais. Dvigubai liūdna, kad šis daiktas turės savų gerbėjų – ir net dideliais kiekiais. Gaila, kad žanrą išmanantys ir vertinantys žmonės sugalvoja pasiteisinimų Kareninai, ieško pliusų ir čeviko radinių krūvoje kasa įsivaizduojamus perliukus.

Kas aš? Tik džiaugiuosi, kad finalinė daina po lanko pagaliau baigiasi ne žodžiu „meilė“, o žodžiu „laimė“. Kažkokia evoliucija...

PS. O apie gyvą orkestrą nieko nerašysiu, nes jo buvimas, be abejo, yra didžiulis pliusas, bet prisijungsiu prie tų žiūrovų, kurie manė, kad minusinė fonograma dažnai skamba... Gal aš kurčias, aš ne. t ginčytis.

Miuziklas rusų kalba literatūros klasika Tai visada yra skandalas. Maskvos žiūrovai yra pripratę prie importuotų Brodvėjaus istorijų, tačiau sprendimas „įgarsinti“ vieną iš ramsčių buitinė literatūra yra suvokiami atsargiai. Nenuostabu, kad miuziklas „Anna Karenina“ tapo daugiausiai diskusijų sukėlusio praėjusių metų rudens teatro renginiu. Kadaise Dostojevskis pavadino Tolstojaus romaną „didžiuliu psichologiniu žmogaus sielos išsivystymu“ – kai kurie. teatro kritikai jie skundėsi, kad muzikinėje Kareninos meilės istorijos aranžuotėje iš šios „psichologinės raidos“ liko nedaug. Bet koks šaltinis gali būti laikomas miuziklo pagrindu, svarbiausia atsiminti, kad miuziklo ir šio šaltinio sieks skirtingi meniniais tikslais ir būti skirtingose ​​estetinėse plotmėse. Masinei publikai, sprendžiant iš populiarių filmų ir laidų apžvalgų, artumo tekstui kriterijus yra lemiamas: atleisti gali ne daugiausia išskirtinė muzika ar vangūs personažai, bet ne „originalus skaitymas“.




Todėl dirbdama su Tolstojaus palikimu miuziklo „Anna Karenina“ kūrybinė grupė parodė kone religinį rimtumą. Dėl to masinės „pobūvių“ scenos atrodo tvankios dėl krinolinų ir perukų gausos, stilistiškai gana sąlygiškai siejamos su avangardiniais šokiais „gatvės“ scenose. Laimei, Kareninos gimdymo skausmai žiūrovui neparodomi, tačiau du kartus spektaklio metu scenoje pasirodo berniukas Seryozha Karenin, kuris ištaria tik vieną žodį (atspėk, kurį). Miuziklo prodiuseriai Vladimiras Tartakovskis ir Aleksejus Boloninas teigia, kad būtent per Serezos Karenin personažą jiems pavyko perteikti žiūrovui pagrindinio veikėjo poelgio mastą: „Jei moteris nusprendžia palikti savo mylimą vaiką. , tada kokia stiprybė jos jausmuose Vronskiui! Biustą su spalvomis kompensuoja puiki Viačeslavo Okunevo ir šviesų dizainerio Glebo Filštinskio scenografija.


Spaudos tarnybos nuotr. Scena iš miuziklo „Ana Karenina“

Pagrindiniai veikėjai aktoriai negali būti vadinamas eskiziniu, nors „lengvasis“ miuziklo žanras dažnai tuo nusižengia. Nėra neigiamų ar bent jau tiesiog atstumiančių ar demoniškų personažų – tai geras ženklas. Aleksejus Kareninas sukelia tiek pat simpatijų, kiek ir Anna Karenina. Tarp miuziklo herojų yra vienas – kažkoks stiuardas – kurio nėra Tolstojaus romane: figūrinė terpė, kuri pasirodo įvairiuose vaizduose visur, kur tik yra Anna. Prodiuseriai tai apibūdina taip: „Tai aukštesnių jėgų valios laidininkas žemėje. Iš pradžių jis buvo sumanytas kaip konduktorius, diktuojantis elgesio taisykles ir sąlygas keleiviams „gyvenimo traukinyje“. Būtent jis nustato veikėjų „elgesio taisykles“, nustato žaidimo sąlygas ir toną visam spektakliui. Jis yra Destiny“. Stiuardo įtakos sritis yra daug didesnė nei geležinkelio stoties. Dramatiškiausioje scenoje su jo dalyvavimu veikėjas neištars nė žodžio - šiuo metu Anna klausys operos diva Patty, kuri dainuoja: „Palaikyk mane vynu, gaivink mane vaisiais“. Eilutė, beje, nurodo Saliamono giesmę, kuri yra panaši į Giesmę: „Pastiprink mane vynu, gaivink mane obuoliais, nes aš pavargau nuo meilės“ - tokie „ Velykinis kiaušinis” tekste paliko libreto autorius Julius Kimas.


Spaudos tarnybos nuotr. Scena iš miuziklo „Ana Karenina“

Forte miuziklas „Anna Karenina“ – aktoriai. Vronskio vaidmuo atiteko Sergejui Lee ir Dmitrijui Yermakui – pastarasis pernai buvo apdovanotas „Auksine kauke“ už Operos fantomo vaidmenį. IN skirtingas laikas ant " auksinė kaukė” Taip pat buvo nominuoti abu Aleksejaus Karenino partijų atlikėjai: Igoris Balalajevas ir Aleksandras Marakulinas. Valerija Lanskaja ir Jekaterina Guseva turi nuostabią Aną: pradžioje santūri, o finale – beprotiška ir dezorientuota. Jekaterina pasakoja, kad dirbdama vaidmenį ji pakeitė požiūrį į heroję, kuri anksčiau joje nesukeldavo emocinio atsako: „Anna Julija Kima yra pati meilė! Ji nuskendo iš kažkur virš mūsų, sušnibždėjo, palietė ir išėjo. Mūsų žemėje jai nėra vietos, niekas nepajėgia jos priimti. Ir Vronskiui nepavyko. Jis žemiškas, paprastas žmogus, vienas iš daugelio. Jį užgriuvo visa ryjančios meilės lavina, ir jis persistengė, neturėjo ką atsakyti už tokį visa apimantį jausmą. Nustojau teisti, pamilau savo Aną, man jos be galo gaila. Ir aš džiaugiuosi, kad turiu galimybę išeiti į sceną šiame vaidmenyje. Egzistuoti aštrioje Romano Ignatjevo muzikoje, mylėti, žūti, atgimti ir vėl mylėti. Gusevos herojė sukelia stipriausią emocinį atsaką: ji išslinko ašaromis. O tai reiškia, kad magija veikia, o miuziklo „Anna Karenina“ gyvybingumo klausimas gali būti uždarytas.

Miuziklo „Anna Karenina“ APŽVALGA

Maskvos operetės teatras
Libretas Julius Kim
Kompozitorius – Romanas Ignatjevas
Scenos režisierė – Alina Chevik
Choreografė - Irina Korneeva
Scenografas - Viačeslavas Okunevas
Makiažo ir plaukų meistras – Andrejus Drykinas
Šviesų dizaineris – Glebas Filštinskis
Premjera: 2016.10.8
Apžiūros data: 2018-01-23

Šis iškilmingas ir visuomeniškas miuziklas pateisino visus maskvėnų lūkesčius, gražioje Maskvos operetės teatro salėje, regis, sąmoningai tampa miuziklų trijulės Anna Karenina, Monte Cristo ir grafas Orlovas. Tai visiškai rusiškas miuziklas, jo kūrėjai į kūrinį įdėjo rusiškos dvasios. puiki romantika Leo Tolstovas, įrėmintas Julijos Kimo libretu ir eilėraščiais bei Romano Ignatjevo muzika, žavi nuoširdumu ir nuostabia melodija. Tobulas ir gerai koordinuotas darbas mesti, choras, šokėjai ir gyvas orkestras. Spektaklio atmosfera labai maloni, viskas prasideda snieguotą žiemos dieną nuo čiuožimo rogutėmis ir čiuožimu, o šokėjos čiuožia labai profesionaliai su posūkiais ir partnerių palaikymu. Ir kiek nuostabių balių scenų, nuostabiai turtingo interjero ir krištolo sietynai režisieriai tai padarė, monitoriai labai įdomiai parodo interjerą duetu su dekoracijomis. Herojų kostiumai iškilmingai ryškūs, išsiuvinėti akmenukais, viskas blizga ir žėri, bet labai subtilaus skonio. Spektaklyje yra scena, kur Anna Karenina (Jekaterina Guseva) juodu paltu, apsiūta sidabrine lapės apykakle, dainuoja dainą „Pūga“, įsimylėjusi herojė ir laimingi švytėjimai iš vidaus vaikšto po stotį po sniego dribsniais. scena akimirksniu patraukia žiūrovą. O Jekaterinos Gusevos žaidimas toks nuoširdus, kad tampate ne tik jos talento, bet ir jos atliekamo miuziklo gerbėju. Pagrindinis veikėjas Aleksejus Vronskis (Sergejus Lee), gundantis ir gražus vyras su žavingu balsu, spektaklyje vaidina labai gerai, įsimylėjęs ir pasiruošęs padaryti bet ką dėl savo mylimosios, net atimti ją iš vyro, o paskui šalto ir apdairaus tarno. teisme. Kartu jie sukuria nuostabų duetą Pagrindinis veikėjas. Verta atkreipti dėmesį į visą, na, tik visą aktorių būrį su nuostabiais jaudinančiais balsų ir vaidybos tembrais. Žiūrėdamas miuziklą iki pertraukos galvojau, kad manęs jau niekas nebestebins, todėl likau labai sužavėta, bet antra dalis mane visiškai pribloškė. Scenoje, kai visi ateina į teatrą pasiklausyti Patti, prasideda Anos Kareninos plakimas ir visi kalba apie jos neteisingą gyvenimą, pati herojė apimta isterijos, kai staiga į viršų, tarsi ryški žvaigždė, Patti įžengia į sceną ir dainuoja ariją operiniu krištolo balsu. Annai tai – apsivalymo banga nuo įžeidinėjimų ir šmeižto, ji jau pasirinko, net jos vyro Aleksejaus Karenino (Aleksandras Marakulinas) įtikinėjimas nepalieka jokių šansų. Ir tada po lubomis pasirodo didžiulis lokomotyvo ratas, baisus vaizdas ir labai tragiškas. Anna metasi po traukiniu, kuris palieka scenos centrą ir apakina žiūrovą. Judantys peizažai viso veiksmo metu yra pagrindinis ir tai įdomus radinys, tiesiog dažnai naudojamas miuzikluose, kad greitai ir visiškai pakeistų vaizdą. Labai ačiū orkestrui, tiksliai nežinau, ar tai buvo pats operetės teatro orkestras, ar pakviestas, bet jis buvo puikus. Norėčiau pastebėti, kad šį rusišką miuziklą nusipirko pagrindinis teatras V Pietų Korėja ir padėkite jį ant mūsų modelio. Iš Maskvoje pristatomų miuziklų šis yra geriausias ir visiems patariu pasinerti į šią atmosferą, net ir nemėgstantys eiti į teatrus liks maloniai sužavėti!

– Miuziklai pagal rusų literatūros klasiką visada sukeldavo gana prieštaringų reakcijų. Daugelis žmonių mano, kad dainuoti Tolstojų yra nesėkminga idėja. Ką tu apie tai manai?

„Manau, kad klysta tie, kurie mano, kad tai nepavykęs planas. Dėl paprastos priežasties, kad miuziklas yra žanras, kuriam tinka visi siužetai. Vienu metu apie žinomų režisierių– arba – pasakė: „Jie netgi gali įdėti kulinarijos knygą“.

IN žmogaus sudėtis, o juo labiau - tokioje klasikoje, literatūroje, yra viskas, ko reikia miuziklui: yra drama, yra žmonių santykiai, personažai.

Vos jiems pasirodžius, miuziklas pasiruošęs juos įkūnyti.

Grubiai tariant, yra žanras prozos kūrinys. Levas Tolstojus pamatė arba sugalvojo tam tikrą siužetą ir įkūnijo jį šiame žanre. Kitas poetas sugalvojo siužetą ir įkūnijo jį eilėraščio romano žanre - ir pasirodė „“. Psichologizmo ir konfliktų kupinas „Kareninos“ siužetas – vaisingiausias miuziklo variantas. Žemųjų žanrų nėra: net ir pati populiariausia, masinės gamybos scena vis dėlto yra meno žanras, o joje galima įkūnyti rimtų idėjų. Be to, miuziklo žanras yra pakankamai didelis, kad susidorotų su Romeo ir Džuljetos siužetu ar jo perdirbiniu - Vestsaido istorija arba Paryžiaus katedra. Čia visiškai nėra prieštaravimų.

Anna Karenina – ne tik meilės istorija, bet ir stipri socialinė linija. Kas yra miuziklo akcentas?

Daugiausia įjungta meilės istorija, Žinoma. Iš pradžių librete socialinė linija buvo išdėstyta labai išsamiai: ten Levinas kalba išsamiau ir ilgiau - apie reformas, apie Rusiją, apie valstiečius. Miuzikle ši linija nebuvo pakankamai išvystyta. Bet dėl ​​to visiškai nesigailiu. Socialinių problemų neslėpiau, bandžiau tai išreikšti kartu su likusiais miuziklo autoriais.

Mūsų Levinas taip pat kalba apie valstiečius, apie vietą, kurioje reikia gyventi geras žmogus kur galite rasti savo gyvenimo prasmę.

– Tolstojaus personažų charakteriai atsiskleidžia ilguose monologuose, taip pat ir vidiniuose. Kaip jūsų librete perteikiamas herojų charakteris, jų kančios?

– Pagal savo galimybes ir tiek, kiek laikomasi žanro sąlygų. Miuziklo žanras paprastai reikalauja ne tokių plačių monologų, nei proza ​​gali sau leisti. Bet man pavyko perteikti jausmų ir minčių kvintesenciją. Juo labiau, kad tai buvo daroma eilėraščiu – o eilėraščiai visada turi savo patosą ir savo labai naudingą trumpumą, žodinį ekonomiškumą, kuriam reikia ypatingo jausmo. Stengiausi, kad vidiniai veikėjų monologai būtų gerai perteikti eilėraščiu, ir (miuziklo kompozitorius. - Gazeta.Ru), mano nuomone, puikiai susidorojo su savo muzikine išraiška.

Karenine yra žmogiška nata, ir mes padarėme viską, kad pabrėžtume šią natą.

Paskutinė spektaklio scena yra scena, kurioje Kareninas ir Vronskis kartu dainuoja ariją apie tai, kad jie neatsakė į Anos dramą. Abiem tam neužteko sielos ir abu dėl to karčiai gailisi.

— Mintis pacituoti „Dainų dainelę“ kilo ne iš karto. Iš pradžių nusprendžiau, kad viso veiksmo kulminacija turi įvykti per skandalą teatre – apie tai galvojau iš anksto, ir visi su manimi sutiko. Tačiau dainininkės Adeline Patti vaidmuo man nebuvo labai aiškus. Iš pradžių neketinau jos arijoje išskirti kažkokio labai svarbaus taško. Ir tik tada supratau, kad čia svarbiausia, ką tiksliai ji dainuos. Iš pradžių įsivaizdavau, kad ji dainuoja Violetos ariją iš Verdi „Traviatos“ – ji labai gera ir savo turiniu artima pačios Annos išgyvenimams. Bet išklausiau ariją ir supratau: to neužtenka.

Tada man atėjo džiugi mintis: tai bus Sulamito arija, Patti dainuos: „O, mano mylimasis ...“ - ir taip toliau.

Iš šios arijos paėmiau tiesiog keturias eilutes, bet dainininkė jas kartoja du ar tris kartus. Klausydama jos dainavimo Ana staiga supranta: meilė stipri kaip mirtis. Gyvenimas ir meilė jai dabar yra lygiavertės sąvokos: meilė išnyksta – gyvenimas taip pat baigiasi. Anna dainuoja apie Patti: „Ji man viską papasakojo apie mane“.

– Kaip sekėsi darbas su libretu? Kaip užmezgėte bendravimą su prodiuseriais, kurie rėmėsi kieno idėjomis?

– Apsikeitėme nuomonėmis: aš pasiūliau sprendimą konkrečiai scenai, jie arba priėmė, arba toliau galvojome kartu. Taigi istorija nutiko su Stivos ir Levino apsilankymu pas Aną. Iš pradžių su kompozitoriumi nusprendėme, kad šioje vietoje būtų gerai parašyti Anos ir Levino duetą. Be to, buvo parašyta: labai geras duetas apie dviejų nepaprastų žmonių, kurie vienas kitame jautė kažką pažįstamo, susitikimą. Levinas Anoje įžvelgė kažką daugiau nei Kitėje, o Ana jautė Levine kažką jautresnio, malonesnės sielos nei Vronskio. Prodiuseriai klausėsi šio dueto ir pasakė: „Parašėte meilės deklaraciją. Tai iškart viską pakeičia ir tolesnį siužetą daro beprasmišku. Mes neperrašėme libreto – tiesiog pašalinome šią dalį ir vietoj to sukūrėme duetą tarp Annos ir Kitty. Ji taip pat turi savo dramaturgiją.

– Susidomėjimas miuziklais Rusijoje atsirado ne taip seniai. Ar taip yra dėl to, kad miuziklas žiūrovo mintyse yra spalvingas šou su ryškiomis dekoracijomis ir apšvietimo efektais, ar tai kažkas kita?

– Pirmiausia mūsų šalyje pasirodė užsienio miuziklai. Tada buvo pirmieji bandymai sukurti savo. Vienas iš bandymų sukurti savo miuziklą, kaip prisimename, baigėsi tragiškai: tai buvo „Nord-Ost“. Todėl mūsų publika su miuziklais susipažino filmų ir interneto pagalba. Visi populiarūs užsienio miuziklai – West Side Story, Oliver!, Cats – suteikė mūsų žiūrovams supratimą, kas yra miuziklas.

Ir kai ant mūsų pasirodė pirmieji miuziklai teatro scena, publika, žinoma, krito žemyn.

Kas jai patinka šiame žanre, kitaip nei operoje ar operetėje, yra ypatingas klausimas. Miuziklas yra labai demokratiškas žanras, kuris susidoroja su bet kokiu siužetu neprarasdamas gylio ir blizgesio.

Nepaisant to, miuziklas tikrai turi komercinį komponentą. Jis visada skirtas didelei paklausai ir atitinkamai geroms pajamoms. Todėl visi miuziklų režisieriai stengiasi, kad reginys būtų patrauklus. Visuomenė gauna reginį, bet spektaklį alsuoja geras jausmas. Taip keičiasi žanras ir publika: žmonės nušvinta, gerėja jų skonis.

– Daina „Belle“ iš rusiškos miuziklo „Notre Dame de Paris“ versijos – nors ir ne tavo vertimas – tapo hitu, pateko į populiarioji kultūra. Ar norėtumėte tokio likimo kai kurioms Anos Kareninos dainoms?

- Žinoma. Sakyčiau taip: jei taip atsitiks, džiaugsiuosi. Jei taip neatsitiks, nelaikysiu to trūkumu. Nemanau, kad iš mūsų dviejų ankstesnių miuziklų su Romanu Ignatjevu („Monte Cristo“ ir „Grafas Orlovas“ – „Gazeta.ru“), kai kurios arijos iškeliavo į žmones ir dabar jas visi noriai dainuoja.

Manau, kiekvienas iš šių miuziklų yra pats savaime, dviejų valandų hitas.

Jei atsimeni, tai iškart nuo pradžios iki pabaigos. Tuo pačiu šiuose miuzikluose nematau atskirų hitų. Ir visuomenė jų nemato, o vaikšto labai noriai. Taip nekantriai, kad kai po keturių „Monte Cristo“ sezonų jau pasirodė ne mažiau sėkmingas Grafas Orlovas, publika ėmė prašyti daugiau – ir mes turėjome šalia grafo Orlovo parodyti Monte Cristo.

– Noriu jūsų, kaip rašytojos, užduoti klausimą apie literatūros interpretacija- juk Anoje Kareninoje jūs, tiesą sakant, tai darote. Kaip reaguotumėte, jei kas nors interpretuotų jūsų dalykus? O ką pasakytų Tolstojus, pamatęs tavo Aną Kareniną?

– Negaliu nuspėti Levo Tolstojaus ar kurio nors jo šalininko reakcijos. Nesunku įsivaizduoti, kad daugelis piktinasi tuo, kaip elgiuosi su jo proza ​​(o geriau – mūsų traktavimu, turint omenyje visus šio spektaklio režisierius ir autorius). Tai skonio reikalas. Šio darbo man visai nesigėdija, ir jau sakiau kodėl. Miuziklas yra ypatingas žanras, kuris gali sau leisti daug. O jei kas nors kaip nors interpretuos mano raštus, tai priimsiu su smalsumu. O jei įsivaizduosime, kad visa tai bus padaryta po mano gyvenimo, viskas priklauso nuo to, kiek tame bus takto ir skonio. Tegul jie parodo tokį skonį ir taktą, kokį aš rodau.

Šįvakar su žmona nuėjome į operetės teatrą pažiūrėti šio miuziklo.
Seniai norėjo. Taip, nieko. Ir taip jie nusprendė, kaip visada – ekspromtu. Jokių bilietų rankose. Žmona sunerimo – kaip mes ten pateksime, jei internete parašyta, kad visi bilietai išparduoti? buvau ramus. Ir mano intuicija nenuvylė.
Kasoje buvo parduodamas tik 2 pakopos, paskutinės eilės, balkonas. 400 randų. Apskritai, vidury niekur. Mums tokios ledo ritulio rikiuotės nereikia – nusprendžiau ir išėjome į gatvę. Tada prie mūsų priėjo protingas dėdė spiculis ir pasiūlė bilietus į amfiteatrą už 2500 re. Žinojau, kad ten pigiau, bet žmona taip norėjo į miuziklą, kad išsitraukiau raudoną lapelį ir atidaviau dėdei. Vėliau paaiškėjo, kad iš manęs kairėje sėdėjo dvi ponios, kurios irgi pirko bilietus iš spicul, bet už 3000 rublių. O į dešinę nuo mūsų nusileido pora, kuriai apskritai pavyko nusipirkti bilietus už 4500 asmeniui. Taigi materialiai tiek daug nenukentėjome. Kalbant apie kaimynus.
Bet vietos buvo, deja, ne ah. 7 eilė, paskutinis amfiteatras. Už nugaros yra tik siena. Jei norite patekti į šį miuziklą, geriau paimkite 1-ą antresolės eilę, iš ten ji nuostabiai matosi. Tačiau turėjau vieną neabejotiną pranašumą – galėjau filmuoti tai, kas vyksta, su vaizdo kamera, nes už manęs nebuvo „Cerberus“ bilietų prižiūrėtojų, kurie akimirksniu sureaguotų į tokius pasikėsinimus. Dėl to nufilmavau daug miuziklo kadrų, be to, sukūriau 10 minučių vaizdo įrašą.

Trumpai apie įspūdį. Geriausias miuziklas Aš gyvenime nemačiau. Mums taip pat pasisekė, kad patekome į pirmą būrį. Anos Kareninos vaidmenį atliko didingoji Katya Guseva, ir Vronskio vaidmuo - Dmitrijus Ermakas. Jis yra miuziklo „Operos fantomas“ solistas.

Štai jie vienoje iš miuziklo scenų.

Susitikimo vieta stotyje, Ana išvyksta į Sankt Peterburgą.

Levinas (Vladislavas Kiryukhinas) ir Kitty Shcherbitskaya (Natalija Bystrova).

Grafienė Vronskaja (Anna Gurchenkova)

Stiva Oblonsky (Andrey Alexandrin)

Neprilygstama Katya Guseva (Anna Karenina)

Menininkų išėjimas pareikšti pagarbą.

Nuotaika po pasirodymo buvo puiki! Lauksiu išleidimo pilna versija muzika internete. Jie sako, kad DVD diskas išimamas, kad būtų galima parduoti ateityje.
Ir visiems šiltai rekomenduoju nueiti pas Anną Kareniną. Žodžiu, viskas ten patiko! Muzika, balsai, vaidyba, dekoracijos, kostiumai. O kas mane labai sužavėjo – girdi kiekvieną atlikėjų žodį. Ne visada taip nutinka. Pavyzdžiui, „Grafoje Orlovoje“ muzika dažnai užgoždavo dainininko balsą. Šį tik vėliau išardžiau, pažiūrėjęs vaizdo klipą. O čia – visiškas aiškumas.

Įvertinimas – 10 balų iš 10!

Pabaigai – mano video iš miuziklo fragmentų.