Kas vadovauja teatrui? Meno vadybos menas

Gimė 1954 m. spalio 11 d. Tbilisio mieste, kur jo tėvai cirko artistai, buvo kelionėje.
Tėvas - SSRS liaudies menininkas Jurijus Vladimirovičius Durovas, motina - Liaudies menininkas Uzbekistanas Lola Khojaeva.

Pirmą kartą į areną jis įžengė būdamas šešerių metų, būdamas tėvo patrauklumo. Ir nuo tada jis toliau dirbo cirke. Mišrioje gyvūnų grupėje, kuriai vadovavo jo tėvas, pirmieji Jurijaus augintiniai buvo jaunas dramblys, šimpanzė ir šuo matematikas.

Būdamas 14 metų jis pirmą kartą visiškai pakeitė tėvą, tapdamas atrakciono vadovu, nes Jurijus Vladimirovičius Durovas užsiėmė filmavimu filme „Išsilaisvinimas“, kuriame atliko Winstono Churchillio vaidmenį.

1971 m., gastroliuodamas Belgijoje, Jurijus Vladimirovičius Durovas staiga mirė. Ir nuo to laiko Jurijus Jurjevičius stovėjo šeimos galva cirko atrakcija ir gerokai perdaręs numerį, su juo dirbo iki 1978 m.

Tada jis išvyko į repeticijų laikotarpį ir per dvejus metus sukūrė iš esmės naują atrakciją „Viskas pasaulyje“. Pirmą kartą istorijoje Rusijos cirkasĮ areną įžengė žirafa.
Su jūrų liūtais buvo atlikti keli unikalūs firminiai triukai. Taip pat unikalus numeris „Gepardai ant palaidų“, kur arenoje dirbo du plėšrūnai be narvo, be pavadėlių, be antkaklių. Prieš šiandien niekas negali pakartoti šio skaičiaus.

Per daugiau nei keturiasdešimt darbo metų keliavau (ne vieną kartą) į visus buvusių cirkus Sovietų Sąjunga, išvyko į turą Japonijoje. Prancūzijoje dvejus metus dirbo Prancūzijos nacionaliniame cirke.

Daugiafunkcis treneris. Pro dresuotojo kambarius praėjo dešimtys gyvūnų rūšių: jūrų liūtai, šimpanzės, gepardai, zebrai, kengūros, balandžiai, drambliai, lokiai, šunys, poniai, lapės, papūgos.

Kaip stažuotės vadovas, režisierius ir scenaristas parengė numerį Faridui Jakubovui, kuris vėliau tapo prizininku. Lenino komjaunimo: skaičius su dresuotomis beždžionėmis, kuris buvo vadinamas „Beždžionių darbu“. Jame, be beždžionių, dalyvavo šunys ir poniai.

Ketverius metus jis buvo Rusijos nusipelniusio menininko Boriso Mayhrovskio stažuotės vadovas - numeris su jūros gyvūnais. Daug metų vadovavo stabiliai cirko programai – komandai, kurioje dalyvavo daugiau nei septyniasdešimt žmonių.
Jis statė spektaklius Maskvos cirke Tsvetnoy bulvare ir daugelyje Rusijos cirkų.

Palaiko draugiškus santykius su Andrejumi Makarevičiumi, Piotru Podgorodetskiu, Aleksandru Kutikovu ir kitais grupės „Laiko mašina“ nariais Leonidu Jarmolniku, Stanislavu Sadalskiu.

Studijavo cirko meną iš iškilių šviesuolių Sovietinis cirkas: Pieštukas, Igoris Kio, Jurijus Nikulinas, Michailas Šuidinas, Zavenas Martirosjanas, Irina Bugrimova.

1975 m. jis vedė Verą Dmitrievną Buslenko, tuo metu menininkę iliuzionisto Emilio Kio traukoje. 1988 metais jiems gimė dukra Natalija.

Prizai ir apdovanojimai už darbą įmonėje "ROSGOSTIRK":

Nuo 1992 – nusipelnęs artistas Rusijos Federacija.

Nuo 2007 m. – Rusijos Federacijos liaudies menininkas.

Nuo 2006 m. – Tarptautinės pasaulio tautų dvasinės vienybės akademijos akademikas.

2001 m. buvo apdovanotas Maskvos Nikulino cirko Tsvetnoy bulvare Grand Prix.

2002 m. jis gavo „Cirko“ apdovanojimą tarp Tarptautinės akademijos profesionalų cirko menas ir Rusijos cirko kompanijos apdovanojimas.

2004 metais gavo Tarptautinis prizas Maskvos cirkas Vernadskio prospekte.

* 2006 metais apdovanotas Petro Didžiojo 1-ojo laipsnio ordinu ir Sidabriniu ordinu „Už nuopelnus Rusijos menui“.

Prizai ir apdovanojimai už darbą
Maskvos valstybinėje biudžetinėje kultūros įstaigoje „Teatras „Senelio Durovo kampelis“:

2007 m. už savo kūrybą suteiktas Rusijos Federacijos liaudies menininko vardas
įmonėje „Rosgostsirk“ kaip kelių treneris.

2009 – Nepaprastųjų situacijų ministerijos medalis „Už Sandraugą išgelbėjimo vardan“.

2012 m. – Rusijos cirko darbuotojų sąjungos apdovanojimas „Geriausias metų režisierius“ už spektaklį „Karalienės Naujųjų metų užgaida“.

2012 m. – konkurso „Geriausias darbdavys Maskvoje“ nugalėtojas.

2012 m. – Grand Prix laimėtojas už pasirodymą su drambliais tarptautiniame cirko festivalyje
Iževske, suteikdamas „Udmurtijos nusipelniusio kultūros darbuotojo“ vardą.

2013 m. – konkurso „Geriausias darbdavys Maskvoje“ nugalėtojas.

2014 m. – Maskvos vyriausybės premijos darbuotojams laureatas vyriausybines agentūras Maskvos kultūra pagal Kultūros metus Rusijos Federacijoje nominacijoje „Už indėlį į kultūros plėtrą“

Už taupymą istorinis paveldas Rusija ir jos herojų atminimas, kaip projekto vadovas, buvo apdovanotas istorinės ir literatūrinės premijos „Aleksandras Nevskis“ diplomu.

Mažiausiai keturiolika teatrų 2013–2017 m. su savo vadovais asmenimis sudarė daugiau nei 60 sutarčių, kurių bendra vertė viršija 97 mln. individualūs verslininkai. Teatrai samdydavo savo meno vadovus kaip aktorius ir režisierius, taip pat nuomodavosi iš jų patalpas ir rekvizitus spektakliams.

Taigi „Helikon Opera“ direktorius Dmitrijus Bertmanas iš savo teatro gavo vidutiniškai apie 440 tūkst. už vieno spektaklio pastatymą Puškino teatro vadovas Jevgenijus Pisarevas - po 480 tūkstančių rublių, Pietvakarių teatro vadovas Olegas Leušinas - po 180 tūkstančių rublių, Gogolio centro vadovas Kirilas Serebrennikovas - po 345 tūkst. . Už vaidinimą savo teatruose Olegas Tabakovas ir Olegas Menšikovas per mėnesį uždirbo daugiau nei 600 tūkst., Nadežda Babkina – 520 tūkst.

Jurijus Kuklačiovas su savo sūnumi sudarė dvi patalpų nuomos sutartis už 3,76 mln. rublių, o Pavelas Slobodkinas savo teatro ir koncertų centro patalpas dvejiems metams išsinuomojo iš bendrovės, kurioje jam priklauso 50% akcijų už 38,6 mln. Tuo pačiu metu jie visi ir toliau gaudavo valstybinių teatrų meno vadovų atlyginimą.

Paprastai sandorius teatro vardu pasirašydavo meno vadovo pavaduotojai. Akivaizdu, kad jie yra priklausomi nuo tiesioginių vadovų ir negali priimti savo interesams prieštaraujančių sprendimų. Tai reiškia, kad tai neišlaisvina teatro vadovų nuo interesų konfliktų.

Visos sutartys sudaromos ne alternatyviu pagrindu – su vienintelis tiekėjas. Sutarties pagrindime buvo teigiama, kad teatrų meno vadovai yra geresni už kitus tuo, kad sugeba statyti spektaklius ir juose atlikti vaidmenis.

Individualus verslininkas Jevgenijus Pisarevas vaidina spektaklyje, kurį režisavo Jevgenijus Pisarevas (nuotrauka iš Puškino teatro svetainės)

Be to, panašu, kad patvirtinimo faktą patikrinti sunku: hipotetiškai teatro vadovai sandorius su kultūros skyriumi gali tvirtinti atgaline data, gavę prokuratūros prašymą pateikti sandorių dokumentus.

Pavyzdžiui, Jevgenijaus Marcelli pjesė „Žalioji zona“ buvo parodyta prieš patvirtinant Rusijos Federacijos kultūros ministerijai.

Nusipelnęs menininkas

KhSAC Režisūros katedros vyresnysis dėstytojas

Vyriausiasis masinių renginių ir kūrybinių projektų režisierius

Teatro meno vadovas

„...Esame išsiskiriantys savo jaunyste.

Nesvarbu, kiek tau metų. Nors viduje kažkas yra

plakabeldžiasi, neleidžia atsipalaiduoti, nusiraminti,

verčia išskleisti rankas ir skristi, žmogau

lieka jaunas...“

Aleksejus Nastačenko su mokslo metų susiejo savo gyvenimą su menu. Jis buvo nuolatinis teatro – studijos „Madrigal“ dalyvis. 1986 m. baigė Charkovą valstybinis institutas kultūra (dabar KhSAC), režisieriaus specialybė (S.I. Gordejevo kursas). Nuo 1986 m. vadovauja teatrui-studijai „Madrigal“, o nuo 1999 m. tapo profesionalios nevyriausybinės organizacijos meno vadovu. Jaunimo teatras"Madrigalas".

28 metus, vadovaujant Aleksejui, teatras išgarsėjo ne tik Charkove, bet ir Ukrainoje. Teatras dalyvavo organizuojant ir vykdant pirmąjį Tarptautinis festivalis"Berezilas - 93". 2003 m. jis tapo pirmojo visos Ukrainos diplomo laureatu jaunimo šventė„Teatronas“, 2005 - 2006 m. - nevalstybinių teatrų festivalio „Kurbalesija“ laureatas, o 2004 m. teatro kolektyvas gavo didįjį šio festivalio prizą.

Aleksejus Nastačenka pastatė daugiau nei 50 spektaklių, tarp kurių yra spektakliai pagal dramaturgų – klasikų ir šiuolaikinių autorių kūrinius.

Jis yra vienas iš nedaugelio, kuris nebijo teatre statyti miuziklų ir šou programų.

Kaip režisierius jis ne tik kuria spektaklius, bet ir yra masinių teatro renginių bei koncertų organizatorius, scenaristas ir režisierius. Nuo 2000 m. dalyvauja mieste masiniai renginiai– iš pradžių direktoriaus padėjėja, o nuo 2004 m. – direktore.

Nuo 1996 m. Aleksejus Aleksejevičius dėsto KhSAC, o nuo 2003 m. ėjo vyresniojo dėstytojo pareigas. Jo kursų absolventai įsiliejo į sėkmingų jaunų režisierių gretas ne tik Charkove, bet ir visoje Ukrainoje.

Teatro spektakliai:

1986 – N. Pavlova „Priekabė“

1987 – A. Dudarevas „Eiliniai kariai“

1987 - B. Vasiljevas "Ak, šios juodos akys" - (pagal B. Vasiljevo apsakymą "Veteranas")

1988 – M. Sebastian „Bevardė žvaigždė“

1988 – F. G. Lorca „Don Perlimplino meilė“

1989 – K. Sergienko „Šunys“

1989 - E. Zabolotny „Laiptai“

1990 – G. Gorin „Til“

1997 – „Maras, Verona ir meilė“ (pagal G. Gorino pjesę „Maras abiejuose jūsų namuose“)

1998 – M. Frisch „Don Žuanas arba meilė geometrijai“

1999 – G. Gorin „Karališkosios žaidynės“

2000 – N. Ptuškina Argentinietiškas tango"pavydas"

2000- V. Tokareva „Vietoj manęs“

2002 – G. Gorinas „Juokdarys Balakirevas“

2003 - V. Sigarevas „Fantominiai skausmai“

2004 - Yu. Rybchinsky roko opera „Baltoji varna“

2005 - V. Sigarevas „Pasiduok hipnotizuotojui“

2006 – F. G. Lorca „Bernardos Albos namai“

2007 m. – miuziklas „Don Žuanas“

2009 – G. Gorin „Namas, kurį greitai pastatė“

2012 m. – miuziklas „Karalius ir klounas“

2013 m. - jaunimo drama „Kvėpuok“

2014 m. – roko opera „Laugas“

Vaikų pasirodymai:

"Cipolino ir jo draugai"

miuziklas "Piteris Penas"

miuziklas "Pinokis"

Miuziklas „Smaragdo miesto burtininkas“

miuziklas „Brėmeno miesto muzikantai“

miuziklas - "Kai ir Gerda"

šou programa „Pasakų karnavalas“

šou programa „Vaikų biblioteka“

šou programa „Stebuklingos valandos“

šou programa „Incidentai Svetoforsko mieste“

šou programa „Močiutės Yozhki“

šou programa „Apgaulė prieš“

šou programa „Nepaprastas stebuklas“

laidos programa „Fantastiški nuotykiai pasakų galaktikoje“.

šou programa „Animacinių filmų vartai“

šou programa „Šventės melodija“

šou programa „Auksinis kūgis“

šou programa „Tikrų staigmenų fejerverkai“

šou programa „Kaip Vovka padarė žygdarbius“

laidos programa „Kai vyksta stebuklai“

šou programa „Stebuklinga svajonė“

šou programa „Pasaka yra melas, bet joje yra užuomina...“

šou programa „Stebuklų mugė“

Miuziklas "Pinokis"

Miuziklas „Kelionė į niekuomet salą“

Miuziklas „Ellie nuotykiai smaragdo mieste“

Miuziklas „Pavasario balius“

Miuziklas „Sniego karalienė“

Miuziklas „Nuotykis niekada nebuvusioje saloje“

Miuziklas „Magiškų veidrodžių karalystė“

Fantastinė pasaka „Baltoji ragana Ladynella“ (2015)

Miuziklas „Tolima karalystė“

Fantastinė pasaka „Ledo kardo paslaptis“ (2016 m.)

Fantastinė pasaka „Laiko sergėtojai“ (2017 m.)

Miesto šventės, pasirodymai – projektai:

1987 - „Jaunimo karnavalas“ Artiomo parkas, Charkovas

2000 -2002- Alaus dienos kv. Charkovo laisvė

2001-2010 – Vaikų dienos parkas Centrinis parkas pavadintas. Gorkis

2004 m. - švenčiant Charkovo 350-ąsias metines.

- „Naujų metro stočių atidarymas“

Teatralizuota eisena „Charkovo istorija kostiumuose ir architektūroje“

Šventinė programa pavadintame centriniame kultūros ir kultūros parke. Gorkis

2004 m.; 2009 m. - Charkovo srities ataskaitinių koncertų direktoriaus padėjėjas.

2004-2016 - Naujųjų metų naktis aikštėje

2004-2016 Slobozhana Kalėdų eglutės atidarymas

2005, 2010 - Slobozhanskaya mugė

2005-2007 – Studentų diena.

2006 m. – Burluk sūrio diena

2007 – Centrinio kultūros ir kultūros parko vardo 100-metis. Gorkis

2008,2009 – Smėlio miestelio atidarymas.

2009 - 2013 - Karininkų balius

2010 - 2012 Mažosios atidarymas ir uždarymas olimpinės žaidynės„Charkovo srities vaikai“

2010 m. – Koncertas, skirtas 65-osioms pergalės KHATOB metinėms

2010, 2011 kino festivalis „Charkovo alyvinė“

2010 m. – Dinozaurų miesto atidarymas.

2010 - 2013 Charkovo universitetų pirmakursių inicijavimas į studentus.

2010 - Etnofestivalis „Pechenezhskoye Pole“.

2010 – Euro 2012 talismano pristatymas.

2010 - 2013 Naujųjų metų mugės ir pagrindinės Charkovo Kalėdų eglės atidarymas aikštėje. Laisvė.

2010–2011 m. – Naujųjų metų miuziklas Charkovo srities vaikams Sporto rūmuose „Sniego karalienė“

2011 — pagrindinis direktorius režisierius Charkove televizijos projekte „MAYDAH'S“, pirmąjį sezoną.

2011–2012 m. - Naujųjų metų miuziklas Charkovo srities vaikams Piterio Peno sporto rūmuose.

2011 - 2012 - Rajono administracijų vadovų konkursas

2012 m. – KVN už Mero taurę tarp sunkiosios pramonės gamyklų Charkove

2012 m. – ceremonijos prieš rungtynes ​​ir „Euro 2012“ sirgalių zonos atidarymas.

2013 - 2014 - Naujųjų metų miuziklas Charkovo srities vaikams Sporto rūmuose

„Toli toli karalystė“.

2013, 2016 - Maslenitsa aikštėje. Laisvė

2014 - 2015 - Naujųjų metų miuziklas Charkovo srities vaikams KhNATOiB pavadintame vardu. N.V. Lysenko „Snieguolės balius“

2015 - 2016 - Naujųjų metų miuziklas Charkovo srities vaikams KhNATOiB vardu pavadintas. N.V. Lysenko „Pasakojimas apie pamirštus žaislus“

2016 - 2017 - Naujųjų metų miuziklas Charkovo srities vaikams KhNATOiB pavadintame vardu. N.V. Lysenko „Stebuklinga pilis“

2017 - 2018 - Naujųjų metų miuziklas Charkovo srities vaikams KhNATOiB vardu pavadintas. N.V. Lysenko "Povandeninio pasaulio princesė"

Supraskime teatro režisieriaus profesijos paslaptis

10.09. 2016

Ne scenos personažai dramaturgijoje jie vadina herojus, kurie nepasirodo scenoje – kiti personažai apie juos tik kalba. Tačiau šie „nematomi herojai“ spektaklyje gali atlikti labai rimtą vaidmenį. Būtent tokią asociaciją ir sukelia teatro režisierius. Nors žiūrovai įpratę matyti besilenkančius aktorius, režisierius, o kartais ir menininkus bei kompozitorius, teatro režisieriaus darbas visada „lieka užkulisiuose“. Mūsų medžiaga skirta tai nematomai rankai, kuri valdo „teatro orkestrą“. Jo herojus yra RAMT direktorė Sofia Apfelbaum.

– Sofija Michailovna, tavo profesinė biografija visada buvo susijęs su teatru, baigei teatro universitetas, bet kodėl netapote menininke, kaip svajoja visos merginos, o nusprendėte tapti teatro vadove?

– Nepasakyčiau, kad visos merginos svajoja aktorės karjera. Jei pažvelgtumėte į gamybos fakultetų kontingentą teatro institutai, tada tai dažniausiai merginos. Ten ateina žmonės, kurie, viena vertus, domisi menu, o iš kitos – ekonomikos, teisės ir gamybos sinteze.

– Ar RATI-GITIS gamybos skyriuje moko būti kultūros įstaigos vadovu?

– Kad ir kaip banaliai tai skambėtų, vargu ar jie ten gali to išmokyti. Natūralu, kad dėsto praktikai, bet niekas netampa direktoriumi iškart baigęs universitetą. Norint vadovauti teatrui, reikia gyvenimiškos ir profesinės patirties. Tai netgi skamba sudėtingai: „Aš noriu būti teatro režisieriumi! Mokymas vyksta per valdymą, pradedant nuo žemiausio lygio. Jau pirmame ar antrame kurse studentai eina praktikos į teatrus, dirba festivaliuose. Žmogus pats turi pereiti visus teatro verslo organizavimo žingsnius, kad suprastų, kaip veikia sistema. Atėjau atlikti praktikos į Maskvos dailės teatrą ir likau ten dirbti lygiagrečiai su studijomis. Nieko antgamtiško, visi tai daro.

– Ką šiandien veikiate kaip teatro režisierius? Kokios yra jūsų pareigos ir galios?

– Norint atsakyti į šį klausimą, reikia iš karto patikslinti, kad yra du pagrindiniai teatro valdymo modeliai.
Pirmoji – vadovavimo vienybė, kai vadovauja vienas asmuo: arba meno vadovas, arba direktorius. Jam tenka visa atsakomybė už teatrą: ir už meninį komponentą, ir už organizaciją, ekonomiką, stogo remontą ir visa kita.
Antrasis modelis šiuolaikinės teisės aktų požiūriu nėra visiškai teisingas, tačiau vis dėlto jis naudojamas daugelyje teatrų. Visų pirma, visose Maskvos. Taikant šį modelį, galios pasiskirsto meno vadovas ir direktorius. Meno vadovas užsiima išskirtinai kūryba. Direktorius atsakingas už organizacinius ir ekonominius klausimus. Stanislavskio ir Nemirovičiaus-Dančenkos sąjunga dažnai prisimenama kaip klasikinis tokio modelio pavyzdys. Nors iš tikrųjų Stanislavskis labai gerai suprato ekonomiką, o Nemirovičius-Dančenko buvo režisierius ir daugelio pjesių autorius. Manoma, kad meninių ir organizacinių principų atskyrimas didina darbo efektyvumą, nors dažnai jį lydi konfliktai.
Provincijose labiau paplitęs režisieriaus teatro modelis, kai režisierius yra pagrindinis, o jis pasikviečia pagrindinį režisierių. Tačiau, pasak teoretikų, tai nėra labai efektyvu kūrybiniam vystymuisi. Kad ir ką sakytume, visi manykime, kad meną suprantame, bet pirmiausia kūrybinė komanda kūrybingi žmonės turi stovėti.
Mūsų teatrui vadovauja meno vadovas. Pagal Chartiją jis turi visas galias. Bet iš tikrųjų meno vadovas visus su organizacija susijusius klausimus deleguoja direktoriui. Ir puiku, kad Aleksejus Vladimirovičius ( A.V. Borodinas, RAMT meno vadovas – apytiksliai. red.) perima daugiausia sunkioji dalis susiję su repertuaro nustatymu, darbu su menininkais, kūrybinio personalo atranka ir pan., nes nepakanka galvoti apie efektyvumą, kaip tai daro režisierius. Aleksejaus Vladimirovičiaus meninė vizija ir nuojauta yra labai svarbi.

– Tu daug palietei palūkanos Klausti– efektyvus valdymas. Iš esmės teatras gyvena pagal tuos pačius finansinius įstatymus kaip ir naftos bendrovė. Tačiau kalbėti apie efektyvumą reiškia scenos menai, liežuvis nesisuka. Kaip rasti kompromisą tarp kūrybinė sėkmė ir finansine? Kaip, galvojant apie pelną, nepamiršti meno?

– Žinoma, kaip naftos kompanija ne tik siurbia naftą, bet ir atstovauja komandai, kurioje reikia užmegzti ryšius, taip ir mes užsiimame ne tik menu: reikia ir bilietus parduoti, užtikrinti užimtumą. salę, įvykdyti iš mūsų reikalaujamus rodiklius, mokėti atlyginimus, daryti remontą ir t.t. Apskritai tarp mūsų yra kažkas bendro. Bet mes gydome ne pelno organizacijos, mums pelnas ir pajamų augimas nėra pagrindinis rodiklis – tai yra skirtumas. Nors tai yra blogas viršelis, kad „mes užsiimame tik menu, nelieskite mūsų savo numeriais“.

– Teatras yra kultūros įstaiga. Ar jam tinka žodis stabilumas? Kurie jo komponentai gali ir turėtų būti stabilūs ir kaip šį stabilumą išlaikyti?

– Turime repertuarinį teatrą. Itališkai tai būtų vadinama „stazionario“. O Amerikoje yra „stacionaraus teatro“ sąvoka. Tai yra, tai nėra vienkartiniai maži teatrai: jie susirinko, vaidino ir pabėgo – tai apskritai natūralu kūrybinis procesas. Mūsų atveju yra stabilumas. Tačiau mus veikia ir situacija šalyje, ekonomikos svyravimai. Tai jaučiame, nes gauname biudžeto finansavimą, kuris, be kita ko, priklauso nuo naftos. Nepaisant to, priklausome privilegijuotųjų teatrų grupei, todėl turime tam tikro nuoseklumo.

– Aš tai teisingai suprantu pagrindinė problema teatro režisierius – kur rasti pinigų? Kaip prognozuojate teatro biudžetą? ir iš ko jis susideda?

– Turime biudžetinį finansavimą, jis nėra per didelis, bet, ačiū Dievui, nemažinamas taip, kaip galėtų.

– Kas nustato dydį? Valstybė, ar yra teatro prašymas?

– Prieš kurį laiką sistema pasikeitė, išėjau federalinis įstatymas 83, kuriame buvo pristatyta valstybės uždavinio samprata. Tačiau teatrui iš esmės nedaug kas pasikeitė. Taigi Kultūros ministerija paskelbė, kad dabar pinigai skiriami vienam žiūrovui. Ir prieš tai, kai jie mus padovanojo spektakliams. Šiemet mums faktiškai buvo skirtas finansavimas, kuris suskirstytas pagal žiūrovų skaičių, tačiau suma nesikeitė. Standartas buvo apskaičiuotas.
Biudžeto finansavimas yra lėšų prieinamumo klausimas. Jeigu valstybė Daugiau pinigų, tada finansavimas gali būti padidintas. Nors praktiškai tai sunku.
Didelė teigiama tendencija išryškėjo, kai Prezidento dotacijos už didžiausi teatrai, muzikos institucijos, švietimo įstaigų. 2016 m. buvo paskelbtas sąrašas, kuriame yra 83 organizacijos. Mūsų teatras įtrauktas į šį sąrašą. Tai, žinoma, labai padeda. Be to, nuo 2012 m. prezidento dekretu buvo skiriami pinigai atlyginimams didinti, tai irgi didina mūsų finansavimą.

– Kokių lėšų, be valstybės biudžeto, turi teatras?

– Viskas, ką uždirbame. Pagrindinė dalis yra bilietų pardavimas, be to, kai įmanoma, išnuomojame vietą. Pavyzdžiui, vasarą mūsų teatre vyksta „Baleto sezonai“, nes turime reikiamos erdvės ir orkestro duobė. Apskritai RAMT pastatas yra operos ir baleto teatras. Taip pat yra smulkmenų, tokių kaip programinės įrangos pardavimas, tačiau visa tai nereikšminga.

– Ar teikiate ministerijai ataskaitas apie žiūrovų skaičių?

– Dabar teikiame daug ataskaitų. Kiek žiūrovų, kokia vidutinė bilieto kaina, kiek spektaklių. Remiantis šiais duomenimis, sudaromas toks pat finansavimo standartas.

– Jeigu valstybė skiria teatrui biudžeto išteklių, ar ji gali padiktuoti tam tikrą elgesio strategiją, repertuaro turinį?

– Ne, tokio dalyko nėra. Tai lemia Rusijos kultūros įstatymai. Dabar mūsų valstybinė užduotis atrodo taip: turime aptarnauti 125 tūkstančius žiūrovų.
Ar valdžia įsikiša? Tai visų jaunimo teatrų problema. Kai Natalija Iljinična Sats sukūrė Maskvos teatrą vaikams, jo tikslas buvo dirbti vaikų ir jaunimo auditorijai. Tačiau kyla klausimas: kaip teatras gali egzistuoti šioje situacijoje, juk yra menininkų, kuriems reikia kūrybinis vystymasis. Jie negali visą gyvenimą vaidinti tų pačių vaidmenų. Taip ir buvo sovietinis laikas, o ir dabar kartais pasirodo keisti reikalavimai: „Ką veiki? Tu privalai mokyklos mokymo programa parodyk vaikams, kad jie jiems neskaitytų, o ateik ir pasižiūrėk“. Tai labai dažnai nutinka provincijos teatruose. Mokytojai ateina ir sako: „Duokite mums mokyklos mokymo programą“. Tai labai supaprastintas vaizdas, ką turėtų daryti teatras vaikams ir jaunimui.
Nors čia reikia patikslinti, kad esame vieninteliai orientuoti į jaunimo auditoriją Dramos teatras Federalinė jurisdikcija, kol kas tokių problemų neturime. Mes nejaučiame kontrolės.

– Jau sakėte, kad meno vadovas dalyvauja meniniame komponente, bet kaip režisierius dalyvaujate repertuaro atrankoje?

– Diskutuojame, kiek spektaklių per metus reikia pastatyti pagrindinėje scenoje, ar galima vienu metu statyti mažose scenose. Žiūrime į teatro galimybes. Daugiausia sprendžiu organizacinius klausimus; A repertuaro politika nustato meno vadovas. Kitas klausimas, kad kartais iškyla kažkokių neįveikiamų kliūčių. Tarkim mes kalbame apie apie užsienio spektaklį, kuriam reikia teisių. Čia aš, kaip režisierius, galiu pasakyti: „Ne, mes dabar negalėsime statyti“, nes arba neįmanoma įgyti teisių, arba teisių turėtojai kelia per daug sąlygų.

– Ar galvojate, kaip spektaklis bus parduodamas? Kiek jis ekonomiškai sėkmingas? Ar tai prieštarauja kūrybiškumui?

– Tai yra pagrindinė dilema. Labai retai pavyksta sėkmingai sujungti tikrai reikšmingą, menišką apreiškimą ir jo populiarumą tarp žiūrovų. Pavyzdžiui, jei imtume Meno teatras, tuomet visų mėgstama pjesė „Žuvėdra“ nebuvo komerciškai sėkminga. Palyginti su pirmuoju spektakliu „Caras Fiodoras Joanovičius“, kuriame gyveno teatras, „Žuvėdra“ buvo savotiškas eksperimentas, judėjimas į priekį.
Mano nuomone, repertuare turėtų būti ir kasos spektakliai, ir teatrus į priekį stumdantys, nors komerciškai ne tokie sėkmingi. Stengiamės išlaikyti šią pusiausvyrą. Šiais laikais žmonės įpratę tik linksmintis teatre, o mūsų spektaklis „Elektros likimas“ reikalauja iš žiūrovo pastangų ir darbo. Negalima sakyti, kad tai – kasos sėkmė, bet vis dėlto šį spektaklį išsaugome. Tai leidžia išlaikyti aukštą meninį lygį. Jei mes kalbame apie projektų teatrą (kaip Brodvėjuje), jie ten tiesiog filmuoja spektaklį, jei jis nevyksta. Tačiau į repertuarinis teatras nebūtina, kad premjera būtų sėkminga. Pripažinimas gali ateiti po metų ar net dvejų: galite leisti spektakliui vystytis. Tai absoliučiai nuostabi repertuarinio teatro savybė.

– Beje, apie premjeras. Kaip manote, ar surengtų premjerų skaičius yra teatro sėkmės rodiklis?

– Dažniausiai šį klausimą, vertindama teatro efektyvumą, iškelia Kultūros ministerija. Tačiau teatro bendruomenė priešinasi, nes kiekybiniai rodikliai meno atveju nerodo efektyvumo.
Žinoma, kai atsiranda naujų darbų, tai yra vystymosi rodiklis. Kitaip teatras neišgyvens. Tačiau „Juno ir Avos“ gyvuoja jau daugiau nei trisdešimt metų. Ar tai ne rodiklis, kad jis... Geras pasirodymas, ar gali atlaikyti karštį trisdešimt metų? „Nepaprastam koncertui“ Obrazcovo teatre sukanka 70 metų, jau nekalbant apie spektaklį „Mėlynasis paukštis“ Maskvos meno teatre. Jei suformuluosime savo teatro poziciją, manome, kad premjerų, nepaisant ekonominių sunkumų, turėtų būti daug.

– Kas teatrui naudingiau ekonominiu požiūriu: išlaikyti ilgaamžius spektaklius ar statyti naujus spektaklius?

- Jei imsi Mažas miestelis- Ten viskas aišku. Publika išsekusi – reikia naujo repertuaro. IN didelis miestas galite sau leisti paremti senas spektaklis jei bus gerai. Tai ekonomiškai efektyvu. Tačiau neišvengiamai ateina laikotarpis, kai spektaklis morališkai pasensta, menininkai tarsi iš to išauga: kiekvienas spektaklis turi savo amžių. Kalbant apie naujus pastatymus, tai šiandien teatrui tai didelės išlaidos, bet be jų teatras nesivystys.
Čia būtina paaiškinti, kad „skėtinės rinkodaros“ sąvoka taikytina teatrui. Reklamuojame ne tik kiekvieną naujas spektaklis, bet ir teatrą kaip prekės ženklą apskritai. Kyla klausimas, kas ką traukia. Ar teatro pavadinimas užtikrina spektaklio sėkmę, ar prekės ženklais tapę spektakliai pakelia teatrą į naują pripažinimo lygį? Ir čia reikia pasirinkti strategiją: arba reklamuojame teatrą kaip prekės ženklą, arba atskirus spektaklius, per kuriuos teatras atpažįstamas.

– Kokia RAMT strategija?

– Mūsų teatre kiekvienas spektaklis turi savo istoriją. Pavyzdžiui, spektaklio „Gėlės Algernonui“ žiūrovai po spektaklio liko teatre. Tačiau su spektakliais vaikams yra atvirkščiai: prekės ženklas turi daugiau įtakos. Žiūrovai žino, kad RAMT turi gerų vaikiškų pasirodymų. Arba ta pati „Utopijos pakrantė“: dabar aštuonių valandų spektaklis yra mūsų prekės ženklas. Ir iš pradžių tai buvo visiškai nežinoma pjesė, į kurią ateidavo tik ekspertai. Žinoma, dėl mūsų menininkų žiniasklaidos poveikio kasose kyla šuolių. Pavyzdžiui, tai buvo atvejis po serialo „Don’t Be Born Beautiful“ išleidimo. Bet mes nesivaikome tokios šlovės. RAMT nėra iš tų teatrų, kurie tikisi, kad ateis medijų menininkas ir viską padarys už mus. Jaunimo teatru esame vadinami ne tik dėl publikos, bet ir dėl kūrybinių darbuotojų: Vidutinis amžius mūsų menininkų amžius neviršija trisdešimties metų. Tai reiškia, kad pagal apibrėžimą negalime turėti žvaigždžių.

– Kokiais kriterijais vadovaujasi teatras, filmuodamas spektaklį?

– Dabar, įgyvendinant projektą „Jaunieji režisieriai vaikams“, turime užduotį atnaujinti vaikams skirtų spektaklių sąrašą. Iš pradžių kamerinėje scenoje buvo išleisti keturi spektakliai, ir mes tuo nesustojame. Suprantame, kad reikia naujo turinio šiuolaikiniams vaikams, visai kitokio gamybos lygio. Vaikų spektakliai tradicine prasme yra matinai, kuriuose sėdi klasės su bilietais už 100 rublių. Pas mus visai kitoks požiūris: labai svarbu, kad vaikai ateitų su tėvais, kad būtų įdomu ir suaugusiems. Tarp mūsų naujų kūrinių yra Deniskos istorijos ir Edvardas triušis. Tiek dizainu, tiek vizualumu jie gerokai skiriasi nuo tradicinių vaikiškų spektaklių.
Kalbant apie suaugusiųjų repertuarą, pernai mūsų atlikėjas tragiškai žuvo. Nuspręsta filmuoti kai kuriuos spektaklius, kad nebūtų į juos įvesti naujų aktorių. Mūsų teatras paprastai turi labai mažai pakeitimų. Jei vienas žmogus repetuoja, jis tai ir vaidina.
Daug ką vėlgi lemia finansai. Dekoracijų saugojimas ir transportavimas yra labai brangus. Patalpų teatre neužtenka – reikia nuomotis. Be to, 50 spektaklių repertuaras yra labai daug. Nežinau, ar Maskvoje yra dar vienas dramos teatras, kurio repertuare būtų tiek daug vardų. Gal Malio teatre, Maskvos meno teatre... Šiais laikais sistema pasiskolinta iš muzikiniai teatrai, kai spektakliai atliekami blokais kartą per pusmetį ar metus, o po to keliauja į sandėlį. Ir 50 mūsų pasirodymų niekada nepalieka scenos.

– Kadangi teatras yra didelė gamykla, gaminanti produktą spektaklių pavidalu, ši prekė turi būti parduota. Kiek šiuo klausimu veikia teatras Ar ji neatsilieka nuo laiko ir pasinaudoja naujais pardavimo rinkodaros pasiekimais?

– Stengiamės stebėti ir įgyvendinti naujus dalykus, kurie atsiranda šioje srityje. Mes turime specialios programos, kurios padeda mums sekti pardavimus internetu. Neseniai pristatėme bilietų pardavimą internetu. Tiesą sakant, platinimo kanalų nėra daug, bet neatsisakysime nė vieno. Net iš tradicinių, išlikusių nuo sovietinių laikų.

– Turite omenyje bilietų platintojus?

– Taip, jie dirba ir mūsų teatre. Tačiau akivaizdu, kad laikui bėgant viskas pateks į internetinę pardavimą.
Taip pat dabar šioje sistemoje yra daug įvairių pasiūlymų. Pavyzdžiui, agresyvi rinkodara. Nežinau, kiek tai tinka teatrui: žmogus nusipirks pas mus bilietą, o mes pradėsime jį bombarduoti laukiniu pasiūlymų kiekiu. Nors, kita vertus, čia nebus nieko blogo, jei šis žmogus mylės mūsų teatrą ir juo domėsis. Kodėl tada jam nepasakius, kad rengiame reklamą ar premjerą? Turbūt čia taip pat turėtų kilti saiko klausimas. Jei perkate mūsų bilietą Miesto bilietų kasos portale, jums bus išsiųsti pranešimai apie RAMT naujienas. Bet mes to nedarome, tai daro kasa. Tačiau ar būtina, kad teatras veiktų taip pat aktyviai ir agresyviai?

– Ar orientuojatės į kitų teatrų patirtį, ar rinkodaros klausimais einate savo keliu?

– Žinoma, apsižvalgome, nes izoliuoti teatrą ir nekreipti dėmesio į sėkmingus kitų žmonių sprendimus yra kvaila. Kitas klausimas – tai, kas sėkmingai naudojama kituose teatruose, ne visada tinka mums. Bet kai kuriais atžvilgiais, aš tikrai žinau, esame geresni ir lenkiame kitus teatrus. Ir kai kur jie sutelkia dėmesį į mus, o tai yra malonu.

– Nepaisant to, kad užimate gana pragmatišką poziciją – esate priverstas tvarkytis su pinigais, spręsti materialinius klausimus – ar laikote save meno žmogumi?

– Norėčiau svarstyti ir manyti, kad ir jūs turite ką nors bendro su kūrybos procesu. Tačiau, nepaisant to, būtina atskirti šias dvi sritis. Būna, kad režisieriai save laiko meno žmonėmis – ir tai savaip pavojinga. Nes galite pradėti galvoti, kad tai žinote ir suprantate geriau nei kiti. Ir kadangi esate apdovanotas galia, tai neprives gerų rezultatų. Manau, kad kiekvienas turėtų rūpintis savo reikalais.

– Kokia režisieriaus kasdienybė? Kokias problemas turite išspręsti per dieną? Po spektaklio aktorių darbo diena baigiasi, bet kada ji baigiasi tau?

– Prasideda 10 valandą ryto, o gali baigtis, kaip pas aktorius, 22 valandą. Tai yra darbo specifika. Visas organizacinis ir ūkinis blokas dirba iki 18:00 val. O viskas, kas liečia kūrybinę dalį – vakare. Todėl režisieriui tokia bematė darbo diena.

– Ar galite iš dalies deleguoti savo įgaliojimus?

- Būtinai. Režisierius kontroliuoja šiuos blokus: organizacinį ir ūkinį (buhalterinė apskaita, teisininkai, personalo skyrius), darbą su publika, prodiusavimą, spektaklių kūrimą, dekoracijų saugojimą. Tai yra standartinė schema. Kaip ir bet kurioje vadovybėje, 7 žmonės privalo tiesiogiai atsiskaityti direktoriui. Teatre tas pats.

– Ar yra kokių nors pareigų, kurių niekam negalite pavesti ir kodėl?

– Deja, teatras sukonstruotas taip, kad daugelio klausimų negalima deleguoti. Daug kas yra rankinis valdymas. Teoriškai, jei viskas veikia teisingai, tai, pavyzdžiui, gastrolėse režisieriaus nereikia, bet...

– ... Ar vis dar keliaujate su teatru?

– Tai priklauso nuo turo. Jei jie yra gerai susidėvėję, kai viskas daugmaž aišku, tada ne. Svarbus režisieriaus darbas paruošiamasis etapas: nuspręsti, susitarti, nuspręsti, kuri grupė eis. Mano nuomone, jei režisierius laksto ir įnirtingai bando ką nors padaryti gastrolių metu, tai tik rodo nereguliuojamą struktūrą. Bandau su tuo kovoti.

– Ar laikote save griežtu lyderiu?

„Noriu taip galvoti, bet negaliu“. Ne, nemanau.

– Ar meno žmonėms kažko reikia specialus požiūris? Jei taip, kokį?

– Žinoma, tai ypatinga sritis. Tarkime, renkantis menininkus ir kuriant spektaklį svarbu, kad autoritetingas meno vadovas būtų priešaky. Jei menininkus nukreipiate tik pas režisierių, o režisieriai lankosi, tai, kaip taisyklė, kūrybinio efekto neduoda.

– Be spektaklių kūrimo, RAMT vykdo daugybę kitų projektų, skirtų publikai ir teatro specialistams. Ar nauji projektai ir programos RAMT pradedami iš viršaus, ar įgyvendinami darbuotojų iniciatyva? Koks yra pagrindinis kriterijus, pagal kurį leidžiate projektui?

– Reikia suprasti, kad RAMT turi ypatingą istoriją, pedagoginis darbas čia buvo vykdomas nuo sovietinių laikų. Dabar ji transformuota pagal šiandieną ir vykdoma labai aktyviai. Turime žiūrovų klubus, kurie užsiima edukaciniais projektais, moko vaikus žiūrėti spektaklį, moko teatrinės kalbos ir aiškina, kad spektaklis nėra iliustracija.
Iniciatyvos atsiranda įvairiai: kai kurias siūlo darbuotojai, dalis ateina iš išorės: pavyzdžiui, ministerija pasiūlė RAMT dirbti su regioniniais jaunimo teatrais. Bet geriau, kai viskas gimsta natūraliai.

Tatjana Popadyeva

Aktorė Irina Apeksimova tapo Maskvos Tagankos teatro direktore. Maskvos kultūros skyriaus vadovas Sergejus Kapkovas paskelbė apie naują paskyrimą teatre. Netrukus jis pats M. Apeksimov supažindins su Tagankos teatro kolektyvu.

„Apeksimova mano įsakymu buvo paskirta Tagankos teatro direktore“, – „Interfax“ sakė Maskvos kultūros departamento vadovas Sergejus Kapkovas.

Problemos su teatro vadovybe prasidėjo dar 2011 m., Kai dėl konflikto su aktoriais Maskvos Tagankos dramos ir komedijos teatro įkūrėjas Jurijus Liubimovas paliko trupę su garsiu skandalu. Užimta laisva pareigybė Nacionalinis menininkas Rusija ir vienas iš pagrindinių teatro aktorių Valerijus Zolotuchinas, kuris nebuvo nei konflikto iniciatorius, nei tiesioginis jo dalyvis. 2013 metais jis dėl sveikatos paliko teatrą ir netrukus po sunkios ligos mirė. Pats P. Liubimovas iš tikrųjų buvo tremtinio statusas, jo spektakliai pamažu dingo iš gimtojo teatro repertuaro.

Netrukus Kultūros departamentas į vadovaujančias pareigas paskyrė Vladimirą Fleischerį, daug metų dirbusį Maskvos Mejerholdo centro direktoriumi. Ekspertai pastebėjo, kad šis sprendimas buvo labiau techninis nei kūrybinis: P. Fleischeris niekada nesugebėjo sukurti aiškios repertuaro politikos. Dėl to Maskvos kultūros departamentas tvirtai apsisprendė dėl naujo personalo paskyrimo. Vietoj P. Fleischer teatro direktorės postą užims aktorė ir prodiuserė Irina Apeksimova.

Pagrindinis klausimas Šis momentas yra tai, kas lems teatro menines užduotis, kurios šiandien yra m sunki situacija. Jei M. Apeksimovą Kultūros skyrius perkėlė į Tagankos teatrą as sėkmingas vadovas išspręsti administracines problemas, tada jai reikia meno vadovo kaip partnerio. Tačiau jei ji paskiriama vienai nustatyti repertuarą, šis sprendimas atrodo gana ekstravagantiškas, nes aktorė neturi savarankiško valdymo patirties. menine veikla, ji nebuvo pastebėta dideliuose meno renginiuose.

Irina Apeksimova, sėkmingai dešimt metų dirbusi Maskvos Čechovo meno teatre ir sukūrusi daugiau nei 60 vaidmenų teatre ir kine, šiuo metu vadovauja Romos Viktyuko teatrui. Pareiškime TASS menininkė pažymėjo, kad ji „planuoja sujungti šias dvi pareigas“. Romanas Viktyukas pakvietė garsiąją aktorę į iš esmės administracines pareigas 2012 m. Tada ji gavo užduotį kartu su meno vadovu paruošti teatro trupę darbui nuolatinių pasirodymų sąlygomis savo pastate. Rusakovo vardo kultūros namų pastatas, kuriame veikė Romos Viktyuko teatras ilgam laikui laukė rekonstrukcijos, todėl menininkams teko pasirodyti įvairiose kitose Maskvos vietose. Taigi aktorė Apeksimova ne kartą vaidino Romano Viktyuko pjesėse, tokiose kaip „Mūsų dekameronas“ ir „Karmen“. Kaip žinia, bendradarbiavimo rekonstrukcijos srityje laikotarpiu menininko ir režisieriaus santykiai visiškai nustojo vystytis. Vienaip ar kitaip, Viktyuko teatras remontuojamas iki kovo pabaigos.