Biografijos, istorijos, faktai, nuotraukos. Italų kompozitorius Rossini: biografija, kūryba, gyvenimo istorija ir geriausi kūriniai Dvi premjeros su skirtingais rezultatais

Garsusis italų kompozitorius Gioacchino Rossini gimė 1792 metų vasario 29 dieną mažame Pesaro miestelyje, esančiame Venecijos įlankos pakrantėje.

Nuo vaikystės jis užsiima muzika. Jo tėvas Giuseppe Rossini, pravarde Veselchak dėl žaismingo požiūrio, buvo miesto trimitininkas, o jo motina, reto grožio moteris, turėjo gražus balsas. Namuose visada skambėjo dainos ir muzika.

Būdamas Prancūzijos revoliucijos šalininkas, Giuseppe Rossini džiaugsmingai pasveikino revoliucinių dalinių įžengimą į Italiją 1796 m. Popiežiaus valdžios atkūrimas buvo pažymėtas Rossini šeimos galvos suėmimu.

Netekęs darbo, Giuseppe ir jo žmona buvo priversti tapti keliaujančiais muzikantais. Rossini tėvas buvo raganininkas orkestruose, kurie koncertavo sąžininguose pasirodymuose, o jo motina atliko operų arijas. Pajamų šeimai atnešė ir gražuolis sopranas Gioacchino, dainavęs bažnyčios choruose. Berniuko balsą labai įvertino Lugo ir Bolonijos chormeisteriai. Paskutiniame iš šių miestų, garsėjančių muzikinėmis tradicijomis, Rossini šeima rado prieglobstį.

1804 m., būdamas 12 metų, Gioacchino pradėjo profesionaliai mokytis muzikos. Jo mokytojas buvo bažnyčios kompozitorius Angelo Tesei, kurio vadovaujamas berniukas greitai įsisavino kontrapunkto taisykles, taip pat akompanavimo ir dainavimo meną. Po metų jaunasis Rossini kaip grupės vadovas leidosi į kelionę po Romagnos miestus.

Supratęs savo muzikinio išsilavinimo neišsamumą, Gioacchino nusprendė jį tęsti Bolonijos muzikos licėjuje, kur buvo įrašytas violončelės mokiniu. Kontrapunkto ir kompozicijos užsiėmimus papildė savarankiškas natų ir rankraščių studijavimas iš turtingos Licėjaus bibliotekos.

Aistra tokių garsių muzikos veikėjų kaip Cimarosa, Haydn ir Mocartas kūrybai turėjo ypatingą įtaką Rossini, kaip muzikanto ir kompozitoriaus, raidai. Dar būdamas licėjaus studentas tapo Bolonijos akademijos nariu, o baigęs mokslus, įvertindamas savo talentą, gavo kvietimą diriguoti Haydno oratorijos „Keturi metų laikai“ spektaklį.

Gioacchino Rossini anksti atrado nuostabų darbingumą, greitai susidorojo su bet kokia kūrybine užduotimi, parodydamas nuostabios kompozicinės technikos stebuklus. Per mokymo metus jis parašė daug muzikos kūrinių, tarp kurių – dvasiniai kūriniai, simfonijos, instrumentinė muzika ir vokaliniai kūriniai, taip pat ištraukos iš operos „Demetrio ir Polibio“, pirmojo Rossini kūrinio šiame žanre.

Muzikinio licėjaus baigimo metai buvo pažymėti tuo pačiu metu, kai Rossini pradėjo veikti kaip dainininkas, kapelmeisteris ir operos kompozitorius.

Laikotarpis nuo 1810 iki 1815 metų žymaus kompozitoriaus gyvenime buvo pažymėtas kaip „klajojimas“, tuo metu Rossini klajojo iš vieno miesto į kitą, niekur neužsibūdamas ilgiau nei du ar tris mėnesius.

Faktas yra tas, kad XVIII – XIX amžiaus Italijoje nuolatiniai operos teatrai egzistavo tik dideliuose miestuose – tokiuose kaip Milanas, Venecija ir Neapolis, maži gyvenvietės turėjo pasitenkinti klajojančių teatro trupių, dažniausiai susidedančių iš primadonos, tenoro, boso ir kelių pritariančių dainininkų, menu. Orkestras buvo suburtas iš vietinių muzikos mylėtojų, kariškių ir keliaujančių muzikantų.

Trupės impresario pasamdytas maestro (kompozitorius) rašė muziką pagal pateiktą libretą, o spektaklis buvo pastatytas, o maestro turėjo pačiam diriguoti operai. Sėkmingai sukūrus kūrinį, kūrinys buvo vaidinamas 20-30 dienų, po to trupė iširo, o artistai išsibarstė po miestus.

Per penkis ilgus metus Gioacchino Rossini parašė operas keliaujantiems teatrams ir menininkams. Glaudus bendradarbiavimas su atlikėjais prisidėjo prie didelio kompozitoriaus lankstumo ugdymo, reikėjo atsižvelgti į kiekvieno dainininko vokalinius gebėjimus, balso tesitūrą ir tembrą, meninį temperamentą ir dar daugiau.

Publikos malonumas ir mokesčiai už centus – štai ką Rossini gavo kaip atlygį už savo kūrybą. Ankstyvuosiuose jo darbuose buvo pastebėtas tam tikras skubėjimas ir nerūpestingumas, sukėlusią griežtą kritiką. Taigi kompozitorius Paisiello, matęs didžiulį varžovą Gioacchino Rossini, kalbėjo apie jį kaip apie „ištirtą kompozitorių, menkai išmanantį meno taisykles ir neturintį gero skonio“.

Kritika netrukdė jaunasis kompozitorius, kadangi jis puikiai suvokė savo darbų trūkumus, kai kuriose balose net pažymėjo vadinamąsias gramatines klaidas su žodžiais „patenkinti pedantus“.

Pirmaisiais nepriklausomybės metais kūrybinė veikla Rossini daugiausia dirbo kurdamas komiškas operas, kurios turėjo stiprias šaknis Italijos muzikinėje kultūroje. Jo tolesnis darbas rimtosios operos žanras užėmė svarbią vietą.

Neregėta sėkmė Rossini sulaukė 1813 m., Venecijoje atlikus kūrinius „Tankred“ (opera seria) ir „Italas Alžyre“ (opera buffa). Prieš jį atsivėrė geriausių Milano, Venecijos ir Romos teatrų durys, arijos iš jo kompozicijų skambėjo karnavaluose, miestų aikštėse ir gatvėse.

Gioacchino Rossini tapo vienu iš populiariausi kompozitoriai Italija. Nepamirštamos melodijos, pripildytos nevaldomo temperamento, linksmybių, herojiško patoso ir meilės lyrikos, padarė nepamirštamą įspūdį visai Italijos visuomenei, nesvarbu, ar tai būtų aristokratų, ar amatininkų draugija.

Kompozitoriaus patriotinės idėjos, skambančios daugelyje vėlesnio laikotarpio kūrinių, sulaukė ir atgarsio. Taigi tipiškame „Italų Alžyre“ siužete su muštynėmis, scenomis su persirengėliais ir įsimylėjėliais, kurie patenka į netvarką, patriotinės temos netikėtai įtrūksta.

Pagrindinė operos herojė Izabelė kreipiasi į savo mylimąjį Lindorą, nelaisvėje merdėjantį Alžyro Bėjos Mustafoje, žodžiais: „Galvok apie savo tėvynę, būk bebaimis ir atlik savo pareigą. Pažiūrėkite: visoje Italijoje atgaivinami didingi narsumo ir orumo pavyzdžiai. Ši arija atspindi epochos patriotinius jausmus.

1815 m. Rossini persikėlė į Neapolį, kur jam buvo pasiūlytos kompozitoriaus pareigos San Karlo operos teatre, o tai žadėjo daug pelningų perspektyvų, tokių kaip dideli honorarai ir darbas su žinomų atlikėjų. Persikėlimas į Neapolį jaunajam Gioacchino buvo pažymėtas „vagantiškumo“ laikotarpio pabaiga.

1815–1822 m. Rossini dirbo viename geriausių Italijos teatrų, tuo pat metu keliavo po šalį ir pildė užsakymus kitiems miestams. Neapolio teatro scenoje jaunasis kompozitorius debiutavo su operos serialu „Elizabeth, Anglijos karalienė“, kuris buvo naujas žodis tradicinėje italų operoje.

Nuo seniausių laikų arija kaip solinio dainavimo forma buvo tokių kūrinių muzikinė šerdis, kompozitoriui iškilo užduotis nubrėžti tik operos muzikines linijas, o vokalinėse partijose išryškinti pagrindinį melodinį kontūrą.

Kūrinio sėkmė šiuo atveju priklausė tik nuo virtuoziško atlikėjo improvizacinio talento ir skonio. Rossini nukrypo nuo senos tradicijos: pažeisdamas dainininko teises, partitūroje išrašė visas koloratūras, virtuoziškus arijos ištraukas ir dekoracijas. Netrukus ši naujovė pateko į kitų italų kompozitorių kūrybą.

Neapolietiškas laikotarpis prisidėjo prie Rossini muzikinio genialumo tobulėjimo ir kompozitoriaus perėjimo nuo lengvosios komedijos žanro prie rimtesnės muzikos.

Augančio socialinio pakilimo situacija, kurią išsprendė karbonarų sukilimas 1820–1821 m., pareikalavo reikšmingesnių ir herojiškesnių įvaizdžių nei nerimti komedijos kūrinių personažai. Taigi operos seriale atsirado daugiau galimybių išreikšti naujas tendencijas, kurioms buvo jautrus Gioacchino Rossini.

Daugelį metų pagrindinis iškilaus kompozitoriaus kūrybos objektas buvo rimta opera. Rossini stengėsi pakeisti tradicinės serialo operos muzikinius ir siužeto standartus, kurie buvo apibrėžti jau XVIII amžiaus pradžioje. Į šį stilių jis stengėsi įnešti reikšmingo turinio ir dramatizmo, praplėsti sąsajas su realiu gyvenimu ir savo laikmečio idėjomis, be to, kompozitorius rimtai operai suteikė iš buffa operos pasiskolintos veiklos ir dinamikos.

Darbo laikas Neapolio teatre pasirodė labai reikšmingas jo pasiekimais ir rezultatais. Per šį laikotarpį buvo parašyti tokie kūriniai kaip „Tancred“, „Otelas“ (1816), atspindintys Rossini polinkį į aukštą dramatiškumą, taip pat monumentalūs herojiniai kūriniai „Mozė Egipte“ (1818) ir „Mohamedas II“ (1820).

Italų muzikoje besivystančios romantizmo tendencijos pareikalavo naujų meninių įvaizdžių ir muzikinės raiškos priemonių. Rossini operoje „Moteris iš ežero“ (1819) muzikoje atsispindi tokie romantinio stiliaus bruožai kaip vaizdingi aprašymai, lyrinių išgyvenimų perteikimas.

Geriausiais Gioachino Rossini kūriniais laikomi „Sevilijos kirpėjas“, sukurtas 1816 m., pastatytas Romoje per karnavalo šventes ir ilgamečio kompozitoriaus darbo prie komiškos operos rezultatu, bei herojiškas-romantiškas kūrinys „Viljamas Tellas“.

„Sevilijos kirpykloje“ buvo išsaugota visa, kas gyvybinga ir ryškiausia iš buffa operos: šiame kūrinyje praturtintos demokratinės žanro tradicijos ir tautiniai elementai, persmelktas protingos, kandžios ironijos, nuoširdaus linksmumo ir optimizmo, tikroviškas supančios tikrovės vaizdavimas.

Pirmasis „Sevilijos kirpėjo“ pastatymas, parašytas vos per 19 ar 20 dienų, buvo nesėkmingas, tačiau jau antrajame pasirodyme publika entuziastingai sutiko garsųjį kompozitorių, buvo net eisena su fakelais Rossini garbei.

Operos libretas, susidedantis iš dviejų veiksmų ir keturių scenų, paremtas siužetu kūrinys tuo pačiu pavadinimu garsus prancūzų dramaturgas Bomaršė. Scenoje besiskleidžiančių įvykių vieta – Ispanijos Sevilija, pagrindiniai veikėjai – grafas Almaviva, jo mylimoji Rosina, kirpėjas, gydytojas ir muzikantas Figaro, Rosinos globėjas daktaras Bartolo ir vienuolis Donas Basilio, slaptasis Bartolo advokatas.

Pirmoje pirmojo veiksmo nuotraukoje įsimylėjęs grafas Almaviva klaidžioja netoli daktaro Bartolo namų, kur gyvena jo mylimoji. Jo lyrinę ariją girdi gudrus Rosinos globėjas, kuris pats turi pažiūrų į savo globotinį. Įsimylėjėliams į pagalbą ateina visų rūšių meistras Figaro, įkvėptas grafo pažadų.

Antrojo paveikslo veiksmas vyksta Bartolo namuose, Rosinos, svajojančios nusiųsti laišką savo gerbėjui Lindorui (po šiuo vardu slepiasi grafas Almaviva), kambaryje. Šiuo metu pasirodo Figaro ir siūlo savo paslaugas, tačiau netikėtai atvykęs globėjas priverčia jį pasislėpti. Figaro sužino apie klastingus Bartolo ir Dono Bazilijo planus ir skuba apie tai įspėti Rosiną.

Netrukus Almaviva įsiveržia į namą prisidengdama girtu kareiviu, Bartolo bando jį išmušti pro duris. Šioje sąmyšyje grafas sugeba tyliai perduoti raštelį savo mylimajai ir pranešti, kad Lindoras yra jis. Čia pat yra ir Figaro, kartu su Bartolo tarnais jis bando atskirti namo savininką ir Almavivą.

Visi nutyla tik atvykus karių komandai. Pareigūnas duoda įsakymą suimti grafą, tačiau su didingu gestu paduotas popierius akimirksniu pakeičia jo elgesį. Valdžios atstovas pagarbiai nusilenkia persirengusiai Almavivai, sukeldamas visų susirinkusiųjų sumišimą.

Antrasis veiksmas vyksta Bartolo kambaryje, kur atvyksta įsimylėjęs grafas, persirengęs vienuoliu, prisistatantis Dono Alonzo dainavimo mokytoju. Kad įgytų daktaro Bartolo pasitikėjimą, Almaviva įteikia jam Rosinos raštelį. Mergina, atpažinusi vienuolyje savo Lindorą, noriai pradeda studijas, tačiau Bartolo buvimas įsimylėjėliams trukdo.

Šiuo metu atvyksta Figaro ir pasiūlo senoliui nusiskusti. Gudriai kirpėjui pavyksta sugriebti Rosinos balkono raktą. Dono Basilio atėjimas grasina sugadinti puikiai suvaidintą spektaklį, tačiau jis „nukeliamas“ nuo scenos pačiu laiku. Pamoka tęsiasi, Figaro tęsia skutimosi procedūrą, bandydamas užblokuoti įsimylėjėlius nuo Bartolo, tačiau apgaulė paaiškėja. Almaviva ir kirpėjas priversti bėgti.

Bartolo, naudodamasis Rosinos rašteliu, nerūpestingai jam įteiktu grafo, įtikina nusivylusią merginą pasirašyti vedybų sutartį. Rosina atskleidžia savo globėjui artėjančio pabėgimo paslaptį, o šis eina parsivežti sargybinių.

Šiuo metu Almaviva ir Figaro įeina į merginos kambarį. Grafas paprašo Rosinos tapti jo žmona ir gauna sutikimą. Įsimylėjėliai nori kuo greičiau palikti namus, tačiau iškyla netikėta kliūtis – laiptų trūkumas prie balkono ir Dono Bazilijo atvykimas pas notarą.

Figaro, kuris Rosiną paskelbė savo dukterėčia, o grafą Almavivą – sužadėtiniu, išgelbsti. Kartu su sargybiniais atvykęs daktaras Bartolo randa globotinio santuoką jau įvykdytą. Bejėgiškai įniršęs jis puola „išdaviką“ Basilijų ir „niekšą“ Figaro, tačiau Almavivos dosnumas jį papirko, ir jis prisijungia prie bendro sveikinimo choro.

„Sevilijos kirpėjo“ libretas gerokai skiriasi nuo originalo: čia socialinis aštrumas ir satyrinė orientacija Beaumarchais komedijos buvo labai sušvelnintos. Rossini grafas Almaviva yra lyriškas personažas, o ne tuščias grėblys-aristokratas. Jo nuoširdūs jausmai ir laimės troškimas triumfuoja prieš samdinius Bartolo globėjos planus.

Figaro pasirodo kaip linksmas, veržlus ir iniciatyvus žmogus, kurio vakarėlyje nėra net užuominos moralizavimo ir filosofavimo. Figaro gyvenimo kredo – juokas ir pokštai. Šie du personažai supriešinami su neigiamais personažais – šykštuoliu senoliu Bartolo ir veidmainiu veidmainiu Donu Baziliju.

Linksmas, nuoširdus, užkrečiantis juokas yra pagrindinis Gioacchino Rossini įrankis, kuris savo muzikinėse komedijose ir farsuose remiasi tradiciniais buffa operos įvaizdžiais – meilės globėju, gudriu tarnu, gražiu mokiniu ir gudriu niekšišku vienuoliu.

Atgaivindamas šias kaukes realizmo bruožais, kompozitorius suteikia joms žmonių, tarsi išplėštų iš tikrovės, išvaizdą. Pasitaikydavo, kad scenoje vaizduojamas veiksmas ar personažas visuomenei asocijavosi su tam tikru įvykiu, incidentu ar konkrečiu asmeniu.

Taigi „Sevilijos kirpėjas“ yra realistinė komedija, kurios tikroviškumas pasireiškia ne tik siužete ir dramatiškose situacijose, bet ir apibendrintais žmogiškais personažais, kompozitoriaus gebėjimu tipizuoti šiuolaikinio gyvenimo reiškinius.

Prieš operos įvykius einanti uvertiūra suteikia toną visam kūriniui. Ji pasineria į linksmų ir lengvų pokštų atmosferą. Ateityje uvertiūros kuriama nuotaika sukonkretinama tam tikrame komedijos fragmente.

Nepaisant to, kad šią muzikinę įžangą Rossini ne kartą panaudojo kituose kūriniuose, ji suvokiama kaip neatsiejama Sevilijos kirpėjo dalis. Kiekviena uvertiūros tema paremta nauju melodiniu pagrindu, o jungiančios dalys sukuria perėjimų tęstinumą ir suteikia uvertiūrai organiško vientisumo.

„Sevilijos kirpėjo“ operinio veiksmo žavesys priklauso nuo Rossini naudojamų kompozicijos technikų įvairovės: įžangos, kurios efektas yra sceninio ir muzikinio veiksmo derinio rezultatas; rečitatyvų ir dialogų kaitaliojimas su solo arijomis, charakterizuojančiomis tą ar kitą personažą, ir duetais; ansamblio scenos su permaininga raidos linija, skirtos įvairioms siužeto gijomis maišyti ir palaikyti intensyvų susidomėjimą tolesne įvykių raida; orkestrinės partijos, kurios palaiko greitą operos tempą.

Gioacchino Rossini „Sevilijos kirpėjo“ melodijos ir ritmo šaltinis – ryški temperamentinga itališka muzika. Šio kūrinio partitūroje skamba kasdieniai dainų ir šokių posūkiai bei ritmai, kurie sudaro šios muzikinės komedijos pagrindą.

Po „Sevilijos kirpėjo“ sukurti kūriniai „Pelenė“ ir „Šarka vagis“ toli gražu nėra įprastas komedijos žanras. Kompozitorius daugiau dėmesio skiria lyrinėms savybėms, dramatiškoms situacijoms. Tačiau, siekdamas naujo Rossini, jis pagaliau negalėjo įveikti rimtos operos konvencijų.

1822 metais kartu su italų menininkų trupe garsusis kompozitorius leidosi į dvejų metų turą po Europos valstybių sostines. Šlovė žengė priekyje garsiojo maestro, visur jo laukė prabangus priėmimas, didžiuliai honorarai ir geriausi pasaulio teatrai bei atlikėjai.

1824 m. Rossini tapo Italijos operos teatro Paryžiuje vadovu ir šiame poste daug nuveikė propaguodamas itališką operos muziką. Be to, garsusis maestro globojo jaunus italų kompozitorius ir muzikantus.

Paryžiaus laikotarpiu Rossini parašė nemažai kūrinių prancūzų opera, daug senų darbų buvo perdirbta. Taigi opera „Mohammedas II“ prancūzų versija buvo pavadinta „Koronto apgultimi“ ir sulaukė sėkmės Paryžiaus scena. Kompozitoriui pavyko savo kūrinius paversti realistiškesniais ir dramatiškesniais, pasiekti muzikinės kalbos paprastumo ir natūralumo.

Prancūziškos operos tradicijos įtaka pasireiškė griežtesne operos siužeto interpretacija, akcentų perkėlimu nuo lyrinių prie herojinių scenų, supaprastinus vokalinį stilių, suteikiant daugiau reikšmės minios scenoms, chorui ir ansambliui, taip pat dėmesingas požiūris į operos orkestrą.

Visi Paryžiaus laikotarpio kūriniai buvo paruošiamasis žingsnis kuriant herojinę-romantinę operą Viljamas Tellas, kurioje tradicinių italų operų solo arijas pakeitė masinės chorinės scenos.

Šio kūrinio, pasakojančio apie Šveicarijos kantonų nacionalinio išsivadavimo karą prieš austrus, libretas visiškai atitiko patriotines Gioacchino Rossini nuotaikas ir pažangios visuomenės reikalavimus 1830 m. revoliucinių įvykių išvakarėse.

Prie „Williamo Tell“ kompozitorius dirbo keletą mėnesių. 1829 m. rudenį įvykusi premjera sulaukė puikaus visuomenės įvertinimo, tačiau didelio pripažinimo ir populiarumo ši opera nesulaukė. Už Prancūzijos ribų Williamo Tello gamyba buvo tabu.

Šveicarų liaudies gyvenimo ir tradicijų paveikslai buvo tik fonas vaizduojant engiamų žmonių pyktį ir pasipiktinimą, o kūrinio finalas - masių sukilimas prieš svetimus pavergėjus - atspindėjo epochos jausmus.

Žymiausias operos „Viljamas Tellas“ fragmentas buvo uvertiūra, išsiskirianti savo blizgesiu ir meistriškumu – viso muzikinio kūrinio daugialypės kompozicijos išraiška.

Meniniai principai, kuriuos Rossini naudojo William Tell, buvo pritaikyti daugelio XIX amžiaus prancūzų ir italų operos veikėjų kūriniuose. O Šveicarijoje net norėjo pastatyti paminklą garsiajam kompozitoriui, kurio kūryba prisidėjo prie šveicarų tautos išsivadavimo kovos suaktyvėjimo.

Opera „Viljamas Tellas“ buvo paskutinis Gioacchino Rossini kūrinys, kuris, būdamas 40 metų, staiga nustojo rašyti operos muziką ir pradėjo rengti koncertus bei pasirodymus. 1836 m. garsus kompozitorius grįžo į Italiją, kur gyveno iki XX amžiaus šeštojo dešimtmečio vidurio. Rossini suteikė visą įmanomą pagalbą Italijos sukilėliams ir net parašė nacionalinį himną 1848 m.

Tačiau sunki nervų liga privertė Rossini persikelti į Paryžių, kur praleido likusį gyvenimą. Jo namas tapo vienu iš centrų meninis gyvenimas Prancūzijos sostinė, čia atvyko daug pasaulyje žinomų italų ir prancūzų dainininkų, kompozitorių ir pianistų.

Pasitraukimas iš operos nesusilpnino Rossini šlovės, kuri jį aplankė jaunystėje ir neapleido net po mirties. Iš sukurtų antroje jo gyvenimo pusėje ypatingo dėmesio nusipelno romansų ir duetų kolekcijos. Muzikiniai vakarai“, taip pat sakralinė muzika „Stabat mater“.

Gioacchino Rossini mirė Paryžiuje 1868 m., sulaukęs 76 metų. Po kelerių metų jo pelenai buvo išsiųsti į Florenciją ir palaidoti Santa Croce bažnyčios panteone – savotiškame geriausių Italijos kultūros atstovų kape.

Gioacchino Rossini pagrįstai laikomas vienu didžiausių kompozitorių istorijoje. Turbūt kiekvienas su muzika susipažinęs žmogus prisimena jo garsiąją operą „Sevilijos kirpėjas“. Šiame straipsnyje bus išsamiai aprašytas Gioacchino Rossini gyvenimas ir garsiausi jo muzikos kūriniai.

Rossini vaikystė

Apie Rossini parašyta daug įvairių knygų ir leidinių. Dažniausias iš jų yra 1973 m. Elenos Bronfin biografinis kūrinys. Šioje knygoje išsamiai aprašomi visi tie įvykiai, kurie vienaip ar kitaip buvo susiję su kompozitoriaus Rossini gyvenimu ir kūryba. Elena Bronfin išsamiai aprašo mažojo Gioacchino vaikystės metus, atsekdama jo kelią į kūrybos viršūnę.

Gioacchino Antonio Rossini gimė 1792 m. vasario 29 d. mažame Italijos Pesaro miestelyje. Gioacchino tėvai buvo muzikantai. Jo tėvas grojo pučiamaisiais instrumentais, o mama turėjo gražų balsą su išraiškingu sopranu. Natūralu, kad tėvai stengėsi, kad mažasis Gioacchino pamiltų muziką.

Nerūpestinga Gioacchino vaikystė užgožė Prancūzų revoliucija. Be to, aš pats būsimasis kompozitorius, daugelio šaltinių teigimu, buvo labai tingus ir net neklaužada berniukas. Tėvai laiku išgelbėjo situaciją, duodami Gioacchino mokytis pas vietinį pastorių. Būtent kunigas mokė Rossini visas reikiamas kompozicijos pamokas.

Pirmosios jaunojo Gioacchino kūrybinės pastangos

XIX amžiaus pradžioje Rossini šeima persikėlė į Lugą. Būtent šiame mieste jaunasis Gioacchino surengė pirmąjį operos koncertą. Būsimasis puikus kompozitorius, turėdamas labai aukštą aukštą garsą, sukėlė didelį visuomenės susidomėjimą.

Kai kurie šaltiniai rodo, kad Rossini savo pirmuosius kompozitoriaus kūrinius pradėjo leisti būdamas 12 metų. Tose mažose sonatose, kurias parašė dar jaunas Gioacchino, galima atsekti labai kompetentingų operinių tendencijų inkliuzų.

Didelę reikšmę būsimoms Gioacchino kūrybinėms apraiškoms turėjo draugystė su garsiuoju italų tenoras Mombelli. Jie rašė kartu muzikiniai numeriai, sukūrė libretą ir sukūrė teatro pastatymus. 1808 metais kompozitorius Rossini parašė visą mišią. Tai buvo vyrų choras, akomponuojamas gyvais vargonais ir orkestru.

Apie ankstyvąjį kūrybos laikotarpį

1810 metais Gioacchino likimas kardinaliai pasikeitė: jį pastebėjo du garsūs tuo metu italų muzikantai: Moranli ir Morolli. Ši pora parašė laišką Rossini, kuriame išreiškė norą pamatyti jaunąjį Gioacchino Venecijoje. Trokštantis kompozitorius iš karto sutiko. Gioacchino užduotis buvo parašyti muzikinę temą teatro libretui. Spektaklis vadinosi „Santuoka ant sąskaitos“. Būtent šis kūrinys tapo ryškiausiu Rossini kaip kompozitoriaus debiutu.

Pagrindinė kompozitoriaus Rossini savybė buvo neįtikėtinas muzikos rašymo greitis ir lengvumas. Tai pastebėjo daugelis muzikanto amžininkų: Gioacchino, regis, jau seniai žinojo ir suprato, kaip ta ar kita kompozicija turi išsirikiuoti. Tuo pačiu metu pats muzikantas, pasak daugelio šaltinių, vedė labai netvarkingą ir laisvą gyvenimo būdą. Venecijoje jis daug vaikščiojo ir smagiai leido laiką, tačiau tuo pat metu jam visada pavykdavo laiku parašyti tinkamą užsakymą.

„Sevilijos kirpėjas“

1813 metais kompozitorius Rossini parašė išties grandiozinį kūrinį, kuris apvertė visą jo gyvenimą aukštyn kojomis – tai „Italas Alžyre“. Puiki muzika, gilus libreto turinys, šviesi patriotinė kūrinio nuotaika – visa tai geriausiai paveikė tolimesnę kompozitoriaus karjerą.

Tačiau muzikantas pradėjo kai ką grandiozesnio. Monumentali dviejų veiksmų opera, kuri taptų italų muzikos perlu – to siekė Gioacchino Rossini. Tokia opera tapo „Sevilijos kirpėjas“. Kūrinys buvo paremtas garsiąja XIX amžiaus Bomaršais komedija.

Pagrindinis Gioacchino darbo bruožas buvo, vėlgi, neįtikėtinas lengvumas. Mažiau nei per mėnesį parašytas „Sevilijos kirpėjas“ tapo pirmuoju Rossini kūriniu, išgarsėjusiu už Italijos ribų. Taigi Austrijos imperijoje Gioacchino nutiko nuostabus incidentas: būtent ten kompozitorius sutiko patį Bethoveną, kuris teigiamai kalbėjo apie „kirpėją“.

Rossini naujos idėjos

Pagrindinė Gioacchino specializacija buvo komedija. Kompozitorius Rossini sukūrė muzikines temas specialiai lengviems, komiškiems libretams. Tačiau 1817 m. muzikantas peržengė komiksų žanrą, kuris taip dažnai siejamas su Gioacchino Rossini vardu. Opera „Vagiingoji šarka“ buvo vienas pirmųjų kompozitoriaus kūrinių, kuris buvo gana dramatiško pobūdžio. 1816 m. parašyta opera „Otelas“ buvo Šekspyro tragedija.

Gioacchino vis labiau apaugo idėjomis ir naujomis idėjomis. gairės Gioacchino kūrybiniame kelyje buvo monumentalus operos serialas „Mozė Egipte“. Prie šio darbo Rossini dirbo pusantro mėnesio. „Mozė“ premjera įvyko Neapolyje, kur jį lydėjo didžiulė sėkmė.

Kompozitorius Rossini vis labiau nutolo nuo „lengvųjų“ žanrų, kurdamas sunkesnius ir monumentalesnius kūrinius. Tokie garsūs istoriniai serialai kaip „Mahometas II“, „Zelmira“, „Semiramis“ sulaukė didžiulio pasisekimo tiek pačioje Italijoje, tiek užsienyje.

Viena, Londonas ir Paryžius

Austrijos, Anglijos ir Paryžiaus laikotarpiai suvaidino didelį vaidmenį Rossini gyvenime. Kompozitoriaus siuntimo į Vieną priežastis buvo skambi operos „Zelmira“ sėkmė. Austrijoje kompozitorius pirmą kartą susidūrė su masine nepalankia kritika: daugelis vokiečių kompozitorių manė, kad jokia Rossini opera nenusipelnė sėkmės, lydėjusios Gioacchino beveik visoje Europoje. Tačiau Bethovenas nebuvo tarp neapykantų. Jau visiškai kurčias Liudvikas atidžiai sekė Rossini kūrybą, skaitė jo muziką, tiesiogine to žodžio prasme, iš muzikinio popieriaus. Bethovenas rodė didelį susidomėjimą Gioacchino; jis buvo nepaprastai glostantis beveik visuose savo kūriniuose.

1823 m. kompozitorius gavo kvietimą į Karališkąjį Londono teatrą. Čia buvo atlikta Rossini opera „Italai Alžyre“ ir kai kurie kiti jo kūriniai. Būtent Anglijoje Gioacchino įgijo ir atsidavusių gerbėjų, ir nuožmių priešų. Paryžiuje Rossini sulaukė dar daugiau neapykantos: pavydūs muzikantai visais įmanomais būdais bandė diskredituoti kompozitorių. Rossini atėjo laikas aštriems ginčams su kritikais.

Beveik visos 19, 20 ar 21 amžių muzikinės figūros kalba apie vieną dalyką: Rossini „pakėlė nuo kelių“ neįprastai žemą muzikinio kūrybiškumo lygį Anglijoje ir Prancūzijoje. Įkvėpti Gioacchino kūrybos, muzikantai pagaliau pradėjo rodyti save, suteikdami pasauliui vis daugiau grožio.

Priartėjimas prie kūrybos

XX amžiaus pabaigoje Rossini sutiko dirbti Italijos operos teatro Paryžiuje vadovu. Tačiau šiose pareigose jis išbuvo neilgai: po poros metų Rossini kūryba tapo plačiai žinoma visoje Europoje, todėl kompozitorius nusprendė priimti „Generalinio dainavimo inspektoriaus ir kompozitoriaus Jo Didenybės Prancūzijoje“ titulą. Gioacchino gavo garbės pareigas valdant karaliui.

Paryžiuje Rossini parašė kitą muzikinis šedevras, kuris pavadintas „Kelionė į Reimsą arba Auksinės linijos viešbutis“. Ši opera buvo vaidinama Karolio X karūnavimo ceremonijoje. Tačiau kūrinys nebuvo sėkmingas plačiajai visuomenei.

Po „Kelionės“ Rossini ėmėsi monumentalios operos „Mohamedas II“ kūrimo. Šis herojiškas-tragiškas kūrinys išsiskyrė daugybe naujoviškų elementų, kurių daugelis kritikų negalėjo nepastebėti. Toliau buvo parašyti „Mozė Egipte“ ir „Korinto apgultis“. Visi šie darbai padarė didelę įtaką jaunimui. prancūzų kompozitoriai: Aubert, Boildieu, Herold ir kt.

"Viljamas Tellas"

Rossini, vienu metu dirbdamas dviem prancūzų operos kryptimis – komiška ir tragiška, sumanė pastatyti puikų kūrinį, visiškai originalų ir naujovišką. Kažkas naujo, nepanašaus į bet kurį ankstesnį darbą – to ir siekė Gioacchino Rossini. Pastarųjų metų darbai, nors ir laikomi naujoviškais, bet tik vietomis. Todėl kompozitorius ėmėsi kurti operą apie narsųjį lankininką Vilhelmą, senos šveicarų legendos herojų.

Pagrindinis kūrinio bruožas buvo vietinio šveicariško skonio elementų skolinimasis: liaudies melodijos, derinamos su italų klasikinėmis dainomis, sudarė neįprastai originalią operą. Nenuostabu, kad visi nekantriai laukė „Vilhelmo“. Produktas buvo kuriamas maždaug šešis mėnesius. Šios keturių taktų operos premjera įvyko 1828 m.

Tiek publikos, tiek kritikų reakcija buvo labai šalta. Darbas daugeliui atrodė varginantis, sudėtingas ir tiesiog nuobodus. Be to, kompozicija truko apie 4 valandas. Operoje beveik niekas nedalyvavo. Teatro vadovybė, bandydama kažkaip gelbėti situaciją, labai sumažino kūrinį ir ėmė jį pateikti iškreiptai. Žinoma, Rossini tai nepatiko. Jis paliko teatrą, pažadėdamas sau niekada nebetęsti kompozitoriaus karjeros.

Tačiau opera pasipiktino ne visi. Daugelis pradedančiųjų kompozitorių „Vilhelme“ pamatė kažką nuostabaus ir gražaus. Laikui bėgant kūrinys vis dėlto įgijo šedevro, vienos iš kultinių Gioacchino Rossini operų, ​​statusą.

Buvusio kompozitoriaus biografija

Gioacchino „nutylėjo“ būdamas 37 metų. Už jo buvo apie 40 operų, ​​didžiulė šlovė ir didžiulė sėkmė. Sparti romantizmo raida Europoje turėjo įtakos ir Rossini pasitraukimui iš meno.

Kelerius metus praleidęs užmarštyje, Gioacchino vis dėlto ėmėsi rašyti mažas uvertiūras. Tačiau iš buvusio intensyvumo beveik nieko neliko. Persikėlęs į Italiją kompozitorius susidomėjo pedagoginė veikla. Rossini vadovavo Bolonijos licėjui, kurio mokinys jis pats buvo vaikystėje. Būtent Gioacchino dėka muzikinis ugdymas sparčiai ir kokybiškai vystėsi.

1855 m. Rossini vėl nusprendžia grįžti į Paryžių. Čia jis praleidžia paskutinius 13 savo gyvenimo metų.

Rossini kulinarija

Kas galėtų sužavėti Gioacchino Rossini? Uvertiūros, siuitos ir operos jau paliktos. Kadaise didis kompozitorius nusprendė tvirtai pasitraukti nuo muzikos rašymo. Tačiau pažadą jis sulaužė vos kelis kartus. Taigi 1863 metais buvo parašytos „Mažytės iškilmingos mišios“ – gana garsus esė iki šių dienų.

Gioacchino buvo rafinuotas kulinarijos specialistas. Šmaikštusis Rossini sugalvojo neįtikėtinai daug įvairiausių patiekalų. Kompozitorius taip pat buvo didelis vyndarystės mylėtojas. Jo rūsys tiesiog lūždavo nuo įvairiausių vynų, visų rūšių ir rūšių. Tačiau maisto gaminimas sužlugdė Rossini. Buvęs kompozitorius ėmė sirgti nutukimu ir skrandžio ligomis.

Kompozitoriaus mirtis

Niekas kitas Paryžiuje nebuvo garsus tokia įžymybe kaip Gioacchino Rossini. „Sevilijos kirpėjas“, „Viljamas Tellas“ – visų šių kūrinių autorius, nors ir išėjęs į pensiją, Prancūzijoje sulaukė didžiulio pasisekimo.

Rossini surengė grandiozinius priėmimus. Galimybės juos aplankyti ieškojo žymiausios asmenybės ir politikai. Kartais Rossini dirigavo, vis dar patraukdamas Europos muzikinės bendruomenės dėmesį. Gioacchino asmenybė buvo tikrai puiki: su juo bendravo Wagneris, Franzas Lisztas, Saint-Saensas ir daugelis kitų. didžiausi kompozitoriai ramybė.

Kompozitorius mirė 1868 metų lapkričio 13 dieną. Visą savo turtą kompozitorius testamentu paliko Italijos Pesaro miestui – vietai, kurioje gimė muzikantas.

Paveldas

Gioacchino paliko apie 40 pagrindinių operų ir dar daugiau uvertiūrų su nedidelėmis kompozicijomis. Pirmąją tikrą operą „Santuokos vekselis“ Rossini parašė būdamas 18 metų. Negalima nepaminėti ir dar vieno grandiozinio kūrinio, sukurto 1817 metais – operos „Pelenė“. Gioacchino Rossini parašė linksmą ir lengvą komediją pagal garsiąją pasaką. Opera sulaukė didelio pasisekimo tiek kritikų, tiek plačiosios visuomenės tarpe.

Be operų, ​​Gioacchino parašė įvairių psalmių, mišių, giesmių ir giesmių. Rossini palikimas tikrai puikus. Jo išradingą ir naujovišką stilių daugelį metų tyrinėjo daugelis kompozitorių. Rossini muzika išlieka aktuali ir šiandien.

Gioacchino Antonio Rossini(1792-1868) – iškilus italų kompozitorius, 39 operų, ​​sakralinės ir kamerinės muzikos autorius.

trumpa biografija

Gimė Pesaro mieste (Italija), ragininko šeimoje. 1810 metais parašė operą „Vedybų vekselis“, kuri nesulaukė pripažinimo. Sėkmė Rossini sulaukė po trejų metų, kai Venecijoje buvo pastatyta jo opera „Tankredas“, kuri laimėjo didžiausias operos scenas Italijoje. Nuo tada sėkmė jį lydėjo beveik visur Europos šalys. 1815 metais Neapolyje pasirašė sutartį su verslininku D. Barbaia, įsipareigojusiu už pastovų metinį atlyginimą parašyti dvi operas per metus. Iki 1823 metų kompozitorius dirbo pasiaukojamai, vykdydamas sutarties sąlygas. Tuo pačiu metu jis išvyko į Vieną, kur buvo sutiktas entuziastingai.

Trumpai pabuvojęs Venecijoje ir parašęs operą „Semiramidas“ vietiniam teatrui, Rossini išvyko į Londoną, kur sulaukė didžiulės sėkmės kaip kompozitorius ir dirigentas, o vėliau – į Paryžių. Paryžiuje jis tampa Italijos operos direktoriumi, tačiau netrukus yra atleidžiamas iš šių pareigų. Atsižvelgiant į Rossini, kaip didžiausio epochos kompozitoriaus, nuopelnus, jam sukuriamos vyriausiojo karališkosios muzikos intendanto, o vėliau – vyriausiojo dainavimo inspektoriaus pareigos Prancūzijoje.

1829 m. baigęs darbą su Williamu Tellu, Rossini iki mirties neparašė kitos operos. Visa jo tų laikų kūryba apsiribojo „Stabat Mater“, keliais kameriniais ir choriniais kūriniais bei dainomis. Tai galbūt vienintelis atvejis muzikos istorijoje, kai pats kompozitorius sąmoningai nutraukė kūrybą.

Kartkartėmis vis dar dirigavo, bet iš esmės mėgavosi nusipelniusio muzikanto-kompozitoriaus šlove ir užsiimdavo virtuve. Puikus gurmanas, mėgo skanius patiekalus ir mokėjo juos gaminti, be galo sugalvojo naujų receptų. Kurį laiką buvo Paryžiaus operos teatro bendrasavininkas. Nuo 1836 m. gyveno Italijoje, daugiausia Bolonijoje, bet po 19 metų vėl grįžo į Paryžių ir iš jo neišvyko iki savo gyvenimo pabaigos.

Kai Rossini gyvavimo metais buvo nuspręsta savo tėvynėje Pezare pastatyti dviejų milijonų lirų vertės paminklą, kompozitorius nesutiko, ginčydamasis: „Duok man šiuos pinigus ir dvejus metus kasdien po dvi valandas stovėsiu cokolis bet kurioje padėtyje“.

IN kūrybinis paveldas Rossini – 37 operas („Sevilijos kirpėjas“, „Vagiinga šarka“, „Italas Alžyre“, „Pelenė“, „Viljamas Tellas“ ir kt.), „Stabat Mater“, 15 kantatų, daugybė chorinių kūrinių, dainų , kameriniai kūriniai (daugiausia kvartetai pučiamiesiems instrumentams). Jo muzika išlaikoma vėlyvojo klasicizmo stiliumi ir italų tradicijomis. Ji išsiskiria nepaprastu temperamentu, neišsemiama melodijų įvairove, lengvumu, puikiu visų atspalvių instrumentų panaudojimu ir atliekančiais balsais (įskaitant dar nematytą koloratūrinį mecosopraną), sodriu akompanimentu, savarankiška orkestro partijų interpretacija, meistriškumu. sceninių situacijų apibūdinimas. Dėl visų šių dorybių Rossini kartu su Mocartu ir Wagneriu yra tarp didžiausių operos kompozitorių.

Klausykite internete

01. Sevilijos kirpėjas

02. „Šilkinės kopėčios“

03. "L" Italiana Alžyre

04. „Signorius Bruschino“

05. Turkas Italijoje

06. Pelenė

07. „Sąskaita dėl santuokos“

08. Bandymo akmuo

Kiti kompozitoriai

Albinoni | Bachas | Bethovenas |

(1792 m. II 29, Pezaras – 1868 m. XI 13, Passy, ​​netoli Paryžiaus)

Gioacchino Rossini Rossini atvėrė Italijos muzikoje puikų XIX amžių, po kurio sekė visa galaktika operos kūrėjų: Bellini, Donizetti, Verdi, Puccini, tarsi vienas kitam perduodami pasaulinio garso italų operos estafetę. 37 operų autorius Rossini iškėlė opera-buffa žanrą į nepasiekiamą aukštį. Jo „Sevilijos kirpėjas“, parašytas praėjus beveik šimtmečiui nuo žanro gimimo, apskritai tapo operos buffa viršūne ir simboliu. Kita vertus, tai buvo Rossini, kuris užbaigė beveik pusantro šimtmečio garsiausiųjų istoriją operos žanras- opera-seria, užkariavusi visą Europą ir atvėrusi kelią naujai, atėjusiai ją pakeisti – herojinei-patriotinei romantizmo eros operai. Pagrindinė kompozitoriaus, italų tautinių tradicijų paveldėtojo, stiprybė – neišsenkantis melodijų išradingumas, įtaigus, genialus, virtuoziškas.

Dainininkas, dirigentas, pianistas Rossini išsiskyrė retu geranoriškumu ir bendravimu. Be jokio pavydo jis su susižavėjimu kalbėjo apie savo jaunųjų italų amžininkų sėkmes, pasiruošusias padėti, pasiūlyti, palaikyti. Žinomas jo susižavėjimas Bethovenu, su kuriuo Rossini susitiko Vienoje m pastaraisiais metais jo gyvenimas. Viename iš savo laiškų jis apie tai rašė jam įprasta juokaudama: „Aš studijuoju Bethoveną du kartus per savaitę, Haydą – keturis, o Mocartą kasdien... Bethovenas yra kolosas, kuris dažnai tau gerai uždeda manžetę į šoną, o Mocartas. visada nuostabu“. Weberis, su kuriuo jie varžėsi, Rossini pavadino „didžiu genijumi, taip pat tikru, nes kūrė originaliai ir nieko nemėgdžiojo“. Jam taip pat patiko Mendelssohnas, ypač jo „Dainos be žodžių“. Susitikime Rossini paprašė Mendelsono suvaidinti jam Bachą, „daug Bacho“: „Jo genialumas tiesiog pribloškiantis. Jei Bethovenas yra stebuklas tarp žmonių, tai Bachas yra stebuklas tarp dievų. užsiprenumeravau pilna kolekcija jo raštai“. Netgi Wagneriui, kurio kūryba buvo labai toli nuo jo operinių idealų, Rossini buvo pagarbus, domėjosi savo reformos principais, ką liudija jų susitikimas Paryžiuje 1860 m.

Šmaikštumas Rossini buvo būdingas ne tik kūryboje, bet ir gyvenime. Jis tvirtino, kad tai numatė pati jo gimimo data – 1792 m. vasario 29 d. Kompozitoriaus gimtinė – pajūrio miestelis Pezaras. Jo tėvas grojo trimitu ir ragu, mama, nors ir nemokėjo natų, buvo dainininkė ir dainavo iš klausos (pasak Rossini „iš šimto italų dainininkai aštuoniasdešimt yra toje pačioje padėtyje“). Abu buvo keliaujančios trupės nariai. Gioacchino, kuris parodė ankstyvą talentą muzikai, būdamas 7 metų, kartu mokėsi rašyti, skaičiuoti ir lotynų kalbą, Bolonijos internatinėje mokykloje mokėsi klavesino, solfedžio ir dainavimo. Būdamas 8 metų jis jau koncertavo bažnyčiose, kur jam buvo patikėtos sudėtingiausios soprano partijos, o kartą jam buvo paskirtas vaikų vaidmuo populiarioje operoje. Nudžiugę klausytojai prognozavo, kad Rossini taps žinoma dainininke. Jis akompanavo iš matymo, sklandžiai skaitė orkestrines partitūras, dirbo akompaniatoriumi ir choro vadovu Bolonijos teatruose. Nuo 1804 m. prasidėjo sistemingos grojimo altu ir smuiku studijos, 1806 m. pavasarį įstojo į Bolonijos muzikos licėjų, o po kelių mėnesių garsioji Bolonijos muzikos akademija vienbalsiai išrinko savo nariu. Tada būsimai Italijos šlovei tebuvo 14 metų. 15 metų jis parašė savo pirmąją operą. Išgirdęs ją po kelerių metų, Stendhalas žavėjosi jos melodijomis – „pirmomis gėlėmis, sukurtomis Rossini vaizduotės; jie turėjo visą jo gyvenimo ryto šviežumą“.

Jis mokėsi Lyceum Rossini (įskaitant grojimą violončele) apie 4 metus. Jo kontrapunkto mokytojas buvo garsusis tėvas Mattei. Vėliau Rossini apgailestavo, kad negalėjo baigti viso kompozicijos kurso - turėjo užsidirbti pragyvenimui ir padėti tėvams. Studijų metais savarankiškai susipažino su Haidno ir Mocarto muzika, subūrė styginių kvartetą, kuriame grojo alto partiją; jam primygtinai reikalaujant, ansamblis grojo daugelį Haydno kūrinių. Iš melomano jis kuriam laikui paėmė Haydno oratorijų ir Mocarto operų partitūras ir jas perrašė: iš pradžių tik vokalinę partiją, kuriai kūrė savo akompanimentą, o paskui lygino su autoriaus. Tačiau Rossini svajojo apie dainininko karjerą, daug prestižiškesnę: „kai kompozitorius gavo penkiasdešimt dukatų, dainininkas gavo tūkstantį“. Anot jo, į kompozitoriaus kelią jis pateko vos ne atsitiktinai – prasidėjo balso mutacija. Licėjuje jis išbandė savo jėgas skirtingi žanrai: parašė 2 simfonijas, 5 styginių kvartetai, variacijos solo instrumentams su orkestru, kantata. Viena iš simfonijų ir kantata skambėjo licėjaus koncertuose.

Baigęs studijas, 18-metis kompozitorius 1810 m. lapkričio 3 d. pirmą kartą pamatė savo operą Venecijos teatro scenoje. Kitą rudens sezoną Bolonijos teatras pasamdė Rossini parašyti dviejų veiksmų operos buffa. 1812 m. sukūrė ir pastatė 6 operas, tarp jų vieną zepą. „Greitai turėjau idėjų ir trūko tik laiko jas užrašyti. Niekada nepriklausiau tiems, kurie kurdami muziką prakaituoja. Opera buffa „Pasiurbimo akmuo“ buvo pastatyta didžiausiame Italijos teatre Milano „La Scala“, kur buvo surengta 50 kartų iš eilės; klausytis jos, pasak Stendhalio, „minios žmonių atvyko į Milaną iš Parmos, Pjačencos, Bergamo ir Brešos bei iš visų miestų už dvidešimties mylių apylinkėje. Rossini tapo pirmuoju savo regiono žmogumi; Visi norėjo jį pamatyti, kad ir kas nutiktų“. O opera atleido 20-metį autorių nuo karinės tarnybos: Milane vadovavusiam generolui „The Touchstone“ taip patiko, kad jis kreipėsi į vicekaralystę, o kariuomenei trūko vieno kario.

Lūžis Rossini kūryboje buvo 1813 m., kai per tris su puse mėnesio Venecijos teatrų scenos šviesą išvydo dvi iki šiol populiarios operos („Tankredas“ ir „Italijos Alžyre“). trečioji, kuri nepavyko premjeroje ir dabar jau pamiršta, atnešė nemirtingą uvertiūrą – Rossini ją panaudojo dar du kartus, o dabar visi žino kaip Sevilijos kirpėjo uvertiūrą. Po 4 metų vieno geriausių Italijos ir didžiausio Europoje teatrų, neapoliečių San Karlo impresarijus, iniciatyvus ir sėkmingas Domenico Barbaia, pravarde Neapolio vicekaralius, su Rossini pasirašė ilgalaikę sutartį 6 metams. Trupės primadona buvo gražuolė ispanė Isabella Colbran, turėjusi nuostabų balsą ir dramatišką talentą. Kompozitorių ji pažinojo seniai – tais pačiais metais 14-metis Rossini ir 7 metais už jį vyresnis Colbrandas buvo išrinkti Bolonijos akademijos nariais. Dabar ji buvo Barbajos draugė ir tuo pat metu mėgavosi karaliaus globa. Netrukus Colbrandas tapo Rossini meiluže, o 1822 m. – jo žmona.

6 metus (1816–1822) kompozitorius parašė 10 operų serialų Neapoliui, tikėdamasis Colbran, ir 9 kitiems teatrams, daugiausia buffa, nes Kolbranas nevaidino komiškų vaidmenų. Tarp jų yra „Sevilijos kirpėjas“ ir „Pelenė“. Tuo pačiu metu gimė naujas romantinis žanras, kuris ateityje išstums operą-serialą: liaudies herojinė opera, skirta išsivadavimo kovos temai, vaizduojanti dideles žmonių mases, platus chorinių scenų panaudojimas. užima ne mažiau vietos nei arijos („Mozė“, „Mahometas II“).

1822 atidaroma naujas puslapis Rossini gyvenime. Pavasarį kartu su neapolietiška trupe išvyksta į Vieną, kur jo operos sėkmingai statomos jau 6 metus. 4 mėnesius Rossini maudosi šlovėje, jis atpažįstamas gatvėse, minios renkasi po jo namų langais, kad pamatytų kompozitorių, o kartais klausosi, kaip jis dainuoja. Vienoje jis sutinka Bethoveną – ligotą, vienišą, slogų butą, kuriam Rosinis veltui stengiasi padėti. Po Vienos turo sekė Londono turas, kuris buvo dar ilgesnis ir sėkmingesnis. 7 mėnesius, iki 1824 m. liepos pabaigos, jis diriguoja savo operas Londone, yra akompaniatorius ir dainininkas viešuose ir privačiuose koncertuose, įskaitant karališkuosius rūmus: Anglijos karalius– vienas ištikimiausių jo gerbėjų. Čia parašyta ir kantata „Mūzų skundas dėl lordo Bairono mirties“, kurios premjeroje kompozitorius dainavo solinio tenoro partiją. Turo pabaigoje Rossini iš Anglijos išsivežė turtą – 175 tūkstančius frankų, dėl kurių jis prisiminė honorarą už pirmą operą – 200 lirų. Ir nuo to laiko nepraėjo net 15 metų...

Po Londono Rossini laukė Paryžius ir gerai apmokamos Italijos operos vadovo pareigos. Tačiau Rossini šiame poste išbuvo tik 2 metus, nors padarė svaiginančią karjerą: „Jo Didenybės Karaliaus kompozitorius ir visų muzikos institucijų dainavimo inspektorius“ (aukščiausias muzikines pareigas Prancūzijoje), Tarybos narys. Karališkųjų muzikos mokyklų vadovybė, Didžiojo operos teatro komiteto narys. Čia Rossini sukūrė savo naujovišką partitūrą – liaudišką-herojišką operą „Viljamas Tellas“. Gimė 1830 m. revoliucijos išvakarėse, amžininkai ją suvokė kaip tiesioginį kvietimą sukilti. Ir šioje viršūnėje, būdamas 37 metų, Rossini nutraukė savo operinę veiklą. Tačiau jis nenustojo rašyti. Likus trejiems metams iki mirties, jis vienam iš savo svečių pasakė: „Ar matai šią knygų spintą, pilną muzikinių rankraščių? Visa tai buvo parašyta po William Tell. Bet aš nieko neskelbiu; Rašau, nes kitaip negaliu.

Didžiausi šio laikotarpio Rossini kūriniai priklauso dvasinės oratorijos žanrui (Stabat Mater, Mažosios iškilmingos mišios). Taip pat buvo sukurta daug kamerinės vokalinės muzikos. Žymiausios arietos ir duetai buvo „Muzikiniai vakarai“, kiti buvo įtraukti į „Itališkų dainų albumą“, „Vokalinės muzikos mišinį“. Rossini taip pat parašė instrumentinius kūrinius, dažnai suteikdamas jiems ironiškus pavadinimus: „Suvaržyti kūriniai“, „Keturi užkandžiai ir keturi desertai“, „Skausmą malšinanti muzika“ ir kt.

Nuo 1836 m. Rossini grįžo į Italiją beveik 20 metų. Jis atsiduoda pedagoginiam darbui, remia ką tik Florencijoje įkurtą Eksperimentinę muzikos gimnaziją, Bolonijos muzikos licėjų, kurį kažkada pats baigė. Pastaruosius 13 metų Rossini vėl gyvena Prancūzijoje – ir pačiame Paryžiuje, ir viloje Passy priemiestyje, apsuptoje garbės ir šlovės. Po Kolbrando (1845 m.), su kuriuo išsiskyrė maždaug prieš 10 metų, mirties Rossini veda prancūzę Olympia Pelissier. Amžininkai ją apibūdina kaip niekuo neišsiskiriančią moterį, tačiau apdovanotą simpatiška ir gera širdis Tačiau draugai italai Rossini laiko ją niekšiška ir nesvetinga. Kompozitorius nuolat rengia priėmimus, kurie garsūs visame Paryžiuje. Šie „Rossini Šeštadieniai“ suburia nuostabiausią kompaniją, kurią traukia ir rafinuotas pokalbis, ir išskirtinė virtuvė, apie kurią kompozitorius buvo žinomas ir netgi buvo kai kurių išradėjas. receptai. Po prabangios vakarienės sekė koncertas, o šeimininkas dažnai dainuodavo ir akomponuodavo dainininkams. Paskutinis toks vakaras įvyko 1868 m. rugsėjo 20 d., kai kompozitoriui buvo 77 metai; jis atliko neseniai sukurtą elegiją „Atsisveikinimas su gyvenimu“.

Rossini mirė 1868 metų lapkričio 13 dieną savo viloje Passy netoli Paryžiaus. Savo testamente kūrybai jis skyrė pustrečio milijono frankų muzikos mokykla gimtajame Pesaro mieste, kur prieš 4 metus jam buvo pastatytas paminklas, taip pat didelis kiekis dėl slaugos namų, skirtų prancūzų ir italų dainininkams, kurie padarė karjerą Prancūzijoje, įkūrimo Passy. Laidotuvėse dalyvavo apie 4000 žmonių. Laidotuvių procesiją lydėjo du pėstininkų batalionai ir dviejų Nacionalinės gvardijos legionų būriai, kurie atliko Rossini operų ir sakralinių kūrinių ištraukas.

Kompozitorius buvo palaidotas Paryžiaus Père Lachaise kapinėse šalia Bellini, Cherubini ir Chopino. Sužinojęs apie Rossini mirtį, Verdis rašė: „Pasaulyje užgeso puikus vardas! Tai buvo populiariausias mūsų eros vardas, didžiausia šlovė – ir tai buvo Italijos šlovė! Jis pakvietė italų kompozitorius pagerbti Rossini atminimą parašydamas kolektyvinį „Requiem“, kuris turėjo būti iškilmingai atliktas Bolonijoje per pirmąsias jo mirties metines. 1887 m. balzamuotas Rossini kūnas buvo nugabentas į Florenciją ir palaidotas Santa Croce katedroje, Italijos didžiųjų vyrų panteone, šalia Mikelandželo ir Galilėjaus kapų.

A. Koenigsbergas

italų kompozitorius. Vienas iškiliausių operos žanro atstovų XIX a. Jo darbas kartu yra ir kūrimo užbaigimas muzika XVIII V. ir atveria kelius į meninius romantizmo užkariavimus. Jo pirmoji opera „Demetrio ir Polibio“ (1806 m.) vis dar buvo parašyta pagal tradicinę operos seriją. Rossini ne kartą kreipėsi į šį žanrą. Tarp geriausi rašiniai„Tankredas“ (1813), „Otelas“ (1816), „Mozė Egipte“ (1818), „Zelmira“ (1822, Neapolis, A. Tottolos libretas), „Semiramidas“ (1823).

Rossini įnešė didžiulį indėlį į operos buffa plėtrą. Pirmieji šio žanro eksperimentai buvo „Veskselis santuokai“ (1810 m., Venecija, libretas G. Rossi), „Signoras Bruschino“ (1813 m.) ir nemažai kitų kūrinių. Būtent buffa operoje Rossini sukūrė savo uvertiūrą, paremtą lėtos įžangos kontrastu, po kurio seka greitas allegro. Vienas iš ankstyviausių klasikinių tokios uvertiūros pavyzdžių matomas jo operoje „Šilko laiptai“ (1812). Galiausiai, 1813 m., Rossini sukūrė savo pirmąjį buffon žanro šedevrą: „Italų kalba Alžyre“, kur jau puikiai matosi brandaus kompozitoriaus stiliaus bruožai, ypač nuostabiame pirmojo d finale. Jo sėkmė buvo ir buffa. opera „Turkas Italijoje“ (1814). Po dvejų metų kompozitorius parašo savo geriausią operą „Sevilijos kirpėjas“, kuri teisėtai užima išskirtinę vietą šio žanro istorijoje.

1817 metais sukurta „Pelenė“ liudija Rossini siekį praplėsti meninių priemonių paletę. Grynai bukiškus elementus keičia komiško ir lyrinio prado derinys, tais pačiais metais pasirodo „Vagiinga šarka“, parašyta operos pusserialo žanru, kuriame lyriniai-komediniai elementai sugyvena su tragiškais (kaip neprisiminti Mocarto „Don Džovanis“). 1819 metais Rossini sukūrė vieną romantiškiausių savo kūrinių – „Ežero dama“ (pagal W. Scotto romaną).

Tarp vėlesnių jo kūrinių Korinto apgultis (1826 m., Paryžius) yra prancūziškas jo ankstesnio operos serialo „Mohammedas II“ „The Comte Ory“ (1828 m.) leidimas, parašytas prancūzų komiškos operos stiliumi (kuroje kompozitorius naudojo nemažai sėkmingiausių temų iš operos „Kelionė į Reimsą“, sukurtos prieš trejus metus karaliaus Karolio X karūnavimo Reimse proga, ir galiausiai paskutinio Rossini šedevro – „Viljamas Tellas“ (1829). Ši opera su savo dramatizmu, individualiai nubrėžtais personažais, dideliais per scenas jau priklauso kitai muzikos era- romantizmo amžius. Šis rašinys baigiasi kūrybinis būdas Rossini kaip operos kompozitorius. Per ateinančius 30 metų jis sukūrė nemažai vokalinių ir instrumentinių kūrinių (tarp jų „Stabat Mater“ ir kt.), vokalinių ir fortepijoninių miniatiūrų.

Gioakkino Rossini gimė 1792 m. vasario 29 d. Pesaro mieste miesto trimitininko (heraldo) ir dainininko šeimoje.

Muziką jis pamilo labai anksti, ypač dainavimą, tačiau rimtai mokytis pradėjo tik būdamas 14 metų, įstojęs į Bolonijos muzikos licėjų. Ten studijavo violončelę ir kontrapunktą iki 1810 m., kai Venecijoje buvo pastatytas pirmasis dėmesio vertas Rossini kūrinys – vieno veiksmo opera-farsas „La cambiale di matrimonio“ (1810).

Po jos buvo išleista daugybė to paties tipo operų, ​​tarp kurių dvi – „Pasiurbimo akmuo“ (La pietra del paragone, 1812) ir „Šilko laiptai“ (La scala di seta, 1812) – tebėra populiarios.

1813 m. Rossini sukūrė dvi operas, kuriose buvo įamžintas jo vardas: Tasso „Tancredi“ (Tancredi) ir dviejų veiksmų operą buffa „Italian Alžyre“ (L „italiana Alžyre“), pergalingai priimtą Venecijoje, o vėliau ir visoje šiaurėje. Italija.

Jaunasis kompozitorius bandė sukurti keletą operų Milanui ir Venecijai. Tačiau nė vienai iš jų (netgi Italijoje žavesį išlaikiusi opera „Il Turco in Italia“, 1814 m. – savotiška „pora“ operai „Italas Alžyre“) nepasisekė.

1815 m. Rossini vėl pasisekė, šį kartą Neapolyje, kur jis pasirašė sutartį su San Karlo teatro impresarijumi.

Kalbame apie operą „Elžbieta, Anglijos karalienė“ (Elisabetta, regina d „Inghilterra“), virtuozišką kompoziciją, parašytą specialiai Neapolio dvaro palankumu (kelerius metus) mėgavusiai ispanų primadonai (sopranui) Isabella Colbran. vėliau Isabella tapo Rossini žmona).

Tada kompozitorius išvyko į Romą, kur planavo parašyti ir pastatyti keletą operų.

Antroji iš jų – jau rašant – buvo opera „Sevilijos kirpėjas“ (Il Barbiere di Siviglia), pirmą kartą pastatyta 1816 m. vasario 20 d. Operos nesėkmė premjeroje pasirodė tokia pat garsi, kaip ir jos triumfas ateityje.

Sugrįžęs pagal sutarties sąlygas į Neapolį, Rossini 1816 m. gruodį pastatė ten operą, kurią, ko gero, labiausiai įvertino jo amžininkai – Šekspyro „Otelą“. Jame yra tikrai gražių fragmentų, tačiau kūrinį gadina libretas, iškraipęs Šekspyro tragediją.

Rossini vėl sukūrė kitą operą Romai. Jo „Pelenė“ (La cenerentola, 1817) vėliau buvo palankiai sutikta publikos, tačiau premjera nedavė pagrindo spėlioti apie būsimą sėkmę. Tačiau Rossini šią nesėkmę išgyveno daug ramiau.

Tais pačiais 1817 m. jis išvyko į Milaną, kad pastatytų operą La gazza ladra, vagiančioji šarka – elegantiškai surežisuotą melodramą, jau beveik pamirštą, išskyrus nuostabią uvertiūrą.

Grįžęs į Neapolį, Rossini metų pabaigoje pastatė ten operą „Armida“, kuri buvo šiltai priimta ir vis dar vertinama daug aukščiau nei „Vagistiška šarka“.

Per ateinančius ketverius metus Rossini sukūrė dar keliolika operų, ​​kurių dauguma šiuo metu nėra ypač žinomos.

Tačiau prieš nutraukiant sutartį su Neapoliu jis padovanojo miestui du išskirtinius darbus. 1818 metais jis parašė operą „Mozė Egipte“ (Mos in Egitto), kuri netrukus užkariavo Europą.

1819 m. Rossini pristatė „Ežero dama“ (La donna del lago), kuri sulaukė kuklesnės sėkmės.

1822 m. Rossini, lydimas žmonos Isabella Colbrand, pirmą kartą išvyko iš Italijos: jis sudarė sutartį su savo senu draugu, San Karlo teatro impresarijumi, kuris dabar buvo Vienos operos direktorius.

Kompozitorius atvežė į Vieną savo naujausias darbas- opera „Zelmira“ (Zelmira), kuri autoriui sulaukė precedento neturinčios sėkmės. Nors vieni muzikantai, vadovaujami K.M.von Weberio, aštriai kritikavo Rossini, kiti, tarp jų ir F.Schubertas, įvertino palankiai. Kalbant apie visuomenę, ji besąlygiškai stojo Rossini pusėje.

Ryškiausias Rossini kelionės į Vieną įvykis buvo jo susitikimas su Bethovenu.

Tų pačių metų rudenį kompozitorių į Veroną iškvietė princas Metternichas: Rossini turėjo pagerbti Šventojo Aljanso sudarymą kantatomis.

1823 m. vasarį kūrė Venecijai nauja opera– „Semiramida“ (Semiramida), iš kurios dabar koncerto repertuare liko tik uvertiūra. „Semiramidas“ gali būti pripažintas Italijos laikotarpio kulminacija Rossini kūryboje, jau vien todėl, kad paskutinė opera sukūrė jo Italijai. Be to, ši opera kitose šalyse buvo atliekama taip puikiai, kad po jos Rossini, kaip didžiausio epochos operos kompozitoriaus, reputacija nebekėlė abejonių. Nenuostabu, kad Stendhal palygino Rossini triumfą muzikos srityje su Napoleono pergale Austerlico mūšyje.

1823 m. pabaigoje Rossini atsidūrė Londone (kur išbuvo šešis mėnesius), o prieš tai mėnesį praleido Paryžiuje. Kompozitorių svetingai sutiko karalius Jurgis VI, su kuriuo jis dainavo duetus, Rossini buvo labai paklausus pasaulietinėje visuomenėje kaip dainininkas ir akompaniatorius.

daugiausia svarbus įvykis to meto buvo kompozitoriaus kvietimas į Paryžių as meno vadovas Operos teatras „Italų teatras“. Šios sutarties reikšmė ta, kad ji nulėmė kompozitoriaus gyvenamąją vietą iki jo dienų pabaigos. Be to, jis patvirtino absoliutų Rossini, kaip operos kompozitoriaus, pranašumą. (Reikia prisiminti, kad Paryžius tuomet buvo „muzikinės visatos“ centras, kvietimas į Paryžių muzikantui buvo labai didelė garbė).

Jam pavyko tobulėti Italų opera ypač kalbant apie pasirodymus. Dviejų anksčiau parašytų operų, ​​kurias Rossini radikaliai peržiūrėjo Paryžiui, pasirodymai buvo atliekami labai sėkmingai. O svarbiausia – jis sukūrė komišką operą „Grafas Oris“ (Le comte Ory), kuri, kaip ir galima tikėtis, sulaukė didžiulės sėkmės.

Kitas Rossini kūrinys, pasirodęs 1829 m. rugpjūtį, buvo opera „Viljamas Tellas“ (Guillaume Tell), kompozicija, kuri laikoma didžiausiu kompozitoriaus pasiekimu.

Atlikėjų ir kritikų absoliučiu šedevru pripažinta opera, tačiau publikoje niekada nesukėlė tokio entuziazmo kaip „Sevilijos kirpėjas“, „Semiramidas“ ar „Mozė“: eiliniai klausytojai Tellą laikė per ilga ir šalta opera. Tačiau negalima paneigti, kad operoje yra pati gražiausia muzika, kuri, laimei, visiškai neišnyko iš šiuolaikinio pasaulio repertuaro. Visos Prancūzijoje sukurtos Rossini operos parašytos pagal prancūzų libretus.

Po „Williamo Tell“ Rossini neberašė operų, ​​o per ateinančius keturis dešimtmečius sukūrė tik dvi reikšmingas kitų žanrų kompozicijas. Toks kompozitoriaus veiklos nutrūkimas pačiame meistriškumo ir šlovės zenite yra unikalus reiškinys pasaulio muzikinės kultūros istorijoje.

Kitą dešimtmetį po Tello Rossini, nors ir pasiliko butą Paryžiuje, daugiausia gyveno Bolonijoje, kur tikėjosi rasti poilsio, kurio jam reikėjo po ankstesnių metų nervinės įtampos.

Tiesa, 1831 metais išvyko į Madridą, kur pasirodė dabar plačiai žinomas „Stabat Mater“ (pirmasis leidimas), o 1836 metais – į Frankfurtą, kur susipažino su F. Mendelssohnu, kurio dėka atrado J.S. Bachas.

Galima manyti, kad kompozitorių į Paryžių iškvietė ne tik teismų bylos. 1832 m. Rossini susitiko su Olympia Pelissier. Kadangi Rossini santykiai su žmona jau seniai paliko daug norimų rezultatų, galiausiai pora nusprendė išvykti, o Rossini vedė Olimpiją, kuri tapo gera žmona sergančiam kompozitoriui.

1855 m. Olimpija įtikino savo vyrą pasisamdyti vežimą (jis neatpažino traukinių) ir vykti į Paryžių. Labai lėtai pradėjo gerėti jo fizinė ir psichinė būklė, kompozitorius grįžo į optimizmą. Muzika, kuri ilgus metus buvo tabu, jam vėl ėmė ateiti į galvą.

1857 metų balandžio 15-oji – Olimpijos vardadienis – tapo savotišku lūžio tašku: šią dieną Rossini savo žmonai skyrė romansų ciklą, kurį kūrė paslapčia nuo visų. Po to sekė mažų pjesių serija – Rossini jas pavadino „Mano senatvės nuodėmėmis“. Ši muzika tapo baleto „Magic Shop“ (La boutique fantasque) pagrindu.

Atsirado 1863 m paskutinis darbas Rossini – „Mažosios iškilmingos mišios“ (Petite messe solennelle). Šios mišios iš esmės nėra labai iškilmingos ir visai nemažos, bet muzikiškai gražus ir gilaus nuoširdumo persmelktas kūrinys.

Po 19 metų Italijos vyriausybės prašymu kompozitoriaus karstas buvo pervežtas į Florenciją ir palaidotas Santa Croce bažnyčioje šalia Galilėjaus, Mikelandželo, Makiavelio ir kitų didžiųjų italų pelenų.