namai › Stabdžių sistema › Kas yra rečitatyvas muzikoje? Sergejaus Chodnevo projektas „Rečitatyvas: pavyzdžiai šiuolaikinėje muzikoje“.

Kas yra rečitatyvas muzikoje? Sergejaus Chodnevo projektas „Rečitatyvas: pavyzdžiai šiuolaikinėje muzikoje“.

RECITATYVAS ( rečitatyvus) - vokalas muzikine forma, savotiškas melodingas pokalbis.

Yra frazių, kurios dėl jausmų pertekliaus reikalauja tiksliai rečitatyvo; labiau išvystyta muzikinė forma čia būtų nenatūrali, rečitatyvas yra nešamas į kalbą aukščiausias laipsnis išraiškingumas, dėka tikslaus, apibrėžto muzikinis ritmas, taip pat tikslus balso pakilimo ir kritimo žymėjimas.

Rečitatyvo tekstui tampant lyriškesniu, plečiantis jo formai, įgyjant daugiau muzikinio turinio, rečitatyvas būna trijų rūšių. :

1) Sausas (Secco); 2) Išmatuotas (tempo); 3) Melodingas (A triukšmingas dainavimas).

Visoms trims lytims tinka teisingas, prasmingas deklamavimas didelę reikšmę.

Sausas yra keturių ketvirčių dydžio. Akompanimentas susideda iš staigių akordų be figūrų ir neišreiškia nuotaikos, o tik parodo dainininko toną ir pabrėžia skyrybos ženklus.Toks rečitatyvas turi labai mažai melodinio turinio. Kiekvienam teksto skiemeniui reikalingas tik vienas garsas. Tokio rečitatyvo forma yra neapibrėžta ir visiškai priklausoma nuo teksto. Dainininkė ją dainuoja laisvai, o ne tempu. Tono kaita atitinka minties pasikeitimą tekste.

Matuojamas rečitatyvas (tempas) vyksta skirtingais skaičiais - 4/4, 3/4 ir tt Dainuojant rečitatyvą, kuris nėra itin turtingas melodijomis, akompanimentas vyksta iki galo, akordais, kuriuos palaiko ar groja tremolo. Tokiame akompanimente nėra diriguojamo motyvo, t. y. piešinio. Forma neapibrėžta, klavišų kaitaliojimas yra savavališkas. Kiekviename skiemenyje yra viena nata. Toks rečitatyvas atliekamas tempu.

Dainuojantis rečitatyvas (ariozės dainavimas) yra labiausiai išplėtota rečitatyvo forma. Vokalinė partija čia skiriasi melodiniu turiniu. Vienas žodžio skiemuo kartais gali turėti du ar daugiau garsų. Kaip ir ankstesnis, šis rečitatyvas nėra suvaržytas moduliacijos plano. Forma nemokama. Rečitatyvas gali baigtis kitokiu tonu ir jam netaikomi suapvalintos formos reikalavimai. Muzikinis turinys akompanimentas, palyginti su ankstesniais rečitatyvais, yra turtingesnis tiek harmonine, tiek ritmine prasme; joje nešama figūra (motyvas). Akompanimento tikslas – išreikšti nuotaiką.

Vokalinėje muzikoje dažnai naudojamas trijų tarpinių rečitatyvo tipų mišinys, pereinant nuo vieno prie kito. Visiems rečitatyvams kaip tekstas gali būti proza arba tuščias eilėraštis.

repas, hip hopas, ritmas ir bliuzas

(Hip-hopas, repas, R&B)

Hip-hopas(Anglų) hip hopas) – jaunystė septintojo dešimtmečio pabaigoje Jungtinėse Valstijose atsiradusią subkultūrą tarp afroamerikiečių. Jai būdinga sava muzika (dar vadinama „hip-hopu“), savas žargonas, sava mada , šokių stiliai ( stabdymo greitis ir kt.), grafikos menas ( grafiti) ir savo kino teatrą . Iki 1990-ųjų pradžios. hip-hopas daugelyje pasaulio šalių tapo jaunimo kultūros dalimi. Šiame straipsnyje aptariama hiphopo muzika ir bendrieji hiphopo subkultūros elementai.

hip hop muzika

Charakteristika

Nepaisant įvairių meninės raiškos formų hiphopo kultūroje, muzika išlieka pagrindiniu savo ideologijos generatoriumi. Tiesą sakant, hiphopo muzika susideda iš dviejų pagrindinių elementų: repo (ritminis rečitatyvas su aiškiai pažymėtais rimais) ir ritmo, kurį nustato DJ ; tuo pat metu kūriniai be vokalo nėra neįprasti. Šiame derinyje repo atlikėjai save vadina „MC“ ( Anglų MC – mikrofono valdiklis arba ceremonijos meistras ). Menas laikomas prioritetiniu ir labiausiai vertinamu rimai , kurią „MC“, siekdamas naujovių, dažnai kuria, pažeisdamas teksto prasmę, o tai savo ruožtu paverčia jį įmantrios mįslės(pvz. Guestface Killa sako, kad jis sąmoningai stengiasi sukurti tokius rimus, kad niekas, išskyrus jį, nesuprastų, kas yra ant kortos). Vieno ar kelių didžėjų užduotis yra suprogramuoti ritmą būgninė mašina, mėginių ėmimas (naudojant svetimų kūrinių fragmentus, ypač boso ir sintezatoriaus partijas), manipuliavimas vinilinėmis plokštelėmis ir kartais „beatbox“ (būgnų mašinos ritmo imitacija burna). Scenoje muzikantus dažnai lydi ir šokių kolektyvas.

Šiuo metu hiphopas yra viena iš komerciškai sėkmingiausių šiuolaikinės pramoginės muzikos rūšių ir stilistiškai atstovaujama daugeliui žanro krypčių.

Hip hop muzikos ištakos ir raida

Hiphopas atsirado juodaodžių aplinkoje Bronksas, Niujorko rajonas , aštuntojo dešimtmečio antroje pusėje. Tuo metu tai buvo vakarėlių muzika, kurią kūrė diskžokėjai (vadinami"DJ" ), kuris dirbo tuomet itin primityvia technika mėginių ėmimas : dažnai būdavo kartojamas kažkieno šokio kompozicijos muzikinis praradimas. Pirmas"em-si" buvo tiesiogine prasme tipiški pramogautojas („Master of Ceremony“ – t. y. sutrumpintai MC; ši santrumpa tada įgavo daug kitų reikšmių), jie pristatė didžėjus, o taip pat energingais šūksniais ir ištisomis tiradomis palaikė publikos dėmesį. (Reikėtų pažymėti, kad Jamaika panašus atlikimo būdas buvo sukurtas septintojo ir aštuntojo dešimtmečių sandūroje. naujų technologijų dėka duba.)

Muzikos populiarumas šiuose vakarėliuose paskatino vietinius didžėjus parduoti gyvų „settų“ (performanso programų) kasetes, kurios meistriškai sumaišė ritmus ir boso linijas, paimtas iš dainų pagal stilių. diskoteka ir funk virš kurio MC repavo. Tai buvo grynai mėgėjiškas užsiėmimas, o tuo laikotarpiu (1977–1978 m.) nebuvo studijų ir oficialių repo įrašų leidimų.

Situacija kardinaliai pasikeičia, kai rudens pradžioje 1979 metais JAV išleistas singlas „Rapper's Delight“, kurį atlieka Sugarhill gauja ir daro įtaką Amerikos populiariosios muzikos rinkoje. Singlas laikomas pirmuoju repo įrašu, nepaisant to, kad dar kelios šiek tiek senesnės dainos ginčija pranašumo šlovę; Tačiau būtent šios 15 minučių kompozicijos dėka Amerikos visuomenė ir žiniasklaida sužinojo apie tokį reiškinį kaip hip-hopas, tačiau, nepaisant dainos populiarumo, dauguma sutiko, kad tai tik muzikinis pokštas, iš kurio nieko neišeitų. Dainą parašė negrų grupė, beveik atsitiktinai surinkta dieną prieš įrašymą (paradoksalu, bet grupės muzikantai buvo ne iš Bronksas bet paprastai iš kitos valstybės). Ritmas (klasikinis diskoteka ) ir bosinės gitaros partija buvo paimta iš tuometinio hito Prašmatnus „Geras laikas“, kurį repavo trys MC. Vienas iš kompozicijos privalumų yra tas, kad jau šiame pirmame repe 1979 metais buvo pateikiami tipiniai rimai, taip pat pagrindinės hiphopo temos: kasdienio gyvenimo detalės, konkursai seksas , arogancija ir demonstratyvi tuštybė.

Pačioje devintojo dešimtmečio pradžioje. tarp reperių kilo didelis susidomėjimas Europos elektronine popmuzika (pirmiausia Kraftwerk ir Gary Newman , plačiai atrinkta), kurių technologiniai atradimai kartu su sukurtais"breakbeat" - sulaužytas, visiškai naujas ritmas - prisidėjo prie hiphopo atskyrimo nuo ritminės priklausomybės diskoteka ir funk . Breakbeat ritmas derinamas su tuo metu pažangesne Jamaikos technika duba perkėlė hiphopą į kitą lygį. Ankstyvojo hiphopo novatoriai buvo Curtis Blow, Africa Bambata, Grandmaster Flash ir Whodini , – tai jų 1980-84 metų įrašai. (dabar vadinamas " Senoji mokykla hip-hopas“) buvo lemiami žanro formavimuisi. Komandos perėmė naujovių lazdelę Paleiskite DMC, Mantronix, Beastie Boys , kurių kiekvienas atnešė savo atradimus į hip-hopą: Paleiskite DMC grojo minimaliu būgnų mašinos breiko ritmu, Mantroniksas buvo pripažinti dėl savo revoliucinės maišymo technikos ir Beastie Boys kombinuoti elementai Pankrokas ir repą bei tapo pirmąja baltųjų repo grupe, pasiekusia sėkmės. Kartu verta paminėti, kad vienas iš ankstyviausių baltojo hiphopo pavyzdžių buvo kompozicijos. Susidūrimas , ypač jų singlas„Didysis septynetas“, 1980 m , kuri sulaukė reklamos per Negro radijo stotis Niujorkas).

Devintojo dešimtmečio viduryje hiphopo muzika nebebuvo orientuota tik į vakarėlių atmosferą. Kita karta pradėjo kurtis reperiai įvairios temos pvz., socialiai agresyvūs repai Viešas priešas atnešė jiems kultinį statusą tarp klausytojų ne tik negrų aplinkoje. Iki devintojo dešimtmečio pabaigos. repo muzika pasiekė panašų populiarumo lygį rokas, šalis ir scena, ir tokios didelės institucijos muzikos industrija KaipAmerikos įrašų akademija, apdovanojimų vadybininkas„Grammy“ ir Amerikos muzikos apdovanojimai 1988 m metų nustatytos repo kategorijos. Šio populiarumo Amerikoje personifikacija buvo MC Hammer, Criss Cross ir kiti, kurie savo muziką adresavo platesnei auditorijai, o tai savo ruožtu davė impulsą bekompromisiškesnių hiphopo žanrų plėtrai. Netrukus tapo plačiai žinomas"gangsta repas" , atspindintis nusikalstamą negrų getų gyvenimą.

1990-aisiais gg. suformavo modernų hiphopo skambesį populiarūs menininkai tą dešimtmetį galima pavadinti 2Pac, Dr. Dre, Dogg Pound, Snoop Dogg, Onyx, Wu-Tang Clan, Puff Daddy. 1998 metais išgarsėjo baltasis reperis Eminemas . Nuo to dešimtmečio hip-hopas paskatino stilistiškai ir technologiškai modifikuotą ritmas ir bliuzas („r-n-b“).

Šiuolaikiniame hiphope, kaip ir kituose populiariosios muzikos stiliuose, prodiuseriai atlieka didelį vaidmenį, nuo kurio priklauso visa industrija. Hiphopo atlikėjų, nepaisant jų pradinio negrocentrizmo, galima rasti daugumoje pasaulio šalių – nuo Argentinos iki Japonijos.

Subkultūros estetika

Hip-hopas tapo pirmąja muzika, kuri labiausiai ir ryškiausiai įkūnijo šiuolaikinės afroamerikietiškos kultūros ideologiją. Ši ideologija buvo sukurta remiantis Amerikos anglosaksų kultūros priešprieša, todėl hiphopas, būdamas neatsiejama originalios negrų kultūros dalimi, greičiausiai vystysis toliau (priešingai nei prognozuojama, kad hiphopo muzika sustings ir mirs) , kaip rodo milijonai sutarčių su naujais repo atlikėjais. Per pastaruosius dešimtmečius savo mada , kardinaliai skiriasi nuo tradicinės baltųjų gyventojų mados, josžargonas ir jo išpuoselėtas būdas tarimas , šokių stiliai, jų pačių grafika -"grafiti" (atvaizdai ir grafiti ant sienų su aerozoliniais balionėliais arba specialiais žymekliais su dažais) ir į Pastaruoju metu taip pat filmas (nebūtinai apie reperius, bet paimdamas temas iš negrų aplinkos, žiūrėkite filmus"salonas", „Hustle and Flow“ ; reperiai taip pat vis dažniau tampa kino aktoriais). Taigi tampa sunku nubrėžti aiškią ribą tarp tikrojo hiphopo ir negrų subkultūros.

Nepaisant kasmet besikeičiančios hiphopo mados, apskritai ji turi nemažai būdingi bruožai. Drabužiai dažniausiai būna laisvi sportinis stilius: gerai žinomų prekių ženklų sportbačiai ir beisbolo kepurės (pvz. Adidas ), marškinėliai ir krepšinio marškinėliai, striukės su gobtuvais, per antakius užtrauktos slidinėjimo kepurės, aptemptos kelnės (vadinamosios „pypkės“), platūs šortai. Šukuosenos trumpos, nors populiarios ir trumpos.afrikietiškos pynės. Masyvūs auksiniai papuošalai (grandelės, medalionai ir kt.) yra populiarūs tarp pačių reperių.

Rusiškas hip hopas

Pirmieji eksperimentai su repu Rusijoje, matyt, datuojami 1984 m., kai Kuibyševas diskotekos „Kanon“ diskžokėjus Aleksandras Astrovas kartu su vietinė grupė„Rush Hour“ įrašė 25 minučių programą, kuri netrukus buvo išplatinta visoje šalyje magnetinio albumo „Rap“ pavidalu..

Be šių eksperimentų, hip-hopas Rusijoje išpopuliarėjo antroje pusėje 80-ieji kai prasidėjo hobis Breikas , nors iš tikrųjų anglų kalbos repo kūriniai buvo menkai žinomi muzikos mylėtojams. Pirmieji rusakalbiai repo atlikėjai pasirodė 1990-ųjų pradžioje; Bogdanas Titomiras , kita vertus, daugiau pogrindžio rusiško hiphopo formų ( MD&C Pavlovas ) nepasisekė. Rusijos hiphopo, kaip pramonės, rinka susiformavo tik 1990-ųjų pabaigoje, o tai patvirtino daugybės šio žanro grupių atsiradimas („Blogas balansas“, „Casta“, „Legalinis verslas“). 1999 M. Pasaulinis breiko atgimimas prisidėjo prie jo atgimimo ir Rusijoje.

Nauja iškilusių monologų interpretacija negalėjo nepaveikti rečitatyvų vietos ir funkcijos operoje. Nuo maždaug devynioliktos vidurys amžiaus, nei rusų, nei užsienio operoje nerasime to pastebimo skirtumo tarp rečitatyvo ir arijos, būdingo klasikai visą XVIII amžių. „Sausas“ rečitatyvas (t. y. šnekamoji kalba) gryna forma pamažu nyksta iš operos vartosenos.

Jei Rossini „Sevilijos kirpėjuje“ (1816 m.) vis dar randame solo replikų ir dialogų, ištariamų pataisymu, kuriuos pagal klasikinę tradiciją lydi klavesinas (m. šiuolaikinė praktika fortepijonas), tuomet vėlesnio laiko kompozitoriai komedijos žanre taip pat atsisakė tokio muzikinio kalbėjimo atribojimo: „sausus“ rečitatyvus, kurie tapo nuotaikingesni ir melodingesni, lydėjo lengva orkestrinė kompozicija.

Tokios reformos rimtajame žanre pradžią padėjo Christophas Gluckas; 1762 m., kurdamas savo „Orfėją“, atsisakė klavesino – visi „sausieji“ rečitatyvai buvo dainuojami akompanuojant styginiams instrumentams. XIX amžiuje pažangūs kompozitoriai, pasiekę operos konstravimo vienybę ir darną, galutinai patvirtino šią tendenciją.

Taigi du rečitatyvo tipai vėl susiliejo į vieną. Tačiau šis naujas rečitatyvas nieko neprarado iš įvairių buvusių dviejų tipų galimybių. Bet kuriame klasikiniame – vakarietiškame ar rusiškame – kūrinyje dar galima išskirti didingo plano rečitatyvus, savo melodingumu priartėjusius prie Arios stiliaus, ir kasdienių, įprastų rečitatyvų. Abu tipai išlaiko savo ankstesnes funkcijas: pirmasis dažniausiai naudojamas kaip dramatiška arijos įžanga; antrasis – dialoguose, kurie nėra itin svarbūs, bet būtini situacijai ir veikėjų santykiams suprasti.

Lizos monologas Kanavkoje (" Pikų karalienė» Čaikovskis) yra klasikinis tragiško rečitatyvo pavyzdys, savo reikšme ir mastu nenusileidžiantis arijai: kupina nerimo ir niūrių nuojautų Lisa bando įtikinti save, kad Hermanas ateis, kad jis ją myli. Pagal apgailėtinas jos partijos intonacijas, prieštaraujančias niūriai orkestro temai, jos daugiau kalba apie dvasinę nesantaikos, o ne apie tikrą drąsą – jos verčia klausytoją manyti, kad Lizos pasitikėjimas yra įsivaizduojamas, o ją apima daug sudėtingesni ir skausmingesni jausmai. Tam patvirtinimą randame didžiausią nuovargį, neviltį išreiškiančioje arijojeIr kartaus pražūties jausmas („Ak, pavargau nuo sielvarto“).

Jei pametėte savo Alfa Romeo raktus, galite susisiekti su ekspertais, kurie pagamins kitą raktą. Taip pat galite rasti alfa romeo raktų pakabuką pagal savo skonį. Dirbame tik esant dokumentams.

Nuotrauka: BRESCIA / AMISANO - TEATRO ALLA SCALA

Akomponuojamas rečitatyvas- rečitatyvo rūšis, kai vokalinę partiją lydi ne vidutiniškas akordas (kaip „sausame“ rečitatyve), o orkestras. Jis išsiskyrė XVIII amžiaus operoje, kur pažymėjo pagrindinių veikėjų psichologinės būsenos lūžius.

Vidurio operoje – antroji pusė XIX amžiaus, kuris vis dar dažnai kažkodėl imamas kaip tam tikras standartas iš matų ir svorių rūmų, kaip modelis, koks turi būti žanras, jei nori būti „tikras“ ir „suprantamas“ – ir taip, būtent šioje pavyzdžio nėra nėra jokio kito rečitatyvo, išskyrus akompanimentą. Šiuo požiūriu „sauso“ rečitatyvo ir akompagnato skirtumų stebėjimas yra kažkas scholastinio, tarsi raginimas neskaityti sovietinių laikraščių, nesant kitų.

Tačiau rečitatyvas, jei pažvelgti konkrečiai į operos formų raidą, paprastai yra laikinas dalykas. Pasauline prasme šios raidos logika susiveda į tai, kad iš pradžių izoliuotas rečitatyvas ir arija palaipsniui išsikristalizavo iš „kalbos apie muziką“ srauto, o vėliau opera atsargiai ir ilgai išgyveno šią izoliaciją. grįžimas prie nenutrūkstamo muzikinio veiksmo srauto jausmo.

Kita vertus, čia ne muzikinės literatūros vadovėlio logika, o šiuolaikinio teatro repertuaro logika. Jei, pavyzdžiui, Hendelis dabar yra pastatytas – net neminkime vakarietiškos praktikos – ne tik Bolšoje ir Stasik, bet ir baškiruose. valstybinis teatras operą ir baletą, Ufos miestą, tada dviejų rečitatyvų dialektika virsta aktualia tiek vaidinimo, tiek klausymosi patirtimi. Kodėl accompagnato reikalingas būtent, o ne įprastas rečitatyvas? Koks čia buvo meninis krūvis? O ką mums rūpi dar vienas senas teatro suvažiavimas?

Tiesą sakant, viskas labai suprantama. Štai tikrasis veiksmas: psichologiniai ir politiniai vingiai, atsiskleidžiantys pagrindinių veikėjų dialoguose ir kitų „šauklių“ kopijose. Būna momentų, kai susikaupusi emocija, stabdant veiksmą, prasiveržia arijoje. Tačiau yra perėjimo situacijų. Įvykiai ir emocijos jau pribloškė personažą, bet prieš tai, kai leido sau valią arijai (kuri, kad ir ilga, gedulinga sicilietė, net koloratūrų fejerverkas, grynai dramatine, ne muzikine prasme, yra tiesiog įspūdinga. įsiterpimas), jis vis dar šiek tiek reflektuoja monologiškai. Bet kas tai, kokia nelaimė, na, tu sunkus, Monomacho kepurė (Cezario karūna, meilužio likimas ir pan.). Ir būtent šis monologas, atitrauktas nuo bendros muzikinės kalbos tėkmės, akivaizdžiausiu būdu iškeliamas virš jos - įeinančio orkestro dėka - ir tampa akompanimentiniu rečitatyvu, muzikiniu ir dramatišku ypatingo iškilmingumo, ypatingo patoso, ypatingo psichologinio lokusu. palaužti.

Juokingiausia, kad jam, atrodo, nereikėjo būti Muzika didžiąja raide: vokalo linija vis tiek išlaikė deklamatyvų pradą, šiek tiek paliestą arioznost, orkestras, žinoma, galėjo būti savavališkai išraiškingas retorine prasme, bet niekas nesitikėjo kerinčių melodijų. Ir nepaisant to, šiuolaikinė ausis, įskaitant (galbūt net pirmiausia) visiškai nepripratusią prie šios estetikos kaip visumos, išskirtinai dėkingai reaguoja į akompagnato senose operose. Įsivaizduokite šią nenumaldomą kaitą – rečitatyvas su tuo pačiu „sausu“ pritarimu, daugiau ar mažiau graži arija, o paskui vėl rečitatyvinė arija, rečitatyvinė arija ir taip ilgai. Ir staiga, tarp šio ordnungo, iškyla išsiplėtęs, bet be jokio paaiškinimo, suprantamas afektas kaip neteisėta kometa, aiškios žmogaus kančios, pykčio, pasipiktinimo, sielvarto šūksnis.

Ko gero, geriausiai tai jaučia tas pats Hendelis: retai kada prieš Zart opera iškildavo iki tokio skvarbaus, nesenstančio teatrinio aiškumo, kaip jo akompanuojamuose rečitatyvuose. Šią operą galite vadinti "koncertu kostiumais" kiek norite, bet faktas yra tas, kad vardavimas nublanksta, jei išskiriate, tarkime, iš "koncerto kostiumais". puiki scena Bajazeto mirtis iš Tamerlano: užkariautojo kankintas sultonas išdidžiai miršta išgėręs nuodų, o šį moralinį triumfą mums pristato rečitatyvas. Arba Bertarido, ištremtojo Rodelindos karaliaus, scena, kuris, inkognito būkle grįžęs į tėvynę, aptinka netikrą antkapį, pastatytą jo garbei – arba, priešingai, iš ten patekusio uzurpatoriaus Grimoaldo, tiesiogine to žodžio prasme kaltės draskomo, scena. baimė, pyktis (ir vėl šis šekspyriškas tirono kankinimo paveikslas naudojamas akompanimente, o ne arijoje). Ir net Hendelio oratorijose kartais dar radikaliau – prisiminti, tarkime, Belšacarą, kur pats pirmasis karalienės motinos Nitokris rečitatyvas virsta grandioziniu istoriosofiniu monologu apie imperijų likimus; arba „Saulius“, kur nugalėtas ir pažemintas karalius išgirsta Samuelio šešėlį jam sakant: „Tu ir tavo sūnūs būsi su manimi rytoj“; arba „Izraelis Egipte“, kur – gana precedento neturintis atvejis – akomponuojantis rečitatyvas eina ne į personažą, o į chorą, vaizduojantį „Egipto tamsos“ siaubą.

Daug vėliau rekvizavusi skaičių struktūrą, opera prarado šį neprilygstamą centrinių veiksmo momentų dramatiško aštrumo pojūtį. Tačiau šiandienos plakatai vis dar neapsieina be „sunumeruotų“ operų, o būtent rečitatyvo tvarkymas – dirigentas, režisierius, aktorius – tampa svarbiu įrankiu, padedančiu atrasti iš pažiūros sunykusios ir tolimosios teatrinės kalbos psichologinį ir meninį gyvybingumą.

monologas apie silpnumą

„Alma del gran Pompeo“ (Georgo Friedricho Handelio „Julius Cezaris“, 1724 m.)

Mes dažnai galvojame apie XVIII amžiaus operą kaip apie ekscentriško optimizmo ir nesudėtingo racionalumo teritoriją, įveikiančią viską, kas tamsu ir smulkmena, tačiau todėl mus žavi ryškios šių taisyklių išimtys. Pavyzdžiui, Hendelio Cezario kalba virš urnos su Pompėjaus Didžiojo pelenais. Pagal dalykų logiką tai gali būti tik atodūsiai apie tokią savalaikę politinio priešininko mirtį, po kurios pagaliau galima pereiti prie romano su Kleopatra. Vietoj to Hendelis rašo didingą ir gedulingą rečitatyvą, apgailestaudamas ne tiek dėl Pompėjaus, kiek dėl žemiškos didybės tuštybės ir pačios žmogiškosios egzistencijos trapumo.

monologas apie neviltį

– Berenice, ove sei? (Niccolo Jommelli „Vologaise“, 1766 m.)

Štai retas tankaus operinio trilerio pavyzdys: Romos generolas Lucijus Veras, pavargęs nuo skaisčios Partų karalienės Berenikės kankinimo maldomis ar grasinimais, bando palaužti jos psichiką (o kartu ir santuokinę ištikimybę) siaubingu „teatru teatras“. Karalienė įvedama į tam tikrą mauzoliejų, kur tariamai nukirsta jos vyro Vologezo galva rodoma anapusiškai gedulingai muzikai. Galva iš tikrųjų nėra tikra, bet Berenice turi išgyventi daugybę dalykų, elegantiškai, bet, be to, gana aiškiai aprašytų muzikoje: sumišimą, nedrąsumą, siaubą, verkšlenimą, neviltį ir, galiausiai, tam tikrą pamišimą su įsivaizduojamu. kruvino savo vyro šešėlio pasirodymas.

monologas apie vainiko gravitaciją

„Cheoras! Che tradicija!" (Wolfgango Amadeus Mozarto „Tito gailestingumas“, 1791 m.)

Kad idealistiniam valdovui yra nemalonu, kai jo pavaldiniai pasirodo esą visai ne angelai, savaime paprasta mintis, tačiau retai tai pateikiama tokiu pilnu spontaniškų emocinių protrūkių šarvais kaip šiame Mocarto Tito rečitatyve. Viskas prasideda nuo kunkuliuojančio pasipiktinimo: koks pabaisa, pasirodo, tas, kuriuo pasitikėjau, kokia nedėkingumo bedugnė, nedelsiant įvykdyti mirties bausmę; tada sutrikusios frazės išduoda abejones dėl šio pykčio teisingumo. Ir galiausiai seka idiliškai nubrėžtas ramybės ilgesys. natūralus žmogus“, nežinodamas visų šių civilizuotų rūpesčių.

monologas apie troškimo destruktyvumą

"O grožis, o gražumas, gerumas!" (Benjamino Britteno „Billy Budd“, 1951 m.)

Vienas iš pagrindinių Briteno operos numerių – kapitono Claggarto kalba, prisiekianti sunaikinti gražų, tyrą ir, jo nelaimei, trokštamą Bilį Budą, yra arija formaliąja prasme. Tačiau pati šios tirados struktūra, audringa jos frazių seka labiau linksta į deklamaciją nei į giedojimą. Iš principo postvagnerio operai, kuri ištrina neapykantos kupiną arijos ir rečitatyvo atskyrimą, tai kategoriškai nėra naujiena, tačiau Britteno incidentas svarbus tuo, kad jis sąmoningai puoselėjo rečitatyvo principą savo kūriniuose dialogo su ištakų nacionalinė muzika- su Purcello operomis.

Rečitatyvo tekstui tampant lyriškesniu, o formai plečiantis, įgyjant daugiau muzikinio turinio, rečitatyvas tampa:

sausas (secco)
išmatuotas (tempas)
melodingas (arijų dainavimas).

Visų trijų lyčių atveju labai svarbus teisingas, prasmingas deklamavimas.

Vokalinėje muzikoje dažnai naudojamas trijų tarpinių rečitatyvo tipų mišinys, pereinant nuo vieno prie kito. Visiems rečitatyvams proza gali būti tekstas.

Be to, rečitatyvas gali būti vartojamas slengo prasme žodynas, t.y. žargono žodžių skaičius leksike.

Sausas rečitatyvas

Sausas rečitatyvas yra keturių ketvirčių dydžio. Akompanimentas susideda iš staigių akordų be figūrų ir neišreiškia nuotaikos, o tik parodo dainininko toną ir pabrėžia skyrybos ženklus. Akordai grojami daugiausia ten, kur yra rečitatyvo pertrauka. Kartais tarp dviejų frazių, kurios turi pertrauką, įterpiamas trumpas ritornello su nuotaiką išreiškiančia figūra. Toks rečitatyvas turi labai mažai melodinio turinio. Kiekvienam teksto skiemeniui reikalingas tik vienas garsas. Tokio rečitatyvo forma yra neapibrėžta ir visiškai priklausoma nuo teksto. Dainininkė ją dainuoja laisvai, o ne tempu. Klavišų kaitaliojimas yra savavališkas, tačiau vis tiek nereikėtų daryti per dažnų ir aštrių moduliacijų į tolimus klavišus. Tono kaita atitinka minties pasikeitimą tekste. Jei rečitatyvo takte nėra akordų, kapelmeisteris nebraukia keturių ketvirčių, o duoda tik vieną potėpį. Tokio rečitatyvo vokalinė dalis rašoma balsui centralizuotai, tai yra viduriniame registre, paliekant jį (aukštyn arba žemyn) tik stiprios dramatiškos nuotaikos momentais.

matuojamas rečitatyvas

Matuojamas rečitatyvas (tempas) vyksta skirtingais skaičiais - 4/4, 3/4 ir tt Dainuojant rečitatyvą, kuris nėra itin turtingas melodijomis, akompanimentas tęsiasi iki galo, akordais, palaikomais ar grojamais tremolo . Tokiame akompanimente nėra diriguojamo motyvo, tai yra piešinio. Forma neapibrėžta, klavišų kaitaliojimas yra savavališkas. Kiekviename skiemenyje yra viena nata. Toks rečitatyvas atliekamas tempu ir diriguojamas visiškai.

Dainuojantis rečitatyvas

Dainuojantis rečitatyvas (ariose dainavimas) yra labiausiai išplėtota rečitatyvo forma. Vokalinė dalis išsiskiria melodiniu turiniu. Vienas žodžio skiemuo kartais gali turėti du ar daugiau garsų. Kaip ir matuojamas, šis rečitatyvas nėra suvaržytas moduliacijos plano. Forma dažniausiai nemokama. Muzikinis akompanimento turinys, palyginti su ankstesniais rečitatyvais, yra turtingesnis tiek harmonine, tiek ritmine prasme; joje nešama figūra (motyvas).

Dainavimas, turintis apvalumo ir didelio išbaigtumo, bet neturintis kelių sandėlio, vadinamas arioso.

taip pat žr

operos terminai

Wikimedia fondas. 2010 m.

Sinonimai:

Pažiūrėkite, kas yra „rečitatyvas“ kituose žodynuose:

- (it. recitativo, fr. recitatif). Dainuoja, tinka kalbėti, kalbėti. Žodynas svetimžodžiaiįtraukta į rusų kalbą. Chudinovas A.N., 1910. Rečitatyvas dainuojant artimą tarmei, ilgų natų nėra ir muzika apskritai ... ... Rusų kalbos svetimžodžių žodynas

- (itališkai recitativo nuo recitare iki deklamuoti), malonus vokalinė muzika, artėja prie natūralios kalbos, išlaikant fiksuotą muzikos skalę ir taisyklingą ritmą. Jis naudojamas operoje, oratorijoje, kantatoje. XVII ir XVIII a iškilo sausas...... Didysis enciklopedinis žodynas

rečitatyvus- a, m. recitatif m. , tai. rečitatyvus. Vokalinio muzikinio kūrinio forma, atkurianti deklamuojančią kalbos intonaciją ir ritmą; giedojimo deklamacija. BAS 1. [Darina:] Imu Arias; bet kas liečia rečitatyvą, tai kitas reikalas.... Istorinis žodynas rusų kalbos galizmai

RECITATYVAS, rečitatyvas, vyras. (itališkai recitativo) (muzika). Įeina ūžianti (arba kartais be melodingumo) kalba neatskiriama dalisį vokalinį muzikos kūrinį. Ušakovo aiškinamasis žodynas. D.N. Ušakovas. 1935 1940... Ušakovo aiškinamasis žodynas

RECITATYVAS, a, vyras. (specialistas.). Dainuojanti kalba vokalu muzikos kūrinys. Skaityti rečitatyvu (dainuojant). | adj. rečitatyvas, oi, oi. Aiškinamasis Ožegovo žodynas. S.I. Ožegovas, N. Yu. Švedova. 1949 1992... Aiškinamasis Ožegovo žodynas

Vyras, italas kalbėtojas, dainuojantis pašnekovas: kalba dainuojamu balsu; bažnytinis giedojimas. dainavimas, panašus į paprastą kalbą, be saiko arba su savavališku išdėstymu ir tempimu, aiškus, kalbantis. Dahlio aiškinamasis žodynas. Į IR. Dal. 1863 1866... Dahlio aiškinamasis žodynas

Yra., sinonimų skaičius: 6 posakiai (4) giedojimas deklamavimas (2) dainavimas (42) ... Sinonimų žodynas

Vokalinė muzikinė forma, nepavaldi simetriškam ritmui, savotiškas melodingas pokalbis. Yra frazių, kurioms dėl jausmų pertekliaus reikia būtent P.: labiau išvystyta muzikinė forma čia būtų nenatūrali (pvz., O sielvartas, o džiaugsmas, Viešpatie ... Brockhauso ir Efrono enciklopedija

Vokalinės muzikos tipas, artimas natūraliai kalbai, išlaikant fiksuotą muzikos skalę ir reguliarų ritmą. Didelis Žodynas kultūros studijose .. Kononenko B.I .. 2003 m. Kultūros studijų enciklopedija

Rečitatyvas- (italų kalba recitativo, nuo recitare iki deklamavimo), 1) XVII ir XIX amžiaus pabaigos operoje, kantatoje, oratorijoje. skyrių prieš ariją (A. Scarlatti, J. S. Bachas, W. A. Mocartas). 2) vokalo stilius, artėjantis prie natūralios kalbos, tačiau išlaikantis ... ... Iliustruotas enciklopedinis žodynas

Rod dainininkas, kurio deklamavimas. Atkuria ritminį ir intonacinį natūralios kalbos modelį. Tekstinis pagrindinis rečitatyvas gali būti ir poezija, ir proza.

Yra įvairių rečitatyvo tipų:

sausas (secco) ir lydimas (accompagnato);
išmatuotas (tempas);
melodingas (tas pats kaip arioso).

Visų rūšių deklamuojant didelę reikšmę turi teisingas, prasmingas deklamavimas.

Baroko ir Vienos klasikinėje vokalinėje muzikoje buvo naudojami secco ir acompagnato rečitatyvai, vėliau Skirtingos rūšys rečitatyvai dažnai būdavo maišomi.

Operose ir oratorijose rečitatyvą dažniausiai lydi sausas akompanimentas ir jis veikia kaip jungtis tarp arijų. Kartu rečitatyvuose atsispindi dramatiškas veiksmas, o arijose – emocinė veikėjų reakcija į jį.

Enciklopedinis „YouTube“.

1 / 1

✪ Rečitatyvas? Kas čia?

Subtitrai

Sausas rečitatyvas

Dainininkas dainuoja akomponuojant basso continuo, kuris dažniausiai realizuojamas kaip akordų seka (be ornamentikos ir melodingų figūrų) ir neišreiškia nuotaikos, o tik parodo dainininko tonalumą ir pabrėžia skyrybos ženklus. Akordai grojami daugiausia ten, kur yra rečitatyvo pertrauka. Kartais tarp dviejų frazių, kurios turi pertrauką, įterpiamas trumpas ritornello su nuotaiką išreiškiančia figūra. Toks rečitatyvas turi labai mažai melodinio turinio. Kiekvienam teksto skiemeniui reikalingas tik vienas garsas. Tokio rečitatyvo forma yra neapibrėžta ir visiškai priklausoma nuo teksto. Dainininkė ją dainuoja laisvai, o ne tempu.

rečitatyvinis akompagnato

Skirtingai nuo sauso rečitatyvo, kai dainininkui akomponuoja tik basso continuo partija (vargonais, klavesinu ir kt.), akompagnato rečitatyve (italų kalba acompagnato, pažodžiui „su akompanimentu“) naudojami instrumentai su rašytinėmis partijomis (iki visas orkestras). Šis rečitatyvo tipas buvo plėtojamas aukštajame baroke (J. S. Bacho aistros) ir klasicizmo epochos muzikoje (K. F. Glucko, A. Salieri operos ir kt.).

matuojamas rečitatyvas

Matuojamas rečitatyvas (tempas) būna įvairaus dydžio – 4/4, 3/4 ir tt Dainuojant rečitatyvą, kuris nėra itin turtingas melodijomis, akompanimentas eina iki galo, akordais, palaikomais ar grojamais tremolo . Tokiame akompanimente nėra diriguojamo motyvo, tai yra piešinio. Forma neapibrėžta, klavišų kaitaliojimas yra savavališkas. Kiekviename skiemenyje yra viena nata. Toks rečitatyvas atliekamas tempu ir diriguojamas visiškai.