Stambulo bienalė atskleidė planus. Tarptautinė Stambulo bienalė I Stambulo bienalė
Kelionė į Stambulo bienalę buvo spontaniška, todėl iš pradžių atrodė lyg lygtis su daugybe nežinomųjų. Šis kultūrinis renginys vyksta kiekvienais nelyginiais metais ir kaskart vis kitoje vietoje. Kartais bienalė netgi išdygsta meno objektų visame Stambule, tūkstantmečius skaičiuojančias šventyklas, tokias kaip Šv. Irenos bažnyčia, ar apleistus tabako sandėlius miesto kiemuose paversdama parodų paviljonais.
Kur tiksliai bus 12-oji, tai yra srovė Stambulo bienalė, nebuvo įmanoma greitai sužinoti per internetą. Skrydžio su Turkish Airlines metu a laivo žurnalas, kuriame buvo pasakojama apie artėjantį kultūros renginį, apie jame pristatomus darbus ir menininkus. Bet net ir čia nebuvo nė žodžio apie tai, kur iš tikrųjų visa tai bus parodyta. Liko tik tikėtis ateities ir suprasti vietoje.
Vietoje irgi ne viskas klostėsi sklandžiai. Laikraščio „Zaman“ žurnalistas Ibrahimas, daug metų gyvenantis Stambule ir kažkada studijavęs su manimi tame pačiame kurse universitete, į mano klausimą apie bienalę atsakė klausimu „Kas tai?“.
Pažįstama mergina Lena, Stambulo rusų centro mokytoja, nuoširdžiai kilstelėjo antakį išgirdusi tą patį klausimą: „Ar Stambule vyksta bienalė? Saunus! Ir kur jis yra? Tai jau atrodė kaip lengvas pasityčiojimas.
Galiausiai antrą viešnagės mieste dieną sutikau ūsuotą antikvariatą, iš kurio įsigijau kelis retus 60-ųjų filmų plakatus. Antikvaras gyrėsi, kad jo žmona buvo menininkė ir netgi eksponavo Stambulo muziejuje šiuolaikinis menas. „Gal žinai apie bienalę?“ – paklausiau be didelių vilčių. - Žinoma, - atsakė jis. - Tai Beyoglu rajone. Visai šalia muziejaus." Taigi mūsų dygliuotas kelias aukštajam menui rado konkrečią kryptį.
Paaiškėjo, kad bienalė įsikūrė pačiame Bosforo sąsiaurio pakrantėje, atstatytuose uosto muitinės sandėliuose, apie tai byloja ir Turkijos laivyno logotipas ant vartų.
Netoliese yra Modernaus meno muziejus. Įėjimas į jį kainuoja 20 TL (apie 400 rublių), o tai pagal vietinius standartus nėra pigu. Tačiau nemaloniausia, kad eksponuojamų muziejaus darbų nufotografuoti neįmanoma. Tačiau vis tiek verta aplankyti.
Pirma, galbūt niekada neturėsite kitos progos susipažinti su XX amžiaus Turkijos menu. Antra, yra geras knygynas, kuriame parduodami meno albumai.
Trečia, pro muziejaus kavinės langus atsiveria nuostabus vaizdas į sąsiaurį.
Ir, ketvirta, prie įėjimo į muziejų yra įvairių originalių suvenyrų parduotuvė, kurioje galima įsigyti kaulo pavidalo druskos plaktuvą, „guminius“ batus iš fajanso ar pagamintus dizainerių sukurtus marškinėlius ir pagalvių užvalkalus. ribotu tiražu.
Prie kasos, kur parduodami bienalės bienalės bienalės bienalės bienalės bienalės bienalės bienalė, net nedidelė eilė kalba daugiausiai skirtingomis kalbomis. Įsigyjame bilietus (tie patys 20 TL), apkūnų bienalės katalogą (10 TL) ir patenkame į pirmojo parodų komplekso teritoriją, iš kurios išvyksime vakare. Pateikiami kūriniai yra beveik hipnotizuojantys.
Pirmieji bandymai surengti bienalę Turkijoje buvo atlikti dar 1973 m. Tuo pačiu metu vyko ir šiuolaikinio meno parodų ciklas. Tačiau tikroji bienalė buvo surengta tik 1987 m. Ir nuo tada tai vyksta kas dvejus metus Stambule.
Pirmąsias dvi parodas kuravo herojiškas meno istorikas Beralas Madra. Jos didvyriškumas slypi tame, kad ji tapo žmogumi, sugebėjusiu įtikinti Turkijos vyriausybę ir verslą surengti tokio didelio masto renginį Stambule.
Tada kuratoriais buvo kviečiami užsieniečiai. Pavyzdžiui, 4-ajai bienalei vadovavo iškilus meno istorikas Rene Blokas – žmogus, turintis malonų vardą rusų literatūros mylėtojams ir nenuginčijamą reputaciją šiuolaikinio meno pasaulyje. Tada buvo ispanė ir feministė Rosa Martinez, italas Paolo Colombo, japonas Yuko Hasegawa ir amerikietis Danas Cameronas.
Dėl to Stambulas tapo svarbiu geografinis taškas aplankyti daugybę kuratorių, menotyrininkų ir tiesiog šiuolaikiniu menu besidominčių žmonių. Be to, mums tai bene labiausiai prieinamas meno pasaulio užsienio taškas. Nereikia nei vizų, nei ilgų skrydžių: pora valandų ir jūs jau esate naujausių meno tendencijų sraute. Be to, bienalė Stambule turi savo neprilygstamą skonį. Tik čia galima vizualiai pajusti Europą ir Aziją jungiantį kultūrinį tiltą ne tik materialiai (pavyzdžiui, Galatos tilto per Bosforą pavidalu), bet ir, kaip sakoma, mintyse.
Žvelgdami į instaliaciją, nevalingai atkreipiate dėmesį į jauną kaimyną su hidžabu ir sportbačiais. Pasirodo, musulmonės taip pat gali domėtis šiuolaikiniu menu ir net dėvėti Converse. Arba per garso instaliacijos triukšmo ataką staiga pradedate atskirti užsitęsusį muezzin dainavimą, kviečiantį melstis į Nusretie mečetę, esančią visai netoli bienalės pastatų, kuriuos prieš du šimtus metų pastatė sultonas Mahmudas II. jo pergalės prieš maištaujančius janisarus garbei.
Dėl to galvoje susidaro tokia nuostabi ir kontrastinga Rytų-Vakarų „vinegretė“, kurią vargu ar pavyks išminkyti jokiame kitame mieste.
Šį Stambulo bruožą pajuto daugelis menininkų, kurie dalyvavo parodose skirtingas laikas bienalėje. 1997 m., žaisdamas tuo, kad Stambule yra dvi traukinių stotys – Europos ir Azijos miesto dalyse – švedų menininkas Michaelas von Hauswolfas Azijos stotyje kiekvienam išdavė pažymėjimą, kad jis europietis ir atvirkščiai.
12-oji Stambulo bienalė buvo suformuota pagal bendra tema– „Meno ir politikos santykio tyrimai“. Penkios grupinės parodos, taip pat apie 50 personalinių ekspozicijų spaudė daugelį skaudžių mūsų globalizuotos visuomenės taškų: tautinio ir asmens identifikavimo problemų, ekonominių, politinių ir migracijos problemų, žmogaus ir valstybės santykių su valstybe. individas.
Atspirties taškas kuratorių, kurie šį kartą buvo du iš karto (Adriano Pedroza ir Jens Hoffmann), kūryboje buvo kubiečių kilmės amerikiečių menininko Felix Gonzalez-Torres darbai. Beveik visi menininko darbai neturėjo pavadinimų ir tik kartais buvo palydėti komentaro paantrašte. Dėl to visi penki grupinių parodų blokai gavo bendrą pavadinimą Untitled („Be pavadinimo“) ir turi tik subtitrus.
Blokas „Be pavadinimo (Abstrakcija)“ – tai bandymas per modernistinę abstrakciją tyrinėti politikos pasaulį.
Skyrius „Be pavadinimo (Rossas)“, susietas su Felixo Gonzalez-Torreso „Roso portretu Los Andžele“, apjungia lyties tapatybės apmąstymus, tarpasmeniniai santykiai ir seksualumą.
Parodoje „Be pavadinimo (pasas)“ nagrinėjamos problemos tautinis tapatumas, migracija ir kultūrinis susvetimėjimas.
„Be pavadinimo (Istorija)“ duoda alternatyvus skaitymas istorijos.
IN naujausias projektas„Be pavadinimo (mirtis nuo šautuvo šūvio)“ autoriai kalba apie karų ir žmonių agresijos problemas...
Kituose 16-osios LINIJAS tinklaraščio įrašuose pasistengsime pateikti daugiausiai įdomus darbas 12-oji Stambulo bienalė.
Atidaryta 13-oji Stambulo bienalė. Viena prestižiškiausių ir garbingiausių pasaulyje bienalių šiemet vyksta sunkiomis sąlygomis: aplink tvyrojo populiarūs neramumai, vasaros pradžioje vyko masinės demonstracijos, iki šių dienų vyksta „šliaužianti revoliucija“, mitingai renkasi kaskart. dieną ir kiekvieną dieną juos išsklaido policija, net tavo.. Korespondentui pavyko netyčia išgerti ašarinių dujų gurkšnį. Fulia Erdemci, bienalės kuratorė, anksčiau ketinusi daugiausia dėmesio skirti viešajam menui, apdairiai paėmė bienalę po stogu: m. parodų salė Antrepo №3, pastatas pradinė mokykla Galatoje, du meno fondai Istiklal alėjoje ir viena nedidelė galerija 5533 IMC prekybos komplekse. Bienalės koncepcija taip pat pasikeitė atsižvelgiant į politinę situaciją Stambule.
Šaltinis: http://istanbulbridgemagazine.com/
Vaizduotės bienalė
Dabartinės bienalės organizacija turi įdomus taškas: gera pusė jame pateiktų projektų yra jų pačių surogatai. Prieš dvejus metus Fulia Erdemci pasiūlė atsisakyti įprastos bienalės rengimo parodų pavidalu paviljonuose, o visą miestą paversti parodų vieta: pagal jos planą menas turėjo išeiti į gatves, permąstyti transformuojantis miesto aplinka. Todėl dauguma planuojamos parodos projektų buvo susiję su viešuoju menu, o daugelis buvo kuriami konkretiems Stambulo taškams. Tačiau šį pavasarį ir vasaros pradžioje, kai darbai jau buvo užsakyti ir darbai prie jų įsibėgėjo, o iki bienalės atidarymo liko vos keli mėnesiai, į Stambulo gatves išriedėjo ne projektai, o žmonės. . Prasidėjo gerai žinomi neramumai, demonstracijos, jų išsklaidymo, policijos, lazdų ir ašarinių dujų. Bienalei ir jos kuratorei taip pat buvo daromas spaudimas: protestuotojai tarsi maitintųsi iš kruvino režimo rankų, o idėja ją perkelti į miesto aplinką kaip įteisina ją, režimą, nusikaltimą: sako, mes yra mušami ir dujuojami šiose gatvėse, o jūs čia rodote nuotraukas, lyg viskas gerai. („Artguide“).
Dėl to Erdemci priėmė tvirtą sprendimą: jokių gatvių, bienalė vyks tradiciniu patalpų parodos formatu. Jau užsakytus ir paruoštus darbus teko skubiai performatuoti iš „gatvės“ į „paviljono“ formatą. Todėl bienalėje daug projektų tikrąja to žodžio prasme: piešiniai, maketai, rekonstrukcijos, kai kurios nepavykusių instaliacijų dalys, apskritai – ištieskite fantaziją ir įsivaizduokite, kaip galėtų būti. Iš vokiečių „nekviesto urbanisto“ Christopho Schaeferio projekto, ketinusio Stambulo metro mozaikas pakeisti naujomis, socialinio turinio, liko krūva piešinių; iš olandų Wouter Osterholt ir Elke Autentaus „Paminklo žmoniškumui“ – „rankų miškas“ iš gipso išliejamų žmogaus delnų, augančių iš žemės – tik nuotraukos.
Tačiau toks performatavimas, išvalęs juos nuo pririšimo prie konkrečių vietų su specifine semantine apkrova, kai kuriems darbams suteikė naują skambesį ir net netyčia patobulino. Amsterdamo grupė „Rietveld Landscape“ parengė projektą kultūros centras Taksimo aikštėje pavadintas Ataturko vardu: jis turėjo užtvindyti visą pastatą – didžiulį modernistinį kubą – netolygia, nerimą keliančia šviesa, kuri, pasitelkus galingą vaizdo projekciją, simbolizuotų socialinę įtampą ir mūsų neramias dienas. Bet po to, kai dienos tapo labai neramios (be to, protestų centru tapo Taksimo aikštė, o Atatiurko centras kartu su šalia esančiu Gezi parku, kurį valdžia ketino griauti, o miestiečiai stojo už savo gynybą - pagrindinis valdžios ir stambuliečių nesutarimų katilas), projektas perdarytas į galerijos formatą, o dabar netolygi šviesa nerimą kelianti maža baltos sienos dalis visiškai tamsioje patalpoje, išmesdama šviesos kelią. Atatiurko centras su savo, kaip Turkijos, kuriai dabar gresia pavojus, vesternizacijos ir modernizavimo simbolis, yra tik numanomas, tačiau iš tikrųjų vietoje tariamos lengvos muzikos aikštėje turime kai ką daugiau: ne meditacinę instaliaciją. apribotas vietos ir laiko aplinkybių, emocingas, švarus ir glaustas, apie nerimą ir žmogaus egzistencijos trapumą apskritai, nuo ko velionis Heideggeris būtų apsidžiaugęs.
Nuo „Varšavjankos“ iki repo
Šis „kažkas nelimpa“, atotrūkio jausmas, atotrūkis tarp skirtingų realybės sluoksnių persekios nuo darbų iki darbų per visą bienalę: atotrūkis tapo pagrindiniu jos siužetu. Bienalė tai vertina kaip labai įdomų dalyką: iš šios paprastai nematomos atotrūkio tarp to, kaip yra, ir to, kaip gali būti, gimsta patys neįprastiausi dalykai, tampa matomi ir tikri. Bienalės menininkai siūlo pasirinkti alternatyvias gyvenimo ir tvarkymo strategijas – nuo aukštosios politikos iki kiaušinienės pusryčiams. Viską galima priversti veikti kitaip, neįprastai – o Davidas Moreno „suteikia balsą“ mirusiems, nuotraukose prikišdamas kandiklius prie burnos mirties kaukes puikūs filosofai ir rašytojai, o Carla Filipe eksponuoja senas knygas, kuriose dėl ilgo nenaudojimo tekstas niekam tapo nebereikšmingas, tačiau pagrindiniai „raštai“ – grakštūs, knygnešių suėsti raštai.
Ir visą šią alternatyvą galima ištraukti ir vėl suskambėti pačioje betarpiškiausioje, vienmatėje realybėje – taip galvoja turkų žvaigždė Khalil Altındere, parodą Antrepo uždarydama ugningu repu, kurį atlieka sunkūs paaugliai iš Stambulo Sulukule lūšnyno. Neseniai buvo nugriauti Sulukulės lūšnynai, iškeldinti gyventojai, protestas prieš iškeldinimą ir griovimą virto sukilimu – o dabar menininkas sukilimą įtraukia į vaizdo klipą, kur vietiniai berniukai žudo buldozerius: „Mes sakėme : nesipyk su mumis!“. Apskritai didžiausia bienalės paroda prasideda ir baigiasi protesto daina.
Protestas: pirma, tai gražu
"Protestas yra gražus!" - dėlioja šūkį iš saulėtų geltonų grupės Freee gėlių. „Protestas skatina istoriją“, – ji perspėja didele reklama prie įėjimo į Antrepo Nr. 3. Kur šiandien bienalė be protesto, tai kaip damai, kuri į karališką priėmimą atvyksta be kepurės.
Ar pateikti tiesioginį socialinį protestą bienalėje, ar ne, Fulia Erdemchi buvo bene skaudžiausias klausimas. Viena vertus, įžūliai ignoruoti tai, ką trimituoja visos žiniasklaidos priemonės, su kuo Turkija dabar pasaulyje pirmiausia siejama ir kuo aktyviai dalyvauja turkų menininkai, reikštų savo solipsizmo deklaravimą, „užmerkimo akis“ politiką. tikrai aštria ir skausminga tema, apie meno kaip dramblio kaulo bokšto sampratą, kuri progresyviam Europos kuratoriui yra griežtas tabu. Kita vertus, atiduokite bienalę maloniai politine tema reikštų pasidavimą aplinkybėms, o tai sukeltų kaltinimus spekuliuojant „keptu“ (nekalbant, deja, nuolat žema daugumos socialiai angažuotų menininkų darbų kokybė). Trečia, tie patys protestuotojai ne kartą reikalavo iš Erdemchi ne dalyvauti bienalėje – jie tiesiog to nepretendavo, – o visą meno reprezentacijos koncepciją pakeisti kapitalo, sujungto su nekenčiama valdžia, lėšomis.
Galiausiai sprendimas buvo kompromisas. Erdemci įrašė: „Planuodamas bienalės struktūrą prieš protestus aplink Gezi parką, neketinau į ją įtraukti spontaniškų protesto kalbų ir gatvės pasirodymų: manau, kad nebūtina „prijaukinti“ ir „tramdyti“. Įtraukiant juos į institucinę sistemą, kuriai jie prieštarauja. Tačiau man atrodė, kad jeigu jie jau yra šioje vietoje, būtų galima juos padaryti mūsų darbo tema. Socialinis protestas kaip meno tema yra bienalėje kartu su kitomis temomis, tačiau socialiniam protestui, kaip meno modus operandi, suteikiamas nedidelis rašiklis: paskutinis aukštas vienoje iš bienalės vietų (Graikijos mokykla Galatoje). Čia „Sulukule Platform“ grupė ir kiti „okupantai“ menininkai atidarė savo visiškai atskirą ekspoziciją: Mülksüzleştirme Ağları grupė, Serkan Taycan ir Volkan Aslan.
Jie atliko kokybinį sociologinį skaudžiausios temos, sukėlusios Turkijos protestų bangą, tyrimą: smurtinį Turkijos miestų, o ypač Stambulo, gentrifikaciją, kai griaunamos skurdžios, bet tinkamos gyventi vietovės, gyventojai išvaromi į niekur, o žemė atiduodama. kūrėjams. Ant sienų kabo suprantama grafika: kokiame Stambulo „šimtmečio statyba“ kiek išbrinkusi, kieno interesai susiję, su kokiais verslo ir giminystės ryšiais susiję šias statybas propaguojantys valdininkai ir prekeiviai. Sulukule platforma išleido nugriautos ir nugriautos teritorijos vadovą. Ypatingą susierzinimą sukelia pernelyg didelių biudžeto pinigų išleidimas Olimpinės vietos(Stambulas buvo vienas iš pretendentų į 2020 m. olimpines žaidynes, o milijonai dolerių krito į olimpines vietas kaip į bedugnę), puikiai atspindi Volkano Aslano nedidelį šviesos objektą: štai ką mes turime pasakyti apie jūsų olimpiadą.
Nepaisant to, „meno ar politikos“ klausimas lieka atviras, kaip ir daugelis kitų klausimų, susijusių su menininko įsitraukimu į visuomeninę veiklą. Įskaitant kompromisų klausimą tarp meno kaip tam tikros rūšies įsisteigimo veiklos ir protesto prieš neįsisteigimą apskritai. Nuostabiausia, tiesmuka ir naiviausia forma tai suformulavo Agnieszka Polska filme apie lenkų hipius, kur plaukuotas vyras, išėjęs gyventi pagal gėrio ir grožio dėsnius į hipių komuną miške, klausia savo merginos. : „Klausyk, o jei kas, kaip mes, sriubos kopūstų sriubą iš dilgėlių, bet ne dėl to, kad atmeta buržuazines vertybes, o dėl to, kad nėra pinigų mėsai – ar mes vis tiek jiems atstovaujame?
Sulaužyti ir klijuoti
Vienas galingiausių bienalėje rodomų kūrinių neturi nieko bendra su vaizduojamuoju menu. Tai dokumentinis filmas Prancūzas Jeanas Ruscha „Pamišę džentelmenai“ (Les Maitres Fous), nufilmuotas Afrikoje 1955 m. Jis kalba apie hauk kultą – naują pseudoreligiją, kuri atsirado dėl juodosios Afrikos kolonizacijos. Afrikiečiai, įprastomis dienomis pirmaujantys įprastas gyvenimas darbininkai plantacijose ir statybvietėse, prekiaujantys turguje ar dirbantys apsaugininkais, savaitgaliais susirenka į ritualą, kurio metu juos turi užvaldyti dvasios. Ritualas absoliučiai žiaurus, su priepuoliais, su putomis iš burnos, su aukojamu šuns nužudymu (apsėstieji iškart geria kraują iš perpjauto šuns gerklės), bet svarbiausia, kad juos užvaldančios dvasios nebūtų įprastos gamtos jėgų dvasios ar toteminiai gyvūnai! Tai baltųjų dvasios: kam nors įliejama „generalgubernatoriaus dvasia“, „pulkininko gvardijos dvasia“, „geležinkelio inžinieriaus dvasia“ arba „daktaro žmonos dvasia“. į ką nors. Sutrikusių, konvulsuojančių negrų suformuotas ratas simbolizuoja paradą britų armija– būtent ją „Haukos“ sekėjai paėmė, galima sakyti, anapusinio pavyzdžio.
Kolonializmo tema Turkijai skaudi, nors Atatiurko vesternizacijos kursas jau šimtmetį buvo valstybinė doktrina, o Erdemci tai dar labiau pabrėžė, įeidamas į langelį, kuriame rodomas Rush filmas iš salės, kurioje ištemptas šūkis. sienos Nathan Coley „Mes privalome auginti savo sodą“, o tai leidžia visiškai kolonialistiškai interpretuoti. "Našta baltaodis“tapo skaudu nuo to momento, kai pasaulis tapo „pasauliniu kaimu“, o Rusho filmas parodo visą jo dvilypumą: viena vertus, laukinis ritualas, mūsų nuomone, yra baisus, kita vertus, jis tapo psichoterapija, kurios pagalba. žmonės patiria kolonizacijos traumą, išgyvena naujomis aplinkybėmis.
Tai turbūt apie išgyvenimą aplinkybėmis, o bienalėje yra daugiausiai darbų. Jei jame išskirsime pagrindinę liniją, tai kalbėsime apie gedimus ir sulipimą, apie konfliktus ir jų sprendimo būdų ieškojimą. Argentiniečių Martino Cordiano ir Tomo Espinos instaliacijoje „Dominio“ atsiduriate įprastame bute: virtuvė, kambarys, sofa, televizorius, puodeliai ant stalo. Tik pažvelgę atidžiau pastebėsite, kad kiekvienas šio kambario daiktas buvo sulaužytas ir kruopščiai suklijuotas. Pastebimi įtrūkimai ir drožlės, bet viskas tvarkoje ir veikia kaip priklauso.
Prancūzės Bertille Bak vaizdo įraše paprasti žmonės— griauti skirto namo gyventojai — repetuoja lengvą simfoniją, kurią, stovėdami savo pasmerkto namo balkonuose, planuoja atlikti su rankiniais žibintais, tuo signalizuodami, kad namas vis dar apgyvendintas ir gyvas. Australė Angelica Mesiti sukuria „Piliečių orkestrą“: paeiliui nušauna gatvės muzikantą (jis groja mongolų k. morinkhur). styginis instrumentas), taksi vairuotojas (labai gražiai švilpia laukdamas klientų), vaikinas, kuris dainuoja metro, ir mergina, kuri surengia visą perkusijos koncertą baseine, delnais taškydama ant vandens, o paskui sujungia savo muziką. . Fernando Ortega, keliaudamas Meksikos siena, randa kaimą, kurio gyventojai kasdien plaukia laivu per upę į bananų plantaciją, kurioje dirba, ir paprašo Briano Eno parašyti muziką, kurios jie galėtų klausytis kirsdami. Ino sutinka, ir diskas su jo muzika įdėtas į Antrepą Nr.3, bet pačios muzikos niekada neišgirsime, ji skirta tik šiems valstiečiams. Saviorganizacija siekiant pagerinti pasaulį, nors ir keisčiausiais būdais – apie tai nusprendė pakalbėti Fulia Erdemchi. Politinis protestas čia pasiklysta didžiuliame veiksmų galimybių gerbėje.
Visa bienalė iš esmės yra apie saviorganizaciją ir alternatyvius būdus išeiti iš probleminių aplinkybių. Kolonizacija, priverstinė gentrifikacija, skurdas, tiesiog gyvenimo krizės – visa tai reikalauja ieškoti sprendimų, kaip gyventi toliau ir gyventi geriau, o menas yra vaisingiausia priemonė šiems sprendimams sukurti. Išėjimo variantai gali būti labai įvairūs: galite kovoti, galite bandyti priprasti, galite rasti kažkokį alternatyvus būdas gyvenamoji vieta ir atsakymas. Pokalbį Fulia Erdemci pavyko pradėti konkrečiai Socialinės problemos, pavyzdžiui, gyvenamųjų rajonų naikinimas, ir pakelti jį iki pokalbio apie žmogaus būties konfliktą kaip tokį, kai kasdien tenka ieškoti atsakymo į kitą pasaulio mums metamą iššūkį. Galų gale su šiuo gyvenimu reikia kažką daryti, o menininko misija – parodyti, kad iš bet kokios aklavietės yra daug išėjimų, tačiau jie nėra matomi iš karto.
(Egofugal – fuga iš Ego kitam atsiradimui)
(kuratorių komanda)
ir Jensas Hoffmannas
Bienalės dalyviai
1-oji Stambulo modernaus meno paroda
|
|
|
|
|
2-oji Stambulo bienalė
|
|
|
|
|
Tarptautinė Stambulo bienalė, pripažinta viena garbingiausių tarptautiniai renginiai apie šiuolaikinį meną, prasidėjo rugsėjo 12 d. Stambulo bienalė tęsis iki lapkričio 8 d.
Stambule veikia fondas, organizuojantis visame pasaulyje žymių įvykių ir festivaliai. Stambulo meno ir kultūros fondas buvo įkurtas 1987 m. Stambulo bienalės tikslas – surengti menininkų ir meno mylėtojų susitikimą Stambule. Iki šiol Stambule Kultūros ir meno fondo dėka surengtos 10 bienalių prisidėjo prie tarptautinio bendradarbiavimo kultūros srityje tinklo sukūrimo. Tarptautinė Stambulo bienalė kartu su Sidnėjaus, Venecijos ir San Paulo bienalės yra laikoma viena prestižiškiausių.
Kaip didžiausias tarptautinė paroda meno, bienalė suteikia galimybę menininkams iš viso pasaulio atkreipti meno mylėtojų dėmesį į savo kūrinius. Bienalės metu rengiamos parodos, konferencijos, seminarai taip pat suteikia galimybę sekti meno pasaulio raidą, kuri yra jos edukacinis dėmesys.
11-oji tarptautinė Stambulo bienalė vyksta su šūkiu „Kas daro žmones gyvus?“. Taip vadinasi paskutinė „Trijų pinigėlių operos“ antrojo veiksmo daina, kurią 1928 m. parašė Bertoltas Brechtas kartu su Elisabeth Hauptmann ir kompozitoriumi Kurtu Willu. Stambulas – kultūros sostinė Europa 2010“ remia bienalę kartu su kitais Stambulo meno ir kultūros fondo 2009 ir 2010 m. rengiamais festivaliais.
Šių metų bienalėje bus pristatytas 141 projektas iš 70 menininkų ir grupių, žinomų šiuolaikinio meno pasaulyje.
Tarp žinomų Stambulo svečių yra Nam June Paik, Sani Ivekovic, Danica Dakic ir Rabi Mrow vardai. Bienalės atidaryme dalyvavo apie 3000 svečių, tarp kurių buvo kritikai, muziejų ir galerijų vadovai, žiniasklaidos atstovai. Pagrindinė tema, į kurią buvo nukreiptas bienalės dalyvių dėmesys, buvo įvairių visuomenės sluoksnių prieigos prie šiuolaikinio meno išplėtimas ir Stambulo bienalės vaidmuo šiame procese. Susidomėjimas bienalės įvykiais leidžia atsakyti į klausimą „Kaip gyvena žmonės?“. Atsakymas paprastas: žmogus gyvena dėka darbo ir sugebėjimo gaminti.
Meno ir kultūros vaidmuo kuriant pasaulį, kuriame viešpataus draugystė ir teisingumas, yra neginčijamas. Prie to kūrimo prisideda meno bendradarbiavimas idealus pasaulis. Menininkai tuo pačiu turi suteikti jiems visišką laisvę. Juk menas gimdamas laužo pančius, griauna sienas. Menininkai, tik būdami laisvi, gali sukurti vertingus meno kūrinius. Bienalės organizatorių veikla nuo 1987 metų taip pat buvo skirta sukurti tokias sąlygas menininkams.
Rugsėjo 12 d. vykusi atidarymo ceremonija prasidėjo keturių aktorių pristatymu pagrindinėmis bienalės temomis. Turkijos kultūros ir turizmo ministras Ertugrul Günay savo kalboje pabrėžė, kad Stambule vykstantys kultūros renginiai prisideda prie meno plėtros ne tik Turkijoje, bet ir visame pasaulyje. Iš tiesų, susidomėjimas bienale kasmet auga. Šių metų bienalės metu taip pat rengiamos vaikų ugdymo programos. Rugsėjo 12 – lapkričio 8 dienomis ir toliau vyks programos, kurios žadins 6–14 metų amžiaus vaikų susidomėjimą muziejais ir parodomis bei supažindins su pagrindinėmis šiuolaikinio meno sampratomis ir tendencijomis. Vaikus ir suaugusiuosius, jaunus ir senus menininkus apie meną suburianti bienalė Stambule tęsis iki lapkričio 8 d.
13.04.2016 1888
Palaikoma
15-oji Stambulo bienalė paskelbė kuratorius
Danų duetas Michaelas Elmgrenas ir Ingaras Dragsetas.
Michaelas Elmgrenas ir Ingaras Dragsetas. Suteikta Stambulo bienalė
15-oji Stambulo bienalė, kuri vyks 2017 metų rugsėjo 16 – lapkričio 12 dienomis, paskelbė kuratorius. Tai buvo danų menininkai Michaelas Elmgrenas ir Ingaras Dragsetas, dirbę duetu. Jie jau paskelbė specialų pareiškimą, kuriame savo paskyrimą pavadino „didele garbe“. Duetas anksčiau tris kartus dalyvavo Stambulo bienalės projektuose: „Atsižvelgiant į dabartinę pasaulinę politinę situaciją, kai išgyvename naują nacionalizmo pakilimą, mums labai svarbu tapti kuratoriais parodos, paremtos bendradarbiavimu ir bendradarbiavimu. bendromis pastangomis. Bendradarbiavimas mums yra labai natūralus dalykas, nes daugiau nei dvidešimt metų dirbame kaip meno duetas. Bienalė gali tapti dialogo platforma, formatu, kuriame gali sugyventi skirtingos nuomonės, požiūriai ir bendruomenės. Bienalės patariamąją tarybą sudaro Adriano Pedrosa, Basak Senova, Inci Eviner, Yvona Blaswick ir Ute Meta Bauer. Koncepcinė 15-osios bienalės platforma bus paskelbta specialioje spaudos konferencijoje, kuri įvyks 2016 m. rudenį.
