Stambulo bienalė. Stambulo bienalė atskleidžia planus
(Egofugal – fuga iš Ego kitam atsiradimui)
(kuratorių komanda)
ir Jensas Hoffmannas
Bienalės dalyviai
1-oji Stambulo šiuolaikinio meno paroda
|
|
|
|
|
2-oji Stambulo bienalė
|
|
|
|
|
Rugsėjo 14 – lapkričio 20 dienomis vyksianti 13-oji Stambulo šiuolaikinio meno bienalė „Mama, ar aš barbarė?“ bus skirta viešosios erdvės problemai šiuolaikiniame mieste. Apie tai spaudos konferencijoje kalbėjo bienalės kuratorė Fulia Erdemci. Anot jos, viešosios erdvės, kaip politinės srities, problema taps pagrindine konceptualia matrica, per kurios prizmę bus svarstomos šiuolaikinės demokratijos problemos, ekonominė politika, šiuolaikinė civilizacija ir kt.
Jau pats bienalės pavadinimas, pasak kuratoriaus, atspindi „barbaro“ kaip „visiškai kitokio“ supratimą. Erdemci teigimu, menas gali „sukurti naujas pozicijas ir konstruoti naujus subjektyvumus, suteikdamas erdvės silpniausiems ir atstumtiems nerimą keliančių dominuojančių ir giliai įsišaknijusių diskursų“.
Bienalėje dalyvaujantys darbai bus pasklidę po visą miestą. Pagal siūlomą koncepciją, bienalės vietos bus miesto erdvės, kurios šiuo metu yra tušti dėl šiuolaikiniame mieste įvykusių pokyčių pastaraisiais metais. Projektai bus įrengti teismų, mokyklų, pašto skyrių, traukinių stočių, sandėlių ir kt. Parodos planuojamos Taksimo aikštėje Stambulo centre, taip pat Gezi parke.
Bienalė prasidės dar prieš oficialų atidarymą. Vasario mėnesį startuoja vieša paskaitų ir seminarų programa „Public Alchemy“, kurios pirmoji dalis „Making the City Public“ (kuratorė Fulia Erdemci ir Goldsmiths College London dėstytoja Andrea Phillips) vyks 8–10 d. vasario mėn. Ji bus skirta pastarųjų metų urbanistinėms transformacijoms mieste.
Stambulo kino festivalio metu (kovo 30 – balandžio 14 d.) vyks specialių filmų seansų ciklas, skirtas bienalei. Filmuose bus nagrinėjamos barbarizmo problemos, civilizacijos poveikis, sąveika su miesto aplinka ir kt.
Viešoje programoje taip pat vyks susitikimai „Viešas kreipimasis“ (kovo 22–23 d.), „Tapimas viešaisiais subjektais“ (rugsėjo 14–15 d.), „Ateities viešumas/nauji kolektyvai“ (lapkričio 1–2 d.).
Fulia Erdemci nuo 1994 iki 2000 m buvo Stambulo bienalės direktorius, 2003–2004 m. – režisierius „Proje 4L“ Stambule. 2002 m. ji kuravo specialų projektą 25-osios San Paulo bienalės metu. Tais pačiais metais ji prisijungė prie II Maskvos bienalės kuratorių komandos.
Šių metų bienalės patariamojoje taryboje buvo kuratorė Caroline Kristov-Bakargiev, menininkė Ayse Erkman, meno konsultantė Melih Fereli, kuratorė Hu Hanru ir fondo direktorė. Al-Ma'mal Džekas Persekianas.
Atidaryta 13-oji Stambulo bienalė. Viena prestižiškiausių ir garbingiausių pasaulyje bienalių šiemet vyksta sunkiomis sąlygomis: apie liaudies neramumai, vasaros pradžioje vyko masinės demonstracijos, iki šių dienų vyksta „šliaužianti revoliucija“, kasdien renkasi mitingai ir kasdien išsklaido policininkai, net tavo korespondentui pavyko netyčia išgerti ašarinių dujų gurkšnį. Bienalės kuratorė Fulia Erdemci, anksčiau ketinusi daugiausia dėmesio skirti viešajam menui, išmintingai paėmė bienalę po stogu: m. parodų salė Antrepo Nr.3, pastatas pradinė mokykla Galatoje, du meno fondai Istiklal alėjoje ir viena nedidelė galerija 5533 IMC prekybos komplekse. Bienalės koncepcija keitėsi ir atsižvelgiant į politinę situaciją Stambule.
Šaltinis: http://istanbulbridgemagazine.com/
Vaizduotės bienalė
Dabartinės bienalės organizavimas turi įdomus taškas: gera pusė ten pateiktų projektų yra surogatai sau. Prieš dvejus metus Fulia Erdemci pasiūlė atsisakyti įprastos bienalių rengimo parodų pavidalu paviljonuose, o visą miestą paversti parodų vieta: pagal jos planą menas turėjo išeiti į gatves, permąstant ir transformuojantis. miesto aplinka. Todėl dauguma planuojamos parodos projektų buvo susiję su viešuoju menu, o daugelis buvo sukurti konkretiems Stambulo taškams. Tačiau šį pavasarį ir vasaros pradžioje, kai darbai jau buvo užsakyti ir darbai prie jų įsibėgėjo, o iki bienalės atidarymo liko vos keli mėnesiai, Stambulo gatves išriedėjo ne projektai, o žmonių. Prasidėjo gerai žinomi neramumai, demonstracijos, jų išsklaidymo, policijos, lazdų ir ašarinių dujų. Bienalei ir jos kuratorei taip pat buvo daromas spaudimas: protestuotojai kaip maitinasi iš kruvino režimo rankų, o mintis įnešti jį į miesto aplinką kaip įteisinimą, režimą, nusikaltimą: sakoma, mus muša ir dujoja šitose gatvėse, o tu čia rodyk nuotraukas, lyg viskas gerai. („Artguide“)
Dėl to Erdemci priėmė tvirtą sprendimą: jokių gatvių, bienalė vyks tradiciniu vidaus parodos formatu. Jau užsakytus ir paruoštus darbus teko skubiai performatuoti iš „gatvės“ į „paviljono“ formatą. Todėl bienalėje yra daug projektų tiesiogine prasmežodžiai: brėžiniai, maketai, rekonstrukcijos, kai kurios nepavykusių instaliacijų dalys, apskritai – įtempkite fantaziją ir įsivaizduokite, kaip galėtų būti. Iš vokiečių „nekviesto miesto planuotojo“ Christopho Schäferio, pasiūliusio Stambulo metro mozaikas pakeisti naujomis socialinio turinio mozaikas, liko krūva piešinių; iš olandų Wouterio Osterholto ir Elke Autenthaus „Paminklo žmonijai“ - „rankų miškas“ iš gipso atliejamų žmogaus delnų, augančių iš žemės – tik nuotraukos.
Tačiau kai kuriems kūriniams toks performatavimas, išvalęs ryšį su konkrečiomis vietomis su specifine semantine apkrova, suteikė naują skambesį ir net netyčia patobulino. Amsterdamo grupė „Rietveld Landscape“ rengė projektą kultūros centras Taksimo aikštėje pavadintas Ataturko vardu: turėjo galinga vaizdo projekcija užpildyti visą pastatą – didžiulį modernistinį kubą – netolygia, nerimą keliančia pulsuojančia šviesa, kuri simbolizuotų socialinę įtampą ir mūsų neramias dienas. Bet po to, kai dienos tapo visiškai neramios (be to, protestų centru tapo Taksimo aikštė, o Atatiurko centras kartu su šalia esančiu Gezi parku, kurį valdžia ketino nugriauti, o miestiečiai stojo jų ginti – pagrindinis nesutarimų tarp valdžios ir Stambulo žmonių kaulas), projektas buvo paverstas galerijos formatu, o dabar netolygi šviesa nerimą kelianti pulsuoja ant mažos baltos sienos gabalėlio visiškai tamsiame kambaryje, skleisdama šviesos kelią. Atatiurko centras, atliekantis Turkijos vesternizacijos ir modernizavimo simbolio, kuriam dabar gresia pavojus, vaidmenį, yra tik numanomas, tačiau iš tikrųjų vietoj tariamos lengvos muzikos aikštėje turime kai ką daugiau: meditacinę instaliaciją, neribotą. vietos ir laiko aplinkybėmis, emocingai, grynai ir lakoniškai, apie nerimą ir apskritai žmogaus egzistencijos trapumą, kuriuo būtų gėrėjęsis velionis Heideggeris.
Nuo „Varšavjankos“ iki repo
Šis „kažkas nesiseka“, atotrūkio, atotrūkio tarp skirtingų realybės sluoksnių jausmas persekios nuo darbo iki darbo visą bienalę: atotrūkis tapo pagrindiniu jos siužetu. Bienalė tai vertina kaip labai įdomų dalyką: iš šios paprastai nematomos atotrūkio tarp to, kaip yra ir kaip gali būti, gimsta ir tampa matomi ir tikri patys neįprastiausi dalykai. Bienalės menininkai siūlo pasirinkti alternatyvias gyvenimo ir susitvarkymo strategijas – nuo aukštosios politikos iki kiaušinienės pusryčiams. Viską galima priversti veikti kitaip, neįprastu būdu – o Davidas Moreno „suteikia balsą“ mirusiems, nuotraukose prikišdamas ragus prie burnos mirties kaukes puikūs filosofai ir rašytojai, o Carla Filipe eksponuoja senovines knygas, kuriose dėl ilgo nenaudojimo tekstas niekam tapo nebesvarbus, tačiau pagrindiniais „rašteliais“ tapo elegantiški raštai, sugraužti knygnešių.
Ir visą šią alternatyvą galima ištraukti ir vėl priversti skambėti pačioje betarpiškiausioje, vienmatėje realybėje – taip galvoja turkų žvaigždė Halil Altindere, parodą Antrepo uždarydama ugnies repu, kurį atlieka sunkūs paaugliai iš Stambulo Sulukule lūšnyno. Neseniai buvo nugriautas Sulukulės lūšnynas, gyventojai iškeldinti, protestas prieš iškeldinimą ir griovimą peraugo į sukilimą – o dabar menininkas sukilimą pateikia vaizdo klipo pavidalu, kur vietiniai berniukai žudo buldozerio vairuotojus: „Mes sakėme: don nesimaišyk su mumis! Apskritai didžiausia bienalės paroda prasideda ir baigiasi protesto daina.
Protestas: pirma, tai gražu
"Protestas yra gražus!" — grupė Freee skelbia šūkį iš saulėtų geltonų gėlių. „Protestas varo istoriją“, – ji perspėja didžiuliu plakatu prie įėjimo į Antrepo Nr. 3. Kur šiais laikais be protesto galima nueiti į bienalę? Tai tas pats, kas ponia, atvykusi į karališkąjį priėmimą be kepurės.
Pristatyti ar ne pristatyti tiesioginį socialinį protestą bienalėje buvo bene skaudžiausias Fulia Erdemci klausimas. Viena vertus, aiškiai ignoruoti tai, ką trimituoja visa žiniasklaida, su kuria Turkija dabar pirmiausia siejama pasaulyje ir kurioje aktyviai dalyvauja turkų menininkai, reikštų savo solipsizmo paskelbimą, „akių užmerkimo“ politiką. tikrai jautria ir skausminga tema, apie meno kaip dramblio kaulo bokšto sampratą, kuri progresyviam Europos kuratoriui yra griežtas tabu. Kita vertus, paliekant bienalę iki politine tema reikštų pasidavimą aplinkybių valiai, o tai sukeltų kaltinimus pasipelnymu (deja, jau nekalbant apie nuolat žemą daugumos socialiai angažuotų menininkų darbų kokybę). Trečia, tie patys protestuotojai ne kartą reikalavo iš Erdemci ne jo dalyvauti bienalėje – kaip tik to jie nepretendavo – bet pakeisti visą meno reprezentacijos sampratą į kapitalo priemones, susiliejusias su nekenčiama valdžia.
Galiausiai sprendimas buvo kompromisas. Erdemci oficialiai pareiškė: „Planuodamas bienalės struktūrą prieš Gezi parko protestus, neketinau įtraukti spontaniškų protestų ir gatvės pasirodymų: manau, kad nereikia jų „prijaukinti“ ir „tramdyti“ įtraukiant juos. institucinėje sistemoje, kuriai jie prieštarauja. Tačiau man atrodė, kad jei jie jau būtų šioje vietoje, būtų galima juos padaryti mūsų darbo tema. Socialinis protestas kaip meno tema yra bienalėje kartu su kitomis temomis, tačiau socialiniam protestui, kaip meno modus operandi, skiriamas nedidelis kampelis: vienos iš bienalės vietų (Graikijos mokyklos Galatoje) viršutiniame aukšte. Čia grupė „Platform Sulukule“ ir kiti „okupantiniai“ menininkai pradėjo savo visiškai atskirą parodą: grupė Mülksüzleştirme Ağları, Serkan Taycan ir Volkan Aslan.
Jie atliko kokybinį sociologinį skaudžiausios temos, sukėlusios Turkijos protestų bangą, tyrimą: priverstinę Turkijos miestų ir ypač Stambulo gentrifikaciją, kai griaunamos skurdžios, bet apgyvendintos vietovės, gyventojai išvaromi į niekur, o žemė atiduodama. kūrėjams. Ant sienų kabo aiškūs grafikai: į kurį Stambulo „šimtmečio statybą“, kiek investuota, kieno interesai susiję, kokie verslo ir giminystės ryšiai sieja šias statybas propaguojančius valdininkus ir verslininkus. „Sulukule“ platforma išleido vadovą, kuriame aprašomos teritorijos, kurios buvo nugriautos ir kurias planuojama nugriauti. Ypatingą susierzinimą sukelia pernelyg didelių biudžeto pinigų išleidimas Olimpinės vietos(Stambulas buvo vienas iš pretendentų į 2020 m. olimpines žaidynes, o į olimpinių žaidynių vietas buvo išleisti milijonai dolerių), puikiai atspindi mažas Volkano Aslano šviesos objektas: apytiksliai tai, ką turime pasakyti apie jūsų olimpiadą.
Nepaisant to, „meno ar politikos“ klausimas lieka atviras, kaip ir daugelis kitų klausimų, susijusių su menininko dalyvavimu socialinė veikla. Įskaitant klausimą apie kompromisus tarp meno kaip tam tikros rūšies isteblišmento veiklos ir protesto, kuris visai nėra isteblišmentas. Įspūdingiausia, tiesmuka ir naiviausia forma ją suformulavo Agnieszka Polska filme apie lenkų hipius, kur plaukuotas vyras, išėjęs gyventi pagal gėrio ir grožio dėsnius į hipių komuną miške, klausia savo. draugė: „Klausyk, o jei kas nors toks kaip mes sriubos kopūstų sriubą iš dilgėlių, bet ne dėl to, kad atstumtų buržuazines vertybes, o dėl to, kad nėra pinigų mėsai – ar mes vis dar jiems atstovaujame?
Sulaužyti ir klijuoti
Vienas iš galingiausių bienalėje rodomų kūrinių nėra susijęs su vaizduojamuoju menu. Tai dokumentinis filmas Prancūzo Jeano Roucho filmas „Pamišę džentelmenai“ (Les Maitres Fous), nufilmuotas Afrikoje 1955 m. Jis kalba apie „haukos“ kultą – naują pseudoreligiją, kurios atsiradimą lėmė juodosios Afrikos kolonizacija. Afrikiečiai, pirmaujantys paprastomis dienomis įprastas gyvenimas Darbuotojai plantacijose ir statybvietėse, turgaus prekeiviai ar apsaugos darbuotojai savaitgaliais susirenka į ritualą, kurio metu jie turėtų būti apsėsti dvasių. Ritualas absoliučiai žiaurus, su priepuoliais, putojimu iš burnos ir aukojamu šuns žudymu (apsėstasis iškart geria kraują iš perpjauto šuns gerklės), bet svarbiausia, kad juos užvaldančios dvasios nėra pažįstamos. dvasios gamtos jėgos arba toteminiai gyvūnai! Tai baltųjų dvasios: kažkas yra apsėstas „generalgubernatoriaus dvasios“, kažkas – „pulkininko gvardijos dvasios“, „geležinkelio inžinieriaus dvasia“ arba „daktaro žmonos dvasia“. . Išprotėjusių, konvulsuojančių juodaodžių suformuotas ratas simbolizuoja paradą britų armija- būtent ją „hauki“ pasekėjai laiko, taip sakant, anapusiniu pavyzdžiu.
Kolonializmo tema Turkijai yra skausminga, net nepaisant to, kad Atatiurko vestų vakarietiškumo kursas buvo valstybinė doktrina šimtmetį, o Erdemci dar labiau pabrėžė tai darydamas įėjimą į dėžę, kurioje rodomas Ruschos filmas. salė, kurioje palei sienas ištemptas Nathan Coley šūkis „Mes privalome auginti savo sodą“, kuris leidžia visiškai kolonialistiškai interpretuoti. "Našta baltaodis„tapo skaudžiu tašku nuo to momento, kai pasaulis tapo „pasauliniu kaimu“, o Ruschos filmas parodo visą jo dvilypumą: viena vertus, laukinis ritualas, mūsų nuomone, yra baisus, kita vertus, jis tapo psichoterapija. kurių pagalba žmonės patiria kolonizacijos traumą, išgyvena naujomis aplinkybėmis.
Apie tai, ko gero, apie išgyvenimą aplinkybėmis yra dauguma bienalės darbų. Jei jame išryškinsime pagrindinę liniją, tai kalbėsime apie sugedusias dalis ir klijus, apie konfliktus ir jų sprendimo būdų paieškas. Argentiniečių Martino Cordiano ir Tomo Espino instaliacijoje „Dominio“ atsiduriate įprastame bute: virtuvė, kambarys, sofa, televizorius, puodeliai ant stalo. Tik įsižiūrėjęs atidžiau pastebi, kad kiekvienas šio kambario daiktas buvo sulaužytas ir kruopščiai suklijuotas. Pastebimi įtrūkimai ir drožlės, bet viskas tvarkoje ir veikia kaip priklauso.
Prancūzės Bertille Buck vaizdo įraše paprasti žmonės- nugriauti skirto namo gyventojai - repetuoja lengvą simfoniją, kurią, stovėdami savo pasmerkto namo balkonuose, planuoja atlikti su rankiniais žibintais, tuo signalizuodami, kad namas vis dar apgyvendintas ir gyvas. Australė Angelica Mesiti kuria „Miesto piliečių orkestrą“: ji nuolat filmuoja gatvės muzikantą (jis groja mongolą morinkhurą styginis instrumentas), taksi vairuotojas (laukdamas klientų labai gražiai švilpia), vaikiną, kuris dainuoja metro, ir merginą, kuri surengia visą perkusijos koncertą baseine, delnais taškydama ant vandens, o paskui atneša savo muzika kartu. Fernando Ortega, keliaudamas netoli Meksikos sienos, randa kaimą, kurio gyventojai kiekvieną dieną laivu plukdomi per upę į bananų plantaciją, kurioje jie dirba, ir paprašo Briano Eno parašyti muziką, kurios jie galėtų klausytis kirsdami. Eno sutinka, o Antrepo Nr.3 puikuojasi diskas su jo muzika, bet pačios muzikos niekada neišgirsime, ji skirta tik šiems valstiečiams. Fulia Erdemci nusprendė pakalbėti apie saviorganizaciją, kurios tikslas – pagerinti pasaulį, nors ir keisčiausiais būdais. Politinis protestas čia prarandamas dėl daugybės veiksmų galimybių.
Visa bienalė iš esmės yra apie saviorganizaciją ir alternatyvius būdus išeiti iš probleminių aplinkybių. Kolonizacija, priverstinė gentrifikacija, skurdas, tiesiog gyvenimo krizės – visa tai reikalauja ieškoti sprendimų, kurie leistų gyventi toliau ir gyventi geriau, o menas yra vaisingiausias įrankis šiems sprendimams kurti. Išėjimo variantai gali būti labai įvairūs: galite kovoti, galite bandyti susitvarkyti, galite rasti kažkokį alternatyvus būdas gyvena ir reaguoja. Pokalbį Fulia Erdemci pavyko pradėti konkrečiai Socialinės problemos, pavyzdžiui, gyvenamųjų rajonų naikinimas, ir pakelti jį iki pokalbio apie žmogaus būties konfliktiškumą kaip tokį, kai kiekvieną dieną turime ieškoti atsakymo į kitą pasaulio mums metamą iššūkį. Galų gale mes turime ką nors padaryti su šiuo gyvenimu, o menininko misija yra parodyti, kad iš bet kurios aklavietės yra daug išeičių, tačiau jos nematomos iš karto.
Tarptautinė Stambulo bienalė, pripažintas vienu garbingiausių tarptautiniai renginiaišiuolaikiniame mene, prasidėjo rugsėjo 12 d. Stambulo bienalė tęsis iki lapkričio 8 d.
Stambule yra fondas, organizuojantis visame pasaulyje žinomų įvykių ir festivaliai. Stambulo kultūros ir meno fondas buvo įkurtas 1987 m. Stambulo bienalės tikslas – surengti menininkų ir meno mylėtojų susitikimą Stambule. Iki šiol Stambule Kultūros ir meno fondo dėka surengtos 10 bienalių prisidėjo prie tarptautinio bendradarbiavimo kultūros srityje tinklo sukūrimo. Tarptautinė Stambulo bienalė kartu su Sidnėjaus, Venecijos ir San Paulo bienalėmis laikoma viena prestižiškiausių.
Kaip labiausiai paplitusi tarptautinė paroda meno, bienalė suteikia galimybę menininkams iš viso pasaulio pristatyti savo kūrinius meno mylėtojams. Bienalės metu rengiamos parodos, konferencijos ir seminarai taip pat suteikia galimybę sekti meno pasaulio raidą, kur pasireiškia jo edukacinis dėmesys.
11-oji tarptautinė Stambulo bienalė vyksta su šūkiu „Kaip gyvena žmonės? Taip vadinasi paskutinė „Trijų pinigėlių operos“ antrojo veiksmo daina, kurią 1928 m. parašė Bertoltas Brechtas kartu su Elisabeth Hauptmann ir kompozitoriumi Kurtu Willu. Stambulo agentūra kultūros sostinė Europa 2010“ remia bienalę kartu su kitais festivaliais, kuriuos 2009 ir 2010 metais rengs Stambulo kultūros ir meno fondas.
Šių metų bienalėje bus pristatytas 141 projektas iš 70 šiuolaikinio meno pasaulyje žinomų menininkų ir grupių.
Tarp žinomų Stambulo svečių – Nam June Paik, Sani Ivekovic, Danica Dakic ir Rabi Mrou. Bienalės atidaryme dalyvavo apie 3000 svečių, tarp kurių buvo kritikų, muziejų ir galerijų vadovų, žiniasklaidos atstovų. Pagrindinė tema, į kurią buvo nukreiptas bienalės dalyvių dėmesys: įvairių visuomenės sluoksnių prieigos prie šiuolaikinio meno išplėtimas ir Stambulo bienalės vaidmuo šiame procese. Susidomėjimas bienalės renginiais leidžia atsakyti ir į klausimą „Kaip gyvena žmonės? Atsakymas paprastas: žmogus gyvena dėka darbo ir sugebėjimo gaminti.
Neabejotinas meno ir kultūros vaidmuo kuriant pasaulį, kuriame viešpataus draugystė ir teisingumas. Prie to kūrimo prisideda meno bendradarbiavimas idealus pasaulis. Menininkams reikia suteikti visišką laisvę. Juk menas gimdamas suardo ryšius, griauna sienas. Menininkai gali kurti vertingus meno kūrinius tik būdami laisvi. Bienalės organizatorių veikla nuo 1987 metų buvo skirta sukurti tokias sąlygas menininkams.
Rugsėjo 12 d. vykusi atidarymo ceremonija prasidėjo keturių aktorių pristatymu pagrindinėmis bienalės temomis. Turkijos kultūros ir turizmo ministras Ertugrul Günay savo kalboje pabrėžė, kad Stambule vykstantys kultūros renginiai prisideda prie meno plėtros ne tik Turkijoje, bet ir visame pasaulyje. Iš tiesų, susidomėjimas bienale kasmet auga. Šių metų bienalės metu taip pat vyksta vaikų ugdymo programos. Rugsėjo 12 – lapkričio 8 dienomis tęsis programos, skirtos 6-14 metų vaikų susidomėjimui muziejais ir parodomis sužadinti, supažindinti su pagrindinėmis šiuolaikinio meno sampratomis ir tendencijomis. Vaikus ir suaugusiuosius, jaunus ir senus menininkus aplink meną vienijanti bienalė Stambule tęsis iki lapkričio 8 d.
Kelionė į Stambulo bienalę buvo spontaniška, todėl iš pradžių atrodė lyg lygtis su daugybe nežinomųjų. Šis kultūrinis renginys vyksta kiekvienais nelyginiais metais ir kaskart vis naujoje vietoje. Kartais per bienalę visame Stambule netgi išdygsta meno objektai, tūkstantmečių senumo šventyklos, pavyzdžiui, Šv. Irenos bažnyčia, arba apleisti tabako sandėliai miesto kiemuose paverčiami parodų paviljonais.
Greitai sužinoti, kur vyks 12-oji, tai yra dabartinė Stambulo bienalė, per internetą nepavyko. „Turkish Airlines“ skrydžio metu jis buvo rastas keleivio vietoje. laivo žurnalas, kuriame buvo kalbama apie artėjantį kultūros renginį, jame pristatomus darbus ir menininkus. Bet net ir čia nebuvo nė žodžio apie tai, kur iš tikrųjų visa tai bus parodyta. Beliko tikėtis ateities ir tai išsiaiškinti vietoje.
Ne viskas sklandžiai klostėsi ir vietoje. Žurnalistas iš „Zaman“ laikraščio Ibrahimas, daug metų gyvenantis Stambule ir tais pačiais metais studijavęs su manimi universitete, į mano klausimą apie bienalę atsakė klausimu „Kas tai?
Mano pažįstama mergina, Stambulo rusų centro mokytoja Lena, nuoširdžiai kilstelėjo antakį į tą patį klausimą: „Ar Stambule vyksta bienalė? Saunus! Kur tai yra? Tai jau atrodė kaip lengvas pasityčiojimas.
Galiausiai antrą viešnagės mieste dieną sutikau ūsuotą antikvariatą, iš kurio įsigijau keletą retų 60-ųjų filmų plakatų. Antikvariatas gyrėsi, kad jo žmona menininkė ir netgi eksponavo Stambulo modernaus meno muziejuje. „Gal žinai apie bienalę?“ – paklausiau be didelių vilčių. - Žinoma, - atsakė jis. - Tai yra Beyoglu regione. Visai šalia muziejaus." Taigi mūsų dygliuotas keliasĮ aukštasis menas rado konkrečią kryptį.
Paaiškėjo, kad bienalė buvo pačiame Bosforo sąsiaurio pakrantėje, atstatytuose uosto muitinės sandėliuose, apie tai byloja ir Turkijos laivyno logotipas ant vartų.
Visai šalia yra Modernaus meno muziejus. Įėjimas į jį kainuoja 20 TL (apie 400 rublių), o tai pagal vietinius standartus nėra pigu. Tačiau nemaloniausia, kad muziejaus eksponuojamų darbų fotografuoti negalima. Nepaisant to, čia atvykti vis tiek verta.
Pirma, galbūt niekada neturėsite kitos progos patirti XX amžiaus Turkijos meną. Antra, čia yra geras knygynas, kuriame prekiaujama meno albumais.
Trečia, pro muziejaus kavinės langus atsiveria nuostabus vaizdas į sąsiaurį.
Ir, ketvirta, prie įėjimo į muziejų yra įvairių originalių suvenyrų parduotuvė, kurioje galima įsigyti kaulo formos druskos plaktuvą, „guminius“ batus iš keramikos ar pagamintų dizainerių sukurtų marškinėlių ir pagalvių užvalkalų. ribotu tiražu.
Prie kasos, kur parduodami bienalės bienalės bienalės bienalės bienalės, net nedidelė eilė kalba daugiausiai. skirtingomis kalbomis. Įsigyjame bilietus (tie patys 20 TL), apkūnų bienalės katalogą (10 TL) ir patenkame į pirmojo parodų komplekso teritoriją, iš kurios išvyksime vakare. Pateikiami kūriniai beveik hipnotizuojantys.
Pirmieji bandymai surengti bienalę Turkijoje buvo atlikti dar 1973 m. Tuo pačiu metu vyko šiuolaikinio meno parodų ciklas. Tačiau tikroji bienalė buvo surengta tik 1987 m. Ir nuo tada jis vyksta kas dvejus metus Stambule.
Pirmųjų dviejų parodų kuratorius buvo herojiškas menotyrininkas Beralas Madra. Jos didvyriškumas slypi tame, kad ji tapo žmogumi, sugebėjusiu įtikinti Turkijos vyriausybę ir verslą surengti tokio didelio masto renginį Stambule.
Tada kuratoriais pradėjo kviesti užsieniečius. Pavyzdžiui, 4-ajai bienalei vadovavo iškilus menotyrininkas Rene Blokas – vyras, kurio pavardė yra maloni rusų literatūros mylėtojams ir nenuginčijama reputacija šiuolaikinio meno pasaulyje. Tada buvo ispanė ir feministė Rosa Martinez, italas Paolo Colombo, japonas Yuko Hasegawa ir amerikietis Danas Cameronas.
Dėl to Stambulas tapo svarbus geografinis taškas aplankyti daugybę kuratorių, meno istorikų ir tiesiog šiuolaikiniu menu besidominčių žmonių. Be to, mums tai bene labiausiai prieinamas meno pasaulio užsienio taškas. Nereikia nei vizų, nei ilgų skrydžių: kelios valandos ir jūs jau esate naujausių dalykų sraute meno tendencijas. Be to, Stambulo bienalė turi savo neprilygstamą skonį. Tik čia galima aiškiai suvokti Europą ir Aziją jungiantį kultūrinį tiltą ne tik materialiai (pavyzdžiui, Galatos tilto per Bosforą pavidalu), bet ir, kaip sakoma, mūsų galvose.
Žvelgdamas į instaliaciją, netyčia atkreipiate dėmesį į jauną kaimyną su hidžabu ir sportbačiais. Pasirodo, gali susidomėti ir musulmonės moterys šiuolaikinis menas ir net dėvėti Converse. Arba per garso instaliacijos triukšmo ataką staiga pradedi įžvelgti užsitęsusį muezzino, kviečiančio melstis, dainavimą Nusretiye mečetėje, esančioje visai netoli bienalės pastatų, kurią prieš du šimtus metų pastatė sultonas Mahmudas II. prieš jo pergalės prieš maištaujančius janisarus garbei.
Dėl to galvoje susiformuoja toks nuostabus ir kontrastingas rytų-vakarų „vinegretas“, kurį vargu ar galima sumaišyti kitame mieste.
Šį Stambulo bruožą pajuto daugelis menininkų, kurie dalyvavo parodose skirtingas laikas bienalėje. 1997 m., suvaidindamas faktą, kad Stambule yra dvi traukinių stotys – Europos ir Azijos miesto dalyse, švedų menininkas Michaelas von Hauswolffas Azijos stotyje visiems išdavė pažymėjimą, kad jis yra europietis, ir atvirkščiai.
12-oji Stambulo bienalė buvo suformuota pagal bendra tema- „Meno ir politikos santykio tyrinėjimas“. Penkios grupinės parodos, taip pat apie 50 personalinių parodų spaudžia daugelį mūsų globalizuotos visuomenės skaudžių taškų: tautinio ir asmens tapatybės nustatymo, ekonominių, politinių ir migracijos problemų, individo santykio su valstybe ir valstybe. su asmeniu.
Kuratorių, kurių šį kartą buvo du (Adriano Pedrosa ir Jens Hoffmann), darbo atspirties taškas buvo kubiečių kilmės amerikiečių menininko Felixo Gonzaleso-Torreso darbai. Beveik visi menininko darbai neturėjo pavadinimų ir tik kartais buvo palydėti subtitrais-komentarais. Dėl to visi penki grupinių parodų blokai gavo bendrą pavadinimą „Be pavadinimo“ ir turi tik subtitrus.
Blokas „Be pavadinimo (abstrakcija)“ reprezentuoja bandymą tyrinėti politikos pasaulį per modernistinę abstrakciją.
Skyrius „Untitled (Ross)“, siejamas su Felixo Gonzaleso-Torreso darbu „Roso portretas Los Andžele“, apjungia apmąstymus lytinės tapatybės tema, tarpasmeniniai santykiai ir seksualumą.
Paroda „Be pavadinimo (pasas)“ gvildena problemas tautinis tapatumas, migracija ir kultūrinis susvetimėjimas.
„Be pavadinimo (Istorija)“ duoda alternatyvus skaitymas istorijos.
IN naujausias projektas„Be pavadinimo (Mirtis nuo šūvio)“ autoriai kalba apie karų ir žmonių agresijos problemas...
Tolesniuose 16-ojo LINE tinklaraščio įrašuose stengsimės pateikti daugiausiai įdomių darbų 12-oji Stambulo bienalė.
