Krasnoselskajos meno mokykla. Žr. „Kraštovaizdžio kūrybinio susitikimo žodžiai“

2018-04-14 Kūrybinis susitikimas. A.V. Nechajevas - menininkas. Tvarkaraštis. Mokytojas.

Dailės mokykloje tęsiami kūrybiniai susitikimai su menininkais ir talentingi žmonės. DPI Krasnoselskio muziejuje įvyko kūrybinis mūsų mokyklos mokinių susitikimas su dailininku A.V. Nechajevas savo asmeninėje retrospektyvinėje parodoje. Nuo 1972 m Aleksandras Vladimirovičius dirba mokytoja Krasnoselskio mokykloje meninis gydymas metalai Atlieka daug tobulinimo darbų profesinį išsilavinimą ir juvelyrikos pramonės plėtra Rusijoje. Nors menininkas buvo užsiėmęs ir kuklus, jis sugebėjo rasti laiko pabendrauti jaunieji menininkai. Aleksandras Vladimirovičius yra vertų principų ir pažiūrų žmogus, asmenybė ir be galo atsidavęs menui. Tai patvirtina jo darbai: Jo paveikslai geriausiai kalba apie menininką. Aleksandras Vladimirovičius su vaikinais dalijosi žiniomis ir įgūdžiais, kalbėjo apie darbo ypatumus, sudėtingą ir kruopštų savo šedevrų – linoraižinių, litografijų, akvarelių – kūrimą. Kalbėjo apie darbų seką – nuo ​​eskizo iki grafinio lapo. Vaikinai su dideliu susidomėjimu ir susižavėjimu klausėsi Meistro, uždavė atlikėjui daug juos dominančių klausimų ir tikriausiai kiekvienas iš jų atrado dar vieną naują puslapį grožio pasaulyje.

Trumpa informacija apie menininką

Nechajevas Aleksandras Vladimirovičius.Menininkas. Tvarkaraštis. Mokytojas. Nusipelnęs Rusijos Federacijos kultūros darbuotojas.

• Gimė Kostromoje 1950 m.
• 1967–1972 studijavo Kostromos pedagoginio instituto dailės ir grafikos skyriuje, pavadintame N.A. Nekrasova.
• 1984 - 1987 - tobulino savo, kaip grafiko, profesinius įgūdžius respublikiniuose SSRS dailininkų sąjungos "Chelyuskinskaya" grafikų "Kūrybos namuose".
• 1985 – SSRS ir Rusijos dailininkų sąjungos narys.
• 2005 – apdovanotas Aleksandras Nechajevas garbės titulas„Nusipelnęs Rusijos Federacijos kultūros darbuotojas“.
• Aleksandras Vladimirovičius yra regioninių, regioninių, tarpregioninių, visos Rusijos, visos Sąjungos ir tarptautinių meno parodų dalyvis. Turi apdovanojimus valstybiniu ir regioniniu lygiu. Jo darbai pristatomi Kostromskio kolekcijoje meno muziejus dekoratyvinės ir taikomosios dailės, vidaus ir užsienio privačiose kolekcijose.

• 12.02.2020 Mūsų medžiagos tęsinys skyriuje "Patarimai pradedantiesiems kolekcionieriams". Šiandien kalbėsime apie tai, kaip per šimtmečius Europoje buvo kuriama kolekcionavimo kultūra ir kokia forma ji atkeliavo XX a.
• 10.02.2020 AI analizuoja duomenis iš „ArtTacic“ vieno savininko kolekcijų aukciono analizės ataskaitos apie kažkada tik turėtų kolekcijų pardavimą viešoje rinkoje.
• 05.02.2020 Skyriuje „Klaidingų sampratų teorija“ nuo šiol naikinsime mitus, kurie sėkmingai pristatomi kaip faktai ir neigiamai veikia meno rinkos plėtrą bei investicinį klimatą. Pirmasis ant „operacinės stalo“ yra „Mei & Moses All Art Index“.
• 04.02.2020 „Užburiantis Lvovo piešinių grožis...“, – apie labai jauno autoriaus kūrybą rašė kritikė. AI aukcione jau subrendusio meistro drobė su išvystyta kūrybišku būdu ir nepakartojamas laisvės jausmas
• 04.02.2020 Pirmoji medžiaga rubrikoje „Menas ir technologijos“ pateikia mūsų skaitytojui istorinę retrospektyvą ir trumpas įvertinimas dabartinę situaciją ArtTech rinkoje

• 27.01.2020 „Vellum“ galerijos salėse atidaroma Gostiny Dvor nauja ekspozicija
• 24.01.2020 Rusijos konstruktyvizmo pradininko paroda vyks Tate St Ives galerijoje ir bus skirta jo „Realistinio manifesto“ 100-mečiui.
• 25.12.2019 Ateinančiais metais daugelis muziejų visame pasaulyje parengs tikras populiarias parodas. Kad nesusipainiotumėte su vardų įvairove ir nepraleistumėte kažko įdomaus, laikas pradėti rengti būsimų įvykių kalendorių
• 17.12.2019 Paroda, atidaroma gruodžio 19 d. pagrindiniame muziejaus pastate, Petrovka, 25, yra bandymas naujai pažvelgti į didelę muziejaus kolekciją. Rusijos menas: 20 tapo projekto kuratoriais garsios figūros iš įvairių profesinių sričių
• 12.12.2019 2020 m. balandžio 6 d. sukanka 500 metų nuo vieno iš jų mirties didžiausi menininkai Renesansas. Laukiant didelio masto renginių, kurie vyks m kitais metais, Berlynas Meno galerija atidaroma Rafaelio Santi madonų paroda

Šalis

Gimimo vieta

Rusija, Murmanskas

Išsilavinimas

Murmansko paslaugų technologinis koledžas Murmanskas

Galerija

Apie menininką

Gimė 1989 m., Murmansko mieste. Visada piešiau kiek save prisimenu.Nuo 2008 iki 2011 m. studijavau Murmansko techninio aptarnavimo kolegijoje technologijų ir dizaino katedroje, dvi specialybės: 1) grafikos dizaineris 2) dizaineris Tapyba aliejiniais dažais atėjo 2008 m., prieš tai daugiausia buvo grafika. Parodinėje veikloje jis taip pat aktyviai dalyvauja nuo 2008 m. Surengė daugiau nei dešimt vietinių kolektyvinių parodų, tarp jų jaunimo „Rasos taškas“, „Murmano jaunimas“, rimtesnė „Poliarinė sritis“, kurioje dalyvauja dailininkų sąjungos paroda. Be kolektyvinių parodų, yra apie keliolika personalinių parodų.Nuo pastaruoju metu kūriniai yra privačiose ne tik Murmansko, bet ir kitų Rusijos miestų (Maskvos, Sankt Peterburgo, Maskvos, Sankt Peterburgo) kolekcininkų privačiose kolekcijose. Nižnij Novgorodas). Kelionės pradžioje jį įkvėpė kubistų, ekspresionistų, futuristų, XIX amžiaus pabaigos tapytojų ir šiuolaikinių menininkų darbai.

Parodų salėje atidaroma Peterio Serkino ir Aleksandro Nechajevo kraštovaizdžio darbų paroda

Mėgstamiausias daugelio menininkų ir tapybos mylėtojų žanras buvo ir išlieka peizažas – epinis, lyrinis, miesto, kaimo... Peizažo tema begalinė. Į ją kreipiasi ir tie, kurie tik pradeda savo kelionę mene, tiek tie, kurie jau seniai savo talentą ir patirtį skyrė šiam žanrui. Kraštovaizdžio tapytojo užduotis yra ne tik vaizduoti tikrovę, bet ir kurti meninis vaizdas, unikalus simbolis ypatingos jausmingos formos, galinčios sujaudinti žiūrovą.

Dailininkas Aleksejus Savrasovas (1830 – 1897), puikus peizažistas, rusų kalbos pradininkas lyrinis peizažas, suformulavo užduotį savo mokiniams kurdami gamtos vaizdą: „Paprasčiausiame ir įprasčiausiame atrasti tuos intymius, giliai paliečiančius, dažnai liūdnus bruožus, kurie taip stipriai jaučiami mūsų gimtajame kraštovaizdyje ir daro tokį nenugalimą poveikį sielai. .

Dviejų Vyatkos tapytojų – Piotro Serkino ir Aleksandro Nečajevo – kūryba labai tiksliai atitinka peizažo žanro ypatybes. Kiekvienas turi savo tikrovės supratimą, savo motyvus, savo spalvų skambesį. Tačiau abiem vien tik grožėtis motyvo grožiu neužtenka, jiems svarbu apie kažką savyje kalbėti per „aplinkinio pasaulio“ vaizdinius.

Su šia paroda Piotras Vasiljevičius Serkinas švenčia savo 60-metį.

1980 m. su pagyrimu baigė Kirovo regioninę meno mokyklą, o po devynerių metų buvo priimtas į Rusijos menininkų sąjungą.

Peizažas Peterio Serkino kūryboje užima ypatingą vietą, o peizažas sukurtas ne tarp dirbtuvių sienų, o atvirame ore. Ši meilė plenerams kilo kūrybiniuose nameliuose „Goryachiy Klyuch“, „Chelyuskinskaya“, „Academic Dacha“, kur bendravimas su kolegomis menininkais prisidėjo prie naujų saviraiškos galimybių atradimo.

Pagrindinis menininko rūpestis plenere – apsaugoti savo kūrybą nuo lietaus ir vėjo tėkmės, visa kita – nuotaikos ir nuotaikos reikalas. Be to, Piotras Vasiljevičius įsitikinęs, kad kūrybos kokybę lemia nuotaika, rimtas ir apgalvotas požiūris į savo laiko ribotą darbą. Taip pat nuo nuotaikos priklauso autorių supančio peizažo interpretacija ir jo atspindėjimo būdai jo kūryboje... Ir jau nebe taip svarbu, ar esi vienoje iš Paryžiaus gatvių, ar ant Vyatkos kranto. Upe, svarbiausia pamatyti kažką naujo, ko šiame pasaulyje niekas anksčiau nepastebėjo.

Smalsi tapytojo akis išsiskiria ne tik gebėjimu matyti, kas jį supa, bet gebėjimu iš šios aplinkos išryškinti tai, kas geriausia, kas vėliau turi būti pateikiama su meile ir džiaugsmu, didėjančiu nuo kūrinio iki darbo. Net liūdesys Peterio Serkino darbuose persmelktas šviesos ir šilumos, ir tai ne tik galimos laimės viltis, bet ir jos įgyvendinimas kiekviename teptuko judesyje.

Skirtumas tarp šios Peterio Serkino parodos ir daugelio kitų (vien nuo 2000 m. jų buvo daugiau nei dvidešimt) yra tas, kad ji žymi tam tikrą naujas etapas menininko kūrybinėse paieškose. Jo požiūris į spalvą ir šviesą darbuose pasikeitė, atsirado daugiau ryškumo, spalvų sodrumo ir ekspresijos, lyginant su 1990-ųjų pabaigos ir 2000-ųjų pradžios darbais. Be to, dauguma šioje parodoje pristatytų darbų buvo apsilankymo užsienio pleneruose rezultatas, savotiškas reportažas apie keliones per Europos šalis – Prancūziją, Vengriją, Lenkiją.

Žinoma, lankytojas galės išvysti pažįstamus menininko pamėgto Vyatkos užmiesčio peizažus, juo labiau bus įdomiau mintyse palyginti autoriaus požiūrį į tokius nepanašius, bet susikertančius pasaulius. Svarbu pažymėti, kad Piotras Vasiljevičius, kuris savo gimtąjį kraštą suvokia su nerimu ir pagarba, neskirsto pasaulio į draugus ir nepažįstamus žmones ir visada išlieka atviras naujiems įspūdžiams.

Naujos idėjos gimsta ir menininko troškime suprasti žiūrovo požiūrį į savo kūrybą, troškime įsiskverbti į pačią žiūrovo įspūdžių esmę.

Dialoge su žiūrovu, analizuojant tai, kas vaizduojama ir matoma, gimsta abejonės, kurių dėka, nuolat transformuodamasis, menininkas auga.

Aleksandrui Sergejevičiui Nechajevui šie metai taip pat tapo jubiliejumi: menininkas švenčia savo 50-metį.

Į Kirovo meno mokyklą įstojo būdamas 22 metų, tarnavęs armijoje ir du kursus menų korespondenciniame liaudies universitete. Kaip prisimena Aleksandras Nechajevas, jis buvo vyresnis už kitus ir rimtai mokėsi. Kolegiją baigė 1985 m. su pagyrimu.

Sėkmingas kolegijos baigimas suteikė jam teisę pasirinkti darbo vietą. O Aleksandras pasirinko Verkhoshizhemye kaimą, kuris buvo arčiau namų.

Kaimo gyventojai nuo seno priprato prie vienišos figūrėlės su eskizų sąsiuviniu ant nugaros, skubančios į darbą bet kokiu oru. Gamtoje sukurti eskizai menininkui yra brangiausias dalykas. Būtent juose gimsta būsimi paveikslai.

Darbas po atviru dangumi Aleksandrui Nechajevui, kaip kadaise jo mylimam mokytojui Iljui Jumagulovui, yra tapybos pagrindas.

Daug metų dirbo Aleksandras Sergejevičius skirtingi žanrai: portretas, natiurmortas, bet pagrindinė kryptis buvo ir išlieka peizažas. Rusijos gamta su savo tyliu, diskretišku, jaudinančiu grožiu yra pagrindinė jo kūrybos tema. Ir Aleksandras Nechajevas tai rašo savaip, visiškai unikaliai skirtingas laikas metų ir dienų, skirtingose ​​jos būsenose – kartais lengvas liūdesys, kartais tylus džiaugsmas. Jam ypač patraukli žemė, miškai, upės. Poetinis Vyatkos gamtos vaizdas paremtas tiesioginių įspūdžių iš jos perkėlimu.

Per dvidešimt penkerius metus kūrybinis darbas Aleksandras Nechajevas yra daug rašęs. Jo paveikslai išsiskiria nusistovėjusiu tapybos stiliumi ir charakteriu. „Mėgstu plačią, laisvą, nevaržomą, emocingą tapybą“, – pažymi menininkas. Širdies tekstų autorius, jis taip pat yra dainų autorius savo kūryboje.

Ji nuolat dirba, kad patobulintų savo tapybos įgūdžius. 1988 metais jam buvo labai svarbi kelionė į Akademinius Dačos kūrybos namus – į šias kūrybines dirbtuves daugeliui Rusijos menininkų, kur, vadovaujamas tapybos meistro Jurijaus Kugacho, jis mokėsi spalvų dermės paslapčių.

Aleksandras Nečajevas tęsia tradiciją dirbti kartu po atviru dangumi gimtajame Verchošižemije, kur ne kartą atvyko dirbti Vyatkos menininkai Andrejus Širokovas, Piotras Serkinas, Denisas Zelajevas, Genadijus Balachničevas. Čia lankėsi ir studentai meno mokykla. Svetingame name ant aukštos kalvos, kur gyvena Aleksandras Sergejevičius, vietos užteko visiems.