Įžymūs Rusijos kultūros veikėjai XIX – XX a. Europos meninė kultūra XIX a. Užsienio kultūros veikėjų sąraše XIX a.

GASHEK Jaroslavas

čekų satyrikas

Gimė mokyklos mokytojo šeimoje. Jaunystėje jis pasižymėjo sprogstamu charakteriu, buvo nepamainomas antivokiškų kalbų Prahoje, įvairių skandalų ir muštynių dalyvis.

Jis visada buvo kompanijos siela, dažnas Prahos užeigų ir užeigų lankytojas. 1902 m. su pagyrimu baigė Prekybos akademiją ir įsidarbino banke „Slavia“. 1903 m. jis metė darbą ir keliavo per Balkanus bei Vidurio Europą.

1903 m. išleidęs eilėraščių rinkinį „Gegužės verksmas“, parašytą kartu su Ladislavu Gaeku, ir gavęs pinigų už savo užrašus, kuriuos parašė kelionių metu, jis nusprendė tapti rašytoju. Greitai išpopuliarėjo kaip skaitomiausias čekų humoristas, publikuotas dienraščių ir savaitraščių pramogų skyriuose, humoristiniuose žurnaluose, kalendoriuose.

Dešimtojo dešimtmečio viduryje jis suartėjo su anarchistų sluoksniais, dalyvavo mitinguose ir kampanijos kelionėse. Iki 1909 m. jis nutraukė anarchistų judėjimą.

1909 m. jis tapo žurnalo „Animal World“ redaktoriumi. Ramus akademinis leidinio pobūdis pasibjaurėjo linksma Hašeko prigimtimi, ir jis nusprendė pamaloninti skaitytojus įvairiausiais atradimais iš gyvūnų gyvenimo. Iš jo rašiklio išlindo paslaptingasis „tabu-taburanas“, kuriame gyvena Ramusis vandenynas, musė su šešiolika sparnų, iš kurių aštuonis ji vejasi kaip vėduokle, naminės sidabriškai pilkos ghouls, senovinis driežas „idiozauras“. Nenuostabu, kad netrukus jis buvo atleistas iš redaktoriaus pareigų. 1912-1915 metais buvo išleisti rinkiniai „Gerasis kareivis Šveikas ir kiti“. nuostabios istorijos“, „Pan Tenkrato kančios“, „Gidas užsieniečiams“, „Mano prekyba šunimis“.

Tada jis atidarė „Kinologijos institutą“, bet iš tikrųjų tik šunų pardavimo biurą. Neturėdamas pinigų grynaveislių šuniukų pirkimui, jis gaudė mišrūnus, juos perdažė ir suklastojo kilmės dokumentus. Toks sukčiavimas truko neilgai ir baigėsi teisme. Apskritai Hašeko pavardė dažnai atsirasdavo policijos protokoluose: „būdamas neblaivus, jis atsipalaidavo nuo nedidelio poreikio priešais policijos departamento pastatą“; "šviesos būsenoje apsinuodijimas alkoholiu apgadintos dvi geležinės tvoros“; „Netoli nuo policijos komisariato uždegiau tris gatvių žibintus, kurie jau buvo užgesinti“; „nušautas iš vaikiškos kaliausės“. Policijai prisistatęs kaip šv. Jonas Nepomukas, 518 metų jis buvo paguldytas į pamišėlių prieglaudą, kur rinko medžiagą naujoms humoreskoms. Pirmojo pasaulinio karo metais jis apsigyveno Prahos viešbutyje ir užsiregistravo kaip „Levas Nikolajevičius Turgenevas. Gimė 1885 m. lapkričio 3 d. Kijevo mieste. Gyvena Petrograde. stačiatikių. Privatus darbuotojas. Atvyko iš Maskvos. Vizito tikslas – peržiūrėti Austrijos generalinį štabą. Suimtas kaip Rusijos šnipas, jis pareiškė, kad kaip ištikimas pilietis laiko savo pareiga patikrinti, „kaip šiuo sunkiu šaliai metu funkcionuoja valstybės policija“.

1915 m. buvo pašauktas į kariuomenę ir įrašytas į 91-ąjį pėstininkų pulką, esantį Česke Budejovicuose. Didžiąją dalį to, kas nutiko Hašekui armijoje, vėliau jis aprašė romane „Nuotykiai geras kareivisŠveikas. Taigi, jis pasirodė pulke su karine uniforma, bet su cilindru. Už drausmės pažeidimus buvo pašalintas iš savanorių mokyklos. O reumato modeliavimas buvo pripažintas bandymu dezertyruoti ir net nuteistas trejiems metams, o karui pasibaigus išvykti. Taigi Hašekas išėjo į frontą kalėjimo automobiliu.

Kariuomenėje jis gavo raštininko padėjėjo pareigas, kurios leido išvengti mokymų ir tęsti darbą. Tuo pačiu metu jis gana artimai sutarė su betmenu Frantiseku Strashlipka, kuris tapo vienu pagrindinių Šveiko prototipų. Fronte Galicijoje atliko namiškio pareigas, vėliau buvo tvarkdarys ir būrio ryšininkas. Dalyvavo kautynėse prie Sokalo kalno, už narsą buvo apdovanotas sidabro medaliu ir pakeltas į kapralo laipsnį. 1915 m. rugsėjo 24 d., per Rusijos armijos kontrpuolimą 91-ojo pulko sektoriuje, Hašekas kartu su Strashlipka savo noru pasidavė.

Nelaisvėje, kaip ir daugelis kitų tautiečių, įstojo į Čekoslovakijos legioną, kuris kovojo Rusijos kariuomenės pusėje. 1917 m. vasarą už mūšį prie Zborovo jis net buvo apdovanotas ketvirtojo laipsnio Šv.Jurgio kryžiumi.

Po atskiros taikos tarp Rusijos ir Vokietijos sudarymo ir Čekijos korpuso evakuacijos į Europą per Vladivostoką išvyko į Maskvą, kur įstojo į komunistų partiją. 1918 m. balandį jis buvo išsiųstas į Samarą, kur agitavo tarp čekų ir slovakų prieš evakuaciją į Prancūziją, taip pat ragino juos prisijungti prie Raudonosios armijos. Iki gegužės pabaigos Hašeko būrį sudarė 120 kovotojų, kurie dalyvavo mūšiuose su Baltosios armijos daliniais ir sėkmingai numalšino anarchistų maištą Samaroje. Liepą Čekoslovakijos legiono lauko teismas išdavė arešto orderį Hašekui kaip Čekijos tautos išdavikui. Po baltųjų-čekų sukilimo, būdamas Kolchako valdomoje teritorijoje, jis buvo priverstas slapstytis. Tik rugsėjį kirto fronto liniją, o Simbirske vėl prisijungė prie Raudonosios armijos dalinių.

Nuo 1918 m. spalio mėn. dirbo partinį, politinį ir administracinį darbą Rytų fronto 5-osios armijos politiniame skyriuje. 1918 m. gruodį buvo paskirtas Bugulmos miesto komendantu. Jis asmeniškai dalyvavo Raudonajame terore. 1919 m. buvo perkeltas į Ufą, kur vadovavo spaustuvei ir leido bolševikinį laikraštį „Mūsų kelias“. Ten vedė spaustuvės darbuotoją A.G. Lvova. Kartu su 5-ąja armija lankėsi Čeliabinske, Omske, Krasnojarske, Irkutske, kur buvo nesunkiai sužeistas per pasikėsinimą nužudyti.

Irkutske buvo išrinktas į miesto tarybą. Tuo pat metu leido laikraščius „Shturm“ vokiečių kalba, „Rogam“ vengrų kalba, „Politinio darbuotojo biuletenį“ rusų kalba ir „Ur“ („Aušra“) buriatų kalba. Pasibaigus pilietiniam karui, Gašekas liko Irkutske, kur net nusipirko namą. Tačiau tuo metu Sibire galiojo „sausas įstatymas“, kuris garsaus girtuoklio negalėjo nenuliūdinti. Galbūt tai buvo viena iš grįžimo į tėvynę priežasčių.

1920 m. gruodį kartu su žmona grįžo į Prahą, kur dėl tarnybos bolševikams buvo sutiktas itin priešiškai. Jis atsidūrė beveik be pragyvenimo šaltinio ir net gatvėse pardavinėjo savo knygų egzempliorius, karo metais sukauptas leidėjų. Netrukus jis vėl gyveno iš leidėjų avansų, klajodamas iš smuklės į smuklę. Karčemose jis rašė naujus kūrinius, dažnai juos ten skaitydavo. Nuolatinis gėrimas, dvi vidurių šiltinės, atsisakymas laikytis gydytojų rekomendacijų – visa tai lėmė nuolatinį Hašeko sveikatos pablogėjimą.

Grįžęs į Prahą išleido apsakymų rinkinius „Dvi dešimtys istorijų“, „Trys vyrai ir ryklys“ bei „Taikos konferencija ir kitos humoreskos“. Tuo pat metu jis pradėjo kurti romaną „Geras kareivis Šveikas“, kuris buvo išleistas atskirais leidimais. Romanas buvo parašytas iš karto, o kiekvienas parašytas skyrius buvo nedelsiant išsiųstas leidyklai. Kartu su čekų leidimu knygos vertimas kaip originalas išleidžiamas Prancūzijoje, Anglijoje ir Amerikoje. 1922 m. pirmasis romano tomas jau buvo išleistas keturis leidimus, o antrasis - tris.

1921 m. rugpjūčio mėn. persikėlė į nedidelį Lipnicės miestelį, kur toliau aktyviai kūrė romaną apie Šveiką. Tačiau jo sveikata nuolat prastėjo. Dažnai dėl skausmo tekdavo nutraukti darbą. Tačiau rašytojas dirbo iki galo. Paskutinį kartą jis padiktavo Šveikui likus vos 5 dienoms iki savo paties mirties. Romanas liko nebaigtas. 1923 m. sausio 3 d. Hašekas mirė.

Daugelyje pasaulio miestų gatvės pavadintos Jaroslavo Hašeko vardu, o paminklų Josefui Šveikui skaičius net viršija paminklų pačiam Hašekui. Pasaulyje yra keletas Hašeko muziejų, įskaitant Rusiją (Bugulmoje). J. Hašeko garbei pavadintas asteroidas 2734 Hašekas, o jo garbei žinomas personažas- asteroidas 7896 Šveikas.

pirmosios pusės rusų menas XIX amžiaus. Nacionalinis pakilimas, susijęs su 1812 m. Tėvynės karu. Karas ir dekabristų sukilimas Rusijos kultūroje pirmajame amžiaus trečdalyje. Aštrūs laiko prieštaravimai 40-aisiais. Romantiški motyvai literatūroje ir mene, kas natūralu jau daugiau nei šimtmetį visos Europos kultūros procese dalyvaujančiai Rusijai. Kelias nuo klasicizmo iki kritinio realizmo per romantizmą.

Išaugęs socialinis menininko vaidmuo, jo asmenybės reikšmė, teisė į kūrybos laisvę, kurioje socialiniai ir moraliniai klausimai; meno draugijų ir specialių žurnalų („Laisvoji literatūros, mokslo ir meno mylėtojų draugija“, „Dailųjų menų žurnalas“, „Menininkų skatinimo draugija“, „Rusijos muziejus“, „Rusijos galerija“) kūrimas, provincijos menų mokyklos.. Šių laikų dominuojantis stilius – brandus, arba aukštasis, klasicizmas (Rusijos imperija).

Pirmojo amžiaus trečdalio architektūra yra didelių urbanistinių problemų sprendimas. Sankt Peterburge baigiamas maketuoti pagrindinės sostinės aikštės: Rūmai ir Senatas. Ypač intensyviai Maskva buvo statoma po 1812 m. gaisro. Senovė graikiška (ir net archajiška) versija tampa idealu. Naudota dorėniška (arba toskanos) tvarka, griežta ir glausta. Didžiulį vaidmenį bendrame pastato įvaizdyje vaidina skulptūra, turinti tam tikrą semantinę reikšmę. Daug ką lemia spalva, dažniausiai aukštojo klasicizmo architektūra būna dvispalvė: kolonos ir tinkuotos statulos baltos, fonas geltonas arba auskarai. Tarp pastatų pagrindinę vietą užima visuomeniniai pastatai: daug rečiau statomi teatrai, skyriai, švietimo įstaigos, rūmai ir šventyklos.

A. Voronikhinas – didžiausias šių laikų architektas (Kazanės katedra). A.Zacharovas nuo 1805 m. – „Admiraliteto vyriausiasis architektas“ (Admiralitetas kaip pagrindinis Sankt Peterburgo ansamblis). C.Rossi - pirmaujantis XIX amžiaus pirmojo trečdalio Peterburgo architektas. („Rusijos imperija“), „mąstymas ansambliais“: rūmus ar teatrą jis pavertė aikščių ir naujų gatvių miesto planavimo centru (Michailovskio rūmai, dabar – Rusų muziejus; Aleksandrijos teatro pastatas; Senatas garsiojoje Senato aikštėje). „Griežčiausias“ iš visų vėlyvojo klasicizmo architektų V. Staso V(Pavlovskio kareivinės Marso lauke, „Stabilų skyrius“ Moikos krantinėje, Izmailovskio pulko pulko katedra, triumfiniai Narvos ir Maskvos vartai, interjeras Žiemos rūmai po gaisro), kuris visur pabrėžia masę, jos plastiškumą, statiškumą, įspūdingumą ir sunkumą. Izaoko katedra Sankt Peterburge (O.Montferrand) – vienas iš paskutiniųjų iškiliausių XIX amžiaus Europoje kultinės architektūros paminklų, sujungęs geriausias architektų, skulptorių, dailininkų, mūrininkų ir liejyklų pajėgas, pavyzdys klasicizmas praranda savo harmoniją, svorį, komplikaciją.

I pusės skulptūros ryšys su architektūros raida: Barclay de Tolly ir Kutuzovo statulos prie Kazanės katedros (B. Orlovskis), suteikusios didvyriško pasipriešinimo simboliams gražų architektūrinį rėmą. (N. Pimenovo „Vaikinas žaidžia pinigus“, A. Loganovskio „Vaikinas žaidžia krūvą“). kitas atskleidžia tiesioginio ir daugiašalio tikrovės atspindžio troškimą, jis plinta antroje amžiaus pusėje, tačiau abi kryptys pamažu praranda monumentaliojo stiliaus bruožus.

Tikros tapybos sėkmės romantizme. Portreto žanre pirmaujančią vietą užima O. Kiprenskis (paveikslas „Dmitrijus Donskojus apie pergalę prieš Mamajų“, suteikęs teisę į pensininko kelionę į užsienį; E. Rostopchino, D. Chvostovo, berniuko Čeliščiovo, Gyvybės husarų pulkininko E. Davydovo portretai – kolektyvinis 1812 m. karo didvyris).

Romantizmas randa savo išraišką kraštovaizdyje. S. Ščedrinas („Neapolio vaizdas mėnesienoje“) pirmasis plenerą atidarė Rusijai: piešė eskizus po atviru dangumi, o paveikslą užbaigė („dekoravo“) studijoje. Paskutiniuose Ščedrino darbuose vis labiau ryškėjo susidomėjimas šviesos ir šešėlių efektais. Kaip ir portretų tapytojas Kiprenskis ir mūšio tapytojas Orlovskis, peizažistas Ščedrinas dažnai tapydavo žanrines scenas.

Kasdienio žanro refrakcija portretuose V. Tropinina (sūnaus Arsenijaus portretas, Bulakhovo portretas), menininkas, išlaisvintas iš baudžiavos tik būdamas 45 metų. Geriausi Tropinino portretai pasižymi aukštu meniniu tobulumu, vaizdų nuoširdumu, gyvumu ir betarpiškumu, kuriuos pabrėžia meistriškas apšvietimas.

Tropininas į portretą įvedė tik žanrinį elementą. "Rusijos buities žanro tėvas" - A. Venetsianovas („Pjaunamosios“, „Pavasaris. Ariamoje žemėje“, „Valstietė su rugiagėlėmis“, „Dvarininko rytas“), savo kūryboje jungęs klasicizmo, romantizmo, sentimentalizmo ir natūralizmo elementus, t.y. pradžios visų „gyvų“ meninių judėjimų.Jis neatskleidė aštrių valstiečio gyvenimo kolizijų, nekėlė mūsų laikų „ligotų klausimų“. Jis piešė patriarchalinį gyvenimo būdą, tačiau poezijos į jį neįvedė iš išorės, ne sugalvojo, o sėmėsi iš paties žmonių gyvenimo.

Rusijos istorinės tapybos raida XX amžiaus trečiajame ir ketvirtajame dešimtmetyje romantizmo ženklu. „Kompromiso genijus“ tarp klasicizmo idealų ir romantizmo naujovių – K. Bryullovas („Narcizas“ – eskizas, virtęs paveikslu; „Paskutinė Pompėjos diena“ – pagrindinis menininko kūrinys, parodantis žmogaus didybę ir orumą mirties akivaizdoje). amžiaus vidurys yra A. Ivanovas (paveikslas „Kristaus pasirodymas liaudžiai“, kuriame atsispindėjo aistringas menininko tikėjimas moraline žmonių transformacija, laisvės ir tiesos siekiančio žmogaus tobulumu).

Pagrindiniai antrosios amžiaus pusės žanrinės tapybos šaltiniai glūdi kūryboje P. Fedotova , kuri sugebėjo išreikšti 40-ųjų Rusijos dvasią.Kelias nuo paprasto kasdieninio rašymo iki realizavimo rusiško gyvenimo problemų vaizdiniuose: „Majorų piršlybos“ (nuskurdusių bajorų santuokų atskleidimas pirklių „pinigų maišais“) , „Išrankioji nuotaka“ (satyra apie fiktyvų santuoką), „Aristokrato pusryčiai“ (pasaulietiško bičiulio, mėtančio dulkes į akis, tuštumos pasmerkimas), „Inkaras, dar inkaras! (tragiškas egzistencijos beprasmybės jausmas), „Šviežias kavalierius“... Fedotovo menas užbaigia tapybos raidą XIX amžiaus pirmoje pusėje. ir atsidaro naujas etapas- kritinio (demokratinio) realizmo menas.

antrosios pusės rusų menas XIX amžiaus . Šiuo laikotarpiu skulptūra ir architektūra vystėsi ne taip sparčiai. Klasicizmo meninės raiškos priemonės prieštarauja XIX amžiaus antrosios pusės architektūros keliamiems uždaviniams. Istorizmas (retrospektyvinė stilizacija, eklektika) kaip reakcija į klasikinio stiliaus kanoniškumą. Nauji kapitalizmo laikotarpio pastatų tipai reikalavo naujų ir įvairių kompozicinių sprendimų, kurių architektai ėmė ieškoti praeities dekoratyvinėse formose, pasitelkdami gotikos, renesanso, baroko, rokoko motyvus.

1840-ieji: susižavėjimas renesansu, baroku, rokoko. Neobaroko ir neorenesanso dvasia kai kurie interjerai, Nikolajevskio rūmai, yra sukurti. Aštuntajame ir devintajame dešimtmečiuose klasikinės architektūros tradicijos išnyko. Metalinių dangų, metalinių karkasinių konstrukcijų įvedimas atgaivino racionalią architektūrą su naujomis funkcinėmis ir konstruktyviomis koncepcijomis. Techninis ir funkcinis tikslingumas statant naujo tipo pastatus: gamybinius ir administracinius, stotis, pravažiavimus, turgus, ligonines, bankus, tiltus, teatro ir pramogų objektus.

Monumentalizmo krizė paveikė ir monumentaliosios skulptūros raidą. Paminklai tampa pernelyg apgailėtini, trupmeninio silueto, detalūs (paminklas Jekaterinai II Sankt Peterburge) arba kamerinės dvasios (paminklas Puškinui Maskvoje).XIX a. antroje pusėje. molberto skulptūra vystosi, daugiausia žanrinė, naratyvinė, atrodo kaip žanrinis paveikslas, išverstas į skulptūrą (M. Čižovas „Vargoje gyvenantis valstietis“, V. Beklemiševas „Kaimo meilė“). Vystosi animacinis žanras (E. Lansere ir A. Aubert), kuris suvaidino didelį vaidmenį plėtojant rusų realistinę mažų formų skulptūrą.

antroje pusėje kritiškas požiūris į tikrovę, ryškios pilietinės ir moralinės pozicijos, aštri socialinė orientacija buvo būdinga ir tapybai, kurioje formavosi nauja meninė matymo sistema, išreikšta kritiniu realizmu. glaudus tapybos ir literatūros ryšys. Menininkai kaip iliustratoriai, tiesmukiški aštrių Rusijos visuomenės socialinių problemų interpretatoriai.

Siela kritinė kryptis tapyboje V. Perovas , kuris paėmė Fedotovo bylą ir sugebėjo paprastai ir skvarbiai parodyti paprastos kasdienybės puses: neišvaizdžią dvasininkų išvaizdą („Kaimo procesija per Velykas“), beviltišką rusų valstiečių gyvenimą („Pamatyti mirusiuosius“), miesto vargšų („Troika“) ir inteligentijos gyvenimas („Gubernatoriaus atvykimas į pirklio namus“).

Kova dėl meno teisės pasukti į tikrą, tikrą gyvenimą Sankt Peterburgo dailės akademijoje ("14 maištas"). Akademijos absolventų asociacija, atsisakiusi parašyti programinį paveikslą viena skandinaviško epo tema (aplink tiek daug šiuolaikinių problemų!), Keliaujančių meno parodų asociacija (1870-1923). Šios parodos buvo vadinamos mobiliomis, nes buvo rengiamos Sankt Peterburge, Maskvoje, gubernijose („einama pas žmones“).Kiekviena „Klaidžiojančių“ paroda yra tarsi didžiulis įvykis. Partnerystės idėjinė programa: gyvenimo atspindys su visomis aštriomis socialinėmis problemomis, visa jo aktualija.Klajininkų menas kaip revoliucinių demokratinių idėjų išraiška XIX amžiaus antrosios pusės meninėje kultūroje Partnerystė buvo sukurtas Myasoedovo iniciatyva, palaikomas Perovas, Ge, Kramskojus, Savrasovas, Šiškinas, broliai Makovskiai. Vėliau prie jų prisijungė jaunieji menininkai; Repinas, Surikovas, Vasnecovas, Jarošenka. Serovas, Levitanas, Polenovas parodose dalyvauja nuo devintojo dešimtmečio vidurio. Klajoklių vadovas ir teoretikas I. Kramskojus.

Mūšio žanras 70–80 m. V.Vereščiaginas („Karo apoteozė“) kaip artimą klajokliams (organizaciniu požiūriu jis jiems nepriklausė). Jis rengė savo parodas įvairiose pasaulio vietose ir labai plačiai įgyvendino klajonių idėją.

Demokratija peizažo žanre. Šiek tiek įspūdingas išoriškai Centrinės Rusijos kraštovaizdis, atšiauri šiaurinė gamta kaip Pagrindinė tema dailininkai. A.Savrasovas („Rooks Have Arrived“, „Rugiai“, „Kaimo kelias“) - „oro karalius“, mokėjęs paprasčiausiai rasti tuos giliai skaudžius, dažnai liūdnus bruožus, kurie taip stipriai jaučiami gimtajame kraštovaizdyje ir taip nenumaldomai veikia sielą... Dar viena meno kraštovaizdžio koncepcija F. Vasiljeva („Po lietaus“, „Atšilimas“, „Šlapia pieva“) - „puikus berniukas“, atradęs „gyvąjį dangų“ peizažo tapybai, savo „mocartišku“ likimu parodydamas, kad gyvenimas neskaičiuojamas už nugyventus metus, bet už tai, kaip žmogus yra pasirengęs pamatyti, kurti, mylėti ir stebėtis. V. Polenovas („Maskvos kiemas“, „Kristus ir nusidėjėlis“) daug nagrinėjo buitinius ir istorinius žanrus, kuriuose kraštovaizdis vaidino didžiulį vaidmenį. Polenovas – tikras rusų tapybos reformatorius, plėtojęs ją plenero keliu. Jo supratimas apie eskizą kaip savarankišką meno kūrinį padarė didelę įtaką vėlesnių laikų tapytojams. I. Levitanas kaip Savrasovo ir Vasiljevo tradicijų tęsėjas („Beržų giraitė“, „Vakaro skambėjimas“, „Prie baseino“, „Kovas“, „Auksinis ruduo“), „didžiulis, originalus, originalus talentas“, „geriausias“ Rusijos peizažistas“.

Demokratinio realizmo viršūnė XIX amžiaus antrosios pusės rusų tapyboje. pagrįstai laikomi Repino ir Surikovo darbais, kurie kiekvienas savaip kūrė monumentalų herojišką žmonių įvaizdį. I. Repinas („Baržų vežėjai Volgoje“, „Eityna Kursko gubernijoje“, „Propagandininko suėmimas“, „Neišpažinimo“, „Jie nesitikėjo“) - „didysis realistas“, dirbęs Žanrų įvairovė nuo folkloro iki portreto, kurie sugebėjo išreikšti tautinius Rusijos gyvenimo bruožus, yra ryškesni nei kiti tapytojai. Jo meninis pasaulis vientisas, nes „permatomas“ viena mintimi, viena meile – meile Rusijai. Kūryboje V. Surikovas („Strelcio egzekucijos rytas“, „Menšikovas Berezove“, „Bojaras Morozova“, „Ermako Sibiro užkariavimas“, „Sniego miestelio užgrobimas“), istorinė tapyba rado savo šiuolaikinis supratimas. Surikovas, kaip „praeities liudininkas“, sugebėjo parodyti „baisius praeities dalykus, savo atvaizduose žmonijai pateikusią herojišką savo tautos sielą“. XIX a. dirbo ir kiti menininkai. Kūryboje V.Vasnecova vyrauja pasaka, folkloras ar legendinis įvaizdis („Alionuška“, „Riteris kryžkelėje“, „Bogatyrs“).

Rusijos pabaigos menas XIX – pradžia XX amžiaus . Devintajame dešimtmetyje kilus populistinio judėjimo krizei, „analitinis XIX amžiaus realizmo metodas“ paseno. Kūrybinis klajoklių nuosmukis, patekęs į pramoginio žanro paveikslo „mažą temą“. Perovo tradicijos buvo išsaugotos Maskvos tapybos, skulptūros ir architektūros mokykloje. Visos meno rūšys – tapyba, teatras, muzika, architektūra – pasisako už meninės kalbos atnaujinimą, aukštą profesionalumą.

Amžiaus sandūros tapytojams būdingi kitokie nei klajokliams raiškos būdai, kitos meninės kūrybos formos - prieštaringuose, sudėtinguose ir modernumą atspindinčius vaizdus be iliustratyvumo ir naratyvo. Menininkai skausmingai ieško harmonijos ir grožio pasaulyje, kuriam iš esmės svetima ir harmonija, ir grožis. Todėl daugelis įžvelgė savo misiją grožio jausmo ugdyme. Šis „išvakarių“ metas, permainų viešajame gyvenime laukimas davė pradžią daugybei judėjimų, asociacijų, grupuočių.

Menininkų asociacijos vaidmuo "Meno pasaulis" populiarinant šalies ir Vakarų Europos meną. „Meno pasaulis“ (Benoit, Somovas, Bakstas, Lansere'as, Golovinas, Dobužinskis, Vrubelis, Serovas, Korovinas, Levitanas, Nesterovas, Bilibinas, Riabuškinas, Rerichas, Kustodijevas, Petrovas-Vodkinas, Maljavinas) prisidėjo prie meninių jėgų konsolidavimo, „Rusijos menininkų sąjungos“ sukūrimas. Reikšmė formuojantis Diagilevo, mecenato, parodų organizatoriaus, Rusijos baleto ir operos gastrolių užsienyje impresario („Rusijos sezonai“) asmenybės susivienijimui („Rusijos sezonai“). „Meno pasaulis“: meno autonomija, meno formos problemos, pagrindinė meno užduotis – ugdyti Rusijos visuomenės estetinį skonį, susipažįstant su pasaulio meno kūriniais.

Art Nouveau stiliaus gimimas, palietęs visus plastinius menus nuo architektūros iki grafikos, nėra vienareikšmis reiškinys, jame yra ir dekadentiško pretenzingumo, pretenzingumo, skirto buržuaziniam skoniui, tačiau taip pat yra stiliaus vienybės troškimas, yra reikšmingas pats savaime. Art Nouveau bruožai: skulptūroje - formų sklandumas, ypatingas silueto išraiškingumas, kompozicijos dinamiškumas; tapyboje – vaizdų simbolika, priklausomybė nuo alegorijų.

Art Nouveau atsiradimas nereiškė klajonių idėjų žlugimo, kuris vystosi skirtingai: valstietiška tema atsiskleidžia naujai (S. Korovinas, A. Archipovas). M. Nesterovas , tačiau Rusijos įvaizdis jo paveiksluose pasirodo kaip idealus, užburtas pasaulis, derantis su gamta, bet išnykęs kaip legendinis Kitežo miestas („Vizija jaunimui Baltramiejų“).

Kitas pasaulio vaizdas K. Korovina , anksti pradėjęs rašyti po atviru dangumi, jo prancūziški peizažai („Paryžiaus žiburiai“) jau gana impresionistiniai raštai. Aštrūs, momentiniai didmiesčio gyvenimo įspūdžiai: ramios gatvės skirtingu paros metu, objektai ištirpę šviesioje-orinėje aplinkoje – bruožai, primenantys Manet, Pissarro peizažus. Impresionistinis etiudas, tapybinė meistrystė, meniškumas išsaugo Koroviną portrete ir natiurmorte, dekoratyvinėse plokštėse, teatro dekoracijose.

Amžiaus sandūros rusų tapybos novatorius V.Serovas („Mergina su persikais“, „Saulės apšviesta mergina“) yra visas rusų tapybos etapas. Portretas, peizažas, natiurmortas, buitinė, istorinė tapyba; aliejus, guašas, tempera, anglis - sunku rasti žanrų, kuriuose Serovas netiktų. Ypatinga tema jo kūryboje yra valstietiška, kurioje nėra klajojančio socialinio aštrumo, bet jaučiamas grožis ir harmonija. valstietiškas gyvenimas, žavėjimasis sveiku Rusijos žmonių grožiu.

„Kitų pasaulių šauklys“ M. Vrubelis , sukėlusi suglumimą kaip asmenybę ir pasipiktinimą kaip menininkė („Panas“, „Gulbių princesė“, „Sėdintis demonas“, „Bėrėjas“, „Alyva“). Pirmasis simbolistas (?), „universalus mene“, kurio ieškojimas lyginamas su Leonardo da Vinci metodu, Vrubelis labai greitai „iškrenta“ iš „tradicinės“ tapybos, smogia originalumu, kupinu paslapties ir beveik demoniška galia tapybos būdu, kuri pasirodė pranašiška naujoms XX amžiaus meno kryptims ...

"Miriskussnik" N. Rerichas . Rytų filosofijos ir etnografijos žinovas, archeologas mokslininkas Rerichas su „Meno pasauliu“ siejo meilę retrospekcijai, pagoniškajai slavų ir skandinavų senovei („Pasiuntinys“, „Senieji susilieja“, „Sinister“). ). Rerichas buvo arčiausiai rusų simbolizmo filosofijos ir estetikos, tačiau jo menas netilpo į esamas tendencijas, nes, vadovaudamasis menininko pasaulėžiūra, jis kreipėsi į visą žmoniją, prašydamas draugiškos visų tautų sąjungos. Vėliau istorinės temos užleidžia vietą religinėms legendoms („Dangaus mūšis“). Jo dekoratyvi panelė „Kerženco mūšis“ buvo eksponuojama atliekant to paties pavadinimo fragmentą iš Rimskio-Korsakovo operos „Legenda apie nematomą miestą Kitežo ir mergelę Fevroniją“ Paryžiaus „Rusijos metų laikais“.

Antroje „Meno pasaulio“ kartoje buvo vienas gabiausių menininkų B. Kustodijevas , Repino mokinė, kuriai būdinga stilizacija, tačiau tai populiaraus populiaraus spaudinio („Mugės“, „Užgavėnės“, „Balagany“, „Arbatos pirklys“) stilizacija.

1903 m., susikūrė draugija "Rusijos menininkų sąjunga" , kuriame yra figūros iš „Meno pasaulio“ – Benua, Bakstas, Somovas, Dobužinskis, Serovas, o pirmųjų parodų dalyviai buvo Vrubelis, Borisovas-Musatovas. Asociacijos kūrimo iniciatoriai buvo Maskvos menininkai, susiję su „Meno pasauliu“, tačiau nuslopinti programinės peterburgiečių estetikos. K. Korovinas buvo laikomas „Sąjungos“ lyderiu.

1910 m., susikūrė asociacija "Deimantų Džekas" (P. Končalovskis, I. Maškovas, A. Lentulovas R. Falkas, M. Larionovas), pasisakę prieš „Mėlynosios rožės“ simbolinės kalbos neapibrėžtumą, neišverčiamumą, niuansus ir „Pasaulio pasaulio“ estetinį stilizmą. Menas". „Deimantų knaves“ išpažino aiškią paveikslo konstrukciją, pabrėžė formos objektyvumą, intensyvumą, visavertį skambantį koloritą. Natiurmortas kaip mėgstamiausias „domkratų“ žanras.

„Vienišas ir nepakartojamas“ kūrybiškumas P.Filonova , išsikėlęs tikslą tapybos būdu suvokti visatos metafiziką, kuriant į kristalą panašias formas kaip pirminius visatos elementus („Karalių šventė“, „Šventoji šeima“). Tautinių tradicijų gyvybingumas, didžioji senovės rusų kalba tapyba kūryboje K. Petrova-Vodkina , menininkė mąstytoja („Raudonojo arklio maudymas“ kaip vaizdinė metafora, „Merginos prie Volgos“ – orientacija į rusų meno tradicijas).

Labai išsivysčiusio pramoninio kapitalizmo era ir miesto architektūros pokyčiai. Naujų tipų pastatai: gamyklos, stotys, parduotuvės, bankai, kino teatrai. Naujos statybinės medžiagos – gelžbetoninės ir metalinės konstrukcijos, leidžiančios uždengti milžiniškas erdves, padaryti didžiules vitrinas.

Ikirevoliucinių metų menas Rusijoje pasižymi neįprastu meninių ieškojimų sudėtingumu ir nenuoseklumu, todėl grupuotės viena kitą pakeičia savo programos nustatymais ir stilistinėmis simpatijomis. Tačiau kartu su to meto Rusijos meno abstrakčių formų eksperimentatoriais „Meno pasaulis“ ir „Mėlynieji nešėjai“, „sąjungininkai“, „Deimantų peiliai“, neoklasikinės krypties menininkai tuo pat metu toliau dirbo. .

Adamsas Džonas

Adamsas, Johnas (1735 m. lapkričio 30 d.–1826 m. lapkričio 7 d.) – 2-asis JAV prezidentas, Džordžo Vašingtono įpėdinis, priešingai, kurį galima priskirti ne tiek politikos praktikams, kiek politikos teoretikams. Gimęs Masačusetse ūkininko šeimoje, jis baigė Harvardo universitetą, vertėsi teise ir tapo vienu populiariausių teisininkų Bostone.

Adamsas Džonas Kvinsis

Adamsas, Džonas Kvinsis Adamsas (1767-11-07–1848-02-23) – 6-asis JAV prezidentas. Mokėsi Olandijoje, Prancūzijoje, JAV (Harvarde). In con. XVIII ir XIX amžiaus pradžioje jis prisijungė prie federalistų (kaip federalistas kritikavo T. Payne'o brošiūrą „Žmogaus teisės“), tačiau 1807 m. JAV pasiuntinys Olandijoje ir Prūsijoje (1794-1801); kongresmenas (1802 m.); Senatorius iš Masačusetso (1803-1808); pirmasis JAV pasiuntinys Rusijoje (1809-1814). Per Adamsą Aleksandras I 1813 m. pasiūlė Rusijai tarpininkauti sprendžiant anglo-amerikiečių konfliktą.

Admirolas Nelsonas Horatio

Nelsonas, Horacijus (1758 09 129–1805 10 21) – Anglijos karinio jūrų laivyno vadas.

Horatio Nelsonas gimė kunigų šeimoje Šiaurės Norfolke. Būdamas 12 metų jis išvyko į karinį jūrų laivyną. 1773 m., vykdydamas ekspediciją, Horatio plaukė šiaurinėmis jūromis. Jo karinė jūrų tarnyba prasidėjo karo su Prancūzija metu. 1793 metais

Nelsonas buvo paskirtas 64 patrankų laivo „Agamemnon“ kapitonu. Būdamas anglų eskadrilės dalimi, Agamemnonas saugojo Viduržemio jūrą nuo prancūzų laivų. Jau pirmaisiais karo mėnesiais išryškėjo geriausi Nelsono charakterio bruožai – drąsa ir strateginis talentas. 1797 02 14 dalyvavo Sent Vincento mūšyje, daug nuveikė dėl Anglijos laivyno pergalės, tapo kontradmirolu. Viename iš mūšių Horacijus buvo sužeistas ir neteko dešinės rankos.

Andrassy Gyula

Andrassy, ​​​​Gyula, grafas (1823 03 03-1890 02 18) - Vengrijos politikas ir diplomatas. Po 1848–1849 m. Vengrijos revoliucijos pralaimėjimo, kurioje aktyviai dalyvavo, Andrássy emigravo į Prancūziją. Gyula buvo nuteistas mirties bausme in absentia, bet vėliau buvo amnestuotas ir 1858 m. grįžo į Vengriją.

Benjaminas Disraelis

Disraeli, Benjaminas (1804 12 21–1881 04 19) – garsus britų valstybės veikėjas ir politinis veikėjas, rašytojas. Rašytojo I. Disraeli sūnus, žydų emigrantas, atsivertęs į krikščionybę. Kūriniuose „Vivian Gray“, „Jaunasis kunigaikštis“ ir kituose Disraeli meistriškai pastebėjo šalies politinio gyvenimo ypatumus ir pasisakė už konservatyvius principus (karūnos, bažnyčios, aristokratijos apsauga).

Blanquis Louis Auguste

Blanqui, Louis Auguste (1805-02-08-1881-01-01) – prancūzų revoliucionierius, utopinis komunistas. Louis įgijo išsilavinimą Paryžiaus Karolio Didžiojo licėjuje. Aistra respublikinėms-demokratinėms idėjoms atvedė jį į Atkuriamojo režimo (1814-1830) priešininkų gretas. Aktyvus 1830 m. liepos revoliucijos dalyvis, respublikonas Blanqui tapo nenumaldomu Liudviko Filipo monarchijos priešininku. 1930-aisiais buvo slaptų respublikinių draugijų, pasisakančių už demokratinės respublikos sukūrimą ir išnaudojimo naikinimą, organizatorius ir vadovas.

22 puslapis iš 23

Vakarų Europos dailė XVIII–XIX a

18-ojo amžiaus Vakarų Europoje – paskutinis ilgo perėjimo iš feodalizmo į kapitalizmą etapas. Amžiaus viduryje buvo baigtas primityvaus kapitalo kaupimo procesas, vyko kova visose visuomenės sąmonės srityse, revoliucinė situacija. Vėliau tai lėmė klasikinių išsivysčiusio kapitalizmo formų dominavimą. Per šimtmetį buvo atliktas gigantiškas visų socialinių ir valstybinių pamatų, sampratų ir senosios visuomenės vertinimo kriterijų griovimas. Atsirado civilizuota visuomenė, pasirodė periodinė spauda, ​​kūrėsi politinės partijos, vyko kova už žmogaus išlaisvinimą iš feodalinės-religinės pasaulėžiūros pančių.

Vaizduojamajame mene išaugo tiesioginio gyvenimo rodymo svarba. Meno sfera išsiplėtė, tapo aktyviu išsivadavimo idėjų skleidėju, kupina aktualijų, kovos dvasios, smerkė ne tik feodalinės, bet ir besikuriančios buržuazinės visuomenės ydas bei absurdus. Taip pat buvo iškeltas naujas pozityvus nevaržomos asmenybės idealas, laisvos nuo hierarchinių idėjų, ugdančios individualius gebėjimus ir tuo pačiu apdovanotos kilniu pilietiškumo jausmu. Menas tapo nacionaliniu, patraukė ne tik rafinuotų žinovų ratą, bet ir plačią demokratinę aplinką.

Pagrindinės Vakarų Europos socialinės ir ideologinės raidos kryptys XVIII a. įvairiose šalyse buvo netolygi. Jei Anglijoje XVIII amžiaus viduryje įvykusi pramonės revoliucija įtvirtino kompromisą tarp buržuazijos ir bajorų, tai Prancūzijoje antifeodalinis judėjimas turėjo masiškesnį pobūdį ir ruošė buržuazinę revoliuciją. Visoms šalims buvo būdinga feodalizmo krizė, jo ideologija, plataus socialinio judėjimo – Apšvietos, su savo pirminės nepaliestos Gamtos ir Ją saugančio proto kultu, su šiuolaikinės sugadintos civilizacijos kritika ir svajone apie palankios gamtos harmonija ir nauja demokratinė civilizacija, besitraukianti gamtos link.

18-ojo amžiaus - Proto amžius, viską griaunantis skepticizmas ir ironija, filosofų, sociologų, ekonomistų amžius; plėtojosi tikslieji gamtos mokslai, geografija, archeologija, istorija, materialistinė filosofija, susieta su technika. Į epochos psichinį gyvenimą įsiveržusios mokslinės žinios sukūrė pagrindą tiksliam meno tikrovės stebėjimui ir analizei. Švietėjai skelbė meno tikslą mėgdžioti gamtą, bet sutvarkė, patobulino gamtą (Didero, A. Pope), proto išvalytą nuo žalingo žmogaus sukurtos civilizacijos, sukurtos absoliutinio režimo, socialinės nelygybės, dykinėjimo ir prabangos padarinių. Tačiau XVIII amžiaus filosofinės ir estetinės minties racionalizmas neslopino jausmo šviežumo ir nuoširdumo, o paskatino siekti proporcingumo, grakštumo ir darnaus meno reiškinių išbaigtumo – nuo ​​architektūrinių ansamblių iki taikomoji dailė. Švietėjai didelę reikšmę gyvenime ir mene skyrė jausmui – kilniausių žmonijos siekių židiniui, jausmui, kuris trokšta kryptingo veiksmo, savyje turinčioje jėgą, sukeliančią perversmą gyvenime, jausmui, galinčiam atgaivinti pirmaprades dorybes “. natūralus žmogus“ (Defo, Rousseau, Mercier), vadovaudamiesi natūraliais gamtos dėsniais.

Rousseau aforizmas „Žmogus yra didis tik savo jausmais“ išreiškė vieną iš įspūdingų XVIII amžiaus socialinio gyvenimo aspektų, dėl kurių buvo atlikta gili, rafinuota psichologinė analizė realistiškame portrete ir žanre. Lyrinis peizažas persmelktas jausmų poezijos (Gainsborough, Watteau, J. Bernet, Robert), “ lyrinis romanas“, „eilėraščiai prozoje“ (Rousseau, Prevostas, Marivaux, Fieldingas, Sternas, Richardsonas), aukščiausią išraišką jis pasiekia muzikos pakilime (Handelis, Bachas, Gluckas, Haydnas, Mocartas, operos kompozitoriai Italija). Herojai meno kūriniai tapyba, grafika, literatūra ir teatras XVIII a. viena vertus, „mažais žmonėmis“ tapo žmonės, kaip ir visi kiti, patalpinti į įprastas epochos sąlygas, nesugadinti gerovės ir privilegijų, pavaldūs įprastiems natūraliems sielos judesiams, patenkinti kuklia laime. Dailininkai ir rašytojai žavėjosi jų nuoširdumu, naiviu sielos betarpiškumu, artimu gamtai. Kita vertus, dėmesio centre – emancipuoto civilizuoto intelektualaus žmogaus idealas, gimęs iš nušvitimo kultūros, jo individualios psichologijos analizės, prieštaringų psichinių būsenų ir jausmų su subtiliais niuansais, netikėtais impulsais ir reflektuojančiomis nuotaikomis.

Ūmus stebėjimas, rafinuota mąstymo ir jausmų kultūra būdinga visiems XVIII amžiaus meno žanrams. Menininkai siekė užfiksuoti įvairių atspalvių kasdienes gyvenimo situacijas, originalius individualius vaizdus, ​​traukė į linksmus pasakojimus ir užburiantį reginį, aštrius konfliktinius veiksmus, dramatiškas intrigas ir komiškus siužetus, įmantrų groteską, bufoniškumą, grakščią pastoraciją, galantiškas šventes.

Naujos problemos buvo iškeltos ir architektūroje. Sumažėjo bažnyčių statybos svarba, išaugo civilinės architektūros vaidmuo, išskirtinai paprasta, atnaujinta, išlaisvinta nuo perdėto įspūdingumo. Kai kuriose šalyse (Prancūzijoje, Rusijoje, iš dalies Vokietijoje) buvo išspręstos ateities miestų planavimo problemos. Gimė architektūrinės utopijos (grafiniai architektūriniai peizažai – D.B. Piranesi ir vadinamoji „popierinė architektūra“). Būdingas privatus, dažniausiai intymus gyvenamasis pastatas, urbanistiniai visuomeninių pastatų ansambliai. Tačiau mene XVIII a. palyginti su ankstesnėmis epochomis, sumažėjo sintetinis gyvenimo aprėpties suvokimas ir išsamumas. Nutrūko buvęs monumentaliosios tapybos ir skulptūros ryšys su architektūra, juose sustiprėjo molbertinės tapybos ir dekoratyvumo bruožai. Ypatingo kulto tema buvo kasdienio gyvenimo menas, dekoratyvinės formos. Tuo pačiu metu išaugo sąveika ir abipusis praturtėjimas. Įvairios rūšys str. Vienos meno šakos įgytus pasiekimus laisviau naudojo kiti. Taigi teatro įtaka tapybai ir muzikai buvo labai vaisinga.

Menas XVIII a praėjo du etapus. Pirmasis truko iki 1740–1760 m. Jai būdinga vėlyvojo baroko formų modifikacija in dekoratyvinis stilius rokoko. XVIII amžiaus pirmosios pusės meno originalumas. - šmaikštaus ir pašaipaus skepticizmo bei rafinuotumo derinyje. Šis menas, viena vertus, yra rafinuotas, analizuojantis jausmų ir nuotaikų niuansus, siekiantis elegantiško intymumo, santūraus lyrizmo, kita vertus, traukiantis į „malonumo filosofiją“, į pasakiškus Rytų – arabų – įvaizdžius, kinai, persai. Kartu su rokoko susiformavo realistinio pobūdžio tendencijos – kai kuriems meistrams jos įgavo aštrų kaltinamąjį charakterį (Hogarthas, Swiftas). Kova buvo atvira menines kryptis viduje tautines mokyklas. Antrasis etapas siejamas su ideologinių prieštaravimų gilėjimu, savimonės augimu, buržuazijos ir masių politine veikla. 1760–1770 m. sandūroje. Karališkoji Prancūzijos akademija priešinosi rokoko menui ir bandė atgaivinti ceremoninį, idealizuojantį XVII amžiaus pabaigos akademinio meno stilių. Galantiškas ir mitologinis žanras užleido vietą istoriniam žanrui su siužetais, pasiskolintais iš Romos istorijos. Jie buvo raginami pabrėžti autoritetą praradusios monarchijos didybę pagal reakcingą „apšviestojo absoliutizmo“ idėjų interpretaciją.

Pažangios minties atstovai atsigręžė į antikos paveldą. Prancūzijoje comte de Caylus atidarė šios srities mokslinių tyrimų erą („Senienos kolekcija“, 7 tomai, 1752–1767). XVIII amžiaus viduryje. Vokiečių archeologas ir meno istorikas Winckelmannas („Antikos meno istorija“, 1764 m.) paragino menininkus grįžti prie „kilnaus paprastumo ir ramaus didingumo“. senovės menas kuri savaime atspindi Respublikos epochos graikų ir romėnų laisvę. Prancūzų filosofas Diderot senovės istorijoje rado sąmokslų, kuriuose buvo pasmerkti tironai ir raginami sukilti prieš juos. Atsirado klasicizmas, supriešinantis rokoko dekoratyvumą su natūraliu paprastumu, subjektyvia aistrų savivale – raštų pažinimu. realus pasaulis, saiko jausmas, minčių ir darbų kilnumas. Menininkai pirmiausia studijavo senovės graikų menas vėl įjungta atviri paminklai. Idealios, darnios visuomenės skelbimas, pareigos viršenybė jausmui, proto patosas – bendri XVII–XVIII amžių klasicizmo bruožai. Tačiau tautinio susivienijimo pagrindu atsiradęs XVII amžiaus klasicizmas vystėsi kilmingos visuomenės klestėjimo sąlygomis. Už klasicizmą XVIII a. būdinga antifeodalinė orientacija. Buvo siekiama suvienyti pažangias tautos jėgas kovai su absoliutizmu. Už Prancūzijos ribų klasicizmas neturėjo tokio revoliucinio pobūdžio, kokį turėjo ankstyvaisiais Prancūzijos revoliucijos metais.

Kartu su klasicizmu, patyrusiu jo poveikį, toliau gyvavo kairioji kryptis. Jame buvo nubrėžtos racionalistinės tendencijos: menininkai siekė apibendrinti gyvenimo reiškinius.

Antroje XVIII amžiaus pusėje. gimė sentimentalizmas su savo jausmo ir aistros kultu, viso to, kas paprasta, naivu, nuoširdu, garbinimas, atsirado su juo susijusi ikiromantinė meno kryptis, kilo domėjimasis viduramžiais ir liaudies meno formomis. Šių judėjimų atstovai tvirtino taurių ir veiklių žmogaus jausmų vertę, atskleidė jo konfliktų su aplinka dramatiškumą, paskatino kištis į tikrus visuomenės reikalus vardan teisingumo triumfo. Jie atvėrė kelią „žmogaus širdies pažinimui ir magiškas menas pristatyti akims didelės aistros kilmę, vystymąsi ir žlugimą “(Lessingas) ir išreiškė augantį jaudinančio, apgailėtino meno poreikį.

Per visą XIX a kapitalizmas tampa dominuojančiu dariniu ne tik Europoje, bet ir kituose žemynuose. Išreikšdamas pažangias to meto idėjas, realistinį XIX a. tvirtino estetines tikrovės vertybes, šlovino tikrosios gamtos ir dirbančio žmogaus grožį. Iš ankstesnių amžių ekstrakairiojo meno realizmas XIX V. skyrėsi tuo, kad tiesiogiai atspindėjo pagrindinius epochos prieštaravimus, socialines žmonių gyvenimo sąlygas. Kritinės pozicijos lėmė realistinio meno metodo pagrindus XIX a.

Įvairios sritys vystėsi netolygiai kultūra XIX V. Pasaulio literatūra (Hugo, Balzakas, Stendhalis), muzika (Bethovenas, Šopenas, Vagneris) pasiekia aukščiausias aukštumas. Kalbant apie architektūrą ir taikomosios dailės, tada po iškilimo, kuris apibrėžė vadinamąjį imperijos stilių, abi šios meno formos išgyvena krizę. Vyksta monumentalių formų irimas, stilistinė vienovė kaip vientisas meno sistema apimantis visas meno rūšis. Pilniausiai vystosi molbertinės tapybos, grafikos ir iš dalies skulptūros formos, kurios geriausiomis apraiškomis traukia monumentalių formų link.

Su tautiniu tapatumu bet kurios kapitalistinės šalies mene sustiprėja bendri bruožai: kritiškas gyvenimo reiškinių vertinimas, mąstymo istorizmas, tai yra gilesnis objektyvus supratimas. varomosios jėgos tiek praeities istorinių etapų, tiek dabarties socialinė raida. Vienas iš pagrindinių XIX amžiaus meno užkariavimų. - istorinių temų plėtojimas, kuriame pirmą kartą atskleidžiamas ne tik atskirų herojų, bet ir žmonių masių vaidmuo, konkrečiau atkuriama istorinė aplinka. Plačiai naudojami visų tipų portretai, buities žanras, kraštovaizdis su ryškiu tautiniu charakteriu. Klestėjimo laikas išgyvena satyrinę grafiką.

Kapitalizmo pergalei didžioji buržuazija tampa pagrindine suinteresuota jėga apriboti ir slopinti realistines ir demokratines meno tendencijas. Pagrindinių veikėjų kūryba Europos kultūra Konsteblis, Goya, Gericault, Delacroix, Daumier, Courbet,
E. Manet dažnai buvo persekiojamas. Parodos buvo užpildytos nušlifuotais vadinamųjų salono menininkų, tai yra tų, kurie užėmė dominuojančią vietą meno salonuose, darbais. Norėdami įtikti buržuazinių klientų skoniui ir poreikiams, jie ugdė paviršutiniškus aprašymus, erotinius ir pramoginius motyvus, buržuazinių pamatų atsiprašymo dvasią ir militarizmą.

Dar 1860 m. žymiausi mūsų laikų mąstytojai pažymėjo, kad „kapitalistinė gamyba yra priešiška tam tikroms dvasinės gamybos šakoms, pavyzdžiui, menui ir poezijai“. Menas buržuaziją domina daugiausia arba kaip pelninga investicija lėšas (kolekcionuojant), arba kaip prabangos prekę. Žinoma, buvo ir kolekcininkų tikras supratimas menas ir jo paskirtis, tačiau tai buvo vienetai, taisyklių išimtys. Apskritai buržuazija, veikdama kaip tendencijų kūrėja ir pagrindinė meno vartotoja, menininkams dažnai primesdavo ribotą meno supratimą. Didelio masto masinės gamybos plėtra su jos beasmeniškumu ir priklausomybe nuo rinkos reiškė kūrybiškumo slopinimą. Kapitalistinėje gamyboje darbo pasidalijimas ugdo vienpusį individo vystymąsi ir iš pačios rūdos atima kūrybinį vientisumą.

Demokratinė XIX amžiaus meno kryptis. pirmajame etape - nuo Didžiosios Prancūzijos revoliucijos 1789-1794 m. iki 1815 m. (tautų tautų išsivadavimo kovos su Napoleono agresija laikas) – formuojasi kovojant su kilnios meninės kultūros likučiais, taip pat buržuazinės ideologijos ribotumo apraiškomis. Aukščiausi meno pasiekimai to meto buvo siejami su revoliuciniu masių patosu, tikėjusiu laisvės, lygybės ir brolybės idealų pergale. Tai revoliucinio klasicizmo klestėjimas ir romantiško bei realistinio meno gimimas.

Antrasis etapas, nuo 1815 iki 1849 m., patenka į kapitalistinės sistemos įsitvirtinimą daugumoje Europos šalių. Pažangiame demokratiniame mene šis etapas yra aukščiausio revoliucinio romantizmo žydėjimo ir realistinio meno formavimosi laikotarpis.

Didėjant klasių prieštaravimams tarp buržuazijos ir proletariato, savo apogėjų pasiekus Paryžiaus komunos metu (1871), buržuazinių vertybių ir demokratinės kultūros priešprieša dar labiau išryškėja. XIX amžiaus pabaigoje. kritika šiuolaikinė visuomenė tiek literatūroje, tiek vaizduojamojo meno kūriniuose, kartu su bandymais nutolti nuo ryškaus pasaulio netobulumo į „menas dėl meno“ sferą.

RUSIJA

XVIII – XIX amžiaus pabaigos rusų literatūra. sukurta sudėtingomis sąlygomis. Rusijos imperija buvo ekonomiškai viena atsilikusių Europos šalių. XVIII amžiaus reformos Petras I ir Jekaterina II pirmiausia rūpinosi kariniais reikalais.

Jeigu XIX a Rusija vis dar išliko ekonomiškai atsilikusi šalis, tačiau literatūros, muzikos ir vaizduojamojo meno srityje ji jau buvo priešakyje.

AMŽIAUS PRADŽIOS LITERATŪRA

Labiausiai išsilavinęs dvaras Rusijoje buvo bajorai. Dauguma šių laikų kultūros veikėjų vienaip ar kitaip yra kilę iš aukštuomenės ar tautossiejamas su kilminga kultūra. Idėjinė kova literatūroje šimtmečio pradžioje vyko tarp „Rusiško žodžio mylėtojų pokalbio“ draugijos (Deržavino, Širinskio-Šichmatovo, Šachovskojaus, Krylovo, Zacharovo ir kt.), kuri vienijo konservatyvius bajorus, ir radikalių rašytojų. Arzamas rato (Žukovskis, Batiuškovas, Vjazemskis, Puškinas ir kt.). Pirmieji ir antrieji savo kūrybą rašė klasicizmo ir romantizmo dvasia, tačiau „Arzamo“ poetai aktyviau kovojo už naująjį meną, gynė pilietinį ir demokratinį patosą poezijoje.

20-ojo dešimtmečio pradžioje svarbų vaidmenį literatūroje vaidino su dekabristų judėjimu susiję ar jam ideologiškai artimi poetai ir rašytojai. Po dekabristų sukilimo pralaimėjimo, nuobodžios Nikolajevo reakcijos epochoje, garsiausi rašytojai buvo F. Bulgarinas ir N. Grechas, kalbėję savo organais – laikraštyje „Šiaurės bitė“ ir žurnale „Tėvynės sūnus“. “. Abu jie priešinosi naujoms rusų literatūros tendencijoms, kurias propagavo Puškinas, Gogolis ir kiti, ir visa tai jie buvo ne be talento rašytojai.

Populiariausi Tado Bulgarino (1789 – 1859) kūriniai buvo didaktiniai ir moraliniai aprašomieji romanai „Ivanas Vyžiginas“ (1829) ir „Pjotras Ivanovičius Vyžiginas“ (1831), tapę bestseleriais per autoriaus gyvenimą, tačiau amžininkų juos visiškai pamiršo; melodramatiškų efektų gausu jo istoriniuose romanuose „Apsimetinėlis Dmitrijus“ ir „Mazepa“.

Reikšmingiausias Nikolajaus Grecho (1787 - 1867) kūrinys buvo nuotykių kupinas moralinis aprašomasis romanas „Juodoji moteris“ (1834), parašytas romantizmo dvasia. Grechas taip pat parašė epistolinį romaną"Pagalkelionė į Vokietiją "(1836)," Patirtis Trumpa istorija Rusų literatūra“ (1822) – pirmasis šalyje rusų literatūros istorijos kūrinys – ir keli kiti rusų kalbos vadovai.

Didžiausiam XVIII amžiaus pabaigos ir XIX amžiaus pradžios prozininkui, rašytojui ir istoriografui Nikolajui Michailovičiui Karamzinui (1766–1826) nebuvo svetimas liberalizmas, kalbant apie abstrakčias idėjas, kurios neturėjo įtakos Rusijos tvarkai. Jo „Rusijos keliautojo laiškai“ atliko svarbų vaidmenį supažindinant skaitytojus su Vakarų Europos gyvenimu ir kultūra. Žymiausia jo istorija – „Vargšė Liza“ (1792) pasakoja jaudinanti istorija didiko ir valstietės meilė. „O valstietės moka jausti“, – ši pasakojime esanti maksima liudijo humanišką jos autorės pažiūrų kryptį.

XIX amžiaus pradžioje. Karamzinas rašo reikšmingiausią savo gyvenimo kūrinį – daugiatomę „Rusijos valstybės istoriją“, kurioje, sekdamas Tatiščiovu, interpretuoja Rytų slavų tautų istorijos įvykius esamos Rusijos monarchijos dvasia ir pakylėja. istorinis Maskvos kaimynų žemių užgrobimo pagrindimas iki caro Romanovų dinastijos valstybinės ideologijos rango.

Vasilijaus Žukovskio (1783–1852) kūryba buvo svarbus romantiškos lyrikos raidos etapas. Žukovskis patyrė gilų nusivylimą XVIII amžiaus Švietimu, ir šis nusivylimas nukreipė jo mintis į viduramžius. Žukovskis, kaip tikras romantikas, gyvenimo palaiminimus laikė trumpalaikiais ir laimę matė tik paniręs į vidinis pasaulis asmuo. Žukovskis, kaip vertėjas, rusų skaitytojui atvėrė Vakarų Europos romantinę poeziją. Ypač puikūs jo vertimai iš Šilerio ir anglų romantikų.

K. N. Batiuškovo (1787 - 1855) dainų tekstai, priešingai nei Žukovskio romantizmas, buvo žemiški, jausmingi, persmelkti ryškiu pasaulio vaizdu, harmoningi ir grakštūs.

Pagrindinis Ivano Krylovo (1769 - 1844) nuopelnas yra klasikinės pasakėčios rusų kalba sukūrimas. Krylovas savo pasakų siužetus perėmė iš kitų fabulistų, pirmiausia iš Lafontaine'o, tačiau tuo pat metu jis visada išliko giliai tautiniu poetu, pasakose atspindinčiu tautinio charakterio ir proto bruožus, pateikdamas savo pasaką į aukštą natūralumą ir paprastumą.

Dekabristai savo kūrinius rašė klasicizmo dvasia. Jie atsigręžė į herojiškus Katono ir Bruto įvaizdžius ir į romantiškos tautinės senovės motyvus, į laisvę mylinčias Novgorodo ir Pskovo, Senovės Rusijos miestų, tradicijas. Didžiausias poetas tarp dekabristų buvo Kondraty Fedorovich Ryleev (1795–1826). Tironiškų eilėraščių („Pilietis“, „Laikinam darbuotojui“) autorius taip pat parašė patriotinių „Pasmerkimų“ seriją ir sukūrė romantišką eilėraštį „Voinarovskis“, kuriame vaizduojamas tragiškas Ukrainos patrioto likimas.

Aleksandras Gribojedovas (1795 – 1829) į rusų literatūrą pateko kaip vieno kūrinio – komedijos „Vargas iš sąmojingumo“ (1824 m.) autorius, kurioje nėra intrigos ta prasme, kad prancūzų komikai tai suprato, ir nėra laimingos pabaigos. Komedija sukurta remiantis Chatsky priešprieša kitiems personažams, kurie sudaro Famus ratą, kilmingą Maskvos visuomenę. Pažangių pažiūrų žmogaus kova su baru, parazitais ir tautinį orumą praradusiais ir prieš viską, kas prancūziška šliaužiančiais, ištvirkusiais žmonėmis, kvailais martinetais ir šviesuomenės persekiotojais baigiasi herojaus pralaimėjimu. Tačiau viešas Chatsky kalbų patosas atspindėjo visą pasipiktinimo jėgą, susikaupusį tarp radikalaus rusų jaunimo, pasisakančio už reformas visuomenėje.

Gribojedovas kartu su P.Kateninu parašė dar keletą pjesių („Studentas“, „Apsimetinta neištikimybė“), ideologinis turinys kuri buvo nukreipta prieš Arzamo poetus.

PUŠKINAS IR LERMONTOVAS

Aleksandras Puškinas (1799 - 1837) tapo lūžio tašku rusų literatūrai, skyrusiu naująją literatūrą nuo senosios. Jo darbai lėmė visos rusų literatūros raidą iki amžiaus pabaigos. Puškinas pakėlė rusų poetinį meną į Europos poezijos aukštumas, tapdamas neprilygstamo grožio ir tobulumo kūrinių autoriumi.

Daugeliu atžvilgių Puškino genialumą lėmė aplinkybės, kad jis dėstė Carskoje Selo licėjuje, atidarytame 1811 m. – aukštojoje didikų vaikų mokykloje, nuo kurios sienų daug rusų poezijos „aukso eros“ poetų. išėjo per šiuos metus (A. Delvigas, V. Küchelbeckeris, E. Baratynskis ir kt.). Išauginta ant XVII a. prancūzų klasicizmo ir edukacinio literatūra XVIII c., jis yra savo pradžioje kūrybinis būdas perėjo per romantinės poezijos įtaką ir, praturtintas jos meninių užkariavimų, pakilo iki aukštojo realizmo lygio.

Jaunystėje Puškinas rašė lyriškus eilėraščius, kuriuose šlovino mėgavimąsi gyvenimu, meilę ir vyną. Šių metų dainų tekstai dvelkia sąmoju, persmelkti iš poezijos paveldėtu epikurišku požiūriu į gyvenimą.XVIIIV. Pačioje 2-ojo dešimtmečio pradžioje Puškino eilėraščiuose atsirado naujų motyvų: jis šlovino laisvę, juokėsi iš valdovų. Jo puikūs politiniai tekstai paskatino poetą ištremti į Besarabiją. Per šį laikotarpį Puškinas sukūrė savo romantiškas eilėraščius „Kaukazo kalinys“ (1820–1821), „Broliai plėšikai“ (1821–1822), „Bachčisarajaus fontanas“ (1821–1823) ir „Čigonai“ (1824–1825). ).

Tolesnę Puškino kūrybą įtakoja Karamzino išleista „Rusijos valstybės istorija“ ir dekabristų idėjos. Stengdamasis aiškiau parodyti Rusijos imperatorių Aleksandrą I, o tadaNikolajaus II „patirtis“ valdant Rusijos valdovams, manydamas, kad reformos valstybėje turi ateiti iš karaliaus, kai žmonės tyli, Puškinas sukuria istorinę tragediją „Borisas Godunovas“ (1824–1825), skirtą „erai“. daugelio sukilimų“ XVII amžiaus pradžios. O 20-ųjų pabaigoje parašė eilėraštį „Poltava“ (1828), istorinį romaną „Petro Didžiojo Arapas“ (nebaigtas) ir nemažai eilėraščių, remdamasis reformatoriaus caro Petro I įvaizdžiu, matydamas. šiame paveiksle imperatorius Nikolajus I, kurio misija – skatinti naujas reformas Rusijoje, t.y. tapti apsišvietusiu monarchu.

Praradęs tikėjimą savo siekiais pakeisti dekabristus į kartuves ir į tremtį pasiuntusio caro valią, Puškinas Bairono kūrinio „Vaiko Haroldo piligrimystė“ dvasia kuria vieną geriausių savo kūrinių – romaną. eilėraštyje „Eugenijus Oneginas“ (1823–1831). Oneginas pateikia platų Rusijos visuomenės gyvenimo vaizdą, o romano lyrinės nukrypimai įvairiapusiškai atspindi paties poeto asmenybę, kartais mąslią ir liūdną, kartais kaustinę ir žaismingą. Puškinas savo kūryboje atskleidžia savęs gyvenime neradusio amžininko įvaizdį.

Kitame reikšmingame kūrinyje „Mažosios tragedijos“ (30 m.) poetas, naudodamas iš Europos literatūros žinomus vaizdus ir siužetus, piešia įžūlumo susidūrimą. žmogaus asmenybę su įstatymais, tradicijomis ir valdžia. Puškinas kreipiasi ir į prozą (apsakymas „Pikų dama“, ciklas „Belkino pasakos“, „Dubrovskis“). Pasikliaujant meninius principus Walteris Scottas, Puškinas rašo " kapitono dukra“(1836 m.) ir faktiniuose XVIII amžiaus valstiečių sukilimo, kuriam vadovavo Emelyanas Pugačiovas, įvykiuose jis įpina pagrindinio veikėjo gyvenimą, kurio likimas glaudžiai susijęs su pagrindiniais socialiniais įvykiais.

Puškinas stipriausias savo lyriniuose eilėraščiuose. Nepakartojamas jo tekstų grožis giliai atskleidžia vidinį žmogaus pasaulį. Jausmo gyliu ir klasikine formos harmonija, jo eilėraščiai kartu su Goethe’s lyrika priskiriami prie geriausių pasaulio poezijos kūrinių.

Puškino vardas siejamas ne tik su dideliu rusų poezijos žydėjimu, bet ir su rusų literatūrinės kalbos formavimusi. Jo kūrinių kalba tapošiuolaikinės rusų kalbos norma.

Puškino poezijos šešėlyje liko ne mažiau puikūs jo laikais gyvenę poetai, sudarę rusų poezijos „aukso amžių“. Tarp jų buvo ir ugningas lyrikas N.M.Jazykovas, šmaikščių feljetonų eilėraščiuose autorius P.A.Vjazemskis, eleginės poezijos meistras E.A.Baratynskis. Fiodoras Tyutchevas (1803 - 1873) išsiskiria iš jų. Kaip poetas, jis pasiekia nuostabią minties ir jausmo vienybę. Tyutchevas savo lyrines miniatiūras skiria žmogaus ir gamtos ryšiui vaizduoti.

Michailas Lermontovas (1814 - 1841) kaip poetas buvo ne mažiau talentingas nei Puškinas. Jo poezija paženklinta šiuolaikinės tikrovės neigimo patosu, daugelyje eilėraščių ir eilėraščių slysta arba vienatvės ir kartaus nusivylimo gyvenimu, arba maišto, drąsaus iššūkio, audros laukimo motyvai. Jo eilėraščiuose dažnai pasirodo sukilėlių, ieškančių laisvės ir maištaujančių prieš socialinę neteisybę, atvaizdai (Mtsyri, 1840; Daina apie pirklį Kalašnikovą, 1838). Lermontovas yra veiksmo poetas. Būtent už neveiklumą jis smerkia savo kartą, nepajėgią kovoti ir kurti (Dūmą).

Reikšmingiausių Lermontovo kūrinių centre – romantiškas išdidžios, vienišos Asmenybės, ieškančios kovoje stiprių pojūčių, įvaizdis. Tokie yra Arbeninas (drama "Maskaradas", 1835 - 1836), Demonas ("Demonas", 1829 - 1841) ir Pechorinas ("Mūsų laikų herojus", 1840). Lermontovo darbuose ryškiai atsispindi visas socialinio gyvenimo sudėtingumas ir prieštaringas rusų kultūros problemų pobūdis, kurį XIX amžiaus pirmoje pusėje iškėlė pažangūs Rusijos žmonės.

LITERATŪRA 30 - 60 m

Kitas gairės rusų literatūros istorijoje buvo Nikolajaus Gogolio (1809 - 1852) kūrinys. Jo pradžioje kūrybinė veikla jis veikė kaip romantiškos poemos Hansas Küchelgartenas (1827) autorius. Ateityje jis rašo tik prozą. Sėkmę rašytojui atneša pirmieji prozos kūriniai, parašyti pagal ukrainiečių folklorą ironišku, linksmu tonu (apsakymų rinkinys „Vakarai vienkiemyjeprie Dikankos. Naujame rinkinyje „Mirgorodas“ rašytojas tęsia sėkmingai pradėtą ​​temą, gerokai praplėsdamas sritį. Jau pasakojime iš šio rinkinio „Apie tai, kaip susiginčijo Ivanas Ivanovičius ir Ivanas Nikiforovičius“, Gogolis atsisako romantikos, parodydamas vulgarumo ir smulkmenų interesų dominavimą šiuolaikiniame Rusijos gyvenime.

„Peterburgo pasakos“ vaizduoja šiuolaikinį Gogolio didmiestį su socialiniais kontrastais. Viena iš šių istorijų, „Paštas“ (1842), turėjo ypatingą įtaką vėlesnei literatūrai. Simpatiškai vaizduodamas nuskriausto ir teisių atimto smulkaus valdininko likimą, Gogolis atvėrė kelią visai demokratinei rusų literatūrai nuo Turgenevo, Grigorovičiaus ir ankstyvojo Dostojevskio iki Čechovo.

Komedijoje „Generalinis inspektorius“ (1836) Gogolis giliai ir negailestingai atskleidžia biurokratinę kamarilą, jos neteisėtumą ir savivalę, persmelkiusią visus Rusijos visuomenės gyvenimo aspektus. Gogolis atmetė komedijose tradicinius meilės santykius ir savo kūrybą pastatė remdamasis socialinių santykių įvaizdžiu.

Nikolajaus Černyševskio (1828 - 1889) romanas „Ką daryti?“ buvo siejamas su socialistinių utopijų idėjomis. (1863). Jame Černyševskis parodė intelektualus, siekiančius pakeisti gyvenimą Rusijoje į gerąją pusę.

Nikolajaus Nekrasovo (1821–1878) asmenyje rusų literatūra iškėlė didelio ideologinio gylio ir meninės brandos poetą. Daugelyje eilėraščių, tokių kaip „Šerkšnas, raudona nosis“ (1863), „Kam gera gyventi Rusijoje“ (1863–1877), poetas parodė ne tik žmonių kančias nuo žmonių, bet ir fizines. ir moralinis grožis , atskleidė savo idėjas apie gyvenimą, skonį. Nekrasovo lyriškuose eilėraščiuose atsiskleidžia paties poeto, pažangaus pilietiško rašytojo, jaučiančio žmonių kančias, riteriškai jam atsidavusio, įvaizdis.

Aleksandras Ostrovskis (1823 - 1886) iškėlė rusų dramą į pasaulinės šlovės aukštumas. Pagrindiniai jo kūrinių „herojai“ – naujais kapitalistiniais santykiais gimę pirkliai-verslininkai, kurie išėjo iš visuomenės gretų, tačiau liko tokie pat neišmanėliai, įsipainioję į išankstines nuostatas, linkę į tironiją, absurdiškas ir juokingas užgaidas (pjesės „Perkūnas “, „Kraitis“, „Talentai ir gerbėjai“, „Miškas“ ir kt.). Tačiau aukštuomenė – pasenusi klasė – Ostrovskis taip pat neidealizuoja, ji taip pat sudaro „tamsiąją Rusijos karalystę“.

40-50-aisiais atsiskleidė tokių žodžio meistrų kaip Ivanas Turgenevas (1818-1883) ir Ivanas Gončarovas (1812-1891) talentas. Abu rašytojai savo kūriniuose parodo visuomenės „perteklinių žmonių“ gyvenimą. Tačiau jei Turgenevas yra žmogus, neigiantis viską, kas gyvenime didinga (romanai Tėvai ir sūnūs, Rudin").

RUSIJOS IMPERIJOS ŽMONIŲ LITERATŪRA

Rusijos imperija iki XIX amžiaus 70-ųjų pradžios. buvo didžiulė daugiatautė šalis. Akivaizdu, kad valdančiosios tautos kultūra, daugiausia išreikšta kilniąja literatūra ir menu, turėjo didelės įtakos kitų Rusijos tautų kultūrinei raidai.

Rusų kultūrinis veiksnys ukrainiečiams ir baltarusiams vaidino tą patį vaidmenį, kurį atliko lenkiškasis veiksnys po to, kai 1569 m. Liublino unija sujungė į Abiejų Tautų Respubliką Lenkijos karūnos ir Lietuvos Didžiosios Kunigaikštystės žemes – talentingiausius šalies atstovus. šios tautos prisidėjo prie kaimyninės tautos meno augimo, užimdamos dominuojančią padėtį visuomenėje, pavyzdžiui, pagrindinės XVIII amžiaus pabaigos – XIX amžiaus pradžios lenkų kultūros veikėjos. išvyko iš Baltarusijos ir Ukrainos (F. Bogomolecas, F. Knyazkinas, A. Naruševičius, A. Mitskevičius, Ju. Slovackis, I. Krasitskis, V. Syrokomlja, M. K. Oginskis ir kt.). Prie Rusijos imperijos prisijungus Ukrainai ir Baltarusijai, žmonės iš šių vietų pradėjo kelti rusų kultūrą (N. Gogolis, N. Kukolnikas, F. Bulgarinas, M. Glinka, N. Kostomarovas ir kt.).

Nepaisant didžiulės rusų kalbos įtakos, Ukrainoje XVIII a. pabaigoje – XIX a.tautiškai nusiteikusių bajorų atsiradimo prielaidos, suvokusios, kad ukrainiečių kalba, kuria kalba išskirtinai neišprusę paprasti žmonės, galima kurti originalius kūrinius. Šiuo metu Ukrainos liaudies istorijos tyrimas ir jos žodinis menas. Pasirodė N. Bantysh-Kamensky „Mažosios Rusijos istorija“, „Rusijos istorija“ ėjo ranka rašytuose sąrašuose, kur nežinomas autorius ukrainiečius laikė atskirai nuo rusų ir įrodinėjo, kad tai Ukraina, o ne Rusija. tai buvo tiesioginis Kijevo Rusios įpėdinis.

Svarbus augimo veiksnys tautinė sąmonė Ukrainiečiai žaidė atidarymą 1805 m. Charkovo universitete. Svarbus ukrainiečių kalbos gyvybingumo rodiklis buvo joje kuriamos literatūros kokybė ir įvairovė. Ivanas Petrovičius Kotlyarevskis (1769–1838) pirmasis atsigręžė į gyvąją liaudies ukrainiečių kalbą, plačiai naudodamas savo gimtųjų žmonių žodinį meną. Vergilijaus „Eneida“ (1798), kurią jis perdirbo burleskos stiliumi, taip pat pjesės „Natalka-Poltavka“ ir „Kareivis burtininkas“ (originale „Maskviečių kerėtojas“) išsiskyrė meistrišku ukrainiečių liaudies gyvenimo vaizdavimu.

Pirmas prozos kūriniai sentimentalūs Charkovo gyventojo Hryhorijaus Kvitkos (1778 - 1843), veikusio slapyvardžiu „Grytsko Osnovjanenko“ (apsakymas „Marusya“, komedija „Šelmenko-betmenas“ ir kt.), šiuolaikine ukrainiečių kalba pasirodė 1834 m. Kitas Charkovo gyventojas Levko Borovikovskis padėjo pamatus ukrainietiškai baladei.

Naujosios ukrainiečių literatūros formavimosi ir ukrainiečių literatūrinės kalbos formavimosi procesą užbaigė didžiojo nacionalinio poeto, mąstytojo ir revoliucionieriaus Taraso Ševčenkos kūryba.O. Poetas savo eilėraščius pradėjo rašyti ne didikams rusų kalba, kaip darė daugelis jo tautiečių, o išskirtinai savo tautai.

Ševčenkos biografija tautiečiams tapo tragiško nacionalinio likimo simboliu. Gimęs baudžiauninku, aplinkybių valia atsidūrė pas savo šeimininką Sankt Peterburge, kur 1838 metais talentingam jaunam menininkui talkino keli aristokratų rato atstovai.išpirktipagal valią. Ševčenka gauna puikų išsilavinimą. Bendravimas su daugeliu ukrainiečių ir rusų menininkų bei rašytojų praplėtė jaunuolio akiratį, 1840 metais jis išleido pirmąją eilėraščių knygą „Kobzar“, kurioje remiasi Ukrainos istorija.

Ševčenka piktai stigmatizuoja su Maskva bendradarbiavusius kazokų etmonus, tai gauna ir Chmelnickis (Ševčenka tai yra ir „puikus maištininkas“, ir lemtingo aljanso su Rusija dėl Ukrainos, dėl kurio ji prarado nepriklausomybę, kaltininkas). Poetas smerkia feodalų savivalę ir ginčydamasis su Puškinu, apdainavusiu monarchus Petrą I ir Jekateriną II, atskleidžia Rusijos carų, kaltų dėl apgailėtinos tėvynės būklės, despotizmą ir atvirai vadina juos tironais. ir budeliai (eilėraščiai „Naymichka“, „Kavkaz“, „Sapnas“, „Katerina“ ir kt.), apdainuoja liaudies sukilimus (eilėraštis „Gaidamaki“) ir liaudies keršytojų žygdarbius (eilėraštis „Varnakas“).

Ševčenka Ukrainos laisvės troškimą laikė kovos už teisingumą ne tik savo tautos, bet ir kitų tautų, patiriamų nacionalinėje ir socialinėje priespaudoje, dalimi.

Tautinės savimonės žadinimo procesai vyko ir Baltarusijoje. Tautiškai nusiteikusios inteligentijos atstovų (vadinusių save ir litvinais, ir baltarusiais), Baltarusijoje suvokusių žmonių tapatybę, pastangomis jau XIX a. pirmoje pusėje. surinkta reikšminga medžiaga apie istoriją, kraštotyrą (žodinės dailės paminklų leidiniai, mitai, legendos, ritualai, antikos dokumentai). Vakaruose veikė istorikai ir etnografai, rašantys lenkiškai (Syrokomlya, Borševskis, Zenkevičius), o rytiniuose – rusiškai (Nosovičius).

1828 m. Pavlyukas Bagrimas (1813 - 1890), pirmojo eilėraščio šiuolaikine baltarusių kalba "Žaisk, vaike!"

Iki XIX amžiaus 40-ųjų. prasidėjo rašytojo Vincento Dunino-Martsinkevičiaus (1807 - 1884), kuris atspindėjo Baltarusijos kaimo koloritą („Seljanka“, „Gaponas“, „Karal Letalsky“) sentimentaliuose ir didaktiniuose eilėraščiuose bei komedijose, parašytose m. Europos klasicizmo dvasia, datuojama iš pradžių. Rašo baltarusiškaikai kurie iš šių vietų kilę garsūs lenkų poetai.

1845 metais buvo išleistas anoniminis burleskos eilėraštis „Eneida priešingai“, parašytas ukrainietiškos Kotliarevskio „Eneidos“ dvasia, kurio autorystė priskiriama V. Ravinskiui. Vėliau pasirodo dar vienas anoniminis eilėraštis „Taras on Parnassus“, kuriame aprašoma pasakiška miško darbininko Taraso istorija, kuri pateko į graikų dievai prie Parnaso kalno, kalbantis paprasta kalba ir atstovaujantis eiliniams kaimo gyventojams.

Vėliau baltarusių literatūroje susiformavo tautinė-patriotinė ir demokratinė kryptis, kurią ryškiausiai septintajame dešimtmetyje reprezentavo drąsaus kovotojo už žmonių laimę, nacionalinio baltarusių didvyrio Kasto Kalinouskio, pirmojo nelegalaus Baltarusijos laikraščio Mužitskaja redaktoriaus, žurnalistika. Pravda.

Latvijos ir Estijos nacionalinės kultūros raida vyko kovojant su feodaline-klerikaline vokiečių-švedų baronų ideologija. 1857-1861 metais. estų literatūros pradininkas Friedrichas Kreutzwaldas (1803 - 1882) išleidžia nacionalinį epą Kalevipoeg ir estų liaudies pasakas. Tarp latvių inteligentijos kilo tautinis „jaunųjų latvių“ sąjūdis, kurio organu tapo laikraštis „Peterburgo Vestnik“. Dauguma „jaunųjų latvių“ stojo į liberalų-reformistų pozicijas. Tuo metu išgarsėjo Latvijos patrioto Andrejaus Pumpūro (1841 - 1902) poezija.

Lietuvoje, arba kaip tuomet dar vadinta, Žemaitijoje, pasirodė Antano Strazdo (1763 - 1833) eilėraščių rinkinys „Lietiškos ir dvasinės dainos“.

Kaukazo prijungimas prie Rusijos, nepaisant užsitęsusio karo pobūdžio, padidino skverbimąsi į Kaukazo tautų gyvenimą per rusišką Europos kultūros vertybių ir pažangos kultūrą, o tai atsispindėjo pasaulietinės mokyklos atsiradime. , laikraščių ir žurnalų atsiradimas bei nacionalinis teatras. Gruzinų poetų Nikolajaus Baratašvilio (1817-1845) ir Aleksandro Čavčavadzės (1786-1846) kūryba buvo paveikta rusų romantizmo. Šie poetai, kūrę XIX amžiaus 30-aisiais. romantiška mokykla gruzinų literatūroje buvo būdingi laisvę mylintys siekiai ir gilūs patriotiniai jausmai. Iki XIX amžiaus 60-ųjų. nurodo Iljos Chavchavadzės (1837–1907) socialinės-politinės ir literatūrinės veiklos pradžią.

išsiugdyti kaltinamąjį polinkį, kuris pirmą kartą aiškiai pasireiškė Danielio Čonkadzės (1830 - 1860) apsakyme „Surami tvirtovė“ (1859). Protestas prieš feodalinę savivalę ir simpatija engiamiems valstiečiams pritraukė į Chavchavadzę pažangų gruzinų jaunimą, tarp kurių išsiskyrė grupė „geriančių Tereko vandenis“ („tergdaleuli“).

Naujosios armėnų literatūros įkūrėjas Chačaturas Abovjanas dėl aukštųjų mokyklų trūkumo Armėnijoje įgijo išsilavinimą Rusijoje. Jis giliai priėmė humanistines pažangios rusų kultūros idėjas. Jo realistinis romanas „Armėnijos žaizdos“ buvo persmelktas minčių apie armėnų žemių prijungimo prie Rusijos reikšmę. Abovjanas atmetė mirusią senovės armėnų rašto kalbą (grabar) ir sukūrė šiuolaikinę literatūrinę armėnų kalbą žodinės liaudies kalbos pagrindu.

Poetas, publicistas ir literatūros kritikas Mikaelis Nalbandianas padėjo pamatus nacionalinei-patriotinei armėnų literatūros tendencijai. Jo eilėraščiai („Laisvės giesmė“ ir kt.) buvo pilietinės poezijos pavyzdys, įkvėpęs armėnų jaunimą patriotiniams ir revoliuciniams poelgiams.

Iškilus azerbaidžaniečių pedagogas Mirza Fatali Akhundovas, atmesdamas ir kartu naudodamas senosios persų literatūros tradicijas, savo pasakojimuose ir komedijose padėjo tvirtus pamatus naujai, pasaulietinei azerbaidžaniečių literatūrai ir nacionaliniam azerbaidžaniečių teatrui.

Pastaruoju metu Rusijos dalimi tapusių Šiaurės Kaukazo ir Azijos tautų ir tautybių folklore sustiprėjo patriotiniai ir socialinio protesto motyvai. Kumyk poetas Irchi Kazak (1830 - 1870), Lezghins Etim Emin (1839 - 1878) ir kiti Dagestano liaudies dainininkai kvietė savo giminaičius kovoti su engėjais. Tačiau šių tautų kultūroje tai yra devynioliktos vidurys V. didelę reikšmę turėjo vietinių vietinių gyventojų, kurie buvo išsilavinę Rusijoje, švietėjišką veiklą. Tarp jų buvo abchazų etnografas S. Zvanba (1809 - 1855); pirmosios kabardų kalbos gramatikos sudarytojas ir „Adyghe tautos istorijos“ autorius Š.Nogmovas (1801 – 1844); mokytojas U. Bersey, 1855 metais sukūręs pirmąjį „Čerkesų kalbos pradinuką“, osetinų poetas I. Jalguzidzė, 1802 m. sukūręs pirmąją osetinų abėcėlę.

Pirmoje amžiaus pusėje savų šviesuolių turėjo ir kazachai. Ch.Valichanovas drąsiai pasisakė prieš rusų kolonizatorius ir vietos feodalinę-klerikalinę bajorą, išduodančią savo tautos interesus. Kartu teigdamas, kad kazachai amžinai gyvens Rusijos kaimynystėje ir negalės atsitraukti nuo jos kultūrinės įtakos, istorinį kazachų tautos likimą jis susiejo su Rusijos likimu.

RUSŲ TEATRAS

Europos kultūros įtakoje Rusijoje nuo XVIII amžiaus pabaigos. taip pat yra modernus teatras. Iš pradžių ji dar tik vystosi stambių magnatų valdose, bet pamažu trupės, atgaudamos nepriklausomybę, komerciniu pagrindu tapo nepriklausoma. 1824 m. Maskvoje susikūrė nepriklausoma Malio teatro dramos trupė. Sankt Peterburge 1832 m Aleksandrijos teatras, mecenatai vis dar yra stambūs žemvaldžiai, didikai ir pats imperatorius, diktuojantis savo repertuarą.

Pirmaujanti vertė rusų teatre įgyja edukacinį sentimentalumą. Dramaturgų dėmesį patraukė vidinis žmogaus pasaulis, jo dvasiniai konfliktai (P. I. Iljino, F. F. Ivanovo dramos, V. A. Ozerovo tragedijos). Esant sentimentalioms tendencijoms, kilo noras išlyginti gyvenimo prieštaravimus, idealizavimo bruožus, melodramą (V. M. Fedorovo, S. N. Glinkos ir kt. kūriniai).

Palaipsniui dramaturgijoje plėtojamos Europos klasicizmui būdingos temos: apeliacija į didvyrišką tėvynės ir Europos praeitį, į senovinį siužetą (F. F. Ivanovo „Marfa Posadnitsa arba Novgorodo užkariavimas“, „Velzenas arba išlaisvintieji“). Olandija“, F. N. Glinkos „Andromache“, P. A. Katenino „Andromache“, V. K. Kuchelbekerio „Argives“ ir kt.). Tuo pačiu metu vystėsi tokie žanrai kaip vodevilis (A. A. Shakhovskoy, P. I. Chmelnickis, A. I. Pisarev) ir šeimos pjesė (M. Ya. Zagoskin).

Per pirmąjį XIX amžiaus ketvirtį Rusijos nacionaliniame teatre vyksta kova dėl naujo, tautiškai originalaus teatro sukūrimo. Ši užduotis buvo atlikta sukūrus tikrai tautišką, originalią A. Gribojedovo komediją „Vargas iš sąmojo“. Novatoriškos reikšmės kūrinys buvo Puškino istorinė drama „Borisas Godunovas“, kurios autorius išaugo iš klasicizmo teismo tragedijos ir Bairono romantinės dramos formų. Tačiau šių kūrinių gamybą kurį laiką stabdė cenzūra. Laisvę mylinčių idėjų persmelkta M. Yu. Lermontovo dramaturgija taip pat lieka už teatro ribų: jo drama „Maskaradas“ 1835–1836 m. cenzūros uždraustas tris kartus (spektaklio ištraukos aktorių atkaklumo dėka pirmą kartą pastatytos 1852 m., o pilnai suvaidinta tik 1864 m.).

Rusijos teatro sceną 4–4 dešimtmečiais daugiausia užėmė vodevilis, daugiausiai siekęs pramoginių tikslų (P. A. Karatygino, P. I. Grigorjevo, P. S. Fedorovo, V. A. Sollogubo, N. A. Nekrasovo, F. A. Koni ir kt. pjesės). Šiuo metu išaugo talentingų rusų aktorių M. S. Ščepkino ir A. E. Martynovo įgūdžiai, sugebėję atpažinti realaus gyvenimo prieštaravimus už komiškų situacijų, suteikti sukurtiems vaizdams tikrą dramatiškumą.

Didelę reikšmę Rusijos teatro raidai turėjo šeštajame dešimtmetyje pasirodžiusios A. N. Ostrovskio pjesės, kurios labai aukštai iškėlė rusų dramaturgiją.

DAILĖS IR ARCHITEKTŪRA

XIX amžiaus pradžioje. Rusijoje, socialinio ir patriotinio pakilimo įtakoje, klasicizmas įgauna naują turinį ir vaisingą raidą daugelyje meno sričių. Brandaus klasicizmo stiliumi su galingomis, tvirtomis ir monumentaliai paprastomis formomis statomi geriausi Sankt Peterburgo, Maskvos ir daugelio miestų visuomeniniai, administraciniai ir gyvenamieji pastatai: Sankt Peterburge - A. D. Zacharovo Admiralitetas. , Kazanės katedra ir kalnakasybos institutas – A. N. Voronikhina, birža – Thomas de Thomon ir nemažai K.I. pastatų. Rusija; ir Maskva – O. I. Bove, D. I. Gilardi ir kitų meistrų pastatų kompleksai (naujas Universiteto fasadas, Maniežas ir kt.). Intensyvios statybos procese pirmaisiais XIX amžiaus dešimtmečiais. užbaigti klasikinę išvaizdąPeterburgas.

Patriotinį žmonių pakilimą turėjo palengvinti skulptoriaus I. P. 1818 m. Raudonojoje aikštėje Maskvoje pastatytas paminklas išvaduotojams Mininui ir Požarskiui.Rusijos pergalė prieš Lenkiją ir Lietuvą.

Klasicizmo įtaka architektūroje neišnyksta ir amžiaus viduryje. Tačiau to meto pastatai išsiskiria tam tikru buvusio harmoningo formų santykio pažeidimu ir kai kur yra perkrauti dekoratyvine apdaila. Skulptūroje pastebimai išryškėja buitiniai bruožai. Reikšmingiausi paminklai – V. I. Orlovskio paminklai Kutuzovui ir Barclay de Tolly bei P. K. Klodto skulptūros (žirgų figūrėlės ant Anichkovo tilto) – sujungia klasikinio griežtumo ir monumentalumo bruožus su naujais romantiškais įvaizdžiais.

Beveik visi str pradžios XIX a išsiskiriantis klasikiniu aiškumu, paprastumu ir formų mastu. Tačiau šių laikų tapytojai ir grafikai, laužydami senus, sąlyginius ir ribotus klasikinės estetikos įtvirtintus meninės kūrybos rėmus, pamažu artėja prie laisvesnio ir platesnio suvokimo ir suvokimo, kartais nuspalvinto dvasinio jaudulio. supančią gamtą ir asmuo. Vaisingas vystymasis šiuo laikotarpiu įgauna buitinį žanrą. Viso to pavyzdys – O. A. Kiprenskio (1782 – 1836), S. F. Ščedrino (1751 – 1830), V. A. Tropinino (1776 – 1857), A. G. Venetsianovo (1780 – 1847) darbai.

Trečiojo ir ketvirtojo dešimtmečio dailėje išryškėjo istorinė tapyba. K. P. Bryullovo (1799 - 1852) paveiksle „Paskutinė Pompėjos diena“ kompozicijoje, žmonių figūrų plastikoje, klasikinės mokyklos įtaka vis dar veikia, tačiau parodoma aklųjų nukentėjusių žmonių patirtis. , viską griaunantis elementas, menininkas jau peržengia klasicizmo ribas. Tai aiškiai pasireiškė vėlesniuose Bryullovo darbuose (ypač portretų ir peizažo eskizuose).

Jaudinančias modernumo idėjas atspindėjo jo Aleksandro Ivanovo (1806–1858) paveikslas. Daugiau nei 20 metų dailininkas dirbo prie savo monumentalaus paveikslo „Kristaus pasirodymas žmonėms“, kurio pagrindinė tema – dvasinis kančiose ir ydose įklimpusių žmonių atgimimas.

Pavelo Fedotovo (1815 - 1852) darbai pažymėjo naują rusų tapybos raidos etapą. Piešdamas valdininkų, pirklių, nuskurdusių, nors ir nepraradęs pretenzijų didikams gyvenimą, Fedotovas paviešinomeno vaizdiniai ir temos, kurių anksčiau nepalietė žanrinė tapyba. Jis atskleidė valdininkų pasipūtimą ir kvailumą, naivų pasitenkinimą ir naujų turtingų pirklių gudrumą, beviltišką pareigūnų egzistavimo provincijose tuštumą Nikolajevo reakcijos epochoje, rūstų jo kolegos menininko likimą.

Vasilijus Perovas (1834 - 1882), I. M. Pryanishnikovas (1840 - 1894), N. V. Nevrevas (1830 - 1904) ir daugelis kitų tapytojų, pradėjusių kūrybinį gyvenimą septintajame dešimtmetyje, tapo kaltinančio žanro paveikslų, atspindinčių šiuolaikinį pheną, kūrėjais. realybe. Šių menininkų kūryba rodo kunigų neišmanymą, valdininkų savivalę, žiaurią ir grubią prekybininkų – naujųjų visuomenės šeimininkų moralę, sunkią valstiečių luomą ir mažų „pažemintų ir įžeidinėjamų“ žmonių pažeminimą. socialinių gretų.

1863 metaisG. 14 Akademiją baigusių studentų, vadovaujamų I.N. Kramskojus (1837 - 1887), atsisakęs vykdyti programas tam tikra tema, susijungė į menininkų artelę, kad galėtų savo menu tarnauti visuomenės interesams. 1870 metais susikūrė Keliaujančių meno parodų asociacija, kuri aplink save subūrė geriausias kūrybines jėgas. Priešingai nei oficialioji dailės akademija, kuri plėtojo saloninį meną tapybos ir skulptūros srityse, klajokliai palaikė naujas menines rusų tapybos iniciatyvas, kurios atvėrė kelią meno iškilimui 70–80-aisiais.

RUSŲ MUZIKA

XIX amžiuje Stiprių tradicijų dar neturėjusi rusiška muzika atspindėjo bendras viso meno raidos tendencijas ir, perėmusi daugelio Rusijos tautų dainų tradicijas, suteikė postūmį pasaulinio garso kompozitorių atsiradimui. amžiaus.

Amžiaus pradžioje, 1812 m. Tėvynės karo įvykių įtakoje, herojiška-tėvynės tema, įkūnyta S.A. Degtyarevas – pirmosios rusų oratorijos „Mininas ir Požarskis“ autorius D.N. Cashina, S.I. Davydova, I.A. Kozlovskis - pirmosios rusų kalbos autoriusHimnas "Pergalės griaustinis!"

Remiantis rusų, ukrainiečių ir baltarusių tautų liaudies melodijomis, išauga turtingi ir įvairūs dainų tekstai, giliai išreiškiantys bendro žmogaus jausmų pasaulį (A. A. Aliabjevo romansai, A. E. Varlamovo ir A. L. Gurilevo lyrinės dainos, romantiškos operos A. N. Verstovskis).

Žymiausias XIX amžiaus pirmosios pusės kompozitorius, kurio kūryba rusų muziką įtraukė į pasaulinės reikšmės reiškinių ratą, buvo Michailas Glinka (1804 - 1857). Savo mene jis išreiškė pagrindinius rusų tautinio charakterio bruožus, kurie, nepaisant bet kokių negandų ir priespaudos, išlieka savo tėvynės patriotu.

Jau pirmoji Glinkos opera „Gyvenimas carui“ (Ivanas Susaninas, 1836) tapo ne tik Rusijos, bet ir Europos kultūrinio gyvenimo reiškiniu. Glinka sukūrė aukštą patriotinę tragediją, kuriai lygių operos scena nežinojo. Kita opera – „Ruslanas ir Liudmila“ (1842 m.) – kompozitorius tęsia rusų senovės šlovinimo temas, bet jau pasakiškai epine, epine medžiaga. Istorinė drama ir Glinkos pasakų opera nulėmė tolesnį rusų operos klasikos kelią. Didelė ir Glinkos simfonizmo reikšmė. Jo orkestrinė fantazija „Kamarinskaja“, dvi ispaniškos uvertiūros liaudies dainų temomis, lyrinė „Valsas-Fantazija“ buvo XIX amžiaus rusų simfoninės mokyklos pagrindas.

Glinka aiškiai parodė save kamerinių dainų tekstų srityje. Glinkos romansams būdingi būdingi jo stiliaus bruožai: plačios, dainingos melodijos plastika ir aiškumas, kompozicijos išbaigtumas ir harmonija. Kompozitorius atsigręžia į Puškino tekstus, o poetinė mintis jame randa savitai gražią, harmoningą, aiškią Puškino posmo išraišką.

Aleksandras Dargomyžskis (1813 - 1869) tęsė Glinkos tradicijas. Dargomyžskio kūryboje atsispindėjo naujos viso meno tendencijos, brendusios kritiniu XX amžiaus 4–5 dešimtmečių laikotarpiu. Kompozitoriui didelę reikšmę įgyja socialinės nelygybės ir teisių stokos tema. Ar jis pieštų paprastos valstietės dramą operoje „Undinėlė“, ar tragišką kareivio mirtį „Senajame kaprale“ – visur jis veikia kaip jautrus menininkas humanistas, siekiantis savo meną priartinti prie vyriausybių reikalavimų. demokratiniai Rusijos visuomenės sluoksniai.

Dargomyžskio opera „Undinėlė“ (1855) žymi naujo psichologinės dramos žanro pradžią rusų muzikoje. Kompozitorius sukūrė nuostabius savo gilumu kenčiančių, skurstančių žmonių – Natašos ir jos tėvo malūnininko – vaizdus. Operos muzikinėje kalboje, plačiai išplėtojus dramatišką ekspresyvų rečitatyvą ir dramatiškose scenose, pasireiškė Dargomyžskiui būdingas įgūdis ir jautrumas perteikti emocinius išgyvenimus.

Dargomyžskio novatoriški ieškojimai labiausiai išreiškiami naujausioje operoje „Akmeninis svečias“, paremtoje Puškino dramos siužetu. Išsaugojęs visą Puškino tekstą, kompozitorius operą stato ištisinio rečitatyvo pagrindu, neskirstydamas į užbaigtas dalis, o vokalines partijas pajungia kalbos išraiškingumo, lanksčios eilėraščio intonacijos principams. Dargomyžskis sąmoningai atsisako tradicinių operos formų – ansamblių ir arijų – ir paverčia ją psichologine muzikine drama.

Naujas muzikinio ir socialinio gyvenimo pakilimas Rusijoje ateina 60-aisiais. M.A. Balakirevas, A.G. ir N. G. Rubinšteinas sukūrė naujo tipo muzikines organizacijas – pirmąsias konservatorijas Rusijoje. Klasikinės muzikologijos pagrindus padėjo iškilių menotyrininkų V. V. Stasovo ir A. N. Serovo darbai. Visa tai lėmė rusų muzikos iškilimą kitu laikotarpiu, kurį atliko tokie iškilūs kompozitoriai kaip Čaikovskis, Musorgskis, Borodinas ir Rimskis-Korsakovas.